Umělecký portrét středověkého muže. Obecná charakteristika kultury

Po rozpadu Velké římské říše vzkvétala její východní část – Byzanc, zatímco západní část upadala. Od 5. stol. Řím byl pravidelně přepadáván a drancován barbary.

Říše, která nikdy nepoznala porážku, byla rozdrcena a ponížena kmeny Vandalů. Aby Římané odolali invazi Hunů, vedených neohroženým Attilou, museli vstoupit do spojenectví s Vizigóty, Franky a Burgundy. V roce 451 byl Attila zastaven, ale římská říše se již nemohla vzpamatovat z devastace a otřesů. Jeho západní část ukončila svou existenci v roce 476.

Tedy začátek středověké dějiny spojené se zničením a téměř úplným zničením předchozí kultury. To je přesně to, co vysvětluje hrubý primitivismus raného evropského umění. Ale nelze říci, že starověké tradice neměly na práci barbarských mistrů absolutně žádný vliv. Rozšířil se římský ornament, stejně jako formy římských náboženských staveb. To je způsobeno především tím, že dobyvatelé přijali křesťanské náboženství od poražených Římanů.

Barbaři téma výrazně obohatili umělecká dílaŘímští mistři, vnášející do svého umění mytologické myšlení a originální národní motivy. Jejich kmeny pocházely ze vzdáleného Mongolska, kde byly v důsledku vykopávek provedených v traktu Noin-Ula (1924-1925) objeveny pohřby hunské šlechty, pravděpodobně z počátku našeho letopočtu. Studie předmětů pro domácnost a použitých předmětů, které se tam našly, odhalily vynikající příklady obrazových obrázků. Koberce objevené v mohyle s výjevy bojů mezi fantastickými zvířaty a postavami koní a lidí jsou nápadné svou realističností a jemností provedení.

Právě ze stepních národů pochází slavný zvířecí nebo tetralogický styl, který po několik staletí zaujímal své právoplatné místo v evropské umění.

Raně křesťanské malířství

Malba jako taková v této době samozřejmě neexistovala, ale s přijetím křesťanství lze hovořit o knižních miniaturách, které vznikaly a rozvíjely se v klášterech, které se staly centry duchovního života. západní Evropa. Rukopisy vznikaly a zdobily v klášterních dílnách – skriptoriích. Materiálem pro ně byl pergamen – vyčiněné kůže jehňat a kůzlat.

Proces tvorby jedné knihy byl velmi zdlouhavý a někdy trval několik desítek let a někdy i celý lidský život. Mniši pilně opisovali Bibli a další knihy náboženského obsahu. K psaní se používala červená barva, z jejíhož názvu - minium - pochází slovo "miniatura".

Pro křesťana měla kniha zvláštní hodnotu, symbol Boží smlouvy. Knihy byly pečlivě uchovávány v klášterech, takže většina z nich se k nám dostala v původní podobě. Rukopisy byly bohatě zdobené a hojně se používaly abstraktní zvířecí vzory - nepřetržité prolínání čar, doprovázené obrázky ptáků a zvířat.

Barbarské kmeny mezi sebou neustále vedly dobyvačné války, v jejichž důsledku se stará království rozpadala a vznikala nová. Jako nejodolnější vůči otřesům se ukázal velký Franský stát, který existoval zhruba pět století (od 5. století do poloviny 10. století).

Umění tohoto období lze rozdělit na merovejskou éru ve století V-VIII. (tzv. franští králové, kteří za svého předka považovali legendárního vůdce Meroveye) a karolínskou éru v 8.-9. (pojmenovaný po císaři Karlu Velikém)

Malba merovejského období

Během merovejské éry se anglo-irský jazyk rozšířil. knižní miniatura, reprezentované velkolepými památkami raně křesťanského malířství, které se k nám dostaly. V klášterech Irska, které v té době patřilo k kulturně nejvyspělejším regionům Evropy, vznikala evangelia zdobená nádhernými ornamenty. Pomocí pera psali irští umělci úžasně dynamické kresby lidí a zvířat.

