Holandští umělci zátiší s květinami. Zátiší v Holandsku 17. století

John Calvin John Calvin(1509-1564) - církevní reformátor a zakladatel jednoho z protestantských hnutí. Základem kalvínské církve jsou tzv. kongregace – autonomní společenství řízená pastorem, jáhnem a staršími vybranými z laiků. Kalvinismus byl v Nizozemí v 16. století velmi populární. učil, že každodenní věci mají skrytý význam a za každým obrazem by měla být morální lekce. Předměty zobrazené v zátiší mají více významů: byly obdařeny povznášejícími, náboženskými nebo jinými konotacemi. Například ústřice byly považovány za erotický symbol, což bylo současníkům zřejmé: ústřice údajně stimulovaly sexuální potenci a Venuše, bohyně lásky, se zrodila z lastury. Na jedné straně ústřice naznačovaly světská pokušení, na druhé otevřená skořápka znamenala duši připravenou opustit tělo, tedy slibovala spásu. Samozřejmě neexistovala žádná striktní pravidla, jak číst zátiší, a divák přesně tipoval symboly na plátně, které chtěl vidět. Navíc nesmíme zapomínat, že každý předmět byl součástí kompozice a dal se číst různými způsoby – podle kontextu a celkového vyznění zátiší.

Květinové zátiší

Až do 18. století kytice květin zpravidla symbolizovala křehkost, protože pozemské radosti jsou pomíjivé jako krása květiny. Symbolika rostlin je obzvláště složitá a nejednoznačná a populární literatura pomohla pochopit význam. Evropa XVI-XVII staleté knihy emblémů, kde alegorické ilustrace a hesla doprovázely vysvětlující texty. Květinové aranžmá nebylo snadné interpretovat: stejná květina měla mnoho významů, někdy přímo opačných. Například narcis naznačoval sebelásku a zároveň byl považován za symbol Matky Boží. V zátiších byly zpravidla zachovány oba významy obrazu a divák si mohl svobodně vybrat jeden ze dvou významů nebo je kombinovat.

Květinová aranžmá byla často doplněna ovocem, drobnými předměty a obrázky zvířat. Tyto obrazy vyjadřovaly hlavní myšlenku díla, zdůrazňovaly motiv pomíjivosti, rozkladu, hříšnosti všeho pozemského a neporušitelnosti ctností.

Jan Davids de Heem. Květiny ve váze. Mezi 1606 a 1684 Státní muzeum Ermitáž

Na obraze Jana Davidse de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) byl holandský umělec známý svými květinovými zátišími. Na spodku vázy umělec zobrazil symboly smrtelnosti: uschlé a zlomené květiny, rozpadající se okvětní lístky a sušené lusky hrachu. Zde je šnek - je spojen s duší hříšníka Mezi další takové negativní obrazy patří plazi a obojživelníci (ještěři, žáby), dále housenky, myši, mouchy a další živí tvorové lezoucí po zemi nebo žijící v bahně.. Ve středu kytice vidíme symboly skromnosti a čistoty: polní květiny, fialky a pomněnky. Obklopují je tulipány, symbolizující blednoucí krásu a nesmyslný odpad (pěstování tulipánů bylo v Holandsku považováno za jednu z nejmarnivějších a navíc nákladných činností); svěží růže a vlčí máky, připomínající křehkost života. Kompozici korunují dvě velká květina s kladnou hodnotou. Modrá duhovka představuje odpuštění hříchů a naznačuje možnost spásy prostřednictvím ctnosti. Červený mák, který byl tradičně spojován se spánkem a smrtí, změnil svou interpretaci kvůli svému umístění v kytici: zde označuje smírnou oběť Krista Už ve středověku se věřilo, že květy máku rostou na zemi zalévané Kristovou krví.. Dalšími symboly spásy jsou klasy chleba a motýl sedící na stonku představuje nesmrtelnou duši.

Jan Bauman. Květiny, ovoce a opice. První polovina 17. století Serpukhovské historické a umělecké muzeum

Obraz Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - malíř, mistr zátiší. Žil a pracoval v Německu a Nizozemsku."Květiny, ovoce a opice" - dobrý příklad sémantická mnohovrstevnost a nejednoznačnost zátiší a předmětů na něm. Kombinace rostlin a zvířat působí na první pohled náhodně. Ve skutečnosti nám toto zátiší připomíná i pomíjivost života a hříšnost pozemské existence. Každý vyobrazený předmět sděluje určitou myšlenku: uvnitř je šnek a ještěrka v tomto případě naznačují smrtelnost všeho pozemského; tulipán ležící poblíž mísy s ovocem symbolizuje rychlé blednutí; skořápky rozházené na stole naznačují nerozumné plýtvání penězi V Holandsku 17. století bylo velmi populární sbírání různých druhů „kuriozit“, včetně mušlí.; a opice s broskví ukazuje na prvotní hřích a zkaženost. Na druhé straně vlající motýl a ovoce: hrozny, jablka, broskve a hrušky vypovídají o nesmrtelnosti duše a smírné oběti Krista. Na jiné, alegorické úrovni, představují ovoce, ovoce, květiny a zvířata na obrázku čtyři živly: mušle a šneci - voda; motýl - vzduch; ovoce a květiny - země; opice - oheň.

Zátiší v řeznictví

Peter Aartsen. Řeznictví aneb Kuchyně se scénou Let do Egypta. 1551 Muzeum umění v Severní Karolíně

Obraz řeznictví je tradičně spojován s myšlenkou fyzického života, zosobněním živlu země a také obžerstvím. Maloval Peter Aartsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - holandský umělec, známý také jako Pieter Dlouhý. Mezi jeho díla patří žánrové výjevy vycházející z evangelijních příběhů, ale i obrazy trhů a obchodů. Téměř celý prostor zabírá stůl naložený jídlem. Vidíme mnoho druhů masa: zabitou drůbež a upravená jatečně upravená těla, játra a šunku, šunky a klobásy. Tyto obrazy symbolizují nemírnost, obžerství a připoutanost k tělesným potěšením. Nyní zaměřme svou pozornost na pozadí. Na levé straně obrazu je v okenním otvoru evangelijní scéna útěku do Egypta, která ostře kontrastuje se zátiším v popředí. Panna Maria podává poslední bochník chleba žebrácké dívce. Všimněte si, že okénko je umístěno nad miskou, kde leží dvě ryby napříč (symbol ukřižování) - symbol křesťanství a Krista. Vpravo v pozadí je taverna. Veselá skupina sedí u stolu u ohně, pije a jí ústřice, které, jak si pamatujeme, jsou spojeny s chtíčem. Vedle stolu visí zmasakrovaná mršina, která naznačuje nevyhnutelnost smrti a pomíjivost pozemských radostí. Řezník v červené košili ředí víno vodou. Tato scéna odráží hlavní myšlenku zátiší a odkazuje na Podobenství marnotratný syn Připomeňme si, že v Podobenství o marnotratném synovi je několik zápletek. Jedna z nich vypráví o nejmladším synovi, který poté, co dostal majetek od svého otce, vše prodal a peníze utratil za zhýralý život.. Scéna v krčmě, stejně jako řeznictví plné nádobí, vypovídá o zahálejícím, rozpustilém životě, lpění na pozemských radovánkách, příjemném pro tělo, ale zničujícím pro duši. Ve scéně útěku do Egypta se postavy prakticky otočí zády k divákovi: posouvají se hlouběji do obrazu, pryč od řeznictví. Toto je metafora pro únik z rozpustilého života plného smyslných radostí. Vzdát se jich je jedním ze způsobů, jak zachránit duši.

