Popis bouřky města Kalinova. Esej o městě Kalinov a jeho obyvatelích na motivy hry "Bouřka"

Děj hry A.N. Ostrovského "The Thunderstorm" se odehrává ve městě Kalinov u břehů Volhy. Autor zde odhaluje mnoho postav s širokou škálou osobností. Jak se události vyvíjejí, odhalují se nám nové stránky jejich osobností, většinou ne zrovna nejpříjemnější.

Ústřední místo v díle je věnováno rodině Kabanovů - matce rodiny Kabanikha, jejímu synovi Tikhonovi, dceři Varvarě, snaše Kateřině. Vztahy v rodině se budují nejsložitěji, každý člen se soustředí jen na sebe a nemůže najít společnou řeč s nikým jiným. Podrobnější popis by měl začít u hlavní postavy hry – Kateřiny Kabanové.

Dívka Kateřina vyrostla v milující rodině a od dětství byla obklopena péčí a laskavostí svých rodičů. Často na to šťastné období vzpomíná a často o něm mluví. Hodně se modlí, jak je zvyklá dělat v domě svých rodičů a jak uzná za vhodné. Poté, co si vzala Tikhon, nenašla štěstí a lásku, o které snila. Tikhonův manžel ji nebere v úvahu, nechrání ji a neprojevuje ze své strany žádnou laskavost. Kanec neustále ponižuje, lpí na nebohé dívce, nenechá ji žít. A přesto, navzdory těmto smutkům, stále věří v dobro a zůstává stejně čistá a naivní. To muselo přispět k tomu, že se zamilovala do návštěvního synovce Dikiy.

Boris se stejně jako Kateřina snaží osvobodit od okovů, které společnost uvaluje. Neakceptuje praktiky, které jsou v Kalinově akceptovány, ze všech sil je popírá a chce zůstat nedotčen pokrytectvím, které v tomto městě žije. Ale navzdory tomu se ukázalo, že Boris sám nebyl daleko od místních obyvatel, protože, jak sám přiznal, přišel pouze pro dědictví svého strýce. Zamiluje se do Kateřiny, ale nebyl připraven udělat nic pro lásku jako ona. Stále významnější pro něj zůstávalo dědictví po kupeckém strýci. Boris odejde a navzdory Kateřinině prosbě, aby ji vzal s sebou, odchází sám, aby Dikiyho nerozhněval.

Sám Tikhon Kabanov jako člověk nezajímá. Je spíše stínem své autoritářské matky, která svým nátlakem potlačila veškerou mužnost v tomto maličkém muži. Není schopen činit nezávislá rozhodnutí, neprojevuje žádné emoce, je ke své ženě chladný a nikdy ji neochrání před útoky Kabanikhy, ukazuje zbabělost, která je pro muže neodpustitelná. Není to proto, že by byl bez emocí, ale spíše jednoduše proto, že je hloupý a bezpáteřní. Jak sám přiznává, není chytrý, a proto svou matku ve všem poslouchá. Tikhon si kvůli své hlouposti po smrti své ženy není schopen přiznat žádnou vinu – ze všeho viní matku.

Chlap s dívkou je možná hlavním antagonistou v tomto příběhu - manželka bohatého obchodníka, která je zvyklá na to, že všechny její příkazy a přání jsou okamžitě splněny. Terorizuje celou svou rodinu, nedává jim volný dech, zvláště škrtí Kateřinu svým despotismem. Kabanikhova mužská postava není schopna udělat radost nikomu, dokonce ani jeho samému. Její bezcitnost byla příčinou mnoha tragických událostí ve hře.

Varvara Kabanova, dcera Kabanikhy, se projevila jako vynalézavá osoba. Naučila se vyrovnat se s matčiným útlakem a přizpůsobit se všemu napětí a špatné atmosféře, která v jejich domově panovala. Ona, pokud si to přeje, jde na rande s Kudryashem, který pracuje pro Dikiy, a nakonec s ním uteče. Domluvila schůzky Kateřině a Borisovi, hádala, že je Kateřina zamilovaná. Na rozdíl od poctivé Kateřiny je Varvara dlouho zvyklá lhát, skrývat se a neustále uhýbat, a proto v tomto příběhu utrpěla nejmenší ztráty.

