Životopis umělce Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich – galerie děl (226 obrázků)

Vasilij Andrejevič Tropinin

TROPININ Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruský malíř. V portrétech se snažil o živou, uvolněnou charakteristiku člověka (portrét syna, 1818; „A. S. Puškin“, 1827; autoportrét, 1846), vytvořil typ žánru, poněkud idealizovaný obraz člověka z lidu („The Lacemaker“, 1823).

Tropinin Vasilij Andrejevič (19.3.1776-3.5.1857), portrétista, poddaný umělec, který získal svobodu až ve věku 47 let. Od roku 1798 studoval v Petrohradě akademie umění, ale z rozmaru svého statkáře S. S. Ščukina byl v roce 1804 z Akademie odvolán, aniž dokončil studium na požadovaný kurz. Do roku 1821 žil Tropinin v Malé Rusi, poté v Moskvě. Po získání svobody v roce 1823 se Tropinin usadil v Moskvě.

Tropinin přijal dědictví ruských portrétistů do 18. století, což se odrazilo v jeho raných dílech. Portréty 20.–30. let 19. století, rozkvětu Tropininova díla, svědčí o jeho samostatném figurativním pojetí. Snaží se v nich o živou, uvolněnou charakteristiku člověka. Toto jsou portréty syna (1818), A. S. Puškina(1827), skladatel P. P. Bulachová(1827), umělec K. P. Bryullova(1836), autoportrét (1846). V obrazech „Krajkař“, „Zlatá švadlena“, „Kytarista“ Tropinin vytvořil typ žánru, idealizovaného člověka z lidí. Tropinin měl významný vliv na portrétování moskevské školy.

V. A. Fedorov

Dívka s hrncem růží. 1850

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857) - ruský malíř. Nevolník do roku 1823

Ve svých raných dílech vytvářel intimní (v duchu sentimentalismu), živý a uvolněný obraz člověka v jeho charakteristickém, poněkud idealizovaném každodenním prostředí (I. I. a I. I. Morkov, 1813 a 1815; portréty jeho manželky, 1809 a syna, 1818; „Krajkář“, „Hráč na kytaru“, „Bulakhov“, 1823).

V letech 1820-1840. jeho portréty se vyznačovaly pozornou charakterizací předlohy, složitostí kompozice, plastickou čistotou objemů a intenzitou barevnosti při zachování komorní, intimní (domácí) atmosféry („K. G. Ravich“, 1825; „A. S. Puškin“, 1827; „ K. P. Bryullov“, 1836, autoportrét, na kterém se umělec zobrazil na pozadí moskevského Kremlu, 1846). Některé prvky salonního romantismu se objevily v obraze „Žena v okně“ (1841), inspirovaném básní M. Yu Lermontova „Tambov Treasurer“. Umělcův důraz na každodenní detaily („Sluha s damaškovým počítáním peněz“, 50. léta 19. století) předjímal vývoj žánrové malby v polovině 19. století.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, str. 518.

V. Tropinin. Puškin. 1827

TROPININ Vasily Andreevich, ruský umělec. Jeden ze zakladatelů romantismu v ruském malířství.

Narodil se v rodině nevolníků. Byl nevolníkem nejprve hraběte A. S. Minikha, poté I. I. Morkova. V letech 1798-1804 studoval na petrohradské akademii umění, kde se sblížil s O. A. Kiprenskym a A. G. Varnkem (posledně jmenovaný se později stal také významným mistrem ruského romantismu). V roce 1804 Mořkov povolal mladého umělce na své místo; poté žil střídavě na Ukrajině, v obci Kukavka, pak v Moskvě v pozici poddanského malíře, povinného souběžně plnit hospodářské příkazy statkáře. Teprve v roce 1823 byl definitivně osvobozen z nevolnictví.

Získal titul akademika, ale opustil svou kariéru v Petrohradě a usadil se v roce 1824 v Moskvě.

Raná kreativita

Tropininovy rané portréty, malované střídmými barvami (rodinné portréty hrabat Morkov, 1813 a 1815, oba v Treťjakovské galerii), stále zcela patří k tradici věku osvícenství: model je bezpodmínečným a stabilním středem obrazu v jim.

Od raného období se umělec aktivně zajímal o každodenní žánr a vytvořil velké množství kreseb a náčrtů ukrajinských rolníků. Žánr a portrét se organicky snoubí v jeho polofigurálních „bezejmenných“ obrazech, z nichž nejznámější je hezká „Krajkářka“ (1823, tamtéž), uchvacující svým naivním a sentimentálním vzhledem; typ dívky ze dna se stává lyrickým zosobněním Ženskosti jako takové, aniž by ztratil svou jemnou přirozenou přesvědčivost. Tropinin se více než jednou obrátil k typickému žánrovému portrétu („Hráč na kytaru“, 1823, tamtéž; „Zlatá švadlena“, 1825, Muzeum umění Republiky Komi, Syktyvkar), obvykle opakující tento druh kompozice v několika verzích (také jako jeho autoportréty).

V portrétech 30. a 40. let 19. století narůstá role expresivního detailu, v některých případech krajinného pozadí, kompozice se stává složitější a barva intenzivnější a výraznější. Romantická atmosféra, prvek kreativity, se ještě zřetelněji projevuje v portrétu „K. P. Bryullov“ (1836, Treťjakovská galerie) a autoportrét z roku 1846 (tamtéž), kde se umělec představil na velkolepém historickém pozadí moskevského Kremlu. Umělcův romantismus, aniž by přecházel do empyrea, přitom obvykle zůstává intimní a poklidně „domácí“ – i tam, kde je zřejmý náznak silného citu, erotického motivu („Žena v okně“, jejíž obraz byl inspirováno básní M. Yu Lermontova „Tambovský pokladník“, 1841, tamtéž). Tropininovy pozdější práce (například „Sluha s damaškovým počítáním peněz“, 50. léta 19. století, tamtéž) naznačují vyblednutí koloristického mistrovství, ale stále přitahují svým žánrovým pozorováním, předjímající vášnivý zájem o každodenní život charakteristický pro ruské malířství 60. let 19. století. x let..