Zátiší v obchodě s rybami

Rybí zátiší je alegorií vodního živlu. Tyto druhy děl, jako řeznictví, byly často součástí takzvaného cyklu prapůvodních prvků V západní Evropa Běžné byly velké malířské cykly, skládající se z více obrazů a zpravidla visících v jedné místnosti. Například cyklus ročních období (kde se pomocí alegorií zobrazovalo léto, podzim, zima a jaro) nebo koloběh primárních živlů (oheň, voda, země a vzduch). a zpravidla byly vytvořeny k výzdobě palácových jídelen. V popředí jsou obrazy Franse Snyderse Frans Snyders(1579-1657) - vlámský malíř, autor zátiší a barokních zvířecích kompozic.„Fish Shop“ zobrazuje spoustu ryb. Jsou zde okouni a jeseter, karas, sumec, losos a další mořské plody. Některé jsou již rozřezány, některé čekají, až na ně přijde řada. Tyto obrázky ryb nenesou žádný podtext – oslavují bohatství Flander.

Frans Snyders. Obchod s rybami. 1616

Vedle chlapce vidíme košík s dárky, které dostal na Mikuláše V katolicismu se Mikuláš slaví tradičně 6. prosince. O tomto svátku, stejně jako o Vánocích, se dětem dávají dárky.. Naznačují to dřevěné červené boty přivázané ke koši. Kromě sladkostí, ovoce a ořechů obsahuje koš tyčinky - jako náznak výchovy s „mrkví a bičem“. Obsah košíku vypovídá o radostech a strastech lidského života, které se neustále nahrazují. Žena dítěti vysvětluje, že poslušné děti dostávají dárky a špatné děti trest. Chlapec zděšeně ucukl: myslel si, že místo sladkostí dostane rány tyčemi. Vpravo vidíme okenní otvor, do kterého vidíme městské náměstí. Pod okny stojí skupinka dětí a radostně vítá loutkového šaška na balkóně. Šašek je nedílným atributem lidových svátečních slavností.

Zátiší s prostřeným stolem

V četných variacích prostírání na plátnech holandských mistrů vidíme chléb a koláče, ořechy a citrony, klobásy a šunky, humry a raky, pokrmy s ústřicemi, ryby nebo prázdné skořápky. Tato zátiší lze pochopit v závislosti na množině objektů.

Gerrit Willems Heda. Šunka a stříbro. 1649 Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po. A. S. Puškina

Na obraze Gerrita Willemse Hedy Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor zátiší a syn umělce Willema Claese Hedy. vidíme misku, džbán, vysoký skleněný pohár a převrácenou vázu, hrnec s hořčicí, šunku, zmačkaný ubrousek a citron. Toto je Hedin tradiční a oblíbený set. Uspořádání objektů a jejich výběr nejsou náhodné. Stříbro symbolizuje pozemské bohatství a jejich marnost, šunka - tělesné požitky, atraktivní na pohled a kyselé uvnitř, citron zosobňuje zradu. Zhasnutá svíčka ukazuje na křehkost a pomíjivost. lidská existence, nepořádek na stole je k ničení. Vysoké skleněné „flétnové“ sklo (v 17. století se takové sklenice používaly jako odměrné nádoby se značkami) je křehké, např. lidský život a zároveň symbolizuje umírněnost a schopnost člověka ovládat své impulsy. Obecně je v tomto zátiší, stejně jako v mnoha jiných „snídaních“, téma marnosti a nesmyslnosti pozemských radovánek rozehráváno pomocí předmětů.

Peter Claes. Zátiší s pánví, sledě, ústřice a dýmka. 1624 Sotheby's / Soukromá sbírka

Většina předmětů zobrazených v zátiší od Pietera Claese Peter Claes(1596-1661) – holandský umělec, autor mnoha zátiší. Spolu s Hedou je považován za zakladatele harlemské školy zátiší s jejími geometrickými monochromními malbami. jsou erotické symboly. Ústřice, dýmka, víno označují krátké a pochybné tělesné požitky. Ale to je jen jedna z možností, jak číst zátiší. Podívejme se na tyto obrázky z jiného úhlu. Mušle jsou tedy symboly křehkosti těla; dýmka, se kterou se nejen kouřilo, ale také foukalo mýdlové bubliny, je symbolem náhlé smrti. Claesův současník, holandský básník Willem Godschalk van Fokkenborch, ve své básni „Moje naděje je kouř“ napsal:

Jak vidíte, bytí je podobné kouření dýmky,
A opravdu nevím, jaký je v tom rozdíl:
Jeden je jen vánek, druhý je jen kouř. Za. Jevgenij Vítkovskij

Téma pomíjivosti lidské existence je v kontrastu s nesmrtelností duše a známky křehkosti se náhle stávají symboly spásy. Chléb a sklenka vína v pozadí jsou spojeny s tělem a krví Ježíše a naznačují svátost svátosti. Sleď, další symbol Krista, nám připomíná půst a postní jídlo. A otevřené lastury s ústřicemi mohou změnit svůj negativní význam na pravý opak, označující lidskou duši, oddělenou od těla a připravenou vstoupit do věčný život.

Různé úrovně interpretace předmětů divákovi nevtíravě sdělují, že člověk si může vždy svobodně vybrat mezi duchovním a věčným a pozemským pomíjivým.

Vanitas, neboli "vědecké" zátiší

Žánr tzv. „vědeckého“ zátiší se nazýval vanitas – v překladu z latiny znamená „marnost marností“, jinými slovy – „memento mori“ („pamatujte na smrt“). Toto je nejintelektuálnější typ zátiší, alegorie věčnosti umění, křehkosti pozemské slávy a lidského života.

Jurian van Streck. Marnost nad marnostmi. 1670 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A. S. Puškina

Meč a helma s luxusními chocholy na malbě od Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamský umělec, známý svými zátišími a portréty. naznačují pomíjivost pozemské slávy. Lovecký roh symbolizuje bohatství, které si s sebou nemůžete vzít do jiného života. Ve „vědeckých“ zátiších jsou často obrazy otevřených knih nebo nedbale ležících papírů s nápisy. Nejen, že vás vyzývají k přemýšlení o zobrazených předmětech, ale také vám umožňují používat je k zamýšlenému účelu: číst otevřené stránky nebo provádět písemnou poznámku. hudební notebook hudba. Van Streck nakreslil náčrt hlavy chlapce a otevřenou knihu: toto je Sofoklova tragédie „Electra“, přeložená do holandštiny. Tyto obrazy naznačují, že umění je věčné. Stránky knihy jsou ale zvlněné a kresba pomačkaná. To jsou známky počátku korupce, které naznačují, že po smrti nebude ani umění užitečné. Lebka také hovoří o nevyhnutelnosti smrti, ale ucho chleba spletené kolem ní symbolizuje naději na vzkříšení a věčný život. V polovině 17. století se lebka propletená obilným klasem nebo stálezeleným břečťanem stala povinným námětem pro zobrazení na zátiších ve stylu vanitas.

Zdroje

Whipper B.R. Problém a vývoj zátiší.
Zvezdina N. Emblematika ve světě starověkého zátiší. K problému čtení symbolu.
Tarasov Ju. holandský zátiší XVII století.
Ščerbačovová M.I. Zátiší v holandské malbě.
Viditelný obraz a skrytý význam. Alegorie a emblémy v malířství Flander a Holandska ve 2. polovině 16. - 17. století. Katalog výstavy. Puškinovo muzeum im. A. S. Puškin.

V Northern se odehrál úžasný fenomén v historii světového výtvarného umění Evropa XVII století. Je známá jako Holandské zátiší a je považován za jeden z vrcholů olejomalby.

Znalci i profesionálové mají pevné přesvědčení, že tolik velkolepých mistrů, kteří disponovali nejvyšší technologií a vytvořili tolik mistrovských děl světové úrovně, a přitom žili na malém kousku evropského kontinentu, nebylo v dějinách umění nikdy spatřeno.

Nový význam umělcovy profese

Zvláštní význam, který povolání umělce v Holandsku nabylo začátek XVII století, byl důsledkem vzniku po prvních protifeudálních revolucích počátků nového buržoazního systému, formování třídy městských měšťanů a bohatých rolníků. Pro malíře to byli potenciální zákazníci, kteří utvářeli módu pro umělecká díla, čímž se holandské zátiší stalo vyhledávaným produktem na rozvíjejícím se trhu.