Velká pozornost byla věnována obrysu písmen, byla tak bohatě zdobena všelijakými kudrlinami, že čára sama nabyla vzhledu ornamentu. Zdobené velké písmeno – iniciála – někdy zabralo celou stránku.

Technika malby miniatur V-VIII století. ještě nedosáhl dokonalosti, která je vlastní dílům karolínských mistrů. Nedostatek perspektivy a objemu, stylizace a primitivismus obrazů jsou charakteristické rysy merovejské malby.

Malba karolinského období

Koncem 8. - začátkem 9. stol. Jedná se o dobu rozkvětu franského státu, která je spojena s činností panovníka Karla Velikého. Jeho moc sjednocovala území moderní Francie, jižní a západní Německo, severní a střední Itálie, severní Španělsko, Holandsko a Belgie.

Jako vynikající osobnost přispěl Karel k šíření vzdělání v zemích pod jeho kontrolou. Založil školu, ve které jeho synové spolu s dětmi šlechty ovládali základy rétoriky, poezie, astronomie a dalších věd. Sám Karl, který uměl dokonale řecky a latinské jazyky, v mládí nezískal vzdělání, a tak se v dospělosti snažil zvládnout gramotnost, i když se mu to moc nedařilo.

Ve snaze vytvořit ze své země druhý Řím a země, které mu patřily, prohlásil za Svatou říši římskou, přispěl Karel k seznámení lidu s uměním pozdního starověku, a proto se jeho éře často říká „karolská renesance. “

Za Karla Velikého se chrámové malbě přikládal zvláštní význam, byla to jakási bible pro negramotné, protože obyčejné lidi často přitahovala do kostela zvědavost. V královských dekretech se lze dočíst, že „malování je v kostelech přípustné, aby negramotní mohli číst na zdech to, co se nemůže naučit z knih“.

Knižní miniatury se vyvinuly během karolinského období. Texty jsou ilustrovány podle byzantských a anglo-irských vzorů. Vzniká několik škol, které se od sebe liší technikou, kompoziční řešení a téma. Ale existují společné rysy, vlastní všem školám bez výjimky. Tou je touha po jasnosti a jasnosti ve výstavbě kompozice, po realistickém obrazu a použití architektonických ozdob jako malebného pozadí.

Hlavními předměty vyobrazenými na miniaturách školy Ada (jiná jména jsou škola abatyše Ady, rukopisná škola Ada, škola Godescalca, škola Karla Velikého) byli evangelisté. Charakteristické rysy díla vytvořená umělci této školy - přítomnost ornamentů, zlacení a fialového zbarvení papíru. Téměř všude v pozadí jsou stavby ze starověku. Nad hlavami evangelistů jsou umístěny symboly Marka, Matouše, Jana a Lukáše - lev, anděl, tele a orel. Přesvědčivé autentičnosti toho, co je zobrazeno, je dosaženo objemem forem a obratným použitím světla a stínu.

Zákazníky knih vytvořených mistry této školy byli často členové královské rodiny (podle některých zdrojů byla abatyše Ada sestrou Karla Velikého).

Epizody ze života Ježíše Krista. K žalmu XV. Utrechtský žaltář. 9. století

Miniatury remešské školy jsou provedeny grafickým způsobem pomocí hnědého inkoustu. Nepevné, zdánlivě vibrující kontury dělají postavy překvapivě živé a dynamické. Nejvýraznější památkou výtvarného umění v tomto směru a karolínských miniatur obecně je Utrechtský žaltář (pojmenovaný podle místa uložení - v univerzitní knihovně v Utrechtu). Obsahuje 165 kreseb s výjevy svátků, lovů, bitev, každodenní příběhy, stejně jako krajiny. Autor miniatur přikládá důležitost i těm nejmenším detailům. V okně malého domku je vidět zatažený závěs, v chrámu zase pootevřené dveře.