Zbytek postav ve hře - Dikoy, Kudryash a další - plně odpovídají obrazu prezentovanému Ostrovským. Město Kalinov je místem, kde světlo a dobro nekoexistují, naopak jsou drcené a pošlapávané, jakoby zcela zbytečné. Jeho obyvatelé - jeden za druhého - demonstrují příklad beznadějné existence bez smyslu a hodnot, přinášející s sebou chlad a ponurost, což plně ospravedlňuje název hry - „Bouřka“.

Stručný popis města Kalinov ve hře "The Thunderstorm"

Ve hře Bouřka Alexandr Nikolajevič Ostrovskij mistrně popisuje život a zvyky typického provinčního města 19. století.

Kalinov je město ležící na břehu Volhy, ve kterém je přes veškerou přírodní krásu vše zamrzlé a zdá se, že je nepravděpodobné, že by se kdy pohnulo.

Důvodem jsou zastaralé tradice a základy a zároveň bohatí tyrani a tyrani, kteří dlouho ovládali toto „temné království“, kteří nechtějí změnit sebe a změnit město k lepšímu. Utlačují obyvatele, kteří se snaží nějak změnit životy lidí v Kalinově k lepšímu; polovina města se jich prostě bojí. Rozkvétají zde lži, sobecké zájmy, pokrytectví, chamtivost - vše, s čím ti, kdo jsou u moci, získali svou autoritu a stále se drží nad vodou.

Peníze jsou zde základem všeho, cílem a smyslem života pro většinu obyvatel města, které navíc nic nového nezajímá, jsou pověrčiví, přehnaně věřící, nevzdělaní a nevzdělaní.

Obyvatelé měst nevěnují pozornost kráse a přírodě kolem sebe, nehraje to pro ně žádnou roli. A těch pár chytrých, přemýšlejících lidí, kteří se snaží zlepšit život v Kalinově kvůli nenasytnosti bohatých, nemůže získat ani finance na své projekty, ani souhlas většiny obyčejných obyvatel, tím méně bohatých tyranů.

Pasivita většiny měšťanů, jejich neochota a neschopnost bojovat proti zastaralým pořádkům a držet krok s dobou tak rozvíjí a odsoudí město Kalinov k smrti.

Aktualizováno: 19. 11. 2017

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.

děkuji za pozornost.

Vydal své drama: „The Thunderstorm“ (viz jeho shrnutí a analýzu). Zde opět zobrazil „temné království“, ale již v období jeho existence, kdy se v tomto bahně začíná míhat světlo.

Hra se odehrává ve městě Kalinov na břehu řeky Volhy; Obyvatele tohoto města zatím trendy „nové doby“ nezasáhly. Proto se tu lidem, kteří si razí cestu ke světlu, těžko dýchá.

A. N. Ostrovského. Bouře. Hrát

Město Kalinov je jako celá vzdálená ruská provincie v miniatuře. Žije temným, drsným a netečným životem; ovládají ho počátky temného kupeckého světa, který je prezentován v předchozích Ostrovského hrách. Despotismus, hrubá síla, ignorance, síla divokých pověr, tyranie starších a útlak mladších, opilství, slzy, bití – to vládne za tichými zdmi kupeckých domů. „A jaké slzy tečou za těmito zácpami, neviditelnými a neslyšitelnými! A co, pane, za těmito hrady je temná zhýralost a opilství! - říká tichý snílek Kuligin, jedna z jasných postav tohoto temného království, ve svém monologu a dodává: "Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá."

