Umělecké techniky v díle jsou podrostlé. Fonvizinova výtvarná metoda
Komedie D. I. Fonvizina, v níž byl při zachování divadelně konvenční dějové kolize vykreslen všední život středněpříjmových statkářů, zaneprázdněných obavami o vlastní blahobyt, umělecký obsah která spočívala v nové show života na jevišti, konkrétně ruského provinčního, velkostatkářského života a nové show člověka se složitějšími psychologické vlastnosti a ve více objasněných konkrétních sociální podmínky, za předpokladu velký vliv o následném vývoji komediálního žánru.
Umělecká metoda„Minor“ od D. I. Fonvizina je definován jako raný ruský realismus éry osvícenství, který vychází z existujících literárních tradic (klasicistních), používá umělecké techniky A vizuální umění předchozí literární směry, ale aktualizuje je a podřizuje je svému tvůrčímu úkolu.
Navenek komedie vychází z tradičního motivu dohazování a vznikajícího boje nápadníků o hrdinku. Respektuje všechny tři jednoty – akci, čas, místo. Akce se koná v obci Prostakova během dne. Na začátku událostí v Prostakově domě byl osud hrdinů určen následovně. Sophia a Milon se milují. Znají se z Petrohradu. Milonův strýc Cheston byl nakloněn lásce k mladým lidem. Milon služebně cestuje se svým týmem do jedné z provincií. Během jeho nepřítomnosti umírá Sophiina matka. Vzdálený příbuzný vezme mladou dívku do vesnice. Zde se po nějaké době rozvinou události, které jsou v komedii vyprávěny. Představují poslední fázi a jsou dokončeny během jednoho dne.
Prostaková se rozhodne provdat svou chudou příbuznou Sophii za svého bratra, protože věří, že Sophii jako nevěstu ji osobně nezajímá. Starodumův dopis, z něhož se každý dozví, že je bohatou dědičkou, změní plány Prostakové. Mezi ní a jejím bratrem vzniká konflikt.
Objeví se třetí „hledač“ - Milo. Prostaková se rozhodne stát za svým a zorganizuje Sophiin únos. Sophii před velmi dramatickým koncem dohazování zachrání zásah Milona, který odvede svou nevěstu Prostakovovým „lidům“. Tato scéna připravuje rozuzlení. Komiksoví hrdinové zahanben, neřest potrestán: komedie má moralizující konec. Prostaková byla zbavena svých práv nad rolníky za zneužití své moci a její majetek byl převzat pod poručnictví.
Takže Skotininovo dohazování, obdržení Starodumova dopisu, rozhodnutí provdat Mitrofana se Sophií, pokus unést Sophii, záměr Prostakové vypořádat se se služebnictvem, „jednoho po druhém“ je roztřídit a zjistit, „kdo ji pustil ze svých ruce“, konečně, Pravdinovo oznámení dekretu o dopadení Prostakovových domů a vesnic do její péče jsou klíčovými, ústředními situacemi komedie.
V souvislosti s hlavním tématem komedie zahrnuje struktura „Nezletilého“ scény a osoby, které přímo nesouvisí s vývojem děje, ale nějak souvisí s obsahem komedie. Některé z nich jsou prodchnuty skutečnou komedií. Jsou to scény s Mitrofanem, který si zkouší nové šaty a diskuse o Trishčině práci, Mitrofanovy lekce, hádka mezi sestrou a bratrem končící „rvačkou“, hádka mezi učiteli, komický dialog při Mitrofanově zkoušce. Všichni vytvářejí představu o každodenním životě, každodenní život nekulturní statkářská rodina, míra její náročnosti, vnitrorodinné vztahy přesvědčují diváka o věrohodnosti a vitalitě dění na jevišti.
Další scény jsou v jiném stylu. Jedná se o dialogy kladných hrdinů – Staroduma, Pravdina, Milona, Staroduma a Sophie, jejichž obsah odráží dialogy tragických hrdinů. V nich mluvíme o tom o osvíceném panovníkovi, o jmenování šlechtice, o manželství a rodině, o výchově mladých šlechticů, o tom, „že je nezákonné utlačovat vlastní druhy otroctvím“. Tyto projevy v podstatě představují prezentaci pozitivního programu D. I. Fonvizina.