Důležitou součástí Tropininova odkazu jsou jeho kresby, zejména portrétní skici tužkou, které vynikají ostrým pozorovacím charakterem. Oduševnělá upřímnost a poetická, každodenní, harmonická harmonie jeho obrazů byla více než jednou vnímána jako specifikum staré moskevské umělecké školy. V roce 1969 bylo v Moskvě otevřeno Muzeum Tropinina a moskevských umělců své doby.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Pokud máte nápad na vysílání, ale nejste technicky zdatní k jeho realizaci, doporučujeme vyplnit elektronickou přihlášku v rámci národního projektu „Kultura“: . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

(1780 – 1857)

Mezi ruskými malíři první poloviny 19. století je nám Vasilij Andrejevič Tropinin zvláště drahý pro cit pro národnost rozpoznatelný srdcem, který prostupuje jeho díla: umělecky vynikající portréty jeho současníků, typické obrazy ruského života i každodenní výjevy.

Tropininova role byla také skvělá v obecném procesu demokratizace ruského umění a ve formování realistické metody. Kouzlo umělcovy tvůrčí individuality je hluboce spjato s ruskou kulturou své doby, jeho umělecké dědictví je přirozeným a nezbytným článkem v obecném toku národního rozvoje.

Tropinin patří celému Rusku, ale Moskva má možná největší právo považovat ho za svého. Zde se naplno rozvinul umělcův talent, zde prožil většinu svého života. Není náhodou, že v Moskvě bylo otevřeno ohromující muzeum V.A. Tropinina a umělců jeho doby.

Tropininovy obrazy se vyznačují extrémní jednoduchostí. Umělec věřil, že portrét by měl být neumělý, jednoduchý a co nejblíže skutečnému vzhledu člověka.

Jeho díla se vyznačují směsí žánrů, kde se portrét organicky propojuje s každodenním životem. Všude je typ kombinovaný s určitou akcí, obvykle jednoduchý a jednoznačný.

Ze všech těchto obrazů bez výjimky dýchá klid, mír, pohodlí... Tropinin nám připomíná hodnotu každé minuty naší pomíjivé existence. Povaha umělcova talentu byla taková, že ve svých plátnech odrážel život poeticky, a ne kriticky. Tropinin řekl toto: "Kdo v životě miluje pohled na naštvané, zachmuřené tváře?"

Ale život samotného umělce nebyl v žádném případě snadný. Umělec se narodil 17. března (28) ve vesnici Karpovo, Chudovský volost, provincie Novgorod, do rodiny nevolníků. Jen díky svému talentu, pracovitosti a vytrvalosti se mu i přes nepříznivé okolnosti života podařilo prorazit k úspěchu.

Byl „vnějším“ studentem Imperiální akademie umění (1798-1804) v portrétní třídě S.S. Shchukina. V roce 1804 se z vůle majitele hraběte I.I Morkova přestěhoval na své panství v Podolské gubernii a žil na Ukrajině (1804-1812 a 1818-1821). Na jaře roku 1823 dostal Vasilij Tropinin svobodu, žil a pracoval v Moskvě.

Na podzim roku 1823 byl za portrét E. O. Skotnikova (Treťjakovská galerie), obraz „Krajkař“ (Treťjakovská galerie) a „Starý žebrák“ (Rusko-ruské muzeum) uznán jako „jmenován“ akademikem. Za program „Portrét K. A. Liberechta“ (NIM RAH) získal v roce 1824 titul akademik.

Malíř portrétů, maloval krajiny, žánrové a náboženské kompozice. Účastnil se výstav Imperiální akademie umění, účastnil se činnosti Moskevské umělecké třídy.

1. Vasilij Tropinin „Portrét neznámé ženy v krajkové čepici“ 19. století Olej na plátně 61x53 Státní Treťjakovská galerie 2. Vasilij Tropinin „Portrét A.I Tropininy“ Kolem 1809 Olej na plátně 51,5x40,4 Státní Treťjakovská galerie.

3. Tropinin Vasilij „Dionýsos s kozou“ 1802-1804 Papír, grafit a italské tužky, křída 59,5x44 Státní historické muzeum 4. Tropinin Vasilij „Portrét neznámé ženy s deštníkem v ruce“ 1810 Olej na plátně 3 Sbírka 130x9 A. Smuzikov

5. Tropinin Vasily „The Spinner“ Konec 19. století - začátek 10. let 19. století Olej na plátně 60,3x45,7 Státní Treťjakovská galerie 6. Tropinin Vasilij „Chlapec s pistolí. Portrét prince M.A. Obolensky (?)" Kolem roku 1812 Cín, olej 14x12 Muzeum V.A. Tropinina a moskevských umělců své doby

11. Tropinin Vasilij „Portrét hraběte I.I Morkové“ Ne dříve než 1815 Olej na plátně 34,7x29,5 Státní Treťjakovská galerie 12. Tropinin Vasilij „Portrét hraběnky N.I. Studie" Mezi lety 1812 a 1815 Olej na plátně 50,7x22,2 Státní Treťjakovská galerie

13.. Tropinin Vasilij “Rodinný portrét hrabat Morkovů” 1815 Olej na plátně 226x291 Státní Treťjakovská galerie 14. Tropinin Vasilij “Rodinný portrét hrabat Morkovů (v procesu restaurování)” 1815 Olej na plátně 226x291 Státní Treťjakovská galerie

