Řecké divadlo: popis, historie a zajímavosti. Starověké divadlo: Zajímavá fakta

Vznikl v dávných dobách. Prosperita a největší rozvoj pak se dostal do Řecka. Jeho funkcí bylo šířit sociálně etické a náboženské koncepty, a tím spojovat různé segmenty populace. Tragédie a komedie, obrazy a postavy vytvořené tehdejšími básníky jsou dnes mistrovská díla literární klasiky. S historií řeckého divadla a jeho rysy se seznámíme v tomto článku.

Příběh

Samotné slovo "divadlo" Řecký původ. Doslova se to překládá jako „místo pro brýle“. Období zrodu řeckého divadla (5-4 století před naším letopočtem) je považováno za standardní model. Charakteristický rys je to harmonie proporcí a prvků. Týká se to architektury, výtvarného umění i samotného scénického umění.

Zpočátku bylo řecké divadlo spojeno s oslavou božstva Dionýsa. Demokratický systém, nastolený v 5. století př. Kr rychlý růst popularita divadla v Aténách, přitahování umělců do něj poetické slovo. Budovy a prostory pro představení byly často používány pro veřejná setkání, protože pro ně byly původně navrženy velký počet veřejné a ubytovalo 10 tisíc lidí. Posvátným atributem řeckého divadla té doby byl Dionýsův oltář. Nacházel se v centrální části budovy – orchestru – a byl jakousi připomínkou náboženského počátku umění.

Úplně první divadlo se nacházelo v Aténách, na jihovýchodním svahu Akropole. Byl pojmenován po svém božstvu patrona a společnost herců se nazývala „Dionysian Masters“. Divadlo bylo pod pod širým nebem, sedadla pro diváky byla dřevěná. Na konci 5. století se sídla zřítila. Obyvatelé Athén proto společně vybudovali theatron – speciální místa pro veřejnost.

Vlastnosti inscenací

Zrození řeckého divadla znamenalo nová etapa vývoj umění nejen literárního a oratorického, ale i jevištního. Vycházel ze symbolických her a kultovních rituálů. Ještě na konci 6. století byly populární tři divadelní žánry: komedie, tragédie a satyrská dramata. Produkce probíhaly nejen v Aténách, ale i v dalších řeckých městech. Byly spojeny s Dionýsiovými slavnostmi a významnými státními událostmi. Prostřednictvím spletitosti charakterů a jednání postav bylo možné zprostředkovat lidem důležité politické myšlenky a zasmát se aktuálním problémům.

Na konci 4. století ztratilo divadlo ve starověkém Řecku spojení s náboženstvím. Teď už jen ty důležité státní události oslavil dramatickými představeními. Autoři her a herci se přitom snažili diváky zaujmout natolik, že se celá scénická hra proměnila v jediný zážitek. A zdálo se, že hlavním hrdinou se stali diváci.

Architektonické prvky

Dějiny řeckého divadla v architektonický plán zahrnuje dvě hlavní období: klasické a helénistické.

Jako vzor (tedy klasika) posloužilo Dionýsovo divadlo. Zahrnoval tři části: orchestr – kruhovou platformu pro herce k vystupování. Při archeologických vykopávkách v roce 1895 bylo zjištěno, že její průměr byl přibližně 27 metrů. Veřejnost byla nejprve volně usazena kolem místa, pak se objevil teatron neboli hlediště. Stala se druhou povinnou součástí divadelní budovy. Sedadla byla umístěna na svazích. Řady se tvořily jedna po druhé a šly nahoru. Theatron byl rozdělen vertikálními a horizontálními průchody, tvořícími klíny. První řady obsadili vlivní lidé. Jeviště a hlediště byly odděleny vodním příkopem. Třetí část zahrnovala budovu skena. Tato místnost byla postavena ze dřeva. Tam byly uloženy rekvizity a kulisy, herci se převlékli a připravili k odchodu. Skena byla na opačné straně jeviště než publikum.

Období helénismu sahá až do 4. století před naším letopočtem, kdy bylo postaveno první mramorové divadlo. Sedadla pro diváky byla kamenná a sedadla pro vlivné osoby byly umělecké židle. Přední stěnu orchestru zdobily sloupy.

Za Nerona byly orchestr a jeviště přestavěny podle římského příkladu v souvislosti s gladiátorskými bitvami. Herci nyní hráli na plošině spojující kolonádu s přední stěnou jeviště. Jeho výška byla asi 3,5 metru nad orchestrem.