Akce v komedii spojuje všechny postavy a zároveň je rozděluje. zlý a ctnostný. Zdá se, že první jsou soustředěny kolem Prostakova, druhé - kolem Starodumu. To také platí vedlejší postavy: učitelé a sluhové. Povaha účasti postav na událostech není stejná. Podle stupně aktivity mezi negativní postavy Prostaková je právem na prvním místě, pak Skotinin, Mitrofan. Prostakov se v podstatě neúčastní boje. Z kladných postav je pasivní Sophia. Pokud jde o zbytek, jejich účast na událostech se projevuje v nejrozhodnějších okamžicích; Starodum oznamuje nápadníkům svou „vůli“ a předem určuje výsledek; zachrání svou nevěstu před Milonovými únosci se zbraní v rukou; vyhlašuje vládní nařízení o poručnictví Pravdina.
Je třeba poznamenat, že při zachování klasické tradice dává D. I. Fonvizin hrdinům komedie mluvící jména a příjmení. Tomu odpovídá i jednořádkový charakter hrdinů, jejichž postavy mají určitou dominantu. Novinkou v zobrazení hrdinů jsou individuální biografické faktory při formování postav (Prostakov a Prostakova) - přítomnost jasných řečové vlastnosti hrdinové, reflexe v komedii složitosti postav schopných seberozvoje (obrazy Mitrofana, Prostakové, Eremeevny).
Rozdíl mezi hrdiny není omezen na jejich morální vlastnosti. Zavedení extradějových scén do komedie rozšířilo a prohloubilo její obsah a určilo přítomnost dalších, hlubších základů pro kontrast šlechticů v ní vyobrazených. V souladu s tím má komedie dva konce. Jedna se týká vztahu Mitrofana, Skotinina, Milona a Sophie, jejichž osud určila na jedné straně Prostaková, na druhé Starodum; druhý se vztahuje k osudu Prostakové jako zlé statkářky a špatné matky. V událostech tohoto rozuzlení, společenských a morální ideály autora, je určena ideologická a etická orientace komedie jako celku.
Samotný plakát vysvětluje postavy.
P. A. Vyazemsky o komedii „Minor“
Opravdu společenská komedie.
N. V. Gogop o komedii „The Minor“
První vystoupení komedie "Minor" na divadelní scéna v roce 1872 to podle vzpomínek současníků způsobilo „házení peněženek“ - publikum házelo na pódium peněženky naplněné dukáty, takový byl jejich obdiv k tomu, co viděli.
Před D.I. Fonvizinem veřejnost neznala téměř žádnou ruskou komedii. V prvním veřejné divadlo, pořádané Petrem I., byly inscenovány Molierovy hry a se jménem A.P. Sumarokova je spojen vznik ruské komedie. "Vlastností komedie je ovládat náladu výsměchem" - Denis Ivanovič Fonvizin ztělesnil tato slova A.P. Sumarokova ve svých hrách.
Co způsobilo tak silnou reakci diváka? Živost postav, zejména těch negativních, jejich obrazná mluva, autorský humor, tak blízký lidovému, tématem hry je satira na zásady života a výchovy synů statkářů, vypovězení poddanství. .
Fonvizin se odchyluje od jednoho ze zlatých pravidel klasická komedie: při dodržení jednoty místa a času pomíjí jednotu jednání. Ve hře není prakticky žádný dějový vývoj, skládá se z negativních rozhovorů a kladné postavy. Toto je vliv současný autor Evropská komedie, tady jde dál než Sumarokov. "Francouzská komedie je naprosto dobrá... V komedii jsou skvělí herci... když se na ně podíváte, samozřejmě zapomenete, že hrají komedii, ale zdá se, že vidíte přímočarý příběh," Fonvizin píše své sestře na cestách po Francii. Ale Fonvizina nelze v žádném případě nazvat imitátorem. Jeho hry jsou plné skutečně ruského ducha, psané skutečně ruským jazykem.
Z „Nezletilého“ vyrostla bajka I. A. Krylova „Trishkin Kaftan“, z promluv hrdinů hry vyrostly aforismy „syn matky“, „Nechci studovat, chci se oženit ““, „bát se propasti moudrosti“ vyšlo...
Hlavní myšlenkou hry je ukázat plody špatné výchovy nebo dokonce jejího nedostatku a přerůstá v děsivý obraz divokého zla vlastníků půdy. Kontrastní „zlé postavy“ převzaté z reality, které je vtipným způsobem představují, vkládá Fonvizin autorovy komentáře do úst kladných hrdinů, neobyčejně ctnostných lidí. Jako by nedoufal, že čtenář sám přijde na to, kdo je špatný a proč je špatný on, spisovatel hlavní roli přiděluje kladným hrdinům.
„Pravdou je, že Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nejsou ani tak živé tváře, jako spíše moralistní figuríny; ale jejich skutečné originály nebyly o nic živější než jejich dramatické fotografie... Byly to chodící, ale stále bez života, schémata nové dobré morálky...