Díla Vasilije Andrejeviče Tropinina

(1776-1857) Vasilij Andrejevič Tropinin patřil ke generaci, která produkovala první ruské romantiky. Až do svých 45 let byl Tropinin nevolnickým umělcem na ukrajinském panství hraběte Morkova a spojil povinnosti cukráře a staršího sluhy s malováním. Z rozmaru statkáře nemohl dokončit vzdělání na Akademii umění. Tropininovo mládí bylo přes překážky stráveno samoukem, osvojováním technických dovedností a dosahováním profesionální dokonalosti. Hrabě Mořkov, který se rozhodl mít ve svém domě malíře, považoval v roce 1799 za prospěšné, aby „studentem zvenčí“ Akademie umění pro sebe jmenoval schopného nevolníka. Právě zde Tropinin studoval portrétování u S.S. Ščukin. Na akademické výstavě v roce 1804 upoutalo Tropininovo dílo „Chlapec toužící po mrtvém ptáku“ pozornost samotné císařovny. Tropinin studoval skvěle a brzy získal stříbrné a zlaté medaile. Prezident akademie S. Stroganov začal pracovat na propuštění talentovaného mladíka, ale neměl čas: nevolník Tropinin dostal od majitele příkaz přestěhovat se z Petrohradu do Morkova nového panství - Podolia na Ukrajině . Tam bylo Tropininovi připomenuto, že je nevolníkem, byl jmenován do funkce cukráře a lokaje a také byl pověřen zhotovením kopií obrazů západoevropských a ruských umělců, kteří následně vyzdobili dům hraběte a také malovali místní kostel. a malování ikon k tomu. Tropinin byl také pověřen malováním malebných portrétů majitelů. Tropinin od přírody mírný a laskavý snášel peripetie osudu s pokorou, nezahořkl, neupadal do deprese z vědomí rozporu mezi vlastním talentem a pozicí, kterou zastával, naopak vnímal svůj pobyt Ukrajina jako pokračování jeho studia, jakási stáž. „Na akademii jsem studoval málo, ale naučil jsem se v Malé Rusi: tam jsem psal ze života bez odpočinku a tato moje díla se zdají být nejlepší ze všech, které jsem dosud napsal,“ vzpomínal později. Barevnost těchto děl je jemná, tlumená - převládají šedavé, okrové, zelené tóny.

„Portrét Arsenyho syna“. Umělec pracoval na tomto portrétu se zvláštním duchem. Jako by si vyléval duši. Intimní intimitou dává najevo svou víru ve světlý osud člověka, v hodnotu lidské osobnosti. Před divákem se objevuje svět mladého snu, osvícený zvláště pronikavou a bolestnou důvěrou. Jako by nám mistr odhaloval své tajemství, vzácné tajemství, které si umělec pečlivě střeží... Objeví se chlapcova tvář, osvětlená uctivým světlem. Zrovna teď byl zaneprázdněn dětskými hrami a zábavou, takže měl rozepnutý límeček u košile, trochu rozcuchané vlasy, ale teď ho něco upoutalo a on je někde v dálce neznámý, tenhle kudrnatý kluk , s jemnými, inspirovanými rysy, hledá . Hlava je otočena doleva. Tam směřuje pohled široce otevřených, soustředěných očí. Ve vzhledu tohoto dítěte je tolik milosti, ušlechtilosti a vnitřní krásy! Na tomto plátně je vše harmonické: mírně zvednuté obočí, jemný, ale neklidný pohled, cudná, jemně rýsovaná ústa, zaoblená brada.

Všechno, každý poslední detail na plátně je naplněn umělcovou láskou k jeho duchovnímu dítěti, jeho naději/. V roce 1821 se Tropinin s Kukavkou navždy rozloučil. Návrat do Moskvy byl pro něj radostný. Po získání respektu a popularity v Moskvě však umělec zůstal nevolníkem, což způsobilo překvapení a nespokojenost v kruzích osvícené šlechty. Vadili zejména A.A. Tuchkov - generál, hrdina roku 1812 a sběratel, P.P. Svinín, N.A. Maikov. Hrabě Morkov však nijak nespěchal, aby dal svobodu svému poddanému malíři, jehož talentu a lidských kvalit si velmi vážil. Stalo se tak až v roce 1823. Tropininova manželka a syn Arseny zůstali v nevolnictví dalších pět let.

Krajky, paličky a krabička na vyšívání byly pečlivě a s láskou namalovány. Pocit klidu a pohodlí vytvořený Tropininem přesvědčuje o hodnotě každého okamžiku každodenní lidské existence. Tropinin namaloval mnoho podobných obrazů. Obvykle zobrazují mladé ženy při vyšívání - zlatníky, vyšívačky, přadleny. Jejich tváře jsou podobné, jsou v nich jasně patrné rysy umělcova ženského ideálu - jemné oválné, tmavé mandlové oči, přátelský úsměv, koketní pohled. Za toto a další práce v roce 1823 V.A. Tropinin získal titul „jmenovaný akademik“.

Dlouho očekávaná svoboda přišla až v roce 1823, kdy bylo Tropininovi již sedmačtyřicet let; Do této doby se datuje rozkvět jeho talentu. Právě v tomto období vznikl jeho vlastní, samostatný výtvarný systém, jedinečně přepracovávající odkaz klasicismu a malířských technik 18. století, a konečně se zformoval žánr intimního každodenního portrétu vytvořený Tropininem.

