Umělecký portrét středověkého muže. Obecná charakteristika kultury
Po rozpadu Velké římské říše vzkvétala její východní část – Byzanc, zatímco západní část upadala. Od 5. stol. Řím byl pravidelně přepadáván a drancován barbary.
Říše, která nikdy nepoznala porážku, byla rozdrcena a ponížena kmeny Vandalů. Aby Římané odolali invazi Hunů, vedených neohroženým Attilou, museli vstoupit do spojenectví s Vizigóty, Franky a Burgundy. V roce 451 byl Attila zastaven, ale římská říše se již nemohla vzpamatovat z devastace a otřesů. Jeho západní část ukončila svou existenci v roce 476.
Tedy začátek středověké dějiny spojené se zničením a téměř úplným zničením předchozí kultury. To je přesně to, co vysvětluje hrubý primitivismus raného evropského umění. Ale nelze říci, že starověké tradice neměly na práci barbarských mistrů absolutně žádný vliv. Rozšířil se římský ornament, stejně jako formy římských náboženských staveb. To je způsobeno především tím, že dobyvatelé přijali křesťanské náboženství od poražených Římanů.
Barbaři téma výrazně obohatili umělecká dílaŘímští mistři, vnášející do svého umění mytologické myšlení a originální národní motivy. Jejich kmeny pocházely ze vzdáleného Mongolska, kde byly v důsledku vykopávek provedených v traktu Noin-Ula (1924-1925) objeveny pohřby hunské šlechty, pravděpodobně z počátku našeho letopočtu. Studie předmětů pro domácnost a použitých předmětů, které se tam našly, odhalily vynikající příklady obrazových obrázků. Koberce objevené v mohyle s výjevy bojů mezi fantastickými zvířaty a postavami koní a lidí jsou nápadné svou realističností a jemností provedení.
Právě ze stepních národů pochází slavný zvířecí nebo tetralogický styl, který po několik staletí zaujímal své právoplatné místo v evropské umění.
Raně křesťanské malířství
Malba jako taková v této době samozřejmě neexistovala, ale s přijetím křesťanství lze hovořit o knižních miniaturách, které vznikaly a rozvíjely se v klášterech, které se staly centry duchovního života. západní Evropa. Rukopisy vznikaly a zdobily v klášterních dílnách – skriptoriích. Materiálem pro ně byl pergamen – vyčiněné kůže jehňat a kůzlat.
Proces tvorby jedné knihy byl velmi zdlouhavý a někdy trval několik desítek let a někdy i celý lidský život. Mniši pilně opisovali Bibli a další knihy náboženského obsahu. K psaní se používala červená barva, z jejíhož názvu - minium - pochází slovo "miniatura".
Pro křesťana měla kniha zvláštní hodnotu, symbol Boží smlouvy. Knihy byly pečlivě uchovávány v klášterech, takže většina z nich se k nám dostala v původní podobě. Rukopisy byly bohatě zdobené a hojně se používaly abstraktní zvířecí vzory - nepřetržité prolínání čar, doprovázené obrázky ptáků a zvířat.
Barbarské kmeny mezi sebou neustále vedly dobyvačné války, v jejichž důsledku se stará království rozpadala a vznikala nová. Jako nejodolnější vůči otřesům se ukázal velký Franský stát, který existoval zhruba pět století (od 5. století do poloviny 10. století).
Umění tohoto období lze rozdělit na merovejskou éru ve století V-VIII. (tzv. franští králové, kteří za svého předka považovali legendárního vůdce Meroveye) a karolínskou éru v 8.-9. (pojmenovaný po císaři Karlu Velikém)
Malba merovejského období
Během merovejské éry se anglo-irský jazyk rozšířil. knižní miniatura, reprezentované velkolepými památkami raně křesťanského malířství, které se k nám dostaly. V klášterech Irska, které v té době patřilo k kulturně nejvyspělejším regionům Evropy, vznikala evangelia zdobená nádhernými ornamenty. Pomocí pera psali irští umělci úžasně dynamické kresby lidí a zvířat.
Velká pozornost byla věnována obrysu písmen, byla tak bohatě zdobena všelijakými kudrlinami, že čára sama nabyla vzhledu ornamentu. Zdobené velké písmeno – iniciála – někdy zabralo celou stránku.
Technika malby miniatur V-VIII století. ještě nedosáhl dokonalosti, která je vlastní dílům karolínských mistrů. Nedostatek perspektivy a objemu, stylizace a primitivismus obrazů jsou charakteristické rysy merovejské malby.
Malba karolinského období
Koncem 8. - začátkem 9. stol. Jedná se o dobu rozkvětu franského státu, která je spojena s činností panovníka Karla Velikého. Jeho moc sjednocovala území moderní Francie, jižní a západní Německo, severní a střední Itálie, severní Španělsko, Holandsko a Belgie.
Jako vynikající osobnost přispěl Karel k šíření vzdělání v zemích pod jeho kontrolou. Založil školu, ve které jeho synové spolu s dětmi šlechty ovládali základy rétoriky, poezie, astronomie a dalších věd. Sám Karl, který uměl dokonale řecky a latinské jazyky, v mládí nezískal vzdělání, a tak se v dospělosti snažil zvládnout gramotnost, i když se mu to moc nedařilo.
Ve snaze vytvořit ze své země druhý Řím a země, které mu patřily, prohlásil za Svatou říši římskou, přispěl Karel k seznámení lidu s uměním pozdního starověku, a proto se jeho éře často říká „karolská renesance. “
Za Karla Velikého se chrámové malbě přikládal zvláštní význam, byla to jakási bible pro negramotné, protože obyčejné lidi často přitahovala do kostela zvědavost. V královských dekretech se lze dočíst, že „malování je v kostelech přípustné, aby negramotní mohli číst na zdech to, co se nemůže naučit z knih“.
