Hluboké Ashovo špinavé tajemství. Lyrics of Deep Purple Deep purple překlad názvu

Za pouhých 17 dní odehráli ROUNDABOUT 11 koncertů. Během prvního turné bylo rozhodnuto o přejmenování skupiny DEEP PURPLE (došlo i ke sporům ohledně názvu FIRE). Dohodli jsme se na změně „jména“ souboru během zkoušek v Divis Hall. Na prázdný list papíru si každý napsal svou možnost. Například kromě OHNĚ byly navrženy názvy ORPHEUS a BETONOVÉ BOHY. A tak Ritchie napsal rozmáchlým způsobem: DEEP PURPLE („Dark Purple“). Tak se jmenovala píseň, kterou nahrál Bing Crosby, ale slavnější ve verzích zpěváka Billyho Warda a duetu April Stevens a Nino Tempo, provedeném v roce 1957, respektive 1963. Tato sladká milostná balada, která zmiňuje temně fialový západ slunce, měla v oblibě Blackmorova babička. Později byl americký význam slova „purple“ použit také při navrhování obalů alb.

Po dlouhou dobu se název skupiny vyslovoval jinak, neustále se diskutovalo o slově „fialový“, například o tom, která slabika by měla být zdůrazněna v Picassově příjmení, nebo jak se jmenuje dánská audiofilská společnost JAMO - „Yamo“ nebo „Jamo“. Britové (a přirozeně i sami členové skupiny) říkají „paple“, Američané „paple“. Od dob SSSR je všeobecně přijímaná „fialová“, jak vidíme, stojí stranou, ačkoli Italové také tvrdošíjně nazývají skupinu DIP PARPL.

Mimochodem, skupina měla stále nějaký zmatek se slovem „fialová“. O šest měsíců později se ve Spojených státech ukázalo, že tento termín byl používán k popisu typu nové drogy, která byla poprvé testována v roce 1967 na festivalu v Monterrey (o tomto „drogovém oparu“ hovoří slavná píseň „Purple Haze“ od Jimiho Hendrixe ).
První album kapely, Shades Of Deep Purple, bylo nahráno v rekordním čase za pouhých 18 hodin v jednom z londýnských studií Rue. Vedení kapely utratilo 1 500 liber za nahrání alba.


