Historie vzniku a analýza románu „Eugene Onegin“ od Puškina A.S. Historie vzniku románu Evžen Oněgin Puškin historie psaní v kapitolách V jakém jazyce byl psán Evžen Oněgin
Kdo napsal "Eugene Onegin"
Nyní musíme všichni hledat význam skrytý v tajných znacích, kterými pero vypravěče zakrývá prázdnou stránku před našima očima.
U.Eko
Přál bych si... všichni dobří lidé, muži i ženy, aby si z toho vzali lekci, že při čtení je potřeba používat mozek.
L. Stern
1
Formální spojení „Eugena Oněgina“ s romány Lawrence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, gentleman“ a „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“ poprvé ukázal V. B. Shklovsky ve svém díle z roku 1922 „Eugene Oněgin: Puškin a Stern“. Zde jsou společné rysy, které zaznamenal mezi „Onegin“ a „Tristam Shandy“:
1. Shklovsky: “ Místo obvyklého předSternovskýmzačátek románu s popisem hrdiny nebo jeho prostředí, „Tristram Shandy“ začíná zvoláním: "Nezapomněl jsi si natáhnout hodinky?"
...Až na straně 20 románu dostáváme odpověď na zvolání. „Eugene Onegin“ začíná stejným způsobem. … Teprve ve sloce LII první kapitoly najdeme komplexní řešení první sloky... (A tím jsem začal svůj román). Zde je dočasná permutace podtržena».
Taková „dočasná přeskupení“, jak jednotlivých částí románu, tak i uvnitř nich, jsou charakteristická pro Puškina i Sterna. „Tristram“ končí přerušenou frází od Yoricka, ačkoli v kapitole XII románu již zemřel; Na začátku románu se Oněgin vydává ke svému strýci z Oděsy, zkracuje jeho cestu a Puškin samotnou cestu dovedl až na konec, aby se vyjádřil ( "Takže jsem byl v Oděse...")
2. Shklovsky: „Věnování je vytištěno na straně 25 a autor poznamenává, že odporuje třem základním požadavkům...“
Dodejme, že Stern umístil „Předmluvu autora“ do 64. kapitoly (do XX. kapitoly třetího dílu) se slovy: „Utekl jsem všem svým hrdinům: - - poprvé jsem měl volnou minutu, - tak toho využiji a napíšu předmluvu" Rovněž Puškin umisťuje úvod na konec sedmé kapitoly a podobným způsobem vysvětluje „opožděnost“ úvodu a také ironizuje klasicismus: Pozdravil jsem klasicismus: I když je pozdě, je tu úvod. (Kapitola 7, LV)
3. Shklovsky: „Sternův vliv také vysvětluje skutečnost, že „Eugene Oněgin“ zůstal nedokončený. Jak víte, Tristram Shandy končí takto:
"Bože," zvolala moje matka, o čem je tento příběh? O kohoutovi a býkovi, řekl Yorick, o všech možných věcech, a tohle je jedna z nejlepších svého druhu, jaké jsem kdy slyšel…“
Takto končí „Sentimentální cesta“:
„Natáhl jsem ruku a popadl ji za…“
Jistě“ pokračuje Shklovsky, „ životopisci jsou si jisti, že Stern zemřel právě ve chvíli, kdy natáhl ruku, ale protože mohl zemřít jen jednou a měl dva nedokončené romány, je pravděpodobnější předpokládat určitý stylistický prostředek.“.
Shklovsky nevysvětluje, jaký je význam a účel "určitý stylistický prostředek", ale z jeho úvah vyplývá, že v každém Sternově románu a analogicky i v Puškinově románu je vypravěč, odlišný od autora . Shklovský, který vyvrátil "životopisný" přístupu ke Sternovým románům a identifikaci autora a vypravěče-vypravěče, se tam zastavil a nikdy si nepoložil hlavní otázku: kdo v každém případě stejné vypravěč ?
4. Shklovsky: „Dalším Sternovským rysem „Eugena Oněgina“ jsou jeho lyrické odbočky“.
Ve skutečnosti to ustupuje „řezat do těla románu a potlačit akci“, Stern i Puškin se každou chvíli vmísí. Oba po ústupu stejnou technikou "vracejí se" k hrdinovi, pokaždé "obnovení pocitu, že jsme na něj zapomněli"; Například, "A co můj Oněgin?"(Kapitola 1, XXXV, 1.) Puškin v dopise A.A. Bestuževovi (květen-červen 1825) ironicky poznamenává: "román vyžaduje tlachání"; Stern v Tristramu: „Ústupy jsou nepochybně jako sluneční světlo; "Jsou životem a duší čtení.". Je zdůrazněna ironie podrobit nespoutané „brblání“ v odbočkách obou autorů: Stern „brblání“ o nosech a knír, o kráse nehtů , Puškin – o ženských nohách; zároveň vypravěčem v Oněginovi s dvojznačností charakteristickou pro Puškina - a pro tento román zvláště - na jedné straně naznačuje Puškinovy dlouhé a uhlazené „drápy“ a na druhé straně záměrně „oslovuje“ čtenáře Sternovi: „Můžeš být rozumný člověk a přemýšlet o kráse nehtů ». – Ch. 1, XXV)“.
5. Shklovsky: «… Přísný vliv Je také nutné vysvětlit záhadu chybějících slok v „Eugene Onegin“... například XIII a XIV, XXXIX, XL, XLI první kapitoly.
Nejcharakterističtější je vynechání sloky I, II, III, IV, V, VI ve čtvrté kapitole...
Stern také přeskakoval kapitoly.“ .
Dlouho se pochopilo, že se jedná o stylistický prostředek, že Sternovi žádné „chybějící“ kapitoly chyběly, stejně jako v Oněginovi – ve většině případů – žádné sloky chyběly.
2
K výše uvedenému můžeme přidat několik dalších charakteristických podobností, které Shklovsky nezaznamenal:
1) Jak Stern se smál okázalým latinským jménům archaických postav, které v Tristramu Shandym vedou falešně smysluplnou konverzaci na bludné téma, zda je matka příbuznou svého dítěte (Agelast, Gastrifer, Gomenas, Didius, Kysartius, Somnelentus, Triptolemus, Futatorius ), a Puškin, vysmívající se zálibám ruských archaistů, zavádí do románu poznámku 13 jako zesměšňující „lítost“: "Nejkrásněji znějící řecká jména, jako například: Agathon, Filat, Fedora, Thekla atd., se u nás používají pouze mezi prostými lidmi."(a když se Taťána zeptá „první osoby, kterou potká“ na jeho jméno, „Agathon“ zní jako čistý výsměch).
