Jak se nazývá popis vzhledu literární postavy? Základní pojmy literární teorie: obraz, postava, literární typ, lyrický hrdina

Na první pohled obraz, postava a literární typ, A lyrický hrdina– koncepty jsou stejné, nebo alespoň velmi podobné. Pokusme se pochopit peripetie významů studovaných pojmů.

Obraz- jde o umělecké zobecnění lidských vlastností, charakterových vlastností v individuálním vzhledu hrdiny. Obraz je umělecká kategorie, kterou můžeme hodnotit z hlediska autorovy dovednosti: obrazem Pljuškina nemůžeme pohrdat, protože vzbuzuje obdiv ke Gogolově dovednosti, typ Pljuškina se nám nemusí líbit.

Pojem "charakter"širší než pojem „image“. Postava je jakákoliv charakter práce, proto je nesprávné nahrazovat pojmy „obraz“ či „lyrický hrdina“ tímto pojmem. Ale podotýkáme, že ve vztahu k vedlejším postavám díla můžeme použít pouze tento koncept. Někdy se můžete setkat s následující definicí: postava je člověk neovlivňující dění, který není důležitý při odhalování hlavních problémů a ideologických konfliktů.

Lyrický hrdina- obraz hrdiny v lyrické dílo, zkušenosti, myšlenky, pocity, které odrážejí autorovo vidění světa; to je umělecký „dvojník“ autora, který má svůj vlastní vnitřní svět, svůj vlastní osud. Toto není autobiografický obraz, i když jej ztělesňuje duchovní svět autor. Například lyrický hrdina M.Yu. Lermontov je „syn utrpení“, zklamaný realitou, romantický, osamělý, neustále hledající svobodu.

Literární typ- to je zobecněný obraz lidské individuality, nejmožnější, nejcharakterističtější, pro určité sociální prostředí v určitý čas. Literární typ je jednota jednotlivce a typického a „typický“ není synonymem pro „průměrný“: typ vždy absorbuje vše nejvíce. světlé vlastnosti, charakteristické pro specifickou skupinu lidí. Vrcholem autorovy dovednosti ve vývoji typu je přechod typu do kategorie domácích jmen (Manilov je domácký obraz nečinného snílka, Nozdryov je lhář a chvastoun atd.).

Často se setkáváme s jiným konceptem - charakter. Charakter je lidská individualita, sestávající z určitých duchovních, mravních, duševních rysů; to je jednota emocionální reakce, temperamentu, vůle a typu chování určovaného společensko-historickou situací a dobou. Každá postava má dominantní rys, který dává životní jednotu celé rozmanitosti kvalit a vlastností.

Při charakterizaci hrdiny je tedy velmi důležité nezapomenout na výše uvedené rozdíly.

Hodně štěstí při charakterizaci vašich oblíbených literárních postav!

blog.site, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na původní zdroj.

Charakter- druh uměleckého obrazu, předmět jednání, zážitek, výpověď v díle. Ve stejném smyslu v moderní literární kritika používají se fráze literární hrdina A charakter. Autor učebnice se domnívá, že postava je nejneutrálnější z možností, protože je trapné nazývat hrdinou někoho, kdo postrádá hrdinské rysy, a aktivní člověk je pasivní člověk (Oblomov).

Pojem postavy je nejdůležitější při analýze epických a dramatická díla, kde právě postavy tvoří určitý systém a děj tvoří základ objektivní svět. V eposu může být hrdinou i vypravěč (vypravěč), pokud se účastní děje (Grinev v Puškinovi). V lyrice, která primárně obnovuje vnitřní svět člověka, jsou postavy (pokud existují) zobrazovány tečkovaně, fragmentárně, a co je nejdůležitější - v nerozlučném spojení se zkušenostmi lyrického subjektu. Iluze vlastního života postavy v lyrice jsou ve srovnání s epikou a dramatem prudce oslabeny, proto je vhodné uvažovat o otázce postav v lyrice samostatně.

Nejčastěji je literární postavou člověk. Míra konkrétnosti jeho ztvárnění se může lišit a závisí na mnoha důvodech: na místě v systému postav, na typu a žánru díla, ale především na autorově tvůrčí metodě. O vedlejším hrdinovi realistického příběhu (o Gagině v Ase) lze říci více než o hlavní postavě modernistického románu. Spolu s lidmi mohou jednat a mluvit zvířata, rostliny, věci, přírodní živly, fantastická stvoření atd. (pohádky, Mistr a Margarita, Mauglí, obojživelník) Existují žánry, ve kterých jsou takové postavy povinné nebo velmi pravděpodobné: pohádka, bajka, balada, Sci-fi, živočišný litr atd.

Střed předmětu umělecké znalosti make up lidské esence. Ve vztahu k epice a dramatu toto postavy, tedy společensky významné rysy, které se dostatečně zřetelně projevují v chování a stavu mysli lidí, nejvyšší stupeň charakteristiky - typ(často se slova charakter a typ používají jako synonyma). Vytváření literární hrdina, spisovatel ho obvykle obdaří tou či onou postavou: jednostrannou nebo mnohostrannou, integrální - rozporuplnou, statickou - rozvíjející se atd. spisovatel předává čtenáři své porozumění a hodnocení postav, domýšlí a realizuje prototypy (i pokud toto historické postavy: St Petra v „Petru Velikém“ od Tolstého a v „Petr a Alexej“ od Merežkovského), vytvářející fiktivní jedince. Charakter a charakter nejsou totožné pojmy! V literatuře zaměřené na ztělesnění postav tvoří ty druhé hlavní obsah – předmět reflexe a často debaty mezi čtenáři a kritiky. Ve stejné postavě kritici vidí různé postavy. (kontroverze o Kateřině, o Bazarovovi) se tak postava jeví na jedné straně jako postava, na druhé jako umělecký obraz, ztělesňující danou postavu s různou mírou estetické dokonalosti. Pokud postavy v díle není těžké spočítat, pak je pochopení postav v nich ztělesněných aktem analýzy (v „Tlusté a hubené“ jsou čtyři postavy, ale samozřejmě pouze dvě postavy: Hubený, jeho žena a syn tvoří jeden soudržný rodinná skupina). Počet postav a postav v díle se obvykle neshoduje: postav je mnohem více. Jsou osoby, které nemají žádný charakter, plní pouze dějovou roli (v Chudé Líze, přítelkyni informující matku o smrti její dcery, jsou dvojníci, varianty tohoto typu (šest princezen Tugoukhovských, Bobčinského a Dobčinského); Existence postav stejného typu dává kritikům důvody pro klasifikaci (tyrani a neopětovaní - Dobroljubov); osoba navíc v dílech Turgeněva)