Poté se skupina přestěhovala do jiného hotelu - do hotelu Raffles poblíž nádraží Paddington, ale brzy pro lepší tvůrčí činnost pronajali manažeři hudebníkům soukromý dům na Second Avenue v Londýně. Dům měl tři ložnice a jeden obývací pokoj. Simper a Lord bydleli v jedné ložnici, Evans a Pace bydleli v druhé a Blackmore obýval třetí se svou přítelkyní Babs, kterou si s sebou přivezl z Německa.
Objevila se také první příležitost „ukázat se“ před širokou veřejností, nápad se nelíbil pouze Blackmoreovi – skupina byla pozvána k vystoupení v populární televizní show Davida Frosta. Ritchie odešel ze studia a řekl, že se mu nelíbí, že je celý den trčet. Místo toho Mick Angus pózoval s kytarou na soundtrack. První koncert DEEP PURPLE na domácí půdě v Británii zorganizoval Ian Hansford a konal se 3. srpna v hospodě hotelu Red Lion v jeho rodném městě Warrington, které se nachází mezi Liverpoolem a Manchesterem.
"Předcházeli jsme THE SWEET - tehdy se to ještě jmenovalo THE SWEETSHOP," vzpomíná Simper. - Když jsme se objevili ve Warringtonu, všichni se zeptali: kdo jsou ti chlapi? Nikdy jsem neslyšela o DEEP PURPLE. Jakmile jsme vstoupili na pódium, hned jsme měli pocit, jako bychom se na něm narodili. Nalakované vlasy, hora vybavení a spousta hluku. Hráli jsme tak intenzivně, že jsme mohli ohluchnout. Diváci stáli jako zhypnotizovaní. Myslím, že si pak uvědomili, že čelili něčemu dříve neznámému...“
Následovala vystoupení v malých klubech v Birminghamu, Plymouthu a Ramsgate. 10. srpna vystoupili DEEP PURPLE na britském „National Jazz Festival“ ve městě Sunbury (nyní se festival jmenuje Redinsky). Mezi hosty byli také THE NICE, TYRRANOSAURUS REX a TEN YEARS AFTER. Vzhledem k tomu, že Deep Purple nebyli anglické veřejnosti příliš známí, byli hoši vypískáni a mylně považováni za americkou popovou skupinu.
Poplatky za koncerty se pohybovaly od 20 do 40 liber. V polovině srpna měli hráči Papple předstoupit před čtyřtisícové publikum na stadionu ve městě Bern. Jednalo se o „tým různých skupin“, kde několik skupin mělo zahřívat hlavní hvězdu - THE SMALL FACES, ale již na vystoupení souboru s dlouhým názvem DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK A TICH, a dav fanoušků prorazil plot a vstoupil na pódium, policie byla nucena zpacifikovat neposlušné obušky. Tím představení skončilo.
Ve volném čase koncertování se skupina rozhodla odejít do důchodu a pracovat na novém albu The Book Of Taliesyn.
Mezitím se společnost Tetragrammaton, inspirovaná úspěchem singlu “Hush” a docela vysokou pozicí alba Shades Of Deep Purple (24. místo v žebříčku dlouhohrajících), rozhodla upevnit své místo v hitparádách novým album. Talisin's Book bylo plánováno vydat v říjnu a skupina byla pozvána do USA, aby ji propagovala.
V doprovodu Coletty, Lawrence a Hansforda dorazili DEEP PURPLE letadlem do Los Angeles. Společnost uspořádala luxusní recepci. „Když jsme dorazili, čekala na nás celá řada limuzín. Byl teplý večer, všude rostly palmy,“ vzpomíná Lord, „všechno vypadalo, jako bychom byli v nebi. První večer nás pozvali na párty do Penthouse klubu Playboy, kde jsme se setkali s Billem Cosbym a Hughem Hefnerem (šéfredaktor časopisu Playboy) a dohodli se na účasti v jeho show s názvem Playboy After Dark. Další večer Artie Mogul slíbil, že nám doručí dívky, a tak milé dívky zajely do hotelu v autech, odvezly nás do restaurace a pak se s námi vrátily do hotelu na „gymnastické cvičení“. Nemohli jsme uvěřit, že se to všechno opravdu děje... jednalo se s námi jako s hvězdami světového formátu.“
Pro DEEP PURPLE však společnost žádnou výjimku neudělala. Jak drahý „zábavní program“, tak skutečnost, že skupina byla ubytována v módním hotelu Simset Marquee, byly provozem ve stylu tetragrammatonu.
„Zdálo se to neuvěřitelné,“ říká Lawrence, „měli ve své kanceláři kuchaře ve službě 24 hodin denně, 7 dní v týdnu, a když jste tam ráno dorazili, snídaně už na vás čekala. Můžete si objednat, co vaše srdce touží. Zahradník přicházel dvakrát denně a vyměňoval květiny. Někdy společnost dělala prostě nepochopitelné věci - měla smlouvu se zpěvačkou Elizou Weimberg. Takže tyto postavy vydaly pět jejích singlů za jeden den!“
Spolupracovnici Tetragrammatonu Jeffu ​​Waldovi se podařilo zajistit DEEP PURPLE jako součást posledního amerického turné superskupiny CREAM. 16. a 17. října 1968 vystoupili DEEP PURPLE před 16 000 místným Fórem v Los Angeles. Fanoušci CREAM přijali nováčky velmi vřele.
„Ritchie vložil dlouhé sólo doprostřed skladby „And The Address“ s použitím kousků „White Christmas“ Cheta Atkinse nebo dokonce britské hymny,“ vzpomíná Lawrence. "Byl prvním kytaristou, který dělal takové věci." Hudebníkům z CREAM to vtipné nepřišlo, ale veřejnosti se to líbilo a provedení písně „Hush“, která byla v Americe hitem, je obecně potěšilo. Bylo to skvělé. Možná až příliš skvělé...“
Spokojený s úspěchem odešel Ritchie do šatny a posadil se, aby si odpočinul: „Když už CREAM hráli na pódiu, dveře naší šatny se otevřely. Nejprve jsem nevěřil vlastním očím - ve dveřích stál můj idol Jimi Hendrix! Dlouho si spolu povídali, a pak skupinu pochválil za jejich vynikající výkon a pozval je do své vily v Hollywoodu. Tam se Hendrix Johna zeptal, zda by neměl zájem zúčastnit se jam session. A tak skupina ve složení Jon Lord – varhany, Stephen Stills – baskytara, Buddy Miles – bicí a Dave Mason – saxofon, začala hrát rockové a bluesové standardy. „Jim se mě zeptal, jestli bych si s ním mohl příští den hrát,“ vzpomíná Lord. "Samozřejmě, že ano a v obou případech to byla fantastická událost."
Hendrix ale také navštívil CREAM. Jon Lord tvrdí, že členové CREAM k nim na té párty byli zjevně nevlídní. Druhý den, 18. října, se vše vyjasnilo. Po koncertě v San Diegu, kde DEEP PURPLE opět sklidili bouřlivý potlesk, dali Krimovites svému manažerovi ultimátum: "Buď my, nebo oni."
DEEP PURPLE si cestu do Ameriky museli prorazit sami. Ve dnech 26. a 27. října skupina vystoupila v San Franciscu na mezinárodním rockovém festivalu a v listopadu začala jezdit do klubů v západních státech – Kalifornie, Washington, Oregon. Zastavili jsme se i v kanadském Vancouveru. V prosinci se přesunuli hlouběji do Ameriky, koncerty se konaly jak ve velkých městech (Chicago, Detroit), tak v těch provinčních. Kentucky, Michigan, New York – za oknem autobusu se mihly státy. Řidičem byl Jeff Wald, a to velmi špatný řidič. Jednoho dne se nám prostě zázrakem podařilo vyhnout se čelní srážce s obrovským náklaďákem. Pace, který seděl vedle něj, se včas zorientoval a škubl volantem k sobě, protože Wild ztratil kontrolu a zíral na hory. Během zpáteční návštěvy v kanadském Edmontonu se DEEP PURPLE setkali se svými starými idoly z VANILLA FUDGE, jejichž koncert tam předváděli. Vystoupení v Americe se pro skupinu stala velkou školou. Postupně získali svůj charakteristický zvuk. To byl rozkvět hnutí hippies. „Na každém kroku bylo slyšet rozhovory a písně o potřebě lásky a míru, životě v komunitách. Všechno bylo tak psychedelické, tajemné jak v oblečení, tak v hudbě,“ vzpomíná Pace. - Když anglické kapely jako my přinesly na tento trh rockovou agresi a dynamiku, jednoduchost a jasnost, bylo to pro americké fanoušky překvapením. A často nevěděli, jak na to reagovat. Postupem času nás ale začali mít stále více rádi.“
Skupina prostě pracovala „vyčerpaně“, někdy koncertovala i dva denně. Poslední dva týdny amerického turné žili hudebníci v New Yorku, kde vystupovali nejprve s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL ve Fillmore East, poté v klubu Electric Garden.
Jon Lord si vzpomíná na vystoupení na Fillmore East: „Všichni nám říkali, jak je důležité, abychom se tam měli dobře. Toto místo je něco jako útočiště, než do něj vstoupíte, téměř si musíte sundat boty. Nastoupili jsme na pódium v ​​poněkud agresivní náladě a snažili jsme se ze všech sil neobtěžovat se myšlenkou, jak je to pro nás důležité. Ledy se prolomily, když Ritchie šel do přední části jeviště a zahrál jednoduchý, ale rychlý pohyb, který obvykle používá při zkouškách."
Do této doby se druhý singl skupiny s písní Neila Diamonda „Kentucky Woman“ vyšvihl na 38. místo v americké hitparádě. DEEP PURPLE nahráli další Neilovu píseň „Glory Road“ a také „Lay Lady Lay“ Boba Dylana. Kluci však byli s výsledkem nešťastní. Jednoho dne z hotelu (DEEP PURPLE bydleli na Páté Avenue) zavolali Diamond do Texasu. Lord mu řekl o problému s "Glory Road" a Neil to začal Johnovi zpívat po telefonu. John si okamžitě dělal poznámky do sešitu. Další den začali hudebníci znovu nahrávat tuto píseň a opět něco nefungovalo. Výsledkem bylo, že ani ona, ani Dylanova kompozice nebyla nikdy vydána a mistrovská páska byla ztracena.
Přítelkyně hudebníků odletěly na Vánoce do New Yorku a na Silvestra byli členové kapely pozváni na večírek, kde se nějakému milionáři nelíbilo Rod Evans a zpěváka nazval „dlouhovlasým fešákem“. V reakci na to Evans cákal pachateli sklenici do tváře a začala rvačka. Nebylo bez potíží, že se skandál podařilo ututlat. 3. ledna 1969 se DEEP PURPLE vrátili do Anglie. V jejich nepřítomnosti vydává „Tetragrammaton“ další „pětačtyřicet“ - „River Deep, Mountain High“. Mezitím se The Book Of Taliesyn nedokázal vyšvihnout nad 58. místo v americké hitparádě.
Souběžně s nahráváním alba skupina vystupovala na koncertech, ale nejvyšší výdělky nepřesáhly 150 liber za večer (Newcastle a Brighton). V té době začal anglický tisk reagovat na zprávy o úspěchu DEEP PURPLE ve Spojených státech a v Británii se objevila řada rozhovorů s hudebníky kapely. Na otázku, proč DP podepsal smlouvu s americkou nahrávací společností, odpověděli takto:
Jon Lord: „Máme mnohem více kreativní a finanční svobody, než by nám mohla poskytnout britská společnost. Navíc anglická společnost zpravidla nebude ztrácet čas a úsilí, dokud nebudete mít velké jméno.“
Ian Paice: „Dali nám příležitost se pořádně ukázat. Američané opravdu vědí, jak „natočit“ rekordy. A takto hudebníci DEEP PURPLE vysvětlili fakt, že většinu koncertů koncertují v zámoří a ne v Anglii:
Ian Pace: „Důvodem je, že nám zde není nabízeno množství peněz, které bychom chtěli dostat. A v tomto případě je možné „natočit“ běžný program zájezdu pouze z důvodů prestiže. Z našeho pohledu je vyloučeno publikum tanečního sálu. V naší rutině je jen pár věcí, na které mohou tančit, takže jsme promotérům jasně řekli, že nejsme taneční skupina.“
Jon Lord také neskrýval svůj finanční zájem: „Když opustíme Ameriku a budeme koncertovat v Británii, můžeme vydělat jen 150 liber. Ve Státech dostáváme asi 2 500 liber za přesně stejný koncert."
Brzy byly britské noviny plné titulků: „PURPLE neumřou hlady kvůli nápadu“ a „Při práci v Británii přicházejí o 2 350 liber za večer.“ V březnu 1969 se Blackmore a Lord oženili se svými přáteli, které byly mimochodem sestry (v arménštině se Lorb a Pace stali badjanagami ) a 1. dubna se skupina vrátila do USA. Koncertní poplatky zde byly výrazně vyšší než v rodné Anglii, show se konala ve větších sálech a samotné DEEP PURPLE byly americké veřejnosti již známé.
Skupina byla tak potěšena jejich přijetím ve Spojených státech, že si vážně pohrávala s myšlenkou přestěhovat se sem na víceméně dlouhou dobu, dokud se ukázalo, že Ian Pace by mohl být povolán do armády a poslán do vietnamská válka.