V miniaturách školy Tours lze vidět stylizované obrazy panovníků. Tato díla se vyznačují neúměrným poměrem postav: král je vždy výrazně vyšší než ostatní postavy.

Ilustrování biblí bylo přímou specialitou mistrů z Tours, kteří vytvářeli miniatury pro Alkuinovu bibli, Bibli Karla Plešatého a Lothairovo evangelium.

Kultura karolinského státu trvala asi dvě století, ale během toho krátkodobě bylo vytvořeno mnoho úžasná díla umění a v naší době přimět člověka obdivovat jeho dovednost středověkých umělců.

V důsledku ničivých nájezdů nepřátel byla zničena říše Karla Velikého a s ní zahynulo mnoho krásných památek karolínské kultury.

Další etapa vývoje západoevropského umění začne s novým tisíciletím, tedy v 11. století.

Podobu Theofilova díla je zřejmě třeba připsat první polovině 12. "De Diversis Artibus", který podrobně popsal většinu technik a metod práce malíře, vitráží a mistra zlatníků a stříbrníků. Theophilovo dílo je vzácným svědectvím státu umělecká praxe 12. století, umělcovo povědomí o jeho vlastním.

Osobnost Thwophila, který je někdy ztotožňován s Rogierem Helmarshausenem, je velmi zajímavá (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell S. B. London, 1961. Viz: Dodwell's Introduction, s. XXIII-XLIV.). Vzdělaný mnich, který spojoval uměleckou praxi se znalostí svobodných umění, nebyl v románské době vzácným jevem. Šíře Theofilových praktických znalostí je pozoruhodná v jeho seznámení s nejnovějšími trendy teologického a filozofického myšlení, které aplikuje ve svém umění. Theophilus přirozeně vnímá umělcovu dovednost jako dar od Boha. Jestliže nadání – ingenium – bylo v myšlení raného středověku často spojováno s božskou inspirací a bylo považováno za přímou závislost umělcovy kreativity na Bohu, pak byla ve 12. století božská účast na umělcově díle chápána nepřímo, analogicky lidské tvořivosti s božským. V předmluvě ke svému dílu Theophilus píše, že člověk "stvořen k obrazu a podobě Boha, oživen božským dechem, obdařen rozumem, zasluhuje podíl na moudrosti a talentu božské mysli".

Ale ačkoli člověk svou vůlí a neposlušností ztratil výsadu nesmrtelnosti, "Následujícím generacím však předal úctu k vědě a vědění, takže ti, kdo vynakládají úsilí, mohou získat talent a schopnosti ve všech uměních, jakoby dědičným právem.". Všech sedm požehnání vylitých Duchem svatým na člověka – moudrost, porozumění, vnímavost k radám, duchovní sílu, poznání, zbožnost, bázeň Boží – připisuje umělci.

• Umělec-mnich maluje sochu. Miniatura z rukopisu Apokalypsy. Poslední čtvrtina 13. století.
• Umělec maluje sochu. Miniatura z rukopisu Dekretálů Řehoře 9. Polovina 14. století Malíř v práci. List z knihy vzorků z počátku 13. století.

Otázka vztahu mezi svatými dary a lidskými ctnostmi byla předmětem diskuse v první polovině 12. století ve spisech Anselma z Canterbury, Yvese z Chartres, Honoria z Autunu, Ruperta z Dwitzu, Abélarda, Bernarda z Nlervaux. a další filozofové a teologové 12. století. Umělec je chápán jako dědic božské moudrosti. Neustálou prací, zdokonalováním znalostí a dovedností je umělec schopen přiblížit se nejvyšší moudrosti a dovednosti, kterou měl člověk před pádem. Skutečná vášeň pro jeho umění zakrývá Theophilovi všechny ostatní způsoby poznání Boha. Vidí přímou souvislost mezi umělcovou tvorbou a sedmi dary svatého ducha a problém svatých darů chápe prakticky. "Proto, třesoucí se synu,- autor píše a oslovuje budoucího čtenáře-studenta, - Když jsi ozdobil dům Páně takovou krásou a tak rozmanitými skutky, nepochybuj, ale pln víry věz, že je to duch Páně, který napojil tvé srdce.".