Knižní miniatury se vyvinuly během karolinského období. Texty jsou ilustrovány podle byzantských a anglo-irských vzorů. Vzniká několik škol, které se od sebe liší technikou, kompoziční řešení a téma. Ale existují společné rysy, vlastní všem školám bez výjimky. Tou je touha po jasnosti a jasnosti ve výstavbě kompozice, po realistickém obrazu a použití architektonických ozdob jako malebného pozadí.
Hlavními předměty vyobrazenými na miniaturách školy Ada (jiná jména jsou škola abatyše Ady, rukopisná škola Ada, škola Godescalca, škola Karla Velikého) byli evangelisté. Charakteristické rysy díla vytvořená umělci této školy - přítomnost ornamentů, zlacení a fialového zbarvení papíru. Téměř všude v pozadí jsou stavby ze starověku. Nad hlavami evangelistů jsou umístěny symboly Marka, Matouše, Jana a Lukáše - lev, anděl, tele a orel. Přesvědčivé autentičnosti toho, co je zobrazeno, je dosaženo objemem forem a obratným použitím světla a stínu.
Zákazníky knih vytvořených mistry této školy byli často členové královské rodiny (podle některých zdrojů byla abatyše Ada sestrou Karla Velikého).
Epizody ze života Ježíše Krista. K žalmu XV. Utrechtský žaltář. 9. století
Miniatury remešské školy jsou provedeny grafickým způsobem pomocí hnědého inkoustu. Nepevné, zdánlivě vibrující kontury dělají postavy překvapivě živé a dynamické. Nejvýraznější památkou výtvarného umění v tomto směru a karolínských miniatur obecně je Utrechtský žaltář (pojmenovaný podle místa uložení - v univerzitní knihovně v Utrechtu). Obsahuje 165 kreseb s výjevy svátků, lovů, bitev, každodenní příběhy, stejně jako krajiny. Autor miniatur přikládá důležitost i těm nejmenším detailům. V okně malého domku je vidět zatažený závěs, v chrámu zase pootevřené dveře.
V miniaturách školy Tours lze vidět stylizované obrazy panovníků. Tato díla se vyznačují neúměrným poměrem postav: král je vždy výrazně vyšší než ostatní postavy.
Ilustrování biblí bylo přímou specialitou mistrů z Tours, kteří vytvářeli miniatury pro Alkuinovu bibli, Bibli Karla Plešatého a Lothairovo evangelium.
Kultura karolinského státu trvala asi dvě století, ale během toho krátkodobě bylo vytvořeno mnoho úžasná díla umění a v naší době přimět člověka obdivovat jeho dovednost středověkých umělců.
V důsledku ničivých nájezdů nepřátel byla zničena říše Karla Velikého a s ní zahynulo mnoho krásných památek karolínské kultury.
Další etapa vývoje západoevropského umění začne s novým tisíciletím, tedy v 11. století.
Podobu Theofilova díla je zřejmě třeba připsat první polovině 12. "De Diversis Artibus", který podrobně popsal většinu technik a metod práce malíře, vitráží a mistra zlatníků a stříbrníků. Theophilovo dílo je vzácným svědectvím státu umělecká praxe 12. století, umělcovo povědomí o jeho vlastním.
Osobnost Thwophila, který je někdy ztotožňován s Rogierem Helmarshausenem, je velmi zajímavá (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell S. B. London, 1961. Viz: Dodwell's Introduction, s. XXIII-XLIV.). Vzdělaný mnich, který spojoval uměleckou praxi se znalostí svobodných umění, nebyl v románské době vzácným jevem. Šíře Theofilových praktických znalostí je pozoruhodná v jeho seznámení s nejnovějšími trendy teologického a filozofického myšlení, které aplikuje ve svém umění. Theophilus přirozeně vnímá umělcovu dovednost jako dar od Boha. Jestliže nadání – ingenium – bylo v myšlení raného středověku často spojováno s božskou inspirací a bylo považováno za přímou závislost umělcovy kreativity na Bohu, pak byla ve 12. století božská účast na umělcově díle chápána nepřímo, analogicky lidské tvořivosti s božským. V předmluvě ke svému dílu Theophilus píše, že člověk "stvořen k obrazu a podobě Boha, oživen božským dechem, obdařen rozumem, zasluhuje podíl na moudrosti a talentu božské mysli".
Ale ačkoli člověk svou vůlí a neposlušností ztratil výsadu nesmrtelnosti, "Následujícím generacím však předal úctu k vědě a vědění, takže ti, kdo vynakládají úsilí, mohou získat talent a schopnosti ve všech uměních, jakoby dědičným právem.". Všech sedm požehnání vylitých Duchem svatým na člověka – moudrost, porozumění, vnímavost k radám, duchovní sílu, poznání, zbožnost, bázeň Boží – připisuje umělci.
- Umělec-mnich maluje sochu. Miniatura z rukopisu Apokalypsy. Poslední čtvrtina 13. století.
- Umělec maluje sochu. Miniatura z rukopisu Dekretálů Řehoře 9. Polovina 14. století Malíř v práci. List z knihy vzorků z počátku 13. století.
Otázka vztahu mezi svatými dary a lidskými ctnostmi byla předmětem diskuse v první polovině 12. století ve spisech Anselma z Canterbury, Yvese z Chartres, Honoria z Autunu, Ruperta z Dwitzu, Abélarda, Bernarda z Nlervaux. a další filozofové a teologové 12. století. Umělec je chápán jako dědic božské moudrosti. Neustálou prací, zdokonalováním znalostí a dovedností je umělec schopen přiblížit se nejvyšší moudrosti a dovednosti, kterou měl člověk před pádem. Skutečná vášeň pro jeho umění zakrývá Theophilovi všechny ostatní způsoby poznání Boha. Vidí přímou souvislost mezi umělcovou tvorbou a sedmi dary svatého ducha a problém svatých darů chápe prakticky. "Proto, třesoucí se synu,- autor píše a oslovuje budoucího čtenáře-studenta, - Když jsi ozdobil dům Páně takovou krásou a tak rozmanitými skutky, nepochybuj, ale pln víry věz, že je to duch Páně, který napojil tvé srdce.".