V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Ritchie Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá), která předváděla pop rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Ritchie Blackmore přivedl na jejich koncert Jona Lorda a byl také ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana. Ten souhlasil s přechodem na Deep Purple, ale - aby předvedl své vlastní kompozice - přivedl s sebou basáka Episode. do studia Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silnou autorskou dvojici.

Ian Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší Roger Glover (který se vždy oblékal a choval velmi jednoduše), naopak byl vyděšený zachmuřenosti členů Deep Purple, kteří „... chodili v černém a vypadali velmi tajemně, Roger Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému údivu okamžitě dostal pozvánku, aby se přidal k sestavě, a druhý den, po dlouhém váhání přijal.

Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Rod Evans a Nick Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Zbývající tři přes den tajně zkoušeli s novým zpěvákem a baskytaristou v Hanwell Community Center v Londýně a po večerech koncertovali s Rodem Evansem a Nickem Simperem. "Pro Deep Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Roger Glover. „Bylo zde zvykem: pokud se objeví problém, hlavní věcí je, aby o něm všichni mlčeli a spoléhali na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, pak byste se měli předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak zacházeli s Nickem Simperem a Rodem Evansem.

Stará sestava Deep Purple měla svůj poslední koncert v Cardiffu 4. července 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali tříměsíční plat a navíc si s sebou směli vzít zesilovače a vybavení. Nick Simper získal soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Rod Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek a později v roce 1972 založil tým Captain Beyond. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.

Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny navrhl Jon Lord vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.

Jon Lord: "Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Bylo to inspirováno albem Davea Brubecka "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" Ritchie Blackmore bylo všechno Brzy poté, co dorazili Ian Paice a Roger Glover, se mě Tony Edwards náhle zeptal: „Pamatuješ, řekl jsi mi o svém nápadu, pronajal jsem si Alberta „Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – v září? 24.“ Byl jsem nejprve zděšen, pak divoce potěšen Na práci zbývaly asi tři měsíce a hned jsem se do toho pustil.

Vydavatelé Deep Purple si ke spolupráci přizvali oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl zajistit generální dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultíku. Bezpodmínečná podpora projektu Malcolma Arnolda, kterou mnozí považovali za pochybnou, nakonec zajistila vedení skupiny sponzory v The Daily Express a ve filmové společnosti British Lion Films, která událost natáčela: Ian Gillan a Roger Glover byli po třech měsících nervózní po vstupu do skupiny byli převezeni na nejprestižnější koncertní místo v zemi.

"John s námi měl velkou trpělivost," vzpomínal Roger Glover. "Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné komentářů jako: "Počkáš na tu pitomou melodii, pak se podíváš na Malcolma Arnolda a napočítáš do čtyř."

Album „Concerto For Group and Orchestra“ (v podání Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahrané živě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Kapele to dalo trochu tisku (což bylo to, co potřebovali) a vstoupila do britských hitparád. Mezi hudebníky však zavládla sklíčenost. Náhlá sláva, která padla na autora Jona Lorda, rozzuřila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tím druhým v tomto smyslu souhlasil.

„Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? - vzpomínal. "Jeden skutečně řekl: Nemohu vám zaručit symfonii, ale mohu pozvat dechovku." Sám Jon Lord si navíc uvědomil, že vystoupení Iana Gillana a Rogera Glovera otevřelo skupině možnosti v úplně jiné oblasti. V této době se ústřední postavou souboru stal Ritchie Blackmore, který vyvinul unikátní metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. . Bylo jasné, že bujný, bohatý zvuk Rogera Glovera se stává kotvou nového zvuku a že dramatický, extravagantní vokál Iana Gillana dokonale zapadá do nového radikálního směru, který navrhl Ritchie Blackmore.