Legenda o umělci. Miniatura rukopisu „Píseň Alfonse 10.“. Druhá polovina 13. století.

Theophilova díla ukazují, jak vysoce si umělec cenil své vlastní dovednosti, považoval ji za přímý projev božské milosti. Filozofové, jako Hugh ze Saint-Victor, mohli klasifikovat znalosti a zavést hierarchický řád. Ale pro umělce se umění zdálo jedinou věcí možný způsob k poznání Boha a byl hodnocen mimořádně vysoko.

Theophilus se věnuje umění důležitou roli v naplňování svého hlavního záměru člověkem – chválit Boha a usilovat o jeho poznání. Umělec, jak píše Theophilus, představil věřícím svou práci na výzdobě chrámu „Ráj Páně, kvetoucí různými květy, zelenající se listy a korunující duše svatých korunami různých zásluh,“ a dal jim příležitost „chválit Stvořitele v jeho stvoření, oslavovat úžasnost toho, co stvořil.”.

Theophilovo dílo ukazuje, jak vysoce bylo umělcovo dílo ve 12. století ceněno. Opakovaně opakuje, že své dílo napsal, aby chválil Boha, a ne pro pozemskou pýchu a marnivost. Jeho tvorba nám dává možnost přiblížit se k pochopení duchovní atmosféry, v níž umělec první poloviny 12. století žil. Hluboká pokora vůči tvůrci všech věcí, propletená s jasnou představou o důležitosti a hodnotě tvůrčí práce, charakterizuje postoj umělce té doby ke světu, v jehož harmonickém řádu se cítí nezbytným pojítkem. a zaujímá jeho právoplatné místo.

Theophilova kniha nám odhaluje strukturu myšlenek a pocitů, s nimiž umělec žil v předvečer příchodu gotiky. Je příznačné, že Theophilovy vzrušující myšlenky o výzdobě chrámu jako záležitosti, která se líbí Bohu, chválí stvořitele a umožňuje věřícím povznést se k němu svými dušemi, rozvine Suger, inspirátor, na jiné filozofické úrovni. gotický styl a stavitelem prvního gotického chrámu ve 40. letech 12. století - baziliky královského opatství Saint-Denis u Paříže.

• List z alsaského rukopisu. Poslední čtvrtina 12. století.
• List z francouzského rukopisu z počátku 10. století.
• List z rukopisu Adhemara z Chabannes. OK. 1025

Dalším dochovaným dílem o technice výtvarného umění je slavné album francouzského architekta Villarda de Honnecourta, pocházející z 30. let 13. století a uložené v pařížské Národní knihovně. Album je neocenitelným zdrojem pro studium gotického umění. Jedná se o mimořádně zajímavou sbírku vzorků pro umělce a sochaře, náčrtky ze života, obrazy mechanismů, nákresy architektonických detailů, plány a schematické znázornění „tajemství“ gotického umění.