K probuzení organického života v těchto dosud mrtvých kulturních přípravách bylo potřeba času, intenzifikace a experimentů,“ napsal o komedii historik V. O. Ključevskij.
Negativní postavy vystupují před divákem zcela živé. A to je hlavní umělecká hodnota hry, Fonvizinovo štěstí. Stejně jako kladné postavy mají i záporáci smysluplná jména a příjmení „Skotinin“ se rozrůstá na celé jméno umělecký obraz. Hned v prvním dějství je Skotinin naivně překvapen svou zvláštní láskou k prasatům: „Miluji prasata, sestro; a v našem sousedství jsou tak velká prasata, že není jediné z nich, které by ve stoje na zadních nohách nebylo o celou hlavu vyšší než každý z nás.“ Autorův výsměch je o to silnější, že je vkládán do úst hrdinovi, kterému se smějeme. Ukazuje se, že láska k prasatům je... rodinný rys.
„Prostakov. Je to zvláštní, bratře, jak se rodina může podobat rodině! Náš Mitrofanushka je stejný jako náš strýc - a je stejně velký lovec jako vy. Když mi byly ještě tři roky, viděl jsem prase, třásl jsem se radostí. .
Skotinin. To je opravdu kuriozita! No, bratře, ať Mitrofan miluje prasata, protože je můj synovec. Je zde určitá podobnost: proč jsem tak závislý na prasatech?
Prostakov. A určitá podobnost zde je. Tak uvažuji."
Stejný motiv autor rozehrává v poznámkách ostatních postav. Ve čtvrtém dějství, v reakci na Skotininova slova, že jeho rodina je „velká a starobylá“, Pravdin ironicky poznamená: „Tak nás přesvědčíte, že je starší než Adam.“ Nic netušící Skotinin padne do pasti a ochotně to potvrdí: „Co myslíš? Aspoň pár...“ a Starodum ho přeruší: „To znamená, že tvůj předek byl stvořen dokonce šestého dne, ale o něco dříve než Adam.“ Starodum přímo odkazuje na Bibli – šestého dne Bůh stvořil nejprve zvířata, pak lidi. Srovnání péče o prasata s péčí o manželku, pocházející ze stejných úst Skotinina, vyvolává Milovu rozhořčenou poznámku: "Jaké bestiální srovnání!" Kuteikin, mazaný kostelník, investuje popis autora do úst samotného Mitrofanushky, což ho přinutilo číst z Knihy hodin: „Jsem dobytek, ne člověk, výčitka lidem.“ Sami představitelé rodu Skotininů mluví o své „beštiální“ povaze s komickou jednoduchostí.
„Prostaková. Koneckonců, jsem otec Skotininů. Zesnulý otec si vzal zesnulou matku; přezdívalo se jí Priplodin. Měli nás osmnáct dětí...“ Skotinin mluví o své sestře stejně jako o svých „roztomilých prasátkách“: „Upřímně řečeno, vrh je jen jeden; Ano, podívej, jak kvičela...“ Sama Prostaková přirovnává svou lásku k synovi k náklonnosti psa ke svým štěňatům a říká o sobě: „Já, bratře, s tebou neštěkám,“ „Ach, já jsem psí dcera! co jsem udělal!" Další zvláštností hry „The Minor“ je, že každá z postav mluví svým vlastním jazykem. To ocenili Fonvizinovi současníci: „každý se liší svým charakterem se svými výroky.
Řeč vysloužilého vojáka Tsyfirkina je plná vojenských termínů, řeč Kuteikina je postavena na církevněslovanských frázích, řeč Vralmana, ruského Němce, poslušného vůči svým pánům a arogantního vůči svým služebníkům, je plná trefně zachycených rysů výslovnost.
Živá typičnost hrdinů hry - Prostakova, Mitrofanushka, Skotinin - daleko přesahuje její hranice v čase a prostoru. A u A. S. Puškina v „Eugenu Oněginovi“ a u M. Yu Lermontova v „Tambovské pokladnici“ a u M. E. Saltykova-Shchedrina v „Taškentských pánech“ najdeme zmínky o nich, stále živé a nesoucí v sobě podstatu. nevolníků, tak talentovaně odhalených Fonvizinem.
Nesmrtelná komedie D. I. Fonvizina „Nezletilý“ byla a zůstává jedním z nejvýznamnějších děl ruské klasiky. Spisovatelova šíře názorů, jeho hluboké přesvědčení o prospěšnosti vzdělání a osvícení se odrazily ve vytvoření tohoto geniální dílo. Zveme vás, abyste se seznámili stručná analýza funguje podle plánu. Tento materiál lze využít pro práci v hodině literatury v 8. ročníku, k přípravě na Jednotnou státní zkoušku.