Během nepřetržité koncertní činnosti skupina vyvinula nový styl: společnost Tetragrammaton (která financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v této době na pokraji bankrotu (její dluhy v únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). S naprostým nedostatkem finanční podpory ze zámoří byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.

Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se kapela sešla ve studiu, Ritchie Blackmore kategoricky prohlásil: nové album bude obsahovat pouze vše, co je nejvíce vzrušující a dramatické. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na albu Deep Purple „In Rock“ trvaly od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton koupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu s Deep Purple.

Mezitím Warner Brothers. vydala v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a povolala skupinu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších vystoupeních v Kalifornii, Arizoně a Texasu se Deep Purple 9. srpna ocitli zapleteni do další kontroverze, tentokrát na pódiu Národního jazzového festivalu v Plumptonu. Ritchie Blackmore, který se nechtěl vzdát svého času na programu opozdilcům Yes, zinscenoval na pódiu minižhářství a způsobil požár, a proto byla kapela pokutována a za vystoupení nedostala prakticky nic. Kapela strávila zbytek srpna a začátek září turné po Skandinávii.

"In Rock" vyšlo v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za "klasiku" a zůstalo na prvním albu "30" v Británii déle než rok. Je pravda, že vedení nenašlo v prezentovaném materiálu ani náznak singlu a skupina byla poslána do studia, aby naléhavě něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, zajistila kapele jejich první velký úspěch v žebříčku, v Británii se vyšplhala na druhé místo a stala se jejich vizitkou na mnoho následujících let.

V prosinci 1970 byla vydána rocková opera napsaná Andrewem Lloydem Webberem s libretem Tima Rice, „Jesus Christ Superstar“, a stala se světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 vyšel film "Jesus Christ Superstar", který se od originálu lišil aranží a vokály Teda Neeleyho jako Ježíše. Ian Gillan v té době tvrdě pracoval v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.

Začátkem roku 1971 začala skupina pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, a proto nahrávání trvalo šest měsíců a bylo dokončeno v červnu. Během turné se zhoršil zdravotní stav Rogera Glovera Následně se ukázalo, že jeho žaludeční potíže měly psychologický základ: byl to první příznak těžkého stresu na turné, který brzy zasáhl všechny členy kapely.

"Fireball" byl vydán v červenci v Británii (zde dosáhl vrcholu žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uskutečnila americké turné a britskou část turné zakončila velkolepou show v londýnské Albert Hall, kde byli pozvaní rodiče hudebníků usazeni do královské lóže. V té době se Ritchie Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. "Pokud chce Ritchie Blackmore zahrát 150-barové sólo, zahraje to a nikdo mu v tom nemůže zabránit," řekl Ian Gillan Melody Maker v září 1971.

Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli nemoci Iana Gillana (onemocněl hepatitidou) O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbývajícími členy ve švýcarském Montreux, aby pracoval na novém albu „Machine Head“. Deep Purple se s The Rolling Stones dohodli na využití jejich studia Mobile, které se mělo nacházet v blízkosti koncertní síně Casino v den příjezdu skupiny během vystoupení Franka Zappy a The Mothers of Invention (kde členové skupiny). Deep Purple také šel), došlo k požáru, který způsobila raketa vyslaná do stropu jedním z diváků nejslavnější písně skupiny, Smoke On The Water, vznikly v čerstvém stavu.

Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmíněný v písni Smoke On The Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven...“ – Podle legendy Ian Gillan načmáral text na ubrousek a díval se z okna na hladina jezera zahalená kouřem a název navržený Rogerem Gloverem, kterému se tato 4 slova zdála jako ve snu (album The Machine Head vyšlo v březnu 1972, v Británii se dostalo na 1. místo a prodalo se ho 3 miliony kopií v USA, kde se singl Smoke On The Water dostal do první pětky Billboardu.

V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma natočit své další studiové album (později vyšlo pod názvem Who Do We Think We Are?). Všichni členové skupiny byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózním prostředí – i kvůli stupňujícím se rozporům mezi Ritchiem Blackmorem a Ianem Gillanem.

9. srpna byla studiová práce přerušena a Deep Purple odjeli do Japonska. Záznamy zde konaných koncertů byly zahrnuty do „Made In Japan“: vydané v prosinci 1972 a je zpětně považováno za jedno z nejlepších živých alb všech dob, spolu s „Live At Leeds“ (The Who) a „Get Yer Ya- ya's Out" (The Rolling Stones).

"Myšlenka živého alba je, aby všechny nástroje zněly co nejpřirozeněji, s energií z publika, která bude schopna přinést z kapely něco, co by nikdy nemohli vytvořit ve studiu," řekl Ritchie Blackmore. . „V roce 1972 vyrazili Deep Purple pětkrát na turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli nemoci Ritchieho Blackmorea svět, porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.

Během podzimního amerického turné, unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině, se Ian Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Tony Edwards a John Coletta přemluvili zpěváka, aby chvíli počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončil práci na albu. V té době už s Ritchiem Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se cestování letadlem.

Album „Who Do We Think We Are“ (pojmenované proto, že Italové, pobouřeni hlukem na farmě, kde bylo album nahráno, položili opakovanou otázku: „Kdo si myslí, že jsou?“) zklamalo hudebníky a kritiky. , ačkoliv obsahovala silné věci – „stadiónovou“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinářskou Mary LongMary Long, která zesměšňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.

V prosinci, kdy "Made In Japan" vstoupilo do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby vynaložili veškeré úsilí k udržení skupiny pohromadě. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmorea, aby zůstali, kteří již vymysleli svůj vlastní projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil vedení podmínku: nevyhnutelné propuštění Rogera Glovera, který si všiml, že se ho jeho kolegové začali vyhýbat, požadoval vysvětlení od Tonyho Edwardse a on (v červnu 1973) přiznal: Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Roger Glover okamžitě podal rezignaci.

Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 si Ritchie Blackmore, který míjel Rogera Glovera na schodech, jen přehodil přes rameno: „Není to nic osobního: byznys je byznys během následujících tří měsíců nevycházel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním potížím.

Ian Gillan opustil Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a na nějakou dobu se vzdálil od hudby a začal se věnovat motocyklové branži. O tři roky později se vrátil na scénu s Ian Gillan Bandem a soustředil se na produkci .