V severních zemích Nizozemska se reformní hnutí křesťanství, která vznikla v boji proti katolicismu, stala nejvlivnější ideologií. Tato okolnost mimo jiné učinila z holandského zátiší hlavní žánr pro celé umělecké cechy. Duchovní vůdci protestantismu, zejména kalvinisté, popírali duši zachraňující význam sochařství a malby s náboženskou tématikou, dokonce z nich vylučovali hudbu. kostel, což nutilo malíře hledat nové náměty.

V sousedních Flandrech, které zůstaly pod vlivem katolíků, se výtvarné umění vyvíjelo podle jiných zákonů, ale územní blízkost vedla k nevyhnutelnému vzájemnému ovlivňování. Vědci - historici umění - nacházejí mnohé, co spojuje holandské a vlámské zátiší, přičemž si všímají jejich zásadních rozdílů a jedinečných rysů.

Rané květinové zátiší

„Čistý“ žánr zátiší, který se objevil v 17. století, v Holandsku nabývá zvláštních podob a symbolického názvu „tichý život“ – stilleven. V mnoha ohledech se holandské zátiší stalo odrazem nával aktivity Východoindická společnost, která přivezla luxusní zboží z východu dříve v Evropě nevídané. Z Persie firma přivezla první tulipány, které se později staly symbolem Holandska, a právě květiny vyobrazené na obrazech se staly nejoblíbenější ozdobou obytných budov, četných kanceláří, obchodů a bank.

Účel mistrovsky malovaných květinových vazeb byl rozmanitý. Zdobily domovy a kanceláře, kladly důraz na pohodu svých majitelů a pro prodejce květinových sazenic a cibulí tulipánů byly tím, čemu se dnes říká vizuální reklamní produkt: plakáty a brožury. Holandské zátiší s květinami je proto především botanicky přesným zobrazením květin a plodů, zároveň naplněných mnoha symboly a alegoriemi. Jde o nejlepší obrazy celých dílen, v jejichž čele stojí Ambrosius Bosschaert starší, Jacob de Geyn mladší, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar a další.

Prostřete stoly a snídaně

Malířství v Holandsku v 17. století nemohlo uniknout vlivu nových společenských vztahů a hospodářského rozvoje. Holandská malba zátiší 17. století byla výnosným artiklem a na „výrobu“ obrazů byly organizovány velké dílny. Vedle malířů, mezi nimiž se objevila přísná specializace a dělba práce, tam vedli ti, kteří připravovali podklady pro obrazy - desky nebo plátno, základovali je, vyráběli rámy atd. Veliká konkurence jako v každém tržním styku ke zvýšení kvality zátiší na velmi vysokou úroveň.

Geografický charakter nabyla i žánrová specializace umělců. Květinové kompozice byly malovány v mnoha holandských městech - Utrecht, Delft, Haag, ale právě Haarlem se stal centrem vývoje zátiší znázorňujících prostřené stoly, výrobky a hotová jídla. Takové obrazy se mohou lišit co do měřítka a charakteru, od složitých a víceúčelových až po lakonické. Objevily se „snídaně“ – zátiší od holandských umělců zobrazující různé fáze jídla. Zobrazují přítomnost člověka v podobě drobků, okousaných buchet atd. Vyprávěli zajímavé příběhy, naplněný narážkami a moralizujícími symboly obvyklými pro obrazy té doby. Za zvláště významné jsou považovány obrazy Nicholase Gilliese, Florise Gerritse van Schotena, Clary Petersové, Hanse Van Essena, Roelofa Cootse a dalších.

Tonální zátiší. Pieter Claes a Willem Claes Heda

Pro současníky byly symboly, které naplňovaly tradiční holandské zátiší, relevantní a srozumitelné. Obsah maleb se podobal mnohastránkovým knihám a byly pro to zvláště ceněny. Existuje však koncept, který je neméně působivý jak pro moderní znalce, tak pro milovníky umění. Říká se tomu „tónové zátiší“ a hlavní věcí v něm je nejvyšší technická dovednost, úžasně rafinovaná barva, úžasná dovednost zprostředkovávat jemné nuance osvětlení.

Tyto vlastnosti jsou plně v souladu s obrazy dvou předních mistrů, jejichž obrazy jsou považovány za nejlepší příklady tonálního zátiší: Petera Claese a Willema Claese Heeda. Vybírali kompozice z malého počtu objektů, zbavených světlé barvy a zvláštní dekorativnost, která jim nebránila vytvářet věci úžasné krásy a expresivity, jejichž hodnota v průběhu času neklesá.

Marnost marností

Téma křehkosti života, rovnost před smrtí krále i žebráka, bylo v literatuře a filozofii té přechodné doby velmi oblíbené. A v malbě se projevil v obrazech zobrazujících scény, v nichž byla hlavním prvkem lebka. Tento žánr se nazývá vanitas – z latiny „marnost marností“. K oblibě zátiší, podobných filozofickým traktátům, přispěl rozvoj vědy a vzdělanosti, jejímž centrem byla po celé Evropě proslulá univerzita v Leidenu.

Vanitas zaujímá vážné místo v dílech mnoha nizozemských mistrů té doby: Jacoba de Geina mladšího, Davida Geina, Harmena Steenwijka a dalších Nejlepší příklady „vanitas“ nejsou jednoduché hororové příběhy, nevyvolávají nevědomou hrůzu, ale klidné a moudré rozjímání, naplněné myšlenkami na nejdůležitější otázky života.

Trikové malby

Obrazy jsou od té doby nejoblíbenější dekorací nizozemského interiéru pozdního středověku, kterou si rostoucí městská populace mohla dovolit. Aby zaujali kupující, umělci se uchýlili k různým trikům. Pokud jim to jejich zručnost dovolila, vytvořili „trompe l'oeil“ nebo „trompe l'oeil“, z francouzského trompe-l'oeil – optickou iluzi, že typické holandské zátiší – květiny a ovoce, mrtvé ptáci a ryby nebo předměty související s vědou - knihy, optické přístroje atd. - obsahovaly úplnou iluzi reality Kniha, která se přesunula z prostoru obrazu a chystá se spadnout, moucha, která přistála na a vázu, kterou chcete zabouchnout - typické náměty pro návnadu.

Obrazy předních mistrů zátiší ve stylu trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena a dalších - často zobrazují výklenek zapuštěný do zdi s policemi, na kterých je spousta různých věcí. Umělcova technická zručnost při předávání textur a povrchů, světla a stínu byla tak velká, že ruka sama sáhla po knize nebo skle.

Rozkvět a čas západu slunce

V polovině 17. století dosáhly hlavní typy zátiší na obrazech holandských mistrů svého vrcholu. „Luxusní“ zátiší se stává populární, protože blaho měšťanů roste a bohaté nádobí, vzácné látky a hojnost potravin nevypadají cize ani v interiéru městského domu nebo bohatého venkovského statku.

Obrazy se zvětšují, ohromují množstvím různých textur. Autoři zároveň hledají způsoby, jak zvýšit zábavu pro diváka. Aby toho bylo dosaženo, tradiční holandské zátiší – s ovocem a květinami, loveckými trofejemi a pokrmy z různých materiálů – doplňuje exotický hmyz nebo drobná zvířata a ptactvo. Kromě vytváření obvyklých alegorických asociací je umělec často uvedl pouze pro pozitivní emoce, aby zvýšil komerční atraktivitu zápletky.

Mistři „luxusního zátiší“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - se stali předzvěstí nastupující doby, kdy nabývala na důležitosti zvýšená dekorativnost a vytvoření působivého dojmu.

Konec zlatého věku

Změnily se priority i móda, postupně se stal minulostí vliv náboženských dogmat na výběr námětů pro malíře a minulostí se stal i samotný koncept zlatého věku, který holandská malba znala. Zátiší vstoupila do dějin této doby jako jedna z nejdůležitějších a nejpůsobivějších stránek.

Holandští umělci dosáhli velkých úspěchů ve vytváření umění realistického směru, přirozeně zobrazujícího realitu, právě proto, že takové umění bylo v nizozemské společnosti žádané.

