Historie yurai hip. Charakteristika postav podle Dickensova díla "David Copperfield", Uriah Heap

Historie slavného týmu je strašně komplikovaná, ale pokud sedíte pár nocí nad starými svazky, všechno do sebe zapadne. Bylo to přísloví, ale tady jsou fakta.

Rodilý Londýňan a kytarista Mick Box (6. 8. 1947) velmi trpěl nedostatečným úspěchem své kapely THE STALKERS. A to přesto, že ve skupině zpíval tak zkušený vokalista jako David Byron (29. 1. 1947) - podílel se na nahrávání anonymních cover alb, tzn. předváděl cizí hity pod falešným jménem Garrick (ne Sukačev) a dostával peníze na jídlo. To pokračovalo od roku 1964 do roku 1966, dokud se THE STALKERS neproměnili v SPICE (škoda, že to nebyly GIRLS...). Boxing pozval pár nových lidí – bubeníka Alexe Napiera a basáka-zpěváka Paula Newtona. Tady začaly potíže, pozor – Newton vzešel ze skupiny THE GODS, ve které se sešla parta budoucích superstar: dva budoucí „bokovci“ Ken Hensley a Lee Kerslake, budoucí kytarista THE ROLLING STONES Mick Taylor a baskytarista-zpěvák Greg Lake, který nahradil Newtona a později vystupoval s KING CRIMSON a ELP. No, je to trochu složité? Ale skvělé! SPICE vydali svůj jediný singl „What About The Music/In Love“ v prosinci 1968 a skupiny si všiml manažer Jerry Bron, který trval na změně názvu.

V roce 1970 se slavila dvě stoletá výročí najednou – narozeniny Lenina a Dickensova smrt; Každému je jasné, které z těchto dat je pro Brity důležitější. Všude kolem byly plakáty Dickense, v kinech se promítaly filmy podle jeho knih. Bron vzal své děti za „Davidem Copperfieldem“ a byl potěšen jednou z postav – malým, mazaným a odporným Uriah Heep (jak se jeho jméno tradičně překládá do ruštiny; ve skutečnosti je správná výslovnost „Uriah Heep“). Po sezení Bron co nejrychleji našel své svěřence a radostně ode dveří oznámil: "Od této chvíle jsi URIAH HEEP!" "Nikdy!" - vyštěkali muzikanti jednohlasně. Mýlili se. V prosinci 1969 byly řady našich hrdinů doplněny o hráče na klávesové nástroje. Byl to Ken Hensley (24. srpna 1945) – sympaťák, kromě syntezátoru a klavíru uměl hrát i na kytaru a mikrofon. Z THE GODS přešel do CLIFF BENNETT GROUP, která se v červenci 1969 přejmenovala na TOE FAT (vůdcem této skupiny byl jeden z prvních bílých soulmanů Cliff Bennett). Během nahrávání prvního alba URIAH HEEP odešel bubeník a byl rychle nahrazen Nigelem "Ollie" Ollsonem, bývalým THE SPENCER DAVIS GROUP. No, deska se jmenovala s claimem - “Very`Eavy, Very`Umble”, tzn. "Velmi hlasitě - velmi potichu." „Very`Umble“ je oblíbený výrok Dickensova Uriaha Geepa. Na obálce je strašidelný obličej pokrytý pavučinami. Dílo je vyzrálé, rozmanité, prezentuje klasický zvuk URIAH HEEP: vokální polyfonie, Boxova wah kytara, romantické texty... Úplně hitem je mocný hardrock "Gypsy", jediná věc z prvního disku v aktuálním „živý“ repertoár.“ boky.“ V roce 1971 vydali URIAH HEEP dvě alba – „Salisbury“ (vydáno v lednu) a „Look At Yourself“ (vydáno v listopadu, číslo 39 v hitparádě). Lídři tvrdé muziky - LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE a BLACK SABBATH znervózněli. Přes určité výpůjčky si „boky“ dokázali rychle vyvinout vlastní hard-n-art styl, kde byl volný prostor pro tvrdé riffy, pro varhanní sóla, pro romantický klavír a pro „twisted“ skladby. Jestliže Plant ve svém blues sexuálně trpěl, Gillan zběsile křičel „Child In Time“ a Ozzy zuřil jako zraněné zvíře, pak David Byron mohl vpustit do svého hlasu takovou romantiku, tak uctivé rytířství, že jste chtěli všeho nechat, skočit na koně a drtit neopatrné kolemjdoucí, spěchat nocí k Paní srdce. Na "Salisbury" jsou všechny písně klasické: tvrdá, téměř kovová "Bird Of Prey" a oduševnělá "The Park", kde zpívají ptáci a děti hrají na pozadí basové linky, a "Lady In Black". který je tak příjemný na zpívání, objímání a ťukání do kelímků (mimochodem, vtipy stranou, mezi „boky“ a Německem je to nejoblíbenější). Ne každý vydrží 16minutovou symfonickou rockovou báseň "Salisbury" až do konce - dobrá zkouška lásky k URIAH HEEP. Album „Look At Yourself“ se ukázalo jako nevyrovnané – na pozadí tak skvělých skladeb jako „Look Af Yourself“ a „Tears In My Eyes“, „Shadows Of Grief“, „Love Machine“ a „What Should Be Done“ "vypadat slabě. „Červencové ráno“ je samostatný rozhovor. To je vizitka kapely, velmi dlouhá, ale melodická a přístupná skladba s nekonečným improvizačním kódem, kde se v dovednostech utkají Boxova kytara, Hensleyho Hammond a hostující klávesista Manfred Mann's Moog. No a Byron také zpíval, jak se říká, ze všech sil. „July Morning“ je kvintesence veškeré kreativity boků, spojení tajemných krásných textů s drsným dramatem.