Stručná analýza
Rok psaní– 1782
Historie stvoření– Spisovatelův nápad na komedii vznikl po návratu ze zahraničí pod vlivem výchovných názorů cizí země.
Podrobit– Hlavním tématem „Minor“ je osvěta a vzdělávání, výchova nové generace v duchu nových trendů doby a politických změn.
Složení- komedie je vystavěna podle všech pravidel žánru, jsou v ní dodržovány tři složky - jednota děje, místa a času. Skládá se z pěti akcí.
Žánr– Hra je komedií, jasným a živým vyprávěním, které neobsahuje tragické epizody.
Historie stvoření
V „The Minor“ analýza díla zahrnuje odhalení tématu, hlavní myšlenky komedie, její podstaty a myšlenky.
Nejprve si definujme význam názvu. V osmnáctém století slovo „nezletilý“ znamenalo osobu, která neměla doklad o vzdělání. Takový člověk nebyl přijat do služby a nesměl se oženit.
Fonvizin žil ve Francii více než rok a hluboce se ponořil do jejích vzdělávacích doktrín. Byl zaneprázdněn všemi oblastmi společenský život zemi, ponořil se do filozofie a jurisprudence. Hodně pozornosti spisovatel zaplatil divadelní inscenace zejména komedie.
Když se spisovatel vrátil do Ruska, přišel s plánem na komedii „Minor“, kde hrdinové obdrží mluvící jména dále vyjádřit smysl komedie. Práce na historii stvoření trvala spisovateli téměř tři roky, začala v roce 1778 a poslední rok psaní byl 1782.
Podrobit
Zpočátku hlavní téma komedie později bylo převzato téma výchovy a vzdělávání nové generace, sociální témata byla zařazena do problémů „Podrostu“; politické problémy, která přímo souvisela s výnosem Petra Velikého o zákazu služby a sňatků šlechticů - podrostu.
Rodina Prostakovů, která má podrost Mitrofanushka, má hluboké ušlechtilé kořeny. Na prvním místě je pro takové Prostakovy hrdost na jejich vznešenou třídu a nepřijímají nic nového a pokrokového. Vzdělání vůbec nepotřebují, protože nevolnictví Ještě to nezrušili a je tu někdo, kdo pro ně pracuje. Především pro Prostakovy materiální pohodu, chamtivost a chamtivost zavírá oči před vzděláním svého syna, moc a bohatství jsou důležitější.
Rodina je příkladem, na kterém člověk roste a vzdělává se. Mitrofanushka plně odráží chování a životní styl své despotické matky, ale paní Prostaková nechápe, že je pro svého syna příkladem, a diví se, proč jí neprojevuje náležitou úctu.
Odhalování problémy s komedií, vnitrorodinný konflikt Prostakove, docházíme k závěru, že vše závisí na výchově člověka. Postoj člověka k ostatním závisí pouze na slušné výchově v rodině. cizím lidem, jeho poctivost a poctivost. Spisovatelova komedie učí vzdělání, úctě k bližnímu, slušnému chování a obezřetnosti.
Složení
Mistrovsky provedené rysy kompozice umožňují seznámit se s hlavními postavami hned na začátku hry. Už na konci prvního dějství začíná děj. Pravdin a Sophia se okamžitě objeví v komedii. V komedii jsou intriky - Sophiino bohaté věno, o kterém se dozvědí ze Starodumova vyprávění, a rozhořívá se boj o její ruku.
V dalších dvou dějstvích se události rychle vyvíjejí, roste napětí, jehož vrchol nastává ve čtvrtém dějství, ve kterém Prostakova přichází s nápadem unést Sophii a násilně ji provdat za nezletilého.
Postupně začíná vývoj akce upadat a v pátém dějství se komedie dostává do rozuzlení. Ví se o neúspěšném únosu Sophie. Pravdin obviňuje Prostakovy ze zlých úmyslů a hrozí trestem.
Přichází papír o zatčení majetku manželů Prostakovových, Sophia a Milon se chystají odejít a Mitrofanushka je nucena přidat se k vojákům.
Použití takového ve své komedii umělecká média jako mluvení příjmení a jmen dává autor postavám morální hodnocení, které nevzbuzuje pochybnosti o jeho spravedlnosti. Tohle je obecné charakteristiky komedie.
Hlavní postavy
Žánr
Fonvizinova hra je postavena podle zákonů klasicismu. Akce se konají během dne na jednom místě. Komediální charakter hry je jasně vyjádřen ostrou satirou, nemilosrdně zesměšňující neřesti společnosti. Hra obsahuje i vtipné motivy, prodchnuté humorem, nechybí ani smutné, v nichž se statkářka arogantně vysmívá svým nevolníkům.