V souladu se svým postavením ve struktuře díla mají charakter a charakter různá kritéria a hodnocení. Postavy volají eticky postoj k sobě samému, postavy se posuzují především s estetický pohledu, to znamená v závislosti na tom, jak jasně a plně ztělesňují postavy (protože umělecké obrazy Čičikova a Judushky Golovleva jsou krásné a v této funkci poskytují estetické potěšení)

prostředkem odhalování charakteru jsou různé složky a detaily hmotného světa v díle: zápletka, řečové vlastnosti, portréty, kostýmy, interiéry atd. jsou obzvláště nákladově efektivní v zákulisí hrdinové (chameleon: generál a jeho bratr, milovníci psů různých plemen)

Prostorový a časový rozsah díla se rozšiřuje díky výpůjčky postav, samozřejmě čtenářům známé. Tato technika odhaluje konvenčnost umění, ale také přispívá k lakonismu obrazu: vždyť jména představená spisovatelem se stala běžnými podstatnými jmény, autor je nemusí nijak charakterizovat. (Na svátek Taťány přicházejí Evžen Oněgin, Skotininové a bratranec Buyanov).

Charakterovou sféru literatury tvoří kolektivní hrdinové(jejich prototypem je sbor in antické drama) (pracovní osada v Gorkého románu Matka)

S formováním osobnosti se právě postavy stávají hlavním předmětem uměleckého poznání. V programech literární směry(od klasicismu) pojem osobnosti je zásadní. Potvrzuje se i pohled na děj jako na nejdůležitější způsob vývoje postavy, jeho test a stimul pro vývoj 20. století. (formalista Propp, strukturalisté).

Základem objektivního světa epických a dramatických děl je obvykle znakový systém a zápletku. I v dílech hlavní téma což je osoba sám s divoká zvěř sféra postav se zpravidla neomezuje na jednoho hrdinu (Robinson Crusoe, Mauglí) K vytvoření systému postav jsou potřeba alespoň dva subjekty, jejich ekvivalentem může být rozdělení postavy, znamenající různé principy v člověku, popř transformace (Psí srdce), složitý duální děj v něm v podstatě odhaluje jednu postavu. V raných fázích narativního umění byl počet postav a propojení mezi nimi určováno především logikou vývoje děje (jediný hrdina pohádky vyžadoval protiklad, poté hrdinka jako důvod boje atd.) Zde opět o Proppovi s jeho sedmi invarianty.

V starověké řecké divadlo postupně narůstal počet herců současně na jevišti. Předaischylovská tragédie - sbor a jeden herec, Aischylos uvedl dva místo jednoho, zredukoval části sboru, Sofokles uvedl tři herce a kulisy. Dějové souvislosti jako systémotvorný princip mohou být velmi složité a pokrývají obrovské množství postav (War and Peace).

Však propojení pozemku- není jediným typem spojení mezi postavami v literatuře většinou nebývá hlavním; Charakterový systém je určitý poměr znaků. Autor skládá, buduje řetězec událostí, řídí se svými hierarchie postav v závislosti na oblíbené téma. Aby pochopili hlavní problematickou postavu, kterou mohou hrát velkou roli vedlejší postavy, zvýrazňující různé vlastnosti jeho postavy, v důsledku toho vzniká celý systém paralel a kontrastů. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Vlákno, které nám umožňuje vidět znakový systém za postavami, je především kreativní koncept, myšlenka díla, je to ona, kdo vytváří jednotu nejsložitějších skladeb. (Belinsky viděl spojení mezi pěti díly Hrdiny naší doby v jedné myšlence – v psychologické hádance Pečorinovy postavy.)

Neúčast postava v hlavním ději díla je často jakýmsi znakem jeho důležitosti jako představitele veřejného mínění, symbolem. (V Bouřce jsou hry Kuligin a Feklusha, které se neúčastní intrik, jako dva póly duchovního života města Kalinova)

Princip „hospodárnosti“ při budování znakového systému se kombinuje, pokud to obsah vyžaduje, s užíváním čtyřhra(dvě postavy, ale jeden typ - Dobchinsky a Bobchinsky), kolektivní obrazy a odpovídající davové scény, obecně s multihrdinskou povahou děl.

V textech hlavní důraz je kladen na odhalení prožitku lyrického subjektu. Objektem zkušenosti lyrického subjektu je často jeho vlastní já, v takovém případě se nazývá lyrický hrdina(Přežil jsem své touhy... Puškin, Proto sebou hluboce pohrdám... Nekrasov) toto úzké chápání lyrický hrdina, který je jen jedním z typů lyrický subjekt zakořeněné v moderním Litvedu. Yeseninova báseň:

Bažiny a bažiny,

Modrá deska nebe.

Jehličnaté zlacení

Les se třepotá.

Je to bez lyrického hrdiny: příroda je popsána. Ale výběr detailů, povaha tropů naznačuje, že někdo viděl tento obrázek. Vše je nejen pojmenováno, ale i charakterizováno. Objektem vnímání a prožívání lyrického subjektu může být jiné předměty(Odrazy u předního vchodu.. Nekrasov. Cizinec. Blok). Analogicky s eposem a dramatem je lze nazvat postavami. G.N. Pospelov identifikuje zvláštní typ lyriky - charakter, kam patří zejména básnická sdělení, epigramy, madrigaly, epitafy, nápisy k portrétům apod. pojem postava však lze chápat šířeji - jako každého člověka, který spadá do zóny vědomí lyrického subjektu. V textech jsou hrdinové různé typy: na rozdíl od lyrického hrdiny jsou postavy jiné „já“, proto se ve vztahu k nim používají zájmena 2. a 3. osoby. Dějové lyrické básně mívají více postav (na železnice Blok, Orina, matka vojáka. Nekrasov) Texty lze tedy rozdělit na bezcharakterní a charakterní. Postavy v lyrice jsou zobrazovány jinak než v epice a dramatu. Není zde žádný děj, takže postavy jsou zřídka odhaleny prostřednictvím činů a činů. Hlavní je postoj lyrického subjektu k postavě. Pushkin, vzpomínám si úžasný okamžik: obraz hrdinky se vytváří pomocí metafor apod. slova lze obecně přiřadit ideálu milované, konkrétní obraz nevzniká.