Začátkem roku 1827 si Puškin objednal u Tropinina jako dárek svému příteli Sobolevskému „Portrét člověka je napsán pro památku jeho blízkých, lidí, kteří ho milují,“ řekl sám Tropinin; Toto poněkud naivní prohlášení obsahuje v podstatě celý program, který charakterizuje Tropininovy úkoly a jeho postoj k realitě. Tropininovy portréty zprostředkovávají intimní, „domácký“ vzhled lidí jeho doby; Tropininovy postavy „nepózují“ před umělcem a divákem, ale jsou zachyceny tak, jak byly v soukromém životě, kolem rodinného krbu „Sobolevskij byl nespokojený s vyhlazenými a pomádovanými portréty Puškina, které se tehdy objevily. Chtěl zachovat podobu básníka takového, jaký byl, jako byl stále častěji, a požádal Tropinina, jednoho z nejlepších portrétistů té doby v Moskvě, ne-li v Rusku, aby mu nakreslil Puškina v rozcuchaném županu. s cenným prstenem na prstu,“ říká Tropinin sám, jeden z jeho současných pamětníků. To byl zřejmě původní záměr portrétu. Úkolem umělce bylo jednoduše zachytit Puškinův vzhled se vší možnou přesností a pravdivostí, aniž by si kladl složité úkoly psychologické analýzy a odhaloval vnitřní obsah obrazu. Ve skice napsané přímo ze života se Tropinin nejvíce přiblížil realizaci Sobolevského přání. Podal nenáročný, ale nepochybně docela přesný a podobný obraz Puškina – „v županu a r. roztřepený,“ jak žádal Sobolevskij. Ale v samotném vzhledu básníka bylo něco, co ho natolik odlišovalo od obyčejných Moskvanů, Tropininových obvyklých modelů, že řešení obrazu nemohlo vstoupit do již zavedeného, známého systému Tropinin. Při práci na portrétu se Tropinin v podstatě velmi vzdálil svému původnímu plánu. To samozřejmě neznamená, že se vzdálil od pravdivé reprodukce přírody. Není pochyb o tom, že Puškin pózoval nejen pro skicu, ale také pro portrét a Tropininovým hlavním úkolem bylo obnovit básníkův živý vzhled. Podobnosti na portrétu nejsou o nic menší než na skice, ale samotné chápání obrazu se změnilo. Z původního plánu zůstaly pouze vnější atributy „domácosti“ - róba, rozepnutý límec košile, rozcuchané vlasy, ale všechny tyto detaily dostaly zcela nový význam: nejsou vnímány jako důkaz intimní lehkosti pozéra. , ale spíše jako znak oné „poetické poruchy“, se kterou romantické umění tak často spojovalo myšlenku inspirace. Tropinin nenapsal „soukromníka Puškina“, jak ho požádal Sobolevskij, ale inspirovaného básníka, který svým zjevem zachytil výraz hlubokého vnitřního významu a tvůrčí intenzity. Portrét Puškina ve své figurativní struktuře odráží díla současné romantické malby Tropinina, ale zároveň Tropinin dokázal vytvořit romantický obraz, aniž by obětoval realistickou přesnost a pravdivost obrazu. Puškin je zobrazen sedící, v přirozené a uvolněné póze. Pravá ruka, na které jsou vidět dva prsteny, je položena na stole s otevřenou knihou. Kromě této knihy portrét neobsahuje žádné doplňky spojené s Puškinovou literární profesí. Oblečen je do volného županu s modrými klopami a kolem krku má uvázaný dlouhý modrý šátek. Pozadí a oděv sjednocuje společný zlatohnědý tón, ve kterém vyniká především obličej zastíněný bělostí klopy košile - nejintenzivnější barevná skvrna na obrázku je zároveň jeho kompozičním středem. Umělec se nesnažil „vyšperkovat“ Puškinovu tvář a zmírnit nepravidelnost jeho rysů; ale svědomitě sledoval přírodu a dokázal znovu vytvořit a zachytit svou vysokou spiritualitu, současníci jednomyslně rozpoznali v Tropininově portrétu dokonalou podobnost s Puškinem. V Puškinově pohledu, intenzivním a soustředěném, je obsah portrétní charakteristiky vyjádřen s největší silou. Skutečná inspirace září v široce otevřených modrých očích básníka. V souladu s romantickým plánem se Tropinin snažil dát svému pohledu výraz, který nabýval ve chvílích kreativity. Ve srovnání se slavným portrétem Puškina od Kiprenského působí Tropininského portrét skromněji a možná i intimněji, ale není mu nižší ani ve výraznosti, ani v obrazové síle. Portrét Puškina nepochybně zaujímá jedno z prvních míst jak v ikonografii básníka, tak v díle Tropinina. V tomto portrétu umělec nejjasněji vyjádřil svůj ideál svobodného člověka. Maloval Puškina v županu, s rozepnutým límečkem košile a ležérně uvázaným šátkem. Tropininův Puškin není vůbec při zemi – je tak královsky majestátní, že se zdá nemožné vyrušit jeho myšlenky. Obzvláště působivý, až monumentální obraz básníka je dán jeho hrdým vystupováním a stabilním držením těla, díky kterému je jeho župan jako starožitná tóga.

N a 1830-1840 viděl největší počet portrétů namalovaných Tropininem. O umělci řekli, že přepsal „doslova celou Moskvu“. Maluje portréty nejvyšších představitelů města, státníků, šlechticů, obchodníků, herců, spisovatelů a umělců.

" Autoportrét" Tropinin namaloval umělec v pozdějších letech svého života. Před námi je postarší mistr, který se klidně dívá dopředu. Tropinin jakoby shrnuje život, který prožil, ukazuje se jako klidný člověk, navzdory prožitým bouřím, který dosáhl silného postavení, stabilní slávy, která se výrazně liší od hlasitého a prchavého úspěchu St. Petrohradští mistři. Mistr se zobrazuje v okně dílny s nádherným výhledem na starověký Kreml. Klidně se opírá o palcát – prastarý malířský nástroj, tak pohodlný při práci na malbě, která vyžaduje precizní kresbu a hladký povrch malby. Vasilij Andrejevič má v rukou paletu a štětce, stojí na pozadí svého oblíbeného pohledu se znaky své profese - tak zůstane navždy v paměti svých potomků, kterým jeho klidný a láskyplný pohled jako je nasměrován dobromyslný a pohostinný obyvatel Moskvy. Tropinin přenáší chladnou barvu křesla a jeho obleku do interiéru dílny, ponořené do podvečerní tmy, jako by do místnosti vcházela věčnost. Za oknem se šíří teplé světlo jemného růžového západu slunce - přichází moskevský večer, kdy zvony naplní město karmínovým zvoněním a mezi jasnou oblohou krouží v hejnech černé věže.

Vasily Andreevich Tropinin žil dlouhý tvůrčí život. Jeho umění bylo v intenzivní interakci s estetickými ideály té doby. Zemřel 3. května 1857 a byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye.