60. léta XX století. se stal zvláště důležitým pro rockovou hudbu, protože právě v této době se zrodily kapely jako Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin a Pink Floyd. A zvláštní místo obsadila Deep Purple - legendární rocková kapela „tmavě fialových tónů“. Na pódiu zaujala zvláštní místo. To nejdůležitější, co je třeba o Deep Purple říci, je, že jejich diskografie je příliš různorodá na to, aby se o ní dalo jednoznačně mluvit. Cesta muzikantů byla klikatá a pokrytá trny, které bylo velmi těžké překonat.

Obecné informace

Co je dnes známo o Deep Purple? Diskografie skupiny je plná překvapení, a tak si každé album zaslouží zvláštní pozornost pro svou zvláštní jedinečnost. Mnoho lidí si kapelu pamatuje právě kvůli kytarovým sólům Ritchieho Blackmorea a varhanním partům Jona Lorda a myslí si, že zde potenciál Deep Purple končí. Hudba to zcela vyvrací, protože ani po odchodu vůdců se tým nerozpadl a nahrál několik disků. Společným úsilím se skupině podařilo dosáhnout ohromujícího úspěchu na světové scéně a získat status „kultovní rockové kapely všech dob“.

Od "kolotoče" k "tmavě fialové"

Historie vzniku skupiny obsahuje řetězec některých nevysvětlitelných událostí, bez kterých by Deep Purple neexistovali. Diskografie neobsahuje nahrávky zakladatele skupiny. Vysvětlení je toto: v roce 1966 chtěl bubeník Chris Curtis vytvořit kapelu nazvanou „Roundabout“, ve které by se členové navzájem měnili, což by připomínalo kolotoč. Později se setkal s varhaníkem Jonem Lordem, který měl dobré hráčské zkušenosti a byl také neuvěřitelně talentovaný.

Na Lordovo pozvání se k jejich kapele připojil Ritchie Blackmore, zkušený kytarista, který pocházel z Německa. Sám Chris Curtis brzy zmizel, čímž ukončil svou hudební kariéru a nechal členy kapely, aby se o sebe postarali sami. Jen o 2 roky později byli hudebníci schopni vydat své první album. Tady začala kariéra Deep Purple. Kompletní diskografie sahá až do roku 1968.

Diskografie pro všechny časy

Uveďme první skladby:

• Shades of Deep Purple (1968). Skupinu pak řídil Jon Lord. Na jeho návrh byli do kapely pozváni bubeník Ian Pace, zpěvák Rod Evans a baskytarista Nick Simper.
• Kniha Taliesyn (1968). Složení skupiny zůstalo nezměněno. Název alba pochází z The Book of Taliesin.
• Deep Purple (duben) (1969). Bylo těžké nazvat tento rekord slabým, ale nikdy se jí nepodařilo dosáhnout úspěchu ve své domovině. Právě nízká obliba přispěla k rozkolu, což vedlo k vyhození Evanse a Simpera ze skupiny.
• Deep Purple In Rock (1970). Skupina byla rehabilitována a v tom jim pomohl slavný bubeník té doby Mick Underwood. On a Ritchie Blackmore byli dlouholetí přátelé. Na radu Underwooda začala „tmavě fialová“ kapela znít „vysoko“ a Ian Gillan se stal novým zpěvákem. K nim se přidal i baskytarista Roger Glover. Úspěch alba byl ohromující, Deep Purple vstoupili do řad populárních rockových kapel té doby.
• Ohnivá koule (1971). V průběhu roku 1971 skupina koncertovala v různých městech, jejich koncerty se staly žádanými.
• Hlava stroje (1972). K vytvoření tohoto alba hudebníky inspiroval výlet do Švýcarska.
• Kdo si myslíme, že jsme (1973). Poslední album 70. let nahrané ve „zlaté sestavě“.
• Burn (1974). V důsledku nesouladu skupinu opustili Ian Gillan a Roger Glover. Ukázalo se, že je obtížné nahradit tak zručné hudebníky, ale brzy se novým zpěvákem stal David Coverdale a na místo baskytaristy nastoupil Glenn Hughes. Tato sestava nahrála nové album.
• Stormbringer (1974). Po nahrání Burn a před shledáním kapely v roce 1984 byla nahrána pouze dvě alba.
• Come Taste The Band (1975). Tommy Bolin se podílel na nahrávání této desky a nahradil Ritchieho Blackmorea. Tato alba nepřinesla skupině stejnou popularitu a v roce 1976 skupina oznámila svůj rozpad. Ale jen proto, aby byli znovu oživeni v roce 1984 se „zlatou sestavou“: Gillan a Glover se vrátili do skupiny.
• Dokonalí cizinci (1984). Nové album znovuoživených Deep Purple bylo fanoušky přijato s nadšením.
• Dům modrého světla (1987). Po nahrání nové triumfální desky Ian Gillan skupinu opět opustil. Ve stejnou dobu Ritchie Blackmore pozval Joea Lynna Turnera, slavného zpěváka.
• Slaves & Masters (1990). Album bylo nahráno v nové sestavě s Joe Lynn Turnerem.
• Bitva zuří dál... (1993). Album bylo nahráno k 25. výročí kapely. Na natáčení se podílel Ian Gillan, který se do té doby rozhodl znovu vrátit do týmu.
• Purpendicular (1996). Stále oblíbená skupina nyní vystoupila v novém složení. Poté, co ztratil zájem o kapelu, Ritchie Blackmore opustil Deep Purple a na jeho místo přišel Steve Morse.
• Abandon (1998). Poslední album nahrané s Jonem Lordem. V roce 2002 se rozhodl vystupovat sólově a skupinu opustil.

Nová generace Deep Purple

Sbírky z roku 2000:

• Banány (2003). Odešel Lord byl nahrazen na klávesách Don Airey, který také hraje v aktuální sestavě skupiny. Bananas je první album nahrané s jeho účastí. Album bylo vřele přijato veřejností; jediné, co se fanouškům nelíbilo, byl název alba. Bohužel, Jon Lord úspěšně sóloval se svým dílem pouhých 10 let. Bohužel onkologie ukončila jeho život i práci. To, co během let vytvořil, však v Deep Purple žije dál. Diskografie na počátku 21. století byla doplněna dvěma alby, která jsou vždy oblíbená.
• Rapture of the Deep (2005) a co teď?! (2013). Toto výroční album vyšlo u příležitosti 45. výročí kapely. Dnes Deep Purple neustále koncertují a v roce 2017 zorganizovali tříleté světové turné, které má skončit v roce 2020.
• Nekonečný (2017). Nejnovější, 20. album se jmenuje „Infinity“.