2) A pro Sterna a pro Puškina typické použití techniky ironické výpisy– takové řady často vidíme v „Tristram“ („homunkulus... se skládá z kůže, vlasů, tuku, masa, žil, tepen, vazů, nervů, chrupavek, kostí, kostí a mozku, žláz, genitálií, krve, hlenu , žluč a klouby"; nebo: "moji páni A, B, C, G, D, E, F, Z, I, K, L, M, N, O, P") - a v "Onegin": " Jak brzy mohl být pokrytcem, chovat v sobě naději, žárlit, odrazovat, nutit k víře, působit zasmušile, chřadnout, vypadat pyšně a poslušně, pozorně nebo lhostejně!"- Ch. 1, X; " Výstřední ženy velkého světa... tak neposkvrněné, tak majestátní, tak chytré, tak plné zbožnosti, tak obezřetné, tak přesné, tak nepřístupné pro muže...» – Ch. 1, XLII – atd.; v souladu s formou jeho románu pouze Puškin poetizováno tato ironie.
3) Patří sem také technika vícenásobných apelů na čtenáře, kterou si Puškin vypůjčil pro „Ruslan a Ljudmila“. "Tristram Shandy": "dobří lidé", "milý příteli a společníku", "paní", "můj pane", "pane", "vaše lordstvo", "vaše pocta", "pane kritik" a "příznivý kritik", „Vážený čtenáři“ atd. Tato technika bude opakována se stejnou vytrvalostí v Oněginovi ( "moje bohyně", "Vy", "přátelé Ludmily a Ruslana" "ctihodní manželé", "máma", "moje kamarádka Elvina", "podivníci velkého světa" atd.)
4) Stern i Puškin prostřednictvím svých „vypravěčů-vypravěčů“ neustále a důrazně dokazují, že jejich román vzniká právě v tuto chvíli, „teď“, a diskutují se čtenářem „jak se to dělá“. Stern: „...Pokud zjistíte, že jsem na začátku svého příběhu poněkud rezervovaný, - buďte shovívaví, - dovolte mi pokračovat a vyprávět příběh po svém...“; „...Pravidlo, které jsem se rozhodl dodržovat, totiž nespěchat, ale jít tichým tempem, napsat a vydat dva díly své biografie ročně...“ - atd. Puškin nejenže na konci První kapitoly potvrdil, že ji právě dokončil a nechává to být ( "Plavte na břehy Něvy, novorozené stvoření..."), ale téměř doslova opakoval Stern v reálném životě, publikoval jednu kapitolu románu ročně, a tak stejně vytrvale oslovoval čtenáře Sternovými romány.
5) Stern, označující vypravěče, uvádí do „Cesty“ výzvy vypravěče – „Yorcka“ k Jevgenij a zmínky o něm, které jsou v románu absolutně nemotivované a „trčí“, uvádějí bez jakéhokoli vysvětlení, kdo je Jevgenij. To se Evgeniy snaží zvýraznit rozdíl mezi sebou a „Yorikem“ - a tím se prozradí. Není to také to, co dělá Puškinův Evžen, když o sobě mluví ve třetí osobě a snaží se to skrýt: „Vždycky jsem rád všimněte si rozdílu mezi Oněginem a mnou» ? (Kapitola 1, LVI.)
6) Sterne ústy svého vypravěče Tristrama Shandyho slibuje, že napíše román ve 20 svazcích (slibuje umístit mapu farnosti a přilehlých vesnic „na konec dvacátého svazku“), Puškin ústy svého vypravěče-vypravěče slibuje psát "báseň písně v pětadvaceti" . (Kapitola 1, LIX) Oba nedodrží svůj slib a nedokončí své romány: ve všech třech románech je vyprávění zkráceno.
Pravděpodobně mohou existovat další analogie, kterých si Šklovskij nevšiml, ale i pouhé formální podobnosti mezi Sternovými a Puškinovými romány uvedenými výše stačí k vyvození dvou pro nás důležitých zobecňujících závěrů:
1)Puškin otevřeně ve svém románu použil formu Sternových románů .
2) Všechny tři romány jsou knihy o „vypravěčích“, z nichž každý píše svůj vlastní román „před našima očima“. , – závěr, který potvrzuje základní myšlenku knihy A. N. Barkova „Procházky s Evgeniy Onegin“ (M., ALGORITHM, 2014).
Nevyhnutelná otázka zní: kdo je v každém ze tří románů? vypravěč ? Shklovskij si takovou otázku nepoložil, omezil se na předpoklad, že „Eugene Oněgin“ je parodie, ale zastavil se u toho a jako známky parodie zaznamenal pouze podobné metody překonání tradiční románové formy obou autorů. Ale parodie neexistuje na vlastní pěst, bez předmětu parodie . Kdo – nebo co – je tedy takový objekt? Na tyto dvě otázky si musíme odpovědět.
3
„Tristram Shandy“ je chytře zpracovaná parodie na průměrného amatérského spisovatele, který si představil, že by se i on mohl stát spisovatelem, a rozhodl se vytvořit vlastní životopis. Neví, kde začít, a začne první frází, která ho napadne; uvědomí si, že nenapsal úvod, a napíše ve chvíli, kdy si to uvědomil; místy se mu zdá, že zde něco důležitého přehlédl a nechává prázdná místa nebo přeskakuje celé stránky a „kapitoly“; ví, že někdy může čtenáře oslovit, ale při oslovování často „zapomene“, koho přesně oslovoval – „pane“, „paní“ nebo „můj pane“, a adresu, která mu napadne, si vloží do hlavy právě tento okamžik; nezná rozsah detailů, a proto se v nich utápí, tu a tam jde do nekonečných odboček od tématu, které si sám stanovil atd. atd. V důsledku toho, když začal svou „biografii“ od početí, po vydání 9 svazků ji opustil, když „dosáhl“ 5 let.
