Zajímavá fakta o Japonsku a anime. Zajímavosti o anime a manze, které jste nevěděli
Dobré ráno, odpoledne nebo kdykoli jindy, milí totoriki!
V rozlehlosti velkého a mocného RuNetu může každý zapálený fanoušek anime najít gigabajty anime. Ale co víme o tomto úžasně barevném a rušném (včetně výplní) světě?
Začněme porcí šesti nejchutnějších faktů o anime. Ohněte prsty pravé ruky, pokud jste o tom věděli, levou - pokud jste to nevěděli. Pokud vám nestačí prsty vlastní pravé nebo levé ruky, zapojte přátele, mladší bratry/sestry a další pomocníky, protože zjistit vaši anime dovednost je hlavním úkolem tohoto večera (nebo co teď máte?). No, začněme!
1. Slovo " Anime“ je japonská animace. Samotné slovo je japonskou zkratkou anglického slova „Animation“ (reprodukce karikatury, inspirace, živost). Anglické slovo je staré, ale z něj odvozený výraz „anime“ se objevil poměrně nedávno. Předtím se používal výraz „manga-eiga“ („film-komik“), který dodnes používají fanoušci anime ze staré školy.
2. Slovo " Manga“ vynalezl slavný umělec Katsushika Hokusai již v roce 1814 pro sérii svých tisků. Tento umělec byl jedním z nejznámějších japonských rytců na Západě, skutečným mistrem japonských dřevorytů (co slovo, ale jsou to jen kresby na dřevě). Slovo „mango“ znamená „podivné (nebo vtipné) obrázky“ a používá se pouze k pojmenování japonských komiksů.
3. A kdo? Řekněte mi, kdo by neznal skvělého režiséra anime? Hayao Mijadaki? Najděte tohoto člověka a pošlete jeho fotku! Zjistíme, kde... ehm ehm... Miyazaki je jediným režisérem anime, který získal Oscara. Na 62. ročníku filmového festivalu v Benátkách dokonce dostal Zlatého lva za přínos světové kinematografii.
4. Další skvělý animátor všech dob zanechal svou stopu ve světě anime. Nebudete tomu věřit - je to tak Walt Disney! Autor Mickey Mouse, Bambi a nejkrásnějších princezen sehrál v anime kultuře téměř nejdůležitější roli. Japonci sami přišli na to, jak nakreslit vlasy a těla svých hrdinů, a styl očí okopírovali z postav Walta Disneyho. Mimochodem, nikdo z obyvatel japonského ostrova tuto skutečnost neskrývá. Zároveň navrhuji otřást starými časy a hádat Disney princezny podle jejich očí.
5." Pokémon byla původně hra pro GameBoye (něco jako prehistorický Tetris. No, Tetris, víš?). Ještě zajímavější je fakt, že Pokémon se stal po Mariovi druhou nejoblíbenější počítačovou hrou na světě. Teprve později z virtuálního dobrodružství vznikla manga a anime. Hmm... Ze které hry byste udělali anime?
6. Zeptejte se svých maminek a tatínků na jednoduchý sovětský kreslený film“ Dobrodružství malého tučňáka Lolo“, plný laskavosti a roztomilosti. Netušili, že sovětská dobrodružství tučňáků byla natočena společně s japonskými animačními studii (na samém začátku je dokonce vidět jaká). Karikatura je samozřejmě ruská a všichni mluví rusky a neexistují vůbec žádná japonská slova, ale tuto nádhernou karikaturu lze považovat za jedno z prvních ruských anime.
Kolik prstů je ohnutých na pravé ruce „Věděl jsem“?
1. 60 procent veškeré animace, která na naší planetě existuje, je japonské anime.
2. První anime, které se proslavilo mimo Japonsko, byla série Astro Boy z roku 1963.
3. První anime, které bylo uvedeno v SSSR, bylo „Flying Ghost Ship“.
4. Japonci v anime vynalezli kresbu vlasů a těla a styl očí okopírovali od Walta Disneyho, což Japonci mimochodem nezapřou.
5. Podle nevysloveného zákona anime platí, že čím významnější hrdina, tím detailněji jsou jeho oči vykresleny.
6. V Japonsku používají komiksy více papíru než toaletní ruličky.
7. Na rozdíl od amerických a evropských komiksů, které čtou hlavně teenageři a šprti, je manga vytvořena pro lidi všech věkových kategorií.