Spisovatel byl horlivým zastáncem vzdělání pochopil, že jedině všestranné vzdělání a řádná výchova může pomoci člověku vyrůst ve vysoce mravného člověka a stát se důstojným občanem své vlasti. Obrovskou roli by v tom měla hrát instituce rodiny, kde jsou položeny základy lidského chování.
Kritici byli nadšeni komedií „The Minor“ a označili ji za vrchol ruského dramatu 18. století. Všichni kritici psali, že Fonvizin popsal s maximální přesností a přímočarostí typické obrázky a charakteristiky společnosti, které vypadají karikovaně a groteskně, ale ve skutečnosti jsou prostě převzaty ze života a popsány ze života. A dovnitř moderní svět komedie zůstává aktuální: nyní je přítomna i ve společnosti velký počet„Mitrofanushki“, pro kterého smysl života spočívá v materiálním bohatství a vzdělání je věnováno minimální místo.
Samotný plakát vysvětluje postavy.
P. A. Vyazemsky o komedii „Minor“
Opravdu společenská komedie.
N. V. Gogop o komedii „The Minor“
První vystoupení komedie „The Minor“ na divadelní scéně v roce 1872 způsobilo podle vzpomínek současníků „házení peněženek“ - diváci házeli na jeviště peněženky naplněné dukáty, takový byl jejich obdiv k tomu, co viděli.
Před D.I. Fonvizinem veřejnost neznala téměř žádnou ruskou komedii. V prvním veřejném divadle, organizovaném Petrem I., byly inscenovány Molierovy hry a se jménem A.P. Sumarokova je spojen vznik ruské komedie. "Vlastností komedie je ovládat náladu výsměchem" - Denis Ivanovič Fonvizin ztělesnil tato slova A.P. Sumarokova ve svých hrách.
Co způsobilo tak silnou reakci diváka? Živost postav, zejména těch negativních, jejich obrazná mluva, autorský humor, tak blízký lidovému, tématem hry je satira na zásady života a výchovy synů statkářů, vypovězení poddanství. .
Fonvizin se odklání od jednoho ze zlatých pravidel klasické komedie: při dodržení jednoty místa a času opomíjí jednotu jednání. Ve hře prakticky nedochází k žádnému vývoji děje, skládá se z rozhovorů mezi negativními a pozitivními postavami. To je vliv autorovy současné evropské komedie, zde jde dál než Sumarokov. "Francouzská komedie je naprosto dobrá... V komedii jsou skvělí herci... když se na ně podíváte, samozřejmě zapomenete, že hrají komedii, ale zdá se, že vidíte přímočarý příběh," Fonvizin píše své sestře na cestách po Francii. Fonvizina ale v žádném případě nelze nazvat imitátorem. Jeho hry jsou plné skutečně ruského ducha, psané skutečně ruským jazykem.
Z „Nezletilého“ vyrostla bajka I. A. Krylova „Trishkin Kaftan“, z promluv hrdinů hry vyrostly aforismy „syn matky“, „Nechci studovat, chci se oženit ““, „bát se propasti moudrosti“ vyšlo...
Hlavní myšlenkou hry je ukázat plody špatné výchovy nebo dokonce jejího nedostatku a přerůstá v děsivý obraz divokého zla vlastníků půdy. Kontrastní „zlé postavy“ převzaté z reality, které je vtipným způsobem představují, vkládá Fonvizin autorovy komentáře do úst kladných hrdinů, neobyčejně ctnostných lidí. Jako by nedoufal, že čtenář sám přijde na to, kdo je špatný a proč, přisuzuje spisovatel hlavní roli kladným postavám.
„Pravdou je, že Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nejsou ani tak živé tváře, jako spíše moralistní figuríny; ale jejich skutečné originály nebyly o nic živější než jejich dramatické fotografie... Byly to chodící, ale stále bez života, schémata nové dobré morálky...
K probuzení organického života v těchto dosud mrtvých kulturních přípravách bylo potřeba času, intenzifikace a experimentů,“ napsal o komedii historik V. O. Ključevskij.
Negativní postavy vystupují před divákem zcela živé. A to je hlavní umělecká hodnota hry, Fonvizinovo štěstí. Stejně jako kladné postavy mají i záporáci výmluvná jména a příjmení „Skotinin“ přerůstá v plnohodnotnou uměleckou image. Hned v prvním dějství je Skotinin naivně překvapen svou zvláštní láskou k prasatům: „Miluji prasata, sestro; a v našem sousedství jsou tak velká prasata, že není jediné z nich, které by ve stoje na zadních nohách nebylo o celou hlavu vyšší než každý z nás.“ Autorův výsměch je o to silnější, že je vkládán do úst hrdinovi, kterému se smějeme. Ukazuje se, že láska k prasatům je rodinným rysem.