Nějakou dobu byl ve skupině mírný skok s bubeníky - Ollsona vystřídal Keith Baker (únor-říjen 1970), dále to byli Ian Clarke (říjen 1970 - listopad 1971) a Lee Kerslake (od listopadu 1971). Hlavním bubeníkem týmu se stal tlustý a dobromyslný Kerslake, přezdívaný „Bear“. Nepořádek je také s basisty: současně s příchodem Beara utekl z HEEP Paul Newton, kterého nahradil Mark Clark, ex-COLOSSEUM, a v únoru 1972 Gary Thain, ex-KEEF HARTLEY BAND. S Tanem a Kerslakem ve zlaté sestavě byla nahrána alba „Demons And Wizards“ (květen 1972, 20. místo) a „The Magician`s Birthday“ (listopad 1972, 28. místo) - oba disky se staly vrcholem (nebo spíše, vrcholy) kreativity URIAH HEEP. Hensley konečně vzal skupinu do země vypravěčů, čarodějů a zlých duhových démonů. Charakterizovat tato alba je jako přelévat vybrané diamanty z dlaně do dlaně. Poslouchejte, poslouchejte a znovu poslouchejte! Co jiného k tomu říct... Jenže po zlaté sérii roku 1972 začíná nepříliš veselá kronika pomalého úpadku. Skupina se snaží vymanit z „pohádkové“ džungle, písničky jsou jednodušší, přízemnější. Alba "Sweet Freedom" (září 1973) a "Wonderworld" (červen 1974), upřímně řečeno, nejsou ani jedno, ani druhé. „Začali jsme být sobečtí,“ vzpomíná Box na tu dobu dobrý čas nebyla vůbec žádná radost." Věci se staly velmi smutnými poté, co byl Gary Thain na koncertě zabit elektrickým proudem. Vypumpovali ho, ale práce s boky musel vzdát. Thane začal bolest - fyzickou i psychickou - intenzivně potlačovat bílým práškem a 8. prosince 1975 mu nařídil dlouho žít. Vynalézavý manažer Jerry Bron přivedl do URIAH HEEP za určitou částku basáka Johna Wettona, který předtím hrál na baskytaru ve FAMILY, KING KRIMSON a ROXY MUSIC. " Klasické období"Sedmdesátá léta skončila albem "Return To Fantasy" (červen 1975). Ukázalo se, že je komerčně nejúspěšnější - 7. místo v anglické hitparádě (ve Státech se "hip" disky umístily v Top 50) Wetton dal svým novým kolegům pár dobrých nápadů, výsledkem byla sebevědomá a hladká práce. Další disk „High And Mighty“ podle Boxe vyšel „příliš experimentálně“; udržoval každý den, což se Kenu Hensleymu opravdu nelíbilo. - Ale skupina ho nenechala uvolnit se. Žízeň po penězích je vyhnala do studia a na turné." Apoteóza byla incident ve Filadelfii v roce 1976, kdy opilý Byron křičel na řvoucí fanoušky: "Pokud se vám show nelíbí, můžete odsud vypadnout ." V červnu bylo jednomyslně odhlasováno, že David byl ze skupiny vyškrtnut. Byrona málem nahradil... David Coverdale z včas zhroucené DEEP PURPLE, ale nechtěl se plést do skupiny, která šla z kopce, navíc, sám chtěl nalákat Boxe a Kerslakea na budoucí WHITESNAKE a novým vokalistou „boků“ se stal John Lawton z německé skupiny LUCIFER`S FRIEND Album „Firefly“ bylo stejně jako ty předchozí Ken Hensley (únor 1977), nový baskytarista, Trevor, se podílel na práci na něm, Bross" Bolder, který hrál pro Davida Bowieho. Počínaje "Firefly" URIAH HEEP usilovně podsouvají svým fanouškům krásný obal. bez bonbonu uvnitř A přestože všechny koncerty měly stále velký úspěch, skupina již dlouho dávala přednost materiálu z let 1970-73 a zahrála jednu nebo dvě písně z posledních alb. Nový vokalista Byrona pilně napodoboval, i když on sám měl luxusní a asertivní hardrockový hlas.

Následující díla - "Nevinná oběť" (listopad 1977) a "Padlý anděl" (září 1978) se staly průchozími. Skupina přišla k otevřeně komerční tvrdé 'n' těžké hudbě. Jsou tam samozřejmě krásné a melodické písničky (např. „Free Me“), ale nedá se o nich říct nic jiného, ​​než že jsou krásné a melodické. Sestava byla opět o dvě třetiny obnovena - Laughtona nahradil John Sloman z LONE STAR a Kerslake se pohádal s manažerem a odešel k Ozzymu Osbournovi pracovat na "Blizzard Of Ozz". Za bicí se ujal Chris Slade z kapely Manfreda Manna. Tyto změny týmu prospěly: album „Conquest“ (únor 1980), i když se již nepodobá raným výtvorům boků, je celkově dobré a příjemné. Vzhledem k tomu, že Hensleyho představivost konečně došla, Trevor Bolder se také chopil psaní písní a napsal vynikající skladbu "Fools". Sebekritický. Téměř rok koncertovali bokovky bez Hensleyho (nahradil ho Greg Dechert z PULSARu) a v dubnu 1981 zůstal Mick Box v nádherné izolaci - Bolder se přestěhoval do WISHBONE ASH, Slade ke Garymu Numanovi a Sloman k jinému Garymu. , Muru. Situace je bohužel typická pro mnoho starých kapel: totéž se stalo s BLACK SABBATH. Zdálo se, že pohádka s názvem URIAH HEEP skončila.

Nicméně Box měl ve svých lahvích stále nějaký prášek. Pod hlavičkou byli povoláni zpěvák Pete Goldby z TPAPEZE, klávesista John Sinclair z HEAVY METAL KIDS, baskytarista Bob Daisley z kapely Ozzy Osbourne a... Lee Kerslake ze stejného místa. Oživení skupiny způsobilo prudký nárůst zájmu, album "Abominog" (březen 1982) obsadilo v hitparádě 34. místo. Opět, stejně jako na debutovém disku, se na obalu desky objevila tvář, tentokrát ďábla s děsivou zubatou tlamou. Zdálo se, že věci jdou dobře, Bolder se vrátil do týmu a v této sestavě vznikla další dvě alba, „Head First“ (květen 1983) a „Equator“ (březen 1985), což do diskografie nic dobrého nepřidalo. V té době už URIAH HEEP ztratili kontakty s velkými nahrávacími společnostmi, byli přerušeni turné po Indonésii, Číně a SSSR, jednou ročně zpívali „Easy Livin`“ nostalgickým Britům a stali se závislými na vydávání „koncertních alb“. Kvůli marnosti takového rokenrolového života Goldby a Sinclair skupinu na podzim roku 1985 opustili. Jako klávesista byl angažován Phil Lenzon, který už dříve hrál v GRAND PRIX a dokonce se mu podařilo spolupracovat se SWEET, a zpěvákem se pokusil Steff Fontaine, se kterým hipíci nikdy nic nenahráli.

Nakonec Mick Box pozval na konkurz Kanaďana Bernieho Shawa – malého, blonďatého a velmi aktivního. Shaw se v roce 1979 přestěhoval do Británie, kde se připojil ke GRAND PRIX ao dva roky později se připojil ke skupině PRAYING MANTIS (později přejmenované na STRATUS) bývalého bubeníka IRON MAIDEN Cliva Barra. Tento tým vydal album v Japonsku a rozpadl se. Když URIAH HEEP začali na konkurzu hrát „Stealin`“, všichni hudebníci měli jeden kus papíru s textem písně a všichni se na něj střídali. A Bernie Shaw se důrazně odvrátil od textu a zpíval zpaměti. Ukazuje se, že ve své domovině Bernie vystupoval ve skupině, která hrála pouze coververze, mezi nimi samozřejmě byli všichni evropští klasici. Všechny „boky“ byly příjemně překvapeny a vždy zachmuřený Bolder se usmál a řekl: „Slušíš nám, chlapče.“

Takže v září 1986 se sestava stabilizovala... „Nová krev“ nalitá do URIAH HEEP po tisící konečně zafungovala. Jednak se muzikanti už přes deset let nerozešli a 15. sestava v historii skupiny se ukázala jako nejodolnější a nejpevnější. Za druhé, alba „Paging Silence“ (duben 1989), „Different World“ (únor 1991) a „Sea Of Light“ (květen 1995) jsou hlava a ramena nad tím, co dělaly boky během posledních 15 let. Styl kapely lze nazvat „moderní progresivní hard rock“ – bez špetky nostalgie po vlastní minulosti a bez velkého ohledu na hudební módu. Samozřejmě to není mainstream, protože taková hudba se dnes špatně prodává, ale o to větší respekt chováte k „bokovkám“, které sebevědomě dělají, co považují za nutné. "Sea Of Light", navržená spíše ve stylu skupiny YES (mimochodem, začátkem sedmdesátých let navrhoval krycí rukávy obou skupin stejný umělec Roger Dean), naznačuje, že boky si našly druhou větru, bez opakování starých nálezů.

Uriah Heep v Dickensově díle je jednou z negativních postav, které musel hlavní hrdina díla David Copperfield ve svém životě potkat. Když mluvíme o Dickensově Uriah Heep a dělání hrdiny, rád bych řekl, že on, stejně jako ostatní negativních hrdinů děl, skutečný egoista, bezcitný, krutý člověk, který je rozmazlený svou výchovou.