Stejně tak „Sentimentální cesta“ je parodií na jiného spisovatele, který se rozhodl popsat svou cestu po Francii a Itálii. Zdá se, že tento průměrný spisovatel chápe, jak takovou cestu na základě četných děl tohoto druhu popsat, ale také se mu nedaří dokončit svůj román. Je-li však vypravěč prvního románu Tristram Shandy přes všechen svůj amatérismus dobromyslný a upřímný, lidsky neškodný a dokonce i sympatický, pak je vypravěč „Cesty“ prolhaný, pokrytecký, pompézní, často falešně významný a obecně vyvolává pocit blízký znechucení . Jestliže má „Tristram Shandy“ přes všechnu grotesknost většiny obrazů románu a satirické zobrazení některých společenských a církevních institucí stále blíže k humoru, pak „Sentimentální cesta“, jejíž obsah je soustředěn do jednoho , ústřední obraz románu, je „čistokrevná“ satira.
Otázka zůstává otevřená: kdo je vypravěčem v Evženu Oněginovi?
V jedné z postav v Tristramu Shandym, Yorickovi, Stern ztvárnil sám sebe: Yorick je druh kněze, který vtipkuje a dělá si legraci ze všech a ze všeho (a Stern byl knězem a ve svém románu se smál všemu a všem). Jeho přítel Eugene ho neustále varuje a pro jeho „nepatřičný“ důvtip mu prorokuje nejrůznější potíže, ale Yorick, jehož „rodokmen“ Stern stopy od „chudého Yoricka“, tedy od Shakespearova královského šaška, jak se na šaška sluší a patří, si nemůže pomoct. vtip. Pokračujeme-li v analogii, můžeme dojít k závěru, že mluvíme o literárním boji, který se může ukázat jako smrtelný, jako život sám. Nakonec všichni uražení Yorickovými vtipy ho sjednotí a zničí a naprostá shoda této smrti s tím, co Eugene předpověděl, a zrádná povaha boje Yorickových nepřátel nenechá nikoho na pochybách, že to byl pokrytecký a závistivý Eugene, neodpustil Yorickovi, že se zesměšnil („...Vysmívaný člověk se považuje za uraženou osobu“ , - říká Evgeniy Yorick), a byl zrádce a hlavní ničitel. Jinými slovy, Eugene zde vystupuje jako Yorickův vrah (i když ne doslova).
Pravděpodobně, aby tyto dvě autobiografické kapitoly „Tristrama Shandyho“ (XI. a XII. kapitoly prvního dílu) nebyly špatně pochopeny, a také proto, že Sterne viděl závažnost, univerzálnost a věčnost problému, který v nich vznikl, napsal další román – „Sentimentální cesta po Francii a Itálii“, kde vypravěčem byl Eugene, který vydává se za Yoricka . Přitom Eugene, snažící se napodobit Sterna-Yorcka, vypadne a selže a příběh cesty ani nestihne dokončit - tento Stern ukazuje svou spisovatelskou průměrnost. „Otrhanost“ „Sentimentální cesty“ (stejně jako „roztrhanost“ „Tristrama Shandyho“) je tedy předurčená a opodstatněná, jde vlastně o zcela hotové dílo, pokud chápete, kdo je v něm vypravěč a že satirickým obrazem tohoto vypravěče je vypravěč byl Sternův cíl.
Puškin nepochybně ocenil možnosti, které tato technika poskytuje – pokud je hrdina a „autor-vypravěč“ románu, jako v „Sentimentální cestě“, vyroben z vlastního antagonisty, „píše tento román“ a zároveň se všemi prostředky snaží k diskreditaci pravého autora. Tuto techniku tak úzce využil v Evženu Oněginovi, demonstrativně si vypůjčil nejen formu a techniku Sternových románů, jejich kompoziční „nedokončenost“, ale dokonce jméno hlavní postavy „Sentimentální cesta“, to se člověk musí divit, proč byl Pushkinův román vyřešen až nedávno – zvláště když Pushkin přímo uvedl adresu. Pokud v „Sentimentální cestě“ Sterneův vypravěč na otázku, jak se jmenuje, otevře svazek Shakespeara ležícího na stole a tiše ukazuje prstem na linii Hamleta - na slova Chudák Yorick! (vystupuje za Yoricka, ale bojí se nestydatě lhát do očí, když se ho někdo zeptá přímo na jméno; mohli by vás chytit za ruku!), pak v poznámce 16 Pushkin, navrhující tuto adresu, vlastně také „ukazuje svou prst": "Chudák Yorick!" – Hamletův výkřik nad šaškovou lebkou. (Viz Shakespeare a Záď .)»
4
Puškin tím, že román strukturoval tímto způsobem, pochopil, že musí poskytnout alespoň jedno jednoznačné potvrzení „autorství“ svého vypravěče, a nechal nám vodítko: "Tatianin dopis je přede mnou, posvátně si ho vážím". (Kapitola III, XXXI.) Je zcela zřejmé, že bez uvozovek to může říci pouze vypravěč Oněgin, který to ve chvíli vzrušení „nechal uklouznout“, aby čtenář nebyl v pokušení předpokládat, že Taťánin dopis nějak se dostal k Puškinovi, v osmé kapitole upřesňuje, že dopis je v Oněginově archivu (na toto potvrzení upozornil i Yu.M. Lotman): "Ten, od kterého si schovává dopis, kde mluví srdce". (Kapitola VIII, XX.)
„Evgen Oněgin“ je kniha o tom, jak jistý spisovatel Evžen Oněgin „před našima očima“ píše román ve verších, skrývá ho a mluví o sobě ve třetí osobě, když jej dokončuje po kapitolách, přináší nakladateli Puškinovi, a publikuje jej v kapitolách s předmluvami a komentáři, v nichž čtenáři poskytuje další vodítka o postavě vypravěče. První kapitola končí slovy « Plavte se k břehům Něvy, novorozenecké stvoření A přines mi hold slávě, křivým řečem, hluku a zneužívání“(Kapitola 1, LX), byla vydána v samostatném vydání s předmluvou Puškina, v jehož bílé knize bylo: « Název vydavatele nedovoluje chválit nebo odsuzovat toto nové dílo. Naše názory mohou být neobjektivní." Když byla kapitola publikována, tato slova byla odstraněna mystifikátorem Puškinem, protože okamžitě a okamžitě odhalila techniku přenosu role vypravěče na postavu v románu. Avšak jako nápověda pro myslícího čtenáře bylo Puškinovo jméno odstraněno z obálek jednotlivých vydání kapitol a dvou doživotních vydání románu – byla tam jen dvě slova: Jevgenij Oněgin.