Životopis Vasilije Tropinina, podřízený zákonům romantické éry, se rozvíjí v souvislý příběh - příběh talentu, který si díky vytrvalosti a tvrdé práci prorazí cestu i těmi nejnepříznivějšími okolnostmi.

Svědectví lidí, kteří ho znali, malují umělce jako laskavého, sympatického a citlivého člověka. Tento dojem z jeho osobnosti je zcela v souladu s dojmem zrozeným z jeho umění. Tropininovy portréty jsou snadno rozpoznatelné podle benevolentního výrazu tváře charakteristické pro jeho postavy. Své hrdiny obdařil svým vlastním klidem a dobrou vůlí.

Vasilij Tropinin se narodil 30. března roku 1780 (1776) ve vesnici Karpovka v provincii Novgorod jako nevolník hraběte A.S. Minikha. Následně se dostal do držení hraběte I.I. Morkova jako součást věna pro Minichovu dceru Natalyu. Jeho otec, hraběcí správce, dostal svobodu za věrné služby, ale bez dětí.
Tropinin jako chlapec navštěvoval městskou školu v Novgorodu a poté, když se jeho schopnost kreslit projevila, byl poslán jako cukrářský učeň do domu hraběte Zavadovského v Petrohradě.

Přesun do Petrohradu měl pro Tropinina velký význam. Po četných žádostech Morkov souhlasil, že nechá svého talentovaného nevolníka studovat malbu. Císařská akademie umění nezakazovala nevolníkům navštěvovat akademické kurzy jako „outsideři“, svobodní studenti.
Tropinin absolvoval kurzy kreslení a vstoupil do dílny portrétní malby pod vedením S.S. Ščukin. Je příznačné, že v 10. letech 19. století byli v Ščukinově portrétní třídě studenti a důchodci požádáni o následující témata: „Návrat válečníka do jeho rodiny“, „Ruská selská svatba“, „Ruský selský tanec“ a „Věštění z karet .“ Shchukin tak orientoval své studenty k pravdivému ztvárnění scén lidového života. Stylové a technické základy Tropininovy malby byly také položeny v Ščukinově dílně. Jako nevolník žil Tropinin v domě učitele, třel jeho barvy, natahoval a natíral svá plátna. Existuje tedy určitá podobnost v paletách umělců. Tropininova oblíbená kombinace červenookrových tónů s hlubokými olivově zelenými a světle modrošedými evokuje jedno z nejlepších děl ruského malířství přelomu 18. a 19. století – Ščukinův „Autoportrét“.

Podle Nikolaje Ramazanova, který jako první nastínil umělcovu biografii, Tropinin „s jemností svého charakteru a neustálou láskou k umění brzy získal přátelskou povahu a respekt nejlepších studentů Akademie, kteří byli v té době na dohled: Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Profesoři Akademie mu byli nakloněni. Na akademické výstavě v roce 1804 si jeho obrazu „Chlapec toužící po mrtvém ptáčkovi“ podle Greuzeho obrazu všimla sama císařovna. Začali mluvit o Tropininu jako o „ruském snu“. Tropinin kopíroval a citoval tohoto malíře celý život. Francouz J.-B. Grez byl v té době v Rusku velmi populární. Na ruské publikum zapůsobila sentimentální smyslnost jeho děl.

Jako student Akademie měl Tropinin příležitost připojit se ke světové umělecké kultuře. Akademie umění vlastnila významnou sbírku obrazů západoevropských mistrů. Studenti akademie také opisovali z obrazů umístěných v Imperial Ermitage. Z Tropininových kopií lze soudit jeho převládající zájem o nizozemské a vlámské mistry - Rembrandta, Jordaense, Tenierse. Jestliže Tropinina a Greuze spojil sentimentalisticko-osvícenský světonázor, který je jim oběma vlastní, pak v dílech Holanďanů a Vlámů našel oporu pro svou realistickou orientaci a hledání na poli žánru.

Skvěle se učil a brzy získal stříbrné a zlaté medaile. Jako student Akademie se Tropinin ocitl v centru uměleckého života Petrohradu. Kromě Shchukina komunikoval s Egorovem, Shebuevem, Andrejem Ivanovem, Ugryumovem a Doyenem.

Ščukin informoval hraběte Morkova o úspěchu jeho nevolníka a on... odvolal Tropinina z Akademie. Dostal rozkaz odjet na Ukrajinu, do Podolí - do nového panství Morkovů. Hrabě potřeboval nevolnického umělce, malíře nemovitostí a ne jednoho z nejlepších portrétistů té doby, kterým se nakonec stal. Znalosti, se kterými Tropinin opouštěl Akademii, se lišily od obvyklého akademického programu. Z jeho raných kreseb můžeme usoudit, že nestudoval anatomii, navštěvoval několik kurzů kresby v životě a měl slabé znalosti perspektivy a umění kompozice. Tropinin po mnoho let překonal nedostatek akademického vzdělání. Tropininova raná tvorba je velmi nevyrovnaná.

Na panství Morkov Vasilij pochopil, že je jen nevolník, a byl jmenován do funkce cukráře a lokaje. K jeho povinnostem navíc patřilo pořizování kopií obrazů západoevropských a ruských umělců, které později zdobily Morkovův dům, malování místního kostela a malování ikon pro něj a také práce na galerii rodinných portrétů jeho majitelů.

Dalších téměř dvacet let s krátkými přestávkami žil Tropinin na Ukrajině, na panství Morkov Kukavka. Povahou jemný a laskavý Vasilij Tropinin snášel peripetie osudu s pokorou, nezahořkl, neupadal do deprese z vědomí rozporu mezi vlastním talentem a pozicí, kterou zastával, naopak vnímal svůj pobyt; na Ukrajině jako pokračování studia, jakousi stáž. „Na akademii jsem studoval málo, ale naučil jsem se v Malé Rusi: tam jsem psal ze života bez odpočinku a tato moje díla se zdají být nejlepší ze všech, které jsem dosud napsal,“ vzpomínal později.