Uriah Heep je možná nejzlověstnější postavou v Dickensově díle. Už jen seznámení s Dickensovým Uriah Heepem a jeho popisem je děsivé, a přesto k němu chce autor díky vytvořenému portrétu hrdiny, jeho ošklivosti vyvolat znechucení. Jen poslouchejte: Hipova tvář připomíná tvář mrtvého muže, který neměl řasy ani obočí. Samotné Hipovy oči byly hnědé, ale s jakýmsi červeným nádechem.

Je to kostnatý muž s dlouhými pažemi, které připomínají paže kostlivce. Aby Dickens posílil naše negativní vnímání hrdiny, přirovnává Heep k odporným zvířatům. Tak říká, že jeho lepkavá ruka je jako lepkavá ryba, a kdo s ní zatřese, má pocit, jako by se dotýkal ropuchy nebo hada. Hipovo tělo se kroutí jako had nebo úhoř. Autor srovnává Hip Uriah s havranem, s liškou, s opicí.

Tento pokrytec má hluboce zakořeněný komplex méněcennosti. Uriah často říká, že je bezvýznamný, pokorný člověk, který doufá, že skryje svou odpornou skutečnou podstatu, a přesto byla tato podstata odhalena. Když byl Uriah odhalen, odhodil svou jehněčí masku a všichni jsme viděli, že se zde skrývá skutečný vlk.

Charakteristika postav podle Dickensova díla "David Copperfield", Uriah Heap

Jaké hodnocení udělíte?

Charakteristika hrdinů podle Shakespearova díla "Král Lear" - Lear Charakteristika postav podle Shakespearova díla "HAMLET"

Uriah Heep(Uriah Heep) - britský rock kapela založená v roce 1969 v Londýně v Anglii, která převzala své jméno podle postavy z románu Charlese Dickense David Copperfield. První sestava kapely vznikla, když producent Gerry Bron pozval klávesistu Kena Hensleyho (dříve z The Gods and Toe Fat), aby se připojil ke členům Spice; Celosvětovou slávu skupina získala v letech 1971-1973 alby Look at Yourself, Demons and Wizards a The Magician's Birthday, považovanými za hardrockovou klasiku.

Uriah Heep vytvořili vlastní, původní verze hard rock, nasycený prvky prog, art, jazz rocku a heavy metalu. Charakteristickým znakem jejich stylu (ve „zlatých letech“) byly velkolepé doprovodné vokály se složitými vícehlasými harmoniemi a dramatickým vokálem Davida Byrona. Stylistické experimenty Uriah Heep byly zásadní pro vývoj rockové hudby; skupina zvláště předvídala podobné experimenty Queen v mnoha ohledech.

Dvanáct alb skupiny vstoupilo do UK Albums Chart; největší úspěch zde měl Return to Fantasy (#7, 1975) V USA bylo 15 alb na Billboard 200; nejpopulárnější byli Demons and Wizards (#23, 1972). Kromě toho se Uriah Heep umístil se čtyřmi singly na prvním místě v žebříčku Billboard Hot 100. Skupina zaznamenala výrazný úspěch v polovině 70. let v Německu, kde singl „Lady in Black“ strávil 13 týdnů na prvním místě hitparády a vynesl kapele zlatou Cena lva. Jen v 70. letech skupina prodala více než 30 milionů alb po celém světě. Sestava Uriah Heep se několikrát změnila, ale kvintet je považován za „klasický“: Mick Box, David Byron, Ken Hensley, Gary Thain a Lee Kerslake.

Historie skupiny

V roce 1967 se Mick Box, rodák z Walthamstow, který miloval stejně fotbal i rockovou hudbu, rozhodl dát přednost té druhé a založil skupinu The Stalkers. Poté, co zpěvák Roger Penlington, který hrál na bicí, opustil sestavu, navrhl vyzkoušet svého bratrance Davida Garricka.

"Byl častým hostem našich koncertů: často jsme po vypití pár půllitrů začali zpívat staré rokenrolové písně. Před konkurzem jsem mu navrhl, aby dobře natankoval, aby se zbavil případné nejistoty. Zahráli jsme si pár věcí – a příběh začal!“, vzpomněl si Mick Box.

Duo Box-Garrick se stalo jádrem skupiny; brzy každý z nich opustil své hlavní zaměstnání a rozhodl se věnovat profesionálně hudební činnost. Svou novou sestavu nazvali Spice a David to přijal umělecké jméno: Byron (David Byron). Za bicí se ujal Alex Napier, nalezený přes inzerát v novinách (aby obešel hlavní podmínku – absenci manželských svazků – oženil se se sestrou) a baskytarista Paul Newton pocházel z The Gods, jehož otec dočasně převzal povinnosti manažera a postupně dovedl své hráče na úroveň londýnského klubu Marquee.

Na konci roku 1969 se skupina setkala s producentem a manažerem Jerrym Bronem. Zúčastnil se vystoupení Spice v klubu Blues Loft a okamžitě nabídl smlouvu se svou společností Hit Record Productions Ltd (která spolupracovala s Phillips Records).
"Zdálo se mi, že skupina je schopná rychlého rozvoje, proto jsem je vzal na palubu“ vzpomněl si Bron.

Brzy skupina skončila ve studiu Lansdowne a změnila svůj název na Uriah Heep(všichni mluvili o Dickensovi o Vánocích 1969 - právě se slavilo sté výročí jeho smrti) a rozhodla se, že potřebuje hráče na klávesy. Nejprve Bron přivedl hudebníka Colina Wooda a poté Kena Hensleyho, který tam předtím hrál skupiny The Bohové a tuk na nohou.

Objevení se inovativního hráče na klávesy ve skupině, zapáleného pro vytváření kvalitativně nového zvuku, mělo rozhodující vliv na kreativní vývoj skupiny. Hensleyho příspěvek k prvnímu albu se však omezil na přepracování částí nahraných Colinem Woodem. Většinu materiálu na desce napsali Box a Byron; Nejzářivější věcí zde byla „Gypsy“, která dokonale odrážela raný styl skupiny: těžký beat, zhuštěný zvuk kytary „obalené“ varhanami a Mellotronem, charakteristická vokální harmonie. V mnoha ohledech to byl jeden z prvních úspěšných příkladů experimentálního hardrockového eklekticismu.

Následně odpověď na otázku, zda se skupina ve svých hlasových aranžích skutečně řídila příklad The Beach Boys, Mick Box řekl: " Nic takového. Stalo se, že v naší sestavě bylo pět zpěváků, tak jsme se rozhodli využít všechny naše možnosti. Později se stala jakousi ochrannou známkou. Naše jediné spojení s Beach Boys je to, že v USA nás jeden rozhlasový moderátor nazval „The Beach Boys of heavy metal“.".

První nahrávky

První album bylo ze tří čtvrtin hotové, když Alexe Napiera nahradil Nigel (Olly) Olsson: doporučil ho Elton John, s nímž se Byron přátelil od dob, kdy spolu byli v Avenue Records (kde se podíleli na nahrávání nízkorozpočtových kryty). debutové album Very "Eavy...Very" Umble vyšlo 19. června 1970; v USA - pod názvem Uriah Heep s pozměněným složením a pod jiným obalem. Album se setkalo se zdrženlivostí hudebních kritiků, kteří v něm slyšeli pouze „těžkost“, aniž by věnovali pozornost žánrová rozmanitost(prvky jazzu, folku, acid rocku a symfonické hudby). Pozdější hudební odborníci však začali hodnotit jinak historický význam album. Martin Popoff, autor knihy The Collector's Guide to Heavy Metal, ji z hlediska významu zařadil na roveň In Rock a Paranoid.