Za stejným účelem Puškin v předmluvách k časopiseckým a almanachovým publikacím úryvků nebo kapitol z Evžena Oněgina vždy zaváděl dvojznačnost v názvu románu. odstranění uvozovek , pro který jsem ho použil pouze v případě genitivu. Například v předmluvě k samostatnému vydání první kapitoly Puškin napsal: "Několik písní nebo kapitol Evžena Oněgina je již připraveno...", v jinak zcela zbytečné předmluvě ke třetí kapitole, – „První kapitola Evžena Oněgina, napsaná v roce 1823, vyšla v roce 25...“ a na konci šesté kapitoly v poznámce před uvedením překlepů stálo: „V pokračování publikace I. dílu Evžena Oněgina, připlížil se...“ . Kvůli nepochopení důvodu takového psaní B. V. Tomaševskij, upravující „malý“ desetisvazkový akademický svazek, v těchto předmluvách, zkreslujících Puškinův plán, všude vkládal uvozovky, které ovšem ve velkém akademickém sbírka.
Podobně na obálce samostatného vydání osmé kapitoly bylo: „Poslední kapitola Evžena Oněgina“, v předmluvě k tomu - „za poslední kapitolu Evžena Oněgina“, a publikování úryvků z románu v časopisech a almanaších používalo stejný princip: „úryvky z Evžena Oněgina“,„úryvky z druhé písně Evžena Oněgina“, „Výňatek z kapitoly III Evžena Oněgina“,„ze třetí písně Jevgenije Oněgina“,„z kapitoly IV Evžena Oněgina“,„z kapitoly VII Evžena Oněgina“,„Od Evgeny Onegin“, "výňatek z kapitoly VIII Evžena Oněgina" atd.
Jak úspěšná byla tato technika, dokládá Nashchokinův dopis Puškinovi z 9. června 1831: „...Mimo jiné tam byl návštěvník z provincií, který řekl, že vaše básně nejsou v módě – ale čtou nového básníka, a kdo by si pomyslel… – jmenuje se Evžen Oněgin“.
Konečně, aby se zdůraznil rozdíl mezi skutečným autorem a vypravěčem a zároveň vyjádřil jeho postoj k druhému, v poznámce 20 k překladu věty z Danteho "...opusť naději navždy"(Kapitola 3, XXII) Puškin napsal: « Náš skromný autor přeložil pouze první polovinu slavného verše“. Žíravost této ironie komentátora Puškina vůči vypravěči, který měl za cíl přeložit Danteho, se stává zcela průhlednou, když pochopíte, že poznámka má více významů: kromě zdůraznění skutečnosti, že „autor-vypravěč“ píšící román je alespoň ne Puškina, jak se ukazuje, je také špatným překladatelem, protože ztratil druhou polovinu Danteho „slavného verše“ a jeho překlad této pasáže byl vadný; Tato poznámka také uvádí přesnou adresu epigramatické vrstvy Oněgina: v té době v Rusku překládal Danteho jediný člověk - byl to básník a dramatik Pavel Katenin. Přeložil první tři písně „Hell“ a úryvek z 33. písně, která hovoří o Ugolinovi, který šel do pekla za zradu. Dante má v této písni 157 řádků a Katenin přeložil pouze první polovina – 78 linek, – Puškin na tom také hrál; nakonec, když naznačoval Kateninovu zradu, Puškin vyhodnotil jeho chování a předpověděl osud zrádce.
Pavel Katenin, který se v korespondenci a memoárech vždy prezentoval jako blízký přítel Puškina, byl ve skutečnosti jeho smrtelným nepřítelem. Krátce před básníkovým odjezdem na jih se Katenin rozzlobil na Puškinovy epigramy a považoval se za uraženého osobně Puškinovy epigramatické sloky o literární impotenci archaistů, neschopných vytvořit umělecky kompletní romantickou baladu (v „Ruslan a Ludmila“ zobrazil stařec -carla impotentní ), nenáviděl Puškina a šířil o něm drby, jako by byl básník odveden na četnické oddělení a zbičován pruty, a později ve svých dílech vylíčil Puškina jako nic menšího než kastrát a cizinec .
Míru Kateninovy nenávisti k Puškinovi lze hodnotit tak, že po první drby rozšířil druhou - jako by tu první začal Američan Fjodor Tolstoj, o kterém se vědělo, že zabil 11 lidí. v duelech. Katenin doufal, že Puškin se svým chápáním cti nepřijde na to, kdo šíří fámy, vyzve Tolstého na souboj a bude zabit.
Puškin si z korespondence uvědomil, že autorem drby je Katenin, a uvědomil si, že ho čeká dlouhý a vážný boj (jak se ukázalo, téměř až do své smrti), a začal hledat způsob umělecká satira . Ideální formou pro takové pojetí se ukázaly Sternovy romány; Pushkin dokonce použil Sternovu techniku vydávání románu kapitolu po kapitole, což mu dalo příležitost rychle reagovat na Kateninovy zlomyslné útoky. Poté, co již napsal tři kapitoly Oněgina a ještě nezačal publikovat román, napsal Puškin v říjnu 1824 báseň „Zákeřnost“, kterou publikoval v roce 1828, ve vhodnou chvíli pro svůj literární boj. A v roce 1829, když si namlouval Natašu Gončarovou, přiměl Katenina pochopit, že jeho odporný plán byl vyřešen, demonstrativně pozval Američana Fjodora Tolstého, aby se stal jeho dohazovačem.
5
Puškin se zamyslel nad postavou Katenina, důvody jeho chování a závěry, ke kterým došel, se ukázaly být natolik důležité, že nelitoval, že tomuto literárnímu zápasu dal hlavní dílo – a nejen: Puškin si uvědomil, že za Kateninovým chováním byl fenomén, ve kterémjeden z hlavních problémů literatury a života.
"Průměrnost vede strašlivý neustálý boj s těmi, kteří ji překonávají." , a jak ukázal A.N Barkov, Puškin nešetřil času a úsilí, aby tuto konfrontaci nejen odhalil v románu, ale také ji odhalil ve všech jejích nuancích v tuctu děl sousedících s Oněginem. Proto je korunou tohoto Puškinova metazápletky jeho „malá tragédie“ „Mozart a Salieri“, o které jeden z nejbystřejších puškinistů Michail Gershenzon řekl: „Salieri má rozhodně rysy Katenina.“
V Oněginovi dochází k přímým útokům jak proti Puškinovi, tak proti Baratynskému, Vjazemskému a Delvigovi – tedy proti Puškinovu doprovodu. Lensky je v románu jasně vykreslen satiricky – ale vypravěč ho takto vykresluje. Mezitím Lenského portrét ( "...A černé kadeře po ramena" - Kapitola 2, VI) se podobá mladému Baratynskému. Román byl napsán poezie vypravěčem, a proto je Oněgin básník a vztah mezi Oněginem a Lenským je vztah dvou básníků; proto v románu dochází k souboji jeden básník zabíjí druhého .