„Prostakov. Je to zvláštní, bratře, jak se rodina může podobat rodině! Náš Mitrofanushka je stejný jako náš strýc - a je stejně velký lovec jako vy. Když mi byly ještě tři roky, viděl jsem prase, třásl jsem se radostí. .
Skotinin. To je opravdu kuriozita! No, bratře, ať Mitrofan miluje prasata, protože je můj synovec. Je zde určitá podobnost: proč jsem tak závislý na prasatech?
Prostakov. A určitá podobnost zde je. Tak uvažuji."
Stejný motiv autor rozehrává v poznámkách ostatních postav. Ve čtvrtém dějství, v reakci na Skotininova slova, že jeho rodina je „velká a starobylá“, Pravdin ironicky poznamená: „Tak nás přesvědčíte, že je starší než Adam.“ Nic netušící Skotinin padne do pasti a ochotně to potvrdí: „Co myslíš? Aspoň pár...“ a Starodum ho přeruší: „To znamená, že tvůj předek byl stvořen dokonce šestého dne, ale o něco dříve než Adam.“ Starodum přímo odkazuje na Bibli – šestého dne Bůh stvořil nejprve zvířata, pak lidi. Srovnání péče o prasata s péčí o manželku, pocházející ze stejných úst Skotinina, vyvolává Milovu rozhořčenou poznámku: "Jaké bestiální srovnání!" Kuteikin, mazaný kostelník, vkládá autorův popis do úst samotného Mitrofanushky a nutí ho číst z knihy hodin: „Jsem dobytek, ne člověk, výčitka lidí.“ Sami představitelé rodu Skotininů mluví o své „beštiální“ povaze s komickou jednoduchostí.
„Prostaková. Koneckonců, jsem otec Skotininů. Zesnulý otec si vzal zesnulou matku; přezdívalo se jí Priplodin. Měli nás osmnáct dětí...“ Skotinin mluví o své sestře stejně jako o svých „roztomilých prasátkách“: „Upřímně řečeno, vrh je jen jeden; Ano, podívej, jak kvičela...“ Sama Prostaková přirovnává svou lásku k synovi k náklonnosti psa ke svým štěňatům a říká o sobě: „Já, bratře, s tebou neštěkám,“ „Ach, já jsem psí dcera! co jsem udělal!" Další zvláštností hry „The Minor“ je, že každá z postav mluví svým vlastním jazykem. To ocenili Fonvizinovi současníci: „každý se liší svým charakterem se svými výroky.
Řeč vysloužilého vojáka Tsyfirkina je plná vojenských termínů, řeč Kuteikina je postavena na církevněslovanských frázích, řeč Vralmana, ruského Němce, poslušného vůči svým pánům a arogantního vůči svým služebníkům, je plná trefně zachycených rysů výslovnost.
Živá typičnost hrdinů hry - Prostakova, Mitrofanushka, Skotinin - daleko přesahuje její hranice v čase a prostoru. A u A. S. Puškina v „Eugenu Oněginovi“ a u M. Yu Lermontova v „Tambovské pokladnici“ a u M. E. Saltykova-Shchedrina v „Taškentských pánech“ najdeme zmínky o nich, stále živé a nesoucí v sobě podstatu. nevolníků, tak talentovaně odhalených Fonvizinem.
Podívejme se na rysy komedie vytvořené Fonvizinem ("The Minor"). Analýza této práce je tématem tohoto článku. Tato hra je mistrovské dílo ruská literatura 18. století. Tato práce je nyní zahrnuta do ruského fondu klasická literatura. Ovlivňuje to celou sérii "věčné problémy". A krása vysokého stylu přitahuje mnoho čtenářů i dnes. Název této hry je spojen s dekretem Petra I., podle kterého je „nezletilým“ (mladým šlechticům) zakázán vstup do služby a uzavření manželství bez školství.
Historie hry
Již v roce 1778 vznikla myšlenka této komedie od jejího autora, kterým byl Fonvizin. „The Minor“, jejíž analýza nás zajímá, byla napsána v roce 1782 a ve stejném roce byla představena veřejnosti. Měli bychom krátce vyzdvihnout dobu vzniku hry, která nás zajímá.