Důležitým způsobem vytváření obrazů postav v textech jsou jejich nominace, které často charakterizují ani ne tak postavy, jako postoj k nim. podrobit. rozlišují se nominace primární (jména, přezdívky, zájmena), které postavu přímo pojmenovávají, a sekundární, označující její vlastnosti a atributy. Sekundární mohou zahrnovat slova použitá v jejich přímém významu tropické fráze jsou také druhotná označení. Nominace zaznamenávají trvalé nebo situační charakteristiky postav. Texty podle jejich původního nastavení bezejmenný. Lyrický hrdina nepotřebuje jmenovat sebe ani nikoho z účastníků lyrický děj jménem. Proto jsou vlastní jména v textech tak vzácná, i když je autor zkouší uvést v názvu.

Otázka charakteru v textech zůstává diskutabilní. Každopádně vzniká jinak než v epice a dramatu. Báseň je objemově malé dílo, často pouze nastiňuje postavu, která se často projevuje v cyklu děl. Báseň se může prezentovat znakový systém(Blok. O udatnosti, o vykořisťování, o slávě), pokud báseň zobrazuje postavy spojené ve skupině podle společný rys, pak to vzniká kolektivní obraz (v Cizinci).

Analýza postav v epice, lyrice a dramatu odhaluje nejen rozdíly, ale i podobnosti mezi literárními žánry.

Obvyklou metodou seskupování a spojování motivů je vyvedení postav, živých nositelů určitých motivů. Přiřazení konkrétního motivu konkrétní postavě usnadňuje čtenářovu pozornost. Postava je vůdčí nití, která umožňuje pochopit hromadění motivů, pomocný nástroj pro klasifikaci a řazení jednotlivých motivů. Na druhou stranu existují techniky, které vám pomohou pochopit masu postav a jejich vztahy.

Způsob rozpoznání postavy je jeho "charakteristický„Pojmem charakteristika myslíme systém motivů nerozlučně spjatých s danou postavou. V úzkém smyslu se charakterizace týká motivů, které určují psychologii postavy, její „charakter“.

Nejjednodušším prvkem charakterizace je nazvat hrdinu jeho vlastním jménem. V elementárních pohádkových formách stačí někdy prosté přiřazení jména hrdinovi bez jakýchkoliv dalších charakteristik („abstraktní hrdina“), aby se mu zafixovaly akce nezbytné pro pohádkový vývoj. Ve složitějších konstrukcích se vyžaduje, aby hrdinovy činy vycházely z nějaké psychologické jednoty, aby byly pro danou postavu psychologicky pravděpodobné ( psychologická motivace k činům). V tomto případě je hrdina odměněn určitými psychologickými rysy.

Charakteristiky hrdiny mohou být rovně, tj. jeho charakter je sdělován přímo buď od autora, nebo v promluvách jiných postav, nebo v sebecharakterizaci („přiznání“) hrdiny. Společný nepřímý charakterizace: charakter se vynořuje z činů a chování hrdiny. Zvláštním případem nepřímé nebo sugestivní charakterizace je brát masky, tj. rozvíjení specifických motivů, které jsou v souladu s psychologií postavy. Tak, popis hrdinova vzhledu, jeho oblečení, zařízení jeho domova(například Plyushkin v Gogolovi) - to vše jsou maskovací techniky. Jako maska může sloužit nejen vnější popis, prostřednictvím vizuálních reprezentací (obrázků), ale i cokoli jiného. Samotné jméno hrdiny může sloužit jako maska. Zajímavé jsou v tomto ohledu komediální tradice. masky na jména. („Pravdins“, „Milons“, „Starodums“, „Skalozubs“, „Gradoboevs“ atd.), téměř všechna komediální jména obsahují charakteristiku. V technikách charakterizace je třeba rozlišovat dva hlavní případy: neměnný charakter, zůstávající ve vyprávění po celou dobu děje stejné a změna postavy kdy, jak se děj vyvíjí, sledujeme proměnu samotného charakteru postavy. V druhém případě jsou prvky charakterizace těsně integrovány do děje a samotná změna charakteru (typické „pokání padoucha“) je již změnou dějové situace. na druhé straně slovník hrdiny, styl jeho projevů, témata, kterých se v rozhovoru dotýká, mohou sloužit i jako maska hrdiny.

Postavy obvykle podléhají emoční zbarvení. V nejprimitivnějších formách, které najdeme ctnostní a zločinci. Zde emocionální postoj směrem k hrdinovi (sympatie nebo odpor) se vyvíjí na morální základ. Pozitivní a negativní „typy“ jsou nezbytným prvkem konstrukce pozemku. Přitahování čtenářských sympatií na stranu jedněch a odpudivé vlastnosti druhých vyvolávají čtenářovu emocionální účast („prožitek“) na prezentovaných událostech, jeho osobní zájem o osudy hrdinů.

Postava, která obdrží nejostřejší a nejživější emocionální zabarvení, se nazývá hrdina. Hrdina je osoba, kterou čtenář sleduje s největším napětím a pozorností. Hrdina vyvolává ve čtenáři soucit, empatii, radost i smutek.

Neměli bychom zapomínat, že emocionální postoj k hrdinovi je dán v díle. Autor dokáže vzbudit sympatie k hrdinovi, jehož postava v běžném životě by mohla ve čtenáři vyvolat odpor a znechucení. Emocionální postoj k hrdinovi je fakt umělecká konstrukce funguje.

Tento bod často unikal publicistickým kritikům 60. let 19. století, kteří hodnotili hrdiny z hlediska společenské prospěšnosti jejich charakteru a ideologie, vytahujíce hrdinu z umělecké dílo, ve kterém je předem daný citový postoj k hrdinovi. Musíte číst naivně, inspirovat se autorovými pokyny. Čím silnější je autorův talent, tím obtížnější je odolávat těmto emocionálním direktivám, tím více přesvědčivější práce. Tato přesvědčivost umělecké slovo a slouží jako zdroj apelu na ni jako na prostředek vyučování a kázání.