Puškin, jak víte, byl duelant a měl v této oblasti více než dost zkušeností, aby pochopil, že člověk jako Oněgin, který pohrdá konvencemi světa, nebude souhlasit s souboj s přítelem kvůli podobným konvencím. Důvod souboje, který se v románu odehrál - dokonce bez pokusu o smíření ze strany Oněgina - průměrnost závist na talentu .
(- Kaine, proč jsi zabil bratra Ábela? - Ze závisti, Pane...)
S tímto duelem Pushkin hlavní myšlenka románu vede k symbolickému zobecnění: průměrnost je zabijákem talentu .
"EVGENY ONEGIN" , přes veškerou svou zdánlivou jednoduchost, je nejsložitějším dílem ruské literatury. A možná i ve světě. Ostatně, zdá se, že nikdo neudělal s románem to, co Puškin, ani předtím, ani potom: vydáním románu v samostatných kapitolách zorganizoval hru, v níž přesvědčil Baratynského, aby se zúčastnil. Jak ukázal Barkov, „vydavatel“ publikuje kapitoly „románu Jevgenije Oněgina“, Baratynskij ve svých dílech Oněgina paroduje („chytí“ každou kapitolu), Oněgin na něj v následujících kapitolách odpovídá, paroduje Baratynského atd. Puškin zároveň neustále podporuje „antibaratynský“ směr románu a v životě demonstruje své přátelství s Baratynským všemi prostředky – dokonce až do té míry, že organizuje vizuální akce, jako je společné vydání (pod stejnou obálkou) jeho báseň „Hrabě Nulin“ a Baratynského báseň „Míč“.
Poprvé tuto „akci“ studoval Barkov a ukázal, jak Pushkin odložil prodej o rok již vytištěno "NULINA", počkal na vytištění „Míče“, svázal polovinu nákladu obou básní (po 600 výtiscích) pod jednu obálku a teprve po úplném vyprodání konvolutu Puškin a Baratynskij uvolnili do prodeje zbývajících 600 výtisků. . samostatná vydání jejich básní. Puškin tak jasně demonstroval svůj benevolentní postoj k Baratynskému a vyzval čtenáře, aby přemýšleli o smyslu „antibaratynských“ útoků v románu.
Pokud jsme doteď nepochopili nejen obecnou epigramatickou orientaci "EVGENIYA ONEGINA", ale také ve své struktuře, tzn v Puškinově plánu , - to není Puškinova chyba: udělal vše potřebné, abychom tento plán rozeznali. Pro pozorného čtenáře obsahoval text románu i jiné než výše uvedené náznaky a každé vydání jednotlivých kapitol bylo doprovázeno náznaky v předmluvách nebo v tisku a také poznámkami ke kapitolám. A přesto naše současné vnímání "EVGENIYA ONEGINA" svědčí o tom, že jen málo lidí dosáhlo skutečného plánu nejen za Puškinova života, ale i později. Není těžké si představit, s jakým zmatkem Puškinův kruh četl první kapitolu románu, nemluvě o následujících; Puškinův plán nepochopili ani jeho přátelé, a to byla jejich reakce.
BARATYNSKY (z dopisu I. V. Kireevskému): „Eugene Onegin“ je dílem „téměř všech studentských prací, protože všechno je napodobitelné... Forma patří Byronovi, tón také... Jeho postavy jsou chudé. Oněgin není hluboce vyvinutý. Taťána nemá žádné zvláštní rysy, Lensky je bezvýznamný.“
BESTUŽEV (z dopisu Puškinovi): "Dal jsi Oněginovi básnické formy kromě poezie?"
VYAZEMSKÝ (z dopisu manželce): „Oněgin“ je dobrý od Puškina, ale jako výtvor je slabý.
KUCHELBECKER: "...ale je to opravdu poezie?"
RAEVSKIJ (z dopisu Puškinovi, přeloženo z francouzštiny): „Četl jsem... v přítomnosti hostů vašeho Oněgina; mají z něj radost. Ale já sám jsem ho kritizoval, i když jsem si své poznámky nechal pro sebe.“
RYLEEV (ze společného dopisu Bestuževa a Ryleeva Puškinovi): "Ale Oněgin, soudě podle první písně, je nižší než jak Bachčisarajská fontána, tak kavkazský vězeň." Z RYLEEVova dopisu Puškinovi: "Nesouhlasím... že Oněgin je vyšší než Bachčisarajská fontána a Kavkazský vězeň."
Z recenzí Baratynského a Vyazemského je zřejmé, že Pushkinův plán jim již byl znám.
6
Vyčítal Puškinovi slabost románu nedostatek umění a cynismu, jeho přátelé "neztratili jsme rozum", že román „napsal Jevgenij Oněgin“, ale v přímém čtení román „napsaný Evgeny Onegin“ a nemohl být vysoce umělecký – on mohl jen být banální a cynický . V románu není jediná skutečně moudrá myšlenka, protože všechny tyto banální maximy jako "Ten, kdo žil a přemýšlel, nemůže ve své duši nepohrdat lidmi."(Kapitola 1, XLVI, 1 – 2) nebo "Každý na světě má nepřátele, ale Bůh nás chraň před přáteli!"(Kapitola 4, XVIII, 11 – 12), patří Oněginovi, nikoli Puškinovi. Proto na Bestuževovu otázku „Dal jsi Oněginovi básnické formy, kromě básně? Puškin odpověděl: "Váš dopis je velmi chytrý, ale přesto se mýlíte, stále se díváte na Oněgina." ze špatného bodu ...»
Tak či onak se Puškin musel svým přátelům vysvětlit. Bez ohledu na to, jak chápali „bod“, z něhož by se měli na Oněgina dívat, byl přijat; s největší pravděpodobností, s nebo bez Pushkinovy pomoci, jeho přátelé následně přišli na román a z korespondence je jasné, že Pushkin vysvětlil svůj plán svému bratrovi. Jak na román reagovala literární kritika?