8. V Japonsku se výraz „otaku“ používá negativně k označení lidí, kteří jsou něčím posedlí. Nejen anime, jak je v Rusku zvykem.
9. Existuje pravidlo, ze kterého nebyly žádné výjimky: pokud je vydáno anime založené na manze, tržby té první se zvyšují nejméně o 10 procent. V průměru - o 30-40 a v případě "Attack on Titan" dokonce o 70. To znamená, že můžete vydat mizernou mangu, udělat na ní mizernou sérii a - zisk! - plavat ve zlatě.
10. Barva vlasů v anime není vybrána náhodně. Všechno je zde mazané a promyšlené: barva vlasů naznačuje určité osobnostní rysy hrdiny. Existuje dokonce určitá konspirační teorie.
Červená - milostná dobrodružství, vášnivá;
Zelená - tolerantní, tichá, měkká, někdy závistivá, ale ne agresivní;
Bílá je nejikoničtější, ztělesňuje spojení s kosmem, zralost, postava existuje jakoby mimo svět lidí;
Fialová - často znamená hrozbu, v zásadě jsou tajnůstkářští, uzavření, často trpí narcismem a jsou lakomí na projevy emocí;
Modrá - intelektuálně vyvinutá, rozum převládá nad city, zdvořilý, klidný, plachý;
Růžová - vždy nějakým způsobem vyčnívají z davu, jsou zapálení v boji, neslyšeli o pravidlech a konvencích;
Červená - mazaná, temperamentní, posedlá;
Hnědá - měkká, dojemná, neschopná urazit, často s tragickou minulostí;
Modrá - železná disciplinovaná, vytrvalá, klidná, omezující pocity.
11. Ghost in the Shell měl obrovský dopad na kinematografii. Inspiroval Wachowské k vytvoření Matrixu, dal velký impuls rozvoji sci-fi a Cameron se Spielbergem se netají tím, že nejsou dětští fanoušci filmu a raději se na něj podívají, než aby ztráceli čas nějakým očekávaným trhák.
12. "Pokémon" byla původně hra pro GameBoye (pokud nevíte, co to je, nezapomeňte si sbalit školní brašnu a udělat si domácí úkol na zítra). Teprve pak se manga a anime dohnaly.
13. Evangelion byl vytvořen, aby otestoval, co je v anime přijatelné a co ne. A všechno by bylo v pořádku - ale ten konec...
14. Nejdelší anime série je Sazae-san, která běží od roku 1969 dodnes. Má více než 7 tisíc epizod. Vychvalovaná „Santa Barbara“ je pro srovnání téměř 3,5krát kratší.
15. Sovětský „Dobrodružství malého tučňáka Lolo“ byl natočen společně s japonskými animačními studii. To znamená, že technicky lze tuto karikaturu považovat za ruské anime.
16. Death Note byl v Číně zakázán, protože místní fanoušci anime začali houfně kupovat sešity a zapisovat si jména všech, které nenáviděli v naději, že zemřou.
18. Vydavatel "Big Jackpot" se bál, že série nepřežije ani 5 let. Mezitím za oknem je rok 2016 - 19. rok existence mangy.
19. Nejvýdělečnějším anime všech dob je „Spirited Away“ od Hayao Miyazakiho. Film celosvětově vydělal 275 milionů dolarů.
Jednou z nejtajemnějších a nejizolovanějších kultur na světě je japonská. Navzdory tomu, že Japonsko po druhé světové válce udělalo obrovský skok v technologickém rozvoji a integraci do světového společenství, zůstává tento národ jedním z nejzáhadnějších na světě. Nabízíme vám výběr anime, které vám pomohou pochopit historii a kulturu této země.
Grave of the Fireflies, 1988
Grave of the Fireflies je považován za jeden z nejlepších válečných filmů. Je založen na autobiografickém románu Akiyuki Nosaka, který na jaře a v létě roku 1945 pohřbil jednu po druhé dvě sestry. Podle zápletky románu se chlapec a jeho mladší sestra snaží přežít ve válkou oslabeném hladovém Japonsku.Nikdo nepotřebuje děti; Čtyřletá Setsuko jí kameny, zatímco její starší bratr Seita se snaží sehnat nějaké jídlo. Po Setsukově smrti si 14letý Seita uvědomí, že už nemá pro co žít a brzy umírá vyčerpáním v Kobe. Román, na němž je Grave of the Fireflies založen, je důležitým pokusem o pochopení japonského militarismu v první polovině 20. století a jeho strašných důsledků pro národ.
