Jak odlišit originální obraz od reprodukce. Pokud obrazy zobrazují lidi s velkými zadky, můžete si být jisti, že je to Rubbens

Proveďte potřebnou práci. Prozkoumejte dílo, podívejte se na další autorova díla, porovnejte titulky, prohlédněte si je zblízka. Zlepšení vašich znalostí je nezbytné pro hodnocení obrazu a pochopení toho, co hledat, abyste určili pravost.

Navštivte muzeum a podívejte se na patinu. Pokud požádáte o zobrazení zadní strany obrazu, personál vám s tím pomůže. Oceňte dojem a vzhled starých uměleckých děl. Vyhodnoťte hloubku a počet vrstev, které byly zapotřebí k dosažení barvy požadované umělcem.

Podívejte se na patinu dřeva, abyste zjistili, zda je staré. Určete, jak je rám sestaven a jaké hřebíky a spojovací prvky se používají.

Hledejte chloupky štětce. Na kopiích obrazů někdy na plátně samotném zbyly chlupy z levných štětců.

Použijte svůj čich. Pokud se vám podaří se k němu přiblížit, přičichněte k němu. Barva zasychá dlouho, trvá roky, než obraz úplně přestane vonět.

Rozhodněte se, jak se ve vás obrázek cítí. Vše společně analyzujte. Mnoho padělků například nemá dostatečnou barevnou hloubku nebo vrstvy. Dílo je možné snadno kopírovat, ale není možné přenést vrstvy barvy do obrazu.

Všechno do sebe musí zapadat. Zkontrolujte, zda vše sedí na obraze - například rám a plátno je také obtížné předstírat patinu.

Objednejte si pracovní hodnocení. Pokud se vám nějaké umělecké dílo opravdu líbí, musíte zapojit třetí stranu, která může obraz nestranně zhodnotit. Jak si můžete být jisti, že odhadci lze věřit? Musí být certifikován jednou nebo více profesionálními asociacemi uměleckých odhadců a mít zkušenosti s prací s konkrétním umělcem. Nejlépe není obchodník s uměním ani makléř. Příkladem je http://www.bernardewell.com, což je expert na Salvadora Dalího, jehož obrazy jsou často kopírovány. Prozkoumejte, jak se obrazy tohoto umělce prodávají – v čem aukční síně prodávají se, jakou mají velikost, kdy se prodávají a s jakým zástupcem?

Vezměte prosím na vědomí, že někteří prodejci, zejména ti, kteří se nacházejí v výletní lodě, se může pokusit oklamat kupujícího prodejem obrazu za přemrštěnou cenu.

Hledejte podpis a číslo – měly by tam být vždy. Obrazy bez podpisu jsou málo zajímavé, protože takových kopií lze vyrobit mnoho. Prozkoumejte galerii. Mnoho kusů bude mít na zadní straně nálepky galerie nebo informace. Podívejte se do galerie, zda je to pravda. V některých případech by rám a plátno měly jevit známky opotřebení. Dřevěné okraje nemůže zůstat tak ostrý po 50 nebo 100 letech, samotný rám musí být sušší. Prozkoumejte reputaci umělce. Zjistěte, že někteří autoři podepsali prázdný formulář, po kterém byl jejich podpis zkopírován na obrazy. To je negativní znamení, a proto mají jejich obrazy méně vysoká cena

. Je známo, že to někdy dělal Salvador Dalí.

- Wow, skvělý obrázek! – pochválil dílo a okamžitě urazil umělce nesprávnou terminologií Pravděpodobně víte, přátelé, že dobrý, ale ovlivnitelný umělec se může urazit, když mu řeknete, že on„maluje“ svůj obrázek

. Je to stejné jako říkat, že lodě plují po moři... ale všichni víme, že lodě plují po moři!