Přestože Theophilova kniha a album Villars de Honnecourt jsou zcela odlišné tradicí, charakterem i úrovní vzdělání autorů, je neodolatelným pokušením díla mezi sebou porovnávat. Vzhledem k tomu, že rukopisy byly vytvořeny profesionálními umělci, praktiky výtvarného umění, nebude tato paralela příliš umělá. Mají spolu hodně společného, ​​každý je pro svou dobu docela typický. Kniha Theophilus je dílem vzdělaného mnicha z 12. století, který byl také umělcem a řemeslníkem. Rukopis je psán jednoduše, jasně, dobrou latinou a Theophilovy podrobné diskuse o účelu a účelu umění odhalují obeznámenost s hlavními směry filozofického myšlení té doby. Mnich vidí účel umění jako účel své kompozice ve službě a chvále Boha. Na začátku každé části knihy se autor obrací ke studentům dlouhou řečí, kde odhaluje zbožnou práci umělce, vyzývá ke službě, trpělivosti a vědomí, že znalosti a schopnosti, které jim byly dány, pocházejí z milosrdenství. Boha. Villarsovo album na rozdíl od Théophilova díla není esej, ale album pracovních skic, zápisník profesionálního gotického architekta, nepatřící do klášterního prostředí, doplněný stručnými vysvětlivkami ve staré francouzštině.

Theophilův dlouhý a podrobný, vkusně napsaný úvod k první knize končí proslovem ke svým studentům: „Budeš-li to často číst znovu a mít to pevně v paměti, odměníš mě, kolikrát budeš mít užitek z mé práce, tolikrát se za mě budeš modlit k milosrdnému všemohoucímu Bohu, který ví, že jsem napsal moje práce ne z lásky k lidské chvále, ne z chamtivosti po odměně v tomto světě, který je dočasný, a ze závisti neskrývala nic cenného a vzácného, ​​nic si nenechala pro sebe osobně, ale pomohla potřebám mnohých a přispěl radou ke zvýšení cti a slávy Božího jména.".

Album Villars de Honnecourt: listy 14, 27; list 15 - plán ideálního chóru gotického kostela (plán katedrály v Meaux); list 17 - plán chóru kostela ve Vosselu a obr.

Villarsův úvod připomíná spíše zhuštěný a výstižný přepis závěrečné Theophilovy myšlenky v jeho úvodu, kterou navíc posledně jmenovaný podal v elegantním literární forma: „Villars de Honnecourt vás pozdravuje a žádá všechny, kteří budou pracovat s prostředky uvedenými v této knize, aby se modlili za jeho duši a pamatovali na něj, protože v této knize najdete vynikající rady o skvělém stavitelství kamene a tesařství zde umění kreslení, stejně jako základy požadované a vyučované vědou geometrie.". Krátký, věcný tón, nic zbytečného, mluvíme o tom jen asi to nejdůležitější, obsah a účel celé knihy je nastíněn v pár výstižných frázích tradiční apel na studenty je extrémně stručný a omezuje se na pozdrav s prosbou o modlitbu za autora alba na vděčnost; jeho práce. Jaký kontrast s Theophilovým pozitivním, poučným tónem, neustálým důrazem na spojení mezi uměním a Bohem a podrobnými, drobnými popisy receptů. Může být napínavé vidět v tomto rozdílu nejen důsledek rozdílu mezi dvěma samostatnými typy středověké technické příručky - pojednání a album ukázek - nejen důsledek toho, že autoři patřili k různým vrstvy středověké společnosti, ale zdá se, že tento kontrast vděčí i století, které leželo mezi vytvořením obou diskutovaných děl.

Stejně jako Theophilus ve svém díle vyjádřil světonázor románského umělce a jeho představu o jeho místě v životě a účelu jeho umění, tak Villard de Honnecourt ve svém albu odrážel rysy typické pro gotického architekta svými představami o svět. Jednak profesionalita, znalost umělecké praxe včetně architektury, sochařství a inženýrství, což bylo ve středověku běžné a tradiční. Navíc Villarův text neříká nic o jeho obeznámenosti s trendy v teologickém či filozofickém myšlení. Pak - demokracie, jasnost schémat, kreseb a vzorků, doprovodný text ne v latině, ale ve staré francouzštině.