V těchto dnech se zrodilo a začalo rychle rozvíjet tvůrčí spojení Box-Byron-Hensley, které dostalo své nejvyšší ztělesnění ve druhém albu Salisbury, nahraném bez Olssona (který se vrátil k Eltonu Johnovi), ale s Keithem Bakerem. Desku, která se stala Hensleyho benefičním vystoupením (je autorem poloviny písní a spoluautorem druhé poloviny), nahrál Bron v Lansdowne Studios a ukázalo se, že je stylově různorodá, kombinující prvky art rocku (“ Bird of Prey"), akustický folk rock ("The Park" a "Lady in Black") a symfonický rock (16minutová suita "Salisbury" byla nahrána s orchestrem a dechovou sekcí). Klávesistu kapely inspiroval k vytvoření suity Jon Lord se svým Koncertem pro skupinu a orchestr. "Když jsem to slyšel, uvědomil jsem si, že rockovou hudbu lze kombinovat s orchestrální hudbou, a rozhodl jsem se to zkusit," řekl později.

Americká verze alba se od anglické opět lišila obalem a složením: místo „Bird of Prey“ se americký disk otevřel skladbou „High Priestess“ a na druhé straně se objevil „Simon the Bullet Freak“. . Experimenty skupiny opět nedokázaly zapůsobit na anglo-americký hudební tisk. Největší úspěch Album vyšlo v Německu, kde se singl „Lady in Black“, znovuvydaný v roce 1977, stal hitem.

"zlaté" roky

Po vydání Salisbury, Baker opustil skupinu (Mick Box řekl, že nevěděl nic o svém budoucím osudu). S novým bubeníkem Ianem Clarkem (z Cressidy, také na Vertigo Records) kapela odcestovala do USA a poprvé zažila vřelé přivítání. Box ale později přiznal, že ačkoliv skupina zněla ve spojení se Steppenwolf dobře, s estetikou Three Dog Night to nemá nic společného. Jak však poznamenal Hensley, spojení s Nocí tří psů mělo svůj atraktivní aspekt: ​​„... Hráli jsme v přeplněných halách a poprvé jsme si všimli limuzín a groupies... A chytli jsme se na to!“

Mezitím Bronovi vypršela smlouva s Phillips/Vertigo a založil vlastní label Bronze Records, který zde znovu vydal první dvě alba kapely. V létě 1971 vstoupil Uriah Heep do Lansdowne Studios, aby nahrál Look at Yourself, ve kterém slovy Gerryho Brona „... Do centra pozornosti se dostaly četné nápady, které se na prvních dvou albech zdály rozptýlené, a vytvořily některé nadčasové skvosty. " Třetí studiové album skupiny vyvrcholilo na #39 v UK Albums Chart.

Středobodem alba byla epická „July Morning“ a titulní skladba, která se stala hitem v několika západoevropských zemích. Ken Hensley poznamenal, že „červencové ráno“ – se svou měnící se dynamikou, jasnou a pestrou zvukovou paletou – bylo „... nejlepší příklad směr, kterým se skupina ve svém vývoji ubírala.“ Píseň vzešla z několika hudebních nápadů od Kena Hensleyho a Davida Byrona. Při práci na albu Look at Yourself zjistili, že mají tři prázdná místa c moll. Po experimentování se tyto kousky staly intrem, slokou a refrénem „July Morning“.

Celkově vzato, Look at Yourself, jak poznamenal Allmusic, předvedla jedinečnou kombinaci prvků heavy metalu a prog rocku, stejně jako vynikající umění Davida Byrona, jehož výkon se stal vzorem pro další generaci vokalistů, jako je Rob Halford. několik let.

Paul Newton byl se svým místem nespokojený velký obrázek: Po jeho odchodu byl do skupiny přizván baskytarista Mark Clark z Colossea, který tam zůstal tři měsíce, ale ne dříve, než se podílel na psaní „The Wizard“, písně, která otevřela čtvrté album. „Zlatá“ sestava Uriah Heep se konečně zformovala poté, co do ní patřil Lee Kerslake (ex-The Gods, National Head Band: ten již odmítl nabídku zaujmout místo Keitha Bakera, ale nyní svou šanci nepromarnil ) a Gary Thain, rodák z Nového Zélandu, který dříve hrál s Keef Hartley Band.

Čtvrté album Demons and Wizards bylo výsledkem nového tvůrčího spojení ve skupině, která se ponořila do světa mystiky a fantazie (na obálce ilustrovaného Rogerem Deanem). Galerie art-rockových skečů v žánru fantasy („Rainbow Demon“, „The Wizard“, „Traveller In Time“, „Poet's Justice“) zde na první pohled tvoří harmonickou mozaiku nového, rozmarného konceptu, Jak poznamenává Kirk Blose, autor „The History of Uriah Heep“, album nelze nazvat koncepčním v plném smyslu: každá z písní má svůj vlastní význam. Ken Hensley zdůraznil totéž v komentářích k albu na obalu: „toto je... jen sbírka našich písní, které jsme s velkým potěšením nahráli.“ V Anglii album vyvrcholilo na 20. místě a drželo se v žebříčcích 11 týdnů. "Easy Livin," vytvořený speciálně pro Byrona s jeho novou pódiovou image, se stal evropským hitem, vstoupil do Billboard Hot 100 a, jak řekl Bron, "pomohl skupině poprvé se objevit na mezinárodní scéně."

The Magician's Birthday, vydaný o šest měsíců později, pokračoval ve stejné linii vývoje, a to ve dvou směrech: komerční ("Sweet Lorraine", "Sunrise") a umělecké (titulní skladba je druh mikroopery s fantasy zápletkou). Někteří pozorovatelé považovali jeho vylepšenou verzi „Demons & Wizards“, ve které byly stejné prvky kombinovány harmoničtěji, recenzent The All Music Guide vyjádřil opačný názor, protože album nemá integritu charakteristickou pro jeho předchůdce, ale má své silné momenty.

Kapela se vrátila na turné po Japonsku a současně vydala dvojalbum Uriah Heep Live, nahrané v Birminghamu v Anglii pomocí mobilního studia vlastněného Rolling Stones a následně oslavováno jako jedno z nejlepších živých alb hard rocku. „Když jsme dorazili na zvukovou zkoušku, uvědomili jsme si, že akustika je hnusná, vzdali jsme se možnosti nahrávat, zapomněli na to a koncert byl vydán jedním dechem – proto to dopadlo tak skvěle! “ řekl Ken Hensley o mnoho let později.

Z Japonska se skupina vydala nahrávat nové studiové album, z finančních důvodů si vybrala Chateau d'Heronville ve Francii. Při hodnocení Sweet Freedom se tisk rozdělil na dva tábory: někteří kritici na album reagovali chladně a poznamenali, že zde skupina neprokázala své nejlepší kvality. Mick Box později přiznal, že práce na albu už byla zastíněna vznikajícím konfliktem mezi „mozkem“ Uriah Heep Kenem Hensleym a jeho „tváří“ Davidem Byronem, který už v té době alkohol zneužíval. Nicméně, někteří kritici (v čele s recenzenty Melody Maker) hodnotili album poměrně vysoko. Sweet Freedom se v Británii dostal na 18. místo, „Stealin“ se stal hitem v mnoha zemích po celém světě (výjimkou byla opět Velká Británie). Ve stejném roce vydal Ken Hensley své první sólové album Proud Words on a Dusty Shelf.