Divadla helénistického období měla v Aténách až 17 tisíc diváků a v metropolitních oblastech až 44 tisíc.

Syrakusy

Jedním z nejstarších je řecké divadlo v Syrakusách, helénské kolonii na ostrově. Sicílie. Byl postaven v 5. století před naším letopočtem. Jeho zvláštností byly stojany, vytesané do skály a obrácené k moři. V pozadí malebná krajina bylo jeviště. Herci tam „bojovali“ slovy a gesty. Amfiteátr také hostil veřejná shromáždění. Jeho kapacita byla přibližně 15 tisíc diváků. Ozvěnou uctívání Dionýsa byl dlouhý podstavec táhnoucí se na západ od divadla. Podle archeologů šlo o obětní oltář, na kterém se svého času každé jaro obětovalo bohům více než sto býků.

Poté, co Syrakusy dobyli Římané, byl design divadla změněn tak, aby umožňoval zápasy gladiátorů. V 18. století erupce Etny zničila Syrakusy a s nimi i jejich starořecké dědictví. To, co zůstalo, ukradli místní obyvatelé.

Moderním restaurátorům se podařilo restaurovat většina z amfiteátr A dnes se tam po večerech konají představení a koncerty za svitu pochodní a speciálních osvětlovacích zařízení.

Taormina

Další památka starověké umění považováno za řecké divadlo v Taormině (východní pobřeží Sicílie). Jeho vápencová stavba se datuje do 3. století před naším letopočtem. E. Místa pro diváky také směřovala k moři a byla navržena pro 10 tisíc lidí. V 1. století Římané budovu divadla přestavěli. Nádherná akustika, která měla hereckým hlasům dodat magický zvuk, nyní umocnila nářek poražených gladiátorů i natěšeného publika.

V 19. století zde byly provedeny restaurátorské práce. Podíleli se na nich i ruští architekti V. A. Kosov a M. E. Messmacher. Získali restaurátorské plány a fasády. Dnes je řecké divadlo v Taormině chloubou města. Zde se konají kulturní akce. Jedním z významných je Mezinárodní festival umění, která se koná každoročně na jaře.

Herci a sbor

V řeckých divadelních inscenacích hudební doprovod v podání sboru. Počet herců podle pravidel nepřesáhl tři. A ve scénáři bylo často více postav. Proto musel jeden herec hrát několik rolí. K tomu vyměnil kostýmy a nasadil si různé masky. Ženy se představení neúčastnily. Ženské obrázky ztvárněné muži.

Herci řeckého divadla byli rozděleni do tří skupin podle úrovně dovednosti a důležitosti svých rolí: protagonisté, deuteragonisté a tritagonisté. Na etapové hry dohlíželi vysocí funkcionáři – archonti. Herce pro autory vybírali losem. Zodpovědnost archontů zahrnovala i výběr básníků do divadelních soutěží. Odměna hercům a údržba pěveckých sborů šla ze státní pokladny.

Vystoupení probíhala jako soutěžní. Zúčastnili se jich tři básníci. Každý vystoupil se skupinou divadelních her. Zahrnoval tři tragédie a satyrské drama. Představení probíhala tři až čtyři dny pod širým nebem.

Ceny vstupenek

Za prvé, dramatická představení v řecké divadlo měl vstup zdarma pro muže i ženy, občany a metky (neplnohodnotné obyvatele). Později byl zaveden poplatek za místa pro diváky. Podle moderních standardů to bylo přibližně 500 rublů. Aby všichni přišli do divadla, dávaly se peníze ze státní pokladny. Při této příležitosti se ve 4. století př. Kr. E. Nechyběla ani velkolepá pokladna. Byl doplněn o zbytek výdajů pro potřeby státu.

Vliv

Řecké divadlo antického období je uznáváno jako zásadní pro evropské divadlo. Dodnes jsou její principy dodržovány v architektuře (přítomnost parteru, amfiteátru, patra). Antické drama byla na jevišti nového divadla uvedena více než jednou. Médea a Antigona, Agamemnon a Prométheus, Electra a Phaedra – tito hrdinové dostali druhý život v r. moderní tragédie, opery a balety. Řecké divadlo má to, čemu se dnes říká esence této umělecké formy – dramatický dialog a účast živého herce.

Když výstavní soutěže skončily, rozhodčí vybraní archonty určili vítěze a udělili jim ceny.