Co po „nekonečnu“ zbývá pro Deep Purple? Diskografie obsahuje 20 studiových alb. A přesto ani samotní členové kapely nevědí, co bude dál. V každém případě se hodlají posouvat pouze vpřed, do nekonečna.

Anglická skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") vznikla v roce 1968. Původní sestava: Ritchie Blackmore (nar. 1945, kytara), Jon Lord (nar. 1941, klávesy), Ian Paice (nar. 1948, bicí), Nick Simper (nar. 1945, baskytara) a Rod Evans ( nar. 1947, zpěv).
Dva bývalí hudebníci z německé kapely Roundabout, kytarista Ritchie Blackmore a školený varhaník Jon Lord, se v roce 1968 vrátili do rodného Londýna a sestavili sestavu, která byla předurčena stát se jednou ze tří legend hard rocku. Triumvirát "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" je dodnes považován za nepřekonatelný fenomén v historii světové rockové hudby!!! Zpočátku se však Deep Purple zaměřovali na velmi komerční pomprock a zřejmě proto se jejich první tři alba proslavila pouze v USA. Mezitím vyšly „rotační“ disky „Led Zeppelin 2“ (1969) a „Black Sabbath (1970)“, které světu oznámily zrod nového stylu Silná vlna nadšení a zájmu o hard rock přiměla Blackmore přemýšlet o jeho budoucím osudu V důsledku jeho úvah došlo k výměně zpěváka a baskytaristy původní sestavy (místo nich byli Ian Gillan, zpěv, nar. 1945 a Roger Glover, basová kytara, nar. 1945 - oba ze skupiny „6. Episode“) a způsob provedení se prudce změnil směrem k „těžšímu“ zvuku.

„In the Rock“ (1970), album, které se stalo třetí „vlaštovkou“ silného hard rocku ve světové rockové hudbě, se začalo prodávat v říjnu 1970 a zopakovalo úspěch skupin „LZ“ a „BS“ na mezinárodním trhu. trh. Originální zvukový koncept, postavený na fúzi těžkých kytarových riffů s varhanními party „a la baroque“, vynesl „Deep Purple“ na samý vrchol popularity a získal celou řadu následovníků a imitátorů. Po „In Rock“ následovaly neméně silné a atraktivní programy „Meteor“ (1971) a „Machine Head“ (1972), které na oplátku také šokovaly svět originalitou myšlení interpretů a nepředvídatelností vývoj hudebních témat .
Došlo k poklesu programu Kdo jsme? (1973): poprvé se zde objevují komerční noty a aranže písní už nejsou tak rafinované. To stačilo na to, aby přátelé Gillan a Glover opustili skupinu, protože podle Gillana se tvůrčí atmosféra ve skupině vytratila. V roce 1974 trávili Deep Purple ještě méně času prací ve studiu, hodně cestovali a hráli fotbal. Noví muzikanti - zpěvák David Coverdale (nar. 1951) a zpívající baskytarista Glenn Hughes (nar. 1952) - s sebou nepřinesli žádné inovativní nápady a s vydáním disku "Petrel" vyšlo najevo, že bývalý The výšek "Deep Purple" již nelze dosáhnout s aktualizovanou sestavou.
Hlavní skladatel Blackmore si stěžoval, že jeho názory již nejsou poslouchány, a v důsledku toho, bez dalších nároků na autorská práva (která mu podle práv ve většině případů patřila), počátkem roku 1975 tým opustil. Zorganizoval nový projekt Rainbow. V té době Gillan začal svou sólovou kariéru a Roger Glover byl zaneprázdněn hlavně producentskými aktivitami (v těch letech hostoval „Nazareth“). Ve skutečnosti Deep Purple zůstala bez vůdců a kritici předpovídali, že tato „loď“ ponechaná bez „kapitána“ se brzy zhroutí. A tak se také stalo. Americký kytarista Tommy Bolin se nedokázal stát důstojnou náhradou za Blackmora; Ukázalo se, že „věci“ z alba z roku 1975 („Come Taste The Band“), které napsal společně s Coverdale, nejsou ničím jiným než parodií na „starý“ styl skupiny, a brzy Jon Lord oznámil, že rozpad.
Následujících osm let skupina Deep Purple neexistovala. Úspěšně spolupracoval s Rainbow Ritchieho Blackmorea, Ian Gillan vystupoval se svou skupinou o něco méně silně a David Coverdale založil Whitesnake. Nápad oživit Deep Purple z roku 1970 patřil Blackmoreovi a Gillanovi: přišli s ním nezávisle a v roce 1984 vyšlo album „Perfect Strangers“. Prodali přes tři miliony kopií a zdálo se, že se nikdy nevyprodají. Další album se však objevilo až o dva a půl roku později ("The House Of Blue Light", 1987), a přestože dopadlo skvěle, o rok později Gillan znovu opustil Deep Purple a vrátil se k sólovým aktivitám.
V SSSR vydala společnost Melodiya dvě alba Deep Purple: sbírku nejlepších písní z let 1970-1972 a programový disk „House of Blue Light“ (1987).
Ian Gillan navštívil SSSR na turné na jaře roku 1990.
Producenti skupiny: Roger Glover, Martin Birch.
Nahrávací studia: Abbey Road (Londýn); "Musicland" (Mnichov) atd.
Zvukoví inženýři: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Alba byla vydána pod vlajkami EMI, Harvest, Purple a Polydor.
Blackmoreův starý kolega z Rainbow, Joe Lynn Turner, se stal v roce 1990 novým zpěvákem Deep Purple.

Ať už Richie tento projekt schválí nebo ne, je mi to fuk.
Rod Evans, srpen 1980

Mnozí se diví, kam zmizel první zpěvák Deep Purple Rod Evans. Na závodech v ruském vnitrozemí pravidelně rok od roku vídáme účastníky sytě fialových týmů, kanonických i průchozích. Z radaru jsme ale nakonec přišli o vokalistu první sestavy, který za Mk II a Mk III zaujímá neotřesitelné třetí místo, Roda Evanse. Jen málo purplomanů zná nepříjemný příběh o falešném složení Deep People v roce 1980, těsně před velkým shledáním Dokonalí cizinci, které se pokusili vymazat z historie skupiny.