Legenda o umělci. Miniatura rukopisu „Píseň Alfonse 10.“. Druhá polovina 13. století.
Theophilova díla ukazují, jak vysoce si umělec cenil své vlastní dovednosti, považoval ji za přímý projev božské milosti. Filozofové, jako Hugh ze Saint-Victor, mohli klasifikovat znalosti a zavést hierarchický řád. Ale pro umělce se umění zdálo jedinou věcí možný způsob k poznání Boha a byl hodnocen mimořádně vysoko.
Theophilus se věnuje umění důležitou roli v naplňování svého hlavního záměru člověkem – chválit Boha a usilovat o jeho poznání. Umělec, jak píše Theophilus, představil věřícím svou práci na výzdobě chrámu „Ráj Páně, kvetoucí různými květy, zelenající se listy a korunující duše svatých korunami různých zásluh,“ a dal jim příležitost „chválit Stvořitele v jeho stvoření, oslavovat úžasnost toho, co stvořil.”.
Theophilovo dílo ukazuje, jak vysoce bylo umělcovo dílo ve 12. století ceněno. Opakovaně opakuje, že své dílo napsal, aby chválil Boha, a ne pro pozemskou pýchu a marnivost. Jeho tvorba nám dává možnost přiblížit se k pochopení duchovní atmosféry, v níž umělec první poloviny 12. století žil. Hluboká pokora vůči tvůrci všech věcí, propletená s jasnou představou o důležitosti a hodnotě tvůrčí práce, charakterizuje postoj umělce té doby ke světu, v jehož harmonickém řádu se cítí nezbytným pojítkem. a zaujímá jeho právoplatné místo.
Theophilova kniha nám odhaluje strukturu myšlenek a pocitů, s nimiž umělec žil v předvečer příchodu gotiky. Je příznačné, že Theophilovy vzrušující myšlenky o výzdobě chrámu jako záležitosti, která se líbí Bohu, chválí stvořitele a umožňuje věřícím povznést se k němu svými dušemi, rozvine Suger, inspirátor, na jiné filozofické úrovni. gotický styl a stavitelem prvního gotického chrámu ve 40. letech 12. století - baziliky královského opatství Saint-Denis u Paříže.
- List z alsaského rukopisu. Poslední čtvrtina 12. století.
- List z francouzského rukopisu z počátku 10. století.
- List z rukopisu Adhemara z Chabannes. OK. 1025
Dalším dochovaným dílem o technice výtvarného umění je slavné album francouzského architekta Villarda de Honnecourta, pocházející z 30. let 13. století a uložené v pařížské Národní knihovně. Album je neocenitelným zdrojem pro studium gotického umění. Jedná se o mimořádně zajímavou sbírku vzorků pro umělce a sochaře, náčrtky ze života, obrazy mechanismů, nákresy architektonických detailů, plány a schematické znázornění „tajemství“ gotického umění.
Přestože Theophilova kniha a album Villars de Honnecourt jsou zcela odlišné tradicí, charakterem i úrovní vzdělání autorů, je neodolatelným pokušením díla mezi sebou porovnávat. Vzhledem k tomu, že rukopisy byly vytvořeny profesionálními umělci, praktiky výtvarného umění, nebude tato paralela příliš umělá. Mají spolu hodně společného, každý je pro svou dobu docela typický. Kniha Theophilus je dílem vzdělaného mnicha z 12. století, který byl také umělcem a řemeslníkem. Rukopis je psán jednoduše, jasně, dobrou latinou a Theophilovy podrobné diskuse o účelu a účelu umění odhalují obeznámenost s hlavními směry filozofického myšlení té doby. Mnich vidí účel umění jako účel své kompozice ve službě a chvále Boha. Na začátku každé části knihy se autor obrací ke studentům dlouhou řečí, kde odhaluje zbožnou práci umělce, vyzývá ke službě, trpělivosti a vědomí, že znalosti a schopnosti, které jim byly dány, pocházejí z milosrdenství. Boha. Villarsovo album na rozdíl od Théophilova díla není esej, ale album pracovních skic, zápisník profesionálního gotického architekta, nepatřící do klášterního prostředí, doplněný stručnými vysvětlivkami ve staré francouzštině.
Theophilův dlouhý a podrobný, vkusně napsaný úvod k první knize končí proslovem ke svým studentům: „Budeš-li to často číst znovu a mít to pevně v paměti, odměníš mě, kolikrát budeš mít užitek z mé práce, tolikrát se za mě budeš modlit k milosrdnému všemohoucímu Bohu, který ví, že jsem napsal moje práce ne z lásky k lidské chvále, ne z chamtivosti po odměně v tomto světě, který je dočasný, a ze závisti neskrývala nic cenného a vzácného, nic si nenechala pro sebe osobně, ale pomohla potřebám mnohých a přispěl radou ke zvýšení cti a slávy Božího jména.".
Album Villars de Honnecourt: listy 14, 27; list 15 - plán ideálního chóru gotického kostela (plán katedrály v Meaux); list 17 - plán chóru kostela ve Vosselu a obr.