Grave of the Fireflies: Trailer
Ghost in the Shell, 1995
V Japonsku se natáčí obrovské množství anime na dystopických příbězích o blízké budoucnosti - vezměte si seriál „Animatrix“, spojený s trhákem Lany a Lilly Wachowských. Ale „Ghost in the Shell“ z roku 1995 je právem považován za klasiku žánru. 
Film sleduje majora Motoko Kusanagi, která pracuje v oddělení boje proti kyberterorismu a zpochybňuje její lidskost. Redaktoři uznayvsyo.rf také poznamenávají, že v roce 2017 ve filmové adaptaci Ghost in the Shell ztvárnila roli Motoko Scarlett Johansson.
Ghost in the Shell byl několikrát zfilmován
Jaro a chaos, 1996
Tento film je animovaným vyznáním lásky japonskému dětskému spisovateli Kenji Miyazawovi, který by se v roce, kdy vyšlo Jaro a chaos, dožil 100 let. Miyazawa pracoval jako školní učitel a psal poezii a příběhy. Byl stoupencem buddhismu a zemřel brzy na tuberkulózu. Významná část jeho děl vyšla až po jeho smrti. 
Ve filmu „Jaro a chaos“ jsou všechny postavy zastoupeny jako kočky, stejně jako samotná postava Mijazawa. Film vypráví příběh excentrického učitele v malém japonském městě, který se snaží svým studentům vštípit buddhistický pohled na svět a naučit je vidět krásu všude.
Trailer ke karikatuře „Jaro a chaos“
Moji sousedé Yamada, 1999
Navzdory tomu, že komedie o japonské rodině má specifickou japonskou příchuť, jsou situace rozpoznatelné i pro lidi, kteří tuto kulturu neznají. Yamady jsou zastoupeny čtyřmi generacemi a příběhy vyprávěné v karikatuře podávají víceméně úplný obraz o tom, jak žije moderní japonská rodina. 
Zajímavé je, že My Neighbors Yamada obsahuje odkazy na japonskou mytologii; například hlava rodiny najde svého syna v obří broskvi - to je citát z pohádky o Momotarovi, hrdinovi, který se podobá evropskému Palci; Otec Yamada najde dívku v bambusovém stonku - to je z mýtu o princezně Kaguya.
"Moji sousedé Yamada": trailer
Spirited Away, 2001
Redaktoři webu věří, že v příběhu o anime nelze nezmínit patriarchu japonské animace Hayao Miyazakiho. Zakladatel Studia Ghibli vytvořil v průběhu let mnoho mistrovských děl. Spirited Away je jedním z nich, který získal Oscara. 
Existuje názor, že Chihirův příběh je alegorickou satirou na japonský sexuální průmysl, který nepohrdne dětskou prací. Není žádným tajemstvím, že japonští muži mají specifické sexuální choutky a většina „filmů pro dospělé“ v zemi vzniká nedobrovolně.
Spirited Away je jedno z nejslavnějších anime na světě.
Aoi Bungaku, 2009
Série Aoi Bungaku je založena na dílech japonských spisovatelů, včetně textů uznávaných klasiků 20. století – například románu Natsume Sosekiho „Srdce“ z roku 1914. Román o dospívání mladého muže a jeho dialozích s nejmenovaným Učitelem. V povídce podle románu je také milostný konflikt. 
Aoi Bungaku obsahuje dvě povídky založené na textech Ryunosuke Akutagawa, mocného japonského autora, který si získal uznání poměrně brzy v zemi a poté i v zahraničí, a napsal několik desítek povídek a novel. Akutagawa spáchal sebevraždu ve věku 35 let v roce 1927.
Aoi Bungaku: trailer
Dům pěti listů, 2010
Dvacetidílný film je věnován konci éry Edo (počátek poloviny 19. století), kdy v Japonsku prudce vzrostl počet roninů – samurajů bez vrchnosti. Mnoho z nich se stalo loupežníky nebo tuláky. 
The House of Five Leaves vypráví příběh ronina Akitsu Masanotsuke, který se nemůže najmout a připojí se k semi-gangsterské skupině. Tato série je jedním ze snadných a zábavných způsobů, jak se seznámit s historií Japonska během úpadku éry Edo.