Všichni směli do divadla. Pro vdané ženy byla zakázána pouze návštěva komedií.

Řecké divadlo nemělo oponu.

Před Aischylem byl základem tragédií vždy mýtus. Starořecký dramatik představil druhého herce, prohloubil konflikt her a rozšířil děj. Vzhled rozšířených dialogů a dekorativní malby je spojen s dílem Sofokla.

V řeckém divadle bylo zvláštní postavení - rabdukh, k jehož povinnostem patřilo bít holí do páteře zvláště zuřících diváků.

V jednom z ionských divadel byla speciální řada pro jednoruké válečníky. Před nimi seděla řada holohlavých otroků a úderem do jejich plešatých hlav mohl první zatleskat.

Dlouho Ve starověké římské komedii bylo zakázáno ukazovat římské občany vtipným způsobem. Proto římská komedie zobrazovala Řeky a řecký život. A tak se ukázalo, že Řekové a Římané projevili dojemnou jednomyslnost: Řekové se smáli sami sobě, Římané se také smáli Řekům.

Velký řecký dramatik Aischylos zemřel, když mu želva spadla z nebe na holou hlavu. Dramatikovu lysou hlavu si spletl se skálou orel letící po obloze, který vypustil želvu, aby si rozbila krunýř a pochutnala si na jejím mase.

Když se v bitvě u Athéňanů a Samianů část vojska dala na pochod pod vedením dramatika Sofokla (tato pocta mu byla udělena jako odměna za vynikající služby městu), musel bojovat s jednotkami vedenými eleatský filozof Melissus. Dramatik zvítězil nad filozofem.

Starořecký dramatik Phrynichus jednou představil svou hru „Dobytí Milétu“ - o zřícenině Řecké město Peršané. Diváky rozrušila natolik, že celé divadlo propuklo v pláč; Za trest odsoudily úřady básníka k pokutě tisíc drachem a zakázaly výrobu jeho hry.

V řeckém divadle byli pouze tři herci, z nichž každý mohl hrát několik rolí. Někdy se jako kuriozita objevil i čtvrtý herec - parachoregema, který se stal „břemenem choregas“ (jak se jeho jméno překládá), protože choregas (tedy sponzor, který byl bohatým občanem města) , který měl na starosti produkci, měl další odpovědnost za zaplacení dalšího umělce.

V Sofoklově Antigoně jsou Antigona a Kreón zpívány na různých místech hry. Jak to můžeme vysvětlit, protože to víme antické divadlo většinou jen zpíval hlavní aktér zvaný hlavní hrdina? Jen v tomto případě řecké divadlo pověřilo hlavního hrdinu provedením odpovídajících partů obou rolí: nejprve ztvárnil celou roli Antigony – až do její smrti, a poté – na konci hry – se převlékl do Kreóna, kterého předtím hrál jiný herec.

V klasické časy Pohled na Athény divadelní inscenace Tragédie byla povinná pro všechny obyvatele Athén, kromě otroků. Na představení se proto sešlo celé město. Chudým byla vyplacena náhrada za peníze nevydělané během této doby. Když lidé zodpovědní za produkci začali vybírat vstupné, athénská vláda začala tyto peníze také vyplácet občanům. Ale slušné ženy nesměly navštěvovat komediální produkce, kromě toho, že hetaery mohly být v divadle na představení komických děl.

Všechny role v řeckém divadle hráli muži. Ženské herečky se objevily později, byly to všechny dívky s lehkou ctností a hrály pouze v mimech (spíše obscénních scénách každodenního života) a pantomimech.

Řečtí dramatici, uvádějící své tragédie na jevišti, mezi sebou soutěžili. Vítězný dramatik dostal za odměnu břečťanový věnec. Vítězný choregas (sponzor inscenace) si mohl postavit pomník, který nebyl nikdy ze života a na kterém bylo uvedeno jak jméno chorega, tak jméno dramatika.

Před provedením tragédií v orchestru (kulaté jeviště jako aréna moderní cirkus, kde se v Řecku vystupovalo) rozřezali selata a pokropili je krví diváků.

Herci v Řecku vystupovali v maskách, které bylo možné změnit pouze jednou - v důsledku peripetie (např. když se král Oidipus v Sofoklovi proměnil ze vidoucího ve slepý).

Filip Makedonský byl zabit v místním divadle.