Villarsův úvod připomíná spíše zhuštěný a výstižný přepis závěrečné Theophilovy myšlenky v jeho úvodu, kterou navíc posledně jmenovaný podal v elegantním literární forma: „Villars de Honnecourt vás pozdravuje a žádá všechny, kteří budou pracovat s prostředky uvedenými v této knize, aby se modlili za jeho duši a pamatovali na něj, protože v této knize najdete vynikající rady o skvělém stavitelství kamene a tesařství zde umění kreslení, stejně jako základy požadované a vyučované vědou geometrie.". Krátký, věcný tón, nic zbytečného, mluvíme o tom jen asi to nejdůležitější, obsah a účel celé knihy je nastíněn v pár výstižných frázích tradiční apel na studenty je extrémně stručný a omezuje se na pozdrav s prosbou o modlitbu za autora alba na vděčnost; jeho práce. Jaký kontrast s Theophilovým pozitivním, poučným tónem, neustálým důrazem na spojení mezi uměním a Bohem a podrobnými, drobnými popisy receptů. Může být napínavé vidět v tomto rozdílu nejen důsledek rozdílu mezi dvěma samostatnými typy středověké technické příručky - pojednání a album ukázek - nejen důsledek toho, že autoři patřili k různým vrstvy středověké společnosti, ale zdá se, že tento kontrast vděčí i století, které leželo mezi vytvořením obou diskutovaných děl.
Stejně jako Theophilus ve svém díle vyjádřil světonázor románského umělce a jeho představu o jeho místě v životě a účelu jeho umění, tak Villard de Honnecourt ve svém albu odrážel rysy typické pro gotického architekta svými představami o svět. Jednak profesionalita, znalost umělecké praxe včetně architektury, sochařství a inženýrství, což bylo ve středověku běžné a tradiční. Navíc Villarův text neříká nic o jeho obeznámenosti s trendy v teologickém či filozofickém myšlení. Pak - demokracie, jasnost schémat, kreseb a vzorků, doprovodný text ne v latině, ale ve staré francouzštině.
Dalším rysem je extrémní zvědavost na vše bezprecedentní, vtipné, vzácné, zajímavé, což ho nutí načrtnout lva spolu s dalšími vzácnými zvířaty. Pak - pozorování, pohlcení vizuálními dojmy, možná nahrazující solidní vzdělání; seznámení s různé země, cesty, které Villar podnikl, zkušenosti, hluboké znalosti praxe jeho umění. Nic méně charakteristický rys je subjektivita soudů o umění, volba náčrtů architektonických detailů, scén a postav v souladu s Villarovým osobním vkusem, který mistr neopomněl několikrát deklarovat. Poslední jmenovaný je zvláště zajímavý a vyjadřuje rostoucí sebeuvědomění gotického umělce.
Villarovo album, které je albem samplů a technickým průvodcem pro další mistry, zůstalo osobním zápisníkem, cestopisným albem, kde bylo načrtnuto vše, co se zdálo zajímavé. „Zde je plán chóru kostela Panny Marie v Cambrai“. "Namaloval jsem tato okna, protože se mi líbily lépe než ostatní". Konečně je charakteristická jeho tradiční, poněkud formální zbožnost, vyjádřená rychle jednou frází a ostře odlišná od důkladné, důkladně podložené zbožnosti Theofilovy.
Myšlenka umělcovy záštity Bohem, Boží pomoci člověku, kterého „božská pravice vede v jeho činnostech“, získává postupem času vskutku poněkud formální konotaci, i když v transalpských zemích si zachovává svůj dřívější význam. nesrovnatelně déle než v Itálii. V pojednáních pozdně gotických mistrů, nadšeně diskutujících o technických a uměleckých aspektech svého řemesla, je stále cítit až do 16. století. Označuje pojednání Alberta Durera a Niklase Hilliarda.
Neméně významný je Villarův rychlý, rychlý a dynamický styl stručných výkladů. Rád bych v něm viděl projev ducha obchodní atmosféry, která se kolem stavby gotické katedrály rozvinula. Pro charakteristiku středověkého umělce je nesmírně důležité, že Villarův zápisník a album cestopisných skic se později staly knihou vzorků pro celou dílnu. Zřejmě po Villarově smrti bylo album doplněno kresbami a poznámkami dalších dvou mistrů, kteří zůstali v anonymitě. Obvykle jsou označeny jako „Master 2“ a „Master 3“.
Přestože se proces vyčleňování jednotlivého umělce z cechovního prostředí v průběhu 13. a 14. století pomalu, ale jistě rozvíjel, gotický umělec sám sebe a svou zručnost nevnímal jinak než v korporátním spojení, jak jej omezoval rámec a normy, které byly prezentována mu samotnou obsáhlostí gotického umění a která ho obklopovala v gotickém světě.
Ze stránek technických příruček o umění, sbírek receptů, pravidel a alb ukázek tak vycházejí postavy středověkých umělců - jejich autorů, s jejich představami o sobě a cílech své práce, se svými vlastní pocit svět a vaše místo v něm.
Štítek: Teorie umění (filozofie)
Světové dějiny a národní kultura: poznámky z přednášek Konstantinova S. V.
4. Malířství středověku
4. Malířství středověku
Vzhledem k tomu, že barbarské kmeny byly neustále kočovné, jejich rané umění je reprezentováno především:
1) zbraně;
2) šperky;
3) různé nádobí.
Barbarští mistři preferovali světlé barvy a drahé materiály, přičemž se více necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.
Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.
"Karolínská renesance" (francouzsky) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny do slonoviny resp ušlechtilé kovy s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanského umění - věnce, kříže, figurky andělů a ptáků.
Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.
Během karolínské éry dosáhlo umění miniatur mimořádného rozkvětu - knižní ilustrace. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).
Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho badatelů zaznamenalo obrovský význam výtvarného umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Umění Otgonské říše hrálo obrovskou roli ve vývoji románského stylu.
Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Zpravidla na klenbách a stěnách chrámu, které zobrazovali biblické příběhy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.
V XIII-XIV století. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:
1) knihy hodin (sbírky modliteb);
2) romány;
3) historické kroniky.