Přesto člověk, který má k výtvarnému umění daleko, často nedokáže přesně říct, co je malba, co kresba a čím se od sebe liší. Proto je pro něj „kreslení“ i „psaní“ jedno a totéž. Ale zkuste říct mistrovi, že má dobrou „kresbu“ na plátně! Už ne snadný způsob

ublížit citlivé tvůrčí povaze, i když prostý divák hned nepochopí, co je zde špatného a urážlivého.

Malba a kresba jsou blízké a dokonce příbuzné pojmy, ale jasně oddělené od sebe. Stejně jako je dobře známo, kdy se malují obrázky a kdy se kreslí. Zkusme na to přijít terminologie v výtvarné umění

. Věřte, že to není důležité jen pro kreativní, ale také zajímavé.

Rozdíl mezi malbou a kresbou Přísným formálním jazykem, výkres

- to je obraz jakýchkoliv obrázků, předmětů a jevů v rovině. Můžete kreslit křídou, perem, tužkou, barvami - čímkoli, co zanechává stopy na konkrétním povrchu.

Obecně i škrábání diamantu na sklo nebo třeba kreslení perem na hodině a tetování je také kreslení. Ale - to je také obraz předmětů a jevů, ale pouze s použitím barev. To znamená, že řečeno suchým a formálním jazykem, malba je jednou z možností kresby, ve které se jako nástroj používá štětec a barva je prostředkem k vytvoření obrazu.

Jinými slovy, kresba je grafika a je zvažována Oficiálně se za grafiku považuje vše, co se dělá na papíře, a kupodivu se za grafiku považuje i akvarel. I když mnoho děl je považováno také za malbu na papíře

Takže všechno na papíře je grafika a všechno ostatní je malba... na plátno, dřevo, sklo, zeď

Pamatujete si hodiny kreslení ve škole? Tam se celý předmět jmenoval tak: výtvarné umění. Neexistovaly žádné samostatné lekce malby nebo kresby, jen jeden den se učilo, jak pracovat s oleji, a další den - s tužkou.

Odtud plyne společná víra, že malba je jen variantou kresby. Formálně je to tak, ve skutečnosti je to jinak.

Výtvarné umění - Umění zachycovat obrazy = Výtvarné umění, Asociace různé typy malba, grafika, sochařství

Ve skutečnosti je taková hierarchie skutečnou byrokracií. Ve výtvarném umění dnes existuje jasné rozdělení: malování- jedná se o práci štětcem a barvami na hutné materiály, Přísným formálním jazykem,- to je použití všech ostatních materiálů na papíře.

Možná není tak přísný a vědecký, ale svět umění mnozí milují, protože nepodléhá vědě, a proto jeho zákonitosti nemusí nutně odpovídat přísné klasifikaci a terminologii.

Existuje další nuance: zamyslete se nad slovem samotným "malování"- skládá se ze dvou částí: "žít" A "napsat". Dá se to interpretovat různě, ale řada umělců říká, že práce s barvami je živá právě proto, že barvy samy po nanesení na plátno zasychají a poněkud mění své vlastnosti, tedy žijí svým vlastním životem.

A obraz sám získává svůj dynamický život, obraz se ukazuje jako živý. Nebo zobrazení- psát živě... Obecně slovo malba zní podle mě vznešeně a krásně

Pohled a reflexe živých obrazů

Takže jsme přišli na tuto část: malba je práce s barvami, kresba používá jiné prostředky. Navíc malířský stojan, monumentální i dekorativní se také liší od podobných forem kresby.

Na stěny se nanášejí barvy - mluvíme o o malování, zdobí je pastelkami - to už je kreslení.

Malují nebo kreslí?

Jiné, ne méně ožehavá otázka- jak nazvat proces tvorby obrázku. Zdá se, že pokud je vytvořen obrázek, znamená to, že je nakreslen. A pokud mluví o dopise, většinou myslí text.

Zde má terminologie hluboké historické kořeny. Malba v Rusku se postupně vyvinula z ikonomalby, kdy se mistři začali snažit oživit a oživit biblické motivy, za použití stejných technik a poté zcela přešel k obrazům, které neměly nic společného s náboženstvím.