Falešná Deep Purple. Zleva doprava: Dick Jurgens (bicí) - Tony Flynn (kytary) - Tom De Rivera (baskytara) - Geoff Emery (klávesy) - Rod Evans (zpěv)

Oficiální příběh v suchých faktech vypadá takto.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans byl jedním ze zakladatelů Deep People, když skupina v letech 1968-69 stále stoupala k výšinám rock'n'rollové hvězdy. Po nahrání prvních tří alb Odstíny Hluboké Fialové, Kniha Taliesyn A Deep Purple, Rod spolu s baskytaristou kapely Nickem Simperem opustili soubor a odešli za lepším životem do USA, kde v roce 1971 vydali sólový singl Těžko být bez tebe / Nemůžeš milovat dítě jako ženu načež se rozhodl zúčastnit se nové americké kapely Captain Beyond, kterou založili členové skupin Iron Butterfly a Johnny Winter. Po vydání dvou vydání: stejnojmenné Kapitán Beyond v roce 1972 a Sufficentley Bez dechu v roce 1973, ale bez dosažení komerčního úspěchu se skupina rozpadla. Rod se rozhodl vzdát hudby, vrátil se ke studiu lékaře a dokonce se stal ředitelem oddělení respirační terapie.

Rod Evans - Těžko být bez tebe

Až do roku 1980, kdy ho kontaktoval čilý manažer s posedlostí reformovat Deep Purple, která se do té doby rozpadla. Těsně předtím se jeho společnost pokusila zabít peníze vytvořením nového Steppenwolf spolu s původními členy Goldie McJohn a Nick Saint Nicholas, ale John Kay včas zasáhl a práva na toto jméno zrušil.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Od května do září 1980 „obnovení“ Deep People odehráli několik koncertů v Mexiku, Spojených státech a Kanadě, než jejich činnost zastavili právníci „starého“ vedení Deep People. Jak se ukázalo, Rod Evans byl jediný, kdo měl na starosti tuto skupinu, zatímco zbytek skupiny byli prostě najatí hudebníci. A proto to byl Rod Evans, kdo byl jediný, na koho celý stroj spravedlnosti padl.

Pozoruhodné je, že tento projekt koupila slavná agentura William Morris z Los Angeles, zaplatila koncertní turné a dokonce nabídla smlouvu na nahrání alba u labelu Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Několik písní bylo dokonce nahráno na album, které mělo vyjít v listopadu 1980. Tyto nahrávky byly ztraceny, zachovaly se pouze názvy několika skladeb: Blood Blister a Brum Doogie.

Přehlídka skupiny v Mexico City byla zachycena pro potomky mexickou televizí, ale pouze fragmentem Kouř Na Vodě přežilo dodnes.

Deep Purple (falešný) - Kouř na vodě

Recenze na výkony skupiny byly mírně řečeno nepříliš dobré. Pyrotechnika, třpytky, motorové pily, lasery, problémy se zvukem, problémy s výkonem, úplná porucha. Skupina byla vypískána a některé koncerty skončily pogromem.

Deep Purple v Quebecu. Corbeau přebírá show.

Popisek pod fotkou: ex-kytarista Ritchie Blackmore bude upozorněn na výskyt skupiny, která diskredituje jeho jméno!

Úterý, 12. srpna, 13:00: Když jsem se dozvěděl, že všechny vstupenky na představení jsou vyprodány, věková hranice byla snížena ze čtrnácti na dvanáct, stále bez vstupenek, rozhodl jsem se opustit Montreal a přesunout se směrem k divadlu Capitol. Koncertní sál se nacházel ve starém Quebecu a mohl pojmout jeden a půl tisíce lidí.

Quebec, 17 hod.: Divadlo je naštěstí jen 8 minut chůze od nádražní budovy. Někteří lidé už požádali o extra lístek. Podle štěstí je to stálo 15, 20, 25 a dokonce 50 dolarů za vstupenku s původní cenou 9,5 až 12,5 dolaru. V tu chvíli nikdo nevěděl, kdo ze staré sestavy ten večer bude hrát.

19:00: Bylo mi dovoleno jít a setkat se „ve zdech sálu“ s organizátorem koncertu Robertem Bouletem a roadie kapely. Dali mi tak dlouho očekávanou jasnost – skupinu tvořil první vokalista Deep Purple Rod Evans (z dob hitu Hush). Po zapojení do kapely Captain Beyond se v únoru 1980 rozhodl znovu spustit loď s Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na sólovou kytaru, Geoffem Emerym (ex-Steppenwolf a Iron Butterfly) na klávesy a doprovodné vokály, Dickem Jurgensem (ex -Association) na bicí a Tom de Riviera, baskytara a doprovodné vokály. Po koncertě jedou na turné po USA, poté po Japonsku a nakonec po Evropě. Vydání nového alba je naplánováno na říjen.

Zahajovací akt, kapela Corbeau. 15 minut po deváté: Kapela nastupuje na pódium a předvádí skvělou show. Kytarista Jean Millaire je obzvlášť dobrý. Zpěvačka Marho a její dva doprovodní vokalisté jsou také dobří. Publikum reagovalo skvěle.

Nový Deep Purple: Po dlouhé přestávce dnes v 11 večer začíná „nový Deep Purple“ s Rodem Evansem. Reakce jsou různé, začínají rozhovory, že plakát je podvod. Od samého začátku jsou na Highway Star problémy se zvukem. Mikrofon zpěváka funguje 1krát z deseti. Kytarista je skutečnou karikaturou Blackmora, co se týče jeho hry a vzhledu. Bubeník má víc jiskry, než vyklepává z činelů, varhaníkovi jako by se stýskalo po mamince. Kapela pokračuje s „Might Just Take Your Life“ z alba Burn. Další věc je z doby, kdy byl Evans v sestavě. V setlistu je jen jedna věc a to instrumentální. Kytarista dává dlouhé sólo, které je úplně klišé. Nahradil ho klávesista s nejhorším varhanním sólem, jaké jsem za posledních 10 let slyšel. V tu chvíli musela být Lorde přemožena synkopou. „Space Truckin“ je také instrumentální, protože mikrofony stále nefungují. Bubnové sólo vyvolává v publiku nesouhlasné chrochtání. V páté skladbě „Woman From Tokyo“ můžete konečně slyšet nějaké vokály. Ale to je to poslední. Kytarista uvádí, že pokud je nechceme vidět, budou nuceni opustit sál. Hráli 30 minut nebo 90 podle smlouvy. Na scénu začnou létat různé předměty. Publikum je pobouřeno a požaduje vrácení peněz. Jeden chlap se rozhodne zapálit svetr, který si koupil u vchodu za 7 dolarů. Na koncert přijíždí policie a všechny přítomné evakuuje.