Již ve 3. století př. Kr. E. dramatik-komik Philemon najal klapačky proti svému rivalovi Menanderovi.

Dramatik-komik Aristofanes byl za vtipy proti politikovi Kleonovi zbit jeho služebnictvem přímo v divadle.

V římském divadle se objevuje opona, která se nezvedá nahoru a nerozbíhá se do stran, jako je tomu nyní, ale padá do zvláštní štěrbiny v podlaze.

Hlavní role v jeho tragédiích ztvárnil sám římský dramatik Livius Andronicus. Když jednoho dne přišel o hlas, začal zpěv všech písní svěřovat zvláštnímu chlapci stojícímu za ním a on sám jen otevřel ústa. Jde o první zaznamenané použití zvukového záznamu v historii.

V Římě byly oblíbené tzv. mimetické hypotézy – rozšířená tragikomická představení, která psal slavný autor Filistice. Nejoblíbenější zápletkou byla dobrodružství loupežníka Lavreola, který byl na konci představení ukřižován na kříži. V pravou chvíli byl herec nahrazen někým odsouzeným k smrti a před publikem byla vykonána skutečná poprava.

Římská pantomima představovala hetaery v průhledných tunikách, které si za pochodu svlékaly. Císař Justinián se oženil s jednou z těchto tanečnic, Theodorou.

1. V řeckém divadle bylo zvláštní postavení - rabdukh, k jehož povinnostem patřilo bít holí do páteře zvláště zuřících diváků.
2. V jednom z ionských divadel byla speciální řada pro jednoruké válečníky. Před nimi seděla řada holohlavých otroků a úderem do jejich plešatých hlav mohl první zatleskat.
3. Ve starořímské komedii bylo dlouhou dobu zakázáno ukazovat římské občany vtipným způsobem. Proto římská komedie zobrazovala Řeky a řecký život. A tak se ukázalo, že Řekové a Římané projevili dojemnou jednomyslnost: Řekové se smáli sami sobě, Římané se také smáli Řekům.
4. Velký řecký dramatik Aischylos zemřel, když mu želva spadla z nebe na holou hlavu. Dramatikovu pleš si spletl se skálou orel letící po obloze, který vypustil želvu, aby si rozbila krunýř a pochutnala si na jejím mase.
5. Když v bitvě u Athéňanů a Samianů šla část vojska pod vedením dramatika Sofokla (tato pocta mu byla udělena jako odměna za vynikající služby městu), musel bojovat s vojsky v čele s eleatským filozofem Melissem. Dramatik zvítězil nad filozofem.
6. Starověký řecký dramatik Phrynichus kdysi uvedl v divadle svou hru „Dobytí Milétu“ - o zničení řeckého města Peršany. Diváky rozrušila natolik, že celé divadlo propuklo v pláč; Za trest odsoudily úřady básníka k pokutě tisíc drachem a zakázaly výrobu jeho hry.
7. V řeckém divadle byli pouze tři herci, z nichž každý mohl hrát několik rolí. Někdy se jako kuriozita objevil i čtvrtý herec - parachoregema, který se stal „břemenem choregas“ (jak se jeho jméno překládá), protože choregas (tedy sponzor, který byl bohatým občanem města) , který měl na starosti produkci, měl další odpovědnost za zaplacení dalšího umělce.
8. V Sofoklově Antigoně se hry Antigona a Kreón zpívají na různých místech hry. Jak si to vysvětlit, když víme, že v antickém divadle obvykle zpíval pouze hlavní herec, zvaný hlavní hrdina? Jde jen o to, že v tomto případě řecké divadlo pověřilo hlavního hrdinu provedením odpovídajících partů obou rolí: nejprve ztvárnil celou roli Antigony - až do její smrti, a poté - na konci hry - převlékl do Kreóna, kterého předtím hrál jiný herec.
9. V klasické době Atén bylo sledování divadelní inscenace tragédie povinné pro všechny obyvatele Atén, kromě otroků. Na představení se proto sešlo celé město. Chudým byla vyplacena náhrada za peníze nevydělané během této doby. Když lidé zodpovědní za produkci začali vybírat vstupné, athénská vláda začala tyto peníze také vyplácet občanům. Ale slušné ženy nesměly navštěvovat komediální produkce, kromě toho, že hetaery mohly být v divadle na představení komických děl.
10. Všechny role v řeckém divadle hráli muži. Ženské herečky se objevily později, byly to všechny dívky s lehkou ctností a hrály pouze v mimech (spíše obscénních scénách každodenního života) a pantomimech.
11. Řečtí dramatici, uvádějící své tragédie na jevišti, mezi sebou soutěžili. Vítězný dramatik dostal za odměnu břečťanový věnec. Vítězný choregas (sponzor inscenace) si mohl postavit pomník, který nebyl nikdy ze života a na kterém bylo uvedeno jak jméno chorega, tak jméno dramatika.
12. Před představením tragédií v orchestru (kulaté jeviště jako aréna moderního cirkusu, kde se hrálo v Řecku) byla porážena selata a kropena krví diváků.
13. Herci v Řecku vystupovali v maskách, které bylo možné změnit pouze jednou - v důsledku peripetie (např. když se král Oidipus v Sofoklovi proměnil ze vidoucího ve slepý).
14. Filip Makedonský byl zabit v místním divadle.
15. Již ve 3. století př. Kr. E. dramatik-komik Philemon najal klapačky proti svému rivalovi Menanderovi.
16. Dramatik-komik Aristofanes byl za své žerty proti politikovi Kleonovi zbit jeho služebnictvem přímo v divadle.
17. V římském divadle se objevuje opona, která se nezvedá nahoru a nerozbíhá se do stran, jako je tomu nyní, ale padá do zvláštní štěrbiny v podlaze.
18. Sám římský dramatik Livius Andronicus hrál hlavní role ve svých tragédiích. Když jednoho dne přišel o hlas, začal zpěv všech písní svěřovat zvláštnímu chlapci stojícímu za ním a on sám jen otevřel ústa. Jde o první zaznamenané použití zvukového záznamu v historii.
19. V Římě byly oblíbené tzv. mimetické hypotézy – rozšířená tragikomická představení, která napsal slavný autor Filistion. Nejoblíbenější zápletkou byla dobrodružství loupežníka Lavreola, který byl na konci představení ukřižován na kříži. V pravou chvíli byl herec nahrazen někým odsouzeným k smrti a před publikem byla vykonána skutečná poprava.
20. V římské pantomimě se hetaery účastnily průhledných tunik, které cestou odhazovaly. Císař Justinián se oženil s jednou z těchto tanečnic, Theodorou.