Hrdina vůbec není potřebné příslušenství pozemků. Děj jako systém motivů se obejde bez hrdiny a jeho vlastností. Hrdina se objevuje jako výsledek dějové výpravy látky a je na jedné straně prostředkem k navázání motivů, na druhé straně jakoby ztělesněn a personifikován motivací spojení motivů. To je jasné v elementární narativní formě – v anekdotě.

Postava (francouzsky personnage, z lat. persona - osoba, tvář, maska) je druh uměleckého obrazu, předmět jednání, prožitku, výpovědi v díle. Fráze používané v moderní literární kritice mají stejný význam literární hrdina, postava(hlavně v dramatu, kde výčet postav tradičně následuje za názvem hry). V této synonymické řadě slovo charakter- nejneutrálnější, jeho etymologie (persona - maska, kterou nosí herec v antické divadlo) je sotva znatelný. V některých kontextech je trapné nazývat hrdinou (z řeckého heros - polobůh, zbožštěná osoba) někoho, kdo postrádá hrdinské rysy ("Je nemožné, aby hrdina byl malicherný a bezvýznamný," 1 napsal Boileau o tragédie) a aktivní člověk je neaktivní (Podkolesin nebo Oblomov).

Při analýze je nejdůležitější pojem postavy (hrdina, protagonista). epické a dramatické funguje, kde přesně postavy tvořící určitý systém a děj (systém událostí) tvoří základ objektivního světa.

Nejčastěji je literární postavou člověk. Míra konkrétnosti jeho podání může být různá a závisí na mnoha důvodech: na místě v systému postav, na typu a žánru díla atd. Ale především na principech obrazu, samotné režii. detaily jsou určeny koncepcí díla, tvůrčí metodou spisovatele: o vedlejší postavě v realistickém příběhu (například o Gaginovi v „Ace“ od I.S. Turgeneva) v životopisném, společensky lze říci více než o hrdinovi modernistického románu. Spolu s lidmi mohou v díle jednat a mluvit zvířata, rostliny, věci, přírodní živly, fantastická stvoření, roboti atd. (" modrý pták"M. Maeterlinck, "Mauglí" od R. Kiplinga, "Obojživelník" od A. Beljajeva). Existují žánry a typy literatury, ve kterých jsou takové postavy povinné nebo velmi pravděpodobné: pohádky, báje, balady, zvířecí literatura, sci-fi atd.

Charakterovou sféru literatury tvoří nejen izolovaní jedinci, ale i kolektivní hrdinové (jejich prototypem je sbor v antickém dramatu). Zájem o národní problémy sociální psychologie stimulován v literatura XIX-XX PROTI. rozvinutí tohoto úhlu obrazu (dav v „Katedrále Notre Dame v Paříži» V. Hugo, bazar v „Břichu Paříže“ od E. Zoly, dělnická osada v románu M. Gorkého „Matka“, „staré ženy“, „sousedé“, „hosté“, „opilci“ v L. Andreevova hra „Život člověka“ atd.).

Rozmanitost typů postav se blíží otázka předmětu uměleckého poznání: nelidské postavy vystupují jako nositelé mravních, tedy lidských vlastností; existence kolektivních hrdinů prozrazuje zájem spisovatelů o generála různé tváře. Bez ohledu na to, jak široce interpretováno předmět poznání v beletrie, jeho středem je „lidské esence , tedy především sociální“ 2. Ve vztahu k epice a dramatu toto postavy(z řec. charakter - znamení, rozlišovací znak), tj. společensky významné rysy, které se dostatečně zřetelně projevují v chování a stavu mysli lidí; nejvyšší stupeň charakteru - typ(z řec. překlep - otisk, otisk). (Často slova charakter A typ používá se zaměnitelně.)

Při vytváření literárního hrdiny ho spisovatel obvykle obdaruje jednou nebo druhou postavou: jednostrannou nebo mnohostrannou, integrální nebo protichůdnou, statickou nebo rozvíjející se, uctivý nebo pohrdání atd. Vaše pochopení, hodnocení životní postavy spisovatel to zprostředkuje čtenáři, domýšlí a realizuje prototypy, vytváří fiktivní jedince. " Charakter“ a „charakter“ nejsou totožné pojmy, což poznamenal Aristoteles:„Postava bude mít charakter, pokud<...>v řeči nebo jednání odhalí jakýkoli směr vůle, ať je jakýkoli...“ V literatuře zaměřené na ztělesnění postav (a tím jsou klasici) tvoří ty druhé hlavní obsah – předmět úvahy, a často debatují mezi čtenáři a kritiky. Kritici vidí ve stejné postavě různé postavy.

Postava se tak jeví na jedné straně jako postava, na druhé jako umělecký obraz, který tuto postavu ztělesňuje v té či oné míře estetické dokonalosti.

V příbězích A.P. Čechovova „Smrt úředníka“ a „Tlustý a hubený“ Červjakov a „Tenký“ jsou jedinečné jako obrazy: s prvním se setkáváme v divadle, „na vrcholu blaženosti“, s druhým na nádraží, „ naložený“ svými zavazadly; první je obdařen příjmením a funkcí, druhý jménem a hodností atd. Zápletky děl a jejich konce jsou různé. Ale příběhy jsou zaměnitelné, když se mluví o tématu úcty k hodnosti u Čechova, charaktery postav jsou si tak podobné: obě jednají podle stejného stereotypu, nevšímají si komiky svého dobrovolného lokaje, který jim jen škodí. Postavy jsou zredukovány na komický rozpor mezi chováním postav a etickým standardem, který jim není znám; v důsledku toho Červjakova smrt vyvolává smích: toto je „smrt úředníka“, komického hrdiny.