Z knihy Středověká Francie autor Polo de Beaulieu Marie-AnneStředověký člověk
Z knihy Středověká Francie autor Polo de Beaulieu Marie-AnneStředověká obydlí Od selského domu k feudálnímu hradu Pojem „dům“ označuje jednotu budov a volného prostoru kolem nich, kde žili a pracovali členové jedné rodiny i samotná rodinná skupina. Náš okruh zájmů zahrnuje pouze první
od McGlynn SeanStředověké bitvy Bez ohledu na to, zda velitelé usilovali o otevřenou a rozhodnou konfrontaci či nikoli, byly bitvy charakteristický rys válek středověku. Současníci o nich vždy nadšeně psali. V těchto popisech je cítit vzrušení.
Z knihy Legalized Cruelty: The Truth about Medieval Warfare od McGlynn SeanStředověké obléhání Trasy tažení armád byly obvykle určovány umístěním hradů. Vojska se přesunula z jednoho hradu do druhého, aby je osvobodila z obležení nepřítelem, nebo je sama oblehla. V závislosti na cílech bylo plánováno doplnění počtu
Z knihy Jednotlivec a společnost na středověkém západě autor Gurevič Aron JakovlevičNa konci středověku
Z knihy Záhady Kulikovova pole autor Zvjagin Jurij JurijevičTrockij ve středověku Jak vidíme, pro Olega v podmínkách roku 1380 byla volba jasná. Zasazovat se za Moskviče proti Tatarům? Ale Moskva se ukázala jako nesmiřitelný protivník. Hlavní věc je, že je dále od Hordy, takže pokud se něco pokazí, Rjazan bude muset zaplatit znovu, jak to bylo
Z knihy Světové dějiny pirátství autor Blagoveščenskij GlebPiráti středověku Awilda neboli Alfilda (4?? – 4??), SkandinávieAwilda vyrostla v královské rodině ve Skandinávii. Král Siward, její otec, vždy snil o tom, že najde pro svou dceru důstojného partnera. Nakonec se jeho volba ustálila na Alfě, korunním princi Dánska. jaké to je
Z knihy The Book of Anchors autor Skrjagin Lev Nikolajevič Z knihy Historie města Říma ve středověku autor Gregorovius Ferdinand4. Výtvarné umění. - Sochařství. - Socha Karla z Anjou v Kapitolu. - Socha na počest Bonifáce VIII. - Malování. - Nástěnné malby. - Giotto pracuje v Římě. - Vývoj mozaikové malby. - Tribuny od Jacoba de Turrita. - Giottova Navicella
Z knihy Žádosti těla. Jídlo a sex v životě lidí autor Reznikov Kirill JurijevičNa obranu středověku S lehkou rukou Petrarca, podporovanou humanisty renesance a filozofy osvícenství, je raný středověk (476 - 1000) obvykle nazýván „temným věkem“ a popisován v ponurých barvách, jako doba zhroucení kultury a surovosti. Ano a na Vysoké
Z knihy From Empires to Imperialism [Stát a vznik buržoazní civilizace] autor Kagarlitsky Boris YulievichBONAPARTS STŘEDOVĚKU Jak je známo, bonapartistické, neboli „caesaristické“ režimy vznikají na úpadku revoluce, kdy se nová elita na jedné straně snaží normalizovat situaci, dostat běsnící masy pod kontrolu a dále. na druhé straně upevnit některé
Z knihy Dějiny magie a okultismu od Seligmanna Kurta Z knihy Historie inkvizice autor Maycock A. L. autor Skrjagin Lev NikolajevičMalířství středověku
Středověká kultura
Obecná charakteristika kultura
Ve 4. století začalo velké stěhování národů – invaze kmenů ze severní Evropy a Asie na území Římské říše. Západořímská říše padla; jeho další část – Byzanc – měla nějakou dobu existovat. Přišel středověk – historická éra následující po starověku a předcházející renesanci.
Počátky středověké kultury z velké části pocházejí z období starověku. Kromě křesťanství přijal středověk některé umělecké formy a také řemeslné dovednosti.
Vzdělávání a věda
V 7.–8. stol. byly školy při klášterech, kde učitelé byli mniši a studenti, kterých bylo velmi málo, byly děti rytířů. Zde vyučovali teologii a „sedm svobodná umění“, stejně jako psaní a fakturace. Později bylo vzdělání rozšířeno (ne však pro všechny, ale pouze pro šlechtu) – studovala latinu, práva, medicínu, arabštinu.
Z těchto škol vznikly univerzity (od slov universum"společenství"):
1) v Bologni (Itálie, 1088);
2) Cordoba (Španělsko, IX);
3) Oxford (1209);
4) Sorbonna v Paříži (1215);
5) Vídeň (1348) atd.
Vysoké školy měly vnitřní samosprávu (volen rektor atd.). Studovaly zde široké vrstvy obyvatelstva. Formy školení - přednáška (četba odborného textu a komentář k němu) nebo debata (otevřená debata účastníků semináře po ukončení studia, vydán diplom); Nechyběly ani učebnice.
Vědu o středověku objevili teologové 4.–5. – takzvaní „církevní otcové“:
2) Ambrose;
3) filozof Boethius;
4) historikové Jordan a Bede the Hon.
Centrem „karolské renesance“ byla tzv. akademie – vědecký kroužek na dvoře Karla Velikého, vytvořený v roce 794 podle vzoru antické školy. Vedoucím akademie byl teolog a básník Alcuin.
V XII-XIII století. Věda se nadále aktivně rozvíjí. Jeho základem se stává scholastika – nauka, v níž byla realita chápána pomocí logiky rozumu. Scholastikové se přitom často nechali unést slovesným tvarem, za kterým se špatně odhadoval obsah, tedy psali a mluvili těžkým, nesrozumitelným jazykem.