Ale protože ikony byly původně "napsal", pak toto slovo migrovalo do malby a dnes se malují i ​​olejomalby.

Často hřeším a obvykle „maluji“ své obrazy

Pokud se bavíme o kresbě, pak jsou zde nakreslena všechna díla, ať jsou jakkoli významná. Dá se samozřejmě říci, že umělec „napsal“ epické plátno tužkou, ale není to nic jiného než svoboda.

Je možné malovat na plátno?

Obecně je zvykem říkat, že malují na plátno olejem, ale třeba prostě kreslí na papír. Ale to nejsou absolutní pravidla.

Například, Před malováním barvami si umělec může udělat skicu tužkou na plátno. To je kresba, autor ji kreslí. A teprve když se na tento výkres nanesou barvy, začne se malovat obraz.

I když, kreslení tužkou nebo uhlem na plátno nikdo nezakazoval... otázka jen je, že kresba na látkové plátno se pro suché techniky úplně nehodí, pokud ovšem zrovna tady není možné vše využít.

Totéž platí pro všechny ostatní základy nejen malba na stojanu umožňuje malovat obrazy. Například, monumentální malba zahrnuje malování obrázků barvami na různé architektonické objekty fasáda, dekorativní malba - to je psaní na různé předměty a detaily interiéru, - to je malování stěn uvnitř místnosti různými freskami a umělými malbami

Zároveň, když vezmeme sklenici nebo džbán a natřeme je například inkoustem, bude to již dekorativní malba . To znamená, že nijak nezávisí na tom, zda se zabýváme malbou nebo kresbou. Vše je o materiálech, ze kterých je obrázek vytvořen.

A nakonec: nepředpokládejte, že malba je pro profesionály a kresba je pro amatéry. Vůbec ne! Tužky, pastely nebo pastelky často vytvářejí díla, která nejsou o nic méně grandiózní a velkolepá než olejové nebo akrylové malby.

A obtížnost vytvoření práce například pouze s tužkami je velmi velká. Proto, pokud rádi kreslíte, nemusíte se mučit a nutit se malovat barvami - je docela možné vytvořit mistrovská díla s tím, co se vám nejvíce líbí.

Mistři portrétů v grafice

Jen v tomto případě, mimochodem, ve své práci budete moci plně vyjádřit sebe a své emoce, ať už na plátno, papír, sklo nebo na zeď! Jsou to primární a materiály a techniky jsou jen nástroje, mezi kterými si vyberete to nejvhodnější pro vás.

Přátelé, k článku neztratil se mezi mnoha dalšími články na internetu,uložit do záložek.Ke čtení se tak můžete kdykoli vrátit.

Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky

Zahájení dialogu se světovou kulturou, moderní muž nevynakládá žádné úsilí, aby se dostal na její úroveň, ale naopak se ji snaží srazit na jeho úroveň. (někdo chytrý)

Před vynálezem fotografie byla malba chápána jako nástroj pro co nejpřesnější odrážení prostředí. Malba byla považována za lepší, čím autentičtěji zobrazovala skutečný svět. S příchodem fotografie v roce 1839 a kinematografie v roce 1895 se výrazně rozšířilo chápání malby, i když jiní se stále drží úzce funkčního postoje.

Jaký je rozdíl mezi fotografií a malbou?

Bato Dugarzhapov "Vánoce".

Fotografie zachycuje okamžik, tedy zcela konkrétní, okamžitý stav předmětu. Umělec, jakkoliv detailně a věrohodně rozepisuje detaily, píše především to OBECNÉ, co na modelu vidí, tedy to nejcharakterističtější a nejvýraznější.

Fotografie (s výjimkou velmi vzácných děl fotoautorů) je tedy ilustrace, podobná obrázku v encyklopedii: takhle vypadá veverka, děti, a takhle vypadal majitel fotoalba Před 20 lety, když se koupal ve vaně.

Bato Dugarzhapov „Krym“.