Jestliže postavy v díle obvykle není těžké spočítat, pak je porozumění postavám v nich ztělesněným a tomu odpovídajícímu seskupení osob aktem interpretace a analýzy. V „Tlustý a tenký“ jsou čtyři postavy, ale samozřejmě pouze dvě postavy: „Ten“, jeho žena Louise, „rozená Vanzenbachová... luteránka“ a jeho syn Nathanael (nadbytečnost informací je další dotek k portrétu legračního muže) tvoří jednu úzkou rodinnou skupinu. "Ten hubený potřásl třemi prsty, uklonil se celým tělem a zasmál se jako Číňan: "Hee-hee-hee." Manželka se usmála. Nathanael zašoupal nohou a shodil čepici. Všichni tři byli příjemně ohromeni.“ Počet postav v díle (stejně jako v díle spisovatele jako celku) se obvykle neshoduje: postav je mnohem více. Jsou osoby, které nemají žádný charakter, plní pouze spiknutí. Existují dvojníci, varianty stejného typu (šest Tugoukhovských princezen v „Běda z vtipu“ od A.S. Griboedova. Existence postav stejného typu dává kritikům základ pro klasifikaci, protože přitahuje celou řadu postav k analýze jedné typ („tyrani“ a „nereagující"v článku N.A. Dobrolyubova" Temné království», věnované kreativitě Ostrovský; Turgenevskij "osoba navíc" v článcích „Literární typ slabý člověk» P.V. Annenková: "Kdy přijde ten pravý den?" Dobrolyubova). Spisovatelé se vracejí k typu a charakteru, který objevili, nacházejí v něm nové aspekty, dosahují estetické bezvadnosti obrazu.

Charakter a charakter mají podle postavení ve struktuře díla různá hodnotící kritéria. Na rozdíl od postav, které způsobují eticky barevný postoj k sobě samému, postavy jsou hodnoceny především s estetický hlediska, tedy podle toho, jak jasně, plně a soustředěně postavy ztělesňují.

Prostředky k odhalení charakteru v díle jsou různé složky a detaily objektivního světa: děj, řečové charakteristiky, portrét, kostým, interiér atd. Vnímání postavy jako postavy přitom nutně nevyžaduje detailní strukturu obrazu. Obrázky jsou zvláště úsporné v zákulisí hrdinové (například v příběhu „Chameleon“ - generál a jeho bratr, milovníci psů různých plemen). Jedinečnost kategorie znaku spočívá v její konečné, integrální funkci ve vztahu ke všem prostředkům zobrazení.

Existuje další způsob, jak studovat postavu - pouze jako účastník spiknutí, proud tvář (ale ne jako postava). Ve vztahu k archaickým žánrům folklóru (zejména k ruštině pohádka, zvážil V.Ya. Proppa v knize „Morphology of the Fairy Tale“, 1928), do raných fází vývoje literatury, je takový přístup do té či oné míry motivován materiálem: postavy jako takové zatím neexistují nebo jsou méně důležitější než akce. Aristoteles považoval za hlavní věc v tragédii akci (zápletku): „Zápletka je tedy základem a jakoby duší tragédie a postavy na ni navazují, neboť tragédie je imitací akce, a proto zejména postav“ 1.

S formováním osobnosti se právě postavy stávají hlavním předmětem uměleckého poznání. V programech literárních směrů (počínaje klasicismem) má zásadní význam pojem osobnosti, v úzké souvislosti s jeho chápáním ve filozofii, společenských věd. Pohled i zápletka jsou v estetice potvrzeny jako nejdůležitější způsob odhalování charakteru, jeho testování a podnětu k rozvoji. „Charakter člověka může být odhalen v těch nejnepatrnějších činech; z hlediska básnického hodnocení jsou největší činy ty, které nejvíce osvětlují charakter jednotlivce“ 2 - pod tato Lessingova slova by se mohla přihlásit řada spisovatelů, kritiků a estetiků.

Dějové funkce postav – v abstrakci od jejich charakterů – se v některých oblastech literární kritiky 20. století staly předmětem zvláštní analýzy. Ve strukturalistické teorii spiknutí to souvisí s úkolem konstruovat obecné modely(struktury) nalezené v rozmanitosti narativních textů.

Soutěž o autorská práva -K2
Slovo "hrdina" ("hrdinové" - řecky) znamená poloboha nebo zbožštěnou osobu.
Mezi starověkými Řeky byli hrdinové buď míšenci (jeden z rodičů je bůh, druhý je člověk), nebo vynikající muži, kteří se proslavili svými činy, například vojenskými činy nebo cestováním. Ale v každém případě titul hrdiny dal člověku spoustu výhod. Uctívali ho a na jeho počest skládali básně a jiné písně. Postupně se pojem „hrdina“ přesunul do literatury, kde se drží dodnes.
Nyní, v našem chápání, hrdina může být buď „ušlechtilý muž“, nebo „bezcenný muž“, pokud jedná v rámci uměleckého díla.

Pojem „hrdina“ sousedí s pojmem „charakter“ a často jsou tyto pojmy vnímány jako synonyma.
Osoba v Starověký Řím masku, kterou si herec před představením nasadil, nazývali tragickou nebo komickou.

Hrdina a postava nejsou totéž.

LITERÁRNÍ HRDINA je představitelem dějové akce, která odhaluje obsah díla.

POSTAVA je jakákoli postava v díle.

Slovo „charakter“ je charakteristické tím, že nemá žádné další významy.
Vezměte si například termín „herec“. Hned je jasné, že se musí jednat = provádět akce a pak celá hromada hrdinů do této definice nesedí. Počínaje Papou Pipi Dlouhou punčochou, mýtickým námořním kapitánem, a konče lidmi v „Boris Godunov“, kteří jako vždy „mlčí“.
Emocionální a hodnotící konotace pojmu „hrdina“ implikuje výhradně pozitivní vlastnosti = hrdinství\hrdinství. A pak ještě více lidí nebude spadat pod tuto definici. Co takhle řekněme nazvat Čičikova nebo Gobseka hrdinou?
A nyní literární vědci bojují s filology – kdo by měl být nazýván „hrdinou“ a kdo „charakterem“?
Čas ukáže, kdo vyhraje. Zatím budeme počítat jednoduchým způsobem.

Hrdina je důležitá postava pro vyjádření myšlenky díla. A postavy jsou všichni ostatní.

O něco později budeme hovořit o systému postav ve fikci, budeme mluvit o hlavních (hrdinech) a vedlejších (postavy).

Nyní si povšimněme několika dalších definic.

LYRICKÝ HRDINA
Pojem lyrického hrdiny poprvé zformuloval Yu.N. Tynyanov v roce 1921 ve vztahu k dílu A.A. Blok.
Lyrický hrdina je obrazem hrdiny v lyrickém díle, jehož zážitky, pocity, myšlenky odrážejí autorovo vidění světa.
Lyrický hrdina není autobiografickým obrazem autora.
Nelze říci „lyrická postava“ – pouze „lyrický hrdina“.