V temném a nevědomém životě obyvatel města nemají vyšší zájmy vliv; religiozita a zbožnost jsou zde vnější: na prvním místě je vše, co se dělá „pro lidi“, pro parádu. Kalinovité, kteří dodržují půsty, pilně navštěvují kostely a kláštery, nespojují lepší život s předpisy náboženství a pokračují ve stejném drsném a divokém životě, tyranizují svou domácnost, opíjejí se a ve všední dny podvádějí zákazníky. Všechno svěží, mladé a talentované v této atmosféře zaniká, chřadne z násilí, hněvu, z mrtvé prázdnoty tohoto života. Ze slabých se stávají opilci, zlomyslné a malicherné povahy porážejí despotismus mazaností a vynalézavostí; pro rovné, bystré povahy, obdařené neúnavnou touhou po jiném životě, je tragický konec nevyhnutelný při konfrontaci s hrubými silami tohoto světa.

"Vytvořili bulvár, ale nechodí..." říká Kuligin v dalším monologu. - No, proč, jak se zdá, nechodí na procházky a nedýchají čerstvý vzduch? Takže ne. Brány všech, pane, jsou už dávno zamčené a psi vypuštěni... Myslíte si, že dělají obchod nebo se modlí k Bohu? Ne, pane. A nezamykají se před zloději, ale proto, aby je lidé neviděli, jak pojídají vlastní rodinu a tyranizují svou rodinu. A jaké slzy tečou za těmito zámky, neviditelnými a neslyšnými!... A co, pane, za těmito zámky je temná zhýralost a opilství! A všechno je zašité a zakryté... Ty, říká, podívej, jsem mezi lidmi a na ulici, ale o moji rodinu se nestaráš; za to, říká, mám zámky a zácpy a naštvané psy. Rodina říká, že je to tajná, tajná záležitost! Známe tato tajemství! Kvůli těmto tajemstvím, pane, se baví jen on, zatímco ostatní vyjí jako vlk. A jaké je to tajemství? Kdo by ho neznal! Rob sirotci, příbuzní, synovci, zmlátili jeho rodinu, aby se neodvážili kouknout na to, co tam dělá. To je celé tajemství."

V tomto živém popisu života obyvatel města se odhaluje odvrácená strana Domostroevského způsobu života s jeho patriarchálním despotismem, strachem z veřejného „soudu“, s vnějším dekorem, často zakrývajícím bezcitnost a krutost. . Sráz", starý Bagrov v " Rodinná kronika»,

Divadelní sezóna roku 1859 byla poznamenána jasnou událostí - premiérou díla „Thunderstorm“ dramatika Alexandra Nikolajeviče Ostrovského. Na pozadí vzestupu demokratického hnutí za zrušení nevolnictví byla jeho hra více než aktuální. Jakmile byla dopsána, byla autorovi doslova vytržena z rukou: inscenace hry, dokončená v červenci, byla na petrohradském jevišti již v srpnu!

Nový pohled na ruskou realitu

Jasnou novinkou byl obraz zobrazený divákovi v Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“. Dramatik, narozený v obchodní čtvrti v Moskvě, důkladně znal svět, který představil publiku, obývaný šosákem a obchodníky. Tyranie obchodníků a chudoba měšťanů dosahovala zcela ošklivých podob, k čemuž samozřejmě napomáhalo pověstné poddanství.

Realistická, jakoby odepsaná ze života inscenace (zpočátku v Petrohradu) umožnila lidem pohřbeným v každodenních záležitostech najednou vidět svět, ve kterém žijí, zvenčí. Není to žádné tajemství - nemilosrdně ošklivé. Beznadějný. Ve skutečnosti je to „temné království“. To, co viděli, byl pro lidi šok.

Průměrný obraz provinčního města

Obraz „ztraceného“ města v Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ nebyl spojen pouze s hlavním městem. Autor při práci s materiálem pro svou hru cíleně navštívil řadu osad v Rusku a vytvořil typické, kolektivní obrazy: Kostroma, Tver, Jaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Obyvatel města tak z jeviště viděl široký obraz života ve středním Rusku. V Kalinově se ruský obyvatel města dozvěděl o světě, ve kterém žil. Bylo to jako zjevení, které bylo potřeba vidět, realizovat...