"House of Five Leaves" je jedním z nejneobvyklejších anime
Příběh princezny Kaguya, 2013
Film je založen na staré národní legendě z 10. století o princezně Měsíce, kterou našli rolníci ve stonku bambusu. „Příběh princezny Kaguya“ získal nominaci na Oscara, a to z dobrého důvodu – je to úžasně krásný a přesvědčivý kreslený film. 
Nejlepší na příběhu je rytmus a změna způsobu zobrazení v závislosti na náladě. Ve scéně, kde Kaguya utíká rozrušený z paláce, ustupují úhledné akvarelové tahy rozmáchlým tahům uhlem; Navíc si nelze nevšimnout typicky japonského minimalismu, kdy se pod jedním či dvěma tahy skrývá obrovský příběh.
Takže v iniciační epizodě (chtějí proměnit princeznu Kaguyu v krásku se zčernalými zuby a bez obočí) si starší žena přitáhne k obočí pinzetu a vytrhne první chloupek – a v záběru vidíme slzu, která se kutálí po obočí. princeznina tvář.
"Příběh princezny Kaguya" - anime úžasné krásy
Kromě toho, že Japonsko je jednou z nejkrásnějších zemí světa s pečlivě vypěstovaným vztahem k ekologii a přírodě, je také úžasným místem, kde se na několika ostrovech zachovala chráněná místa podivuhodných krás. Zveme vás, abyste si přečetli o nejkrásnějších ostrovech světa.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu na Yandex.Zen
Slovo „manga“ vymyslel slavný umělec Katsushika Hokusai v roce 1814 pro sérii svých tisků. Znamená to „groteskní“, „podivné (nebo vtipné) obrázky“, takže výraz „manga“ se vztahuje výhradně na japonský komiks. A v roce 1917 se začaly vyrábět první anime karikatury.
„Anime“ je japonská animace. Samotné slovo „anime“ není nic jiného než japonská zkratka pro anglickou animaci a samotný termín se objevil relativně nedávno. Předtím se používal výraz „manga-eiga“ („film-komik“), který stále používají fanoušci anime starší generace.
Jak víte, v Japonsku se čtou zprava doleva. Manga zprava doleva se čte po celém světě.
Použití velkých očí postav k vyjádření emocí nebylo vynalezeno v Japonsku. Osamu Tezuka, muž považovaný za zakladatele tradice anime, nepopřel fakt, že si tuto techniku vypůjčil od Walta Disneyho. Mimochodem, podle kánonů anime se věří, že čím významnější je hrdina, tím lépe mu umělci kreslí oči. Výjimka je pro darebáky - někdy k nim mohou mít prostě černé „jámy“.
Hlasoví herci v anime se v japonštině nazývají hlasoví herci. Profese seiyu je populární a rozvinutá v Japonsku, díky čemuž se dabing pro anime seriály příznivě srovnává s podobnou prací v jiných zemích. Mnoho hlasových herců je také popovými umělci.
Nejdelší anime série, Sazae-san, se začala vysílat v roce 1969 na základě mangy od Machiko Hasegawa a její běh ještě neskončil. Několik generací Japonců vyrostlo při sledování dobrodružství Sazae a její rodiny.
Podle věku diváků se anime dělí na:
Kodomo je manga a anime určené pro děti (do 12 let). Charakteristickým rysem tohoto žánru je jeho „dětinství“ bez (někdy jednoduše značně zjednodušeného) ideologického obsahu. Zde můžete také přidat charakteristický vzor. Kodomo anime má často velmi blízko k evropské nebo americké animační škole a je velmi odlišné od ostatních typů anime nejen kresbou, ale také konstrukcí série.
Shonen je anime pro starší chlapce a mladé muže (od 12 do 16-18 let). Hlavní rysy žánru: rychlý vývoj a výrazná dynamika děje (zejména ve srovnání s šódžo). Díla obsahují mnoho humorných scén, vycházejících z témat silného mužského přátelství, jakékoli rivality v životě, sportu nebo bojových uměních.
Shoujo - anime a manga pro starší dívky a mladé ženy (od 12 do 16-18 let). Děj anime shoujo zpravidla obsahuje milostné vztahy různého stupně intimity v závislosti na věku cílového publika a velká pozornost je věnována vývoji obrazů postav.
Seinen je anime pro dospělé muže (od 18 do 25-40 let). Charakteristickými rysy tohoto žánru jsou prvky psychologie, satiry, erotiky a větší pozornost je věnována vývoji postav.