Zklamání přinesl i Wonderworld natočený v Mnichově (kritik považoval baladu „The Easy Road“ za výjimku). V té době se prudce zhoršil zdravotní stav Garyho Thaina, který ještě před nástupem do Uriah Heep trpěl záchvaty nervového vyčerpání (zčásti způsobené drogovou závislostí, která ho sužovala dlouhá léta). V září 1974 byl Thane na pódiu v Dallasu zabit elektrickým proudem a byl dlouhodobě hospitalizován, což vedlo ke zrušení koncertů ve Spojených státech a Anglii – k Bronově nelibosti. O tři měsíce později Thane skupinu opustil a 8. prosince 1975 byl nalezen mrtvý ve svém domě v Norwood Green. Příčinou smrti bylo předávkování. "Vždy jsem miloval Garyho jako člověka." Měl jsem ho rád pro jeho nezodpovědnost a zemřel jen proto, že si nespočítal hloubku bazénu, do kterého se vrhl,“ řekl Ken Hensley.

1974-1981

V roce 1975 Thanea v kapele nahradil John Wetton, bývalý člen King Crimson, který také vystupoval s Roxy Music. Jeho vzhled měl blahodárný vliv na stav skupiny: objevilo se v ní (podle Boxe) „skutečné jádro, člověk, na kterého se dalo ve všem spolehnout a který navíc neustále generoval nové nápady“.

Úspěch osmého studiového alba Return To Fantasy, vydaného v létě 1975, odrážel změny: stalo se mezinárodním bestsellerem, který se dostal na 7. místo v Británii, 2. v Rakousku a 3. v Norsku. Následovalo další vyčerpávající světové turné, během kterého kapela vystoupila před milionem lidí a nalétala celkem 30 tisíc mil. Během koncertu v Kentucky si Mick Box zlomil ruku a přes pekelnou bolest dokončil set, po kterém pokračoval ve vystupování se sádrou (a ignoroval tak pokyny lékařů), přičemž dostával každou noc tři injekce. Uprostřed turné skupina vystoupila na festivalu v Clevelandu spolu s Aerosmith a Blue Oyster Cult. Po skončení turné kapela vydala The Best of Uriah Heep; Ve stejné době David Byron debutoval sólovým albem Take No Prisoners.

Další album High And Mighty (v nepřítomnosti Brona, který se pustil do jiných projektů, produkovaných samotnými členy kapely), se ukázalo (podle samotného Boxe) „lehké: v menší míře‚eavy‘, spíš ‚umble‘.“ Hensley přitom stále věří, že neúspěch desky nebyl předurčen ani tak jejími zvukovými kvalitami, jako spíše postojem Bronze Records k ní. Ale propagace High & Mighty byla provedena s pompou: skupina uspořádala banket na vrcholu hory ve Švýcarsku, kam novináře přivezlo speciální letadlo.

Luxusní recepce, jak poznamenal životopisec K. Blose, byly pouze vnější stránkou touhy Uriah Heep následovat příklad Led Zeppelin v honbě za extrémy. Ken Hensley začal vyžadovat nejen samostatné šatny, ale také osobního tour managera. Ale tím nejškodlivějším způsobem" hvězdná horečka„ovlivnil duševní stav Davida Byrona, jehož alkoholismus se překrýval s osobními problémy a vedl ke zhoršení vztahů s kolegy.

Jedna věc je, když je basák mírně opilý nebo kytarista mírně podnapilý, ale když je zpěvák úplně opilý a nemůže mluvit, padá a nevidí ani kapelu, ani publikum, je to vážný problém... Pil příliš mnoho, hodně jsme o tom mluvili, ale absolutně nic se nezměnilo. Nakonec jsem za manažerem přišel s ultimátem: buď odejde on, nebo odejdu já.
Ken Hensley, 2007

Hensley se rozhodl pro toto ultimátum uprostřed amerického turné. Bron naléhavě odletěl z dovolené na Bahamách, byla svolána nouzová schůzka a Byron byl předán zkušební doba za dva měsíce. "Za ty dva měsíce se to jen zhoršilo a ke konci amerického turné jsme se rozhodli ho nahradit... Ale ukázalo se, že to byl konec skupiny," řekl později Ken Hensley.

V červenci 1976, po posledním koncertu španělského turné, byl Byron vyhozen z Uriah Heep. Ztráta zpěváka byla zlomem v kariéře Uriah Heep, John Wetton také odešel téměř okamžitě: nejprve - Bryan Ferry; později v Asii. Pro členy skupiny to nebylo překvapením. „Nejdřív jsme si mysleli, že jednoduše nahrazujeme jednoho vynikajícího basáka druhým, ale nebrali jsme v úvahu osobní faktor. Bylo to jako neúspěšná transplantace orgánu: cizí tělo nezakořenilo,“ řekl Ken Hensley.

Baskytaristou kapely byl Trevor Bolder, který hrál s Davidem Bowiem, Mickem Ronsonem a do té doby reformovanými Spiders From Mars. David Coverdale, Ian Hunter (Mott the Hoople) a Gary Holton (ex-Heavy Metal Kids) byli zvažováni pro roli zpěváka, ale John Lawton, který dříve spolupracoval s německou skupinou Lucifer's Friend, stejně jako Les Humphries Singers, byl vybrán a Roger Glover (Deep Purple).

„Navenek moc nezapadal do celkového obrazu, ale jeho hlas byl v pořádku a rozhodli jsme se, že hudební složka by měla být nade vše“? - vzpomínal Mick Box. Na pódiu se sice Lawton nemohl nijak srovnávat s uměleckým Byronem, ale jeho bluesrockový vokální styl dal skupině nový impuls k rozvoji a obohatil stylovou paletu.

Album Firefly, vydané na začátku roku 1977, získalo tři hvězdy od Sounds a čtyři od Record Mirror. Paul Stanley z Kiss skupinu po společném americkém turné pochválil. Kapela se svou novou sestavou byla v Británii dobře přijata, což bylo zvláště neočekávané na vrcholu punkové revoluce. Uriah Heep jako headliner Reading Festival.

Další album, Innocent Victim, představovalo těžší zvuk; singl z ní „Free Me“ se stal evropským hitem. Mnohé překvapilo zařazení dvou skladeb Jacka Williamse, Hensleyho amerického přítele, na album. V Německu se alba prodalo milion kopií, což předurčilo úspěch Fallen Angel, čtvrtého alba nahraného v londýnském studiu Roundhouse a druhého s Gerrym Bronem, který se vrátil ke svým povinnostem jako producent.

Mezitím se rozhořel zákulisní konflikt. Hensley (který je autorem většiny skladeb skupiny) nejen vydělával mnohem více než ostatní hudebníci, ale měl také četné vedlejší zájmy. "Všechno, co napsal, šlo do alba a zdálo se nám to nefér... Kromě toho, když začnete používat vše, co napíšete, alba dopadnou podprůměrně," vzpomínal Mick Box. Hensley se později pokusil ospravedlnit tím, že skupina neustále fungovala pod časovým tlakem: labely požadovaly „... 12 skladeb a aby všichni byli jako Easy Livin Navíc došlo k hádce mezi Hensleym a Lawtonem (jehož manželkou dráždila muzikanty svou stálou přítomností). Zpěvák byl vyhozen krátce po vystoupení Uriah Heep na festivalu v Bilzenu v Berlíně a nahradil ho John Sloman (ex-Lone Star), mladý a působivý multiinstrumentalista sestava téměř okamžitě: podle magazínu Sounds po hádce s Bronem (kterého. bubeník obvinil, že "... jediným cenným členem skupiny je Hensley."