Zatímco se tiskly první kapitoly, Puškin byl chválen - hlavně v očekávání dalších kapitol. Navíc ho chválili, aniž by chápali záměr nebo roli neobvyklých literárních prostředků, které použil "ONEGINE"(A Belinsky nebyl výjimkou, i když intuitivně dosáhl určitých správných hodnocení - například správně zaznamenal „embryonicitu“ obrazu Tatyany Lariny). Ale v průběhu let, jak vycházely jednotlivé kapitoly a nové básně Puškina, v nichž široce využíval techniku přenesení role vypravěče na jednu z postav nebo člověka „v zákulisí“, tón literárního kritický sbor se postupně začal měnit směrem ke zklamání a přesvědčení, že Pushkin se přihlásil .
Postupně se ze scény vytráceli ti, kteří chápali skutečné záměry Puškinových básní; výklad románu v přímém čtení se ustálil již za Puškinova života a nikoli bez jeho přímé mystifikační účasti. Extrémní stupeň podráždění literární kritiky a její negativní postoj k románu byl vyjádřen po Pushkinově smrti ve slavném článku D. I. Pisareva „Pushkin a Belinsky“, který četl "ONEGINA"„od bodu“, odkud jej následně četli téměř všichni čtenáři až do současnosti.
Je zvláštní, že Pisarevovo hodnocení Oněgina bylo Puškinovými studiemi prakticky umlčeno – a je jasné proč. Proti Pisarevovým výtkám proti Puškinovu románu je téměř nemožné vznést námitku – svou analýzu ostatně staví právě z toho „bodu“, z něhož se naši puškinisté na román dívají, az tohoto „bodu“ "EVGENY ONEGIN" doslova zničené kritiky. Ale nikdy ho nenapadlo přemýšlet o postavě vypravěče, stejně jako to dodnes nenapadá jak čtenáře, tak Puškinovy učence, a ve skutečnosti román „napsaný“ Evženem Oněginem zlikvidoval, čímž manifestující Puškinův plán . Kdyby se Puškin dožil Pisarevovy analýzy románu, měl by právo mu s úsměvem říci: „Váš článek je velmi chytrý, ale díváš se na to ze špatného úhlu ”!»
Co by dnes řekl Alexander Sergejevič, když se podívá na Mont Blancy článků a knih o Oněginovi? Domnívám se, že odpověď na tuto otázku spočívá v tom, proč skrýval svůj podvod jak před svými současníky, tak před svými potomky a který byl způsoben jeho povahou podvodníka:
Čtenář..., směj se: vrchol pozemských rozkoší Všichni by se měli smát zpoza rohu.A dnes se odtamtud na nás směje - svým bělozubým úsměvem a nakažlivým smíchem. A každý z nás si musí vybrat, zda se k němu přidá, nebo se opře do ponurého ticha puškinistů, kteří si nechtějí přiznat, že si z nich Puškin dělal legraci.
Poznámky
Zde a dále je citován článek V. Shklovského z publikace: „Vůle Ruska“, Praha, 1922; č. 6, str. 59 – 72, a L. Stern - podle publikace: „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Sentimentální cesta po Francii a Itálii“; M., 1968. Citace z „Evgena Oněgina“ (včetně poznámek k románu) jsou uvedeny podle reprintového vydání nakladatelství „Vzkříšení“ (sv. VI, M., 1995), z Puškinovy korespondence - podle sv. . XIII a XIV stejného vydání, M., 1996.
A. S. Pushkin psal román ve verších „Eugene Onegin“ s přestávkami asi devět let. Je to básníkovo nejslavnější dílo. Proč? Možná proto, že to bylo zahrnuto do školních osnov a všechny děti předtím i potom nacpaly „Píšu ti, proč jinak“, nebo možná kvůli množství aforistických vět, které se staly hláškami: „láska pro všechny věkové kategorie pokorný“, „všichni jsme se trochu naučili“; také se uvádí, že „Eugene Onegin“ je „nejdůležitější součástí našeho kulturního kódu, ta, která nám umožňuje mluvit stejným jazykem, stejně rozumět stejným vtipům, narážkám a přirovnáním“. Ať už je to tak nebo jinak, každý má svůj vlastní názor, ale faktem zůstává, že „Eugene Onegin“ je skvělé dílo velkého básníka.Děj "Eugene Onegin"
Jakékoli literární dílo je nemyslitelné bez milostného příběhu. V „Eugene Onegin“ je ve vztahu mezi Oněginem a Taťánou Larinou. Nejprve se dívka zamiluje do Evgenije, ale ukáže se, že je pro něj zbytečná, pak hledá reciprocitu, ale Taťána je již vdaná
Další dějovou linií románu je konflikt mezi přáteli Oněgina a Lenského, který skončil soubojem.
Popis románu „Eugene Onegin“
Vládce je slabý a lstivý
Plešatý dandy, nepřítel práce
Náhodou zahřátý slávou
Tehdy nám vládl
…………………….
Rok vydání knihy: 1825
Puškinův román „Eugene Onegin“ je jedním z nejvýznamnějších děl v díle ruského básníka. Puškinovi trvalo více než sedm let, než jej napsal, a vydání tohoto románu ve verších probíhalo po kapitolách. První kapitola románu „Eugene Onegin“ byla vydána v roce 1825 a celé dílo bylo publikováno až v roce 1933. Od té doby bylo dílo několikrát znovu publikováno ve více než 20 jazycích a samotný román „Eugene Onegin“ se stal jedním z nejvýznamnějších děl světové literatury. Není proto vůbec překvapivé, že autor románu zaujímá v našem hodnocení nejvyšší místo a jeho díla jsou v hodnocení našeho webu zastoupena hojně.
Román „Eugene Onegin“ dostal své jméno na počest hlavní postavy díla. Obraz Evžena Oněgina v románu je popsán docela dobře a tomu je věnována většina první kapitoly. Je to skutečný šlechtic, který získal vynikající vzdělání a byl dostatečně chytrý, aby věděl, kdy mlčet a kdy vtipkovat, aby získal uznání ve společnosti. Před strýcovou nemocí žil v Petrohradě a byl zcela pohlcen společenským životem, který ho unavoval a nudil. Po smrti svého strýce se Eugene přestěhuje do vesnice, kde se nejprve snaží rozptýlit své blues reformistickými myšlenkami, ale pak ho omrzí i toto.
Básník a romantik Lenskij se nečekaně stane Oněginovým přítelem ve vesnici. Tento mladý muž se nedávno vrátil ze studií v Německu. Je plný romantických představ a od přírody idealista. Na rozdíl od Jevgenije, který je spíše skeptik a realista. Komunikace s Lenským ale Oněgina baví. Díky tomu se jednoho dne Oněgin setká s Olgou, Lenského milovanou. Zde se setkává s Olginou starší sestrou Taťánou.