OBRAZ HRDINY je umělecké zobecnění lidských vlastností, povahových rysů v individuálním vzhledu hrdiny.

LITERÁRNÍ TYP je zobecněný obraz lidské individuality, nejcharakterističtější pro určité sociální prostředí v určité době. Spojuje dvě strany – individuální (jedinou) a obecnou.
Typický neznamená průměrný. Typ v sobě soustřeďuje vše, co je nejmarkantnější, charakteristické pro celou skupinu lidí – sociální, národnostní, věkovou atp. Například typ dívky Turgeněv nebo dáma v Balzacově věku.

CHARAKTER A CHARAKTER

V moderní literární kritice charakter je jedinečná individualita postavy, její vnitřní vzhled, tedy to, co ji odlišuje od ostatních lidí.

Charakter se skládá z různorodých vlastností a vlastností, které se nekombinují náhodou. Každá postava má hlavní, dominantní rys.

Charakter může být jednoduchý nebo složitý.
Jednoduchý charakter se vyznačuje celistvostí a statičností. Hrdina je buď kladný nebo záporný.
Jednoduché postavy se tradičně spojují do dvojic, nejčastěji na základě opozice „špatný“ - „dobrý“. Kontrast zdůrazňuje přednosti kladných hrdinů a zmenšuje přednosti záporných hrdinů. Příklad - Shvabrin a Grinev v "Kapitánově dceři"
Složitá postava je hrdinovo neustálé hledání sebe sama, hrdinova duchovní evoluce atd.
Složitou postavu je velmi obtížné označit jako „pozitivní“ nebo „negativní“. Obsahuje nekonzistenci a paradox. Jako kapitán Zheglov, který málem poslal chudáka Gruzdeva do vězení, ale snadno dal potravinové lístky Šarapovovu sousedovi.

STRUKTURA LITERÁRNÍ POSTAVY

Literární hrdina je komplexní a mnohostranný člověk. Má dva vzhledy – vnější a vnitřní.

K vytvoření vzhled hrdinové práce:

PORTRÉT. Tato tvář, postava, charakteristické rysy postava (například Quasimodoův hrb nebo Kareninovy uši).

OBLEČENÍ, které může odrážet i určité charakterové vlastnosti hrdiny.

ŘEČ, jejíž rysy charakterizují hrdinu neméně než jeho vzhled.

VĚK, který určuje potenciální možnost určitých akcí.

PROFESE, která ukazuje míru socializace hrdiny, určuje jeho postavení ve společnosti.

ŽIVOTNÍ HISTORIE. Informace o původu hrdiny, jeho rodičích/příbuzných, zemi a místě, kde žije, dodávají hrdinovi smyslně hmatatelnou realističnost a historickou specifičnost.

Vnitřní vzhled hrdiny se skládá z:

SVĚTOVÝ POHLED A ETICKÉ PŘESVĚDČENÍ, které hrdinovi poskytují hodnotová vodítka, dávají jeho existenci smysl.

MYŠLENKY A POSTOJE, které nastiňují rozmanitý život hrdinovy duše.

VÍRA (nebo její nedostatek), která určuje přítomnost hrdiny na duchovním poli, jeho postoj k Bohu a církvi.

PROHLÁŠENÍ A AKCE, které naznačují výsledky interakce duše a ducha hrdiny.
Hrdina dokáže nejen uvažovat, milovat, ale také si uvědomovat emoce, analyzovat vlastní činnosti, tedy reflektovat. Umělecká reflexe umožňuje autorovi identifikovat hrdinovo osobní sebevědomí a charakterizovat jeho postoj k sobě samému.

VÝVOJ CHARAKTERU

Postava je tedy fiktivní animovaná osoba s určitým charakterem a jedinečnými vnějšími vlastnostmi. S těmito údaji musí autor přijít a přesvědčivě je zprostředkovat čtenáři.
Pokud to autor neudělá, čtenář vnímá postavu jako karton a není zahrnut do svých zážitků.

Vývoj postavy je poměrně pracný proces a vyžaduje dovednost.
Většina efektivní způsob- to je napsat na samostatný list papíru všechny osobnostní rysy vaší postavy, které chcete čtenáři představit. Přímo k bodu.
Prvním bodem je vzhled hrdiny (tlustý, hubený, blond, bruneta atd.). Druhým bodem je věk. Třetí je vzdělání a profese.
Nezapomeňte si odpovědět (nejprve sami sobě) na následující otázky:
- jaký vztah má postava k ostatním lidem? (společenský\uzavřený, citlivý\bezcitný, uctivý\hrubý)
- jaký má postava pocit ze své práce? (pracovitý/líný, kreativní/rutinní, zodpovědný/nezodpovědný, proaktivní/pasivní)
- Jak se postava cítí? (má pocit sebeúcta, sebekritický, hrdý, skromný, arogantní, ješitný, arogantní, nedočkavý, plachý, sobecký)
- jak se postava cítí se svými věcmi? (úhledný/nedbalý, opatrný k věcem/nedbalý)
Výběr otázek není náhodný. Odpovědi na ně poskytnou ÚPLNÝ obrázek o osobnosti postavy.
Odpovědi je lepší si zapsat a mít je před očima po celou dobu práce na práci.
Co to dá? I když v díle nezmíníte VŠECHNY KVALITY osobnosti (u vedlejších a epizodických postav to není racionální), přesto se autorovo PLNÉ pochopení jeho postav přenese na čtenáře a umožní jejich obrazy jsou trojrozměrné.

ARTISTIC DETAIL hraje obrovskou roli při vytváření/odhalování obrázků postav.

Výtvarný detail je detail, který autor obdařil výraznou sémantickou a emocionální zátěží.
Jasný detail nahrazuje celé popisné fragmenty, ořezává zbytečné detaily, které zakrývají podstatu věci.
Výrazný, úspěšně nalezený detail svědčí o autorově šikovnosti.

Zvláště bych rád poznamenal takový moment, jako je VÝBĚR JMÉNA POSTAVY.

Podle Pavla Florenského jsou „jména podstatou kategorií osobního poznání“. Jména nejsou jen pojmenována, ale ve skutečnosti deklarují duchovní a fyzickou podstatu člověka. Tvoří zvláštní modely osobní existence, které se stávají společné každému nositeli určitého jména. Jména jsou předem určena duchovní vlastnosti, činy a dokonce i osud člověka.