Práce na dalším albu Conquest (opět ve studiu Roundhouse) spočívaly hlavně v přetočení již připravených pásek – se Slomanem a novým bubeníkem Chrisem Sladem, rekrutovaným z časopisu Earth Band Manfreda Manna Record Mirror, dali desce pět hvězdiček , i když později členové kapely (zejména Bolder) uvedli, že práce probíhala v atmosféře naprostého chaosu. Ústřední písně alba - „Feelings“ a „Fools“ (skladba Boulder) také charakterizují jeho obecnou, optimistickou náladu. , což bylo poněkud nečekané, vezmeme-li v úvahu, že to byly dny hnutí NWOBHM, jehož mnozí vůdci (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) uvedli Uriah Heep mezi své hlavní vlivy „Připadali mi jako lidé, kteří se na pódiu baví: byli to staří bojovníci, kteří nezapomněli, jak si užívat života,“ řekl Steve Harris z Iron Maiden o koncertu Uriah Heep z roku 1975. Skupina oslavila své desáté výročí úspěšným turné 10th Anniversary (ve spojení s Girlschool). Hensleyho nespokojenost s novým zpěvákem však rostla a rozhodl se opustit sestavu:

John byl vybrán členy kapely a já jsem byl proti tomuto rozhodnutí. Vypadal skvěle a byl to výborný muzikant, ale mé písně interpretoval úplně jinak, než jsem je zamýšlel... Problém byl v tom, že jsme se nemohli vrátit na cestu, kterou jsme si kdysi zvolili, a John k tomuto návratu nepřispěl.

Hensley později nahrál sólové album Free Spirit (které nehodnotí příliš vysoko), nějakou dobu byl členem americké skupiny Blackfoot, žil v St. Louis, kde spolupracoval s nahrávacími společnostmi a čas od času “ navštívili“ studia (WASP, „Headless Children“). V současné době žije ve Španělsku poblíž Alicante.

Hensleyho místo ve skupině zaujal Kanaďan Gregg Dechert, který se Slomanem spolupracoval v Pulsaru. S ním skupina objížděla britské kluby (celkem 23 koncertů) a nahrála singl „Think lt Over“ (později v r. nová verze zahrnuté v Abominogu). Téměř okamžitě Sloman opustil skupinu. "Jakkoli jsem si práci s Heep za poslední rok a půl užíval, zdá se, že mé hudební ambice leží jiným směrem."

Box a Bolder oslovili Davida Byrona s nabídkou vrátit se do Uriah Heep. "Měli jsme v kapse jak peníze, tak dohodu... Jeho odmítnutí nás úplně odradilo," řekl kytarista kapely. Ihned po této neúspěšné návštěvě přijal Bolder nabídku od Wishbone Ash. „Vůbec jsem nechtěl opustit Uriah Heep, chtěl jsem jen něco jiného; Kromě toho jsem měl dost Brona a jeho managementu,“ řekl později.

Pak Deckert odešel a Mick Box zůstal sám se smluvními závazky. „Heap of Heep“ (anglicky: místo Heeps - parta) – tak nazval týdeník Melody Maker článek shrnující desetiletou kariéru skupiny, která skončila (podle názoru všech).

1982 -

Když se Mick Box dostal z deprese, zavolal Lee Kerslakeovi (který v té době již hrál v Blizzard of Ozz) a zjistil, že on a Bob Daisley právě opustili Osborne. Na místo Hensleyho byl pozván klávesista John Sinclair (kterého Box znal ze spolupráce s Heavy Metal Kids), který v tu chvíli hrál s americkou kapelou Lion. John Verity (ex-Argent) byl nějakou dobu zvažován jako zpěvák, ale nakonec padla volba na Petera Golbyho, který krátce předtím na konkurzu nemohl konkurovat Slomanovi (jediný, kdo pro něj, ironicky, hlasoval, byl Hensley) .

Abominog (předchozí EP Abominog Junior), vydaný v nové sestavě v březnu 1982, se jmenoval Kerrang! "...nejvyzrálejší album kapely v celé její historii." Časopis Sounds ho ohodnotil pěti hvězdičkami. Skeptici zase kritizovali album za to, že je „amerikanizované“. "Náš producent Ashley Howe má na ramenou americkou hlavu," vtipkoval Box. "Líbila se mi Ashleyina práce... Kdyby nebylo tohoto alba, skupina by nebyla schopna znovu povstat," řekl Golby.

K. Blows věřil, že to bylo toto album, které hrálo zásadní roli v evoluci kapely, od 70. let do dalšího desetiletí. Životopisec také poznamenal, že melodický hard rock nebyl v podstatě americkým fenoménem: u jeho vzniku stál Uriah Heep; jen ti, kteří na to po několika letech zapomněli, mohli skupinu obvinit z „amerikanizace“ jejich zvuku.

Ukázalo se, že album bylo úspěšnější než jeho čtyři předchůdci v USA (#56) a singl „The Way That It Is“ zaznamenal silnou rotaci na MTV. Uriah Heep úspěšně vystoupili na festivalu Monsters Of Rock v Castle Donnington.

Další album Head First bylo zvukově i podstatou opět podobné tomu předchozímu, které opět nahrál Ashley Howe, který se v té době stal prakticky šestým členem souboru. Ale ihned po jeho vydání Daisley opustil sestavu a vrátil se do Osbourne.

V květnu 1983 se Uriah Heep dočkal návratu Trevora Boldera, který se po dvou letech s Wishbone Ash „začal cítit jako outsider“. Dva měsíce skupina cestovala po Spojených státech s Rushem, Judas Priest (komunikace s posledně jmenovaným odcházela z Boxe s extrémně nepříjemným pocitem: „Zacházeli s námi jako s hovno,“ řekl) a Def Leppard. „Byli tou nejlepší kapelou, se kterou jsem kdy byl na turné. Byli zcela bez arogance a domýšlivosti. Hodně jsme se od nich naučili, byli vždy připraveni pomoci radou, se svým neustálým: „...poslouchej, synu!“,“ řekl Joe Elliott.

Tou dobou už Jerry Bron opustil své manažerské povinnosti: záležitosti skupiny v Evropě měl na starosti agent Neil Warnock, v USA Perlman a Schenk (z Blue Oyster Cult), takže Bronze Records na nějakou dobu zůstávalo posledním spojujícím článkem. skupina se svými " kmotr" Toto spojení skončilo v červnu 1983, kdy label zkrachoval a převedl část svých finančních závazků na Uriah Heep. Skupina zpřísnila plán turné, včetně dříve neprozkoumaných území, jako je Indie, Malajsie a Indonésie. Začátkem roku 1984 infiltrovala Uriah Heep železná opona, po kterém jsme šli do studia natočit Equator s producentem Tonym Plattem. Ve stejné době podepsal nový manažer Harry Maloney smlouvu pro skupinu s labelem Portrait Records (dceřiná společnost CBS). V únoru 1985 vyšlo najevo, že bývalý zpěvák skupiny David Byron, již naprostý alkoholik, zemřel na infarkt.

Mezitím si únava z neustálého turné vybrala svou daň na vokálech Petera Golbyho („Gary Moore nás slyšel v Hamburku a po koncertě se mě zeptal, jestli začínám ztrácet hlas, a když se dozvěděl, že jsme hráli 16 po sobě jdoucích denních koncertů, poznamenal že je čas vyhodit našeho manažera“). Uprostřed australského turné úplně ztratil hlas a opustil skupinu. Brzy ho následoval John Sinclair (který se připojil ke skupině Ozzyho Osbourna). Box pozval klávesistu Phila Lanzona (ex-Grand Prix, Sad Café, Sweet) a zpěváka z Los Angeles Stefa Fontainea, který vedl kapelu na americkém turné a byl vyhozen Boxem „pro neprofesionalitu“. Podle kytaristy měl "výborný hlas, ale disciplína... byla někde jinde." Fontaine se během zkoušek zatoulal a nikdy se nevrátil a jednou se nedostavil na koncert v San Franciscu.