Bylo by nespravedlivé si nevšimnout, že Alexandr Ostrovskij ozdobil své dílo jednou z nejpozoruhodnějších ženských postav ruské klasické literatury. Autor použil herečku Lyubov Pavlovna Kositskaya jako prototyp pro vytvoření obrazu Kateřiny. Ostrovskij prostě vložil do děje její typ, způsob mluvy a poznámky.

Radikální protest proti „temnému království“, které si hrdinka zvolila – sebevražda – také nebyl originální. Ostatně nebyla nouze o historky, kdy byl mezi obchodníky „sežrán zaživa“ za „vysokými ploty“ (výrazy převzaté z vyprávění Savela Prokoficha starostovi). Zprávy o takových sebevraždách se pravidelně objevovaly v Ostrovského dobovém tisku.

Kalinov jako království nešťastných lidí

Obraz „ztraceného“ města v Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ byl skutečně podobný pohádkovému „temnému království“. Skutečně šťastných lidí tam žilo jen velmi málo. Jestliže obyčejní lidé pracovali beznadějně a zbývali jen tři hodiny denně na spánek, pak se je zaměstnavatelé snažili zotročit ještě ve větší míře, aby se dále obohatili z práce nešťastníků.

Prosperující měšťané - obchodníci - se před svými spoluobčany ohrazovali vysokými ploty a branami. Podle téhož obchodníka Dikiy však za těmito zácpami není žádné štěstí, protože se ohradili „ne před zloději“, ale aby nebylo vidět, jak „bohatí... žerou jejich domácnost“. A za těmito ploty „okrádají příbuzné, synovce...“. Bijí členy rodiny natolik, že se „neodvažují zamumlat“.

Apologeti „temného království“

Je zřejmé, že obraz „ztraceného“ města v Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ není vůbec nezávislý. Nejbohatším měšťanem je obchodník Dikoy Savel Prokofich. Jedná se o typ člověka, který je bezohledný ve svých možnostech, zvyklý obyčejné lidi ponižovat a podplácet je za jejich práci. Sám tedy mluví o epizodě, kdy se na něj obrací rolník s žádostí o půjčení peněz. Sám Savel Prokofich si nedokáže vysvětlit, proč se tehdy rozzuřil: proklel a pak nešťastníka málem zabil...

Pro své příbuzné je také skutečným tyranem. Jeho žena denně prosí návštěvníky, aby obchodníka nerozhněvali. Jeho domácí násilí nutí jeho rodinu skrývat se před tímto tyranem ve skříních a na půdách.

Negativní obrazy v dramatu „Bouřka“ doplňuje také bohatá vdova po kupci Kabanovovi Marfa Ignatievna. Ta, na rozdíl od Wild, „žere“ svou rodinu. Kabanikha (to je její pouliční přezdívka) se navíc snaží zcela podřídit svou domácnost její vůli. Její syn Tikhon je zcela zbaven nezávislosti a je žalostným zdáním muže. Dcera Varvara se „nezlomila“, ale vnitřně se radikálně změnila. Jejími životními zásadami byly klam a utajení. "Aby bylo všechno zakryto," jak sama Varenka tvrdí.

Kabanikha dožene svou snachu Kateřinu k sebevraždě, čímž si vynutí dodržování přitaženého starozákonního řádu: ukloní se manželovi, když vstoupí, „vyje na veřejnosti“ a vyprovodí jejího manžela. Kritik Dobroljubov ve svém článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“ o tomto výsměchu píše takto: „Hryje dlouho a neúnavně“.