Existence postavy v beletristickém díle začíná výběrem jejího jména. Je velmi důležité, jak svého hrdinu pojmenujete.
Porovnejte možnosti pro jméno Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Každá z možností krystalizuje určité osobnostní kvality a poskytuje klíč k charakteru.
Jakmile se rozhodnete pro jméno postavy, neměňte je (zbytečně) za pochodu, protože to může zmást čtenářovo vnímání.
Pokud v životě máte tendenci oslovovat své přátele a známé zdrobněle a hanlivě (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), ovládněte svou vášeň v psaní. V uměleckém díle musí být použití takových názvů odůvodněno. Četné Vovky a Tanky vypadají hrozně.

ZNAKOVÝ SYSTÉM

Literární hrdina je člověk jednoznačně individuální a zároveň jednoznačně kolektivní, tedy generovaný sociální prostředí a mezilidské vztahy.

Je nepravděpodobné, že vaše práce bude obsahovat pouze jednoho hrdinu (i když se to stalo). Ve většině případů je postava na průsečíku tří paprsků.
První jsou přátelé, společníci (přátelské vztahy).
Druhým jsou nepřátelé, nepřátelé (nepřátelské vztahy).
Třetí - ostatní cizinci(neutrální vztah)
Tyto tři paprsky (a lidé v nich) vytvářejí přísnou hierarchickou strukturu neboli ZNAKOVÝ SYSTÉM.
Postavy se dělí podle míry autorovy pozornosti (resp. frekvence zobrazení v díle), účelů a funkcí, které plní.

Tradičně jsou zde hlavní, vedlejší a epizodní postavy.

HLAVNÍ POSTAVY jsou vždy středem díla.
Hlavní hrdina aktivně ovládá a přetváří uměleckou realitu. Jeho charakter (viz výše) předurčuje události.

axiom – hlavní postava musí být světlý, to znamená, že jeho struktura musí být důkladně rozepsána, nejsou povoleny žádné mezery.

SEKUNDÁRNÍ POSTAVY jsou umístěny sice vedle hlavního hrdiny, ale poněkud vzadu, takříkajíc v pozadí uměleckého ztvárnění.
Postavy a portréty vedlejších postav jsou zřídkakdy detailní, častěji se objevují tečkované. Tito hrdinové pomáhají hlavním postavám otevřít se a zajistit vývoj akce.

axiom – vedlejší postava nemůže být jasnější než to hlavní.
Jinak si deku přetáhne přes sebe. Příklad z příbuzné oblasti. Film "Sedmnáct okamžiků jara". Pamatujete si dívku, která obtěžovala Stirlitze v jedné z posledních epizod? („Říkají o nás matematicích, že jsme hrozní suchaři.... Ale v lásce jsem Einstein...“).
V prvním vydání filmu byla epizoda s ní mnohem delší. Herečka Inna Ulyanova byla tak dobrá, že si ukradla veškerou pozornost a zkreslila scénu. Dovolte mi připomenout, že tam měl Stirlitz obdržet důležité šifrování z centra. Nikdo si však nevzpomněl na šifrování, všichni si libovali v zářivé klaunství EPIZODICKÉ (zcela ucházející) postavy. Uljanovovi je to samozřejmě líto, ale režisér Lioznova to zcela přijal správné rozhodnutí a vystřihněte tuto scénu. Nicméně příklad k zamyšlení!

EPIZODICKÍ HRDINOVÉ jsou na periferii světa díla. Nemusí mít vůbec žádný charakter, vystupují jako pasivní vykonavatelé autorovy vůle. Jejich funkce jsou čistě úřední.

POZITIVNÍ a NEGATIVNÍ HRDINOVÉ obvykle rozdělují systém postav v díle na dvě válčící frakce („červení“ – „bílí“, „naši“ – „fašisté“).

Zajímavá je teorie dělení postav podle ARCHETYPŮ.

Archetyp je primární myšlenka vyjádřená v symbolech a obrazech a je základem všeho.
To znamená, že každá postava v díle by měla sloužit jako symbol něčeho.

Podle klasiků existuje v literatuře sedm archetypů.
Takže hlavní hrdina by mohl být:
- Hlavní hrdina – ten, kdo „urychluje akci“, skutečný hrdina.
- Antagonista - úplně opak Hrdiny. Tedy padouch.
- Guardian, Sage, Mentor a Helper - ti, kteří pomáhají Protagonistovi

Vedlejší postavy jsou:
- Přítel na prsou – symbolizuje podporu a víru v hlavní postavu.
- Skeptik - zpochybňuje vše, co se děje
- Rozumný – rozhoduje pouze na základě logiky.
- Emoční – reaguje pouze emocemi.

Například romány Rowlingové Harry Potter.
Hlavním hrdinou je bezesporu sám Harry Potter. Proti němu stojí Padouch - Voldemort. Profesor Brumbál=Sage se objevuje pravidelně.
A Harryho přátelé jsou rozumná Hermiona a emotivní Ron.

Na závěr bych chtěl mluvit o počtu postav.
Když je jich mnoho, je to špatné, protože se začnou navzájem duplikovat (je pouze sedm archetypů!). Konkurence mezi postavami způsobí nekoordinaci v myslích čtenářů.
Nejrozumnější je hloupě kontrolovat své hrdiny podle archetypů.
Například ve vašem románu jsou tři staré ženy. První je veselá, druhá chytrá a třetí je jen osamělá babička z prvního patra. Zeptejte se sami sebe – co představují? A pochopíte, že osamělá stará žena je zbytečná. Její fráze (pokud nějaké existují) lze snadno přenést na druhou nebo první (staré dámy). Zbavíte se tak zbytečného slovního šumu a soustředíte se na myšlenku.

Koneckonců, „Myšlenka je tyranem díla“ (c) Egri.

Bylo tomu tak od pradávna: hrdinové se nerodí, ale jsou stvořeni. Jenže doba jde neúprosně kupředu a dnes lze z čista jasna vytvořit hrdinu. Takovým hrdinům se také říká protagonisté uměleckého díla a právě o nich bude dnes řeč. No, zkusme tvořit jedinečný charakter, protože teorie bez praxe nestojí ani korunu.

Rozdíl pojmů

Takže v každém literární dílo můžete se seznámit s fiktivními lidmi, kterým se říká postavy, obrazy a typy. Jaký je jejich zásadní rozdíl a je nějaký?