Po americkém turné nahradil Steph Fontaine v sestavě Bernie Shaw (ex-Grand Prix, Praying Mantis, Stratus), který začal (v kapele Cold Sweat) provedením coververzí Uriah Heep. Box – na radu tour manažera Howarda Menziese. Howard Menzies) - speciálně přišel na Stratusův rozlučkový koncert v klubu Marquee, po kterém požádal Shawa a získal souhlas. "Od té chvíle všechno do sebe zapadlo," řekl kytarista.

Po změně vedení (na Miracle Group) uskutečnil Uriah Heep prostřednictvím maďarského promotéra Laszla Hegeduse řadu turné po SSSR. Ve sportovním areálu Olimpiysky skupina předvedla 10 koncertů (celkem 180 tisíc diváků). Bernie Shaw vzpomínal na přijetí skupiny jako na „něco blízkého beatlemánii“. Box řekl, že hudebníci se „skutečně cítili jako vyslanci Západu“ a cítili se zodpovědní za svou historickou misi, protože „jakýkoli problém by mohl uzavřít cestu do SSSR pro jiné skupiny“. Výlet vyústil ve třetí živé album v historii skupiny Live in Moscow, vydané Legacy Records, které obsahovalo tři nové skladby, včetně Lanzonovy „Mr. Majestátní." Britský tisk, ohromen moskevskými úspěchy skupiny, o tom poprvé s úctou promluvil. „Bylo to velmi zvláštní, protože v Anglii jsme<к тому времени>téměř zapomenuto, mnohým se nás podařilo psychicky pohřbít,“ řekl Box v rozhovoru s Paulem Hendersonem z magazínu Kerrang!“

Uriah Heep poté absolvovali úspěšná turné v Československu, východním Německu a Bulharsku, následovalo vystoupení na festivalu v Readingu v srpnu 1988 a poté britské turné s The Dogs D'amour. V květnu 1989 bylo vydáno nové album Raging Silence, nahrané s producentem Richardem Doddem, známým díky spolupráci s Georgem Harrisonem a The Traveling Willburys, jehož ústředními skladbami byly „Blood Red Roses“ (složil Pete Golby), „ Cry Freedom“ a „Hold Your Head Up“ (cover hitu Argent). Box si nesmírně vážil práce producenta, který „vnesl do zvuku desky svěžest, vitalitu a... vynesl několik různé styly" "Nikdy jsem se toho tolik nenaučil za tak krátkou dobu," přiznal sám Shaw.

Skupina se vrátila do SSSR (vystoupení v Leningradu), kde vystoupila před 100 000 diváky, poté hrála v polské Wroclawi, šest koncertů v Brazílii a jeden (zdarma) ve východním Berlíně (navštěvovalo 80 tisíc lidí). Koncert v londýnské Astorii vyšel na videu pod názvem Raging Through the Silence.

V roce 1990 uvedla Independent TV film „Bedrock“, který byl založen na natáčení koncertu v Nottinghamu (Central TV studio). Video verze koncertu byla vydána téhož roku jako součást série vydání oslavujících 20. výročí kapely. Zároveň vyšel trojitý box set Two Decades in Rock a jeho zkrácená verze Still „eavy, Still Proud“.

Práce na dalším studiovém albu začala v roce 1990, ale byla přerušena nepřetržitým turné, což způsobilo, že vydání bylo několikrát odloženo. Tentokrát se nepodařilo zajistit podporu producenta Richarda Dodda; Jeho povinnosti se ujal Trevor Bolder. Album Different World vyšlo v roce 1991 a v tisku se mu dostalo protichůdných recenzí: Chris Watts in Kerrang! nahrávce se posmíval, ale recenzent Metal Hammer Andy Bradshaw to označil za „příjemné překvapení“ a upozornil na Bolderovy produkční schopnosti.

Po vydání následovalo největší britské turné Uriah Heep za posledních šest let; Nahrávací společnost však nedělala prakticky žádnou propagaci a v důsledku toho se lístky i samotné album prodávaly špatně. V tomto okamžiku skupina ukončila svůj vztah s Legacy Records a pokračovala v aktivním turné na všech kontinentech. Z mnoha reedic této doby obsahovaly dříve publikovaný materiál pouze Rarity z doby bronzové a The Lansdowne Tapes

14. září 1998 vyšlo album Sonic Origami (produkce Pip Williams) a následovalo turné, které se nezastavilo po dobu dvou let. 7. prosince 2001 se v Londýně uskutečnil reunionový koncert za účasti Kena Hensleyho a Johna Lawtona. Zároveň se v Astorii uskutečnilo první vystoupení skupiny v rámci dnes již tradiční akce s názvem Magicians Birthday Party. V lednu 2007 bubeník Lee Kerslake opustil sestavu ze zdravotních důvodů. V březnu ho nahradil Russell Gilbrook, který dříve spolupracoval s Tonym Iommim, Van Morrisonem, Johnem Farnhamem, Alanem Pricem, Chrisem Barberem a Lonniem Doneganem. 14. dubna 2007 Gilbrook debutoval s kapelou na koncertě ve finském Vuokatti.

Fakt č. 4223

Skupina se jmenovala „Spice“ a připravovala se na nahrávání svého debutového alba, ale jejich nový manažer a producent Jerry Bron navrhl, aby si hudebníci změnili jméno na „Uriah Heep“. Inspirací mu nebyla postava z románu Charlese Dickense „David Copperfield“, ale pracovní inzerát, který pod tímto pseudonymem umístil jeden roadie hledající práci. Bron si pomyslel: "Sakra, jaké úžasné jméno!"

Životopisec Kirk Blow poukazuje na to, že v roce založení skupiny (1969) se v Anglii připravovalo výročí smrti Charlese Dickense a jeho jméno bylo na rtech.

Fakt č. 4224

Jednoho dne byl zpěvák David Byron poslán do suterénu studia, kde nainstalovali mikrofon, aby zachytil neobvyklou akustiku. Na nahrávce jsme chvíli pracovali a pak jsme kvůli drogám a pití na chudáka Davida prostě zapomněli. O hodinu později hudebníci zapnuli zvuk a slyšeli: "Hej, pitomci!"

Zdroj: Článek Davea Linga, časopis Classic Rock, září 2012

Fakt č. 4225

Zatímco členové kapely na počátku 70. let těžce trpěli alkoholismem, drogovou závislostí a vnitřními konflikty, našel se jen jeden střízlivý, veselý chlapík, který se ze srdce snažil situaci uklidnit. Byl to zvukař Ashley Howe: „Jerry mě pokaždé po dalším albu vyhodil, protože jsem dělal různé hlouposti, například jsem zamaskoval velkou lepenkovou krabici jako 10tunové závaží a upustil jsem ji na hlavu Kena Hensleyho čas ze svíček a "Postavil jsem něco, co připomínalo bombu, a vložil jsem to do Kenova nástroje. Lee Kerslake slyšel tikání a celou věc vyhodil z okna." Ale pokaždé byl Howe, který byl vyhozen, pozván zpět do práce.

Zdroj: Článek Davea Linga, časopis Classic Rock, září 2012

Fakt č. 4226

Muzikanti ozdobili dvojkoncertní album „Uriah Heep Live 1973“ negativními a sarkastickými výroky kritiků na jejich adresu. 30 milionů prodaných alb "Live 1973" neprůhledně naznačuje, že kritici jsou také náchylní k chybám.