Pro nizozemští umělci malba na stojanu byla v umění důležitá. Plátna Holanďanů této doby nemají stejné rozměry jako díla Rubense a rozhodují raději ne monumentálně-dekorativníúkoly byli klienty holandských malířů vyslanci vládnoucí vůdcovské organizace, ale i druhé třídy - měšťanů a řemeslníků.

Jednou z hlavních starostí holandských malířů byl člověk a životní prostředí. Hlavním místem v nizozemské malbě byl každodenní žánr a portrét, krajina a zátiší. Čím lépe malíři zobrazovali přírodní svět nestranně a hlouběji, tím početnější byla významná a náročná témata jejich tvorby.

Holandští malíři vyráběli díla na prodej a prodávali své obrazy na veletrzích. Jejich díla kupovali především lidé z vyšších vrstev společnosti – bohatí rolníci, řemeslníci, obchodníci, továrníci. Obyčejní lidé si to nemohli dovolit a s potěšením si obrazy prohlíželi a obdivovali je. Obecná dispozice umění v rozkvětu XVII století, zbavený tak mocných konzumentů, jako je dvůr, šlechta a církev.

Díla byla vyrobena v malém formátu, navržená tak, aby se vešla do skromného a nikoli velkého zařízení v holandských domech. Jedna z oblíbených kratochvílí Holanďanů byla malba na stojanu, protože bylo vnímavé odrážet realitu akcí s velkou spolehlivostí a různými způsoby. Obrazy Holanďanů zachycují realitu jejich země, která je jim blízká, chtěli vidět to, co jim bylo velmi povědomé - moře a lodě, povahu jejich země, jejich domov, dění každodenního života, věci, které; všude je obklopoval.

Jedno důležité lákadlo k učení prostředí se v nizozemském malířství objevil v tak přirozených formách a s tak jasnou kontinuitou jako nikde jinde v nizozemském umění té doby. V souvislosti s tím souvisí i hloubka jeho měřítka: formovaly se v něm portréty a krajiny, zátiší i žánry každodenního života. Několik z nich je zátiší, malování domácnosti Byly prvními, které se v Holandsku rozvinuly ve zralých formách a rozkvetly natolik, že se staly jediným příkladem tohoto žánru.

V prvních dvou desetiletích se zřetelně projevuje hlavní tendence hledání hlavních nizozemských umělců proti správným uměleckým trendům - touha po věrné reprodukci skutečnosti, po přesnosti jejího vyjádření. Nebyla to náhoda, že nizozemské umělce přitahovalo umění Caravaggia. Dílo tzv. utrechtských caravaggistů – G. Honthorsta, H. Terbruggena, D. Van Baburena – vykazovalo vliv na nizozemskou uměleckou kulturu.

Holandští malíři ve 20. - 30. letech 17. stol hlavní pohled vhodná malba drobné postavy zobrazující výjevy ze života obyčejní rolníci a jejich každodenní činnosti. Ve 40. - 50. letech malování domácnosti je jedním z hlavních žánrů, jehož autoři v historii získali název „malí Holanďané“, ať už kvůli neumělosti zápletky, nebo kvůli malé velikosti obrazů, nebo možná pro obojí. Obrazy rolníků na obrazech jsou pokryty rysy dobromyslného humoru Adriana van Ostadeová. Byl to demokratický spisovatel každodenního života a zábavný vypravěč. Jan Steen.

Jeden z nejvýznamnějších holandských portrétistů, zakladatel nizozemského realistického portrétu byl Franz Hals. Svou slávu si vytvořil skupinovými portréty střeleckých cechů, v nichž vyjadřoval ideály mladé republiky, pocity svobody, rovnosti a kamarádství.

Vrcholem kreativity holandského realismu je Harmens van Rijn Rembrandt, vyznačující se mimořádnou vitalitou a emocionalitou, hlubokou lidskostí obrazů a velkou tematickou šíři. Maloval historické, biblické, mytologické a každodenní obrazy, portréty a krajiny, byl jedním z největší mistři lept a kresba. Ale bez ohledu na to, v jaké technologii pracoval, středem jeho pozornosti byl vždy člověk, jeho vnitřní svět. Své hrdiny často nacházel mezi nizozemskou chudinou. Rembrandt ve svých dílech spojil sílu a průbojnost psychologické vlastnosti s mimořádným malířským mistrovstvím, ve kterém nabývají hlavního významu úhledné tóny šerosvitu.

Během první třetiny 17. století se objevily pohledy na holandskou realistickou krajinu, která v polovině století vzkvétala. Krajina nizozemských mistrů není příroda obecně, jako na obrazech klasicistů, ale národní, konkrétně holandská krajina: větrné mlýny, pouštní duny, kanály, po kterých v létě klouzají lodě a v zimě bruslaři. Umělci se snažili zprostředkovat atmosféru ročního období, vlhký vzduch a prostor.

Zátiší se v holandském malířství živě rozvinulo a vyznačuje se malou velikostí a charakterem. Peter Claes A Willem Heda nejčastěji zobrazovaly tzv. snídaně: pokrmy se šunkou nebo koláčem na poměrně skromně podávaném stole. Nedávná přítomnost člověka je hmatatelná v neuspořádanosti a přirozenosti, s jakou jsou uspořádány věci, které mu právě posloužily. Tato porucha je však pouze zdánlivá, protože složení každého zátiší je pečlivě promyšleno. V dovedném uspořádání jsou předměty zobrazeny tak, že člověk cítí vnitřní život věcí, ne nadarmo Holanďané nazývali zátiší „zátiší“ – „klidný život“, a nikoli „příroda morte“ – „; mrtvá příroda“.

Zátiší. Peter Claes a Willem Heda

Jemnost a pravdivost v rekonstrukci reality spojují nizozemští mistři s bystrým smyslem pro krásu, odhalenou v jakémkoli jejím fenoménu, i v tom nejnenápadnějším a každodenním. Tento rys nizozemského uměleckého génia se snad nejzřetelněji projevil v zátiší, není náhodou, že tento žánr byl v Holandsku oblíbený.

Holanďané zátiší nazývali „stilleven“, což znamená „klidný život“, a toto slovo vyjadřuje nesrovnatelně přesněji význam, který holandští malíři vkládají do zobrazování věcí, než „nature morte“ – mrtvá příroda. V neživých předmětech viděli zvláštní, skrytý život spojený s životem člověka, s jeho způsobem života, zvyky a vkusem. Nizozemští malíři vytvořili dojem přirozeného „nepořádku“ v uspořádání věcí: ukázali nakrájený koláč, oloupaný citron s kůrou visící ve spirále, nedopitou sklenku vína, hořící svíčku, otevřenou knihu - vždy se zdá že se těchto předmětů někdo dotkl, jen je použil, je vždy cítit neviditelná přítomnost člověka.

Předními mistry holandské malby zátiší v první polovině 17. století byli Pieter Claes (1597/98-1661) a Willem Heda (1594-cca 1680). Oblíbeným tématem jejich zátiší jsou takzvané „snídaně“. Ve "Snídani s humrem" od V. Khedy, objekty různé tvary a materiály - konvička na kávu, sklo, citron, hliněná miska, stříbrný talíř atd. - jsou vzájemně porovnávány, aby se odhalily vlastnosti a přitažlivost každého z nich. Pomocí různých technik Heda dokonale vyjadřuje materiál a specifičnost jejich textury; Odlesky světla tak hrají na povrchu skla a kovu jinak: na skle - světlé, s ostrými obrysy, na kovu - bledé, matné, na zlaceném skle - lesklé, světlé. Všechny prvky kompozice jsou spojeny světlem a barvou - šedozelené barevné schéma.

V „Zátiší se svíčkou“ od P. Klasse je pozoruhodná nejen přesnost reprodukce materiálních kvalit předmětů, ale kompozice a osvětlení jim dodává velkou emocionální expresivitu.