Dalším rysem je extrémní zvědavost na vše bezprecedentní, vtipné, vzácné, zajímavé, což ho nutí načrtnout lva spolu s dalšími vzácnými zvířaty. Pak - pozorování, pohlcení vizuálními dojmy, možná nahrazující solidní vzdělání; seznámení s různé země, cesty, které Villar podnikl, zkušenosti, hluboké znalosti praxe jeho umění. Nic méně charakteristický rys je subjektivita soudů o umění, volba náčrtů architektonických detailů, scén a postav v souladu s Villarovým osobním vkusem, který mistr neopomněl několikrát deklarovat. Poslední jmenovaný je zvláště zajímavý a vyjadřuje rostoucí sebeuvědomění gotického umělce.

Villarovo album, které je albem samplů a technickým průvodcem pro další mistry, zůstalo osobním zápisníkem, cestopisným albem, kde bylo načrtnuto vše, co se zdálo zajímavé. „Zde je plán chóru kostela Panny Marie v Cambrai“. "Namaloval jsem tato okna, protože se mi líbily lépe než ostatní". Konečně je charakteristická jeho tradiční, poněkud formální zbožnost, vyjádřená rychle jednou frází a ostře odlišná od důkladné, důkladně podložené zbožnosti Theofilovy.

Myšlenka umělcovy záštity Bohem, Boží pomoci člověku, kterého „božská pravice vede v jeho činnostech“, získává postupem času vskutku poněkud formální konotaci, i když v transalpských zemích si zachovává svůj dřívější význam. nesrovnatelně déle než v Itálii. V pojednáních pozdně gotických mistrů, nadšeně diskutujících o technických a uměleckých aspektech svého řemesla, je stále cítit až do 16. století. Označuje pojednání Alberta Durera a Niklase Hilliarda.

Neméně významný je Villarův rychlý, rychlý a dynamický styl stručných výkladů. Rád bych v něm viděl projev ducha obchodní atmosféry, která se kolem stavby gotické katedrály rozvinula. Pro charakteristiku středověkého umělce je nesmírně důležité, že Villarův zápisník a album cestopisných skic se později staly knihou vzorků pro celou dílnu. Zřejmě po Villarově smrti bylo album doplněno kresbami a poznámkami dalších dvou mistrů, kteří zůstali v anonymitě. Obvykle jsou označeny jako „Master 2“ a „Master 3“.

Přestože se proces vyčleňování jednotlivého umělce z cechovního prostředí v průběhu 13. a 14. století pomalu, ale jistě rozvíjel, gotický umělec sám sebe a svou zručnost nevnímal jinak než v korporátním spojení, jak jej omezoval rámec a normy, které byly prezentována mu samotnou obsáhlostí gotického umění a která ho obklopovala v gotickém světě.

Ze stránek technických příruček o umění, sbírek receptů, pravidel a alb ukázek tak vycházejí postavy středověkých umělců - jejich autorů, s jejich představami o sobě a cílech své práce, se svými vlastní pocit svět a vaše místo v něm.

Štítek: Teorie umění (filozofie)

Světové dějiny a národní kultura: poznámky z přednášek Konstantinova S. V.

4. Malířství středověku

4. Malířství středověku

Vzhledem k tomu, že barbarské kmeny byly neustále kočovné, jejich rané umění je reprezentováno především:

1) zbraně;

2) šperky;

3) různé nádobí.

Barbarští mistři preferovali světlé barvy a drahé materiály, přičemž se více necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.

Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.

"Karolínská renesance" (francouzsky) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny do slonoviny resp ušlechtilé kovy s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanského umění - věnce, kříže, figurky andělů a ptáků.

Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.

Během karolínské éry dosáhlo umění miniatur mimořádného rozkvětu - knižní ilustrace. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).

Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho badatelů zaznamenalo obrovský význam výtvarného umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Umění Otgonské říše hrálo obrovskou roli ve vývoji románského stylu.

Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Zpravidla na klenbách a stěnách chrámu, které zobrazovali biblické příběhy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.

V XIII-XIV století. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:

1) knihy hodin (sbírky modliteb);

2) romány;

3) historické kroniky.