Obraz Tatiany v románu „Eugene Onegin“ je jedním z nejvýznamnějších. Zpočátku je to prostá dívka, která se zamiluje do Oněgina, a po poradě se svou chůvou se rozhodne napsat Jevgenijovi dopis o svých citech. Hlavní postava románu „Eugene Onegin“ není nakloněna rodinnému životu a taková otevřenost Taťányiných citů po milostných aférách v Petrohradu ho mate. Proto, když přišel do domu Tatyany, odmítl dívku v zahradě.
Lenskymu a Olze jde všechno velmi dobře a rozhovor je už o svatbě. Jednoho dne Lenskij přesvědčí Oněgina, aby šel na Taťányiny svátek, který podle něj bude klidným svátkem. Když tam ale hlavní postava románu „Eugene Oněgin“ dorazila, objeví obrovskou hostinu. Za to se rozhodne pomstít Lenskému a začne se starat o Olgu. To idealistu Lenského popudí a vyzve Oněgina na souboj. Oněgin a Lenskij se nenávidí, ale odmítnutí je může dehonestovat. Proto došlo k souboji a Oněgin Lenského zabije. Sám je přitom s touto skutečností velmi nespokojen. 
Následně hlavní postava románu „Eugene Onegin“ odchází do Evropy a Olga se brzy vdává. Pouze obraz Taťány v románu zůstává nezměněn. Odmítá všechny nápadníky a při hledání partnera pro svou dceru ji rodiče odvezou do Petrohradu. Zde se stává nepřístupnou společenkou. Jevgenij Oněgin se zároveň vrací do Petrohradu. Stále je plný blues, ale na jednom z plesů je opět představen Taťáně. Nyní se do ní zamiluje a žádá o její pozornost. Ale je jí zima. A jen jednou, když Oněgin vyzval Tatianu k otevřenosti, zjistí, že ho stále miluje, ale je dána jinému a bude mu věrná. Tady román končí.
Román „Eugene Onegin“ na webu Top books
Navzdory létům je román „Eugene Onegin“ stále oblíbený ke čtení. K popularizaci díla v mnohém přispívají i školáci, pro které by měl být „Eugene Onegin“ čten podle školních osnov. Kromě toho píší eseje založené na románu „Eugene Onegin“. Všechny tyto faktory v kombinaci s genialitou díla umožnily románu zaujmout první místo v našem hodnocení. Kromě toho, zcela oprávněně, román „Eugene Onegin“ zaujímá nejvyšší místo v našem žebříčku. Pozice románu je přitom vcelku stabilní, což je typické pro skutečně ikonická díla.
Román „Eugene Onegin“ si můžete přečíst online na webu Top Books.
Román „Eugene Onegin“ napsal klasik světové literatury. Básnické dílo, které se stalo prvním krokem ruských spisovatelů na poli realismu, se ukázalo jako jedinečné ve své době. Psaní „Eugene Onegin“ trvalo 8 let, od roku 1823 do roku 1831. Akce pokrývá události z období 1819-1925. Celé Puškinovo dílo bylo poprvé publikováno v roce 1833.
Kritici a výzkumníci srovnávají "Eugene Onegin" s "". Hlavní postavy básnického díla spolehlivě zobrazují obrazy charakteristické pro 19. století a atmosféra tohoto období je zprostředkována s neuvěřitelnou přesností.
Historie stvoření
Při práci na tvorbě románu Pushkin plánoval představit veřejnosti obraz hrdiny relevantního pro nové Rusko. Autorem popisovaná postava by snadno vyvolala události nezbytné pro rozvoj země a byla by schopna vážných činů. Pro Puškina, obdivovatele myšlenek děkabristů, se román stal jedinečnou interpretací ruské reality v poetické podobě.
Dílo se zrodilo v těžkých obdobích života slavného básníka: v jižním exilu a po něm, během tajného věznění v Michajlovskoye a během „boldinského podzimu“.
Charakteristiky hlavní postavy jsou tvůrcem obrazu pečlivě promyšleny. Puškinovi učenci nacházejí v popisu Oněginových povahových rysů Katenina a samotného autora. Hrdina se stal kombinací charakteristických rysů několika prototypů a kolektivního obrazu éry, stejně jako sekulární mládeže. Šlechtic se zdrcující energií se stává ústřední postavou románu, na níž závisí osudy dalších hrdinů.
Pushkin nazývá Eugena Oněgina „dobrým přítelem“ a zdůrazňuje soulad hrdinova životního stylu s popisovanou dobou. Autor obdarovává hrdinu ušlechtilou výchovou, bystrou myslí a rychlým postřehem, které se harmonicky snoubí s jeho zásadami a pohledem na věc.
Eugenův život je nudný. Necítí příslušnost ke světu, kam vstupuje, má sžíravé a sarkastické poznámky a zesměšňování jeho představitelů. Oněgin je nový hrdina, který nemá rád aktivní akce a preferuje pasivní pozorování toho, co se děje. Badatelé se stále dohadují o tom, zda byl hrdina v té době „cizí“ a „zbytečný“ člověk, nebo zahálčivý myslitel, který šťastně prožil svůj čas. Jednání postavy je obtížné jednoznačně interpretovat a jeho myšlenky nejsou vždy spravedlivé. Účel života hrdiny je neznámý: nevyslovuje ho nebo ho vůbec nemá.
Evgeniy je jedním z těch lidí, kteří jsou rozpolceni mezi argumenty mysli a srdce. Neobstojí ve zkoušce ušlechtilých citů, jako je láska a přátelství. Souboj, který vyvolává, je pro společenskou etiketu logický, ale pro znuděného hrdinu se stává hrou konceptů a jakýmsi experimentem.
Rozmazlený mladík, schopný dobýt světskou společnost, je rozmazlený ženskou pozorností a nevypadá špatně. Po popisu jeho životního stylu čtenář snadno postřehne skutečnost, že to není on, kdo je zamilovaný, ale dívka, která touží po jeho vzájemnosti. Člověk, který je nepřístupný silným upřímným citům, slabý v takových pojmech, jako je láska a vztahy, se Oněgin považuje za oprávněného přednášet publiku. Ale po chvíli se hrdina stává rukojmím své duchovní lakomosti.