Zdroj: Článek Davea Linga, časopis Classic Rock, leden–únor 2012

Fakt č. 5347

Kytarista Mick Box vysvětluje, jak píše svá sóla: "Snažím se opravdu ponořit do písně, abych si uvědomil, jaký druh partu si žádá. Často jsou kytarová sóla jen proto, aby dali hráči šanci hrát a 'předvádět se'," proměnit v narcismus, který nemá nic společného s písní samotnou. Chci se stát součástí hudby - tak se rodí nejlepší sóla. Chci něco přidat, ozdobit skladbu, udělat je jasnější a nejen na něm sedět bez jakéhokoli užitku."

Zdroj: článek Vladimíra Impalera a Ksenia Artamonové, časopis "In Rock", č. 6, 2009

Fakt č. 5409

Nejneobvyklejší koncert, jaký kdy Uriah Heep uspořádali, se odehrál v solném dole východní Německo v roce 2008. Důl byl tisíce stop pod zemí a dostat diváky na místo trvalo dvě hodiny. Hudebníci vystoupili i ve věznici Rottenburg v Německu. Tým se vždy snažil hrát tam, kde většina skupin ještě nehrála. Motto kapely podle Micka Boxe zní: "Když k nám nemohou, my jim hudbu přivezeme."

Zdroj: časopis Classic Rock, červenec – srpen 2014

Fakta o písních Uriah Heep

O písni

V Bulharsku existuje slavná tradice, pojmenované podle písně (bulharsky Julaya nebo Dzhulay). Vznikl pravděpodobně již v 70. letech 20. století. Mladí lidé se scházejí na pobřeží Černého moře 30. června, aby 1. července sledovali svítání. Celou noc lidé zpívají tuto píseň Uriah Heep.

Tradice začala jako tichý protest proti komunistickému režimu (první „oficiálně“ svítání se slavilo v roce 1991) a bulharský pozdrav hnutí hippies, ale přetrvala dodnes a každým rokem je stále rozšířenější, přestože mladí účastníci nepamatuji si původní význam. Zpočátku se lidé shromažďovali na molu č. 1 varnského přístavu, nyní se to rozšířilo i na pláže.

Také v Bulharsku, ve městě Kavarna, se staví rekreační komplex "July Morning".

O písni

O písni

Píseň vzešla z několika hudebních nápadů od Kena Hensleyho a Davida Byrona. Při práci na albu Look at Yourself zjistili, že mají tři prázdná místa c moll. Po experimentování se tyto kousky staly intrem, slokou a refrénem „July Morning“.

O písni Kdo mě potřebuje

Fakt č. 2528

Tuto píseň napsal bubeník této kapely Lee Kerslake (později spolupracoval s Ozzym Osbournem). Texty hovoří o smutku odmítnutého člověka a byly napsány proto, že manažer a majitel nahrávací společnosti Jerry Bron odmítl téměř všechny písně, které nenapsal klávesista a lídr kapely Ken Hensley. Je ironií, že to byla Kerslakeova píseň, která byla přijata a zaznamenána. Vyšlo na albu Firefly (1977)

/ / / Negativní postavy v románu Charlese Dickense „David Copperfield“

Mnoho událostí v románu „David Copperfield“ odráží události v životě samotného spisovatele. Jedná se o román-memoár, kde nám první dojmy a úsudky dítěte pečlivě zprostředkovává dospělý, spisovatel, který si ve své duši dokázal uchovat čistotu dětského vnímání.

První zlo, které malého Davida potkalo, když vyrůstal v atmosféře lásky s milující matkou a oddanou chůvou Pegotty, byli bratr a sestra Murdstone.

Děti musí poslouchat dospělé. Lekce se musí učit nazpaměť a žák musí být za každou chybu potrestán. Tato drsná metoda brzy vedla k tomu, že zvídavé a schopné dítě, které se snadno a ochotně učilo, začalo pod jejich nevlídnými pohledy vypadat jako štvaný pitomec a za trest dostávalo těžké facky po hlavě. Kapitola, která o tom vypráví, se nazývá „Upadám z milosti“. Otčímovi se podařilo přesvědčit Davidovu matku, že je potřeba děti naplácat. Dítě nemohlo unést ponížení, kouslo Murdstonea do prstu a otázka poslat ho do internátní školy byla nakonec rozhodnuta.

Škole velel krutý a nevzdělaný pan Creakle, který žáky neustále trestal a ponižoval. První den měl David na zádech desku s nápisem: „Pozor! To kouše!“ a to byl začátek jeho školního trápení. Když se chlapec vrátil domů na prázdniny, musel hodiny nehybně sedět ve svém pokoji pod dohledem slečny Murdstoneové. Procházky a čtení mu byly zakázány, stejně jako bylo obecně zakázáno vše, co by mohlo potěšit dítě. I návrat do Kriklova království mu připadal skoro jako dovolená. Ale nezůstal tu dlouho. Po smrti jeho matky se Murdstoneovi rozhodli, že desetiletý chlapec je docela schopný vydělat si na svůj chléb. Od rána do noci musel chlapec mýt lahve, přitom žil v chudobě a neustále hladověl.

V domě pana Wickfielda a jeho dcery Agnes se David setkal s Uriahem Heapem, který se stal zlým géniem mnoha postav v románu. Pak to byl nepříjemný zrzavý puberťák s kulatýma očima bez víček a dlaněmi lepkavými potem. Jeho vzhled byl odporný.

Uriah Heep se snažil o lidech dozvědět co nejvíce ošklivých věcí, aby toho mohl dovedně využít. Prošel dlouhá cesta, naučit se znovu lhát a být pokrytcem školní léta. Matka mu obratně pomáhala. Uriah využil závislosti pana Wickfielda na víně a zmátl všechny záležitosti svých klientů, chtěl převzít advokátní kancelář a získat Agnes za manželku. Neostýchal se před přímým a důvěřivým Davidem a částečně mu prozradil své plány. Když byl Uriah odhalen, nakonec odhodil masku okázalé pokory. Pak všichni viděli, že pod kůží jehněte se skrývá ostřílený vlk. Uriah poprvé otevřeně promluvil o své nenávisti k ostatním, zvláště k Davidovi.

Jestliže Murdstones a Heap působí od prvního setkání vyloženě nepříjemně a jejich činy přinášejí lidem zlo, pak ve čtenářích vyvolává složitější pocity školní kamarád Davida Steerfortha. Je to skvělý mladý muž, pohledný a talentovaný, patřící do londýnské společnosti. Od prvních krůčků v Creakleově škole se Copperfield těší z jeho téměř nezaujaté podpory. Sám Steerforth má ve škole zvláštní postavení díky své vznešenosti a bohatství.

David, hrdý na tuto náklonnost, ho seznámí se svými přáteli – bratrem chůvy Pegotty, starým rybářem, a jeho adoptivními dětmi Ham a Emily. Steerforth se zamiluje do krásné Emily, svede ji, vezme ji do zahraničí, a když ji unaví jako rozbitou panenku, vyzve ji, aby si vzala jeho lokaje.

Steerforthovi nezáleží ani na vlastní matce, se kterou přeruší vztahy a odejde, ani na Rose Dartleové, která ho zběsile miluje a které také zničil život. Ale David na něj vzpomíná, zvláště po jeho smrti během ztroskotání, s hořkostí a soucitem: Steerforth byl chytrý, schopný dobré skutky a svým způsobem spojený s Copperfieldem.

Když si to pamatujeme, chápeme, že dobro a zlo jsou nejednoznačné, často se mísí v jednání a duších lidí. Dickens nás skrze rty svého hrdiny učí nahlížet zblízka do světa kolem nás, abychom nejen viděli zlé lidi a konfrontovali je, ale také abychom si všimli záblesků slušnosti u těch, kteří si na první pohled nezaslouží. shovívavost.