Zátiší Klasse a Khedy jsou naplněna zvláštní náladou, která se navzájem sbližuje - je to nálada intimity a pohodlí, která dává vzniknout myšlence zavedené a poklidný život měšťanský dům, kde vládne blahobyt a kde je ze všeho cítit péče lidských rukou a pozorné oči majitele. Holandští malíři tvrdí estetická hodnota věcí a zátiší jakoby nepřímo oslavuje způsob života, s nímž je jejich existence nerozlučně spjata. Proto ji lze považovat za jednu z umělecká ztělesnění důležité téma Nizozemské umění - témata ze života soukromé osoby. Své hlavní rozhodnutí obdržela v žánrový obrázek.[&&] Rotenberg I. E. Západoevropské umění 17. století. Moskva, 1971;

Ve druhé polovině 17. století došlo v holandské společnosti ke změnám: touha buržoazie po aristokracii vzrostla. Skromné „snídaně“ Klase a Hedy ustupují bohatým „dezertům“ Abraham van Beijern A Willem Kalfem, která zahrnovala velkolepé hliněné nádobí, stříbrné nádoby, vzácné poháry a mušle v zátiších. Kompoziční struktury se stávají složitějšími a barvy dekorativními. Následně zátiší ztrácí svou demokracii, intimitu, svou spiritualitu a poezii. Promění se ve velkolepou dekoraci pro domovy vysoce postavených zákazníků. Přes veškerou svou dekorativnost a zručné provedení pozdní zátiší předjímají úpadek velké holandské realistické malby, která začala v r. začátek XVIII století a způsobené sociální degenerací nizozemské buržoazie v poslední třetině 17. století, šířením nových trendů v umění spojených s přitažlivostí buržoazie ke vkusu francouzské šlechty. Nizozemské umění ztrácí vazby s demokratickou tradicí, ztrácí realistický základ, ztrácí svou národní identitu a vstupuje do období dlouhého úpadku.

Zátiší ("Stilleven" - což znamená "tichý život" v holandštině) - je unikátní a velmi populární odvětví holandské malby. Nizozemská malba zátiší 17. století se vyznačuje úzkou specializací holandských mistrů v rámci žánru. Téma "Květiny a ovoce" obvykle zahrnuje různé druhy hmyzu. "Lovecké trofeje" jsou především lovecké trofeje - zabití ptáci a zvěř. „Snídaně“ a „Dezerty“, stejně jako obrázky ryb – živých i spících a různých ptáků – jsou jen některé z nejznámějších témat zátiší. Dohromady tyto jednotlivé zápletky charakterizují živý zájem Nizozemců o zápletky každodenní život, a jejich oblíbené činnosti a vášeň pro exotiku dalekých zemí (skladby obsahují výstřední mušle a ovoce). V dílech s motivy „živé“ a „mrtvé“ přírody se často vyskytuje symbolický podtext, který je pro poučeného diváka 17. století snadno srozumitelný.

Kombinace jednotlivých předmětů tedy mohla sloužit jako náznak křehkosti pozemské existence: blednoucí růže, kadidelnice, svíčka, hodiny; nebo spojené se zvyky odsuzovanými morálkou: třísky, dýmky; nebo naznačoval milostný vztah; psaní, hudební nástroje, gril. Není pochyb o tom, že význam těchto skladeb je mnohem širší než jejich symbolický obsah.

Holandská zátiší zaujmou především svou uměleckou expresivitou, úplností a schopností odhalit duchovní život objektivního světa. Holandští malíři preferují velkorozměrové obrazy s množstvím nejrůznějších předmětů a omezují se na několik objektů kontemplace a snaží se o maximální kompoziční a barevnou jednotu.

Zátiší je jedním z žánrů, ve kterých holandština národní vlastnosti se objevil obzvlášť zřetelně. Zátiší zobrazující skromné náčiní, tak běžné v holandském malířství a velmi vzácné ve vlámském malířství, nebo zátiší s domácími předměty bohatých vrstev. Zátiší od Pietera Claese a Willema Hedy, zahalené studeným rozptýleným světlem, s téměř monochromatickým barevným schématem, nebo pozdější zátiší od Willema Kalfa, kde podle vůle umělce zlaté osvětlení oživuje formy a zářivé barvy předměty ze soumraku. Všechny mají společné národní rysy, které nedovolí, aby byly smíchány s obrazy jiné školy, včetně té příbuzné vlámské. V holandském zátiší je vždy cítit klidné rozjímání a zvláštní láska k předávání skutečných podob hmotně hmotného světa.

De Heem získal celosvětové uznání za své nádherné obrázky květin a ovoce. Skvělou volbou spojil detail obrazu do nejmenších detailů barevný rozsah a vytříbená chuť ve složení. Maloval květiny v kyticích a vázách, ve kterých se často třepotali motýli a hmyz, květinové věnce ve výklencích, okna a obrazy Madon v šedé tóny, girlandy z ovoce, zátiší se sklenicemi naplněnými vínem, hrozny a jiným ovocem a produkty. Hem mistrně využil možnosti barev a dosáhl vysokého stupně průhlednosti, jeho obrazy neživé přírody jsou zcela realistické. Jeho obrazy jsou téměř ve všech velkých uměleckých galeriích. Malba zátiší, která se vyznačovala svým charakterem, se v Holandsku 17. století rozšířila. Nizozemští umělci si pro svá zátiší vybírali nejrůznější předměty, uměli je dokonale naaranžovat a odhalit vlastnosti každého předmětu a jeho vnitřní život, nerozlučně spjatý s lidským životem. Holandští malíři 17. století Pieter Claes (asi 1597 - 1661) a Willem Heda (1594 - 1680/1682) namalovali četné verze „snídaní“, znázorňující šunky, červené housky, ostružinové koláče, křehké skleněné sklenice napůl naplněné vínem. stůl, s úžasnou dovedností předávat barvu, objem a texturu každé položky. Nedávná přítomnost člověka je znatelná v nepořádku, nahodilosti uspořádání věcí, které mu právě posloužily. Tato porucha je však pouze zdánlivá, protože složení každého zátiší je přísně promyšleno a nalezeno. Umírněná šedo-zlatá olivová tónová paleta sjednocuje objekty a dodává zvláštní zvuk těm čistým barvám, které zdůrazňují svěžest čerstvě nakrájeného citronu nebo jemného hedvábí modré stuhy. Postupem času ustupují „snídaně“ mistrů zátiší, malířů Claese a Hedy „dezertům“ holandských umělců Abrahama van Beyerena (1620/1621-1690) a Willema Kalfa (1622-1693). Beyerenova zátiší jsou kompozičně přísná, emocionálně bohatá a barevná. Willem Kalf po celý život maloval svobodným způsobem a demokratickými „kuchyněmi“ - hrnce, zelenina a aristokratická zátiší ve výběru nádherných vzácných předmětů, plných zdrženlivé noblesy, jako jsou stříbrné nádoby, poháry, mušle prosycené vnitřním spalováním. barvy. Ve svém dalším vývoji se zátiší ubírá stejnými cestami jako ostatní. holandské umění, ztrácí svou demokracii, svou spiritualitu a poezii, své kouzlo. Zátiší se promění v ozdobu domů vysoce postavených zákazníků. Přes veškerou svou dekorativnost a zručné provedení pozdní zátiší předjímají úpadek holandského malířství. Sociální degenerace a známá aristokratizace nizozemské buržoazie v poslední třetině 17. století vyvolává tendenci ke sbližování s estetické názory Francouzská šlechta, vést k idealizaci umělecké obrazy, jejich broušení. Umění ztrácí spojení s demokratickou tradicí, ztrácí realistický základ a vstupuje do období dlouhodobého úpadku. Holandsko, těžce vyčerpané válkami s Anglií, ztrácí svou pozici velké obchodní velmoci a hlavního uměleckého centra.