Moderní umělec opustil kopírování přírody – fotografie a filmování to umí mnohem lépe a rychleji. Naturalismus tlačí malbu do slepé uličky opakování a banality. Přírodu navíc nelze reprodukovat. Když divák vnímá jen ten nejpovrchnější aspekt obrazu – přenos informací „kde všechno stálo“, pak bude chápání obrazu extrémně ochuzeno a zkresleno.

Obraz se od fotografie zásadně liší neidentitou toho, co bylo vytvořeno, a tím se stalo zásadní rozdíl mezi malebným a fotografický obraz. Umělec se vlastní vůlí rozhoduje, co a jak opustit, co a jak zvýraznit, co z obrazu vyloučit, někdy i v rozporu s povrchním zdravým rozumem.

Bato Dugarzhapov „Terasa“.

Obrazová olejomalba na plátně tvrdí, že je úplným a univerzálním zobrazením malovaného předmětu a zprostředkovává jeho dojem. Nepochopitelným způsobem se na plochém plátně objevuje svazek, živý a krásný svět, vytvořený umělcem.

Můžeme vstoupit do obrazu a slyšet zpěv ptáků, cítit vůni rozkvetlé louky, cítit teplo vody vyhřívané sluncem, vidět pohyb – jasně chápeme, že to vše se děje pouze v našich myslích a před námi, a že to vše nám autor zprostředkoval.

Co je to "alla prima"?

Bato Dugarzhapov „Ráno“.

Jestliže dříve byl vítán šperkařský styl vypisování detailů do nejmenších detailů, kdy se obraz maloval měsíce, nebo dokonce roky a poté pečlivě lakoval, pak se v 19.-20. století objevil koncept „alla prima“ - z latinského „all prima vista“ (na první pohled) a znamená spontánní malování impasto barvou.

Obraz je hotový po prvním sezení. Barvy se většinou míchají na paletě, kde působí svěže a zářivě. Při psaní v plenéru je to velmi vhodným způsobem práce.

Pastozita se projevuje v reliéfu, nerovnoměrnosti vrstvy barvy, v plastickém tahu štětcem a slouží ke zdůraznění materiálové stránky objektu a dodání dynamiky. Obrazy jsou objemnější a informativnější než fotografie, mohou na diváky emocionálně působit lokálními barevnými skvrnami, bez zbytečného upřesňování a upřesňování detailů. Někdy i kvůli absenci této specifikace.

Bato Dugarzhapov „Polední. Lodě."

Střídání zdánlivě chaotických tahů a světelných skvrn je mnohem emotivnější než fotografie a stará, vybroušená manýra zprostředkovává pohyb – hra slunečních skvrn na trávě, odlesky na vodě, kymácející se listí atd.

Divák, zcela divoký ve smyslu obrazové kultury, vidící díla alla prima, malovaná rozmáchlými tahy a pruhy, si bohužel nedá práci zastavit se a zblízka se podívat, ale nafoukne tváře a se slovy „já umí i tak malovat,“ s vědomím vlastní nadřazenosti jde dále v hledání lakovaných, kudrnatých kreací, kde není potřeba žádná práce s fantazií a empatií.

Nechme ho jít a pak se podívejme například na obraz „Plein Air“ od umělce Bato Dugarzhapova. Co vidíme na tomto zajímavém obrázku?

Bato Dugarzhapov „Plein Air“.

Kdo chce vidět, jak se vyrábí boty postav – nic. Divák, naladěný na vlnu porozumění, v první řadě hodně vidí sluneční světlo. Pak vidíme několik umělců v letních šatech u stojanů a vousatého umělce v džínách a se štětci v ruce. Pak se objeví teplý kamenná zeď se sluncem zalitými popínavými vistáriemi nad nimi, modrá obloha v mezerách listoví, parapetu nábřeží a moři za ním. Důvod, proč není listí do detailu prokresleno a žilnatina, je ten, že se pohybuje, houpe a také se pohybuje světlo, pohybují se stíny a odraz od moře v dálce se mění každou minutu...