V řeckém divadle bylo zvláštní postavení - rabdukh, k jehož povinnostem patřilo bít holí do páteře zvláště zuřících diváků.

V jednom z ionských divadel byla speciální řada pro jednoruké válečníky. Před nimi seděla řada holohlavých otroků a úderem do jejich plešatých hlav mohl první zatleskat.

Po dlouhou dobu bylo ve starořímské komedii zakázáno ukazovat římské občany vtipným způsobem. Proto římská komedie zobrazovala Řeky a řecký život. A tak se ukázalo, že Řekové a Římané projevili dojemnou jednomyslnost: Řekové se smáli sami sobě, Římané se také smáli Řekům.

Starověký řecký dramatik Phrynichus jednou představil v divadle svou hru „Dobytí Milétu“ - o zničení řeckého města Peršany. Diváky rozrušila natolik, že celé divadlo propuklo v pláč; Za trest odsoudily úřady básníka k pokutě tisíc drachem a zakázaly výrobu jeho hry.

V Sofoklově Antigoně jsou Antigona a Kreón zpívány na různých místech hry. Jak si to vysvětlit, když víme, že v antickém divadle obvykle zpíval pouze hlavní herec, zvaný hlavní hrdina? Jen v tomto případě řecké divadlo pověřilo hlavního hrdinu provedením odpovídajících partů obou rolí: nejprve ztvárnil celou roli Antigony – až do její smrti, a poté – na konci hry – se převlékl do Kreóna, kterého předtím hrál jiný herec.

V klasických dobách Atén bylo sledování divadelní inscenace tragédie povinné pro všechny athénské obyvatele kromě otroků. Na představení se proto sešlo celé město. Chudým byla vyplacena náhrada za peníze nevydělané během této doby. Když lidé zodpovědní za produkci začali vybírat vstupné, athénská vláda začala tyto peníze také vyplácet občanům. Ale slušné ženy nesměly navštěvovat komediální produkce, kromě toho, že hetaery mohly být v divadle na představení komických děl.

Před představením tragédií v orchestru (kulaté jeviště jako aréna moderního cirkusu, kde se hrálo v Řecku) byla porážena selata a kropena krví diváků.