Ostrovskij - Kolumbus kupeckého života

Charakteristiky dramatu „The Thunderstorm“ byly uvedeny v tisku na počátku 19. století. Ostrovskému se říkalo „Kolumbus patriarchálních obchodníků“. Své dětství a mládí prožil v moskevském regionu obývaném kupci a jako soudní úředník se nejednou setkal s „temnou stránkou“ života různých „divokých“ a „kanců“. To, co bylo dříve společnosti skryto za vysokými ploty sídel, se stalo zjevným. Hra vyvolala ve společnosti značný ohlas. Současníci uznali, že dramatické mistrovské dílo vyvolává velkou vrstvu problémů ruské společnosti.

Závěr

Čtenář, který se seznámí s dílem Alexandra Ostrovského, jistě objeví zvláštní, nepersonifikovanou postavu - město v dramatu „Thunderstorm“. Toto město vytvořilo skutečné příšery, které utlačují lidi: Wild a Kabanikha. Jsou nedílnou součástí „temného království“.

Pozoruhodné je, že právě tyto postavy ze všech sil podporují temnou patriarchální nesmyslnost bytové výstavby ve městě Kalinov a osobně jí vštěpují misantropickou morálku. Město jako postava je statické. Jako by ve svém vývoji zamrzl. Zároveň je patrné, že „temné království“ v dramatu „The Thunderstorm“ dožívá své dny. Kabanikhova rodina se hroutí... Dikaya vyjadřuje obavy o své duševní zdraví... Obyvatelé města chápou, že přírodní krása Povolží je v rozporu s těžkou morální atmosférou města.

"The Thunderstorm" - drama AN. Ostrovského. Psáno v červenci-říjnu 1859. První vydání: časopis „Knihovna ke čtení“ (1860, sv. 158, leden). První seznámení ruské veřejnosti s hrou vyvolalo celou „kritickou bouři“. Významní představitelé všech směrů ruského myšlení považovali za nutné mluvit o „bouřce“. Bylo zřejmé, že obsah tohoto lidového dramatu odhaluje „nejhlubší zákoutí nepoevropštěného ruského života“ (A.I. Herzen). Spor o to vyústil v debatu o základních principech národní existence. Dobroljubovův koncept „temného království“ zdůrazňoval sociální obsah dramatu. A A. ​​Grigorjev považoval hru za „organické“ vyjádření poezie lidového života. Později, ve 20. století, se objevil pohled na „temné království“ jako duchovní prvek ruské osoby (A.A. Blok) a byla navržena symbolická interpretace dramatu (F.A. Stepun).

Obrázek města Kalinova

Město Kalinov vystupuje v Ostrovského hře „Bouřka“ jako království „zajetí“, v němž je život regulován přísným systémem rituálů a zákazů. Toto je svět kruté morálky: závisti a sobeckých zájmů, „temné zhýralosti a opilství“, tichých stížností a neviditelných slz. Tok života zde zůstal stejný jako před sto a dvěma sty lety: s malátností horkého letního dne, slušnou kompliní, slavnostním hýřením a nočními randemi zamilovaných párů. Úplnost, originalita a soběstačnost existence Kalinovců nevyžaduje překračování jejích mezí – tam, kde je všechno „špatně“ a „podle jejich názoru je všechno naopak“: právo je „nespravedlivé“ a soudci „Všichni jsou také nespravedliví“ a „lidé se psími hlavami“. Pověsti o dávné „litevské zřícenině“ a o tom, že nám Litva „spadla z nebe“ odhalují „historiosofii laiků“; prostoduché uvažování o obrazu Posledního soudu – „teologie prostých“, primitivní eschatologie. „Uzavřenost“, vzdálenost od „velkého času“ (termín M. M. Bachtina) je charakteristickým rysem města Kalinova.