Mezi díly z tohoto období se dochoval skupinový portrét rodiny Morkovů (1813), náčrtky ukrajinských chlapců a starších rolníků a obraz venkovské svatby.
Krásu národního maloruského typu, poněkud zidealizovanou, zachytil v obrazech „Ukrajinka z Podolí“ (1800), „Chlapec s lítostí“ (1810), „Ukrajinec s holí“, „Přadlen“ (oba 20. léta 19. ) atd. Umělec ve snaze vytvořit živé, uvolněné obrazy potvrzuje čistotu a integritu lidových postav. Barevnost těchto děl je jemná, tlumená - převládají šedavé, okrové, zelené tóny.

V 18. století jsou známy i obrazy sedláků a každodenní lidové výjevy. Jednalo se však o epizodické jevy; neměli národní tradice a současníci je vnímali s nádechem exotiky. Teprve v 19. století se na základě selských námětů začal etablovat trvalý, rozvíjející se směr ruského umění. Posílení tohoto trendu ve druhé polovině 20. let 19. století je spojeno s dílem A.G. Venetsianova a poté jeho studentů.
Tropininův cyklus bezprostředně předchází Benátskému. A stejně jako Venetsianov odhalil společnosti národní charakter a způsob života ruského lidu, tak Tropinin odhalil lidi a povahu Malé Rusi, této „ruské Itálie“, jak to formulovali jeho současníci. Tropininova díla, nesrovnatelně skromnější ve všech ohledech, neměla na následnou ruskou malbu tak zřejmý vliv jako díla Venetsianova, ale umělec stojí u zrodu stejného progresivního trendu spojeného se zobrazováním lidového života. Došlo k dalšímu vývoji v souladu s realistickým uměním 19. století.

Stopy aktivní práce na ukrajinských tématech odhaluje Tropininova grafika. Jeho akvarely a kresby z 10. a počátku 20. let 19. století obsahují obrazy žen v ukrajinském kroji, hrbatého houslisty, teenagerů, pastýřů a ukrajinských rolníků. S Ukrajinou jsou spojeny i umělcovy nejlepší žánrové skeče – „Ženci“ a „U smírčího soudce“.

Dochoval se obrazový náčrt žňové scény a dvě přípravné skici tužkou k ní. Umělci se podařilo zprostředkovat význam rolnické práce.
Koncept bezprostředně předcházející Venetsianovovu obrazu "Na žních. Léto" je prodchnut stejnou epickou náladou.

V roce 1807 byla pod vedením Vasilije Andrejeviče dokončena stavba kukavského kostela. Po jeho vysvěcení se Tropinin oženil s Annou Ivanovnou Katinou, svobodnou vesničankou, která se nebála oženit se s poddaným umělcem. Téměř padesát let žili v lásce a harmonii.

Vlastenecká válka roku 1812 změnila poklidný běh kukavského života. „Šestého srpna bylo ticho Shalvievky (Morkovův statek čtyři míle od Kukavky) přerušeno zvukem zvonu zvonícího pod obloukem,“ píše Ramazanov. Kurýr, který přijel z Petrohradu, oznámil rozkaz Alexandra I., který podle volby moskevské šlechty jmenoval Morkova šéfem moskevské milice. Hrabě okamžitě opustil Kukavku a pověřil Tropinina přepravou jeho majetku do Moskvy konvojem. Poddaný umělec následoval hraběte a dlouho putoval po válkou zmítaném Rusku. Tropinin byl mezi prvními obyvateli, kteří po požáru vstoupili do Moskvy. V létě 1813 se domobrana vrátila domů. Díky úsilí Tropinina byl moskevský dům Morkovů připraven přijmout majitele. Při požáru však všechna umělcova díla shořela.

Léta 1813 až 1818 byla pro umělce velmi plodná. Moskva se vzpamatovávala z Napoleonovy invaze. V polovině 18. let pro něj pózoval nakladatel P.P. Beketov, který koncipoval sérii rytých portrétů slavných ruských osobností. V téže době si nejslavnější moskevský básník I.I. objednal portrét Tropinina. Dmitrijev. Tyto rané portréty, poloviční na neutrálním pozadí, navazují na tradici ruského komorního portrétování 18. století. Postupně se okruh zákazníků Tropininu rozšiřuje. Maluje portréty hrdinů Vlastenecké války - generálů I.I. Alekseeva, A.P. Urušová, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.

V roce 1821 se Tropinin s Kukavkou navždy rozloučil. Návrat do Moskvy byl pro něj radostný. Po získání respektu a popularity v Moskvě zůstal umělec přesto nevolníkem, což způsobilo překvapení a nespokojenost v kruzích osvícené šlechty. Vadili zejména A.A. Tuchkov - generál, hrdina roku 1812 a sběratel, P.P. Svinín, N.A. Maikov. Hrabě Morkov však nespěchal, aby dal svobodu svému nevolnickému malíři, talentu a
jehož lidských vlastností si velmi vážil. Stalo se tak až v roce 1823. Tropininova manželka a syn Arseny zůstali v nevolnictví dalších pět let.

S podporou Ščukina a nakladatele Svinina, který umělci opakovaně pomáhal, představil Tropinin v září 1823 svá díla Radě Petrohradské akademie umění a brzy mu byl udělen titul „jmenován akademikem“ za obrazy „ Krajkářka, Starý žebrák a Portrét rytce E.O.

V roce 1824 byl Tropinin uznán jako akademik portrétování za svůj „Portrét medailéra K. A. Leberechta“. Rada Akademie umění ho pozvala, aby zůstal v Petrohradě a přijal místo profesora. Ale studený, byrokratický Petrohrad a vyhlídka na oficiální službu umělce nepřitahovaly. V tom, že Tropinin zvolil Moskvu, hrálo roli několik důležitých faktorů. A ryze osobní – v Moskvě žila rodina jejího bývalého majitele hraběte I. Morkova, jejíž nevolníci zůstali umělcovou manželkou a synem a Tropinin jasně pociťoval pocit svobody, který mu moskevský život dal, stejně jako umělcovu touhu, novou pro umělecký život Ruska, zajistit si nezávislou profesionální pozici. Umění v Rusku bylo vždy státní záležitostí. Císařská akademie umění rozdělovala vládní zakázky, penze a dotace a určovala osudy umělců. Tropininovi, žijícímu v Moskvě výhradně se soukromými zakázkami, se podařilo získat slávu jako jeden z nejlepších portrétistů a vytvořit si nezávislé postavení, které mělo jen velmi málo ruských umělců.