Děj a hlavní postavy
Děj poetického románu o Evženu Oněginovi zná každý školák. Úvod popisuje mladého šlechtice, jehož zámožný strýc onemocněl. Evgeniy je nucen jít navštívit příbuzného. Vyprávění je vyprávěno jménem autora, který popisuje, co se děje, a představuje se jako známý hlavní postavě.
Oněgin, který měl mezi dámami úspěch a bavil se společenskou zábavou, došel k závěru, že už má dost toho, co ho obklopovalo. Je ve stavu melancholie a melancholie, takže výlet za jeho strýcem znamená začátek nové etapy v životě postavy. Po smrti příbuzného se hrdina stal majitelem jmění a usadil se ve vesnici. Melancholie nezmizela a hrdina hledal způsob, jak se jí zbavit.
Ve vesnici se Jevgenij potkal a našel v něm odbytiště. Ukázalo se, že horlivý mladý muž je zamilovaný do jedné ze sester Larinových -. Veselá dívka se ukázala být úplným opakem nejstarší ze sester, Tatyany, která zajímala Evgeniy. Mladí lidé se setkávají a v srdci hrdinky vzniká láska k Oněginovi. Taťána v návalu emocí napíše dopis svému milenci, ale je odmítnuta. V den Tatianiných jmenin se Oněgin z legrace dvoří Olze a dostane od Lenského výzvu na souboj. Po zabití přítele během souboje odjíždí hrdina do Petrohradu.
O tři roky později se Oněgin a Taťána setkávají v hlavním městě. Dívka se provdala za generála a září do světa. Jevgenij je z ní nadšený. Oněginův dopis Taťáně odhaluje Eugenovy city. Žena ho odmítá a přiznává, že i přes vzájemnost zůstane svému manželovi věrná. Příběh končí rozloučením autora s publikem.
Hlavní postavy díla: Evgenia Onegin, Vladimir Lensky a Lariny sestry - a Olga.
Jevgenij Oněgin je šlechtic narozený v Petrohradě. Otec jeho majetek promrhal, a tak se pro hrdinu ukázalo jako vhodné dědictví po bohatém příbuzném. Oněgin byl vychován vychovateli a měl dobrou výchovu, která je vlastní mladému muži jeho původu. Nedostatek mravních zásad vedl k tomu, že se chová jako snob a neumí ocenit projevy vášnivých citů. Dámy upřednostňují Jevgenije, pánové poslouchají jeho názor. Podstata mladého muže se nemění, i když hrdina se v průběhu románu mění.
Tatiana je klíčovou ženskou postavou díla. Je skromná, klidná a uzavřená. Dívčí způsoby zdůrazňují její noblesu. Její hlavní zábavou jsou knihy. Částečně jejich vliv vede k tomu, že se do Oněgina zamilují. Taťána se pod tlakem citů rozhodne k riskantnímu kroku, který byl pro dámu 19. století považován za ostudu: napsat dopis svému vyvolenému. Poté, co dívka obdržela odmítnutí, které zranilo její hrdost, předstírá, že se nic nestalo. Vdává se, ví, že její staré city nevyprchaly, a najde sílu odmítnout Jevgenije, který je zanícený láskou. Pro rozumnou a slušnou Taťánu je myšlenka na zradu a zradu jejího manžela nepřijatelná.
Vladimír Lenskij, mladý muž, který se ve vesnici stal blízkým přítelem Oněgina, podle kritiků umění vychází z mladého spisovatele. Bohatý šlechtic, 18letý, je zamilovaný do Olgy a létajícímu smíchu zůstává věrný. Vzdělaný pohledný muž nemůže tolerovat urážku způsobenou přítelovým dvořením se své milé. Přátelství s Oněginem končí soubojem, který se stává zlomem ve vyprávění.
Olga je mladší Larina, Taťánina antagonistka. Frivolní dívka je příliš veselá a ráda flirtuje s pány. Bez prokázání talentů a preferencí není dívka nakloněna přemýšlet o budoucnosti. Lenského vnímá jako hračku a jeho pocity nesdílí. Po Vladimírově smrti Olga rychle najde útěchu u mladého důstojníka, za kterého se provdá.
- Historie vzniku románu „Eugene Onegin“ je úzce spojena s autorovým počinem – slokou Oněgin. Dílo bylo napsáno zvláštním způsobem, díky němuž Puškin uspořádal alternativu k prozaickým kapitolám a snadno změnil téma vyprávění. Čtenáři si všímají autorova přechodu od prezentace myšlenek k popisu děje a zpět. Román ve formátu důvěrného rozhovoru s publikem byl přeložen do 19 jazyků.
- Legendární dílo nejednou inspirovalo kreativní lidi k tvorbě uměleckých předmětů. V roce 1878 napsal stejnojmennou operu. Šura Karetný.
Citáty
Repliky hlavního hrdiny a vedlejších postav v poetickém románu se již dávno staly hláškami. Mnohé citáty z díla 19. století neztrácejí v moderních podmínkách na aktuálnosti.
"Všichni jsme se něco málo naučili a tak nějak, díky naší výchově, díky Bohu, není divu, že zazáříme..."
Tyto řádky mohou popsat více než jednu generaci Rusů, kteří četli Puškinova díla. S důrazem na stupeň vzdělání hrdiny autor, ne bez sarkasmu, poznamenává, že s vědomím zbožného přání není těžké vytvořit ve světě atraktivní obraz.
"Můžeš být chytrý člověk a myslet na krásu svých nehtů..."
To píše básník a vysvětluje frivolitu postavy, která je někdy charakteristická pro mnoho vážných lidí. Neslučitelné rysy se často kombinují v charakteru mimořádných jedinců a těch, kteří nedokážou ohromit individualitou.
"Vycházeli spolu. Vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň se od sebe tolik neliší...“
Těmito slovy, věnovanými Lenskému a Oněginovi, zdůrazňuje Puškin výrazné rozdíly mezi hrdiny a popisuje je melodickým způsobem Oněginovy sloky.
"Čím méně milujeme ženu, tím snazší je pro ni mít nás ráda"
Spisovatel dal ústy Oněgina svědectví dalším generacím a navždy předal představitelům silnějšího pohlaví ničivou zbraň proti zamilovaným dámám.
Básník vkládá do románu neměnné pravdy a prohlašuje:
"...Ctíme každého nulami a sebe jedničkami..."
Pro nikoho, včetně Jevgenije, neexistuje významnější osobnost než jeho vlastní, což je logické bez ohledu na éru a okruh přátel.