Vynikajícím vědcem středověku byl Tomáš Akvinský(1225–1247), učitel, autor 18 prací z teologie a filozofie.
Dalším slavným vědcem byl Roger Bacon(1214–1294) – přírodovědec, učitel matematiky a filozofie.
Světový názor. Literatura. Divadlo
Barbaři uctívali přírodní síly; Magické rituály hrály v jejich životě obrovskou roli. Se vznikem a rozvojem států v Evropě se stává jádrem lidského života a pohledu na svět křesťanské náboženství. Veškerý život je vnímán pouze jako krátké období plné nebezpečí lidská duše. Ideálem se stává život bez excesů a zlomyslných radostí, upřímná víra v Boha, dodržování rituálů, stejně jako takové vlastnosti přírody, jako je pokora, trpělivost, ctnost, víra, naděje atd. Neomezená moc, duchovní, materiální i politická, – získala církev a duchovenstvo.
Jestliže pojednání raného středověku nebyla adresována konkrétním segmentům populace, pak literatura středověku byla třídní. Výzkumníci zdůrazňují:
1) rolník;
2) městský;
3) rytířská literatura.
Hlavní žánry:
1) romány;
4) epický (vznešený);
5) příběhy;
6) životopis;
7) příběhy;
9) vzdělávací eseje atd.
Vynikající díla:
1) epos „Rolandova píseň“;
2) „Píseň o Nibelungech“;
3) „Song of Sid“;
4) román „Tristan a Isolda“;
5) série románů o králi Artušovi a rytíři Lancelotovi;
6) série románů o Fox Renard;
8) povídky.
Prudce se zvýšil počet zábavních a vzdělávacích akcí. Před katedrálami promluvili kazatelé, profesoři a studenti diskutovali. Nechyběly ani divadelní náboženské představy. Katedrály stavěli městští řemeslníci (a nikoli klášterní řemeslníci, jako dříve). Sami měšťané si často objednávali nebo vytvářeli umělecká díla k výzdobě katedrál.
Malířství středověku
Vzhledem k tomu, že barbarské kmeny byly neustále kočovné, jejich rané umění je reprezentováno především:
1) zbraně;
2) šperky;
3) různé nádobí.
Barbarští řemeslníci preferovali světlé barvy a drahé materiály a více se necenila krása výrobku, ale materiál, ze kterého byl vyroben.
Předlohou miniaturistům posloužila římská malba. Autor středověkých miniatur není jen ilustrátor; je to talentovaný vypravěč, který dokázal zprostředkovat legendu i její symbolický význam v jedné scéně.
"Karolínská renesance" (francouzsky) renesance„Renesance“) je to, co vědci nazývali uměním této éry. Mnoho franských klášterů mělo skriptorie (knihovny), v nichž mniši opisovali staré rukopisy a sestavovali nové, církevní i světské. Rukopisy byly umístěny v rámech ze slonoviny nebo drahých kovů s vložkami z drahých kamenů. V designu knih se kromě složitých ornamentů často používaly motivy křesťanského umění - věnce, kříže, figurky andělů a ptáků.
Kolem konce 3. stol. papyrusový svitek byl nahrazen pergamenem; Místo stylu (psací hůlky) začali používat ptačí peří.
V karolínské době dosáhlo umění miniatury - knižní ilustrace - mimořádného rozkvětu. Neexistovaly školy miniaturního malířství, ale existovala střediska pro výrobu ilustrovaných rukopisů v klášterech (např. knihkupectví v Cáchách).
Karolínské chrámy byly zvenčí vyzdobeny velmi skromně, ale uvnitř zářily nástěnnými malbami – freskami. Mnoho badatelů zaznamenalo obrovský význam výtvarného umění v barbarském světě, kde většina lidí neuměla číst. Například v kostele sv. Jana Křtitele (8. století) ve městě Müster (dnešní Švýcarsko) jsou nejstarší známé fresky. Umění Otgonské říše hrálo obrovskou roli ve vývoji románského stylu.
Malby z románského období se prakticky nedochovaly. Byly výchovného charakteru; pohyby, gesta a tváře postav byly výrazné; obrázky jsou rovinné. Na klenbách a stěnách chrámu byly zpravidla zobrazovány biblické výjevy. Na západní stěně byly výjevy Posledního soudu.
V XIII-XIV století. Spolu s církevními knihami, bohatě ilustrovanými obrazy svatých a výjevy z posvátné historie, se rozšířily následující:
1) knihy hodin (sbírky modliteb);
2) romány;
3) historické kroniky.
Architektura
Po svém vzniku v 5.–8. stol. státy germánských kmenů, konvertovali ke křesťanství. Začaly se stavět kamenné křesťanské kostely. Chrámy byly vyrobeny z masivních kamenů a na stropy bylo použito dřevo. Kostely byly stavěny podle vzoru římských bazilik. Ve většině případů byly sloupy zapůjčeny z antických chrámů: ruiny sloužily jako původní lomy pro těžbu nového stavebního materiálu.
Od 10. století zůstaly kulturními centry kláštery a kostely. Chrám, který měl ve svém půdorysu tvar kříže, symbolizoval Kristovu křížovou cestu – cestu utrpení. V 10. stol Šíří se víra v zázračnou moc relikvií - předmětů spojených se životem Krista, Matky Boží, a svatých. Stále více poutníků se snažilo navštívit svatá místa.
Král Ostrogótů Theodorik byl opatrný a chytrý politik, patronoval římskou šlechtu a církev, vědu a umění. Chtěl být známý jako velký, a proto v jeho hlavním městě, Ravenně, byly položeny silnice, postaveny mosty, vodovodní potrubí, vojenská opevnění, paláce a chrámy a obnoveny zničené budovy. Kromě toho se dodnes zachoval pozoruhodný Theodorichův hrob.