Za vlády Kateřiny II., Fonvizin napsal „The Minor“. Analýza hrdinů uvedená níže dokazuje, že to byli hrdinové své doby. Období ve vývoji naší země je spojeno s dominancí myšlenek Rusové si je vypůjčili od francouzských osvícenců. Šíření těchto myšlenek a jejich velkou oblibu mezi vzdělanými filištíny a šlechtou do značné míry napomáhala sama císařovna. Je známo, že si dopisovala s Diderotem, Voltairem a d'Alembertem. Kromě toho Kateřina II otevřela knihovny a školy, podporovala různými prostředky rozvoj umění a kultury v Rusku.
Pokračujeme-li v popisu komedie, kterou vytvořil D.I. Fonvizin („The Minor“), analyzujeme její rysy, je třeba poznamenat, že jako představitel své doby autor jistě sdílel myšlenky, které v té době dominovaly. vznešená společnost. Snažil se je reflektovat ve své tvorbě, odhaloval čtenářům a divákům nejen pozitivní stránky, ale také poukazoval na mylné představy a nedostatky.
"Minor" - příklad klasicismu
Analýza komedie "Minor" od Fonvizina vyžaduje zvážit tuto hru jako součást kulturní éra A literární tradice. Toto dílo je považováno za jeden z nejlepších příkladů klasicismu. Ve hře je jednota děje (nejsou v ní žádné vedlejší dějové linie, je popsán pouze boj o Sophiinu ruku a její majetek), místo (postavy se nepohybují na velké vzdálenosti, veškeré dění se odehrává buď v blízkosti Prostakovů). dům nebo uvnitř) a čas (Všechny události netrvají déle než jeden den). Kromě toho používal „mluvící“ příjmení, která jsou tradiční pro klasickou hru Fonvizin („Nezletilý“). Rozbor ukazuje, že podle tradice rozdělil své postavy na kladné a záporné. Pozitivní jsou Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Jsou v kontrastu s Prostakovem, Mitrofanem, Skotininem od D.I. Analýza jejich jmen ukazuje, že čtenáři jasně dávají najevo, které rysy v obrazu konkrétní postavy převládají. Například Pravdin je zosobněním morálky a pravdy v díle.
Nový žánr komedie, jeho vlastnosti
V době svého vzniku se „Minor“ stal důležitým krokem ve vývoji literatury u nás, zejména dramatu. Denis Ivanovič Fonvizin vytvořil novou společensko-politickou. Harmonicky kombinuje řadu realistických scén zobrazených se sarkasmem, ironií a smíchem ze života některých obyčejných představitelů vysoká společnost(šlechta) s kázáními o mravnosti, ctnosti, potřebě vzdělání lidské vlastnosti, které byly charakteristické pro osvícenství. Poučné monology nezatěžují vnímání hry. Doplňují tuto práci, v důsledku čehož se stává hlubší.
První akce
Hra, jejímž autorem je Fonvizin („Minor“), je rozdělena do 5 dějství. Analýza díla zahrnuje popis organizace textu. V prvním dějství se setkáváme s Prostakovy, Pravdinem, Sophií, Mitrofanem, Skotininem. Okamžitě se vynoří osobnosti postav a čtenář pochopí, že Skotinin a Prostakovové - a Sophia a Pravdin - jsou pozitivní. V prvním jednání je expozice a děj tohoto díla. Na výstavě se seznámíme s postavami, dozvíme se, že Sophia žije v péči manželů Prostakovových, kteří se provdají za Skotinina. Čtení dopisu ze Starodumu je začátek hry. Ze Sophie se nyní vyklube bohatá dědička. Každým dnem se její strýc vrací, aby vzal dívku na své místo.
Vývoj událostí ve hře vytvořené Fonvizinem („Minor“)
V rozboru díla budeme pokračovat popisem, jak se události vyvíjely. 2., 3. a 4. jednání jsou jejich vývojem. Potkáváme Staroduma a Milona. Prostaková a Skotinin se snaží zalíbit Starodumovi, ale jejich lichotky, faleš, nevzdělanost a obrovská touha po zisku je jen odpuzuje. Vypadají hloupě a vtipně. Nejvtipnější scénou tohoto díla je výslech Mitrofana, při kterém se odhalí hloupost nejen tohoto mladíka, ale i jeho matky.