Vasilij Andrejevič obsadil mezeru v moskevském kulturním životě, která byla před ním prázdná, a stal se nejslavnějším moskevským portrétistou, odrážejícím harmonii a rozporuplnost moskevského života v obrazech svých současníků.

Tropinin žijící a pracující v Moskvě se neúčastnil akademických výstav a v důsledku toho zůstal téměř nepovšimnut kritikou spojenou především s Akademií a jejími přehlídkami. Tato okolnost však vůbec nebránila jeho uznání. Proslavil se jako nejlepší portrétista mezi klienty i profesionály. Karl Bryullov, který odmítl malovat portréty Moskvanů, řekl: "Máte svého vlastního vynikajícího umělce."

V Moskvě se Tropinin usadil v domě Pisareva na Lenivce, poblíž mostu Bolshoy Kamenny. Zde ve svém ateliéru namaloval slavný portrét A.S. Puškin. Na začátku roku 1827 si Puškin objednal Tropininův portrét jako dárek svému příteli Sobolevskému. V tomto portrétu umělec nejjasněji vyjádřil svůj ideál svobodného člověka. Maloval Puškina v županu, s rozepnutým límečkem košile a ležérně uvázaným šátkem. Tropininův Puškin není vůbec přízemní – je tak královsky majestátní, že se zdá nemožné vyrušit jeho myšlenky. Obzvláště působivý, až monumentální obraz básníka propůjčuje jeho hrdé vystupování a stabilní držení těla, díky němuž je jeho župan připodobňován ke slavnostní antické tóze.

Tento portrét měl zvláštní osud. Bylo z něj vyrobeno několik kopií, ale samotný originál zmizel a objevil se až o mnoho let později. V moskevské směnárně ji koupil ředitel moskevského archivu ministerstva zahraničí M.A. Obolensky, kterého Tropinin napsal, když byl ještě dítě. Umělec byl požádán, aby potvrdil pravost portrétu a obnovil jej, protože byl vážně poškozen. Tropinin to ale odmítl s tím, „že se neodvážil dotknout se rysů čerpaných ze života a navíc mladou rukou“ a pouze to očistil.

V letech 1830-1840 bylo zaznamenáno největší množství portrétů namalovaných Tropininem. O umělci se říkalo, že přepsal „doslova celou Moskvu“. Vyvinul si široké a rozmanité spektrum zákazníků. Zde jsou první osoby v městské hierarchii, vládní úředníci, soukromé osoby - šlechtici, obchodníci, ale i herci, spisovatelé a umělci duchovně blízcí Tropininovi. Mezi nimi můžeme vyzdvihnout „Portrét S.S. Kushnikova“ (1828) – bývalého vojenského guvernéra Moskvy, člena představenstva moskevského sirotčince a „Portrét S.M. Golitsyna“ (po roce 1828) – „posledního moskevského šlechtice“ , správce moskevského vzdělávacího obvodu, předseda opatrovnické rady. Princ Golitsyn miloval Tropinina a sponzoroval ho. Stejný vztah mecenášství a uctivé přátelství spojovalo umělce s A.A. Tučkov. Postupně se Tropininův věhlas velmi rozšíří. K plnění rozkazů byl vyzván Společností milovníků zemědělství a Závodní společnosti. Maloval také portréty slavných herců Malého divadla M.S. Ščepkina, P.S. Mochalov, herec Petrohradské „Alexandrinky“ V.A. Karatygina.

Poklidný tok moskevského života rozvířil příchod Karla Pavloviče Bryullova v prosinci 1835. Večeře na počest slavného malíře pořádali moskevská výtvarná třída, milovník umění a sběratel Jegor Ivanovič Makovskij a sochař Vitali. Makovskij přivedl Bryullova do Tropininovy dílny.
Ramazanov vzpomíná: „Karl Bryullov, ohromen starcovou mimořádnou jasností mysli, čerstvou vzpomínkou na vše, co se stalo, vřelostí citů, povzbuzujícím pohledem na umění a úžasným rozhovorem o něm, se do Tropinina zamiloval celou svou duší a navštěvoval ho jen zřídka. Stalo se mu nejednou, že Bryullov, pozván na luxusní večeři aristokratem, zradil své slovo a přišel se podělit o jednoduchou zelňačku a ovesnou kaši ke stolu Vasilije Andrejeviče." Bryullov vysoce ocenil umění a lidské kouzlo prvního moskevského portrétisty. A Tropinin měl ze svého slavného řemeslníka radost. Komunikace s Karlem Pavlovičem pro něj neprošla beze stopy. Vliv Karla Bryullova se prohnal ruským uměním 30. a 40. let 19. století. Tropinin vyrábí i velkoformátová díla se všemi technikami a doplňky velkého slavnostního portrétu. V portrétu samotného Bryullova (1836) zdůrazňuje Tropinin uměleckou originalitu umělce s bujným pozadím starověkých ruin propletených vinnou révou a kouřícím Vesuvem. „Portrét P.N. Zubova“ (konec 30. let 19. století) se téměř přesně opakuje v kompozici „Portrét A. Perovského“, kterou namaloval Bryullov v roce 1836 v Moskvě. Srovnání těchto portrétů však nevyznívá ve prospěch Tropinina, který si s velkou portrétní formou tak úplně neporadil. (Zároveň „Portrét A. A. Perovského“ v županu u okna mohl Bryullov namalovat pod vlivem moskevských dojmů, zejména z děl Tropinina).