Willem Heda (asi 1594 - asi 1682) byl jedním z prvních mistrů holandské malby zátiší v 17. století, jehož díla si jeho současníci vysoce cenili. Obzvláště populární v Holandsku byl tento typ malby nazývaný „snídaně“. Byly vytvořeny tak, aby vyhovovaly každému vkusu: od bohatých po skromnější. Obraz "Snídaně s krabem" se vyznačuje netypickým charakterem pro holandské zátiší. velká velikost(Příloha I). Celková barevnost díla je studená, stříbrnošedá s několika narůžovělými a hnědými skvrnami. Kheda nádherně zobrazil prostřený stůl, na kterém jsou předměty, které tvoří snídani, uspořádány v pečlivě promyšleném nepořádku. Na podnose leží krab, vyobrazený se všemi jeho zvláštnostmi, vedle něj je žloutnoucí citron, jehož půvabně řezaná kůra se vlní a visí dolů. Vpravo jsou zelené olivy a lahodná houska se zlatavou kůrkou. Skleněné a kovové nádoby dodávají zátiší na pevnosti, jejich barva téměř splývá s celkovou paletou.

Holandské zátiší, které prošlo řadou etap, z nichž každá měla svůj specifický a originální význam, široce zahrnovalo svět věcí a organickou přírodu. Od první etapy tvorby umělců počátku století, kdy zaznamenávali věci vystavené jako na výstavě, přešli malíři další generace ke skromným „snídaním“ s kovovými a skleněnými předměty seskupenými na bílém ubrusu. (Klas, Heda). Tyto „snídaně“ se vyznačují jednoduchostí zobrazených věcí: houska, cínové nádobí, skleněné nádoby - to jsou hlavní součásti obrázků v šedavé barevné paletě. Několik ryb na obrazech Ormea a Puttera, kuchyňské zátiší od rotterdamských umělců odráží skromný puritánský vkus demokratických vrstev v první polovině století.

Ale s nastolením republikánského systému a následným posílením moci buržoazní třídy a poté její postupnou aristokratizací se měnily i požadavky na umění. Zátiší ztrácí svůj skromný, jednoduchý charakter. „Snídaně“ se stávají luxusnějšími a bujnějšími, nápadné svou bohatostí barev. Nyní jsou postaveny na kombinaci teplých tónů kobercových ubrusů a oranžových, žlutých, červených plodů rozložených na nádobí z delftské kameniny nebo čínského porcelánu, oživené třpytem zlacených pohárů a skleněných sklenic, na jejichž povrchu hraje světlo. Zátiší Kalfa, Beyerena, Strecka, svědčící o naprostém zvládnutí přenosu materiálu a osvětlení, prosycené barvou, charakterizují dobu nejvyššího rozkvětu zátiší.

Nejen čas ovlivnil námět a vývoj zátiší, ale mnohem více: místní rysy, ekonomická struktura, typická pro konkrétní město, často určují téma a dokonce i interpretaci díla. místní umělec. Není náhodou, že v rychle se rozvíjejícím Haarlemu se silnými občanskými sdruženími se jako první rozvinul typ tónového zátiší a v centru hospodářského a kulturního života Holandska - Amsterdamu - aktivity tvůrců proběhly luxusní dezerty Kalf a Streck. Blízkost pobřeží Scheveningen inspirovala Beyerena žijícího v Haagu k vytvoření zátiší s rybami a v univerzitním centru - Leidenu - se objevilo promyšlené zátiší s vyobrazením lebky a přesýpacích hodin, které mělo připomenout křehkost pozemské existence. Rozšířené byly také malby zobrazující vědce obklopeného svazky, glóby a jinými vědeckými předměty, které často vyplňují celé popředí.“

Striktní rozdělení zátiší do žánrů je nemožné, protože v jednom obrazu bylo často kombinováno více motivů, lze však identifikovat nejběžnější žánry.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Holandské zátiší. Jak napsat chryzantéma

Poustevna. Malba Malých Holanďanů

Louvre: Most velké muzeum mír. 10 vlámské a holandská malba 17. století. Rubens, Rembrandt

Holandské zátiší.

Poustevna. Umění Flander a Holandska

titulky

Květinové zátiší

Na květinových zátiších umělci zobrazovali tulipány, růže, mečíky, hyacinty, karafiáty, lilie, kosatce, konvalinky, pomněnky, fialky, violy, sedmikrásky, nigellu, rozmarýn, sasanky, měsíček, sléz a jiné květiny.

Jedním z prvních umělců sedmnáctého století, kteří malovali vázy s květinami, byl Jacob (Jacques) de Geyn mladší (1565-1629). Jeho tvorba se vyznačuje protáhlým vertikálním formátem jeho obrazů, vícepatrovým aranžováním květin se střídáním velkých a malých rostlin a také použitím technik, které by se staly velmi oblíbenými mezi umělci tohoto žánru: vkládání kytice květin ve výklenku a zobrazující malá zvířata vedle vázy.

Vzhled hmyzu, zvířat a ptáků a mušlí jako pomocných detailů v květinových zátiších je odrazem tradice používání skrytých významů zobrazených předmětů, které mají symbolický význam. V zátiších všech žánrů se objevují různé symboly.

Následovníci Jacoba de Geyn mladšího byli Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) a Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).

Fornenburg maloval kytice tulipánů, narcisů, růží a physalis, zatímco v jeho obrazech jsou motivy „marnosti marností“ a klasického „klamu“.

Charakteristický rys Na Vosmarových obrazech se objevuje také motiv „marnosti marností“ v podobě visící růže. V zátiších často zobrazoval mouchu, motýla střízlíka, motýla zelného, vážku a včelu.

Zakladatelem celé dynastie mistrů zátiší s květinami a ovocem byl Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621). Dynastie zahrnovala tři syny (Johannes, Abraham a Ambrosius), dva švagrové (Johannes a Balthasar van der Asty) a zetě (Hieronymus Swerts).

Bosshart maloval malá zátiší s kyticí ve váze (v některých případech to byla váza z čínského porcelánu), umístěná ve výklenku nebo na okenním parapetu. Kromě malých zvířat se v jeho obrazech používají jako doprovod také mušle.

Mezi Bosschaertovými syny se umělcovo nadání nejzřetelněji projevilo u Johannese Bosschaerta (1610/11 - po 1629). Charakteristické rysy jeho kreativita - diagonální uspořádání objektů na obrázku a matná metalická barva.

Ambrosius Bosschaert mladší (1609-1645) použil techniky modelování šerosvitu utrechtských caravaggistů.

Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopíroval techniky svých bratrů.

Bratři manželky Ambrosia Bosschaertových, Johannes a Balthasar van der Asta, pokračovali v tradicích Bosschaerta.

Je znám pouze jeden obraz Johannese van der Asta.

Velký význam pro rozvoj zátiší mělo dílo nejstaršího z bratrů Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), který zanechal bohaté kreativní dědictví- více než 125 obrazů. Rád zobrazoval na stole košík s květinami nebo misku s ovocem a do popředí podél okraje stolu umisťoval mušle, ovoce a motýly. Některé z jeho obrazů zobrazují papoušky.

Roelant Saverey (1576-1639) patří do školy Ambrosia Bossharta staršího. Jeho zátiší jsou postavena na principu kytice květin umístěné ve výklenku. Do svých obrazů přidal motivy „marnosti marností“; jako doprovod byl použit brouk hrobník, hnojník, motýl smrtka a další hmyz, ale i ještěrky.

Dílo Ambrosia Bosschaerta ovlivnilo takové umělce jako Anthony Claes I (1592-1636), jeho jmenovec Antoni Claes II (1606/1608 - 1652) a Ambrosius Bosschaert staršího zeť Hieronymus Swerts.

V díle Hanse Bollongiera (kolem 1600 - po 1670) byly široce používány techniky utrechtského karavaggismu. Pomocí šerosvitu umělec zvýraznil květiny na pozadí soumraku.

Další vývoj květinového zátiší byl pozorován v díle middelburských mistrů: Christoffela van den Berghe (asi 1590 - po 1642), který v květinových zátiších zobrazoval prvky „marnosti marností“: láhev vína, tabatěrka, dýmka, hrací karty a lebka; a Johannes Goodart, který široce používal hmyz a ptáky jako prostředí.

Do školy dordrechtských mistrů květinového zátiší patří Bartholomeus Abrahams Asstein (1607(?) - 1667 nebo později), Abraham van Kalrath (1642-1722), otec slavného krajináře a malíře zvířat Alberta Cuypa, Jacob Gerrits Cuyp ( 1594 - 1651/1652). Jejich tvorba se vyznačuje rozsáhlým používáním šerosvitu.