Vyvrcholení a rozuzlení
5. dějství – vyvrcholení a rozuzlení. Je třeba poznamenat, že výzkumníci mají různé názory na to, který okamžik by měl být považován za vrchol. Existují 3 nejoblíbenější verze. Podle první jde o únos Sophie Prostakové, podle druhé Pravdinovo přečtení dopisu, který říká, že majetek Prostakové se dostává do jeho péče, a konečně třetí verze je zuřivost Prostakové poté, co si uvědomí své vlastní. bezmoci a snaží se „dostat zpátky“ na své služebníky. Každá z těchto verzí je spravedlivá, protože zkoumá práci, která nás zajímá, z různých úhlů pohledu. První například vyzdvihuje dějová linie, věnovaný Sophiině svatbě. Analýza epizody Fonvizinovy komedie „The Minor“, spojená s manželstvím, nám skutečně umožňuje považovat ji za klíčovou v práci. Druhá verze zkoumá hru ze společensko-politického hlediska a zdůrazňuje moment, kdy na panství vítězí spravedlnost. Třetí se zaměřuje na tu historickou, podle níž je Prostaková zosobněním oslabených principů a ideálů staré šlechty, která se stala minulostí, která však stále nevěří ve vlastní porážku. Tato šlechta je podle autora založena na nedostatku osvěty, nevzdělanosti a také na nízkých mravních zásadách. Během rozuzlení všichni opustí Prostakovou. Nezbylo jí nic. Starodum ukazuje na to a říká, že to je " hodné ovoce""zlo."
Negativní postavy
Jak jsme již poznamenali, hlavní postavy jsou jasně rozděleny na záporáky a kladné. Mitrofan, Skotinin a Prostakovs - negativních hrdinů. Prostaková je žena hledající zisk, nevzdělaná, hrubá a panovačná. Ví, jak lichotit, aby získala výhody. Prostaková však svého syna miluje. Prostakov se objevuje jako „stín“ své manželky. Toto je postava se slabou vůlí. Jeho slovo znamená málo. Skotinin je bratr paní Prostakové. To je stejně nevzdělané a hloupý člověk, docela krutý, jako jeho sestra, chtivý peněz. Pro něj procházka k prasatům chlévský dvůr - nejlepší činnost. Mitrofan je typický syn své matky. Jedná se o rozmazleného mladíka ve věku 16 let, který po svém strýci zdědil lásku k prasatům.
Problémy a dědičnost
Ve hře je třeba poznamenat, že Fonvizin („Nezletilý“) věnuje významné místo problematice rodinných vazeb a dědičnosti. Při analýze této otázky řekněme například, že Prostakova je vdaná pouze za svého manžela („jednoduchého“ muže, který nechce mnoho). Ve skutečnosti je však Skotinina, podobná svému bratrovi. Její syn vstřebal vlastnosti obou svých rodičů – „zvířecí“ vlastnosti a hloupost od matky a slabou vůli od otce.
Podobné rodinné vazby lze vysledovat mezi Sophií a Starodumem. Oba jsou čestní, ctnostní, vzdělaní. Dívka pozorně naslouchá svému strýci, respektuje ho a „absorbuje“ vědu. Dvojice protikladů vytvářejí negativní a dobroty. Děti jsou rozmazlený, hloupý Mitrofan a pokorná, chytrá Sophia. Rodiče děti milují, ale k jejich výchově přistupují různě - Starodub mluví o pravdě, cti, morálce a Prostaková Mitrofana jen hýčká a říká, že vzdělání potřebovat nebude. Dvojice nápadníků - Milon, který v Sophii, která ji miluje, vidí ideál a svého přítele, a Skotinin, který počítá jmění, které dostane po sňatku s touto dívkou. Zároveň ho Sophia jako člověk nezajímá. Skotinin se ani nesnaží poskytnout své nevěstě pohodlné bydlení. Prostakov a Pravdin jsou ve skutečnosti „hlasem pravdy“, jakýmsi „auditorem“. Ale v osobě úředníka najdeme aktivní sílu, pomoc a skutečné jednání, zatímco Prostakov je pasivní postava. Jediné, co tento hrdina mohl říct, bylo vytknout Mitrofanovi na konci hry.
Problémy vznesené autorem
Při analýze je zřejmé, že každá z výše popsaných dvojic postav odráží samostatný problém, který se v díle odhaluje. To je problém školství (který je doplněn příkladem polovzdělaných učitelů jako Kuteikin, stejně jako podvodníků jako Vralman), výchovy, otců a dětí, rodinný život, vztahy mezi manžely, vztahy šlechticů ke služebníkům. Přes hranol vzdělávací nápady Každý z těchto problémů je řešen. Fonvizin, zbystřil svou pozornost na nedostatky doby používáním komické techniky, důraz je kladen na potřebu změnit zastaralé, tradiční základy, které se staly irelevantními. Stahují lidi do bažin hlouposti a zla a přirovnávají lidi ke zvířatům.
Jak ukázala naše analýza Fonvizinovy hry The Minor, hlavní myšlenka a tématem práce je potřeba vychovat šlechtu v souladu s výchovnými ideály, jejichž základy jsou aktuální i dnes.