Služby Vasilije Andrejeviče Tropinina ruskému výtvarnému umění nezůstaly bez povšimnutí. V roce 1843 se mu dostalo oficiálního uznání - Moskevská umělecká společnost ho zvolila čestným členem za jeho „horlivou pomoc ve prospěch a prosperitu Společnosti a školy s ní spojené“. Tato společnost byla vytvořena v roce 1833 díky úsilí umělců a milovníků umění a díky „osvícené sympatii soukromých osob“. Jeho předsedou byl moskevský generální guvernér, princ D.V. Golitsyn. Zakladateli Společnosti byli lidé blízcí Tropininovi - umělci E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, sochař I. Vitali. Tropinin nebyl oficiálně učitelem na škole, ale často navštěvoval kurzy kreslení, svými radami pomáhal začínajícím umělcům a těšil se mezi nimi obrovské autoritě.

Mezi Tropininovými autoportréty (18.
Autoportrét byl namalován na objednávku Společnosti. Tropinin v něm nejen oznamuje své životní povolání, ale také potvrzuje tvůrčí krédo skutečně ruského umělce – ne náhodou se ukazuje na pozadí Kremlu, starobylé národní památky. Vasilij Andreevič se vyobrazoval v pracovním plášti, se štětci a paletou. Umělec má otevřenou tvář, přitahuje člověka velké vnitřní síly, který dokázal naplnit svůj osud a zůstal věrný umění i přes všechny peripetie svého osudu.

Vasily Andreevich Tropinin žil dlouhý tvůrčí život. Jeho umění bylo v intenzivní interakci s estetickými ideály té doby. Jako „poslední syn 18. století“ na konci života pochopil hlavní trendy poloviny 19. století – věrnost přírodě, analytický pohled na svět – a přiblížil se kritickému realismu 2. polovině století.
Zemřel 3. května 1857 a byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Účelem tohoto článku je zjistit důvod smrti slavného ruského portrétisty VASILIJE ANDREEVICHA TROPININA podle kódu CELÉHO JMÉNA.

Podívejte se s předstihem na "Logikologie - o osudu člověka".

Podívejme se na tabulky kódů FULL NAME. \Pokud je na obrazovce posun čísel a písmen, upravte měřítko obrazu\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I Y A N D R E V I C H
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C H T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH = 265 = 169-ISCHEMIE MYOKARDU + 69-ISCHEMIE.

265 = 198-VÝSLEDEK Z INFARKCE + 67-MYOKAR\ ano\.

198 - 67 = 131 = SMRTÍ.

265 = 201 FATÁLNÍ VÝSLEDEK + 64 ISCHEMI\ i\.

Abychom si očistili svědomí, zkontrolujme si správnost tohoto tvrzení:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S H E M I YA I S H E M I Y M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Odkaz:

Nemoci myokardu, svalové tkáně srdce, se mohou neočekávaně objevit u každého člověka. Jedním z nich je ischemie. Toto onemocnění nemá hranice, protože postihuje lidi různého postavení a věku. Někdy se nazývá koronární skleróza nebo koronární onemocnění.

Ischemická choroba myokardu vzniká v důsledku nedostatečného prokrvení. To znamená, že množství kyslíku dodaného do svalu neodpovídá jeho potřebám. Jednoduše řečeno, absorbuje se méně kyslíku, než je nutné.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Klinické příznaky ischemie

Pojem „infarkt myokardu“ se vztahuje k odumírání kardiomyocytů v důsledku ischemie, která je důsledkem nesouladu mezi nabídkou a poptávkou po krvi. Na klinice může být podezření na ischemii na základě anamnézy a údajů EKG.

Náhlá srdeční smrt, zástava srdce (často se symptomy charakteristickými pro ischemii myokardu)...
health-ua.org›Archiv›urgent/104.html

265 = 179-\ 169-UKONČENÍ ŽIVOTA + 10-I(shemia)\ + 86-...SHEMIA.

179 - 86 = 93 = INFARKCE.

Objeví se následující obrázek:

Do věty TROPININ VASILY přidáme poslední dvě číslice: 169 + 179 = 348.

Sečteme dvě čísla: 96 ISCHÉMIE + 86-...SHEMIA = 182.

Odečtěte: 348 - 182 = 166 = 93-INFARKCE + 73-MYOKARD.

265 = 166-INFARKCE MYOKARDU + 99-RYCHLE, PŘES.

166 - 99 = 67 = MRTVÝ, zbavený života.

265 = 67-ZEMŘEL + 198-NÁHLÁ SMRT.

198 - 67 = 131 = PŮST MIO\ carda \ = INFARKT MIO\ carda \.

251 = ZÚŽENÝ lumen CÉVY\ in\
_______________________________________
24 = SE\ srdce\

251 - 24 = 227 = NEDOSTATEK KYSLÍKU.

265 = 227-NEDOSTATEK KYSLÍKU + 38-MIO\ karta\.

DATUM SMRT kód: 05/03/1857. Toto = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = zbavení života \ = ...NFARCT.

265 = 83 + 182-\ 89-SMRT + 93-INFARKCE\.

Kód DEN SMRTI = 96-TŘETÍ, ISCHÉMIE, NÁHLÝ + 46. KVĚTEN, INFA\ rkt\ = 142 = MIOC\ arda\.

Úplný kód DATUM SMRTI = 142-TŘETINA KVĚTNA + 75-SRDCE-\ 18 + 57 \-\ kód ROK SMRTI\ = 217.

217 = SMRT NA SRDCE.

265 = 217 + 48-ZEMŘEL\et\.

Kód pro počet celých LET ŽIVOTA = 164-80 + 44-JEDNA = 208 = 115-SMRTÍCÍ + 93-INFARKCE.

265 = 208-8JEDNA + 57-POKO\ynik\.

Podívejme se na sloupec:

107 = 44-JEDNA + 63-SMRT
_________________________________
164 = 80

164 - 107 = 57 = POKO\ynik\.