Ale Karel Veliký udělal z malého města Cáchy (dnešní Německo) své hlavní město. Královský palác a administrativní budovy. Aachenská kaple (kaple) a brány kláštera v Lorsch (dnešní Německo, cca 800) se dochovaly dodnes.
Od 10. stol architekti postupně měnili design chrámu – musel splňovat požadavky stále složitějšího kultu. V tehdejší německé architektuře se objevil zvláštní typ kostela - majestátní a masivní. Jedná se o katedrálu ve Špýru (1030–1092/1106), jednu z největších v západní Evropě.
Klášterní architektura zaujala přední místo v románském umění. Velikost kostelů se zvětšila, což znamenalo vytvoření nových návrhů kleneb a podpěr. Během románského období se světská architektura změnila.
Typické příklady francouzské románské architektury:
1) kostel sv. Petra;
2) kostel sv. Pavla v klášteře Cluny (1088–1131).
Z této stavby, jejích popisů a nákresů se dochovaly pouze malé fragmenty. V XI-XII století. Stavba velkých katedrál začala ve městech na Rýně – Worms, Speyer, Mainz. V Německu se dochovaly i památky tehdejší světské architektury - feudální hrady a tvrze.
Italské umění se formovalo pod vlivem staletých kulturních tradic.
Ve Španělsku probíhala reconquista - válka za osvobození území země zajaté Araby. Poté začala ve Španělsku stavba hradních pevností. Kastilské království se stalo zemí hradů. Jedním z nejstarších příkladů architektury románského období je královský palác Alcazar (IX století). To se zachovalo dodnes.
Ve středověku se malba stala jednou z nejdůležitějších forem umění. Změny v životě společnosti a nové technika dal umělcům příležitost vytvářet realistická díla prodchnutá hlubokým humanismem, která byla předurčena k opravdové revoluci v západoevropském umění.
Na konci románské éry bylo malířství odsunuto do vedlejší role malárie. S příchodem 13. století ale začal prudký rozvoj evropská civilizace, který umělcům otevřel nové perspektivy. Paláce a hrady vysoká šlechta byly vyzdobeny nebývalou nádherou, Paříž, Praha, Londýn, města Itálie a Flandry rychle rostly. Všechna nová plátna - nejprve pouze na náboženské předměty- po něm žíznili nejen aristokraté a církevní ministranti, ale i bohatí měšťané. S rozšířením gramotnosti rostla i poptávka po světské literatuře. Nejlepší ukázky knižního umění, bohatě zdobené miniaturami, byly určeny pro krále a knížata a vytvářely je nejen v klášterech, ale i profesionální umělci, kteří měli své dílny. I přes poměrně nízkou společenské postavení Za jeho života se jména mnoha umělců a jejich životopisy zapsaly do historie.
Nové funkce
Nový postoj k malbě prosazoval také celou sérii náboženské inovace. Na počátku 13. století byly kostelní oltáře zdobeny oltářním obrazem, na jehož pozadí se konaly bohoslužby. Často se skládal ze dvou (diptych), tří (triptych) nebo více křídel, ale popisoval jedinou skupinu postav nebo scénu. Obzvláště oblíbený byl obraz donátora (toho, kdo zaplatil výrobu oltářního obrazu a daroval jej kostelu), kterého jeho patronka seznamuje s Madonou. Oltářní obraz, který kladl umělci složité tvůrčí úkoly, zároveň otevíral nové, široké možnosti pro sebevyjádření v designu oltářního prostoru, který se měl stát předmětem hlavní pozornosti a náboženského cítění stáda. .
Vzkvétalo i nástěnné malířství – částečně v důsledku posílení založeného sv. Františka z Assisi františkánského řádu, pro kterého byl stavěn stále větší počet kostelů. Většina vhodným způsobem Jejich výzdobou se ukázala být malba, protože tvorba mozaik buď vyžadovala hodně času, nebo byla pro řád vyznávající chudobu a pokoru považována za nedostupný luxus.
Silný vliv na budoucí osud malířství ovlivnil život a dílo sv. Františka z Assisi (1182-1226). Světcova upřímná láska ke světu živé přírody pomohla jeho současníkům uvědomit si krásu pozemské existence a od 13. století dominovalo středověké malířství nový vzhled do světa. Od této chvíle umělci, aniž by opustili náboženská témata, zobrazovali hmotný svět se zjevným potěšením a tvořili novým realistickým a humanistickým způsobem.
Madonna v altánku růží 1440 Stefan Lochner., Kolín nad Rýnem, Wallraf Museum
Uctívání hluboce lidského obrazu Madony mělo také silný humanistický vliv na náboženství a jeho prostřednictvím na umění, kde se tyto předměty neustále používaly.
italští mistři
Mnoho z těchto trendů začalo v Itálii mnohem dříve než v jiných evropských zemích. Dva mistři konce 13. století – Cimabue a Duccio – jsou obecně uznáváni jako zakladatelé tradice viditelného realismu v malířství, který byl předurčen k tomu, aby dominoval evropskému umění až do 20. století. Oba zanechali svým potomkům slavné oltářní obrazy, kde hlavními postavami jsou Madona s dítětem.
Oba malíři brzy zastínil jejich mladší současník Giotto di Bondone (asi 1267-1337). Byl prvním z velkých florentských mistrů, který se proslavil již za svého života, dosáhl cti a bohatství. Předběhl však dobu natolik, že mnohé z jeho inovací pochopili a přijali jeho kolegové umělci až o dobrých sto let později. Jeho hrdinové z masa a kostí stojí pevně nohama na zemi, ale zároveň se zdá, že se dokážou pohybovat a existovat ve svém přírodním nebo architektonickém prostředí a prostoru s jistým náznakem hloubky. Ale v první řadě jsou před námi živí lidé, kteří mají hluboké pocity a emoce. Úžasná dovednost zprostředkovat všechny odstíny lidských zkušeností udělala z Giotta skvělého dramatického umělce.