Univerzální hříšnost („Je to nemožné, matko, bez hříchu: žijeme ve světě“) je podstatnou, ontologickou charakteristikou Kalinovova světa. Jediný způsob, jak bojovat s hříchem a omezit svévoli, vidí Kalinovité v „zákoně života a zvyku“ (P.A. Markov). „Zákon“ zatížil, zjednodušil a rozdrtil živý život v jeho svobodných impulsech, aspiracích a touhách. „Dravá moudrost tohoto světa“ (výraz G. Florovského) se projevuje v duchovní krutosti Kabanikhy, husté zatvrzelosti Kalinovitů, dravém duchu Kudrjaše, vynalézavé ostrosti Varvary, ochablé poddajnosti Tichona. Razítko společenského vyvržence označuje vzhled „nechtivého“ a bezstříbra Kuligina. Nekající hřích se potuluje po městě Kalinov v převleku bláznivé stařeny. Bezelstný svět chřadne pod tíhou „Zákona“ a jen vzdálené dunění bouřky připomínají „konečný konec“. Všeobjímající obraz bouřky se objevuje v akci jako průlomy vyšší reality do místní, nadpozemské reality. Pod náporem neznámé a hrozivé „vůle“ život Kalinovitů „začal upadat“: blíží se „poslední časy“ patriarchálního světa. Na jejich pozadí lze dobu působení hry číst jako „axiální dobu“ rozpadu integrálního způsobu ruského života.

Obraz Kateřiny v "The Thunderstorm"

Pro hrdinku hry se rozpad „ruského kosmu“ stává „osobním“ časem prožívání tragédie. Kateřina je poslední hrdinkou ruského středověku, jejímž srdcem prošla trhlina „Axiálního času“ a odhalila impozantní hloubku konfliktu mezi lidským světem a Božskými výšinami. V očích Kalinovců je Kateřina „poněkud zvláštní“, „poněkud záludná“, nepochopitelná ani pro své blízké. „Ono světovost“ hrdinky zdůrazňuje i její jméno: Katerina (řecky - vždy čistá, věčně čistá). Ne ve světě, ale v církvi, v modlitebním společenství s Bohem, se odhaluje skutečná hloubka její osobnosti. "Ach, Curly, jak se modlí, kdyby ses jen podíval!" Jaký andělský úsměv má na tváři a zdá se, že její tvář září.“ Tato Borisova slova obsahují klíč k záhadě Kateřina obrazu v „The Thunderstorm“, vysvětlení osvětlení a jasu jejího vzhledu.

Její monology v prvním dějství rozšiřují hranice dějové akce a zavádějí nás za hranice „malého světa“ určeného dramatikem. Odhalují svobodný, radostný a snadný vzlet hrdinčiny duše do její „nebeské vlasti“. Za plotem kostela Kateřina čelí „zajetí“ a naprosté duchovní osamělosti. Její duše se vášnivě snaží najít ve světě spřízněnou duši a hrdinčin pohled se zastaví na tváři Borise, který je Kalinovu světu cizí nejen díky evropské výchově a vzdělání, ale i duchovně: „Chápu, že tohle všechno je naše Rus, domorodec a všichni – pořád si na to nemůžu zvyknout.“ Motiv dobrovolné oběti pro jeho sestru – „promiň sestře“ – je ústředním prvkem obrazu Borise. Odsouzen „být obětí“ je nucen pokorně čekat na vyschnutí divočiny tyranské vůle.

Jen na pohled jsou skromný, skrytý Boris a vášnivá, rozhodná Kateřina protiklady. Vnitřně jsou v duchovním smyslu tomuto světu stejně cizí. Když se viděli jen párkrát, aniž by kdy promluvili, „poznali“ se v davu a už nemohli žít jako dřív. Boris nazývá svou vášeň „pošetilou“ a uznává její beznaděj, ale Kateřinu „nelze odstranit“ z jeho mysli. Kateřino srdce spěchá k Borisovi proti její vůli a touze. Chce milovat svého manžela – ale nemůže; hledá spásu v modlitbě – „není žádný způsob, jak se modlit“; ve scéně manželova odchodu se snaží proklínat osud („Zemřu bez pokání, když...“) – ale Tikhon jí nechce rozumět („... a já nechci poslouchat! “).