Nálada obrazu je naprosto fenomenální, prostě vyzařuje světlo a pozitivitu. A přitom nelze ukazovátkem ukazovat a vysvětlovat – tohle je tohle a tady tohle. Stačí to vidět tak, že se trochu vzdálíte od obrázku a budete se na něj dívat dostatečně dlouho. Navíc se jedná pouze o soubor, dokážu si představit, jak by to mělo fungovat v originále!

Bato Dugarzhapov „Na skicách“.

Podobně se „objevuje“ obraz „O etudách“. Za prvé - chaotické skvrny slunečního světla a odrazy moře. Pak se šedovlasý umělec naklonil k stojanu. Pak - moře samotné: svítící moře, hýbe se, trápí se, odrazy slunce od vln prakticky oslepují oči (jak se to stalo, nelze pochopit), v moři jsou skály, kameny a lodě, vlevo , opět popínavá rostlina, možná hrozny.

Atmosféra horkého rána (a tohle je ráno, protože když je slunce vysoko, moře se tolik netřpytí, barví se do modra), nádhera jižní pobřeží a obdiv k této kráse.

Bato Dugarzhapov "Jižní večer"

Obrazy Bato Dugarzhapova jsou ponořeny do zvláštního světelného prostředí, které vypovídá o umělcově vysoké obrazové kultuře a jemném pochopení barev a prostorových vztahů. Jeho díla se vyznačují svěžestí, rychlým rytmem linií a barevných skvrn, romantickou povzneseností a jemným vnímáním světlo-prostorových vztahů.

S velkou lehkostí, pomocí velkých tahů, vytváří ucelený celistvý obraz přírody v barvách, světle a vitální dynamice... vše se třpytí v paprscích slunce, i tam, kde je stín, odlesky se třpytí, což je obzvláště úžasné a příjemný. Volně vržené barvy leží jedna na druhé a tvoří vícebarevnou harmonii a rytmus, ve kterém hraje zvláštní roli hra odstínů.

Bato Dugarzhapov „Jezero Como“.

Bato Dugarzhapov se narodil v roce 1966 v Čitě. Absolvoval umělecká škola v Tomsku a Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po. V.I. Surikov. Umělcova díla jsou v soukromých sbírkách v Rusku, USA, Francii, Itálii a Španělsku.

K. Yu Starokhamská

Malba jakéhokoli žánru (od zátiší po náboženská malba) je umělecký obraz, vytvořené s pomocí umělcovy představivosti a osobního vidění světa. Světonázor a postoj umělce se formují pod vlivem prostředí - éry, státu, společnosti, rodiny, životního stylu atd. Umění velkých umělců je vždy portrétem doby prizmatem autoportrétu, osobnosti procházející okolní realitou a duchem doby.

Ikona je nadčasový fenomén, je to zjevení Boha, reprezentované pomocí vizuální umění. Nejdůležitější zásadou v malbě ikon je dodržování zavedených kánonů. Kánony malby ikon jsou tak jedinečné, že člověk, který není obeznámen s historií a teologií Církve, může být zmaten: proč se držet starověkých zásad zobrazování? Možná mistři, kteří stáli u zrodu ikonomalby, prostě neovládali techniky, které se vyvinuly během renesance? A možná bychom měli posunout úspěchy evropská civilizace k tomuhle starověké umění?

Jak se tedy ikona tak nápadně liší? klasická malba? A jakými technickými prostředky je tohoto rozdílu dosaženo?

Ikonopisec nepřenáší do ikony nic ze svého osobního vidění světa, co by se jakkoli odlišovalo od světonázoru Církve Kristovy. Ikonopisec se stává průvodcem světonázoru církve. Ikona se nesnaží odrážet okolní dočasnou realitu; nezabývá se problémy naší doby, přechodnými nepokoji tohoto světa. Ikona je oknem do jiného, ​​věčného světa.