Fresky
Při vytváření svých panelů Giotto použil techniku fresky, kterou v té době vynalezli Italové. Freskami dnes nazýváme jak obrazy vytvořené touto technikou, tak jakoukoli nástěnnou malbu obecně. Pravá freska se ale vždy natírá na čerstvou, ještě vlhkou omítku, která slouží jako základní nátěr pod vrstvu barvy. Já Italské slovo"freska" znamená "čerstvé". Během jednoho sezení namaloval pouze tu část stěny, kterou měl mistr čas vyplnit omítkou, která ještě nezaschla. Zde sehrál rozhodující roli faktor času, protože pigmenty nanesené na mokrou vrstvu omítky s ní vstoupily do kontaktu. chemická reakce, tvořící stabilní spojení. Vysušená freska se neloupala ani nedrolila a zachovala si svou nedotčenou krásu a jas barev po mnoho staletí. Díky tomuto kolosálnímu technickému průlomu o roky později největší mistrovská díla fresková malba včetně malby Sixtinská kaple ve Vatikánu od Michelangela.
Přidání hloubky
Pro mistry, kteří se s tímto úkolem poprvé setkali, nebylo snadné vytvořit iluzi reality zobrazované scény. Zde bylo nutné nejen přesně zprostředkovat vnější obrysy, ale také dát postavám objem skutečných těl a plochý povrch obrazu - pocit hloubky, takže krajina se zdá být ztracena v dálce ( mluvíme o umění perspektivy). Více než jedna generace italští umělci zdokonaloval tuto techniku a často byl rozptylován úkoly, jako je vytváření dekorativních vzorů. Stejný problém museli řešit řemeslníci ze zbytku Evropy, v různé časy silně ovlivněné italským uměním.
Do konce 14. století vytvořili malíři působící na dvorech evropských panovníků víceméně jednotný styl malby, který bývá nazýván mezinárodní gotikou. Jejich díla odrážela vytříbenou atmosféru dvorského života, daleko od skutečného života, vyznačovala se spíše propracovaností a propracovaností než vnitřní silou. Postavy dostaly ladné pózy, a přestože perspektiva byla často naznačena jen náznakem, sebemenší detaily okolí byly vykresleny s naprostou přesností.
Všechny tyto rysy se se zvláštním jasem projevovaly v rukopisech zdobených miniaturami, které si objednaly vládnoucí rody. Nejslavnější mistři tohoto žánru byli Paul Limburg a jeho dva bratři, kteří po pouhých 16 letech (1400-16) působení náhle zmizeli z historické scény. Jejich patronem a zákazníkem byl vynikající sběratel a znalec uměleckých děl té doby, vévoda Jean z Berry, mladší bratr francouzského krále Karla V. Jeho jméno proslavila kniha, která vešla do dějin pod názvem „The Velkolepá kniha hodin vévody z Berry.”
Limburgové, bratři (Paul, Ermann a Jeannequin). "Luxusní kniha hodin vévody Jeana z Berry. Měsíc leden. Fragment"
Kniha hodin vděčí za svůj věhlas vynikajícím miniaturám, které pro ni vytvořili bratři Limburgové. Tato práce, který se stal skutečnou korunou jejich díla, zůstal v roce 1416 nedokončen, ale k nám dorazilo 12 slavných miniatur na téma ročních období. Zobrazují scény setí, sklizně nebo lovu, věnované určité sezóně.
Vznik olejových barev
Ve 30. letech 14. století. v tehdejších Flandrech, které patřily burgundskému vévodovi (dnešní Belgie a Nizozemsko), se začaly zcela rozvíjet nový styl malování. Stejně jako Itálie byly Flandry zemí prosperujících měst. Právě této skutečnosti mnozí připisují realistický styl místního umění, postrádajícího zdůrazňovanou aristokracii. A stejně jako v Itálii rozkvět vlámského malířství usnadnila nejdůležitější technická novinka – olejové barvy. Pigmenty rozemleté rostlinným olejem výrazně převyšovaly jasnost tehdy převládající tempery v malbě, jejímž základem byl rychle schnoucí vaječný žloutek. A pokud malujete temperami a vytváříte fresky, museli jste to udělat rychle, aniž byste do toho šli malé detaily, pak bylo možné nanášet olejové barvy vrstvu po vrstvě, čímž bylo dosaženo úžasných malířských efektů. Od té doby každý umělec, který usiluje o dokonalost, dává vždy přednost olejomalbě.
Vlámská škola
Zakladatelem vlámské malířské školy byl Robert Campin, její nejznámější představitelé však patří k další generaci. Prvním z velkých mistrů evropské olejomalby byl nepřekonatelný portrétista Jan van Eyck (asi 1390-1441). Použitím olejové barvy dosáhl vynikajícího ztvárnění hry světla a stínu na různých předmětech.
Portrét manželů Arnolfiniových, Jana Van Eycka
Jeho mladší současník Rogier van der Weyden (asi 1399-1464) byl také neobyčejně nadaným umělcem. Nestaral se tak o detaily jako Van Eyck, dával přednost sytým jasným barvám, jasným konturám a jemnému modelování objemů, čímž si vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, schopný zprostředkovat širokou škálu emocí – od klidného klidu až po bezmezný smutek.
Isabella Burgundská, Rogig van Der Weyden
Vlámská škola dala umění více než jedné generaci skvělých malířských mistrů a v průběhu 15. století mnohé z jejích základních rysů převzali umělci v celé Evropě. Teprve od roku 1500 je vystřídalo nové hnutí, postupně sílící za alpskými hřebeny – italská renesance.