Jednající osoba v beletristickém díle se nazývá postava, která provádí určité akce. Nezáleží na tom, zda je pozitivní nebo negativní, hlavní je, že to něco dělá. Může se objevit pouze v jedné nebo dvou epizodách nebo může provádět akce v průběhu celého příběhu - není tak důležité, když jde o postavu z fikce.

Hrdina je další termín používaný k popisu účastníků uměleckých děl. Podle doslovné definice je hrdina polobůh nebo zbožštěná osoba. Tak tomu bylo například u starých Řeků. Titul hrdiny dával člověku mnoho výhod, psaly se o něm písně a legendy, byl uctíván a všemožně podporován. Postupem času toto slovo migrovalo do literatury a dnes si čtenář vytvořil dvě základní myšlenky:

Pozitivní hrdina- ušlechtilý muž, který zachraňuje svět a na cestě každého, kdo se ocitne v žalostné situaci.
Negativní hrdina- darebák, před kterým je třeba zachránit svět.

Nesprávná synonyma

Hrdina se tedy nazývá také hlavní hrdina uměleckého díla. Tento pojem je však velmi často používán jako synonymum pro slovo „charakter“, což není totéž. Charakter lze povolat jakoukoli postavu, zatímco hrdina je představitelem dějové akce, na níž je založen veškerý obsah.

Výraz "charakter" nemá žádný další význam. Jako třeba herec, který musí něco dělat. A přesto mají postavy svou vlastní typologii:

Epizodická tvář. Postava, na kterou se zaměřuje konkrétní epizoda.
Žánroví hrdinové. Například v eposu bude postava vznešená jak způsoby, tak původem, ale v komedii bude mít její postava nádech jakési absurdity, která jí je připisována.
Antropomorfní postavy. Mluvící věci, zvířata atd.
Kolektivní.Účastníci davových scén.
Skupinové postavy. Počet účastníků je omezen a v práci jsou všichni jmenovitě jmenováni.
V zákulisí. Postavy, které jsou v příběhu představeny, ale samy se nevyskytují.
Půjčeno. Tváře převzaté z děl jiných spisovatelů.
Dvojnásobek. Objevuje se jako výsledek hrdinova rozděleného vědomí.
Transformováno. Postavy, se kterými se v historii vyskytují různé metamorfózy.

Obrázky a typy

Hlavní hrdina uměleckého díla je také tzv obraz. Tento jakési umělecké zobecnění lidských vlastností a povahových vlastností v popisu hrdiny díla. Například Tatyana Larina z "Eugene Onegin" může být považována za obraz romantické a zasněné dívky, chytré nad její roky.

Postavy v uměleckém díle se tedy nazývají obrazy, postavy a typy. Mimochodem, asi typy. Toto je zobecněný obraz lidské individuality, který je nejcharakterističtější sociální prostředí v určitou dobu. Typy soustřeďují všechny nejnápadnější a nejpozoruhodnější rysy charakteristické pro určitou skupinu lidí. Například typ dívky Turgeněv.

Je snadné být tvůrcem?

A přesto, bez ohledu na to, jak se postavy v fiktivním díle nazývají, všechny lze považovat za literární hrdiny, kteří mají charakter, vzhled a vnitřní svět. Je to možné? k obyčejnému člověku vytvořit postavu?! Je to možné, ale obtížné.

Nejprve musíte uvést popisný popis těchto pozic:

Portrét. tváře a postavy.
Tkanina. Odráží určité charakterové rysy.
Řeč. Charakterizuje hrdinu ne méně než jeho vzhled.
Stáří. Určuje potenciál příležitostí.
Profese. Určuje postavení ve společnosti.
Životní příběh. Původ hrdiny.

Za druhé, stojí za to věnovat pozornost vnitřní svět jednající osoba. Je třeba popsat jeho světonázor, etické přesvědčení, víru, výroky, činy, myšlenky a náklonnosti. Hlavní věc je pochopit, že hrdina je schopen reflektovat, to znamená být si vědom svých emocí a analyzovat své činy.

Procesní nuance

Jakákoli postava v literatuře je fiktivní animovaný subjekt s vlastním charakterem a jedinečným vzhledem. S těmito údaji musí autor samostatně přijít a přesvědčivě je zprostředkovat čtenáři. Tento proces je náročný na práci a vyžaduje určité dovednosti.

Nejlepší je zapsat si vše na samostatný list. osobní vlastnosti charakter a popsat je krok za krokem. Budete také muset odpovědět na následující otázky:

Jaký vztah má postava k ostatním lidem, k jeho práci a k sobě samému?
Jak se cítí se svými věcmi?

Odpovědí si můžete udělat úplný obrázek o osobnosti. Je důležité přidat umělecký detail - nějaký detail, který nese sémantické a emocionální zatížení. A samozřejmě vybírejte správné jméno.

Budeme cvičit?

Nuže, zkusme tyto poznatky uvést do praxe. Než začneme, je nutné si ujasnit, že v beletristických dílech o postavě nejsou všechny informace okamžitě uvedeny, nejsou nabízeny úplný seznam jeho vlastnosti. Nejprve obecný popis a poté s každou novou epizodou autor odhaluje všechny její rysy a na konci příběhu už má čtenář úplnou představu o hrdinovi.

Svou postavu můžete čtenáři představit následovně:

„Nikko vždy věřil, že pokud nelze objekt prozkoumat, pak jeho existence v tomto světě postrádá smysl. Blížila se mu už čtyřicítka, ale pořád vypadal jako sedmnáctiletý puberťák a choval se jako osmileté dítě, které zajímá úplně všechno. Teprve ve své laboratoři se stal klidným, rozumným a zasněným.

Dvanáctý syn, zbavený rodičovská láska a opatrovnictví, rostly jako trsátka, když utrácely většina z svého vědomého života v knihovně. Ve dvaceti letech už studoval všechny hmotné předměty a nyní se pokoušel rozložit lidské emoce na molekuly. Nikko nevěděl, jestli to dává smysl, ale díky těmto studiím začal jeho život hrát jasnými barvami.“

Jak se tedy jmenuje postava v uměleckém díle? Různými způsoby: postava, hrdina nebo obrázek. Je to hlavní? Každý z nich má jméno a žije si svůj vlastní život, byť vymyšlený autorem. Na to by se nemělo zapomínat.