Josei je anime nebo manga pro ženy. Děj nejčastěji popisuje každodenní život ženy žijící v Japonsku.
Podle žánru: kromě standardních Komedie, Akce, Historie, Bojová umění, Drama, Detektivka, Sci-fi jsou zde také...
Mechs jsou složité mechanismy, obvykle samohybné, bez skutečných prototypů. Tento termín obvykle označuje „obří humanoidní bojové roboty“, obrovské bojové stroje ovládané lidmi.
Cyberpunk je svět budoucnosti, jehož život zcela určuje počítačová technika. Obrázky budoucnosti se zároveň zdají ponuré a dystopické.
Dobutsu je anime o humanoidních „chlupatých“ stvořeních. Odvozeno z japonského slova „doubutsu“, což znamená „zvíře“. Dobutsu obsahuje anime s tvory „neko“ (kočkovitá šelma), „kitsune“ (liška), „usagi“ (králík) atd.
Idols je anime, které se točí kolem popových hvězd a hudebního byznysu.
Hentai/Ecchi jsou pornografické nebo erotické anime nebo manga. Díla mohou být i na průsečíku hentai a jiných žánrů a mít poměrně dobře propracovaný děj.
Yaoi je žánr anime zobrazující mužské homosexuální vztahy, obvykle zaměřené na ženy a dívky.
Yuri je žánr anime zobrazující ženské lesbické vztahy, obvykle zaměřené na ženy a dívky.
Shotakon je žánr anime, který popisuje sexuální vztahy mezi mladými chlapci základní školy a předškolního věku.
Lolicon je žánr anime, který zobrazuje sexuální vztahy s malými dívkami.
Shoujo-ai je žánr anime, který popisuje lásku dívky k dívce. Liší se od yuri v absenci explicitních scén.
Shonen-ai je žánr anime, který popisuje lásku mladého muže k mladému muži. Od yaoi se liší v absenci explicitních scén.
Někdo si stále myslí, že anime není pro děti příliš užitečné, cizí a postrádající morální hodnotu. Tento úhel pohledu vzniká kvůli nedostatku informací a redaktoři Tlum.Ru se rozhodli pokusit se to napravit. Řekneme vám v krátkém a srozumitelném formátu pro rodiče o tom, co je japonská animace, jak se objevila a vyvíjela, je opravdu tak mimozemská a co stojí za to sledovat, než učiníte jakékoli prohlášení na téma „anime je…“.
Fakt č. 1: Ne dříve než všude jinde
Úplně první kreslený film v Japonsku pochází z roku 1907. Krátká skica o chlapci kreslícím hieroglyfy vyšla téměř o deset let později než průkopnický americký loutkový kreslený film „Circus of the Lilliputians“ (1898), a přestože anime plně využívá starodávné lidové motivy, tento žánr se jako celek rozvinul až později. Západní animace.
Fakt #2: Ne dále nežDisney
Fakt č. 7: Miyazaki je na začátku tak cool
A také Isao Takahata. Velcí mistři vytvořili „Prince of the North“, velmi experimentální kreslený film z roku 1968. Tady začaly všechny velkolepé celovečerní japonské filmy, které máte tak rádi. - toto je naprosté odcizení od kánonů Disney, čistě „anime“ provokativní momenty a malý skandinávský chlapec, který porazil velkého zlého čaroděje.
Fakt č. 8: „Zlatý věk anime“ je dávno pryč
Protože se to stalo v 80. Tomu předcházela aktivní 70. léta se vznikem klíčových žánrů jako mecha (o robotech), shoujo (pro dívky) a počátek mírného pronikání na Západ. Předtím japonská animace téměř vůbec nepřekročila hranice, a i když ano, byla ve velmi kastrované verzi.
Jedná se o snímek z americké adaptace Robotech, který byl sebrán ze tří zcela odlišných anime a všechny dialogy byly přepracovány.
Inu, „zlatý věk“ je skutečně revoluční, se kterým začalo legendární Studio Ghibli, kultovní „Akira“ s extrémně složitým dějem a 24 snímky za sekundu oproti obvyklým 8-12, předchůdce žánru shonen“ Dragon Ball“.
Zde stojí za zmínku vznik otaku kultury, což v Japonsku znamená fanoušky čehokoli, a ve zbytku světa fanoušky anime a vznik formátu OVA, tedy toho, co bylo puštěno přímo do videa. Obcházení cenzury přímo k divákům hladovým po jiném obsahu.