"Obsluhované stoly" ("snídaně", "dezerty", "rauty")

Rodištěm a centrem „prostřených stolů“ byl Haarlem. Předpokladem pro vznik tohoto typu zátiší byla v 16. století rozšířená distribuce portrétů členů střeleckých cechů při hostině. Postupně se obraz prostřeného stolu stal samostatným žánrem.

Soubor předmětů tvořících zátiší zpočátku zahrnoval tradiční holandské výrobky: sýr, šunku, housky, ovoce, pivo. Později se však v zátiších začala stále více objevovat jídla typická pro zvláštní příležitosti nebo stoly bohatých měšťanů: zvěřina, víno, koláče (nejdražší byl ostružinový koláč). Kromě tradičních sleďů se objevili humři, krevety a ústřice.

Začalo se používat i drahé nádobí ze stříbra a čínského porcelánu, džbány a tatsy. Umělcům se dostalo zvláštní pozornosti z těchto sklenic: Römer, Berkemeier, pass glass, flétna, benátské sklo, akeley glass. Nejkrásnější byl pohár „nautilus“.

Častými atributy zátiší byla slánka a stolní nůž. Napůl oloupaný citron se často používal jako barevná skvrna.

Jedním z nejstarších zátiší zobrazujících holandské prostírání je Prostřený stůl od Nicholase Gilliese (asi 1580 – po roce 1632). Umělec používal ve svých obrazech vyvýšené hledisko.

Zátiší Florise Gerritse van Schotena (kolem 1590 - po 1655) se vyznačují složitostí; velký počet předměty, přičemž hlavním předmětem často bývá hromada sýrů. V řadě případů použil techniku posunutí důrazu skupiny zátiší od geometrického středu obrazu.

Významnou postavou tohoto typu malby zátiší byl Floris van Dyck (1575-1651). Středem jeho obrazů byla pyramida ze sýrů, pozadí se rozpouštělo v oparu.

Clara Peters (1594-1657) se specializovala na stejný typ zátiší. Často zobrazovala drahé, nádherné nádobí, humry a ústřice. V některých svých zátiších používala snížený úhel pohledu, téměř na úrovni stolu.

Skladby blízké Petersovi vytvořil Hans van Essen (1587/1589 - po 1648).

Roelof Coots (1592/1593 - 1655) používal techniku úmyslné nedbalosti, talíř či nůž na jeho obrazech visel do půli okraje stolu. Jako jeden z prvních vytvořil plátna zobrazující nikoli prostřený stůl, ale stůl se stopami hotové snídaně, do obrazů vnášel motivy „marnosti marností“: hodiny, knihy, padlé hrozny.

Na rané fázi Peter Klas ve své tvorbě vytvořil i obrazy tohoto žánru.

Tonální zátiší

Tonální holandské zátiší vedli Pieter Claes a Willem Claes Heda, kteří žili v Haarlemu.

Tradice zobrazování paní domu, kuchařky či služebnictva zůstala zachována, i když se stále více stěhovala do pozadí. V popředí byly kuchyňské náčiní a maso, ryby a mnoho zeleniny přinesené do kuchyně: dýně, tuřín, rutabaga, zelí, mrkev, hrášek, fazole, cibule a okurky. Bohatší lidé měli na stolech květák, melouny, artyčoky a chřest.

Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) maloval podle tradice 16. století, někdy s biblickými výjevy v pozadí.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) používal vyvýšené hledisko a rád umisťoval kuchyňské náčiní do popředí.

Slavný mistr „prostřených stolů“ Floris Gerrits van Schoten maloval i kuchyňské výjevy, někdy do svých zátiší zařazoval i žánrové motivy.

Cornelis Pieters Begi (1631/1632 - 1664) šel ještě dál, když do zátiší zařadil satyra, který přicházel na návštěvu k rolníkům.

Žánr a portrétista Gottfried Schalken (1643-1706) zobrazil sklad se sudy vína a zásobami.

Skupina mistrů každodenního žánru, bratři Cornelis a Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 a 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) a Ecbert van der Poel (162 -1664) psal i „kuchyňská“ zátiší s žánrovými motivy, ale v jejich obrazech stále dominovaly předměty pro domácnost.

K dílům rotterdamských žánrových malířů mají blízko i zátiší slavného mistra „selských snídaní“ Philipse Angela.

Na rozdíl od umělců, kteří znázorňovali kuchyně bohatého měšťana s jejich čistotou a pořádkem, Francois Reykhals (po 1600 - 1647) maloval chudé selské kuchyně.

Slavný mistr „luxusních“ zátiší Willem Kalf věnoval tématu kuchyňského zátiší více než 60 svých děl.

"Ryba" zátiší

Haag se stal kolébkou zátiší s rybami. Blízkost Scheveningenu vybízela umělce nejen k malování přístavů, ale také k tvorbě speciální typ malba zátiší - obrazy zobrazující ryby a mořské živočichy.

Zakladateli tohoto typu zátiší byli: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg a Pieter van Noort.

Zvolen Pieter de Putter (1600-1659). nejvyšší bod pohled, ze kterého je dobře vidět stůl s rybami, občas byla k zátiší přidána síť.

Pieter van Schijenborg (? - po 1657) maloval ryby na šedý nebo žlutohnědý podklad.

Zvláštní barevnost měly malby Pietera van Noorta (asi 1600 - ?), který barevně zprostředkovával lesk šupin.

Hlavním představitelem tohoto směru malby byl Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), který se věnoval mnoha dalším žánrům zátiší, maloval také maríny. Zobrazoval ryby jak na stole, tak na břehu moře.

Snad van Beyerenovým žákem byl Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).

K mistrům „rybího“ zátiší lze počítat také krajináře Alberta Cuypa (1620-1691).

Utrechtští mistři Willem Ormea (1611-1673) a jeho žák Jacob Gillig (asi 1630 - 1701) měli rádi „rybí“ zátiší.

„Marnost marností“ (Vanitas, Memento mori, „vědecké“ zátiší)

Důležité místo v holandská malba vzal filozofické a moralizující zátiší, které dostalo latinský název „vanitas“ („marnost marností“).

"Ideologické základy tohoto hnutí jedinečně proplétají středověké představy o křehkosti všech pozemských věcí, moralizující tendence kalvinismu a humanistický ideál moudrého člověka, který usiluje o pravdu a krásu."

Nejčastějšími symboly smrtelnosti v zátiších „marnosti marností“ byly: lebka, zhasnutá svíčka, hodiny, knihy, hudební nástroje, uschlé květiny, převrácené nebo rozbité nádobí, hrací karty a kostky, kouřící dýmky, mýdlové bubliny, pečeti, zeměkoule atd. .d. Někdy umělec do díla vložil list pergamenu s latinským příslovím na téma „marnost marnosti“.

První zátiší ze 17. století, které se k nám dostalo do žánru „marnost marností“, namaloval Jacob de Geyn mladší.

„V horní části výklenku, na hlavicích pylonů, které jej lemují, jsou sochařské obrazy žen a mužské postavy, a na základním kameni oblouku výklenku je vytesán latinský nápis: „HUMANA VANA“, což lze přeložit jako „lidská marnivost je marná“. Toto motto nám umožňuje pochopit symboliku postav, z nichž první, jako by varovala před pomíjivostí mýdlové koule, na ni ukazuje prstem, a druhá, jako by se zamýšlela nad marností lidských činů, v myšlenkách položil hlavu na paži ohnutou v lokti. Platnost latinského úsloví potvrzuje obraz lebky – symbolu smrti, zastavující dobré i zlé lidské skutky a mýdlová bublina, vyjadřující tragický osud přírodní hmota, odsouzená k zániku ve víru existence."

Jacob de Geyn mladší žil v Leidenu, městě, ve kterém byla otevřena první holandská univerzita a které bylo centrem knihtisku. Právě Leiden se stal centrem „vědeckého“ zátiší.