Na rande s Borisem se Kateřina dopustí nezvratného, ​​„fatálního“ činu: „Koneckonců, na co se připravuji. Kam patřím...“ Přesně podle Aristotela hrdinka tuší důsledky, předvídá nadcházející utrpení, ale spáchá fatální čin, aniž by znala všechnu hrůzu z toho: „Proč mě litujte, nikdo za to nemůže - udělala to sama.<...>Říká se, že je to ještě snazší, když trpíš za nějaký hřích tady na zemi." Ale „neuhasitelný oheň“, „ohnivé peklo“, které bláznivá dáma předpověděla, dostihl hrdinku během jejího života - s výčitkami svědomí. Vědomí a pocit hříchu (tragická vina), jak jej prožívá hrdinka, vede k etymologii tohoto slova: hřích – zahřát (řecky – horko, bolest).

Veřejné přiznání Kateřiny k tomu, co udělala, je pokusem uhasit oheň hořící ji zevnitř, vrátit se k Bohu a najít ztracený duchovní klid. Vrcholné události dějství IV, jak formálně, sémanticky, významově, tak i obrazně, jsou symbolicky spojeny se svátkem proroka Eliáše, „strašného“ světce, jehož všechny zázraky jsou v lidových legendách spojeny se svržením nebeského ohně. k zemi a zastrašování hříšníků. Bouřka, která předtím duněla v dálce, propukla přímo nad Kateřinou hlavou. V kombinaci s obrazem obrazu Posledního soudu na stěně polorozpadlé galerie, s výkřiky dámy: „Nemůžeš utéct před Bohem!“, s Dikiyho větou, že bouřka je „poslána za trest, “ a s poznámkami Kalinovců („tato bouřka nepomine nadarmo“) tvoří tragický vrchol akce.

V Kuliginových posledních slovech o „milosrdném soudci“ slyšíme nejen výtku hříšnému světu za „krutost mravů“, ale také Ostrovského přesvědčení, že Nejvyšší Bytost je nemyslitelná mimo milosrdenství a lásku. Prostor ruské tragédie je v „The Thunderstorm“ odhalen jako náboženský prostor vášní a utrpení.

Hlavní hrdinka tragédie umírá a farizejka vítězí ve své správnosti („Chápu, synu, kam ta vůle vede!...“). S přísností Starého zákona Kabanikha pokračuje v podpoře základů Kalinovova světa: „útěk do rituálu“ je pro ni jedinou myslitelnou záchranou z chaosu vůle. Útěk Varvary a Kudrjaše pod širým nebem, vzpoura dříve neopětovaného Tikhona („Mami, byla jsi to ty, kdo ji zničil! Ty, ty, ty...“), pláč pro zesnulou Kateřinu – předznamenávají nástup nové doby. „Milník“, „bod obratu“ obsahu „The Thunderstorm“ nám umožňuje hovořit o něm jako o „nejrozhodnějším díle Ostrovského“ (N.A. Dobroljubov).

Produkce

První představení „The Thunderstorm“ se konalo 16. listopadu 1859 v Maly Theatre (Moskva). V roli Kateřiny - L.P. Nikulina-Kositskaya, která Ostrovského inspirovala k vytvoření obrazu hlavní postavy hry. Od roku 1863 vystupovala G.N. Fedotov, od roku 1873 - M.N. Ermolová. Premiéra se konala v Alexandrinském divadle (Petrohrad) 2. prosince 1859 (v roli Kateřiny - F.A. Snetkové, roli Tichona skvěle ztvárnil A.E. Martynov). Ve 20. století „The Thunderstorm“ nastudovali režiséři: V.E. Meyerhold (Alexandrinské divadlo, 1916); A.Ya Tairov (Komorní divadlo, Moskva, 1924); V.I. Nemirovič-Dančenko a I.Ya. Sudakov (Moskevské umělecké divadlo, 1934); N.N. Ochlopkov (moskevské divadlo pojmenované po Vl. Majakovském, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskevské divadlo mládeže, 1997).