Na závěr: Tohle je "Bummer 80", doufám, že už jich nebude. S pětadvaceti mladými lidmi jsem vyrazil směr Montreal v naprosto šokovaném stavu. Quebečané čekají na vysvětlení od promotérů. Eric Jean, frustrovaný čtenář, se vrací k Lacu Saint-Jeanovi.

Výsledek: ÚPLNÉ ZKLAMÁNÍ.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

Dne 3. října 1980 bylo Rodu Evansovi a jeho společnosti nařízeno zaplatit 168 000 $ jako soudní výlohy a 504 000 $ jako pokuty. Poté Rod zmizel z hudebního byznysu a už nekomunikoval s reportéry.

Kromě výše uvedených pokut ztratil Rod Evans svá práva na honoráře z prodeje prvních tří alb Deep Purple.

Ale to je příběh pro noviny. Zde je příběh slovy zúčastněných.

"...a tady je další z našeho alba Burn"
(Rod Evans, představení 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12. srpna 1980)

"Ta show je nechutná, nestojí ani korunu."
(Robert Boulet, organizátor koncertu v Quebecu, 1980)

„Bude to nový krok, protože potřebujeme změnit hudbu samotnou. To je něco víc, než co chceme dělat. To, co nahrajeme, bude 60 procent Deep Pop a 40 procent něco nového. Nechceme opakovat to, co udělal Kdo na Tommym. To je úplně jiný koncept. Chceme psát písně v našem vlastním stylu. A samozřejmě změníme zvuk v souladu s technologiemi používanými nyní, jako je Polymoog (polyfonní analogový syntezátor) a další studiové efekty, ale bezpochyby to bude obrat směrem k heavy metalu.“
(Rod Evans, rozhovor časopisu Conecte, červen 1980, o navrhovaném novém albu Deep Purple)

„(Získali jsme práva na Deep Purple) zcela legálně. Byl jsem zakládajícím zpěvákem v kapele a když jsem se rozhodl založit novou kapelu s kytaristou Tonym Flynnem, viděli jsme skvělé jméno a rozhodli jsme se jít s ním. Předtím jsme mluvili s Ritchiem Blackmorem z Rainbow a kluky z Whitesnake. A souhlasili."
(Rod Evans, časopis Sonido, červen 1980)

"Myslím, že je nechutné, že se kapela musí sklonit tak nízko a vystupovat pod jménem někoho jiného." Je to jako kdyby někteří kluci dali dohromady kapelu a nazvali ji Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

"Vlastně jsme se nepokoušeli kontaktovat Ritchieho." Bez ohledu na to, zda Ritchie dá své požehnání nebo ne, je mi to jedno, stejně jako on má mé požehnání vytvořit Rainbow. Teda jestli se mu to nelíbí, tak se omlouvám, ale snažíme se.“
(Rod Evans, časopis Sounds, srpen 1980)

„Skupina vlastní federální ochrannou známku pro všechny aktivity jako Deep Purple. Tito dva kluci (R. Blackmore a R. Glover), kteří hrají Rainbow, to chtějí zpět. Vidí úspěšný projekt a chtějí být jeho součástí. Ale vypadáme mladší. Všem původním členům je nyní mezi 35 a 43 lety. Skupina byla několik let v hibernaci, ale nyní se znovu objevila."
(Ronald K., promotér Los Angeles, 1980)

„Samozřejmě, on (Rod) nebyl tak naivní, pomyslel si: Zkusím se podívat, co se stane, ale zkuste si představit, co byste sami řekli, kdyby se najednou všechno pokazilo? Mohu jen vinit Roda za to, že je hloupý. Měl vědět, že s falešnými Deep People tak snadno neodejde. Vždyť všechno dělal veřejně.“

„Rod Evans, hlavní zpěvák kapely, má práva na jméno. Neexistují žádné zákazy, žádné zakazující vyhlášky, žádné požadavky na peněžní příspěvky. Deep People budou muset prokázat, že jsou Deep People. Uvádět jména účastníků na plakát bude matoucí. To není podvádění. Rozchod Deep People nebyl oznámen. Ve skupině docházelo k neustálému střídání účastníků. Skupina hraje všechny hity Deep People."
(Bob Ringe, Group Agent, 1980)

"Ty peníze jsme nedostali, všechno šlo k právníkům, kteří se zapojili do tohoto soudního sporu... Jedinou šancí, jak zastavit tuto skupinu, bylo zažalovat Roda, protože jako jediný dostal peníze, zbytek pracoval pod pracovní smlouvou... Rod v tom měl určitě pár velmi špatných lidí!
(Ian Pace, 1996, citováno z fanouškovské stránky Captain Beyond Harmut Krekel)

"Umíš si představit, že by se něco takového mohlo stát?" - říká Jon Lord se smíchem. „Tito kluci ve skutečnosti hráli v aréně Long Beach jako Deep People. Zahráli "Smoke on the Water" a o tom koncertu víme jen to, jak byli vyhozeni z pódia. Jen si představte, co by se mohlo stát, kdybychom toto fiasko nezastavili? Příští měsíc tam bude třicet kapel s názvem Led Zeppelin a dalších padesát s názvem Beatles. A nejnepříjemnější věcí na tomto příběhu je poškození naší pověsti. Kdybychom se rozhodli dát se znovu dohromady a vyrazit na turné, lidé by řekli: "Jo, viděl jsem je loni v Long Beach a nejsou stejní." Jméno Deep People znamená hodně pro všechny fanoušky rokenrolu a rád bych, aby tato pověst pokračovala."
(Jon Lord, časopis Hit Parader, únor 1981)

"Rod volal v roce 1980, nebyl jsem doma a požádal mou ženu, aby mu zavolala zpět, což jsem já, s moudrostí své prozíravosti, neudělal."
(Nick Simper, 2010)

"Nejen Rod byl žalován, za falešnými Deep People stála celá organizace, která byla z velké části zodpovědná za většinu plateb této "obrovské hromady peněz." Pokud jde o peníze, jakou cenu byste stanovil za svou pověst a za právo neprodávat něco podvodně veřejnosti? A měli byste také vědět, že tito lidé byli opakovaně upozorňováni na to, že porušují zákon, ale pokračovali v tom. Pohnat je k soudu byla poslední možnost proti těmto lidem. Vůbec mě netěšilo, že musím u soudu mluvit proti člověku, se kterým jsem předtím spolupracoval. Ale ten, kdo mi krade peněženku, krade jen peníze, a ten, kdo krade mé dobré jméno, krade všechno, co mám.“
(Jon Lord, 1998, citováno z fanouškovské stránky Captain Beyond Harmut Krekel)