Vývoj zátiší typu „marnost marností“ výrazně ovlivnily aktivity obyvatele Leidenu Davida Bayleyho a mistrů seskupených kolem něj.

Průkopníkem nového typu žánru zátiší byl Jan Davids de Hem (1606-1684). Zkoušel se v různých žánrech: květinová, vědecká, kuchyňská zátiší. V roce 1636 se umělec přestěhoval do Antverp a dostal se pod vliv vlámské malířství. Začal tvořit luxusní zátiší, přetížená zářivými a barevnými plody, humry, papoušky... Květinová zátiší měla i zřetelnou vlámskou stopu, ozvláštněná barokní symfonií barev.

Jan Davids de Heem měl workshop s velký počet studenti a asistenti. Kromě mistrova syna Cornelis de Hem byli jeho přímými žáky Pieter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Borman, Martinus Nellius, Matthijs Naive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik. Kik zase vychoval nadané studenty – Eliase van den Broeka a Jacoba van Walskapelleho.

Techniky Jana Davidse de Hem dobře ovládal jeho syn Cornelis de Hem (1631-1695). Zároveň je v jeho obrazech více vzduchu.

Nejnadanějším žákem Jana Davidse de Hem byl Pieter de Ring (1615-1660). Charakteristickým rysem jeho zátiší byla nepostradatelná přítomnost pečetního prstenu, naznačující umělcovo příjmení (prsten v holandštině).

Dalším vynikajícím žákem Jana Davidse de Hem byl Nicholas van Gelder (1623/1636 - asi 1676), který vytvořil svá zátiší pod vlivem díla Willema Kalfa.

Jednodušší a intimnější jsou zátiší následovníků Jana Davidse de Hem - Johannes Bormann a Martinus Nellius (? - po 1706).

Simon Lüttihuis (1610 - ?) také vytvořil luxusní zátiší a přidal k nim motivy „marnosti marností“.

Další žák Jana Davidse de Hem, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), používal ve svých obrazech venkovní skici. Své plenérové techniky předal svým žákům Elias van den Broek (1650-1708) a Jacob van Walskapelle (1644-1727), jejichž zátiší se vyznačují jemným ztvárněním světelného prostředí.

Z dílny Jana Davidse de Hema pocházela také mistryně marných zátiší Maria van Oosterwijk a dva mistři pozdních květinových zátiší Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) a Abraham Mignon.

Během prvních „luxusních“ zátiší Jana Davidse de Heem napsal několik prací na toto téma také François Reichals.

Touha po barvě je charakteristická pro luxusní zátiší Abrahama van Beyerena. Nepostradatelný atribut tyto obrazy byly kapesní hodinky.

Jeden z mála Beyerenových následovníků, Abraham Susenir, rád zobrazoval stříbrné nádobí.

Na umělce měla velký vliv „luxusní“ zátiší Willema Kalfa (1619-1693). Kalf v nich často používal nádoby ze zlata, stříbra a čínského porcelánu. Obrazy byly zároveň opatřeny symboly „marnosti marností“: svícnem a kapesními hodinkami. Kalf často volil vertikální formát. Jeho práce se dělí na období pobytu ve Francii a návratu do Amsterdamu. Pro pozdní období charakterizované snížením počtu objektů zobrazených na obrázku a ponurým pozadím.

Kalfovými následovníky byli Jurian van Streek, jeho syn Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) a Barent van der Meer (1659 - až 1702).

Další Kalfův následovník Peter Gerrits Rustraten (1627-1698) se vydal cestou přibližování „luxusních“ zátiší k „klamným“.

Matthaus Bloom je spolu s Aalst jedním z průkopníků zátiší s loveckými trofejemi.

Řadu obrazů na toto téma provedl Nicholas van Gelder (1623/1636 - kolem 1676).

Melchior de Hondecoeter také zobrazoval lovecké trofeje.

Tématu mysliveckého zátiší se dotkl slavný krajinář Jan Baptist Venix (1621-1660), který zobrazil zabité srnce a labutě. Jeho syn Jan Weniks vytvořil nejméně sto obrazů s obrazy poražených zajíců na pozadí kamenného výklenku nebo parkové krajiny.

Dalším žákem Jana Baptisty Weenixe byl Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), který do krajiny zakomponoval i obrazy zvířat.

Dirk de Bray byl také zastáncem ceremoniálního loveckého zátiší, jako Aalst a Royen. Představoval trofeje sokolnictví, zábavu aristokratů a bohatých měšťanů.

Spolu s ozdobnými plátny „loveckých trofejí“ se rozšířila i „komorní“ lovecká zátiší. Jan Vonk (asi 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - po 1676), Aalstův žák Willem Gau Ferguson (asi 1633 - po 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - po 1694) a Verelst Pieter 1611 Harmens 1678), stejně jako jeho syn Simon Peters Verelst (1644-1721).

„Komorní“ lovecká zátiší vytvořili malíři, kteří se věnovali jiným žánrům zátiší: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Slavný krajinář Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), který napsal „Zátiší se zabitou zvěří“ (1661) a „Lovecké trofeje“ (1662), a žánrový malíř, žák Adriana van Ostade, Cornelis Dusart ( 1660-1704) vzdal hold loveckému zátiší.

Zátiší se zvířaty

Zakladateli žánru byli Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) a Matthias Withos (1627-1703).

Skrik si na svém panství založil terárium s hmyzem, pavouky, hady a dalšími zvířaty, které zobrazoval na svých obrazech. Rád vytvářel složité kompozice s exotickými rostlinami a zvířaty a vnášel do nich filozofický přesah. Například na drážďanském obraze „Had v ptačím hnízdě“ sbírají motýli nektar z květin, drozd chytá motýly a krmí jimi své kuřátko, další kuřátko spolkne had, kterého loví hranostaj.

Vithos v popředí svých obrazů nejraději zobrazoval bodláky a další rostliny, mezi kterými se plazí hadi, ještěrky, pavouci a hmyz. Jako pozadí zobrazil italskou krajinu, vzpomínku na cestu do Itálie.

Christian Jans Streep namaloval Bodláky a Krtky na způsob Skricka.

Abraham de Heus velmi pečlivě a blízko k životu zobrazoval různé druhy krtků, ještěrek, hadů a motýlů.

Willem van Aalst má několik obrazů věnovaných zobrazení zvířat. Jeho studentka Rachel Reusch zahájila svou tvůrčí dráhu napodobováním Skrika, ale poté vyvinula svůj vlastní styl, který se vyznačuje zobrazováním malých zvířat na pozadí zlaté krajiny.

Peter Klass “Snídaně se šunkou” 1647 g

Odborníci tvrdí, že každé zátiší má svůj skrytý význam, který byl současníkům jasný. A můžeme se jen domnívat, co a komu chtěl umělec říci.

G Nizozemská malba zátiší 17. století se vyznačuje úzkou specializací holandských mistrů v rámci žánru. Téma „Květiny a ovoce“ obvykle zahrnuje různé druhy hmyzu. „Lovecké trofeje“ jsou především lovecké trofeje – zabití ptáci a zvěř. „Snídaně“ a „Dezerty“, stejně jako obrázky ryb – živých i spících a různých ptáků – jsou jen některé z nejznámějších témat zátiší.

Tyto jednotlivé náměty dohromady charakterizují velký zájem Holanďanů o témata každodenního života, jejich oblíbené činnosti a vášeň pro exotiku vzdálených zemí (skladby obsahují výstřední mušle a ovoce). V dílech s motivy „živé“ a „mrtvé“ přírody se často vyskytuje symbolický podtext, který je pro poučeného diváka 17. století snadno srozumitelný.

Holandská zátiší zaujmou především svou uměleckou expresivitou, úplností a schopností odhalit duchovní život objektivního světa.

Na rozdíl od Vlámů, kteří dávají přednost velkoformátovým obrazům s množstvím nejrůznějších předmětů, se holandští malíři omezují na několik objektů kontemplace a snaží se o maximální kompoziční a barevnou jednotu. Zátiší ("Stilleven" - což znamená "tichý život" v holandštině) je unikátní a velmi populární odvětví holandského malířství.