Fakt č. 9: Pokémon a Sailor Moon nejsou vůbec takové megahity, jak se běžně domníváme
To platí zejména pro Sailor Moon. Ne, samozřejmě, toto je uznávaný zástupce populárního žánru maho-shojo, ale pro Japonce - ne o moc víc, ale pro naše krajany - velké avantgardní zjevení, se kterým začal pochod anime napříč Ruskem. A „Pokémoni“ tam samozřejmě chodí, ačkoli s jistotou ovládli celý svět.
Co je ale skutečně považováno za bombu, je Evangelion, vydaný v roce 1995. Ikona mecha žánru, „Bible“ fanoušků anime a neuvěřitelně rozsáhlý kulturní fenomén, o kterém budou naši předkové za dvě stě let mluvit jako o něčem rozhodujícím ve vývoji animace.
Fakt #10: Anime představuje každý žánr, který existuje.
Dnes si můžete vzpomenout na jakýkoli kulturní (a ne tak kulturní) trend a najít anime založené na něm. Mnoho. To vede k velmi jednoduchému a důležitému závěru: japonská animace je různorodá kulturní vrstva, ve které jsou čistě dětská tvorba i čistě dospělý materiál a epické hrdinské série s neuvěřitelnými chytlavými zápletkami a nekomplikovanou lehkou školní romantikou v pozadí. Pro každý vkus.
Uveďme samostatně hlavní specifické žánry pro děti a mládež:
Kodomo- anime pro diváky do 12 let obou pohlaví. Krásné, jemné a velmi užitečné.
Shounen- funguje pro chlapce 12-16 let, se stálou hlavní postavou, obdařenou speciálními schopnostmi a velkým cílem.
Zde- čistě pro dívky 12–16. V posledním jmenovaném vyniká již zmíněné maho-shojo, kde je středem pozornosti kouzelná dívka. Páni, jaký typický a důležitý subžánr.
Jako ve všech ostatních oblastech jsou to komedie a detektivky, postapokalyptický a kyberpunk, akční filmy a sport („spokon“) a tak dále, co chcete. A po přečtení tohoto odstavce byste si neměli myslet, že anime je jen „pro někoho“. Pro všechny.
Fakt č. 11: Anime můžete sledovat s 0+
Ano, některé japonské kreslené filmy lze sledovat z kolébky. Níže jsme sestavili seznam doporučených kreslených filmů pro různé věkové kategorie. Včetně pro vás, milí rodiče.
Anime pro děti 0+
Věnujte pozornost také následujícím karikaturám:
"Uniko"- neuvěřitelně dobrá anime série o kouzelném jednorožci. Dávka čisté nevinnosti a neuvěřitelné laskavosti je zaručena.
"Noční bouře"- dojemný příběh přátelství mezi kozou a vlčatem se správným koncem. S velkou účinností vštěpuje publiku hodnoty přátelství a loajality.
"Kocour v botách"- klasická pohádka v ztělesnění klasického, léty prověřeného anime. A pokračování.
„Ponyo Fish on the Cliff“
Anime pro děti 6+
Miyazaki je samozřejmě na nové úrovni obtížnosti: na stejné. Možná je pro některé děti lepší trochu zvednout laťku, ale v 10 letech Spirited Away určitě pochopí správně.
Věnujte pozornost také těmto karikaturám:
„Vlčí děti Ame a Yuki“- nejcennější zkušenost pro děti a rodiče v kvalitní separaci a sebepřijetí. Navíc je to zajímavé a velmi vitálně provedené.
"Vaše jméno"
Anime pro dospělé
Bez dětí, ale s jiskrou, zajímavými zápletkami a naprostou volností pro fantazii zručných japonských animátorů. Nejlepší: "Poznámka smrti" s neuvěřitelně vzrušující konfrontací dvou intelektů. Nejepičtější "Gurren Laggan". Lahodně krvavé „Invaze titánů“. Překvapivý "Kovboj Bebop". zavířil "Kód Geass". Ikonický „Ghost in the Shell“.
Zkušení „anime fanoušci“ si tento seznam doplňují podle svého vkusu, ale jedno víme jistě: pokud se zapojíte a odhodíte předsudky jako „pro děti“ a „prázdno“, objevíte mnohostranný a nikdy nekončící úžasný svět.
Přihlaste se k odběru našeho kanálu, abyste si nenechali ujít ty nejzajímavější články o karikaturách.