Obraz nevyhnutelně odráží individualitu autora, dílo odráží jeho osobní, jedinečné rysy, navíc každý umělec usiluje o svůj osobitý jedinečný styl; Jeden z nejvyšší úspěchy autorská činnost - tvorba nového stylu, směr v malbě. Mistrova plátna jsou neoddělitelně spjata s jeho jménem, ​​obrazem a životopisem.

Obraz je duchovní, tedy smyslný, zprostředkovává emoce, neboť umění představuje způsob chápání světa prostřednictvím pocitů.

Ikona je duchovní, bez emocí a nezaujatá. Jako kostelní zpěv a čtení, ikona nepřijímá emocionální způsoby dopad.

Malba je způsob interakce s autorovou osobností. Ikona je prostředkem komunikace s Bohem a Jeho svatými.

Ikona na rozdíl od obrazu přímo slouží spáse lidské duše.

Zdůraznili jsme vnitřní rozdíly mezi ikonou a malbou a kterou vnější rozdíly můžeme sledovat?

Za prvé, ikona je svědectvím o pravém Bohu, je to čistě náboženský fenomén. Kanonická ikona nemá náhodné dekorace postrádající sémantický význam.

Hlavní rozdíly mezi ikonou a malbou:

1. Konvenčnost, určité zkreslení reálných forem a symboliky.

Karnální je v ikoně zmenšeno a duchovní je odhaleno. Protáhlé proporce postavy, nedostatek objemu. Ikona postrádá těžkost, váhu vlastní předmětům našeho světa.

2. Opačná perspektiva.

Obraz je konstruován podle zákonů přímé perspektivy, úběžník je umístěn na horizontu a je vždy stejný. Ikona se vyznačuje reverzní perspektivou, kdy se úběžník nenachází v hloubce roviny, ale v osobě stojící před ikonou. Takto nachází svůj výraz myšlenka vzhledu nebeského světa do našeho světa, světa pod ním. A rovnoběžné čáry na ikoně nesbíhají, ale naopak se rozšiřují v prostoru ikony.

3. Absence externí zdroj Sveta.

Světlo, jakoby zevnitř ikony, z tváří a postav samotných, z jejich hlubin je podstatou svatosti. Ikona svítí a tento princip je založen na svědectví teologického evangelia o Proměnění našeho Pána na hoře Tábor. Ortodoxní svatozář je nestvořené světlo božství, zrozené v srdci světce a tvořící jediný celek s jeho proměněným tělem.

4. Barva v ikoně plní čistě symbolickou funkci.

Červená barva na ikonách mučedníků symbolizuje oběť, popř královská moc. Zlato je symbolem nekomoditního světla, které má zcela jinou povahu než ostatní fyzikální látky. Proč to nelze přenést barvou. Zlato na ikonách je opakem myšlenky pozemského zlata a bohatství. Existují také barvy, které nahrazují přítomnost zlata na ikoně - okrová, červená a bílé barvy. Černá barva na ikonách se používá pouze v případech, kdy je potřeba ukázat síly zla nebo podsvětí.

6. Na ikoně není žádný čas. Všechny události se odehrávají ve stejnou dobu.

Jedna ikona často zobrazuje několik různých scén, někdy jsou to výjevy ze života jednoho světce, které ilustrují celou jeho cestu od narození až po spočinutí. Takto je zprostředkováno zapojení ikony do světa věčnosti, kde je vše otevřeno najednou, nebo spíše čas prostě chybí. Na obrázku se to naopak děje v jedné časové rovině.

Rozdíl mezi kanonickou ikonou a malbou je tedy zřejmý.

Hlavním úkolem ikony, na rozdíl od malby, která zprostředkovává smyslovou stránku světa, je odhalit realitu duchovního světa, pomoci získat pocit skutečné přítomnosti světce, Matka Boží nebo Pán, aby přispěl k otevření srdce a zrození kající modlitby nebo chvály, jimiž se posvěcuje mysl, srdce a celý život člověka.

V Icon Painting Workshop "Measured Icon" je to možné