Jak kreslit myší. Kreslení na počítači - potřebné programy a zařízení

V dnešní svět Počítače stále více pronikají do našich životů. Mnoho oblastí je jednoduše nemyslitelných bez použití PC: složité matematické výpočty, design, modelování, internetová komunikace atd. Konečně došlo na kreslení!

Nyní se nejen umělci, ale i obyčejní amatéři mohou snadno pokusit nakreslit nějaké „mistrovské dílo“ pomocí speciálních programů. O těchto speciální programy pro kreslení na počítači a chtěl bych o tom mluvit v tomto článku.

*Upozorňujeme, že budou brány v úvahu pouze bezplatné programy.

1. Malování je výchozí program...

Právě s Malováním bych rád začal s recenzí kreslících programů, protože... je součástí Windows XP, 7, 8, Vista atd., což znamená, že nemusíte nic stahovat, abyste mohli začít kreslit!

Chcete-li jej otevřít, přejděte do nabídky " start/programy/standard“ a poté klikněte na ikonu „Malovat“.

Samotný program je extrémně jednoduchý a pochopí ho i úplný začátečník, který nedávno zapnul PC.

Mezi hlavní funkce: změna velikosti obrázků, vyříznutí určité části obrázku, možnost kreslení tužkou nebo štětcem, vyplnění oblasti vybranou barvou atd.

Pro ty, kteří se profesionálně nezabývají obrázky, pro ty, kteří občas potřebují opravit něco malého na obrázcích - možnosti programu jsou více než dostatečné. Proto doporučuji začít vaše seznámení s kreslením na PC právě u něj!

2. Gimp – výkonný graf. editor

Gimp je výkonný grafický editor, který dokáže pracovat s grafickými tablety* (viz níže) a mnoha dalšími vstupními zařízeními.

Hlavní funkce:

Vylepšete fotografie, zesvětlete je, vylepšete podání barev;

Snadno a rychle odstraňte nepotřebné prvky z fotografií;

Vyjmout rozvržení webových stránek;

Kreslení obrázků pomocí grafických tabletů;

Vlastní formát ukládání souborů „.xcf“, který je schopen ukládat texty, textury, vrstvy atd.;

Pohodlná možnost práce se schránkou - můžete okamžitě vložit obrázek do programu a začít jej upravovat;

Gimp vám umožní archivovat snímky téměř za chodu;

Schopnost otevírat soubory ve formátu „.psd“;

Vytváření vlastních pluginů (pokud máte znalosti programování, samozřejmě).

3. MyPaint - umělecká kresba

Web: http://mypaint.intilinux.com/?page_id=6

MyPaint je grafický editor zaměřený na začínající umělce. Program má jednoduché rozhraní spojené s neomezenými velikostmi plátna. K dispozici je také vynikající sada štětců, díky kterým můžete pomocí tohoto programu na počítači kreslit obrázky jako na plátno!

Program zaujme svou jednoduchostí a realističností - obrazy vycházejí z pera téměř jako největší hity na stěnách profesionálů.

V programu si můžete vybrat plátna, například kočáry, stěny, autobusy, na kterých pak můžete dělat své kreativní zázraky.

Na panelu je možnost volby obrovské množství květiny - více než 100 ks! Je možné dělat šmouhy, měnit vzdálenost k povrchu, používat fixy atd. Obecně celý arzenál graffiti umělce!

5. Artweaver - náhrada za Adobe Photoshop

Bezplatný grafický editor, který tvrdí, že je nejvíce Adobe Photoshop. Tento program simuluje kresbu olejem, barvou, tužkou, křídou, štětcem atd.

Je možné pracovat s vrstvami, převádět obrázky do různých formátů, komprimovat atd. Soudě podle screenshotu níže to od Adobe Photoshop ani nepoznáte!

SmoothDraw je vynikající grafický editor se spoustou možností pro zpracování a tvorbu obrázků. Program je zaměřen především na vytváření obrázků od začátku, z bílého a prázdného plátna.

Váš arzenál bude zahrnovat velký počet designové a umělecké nástroje: štětce, tužky, pera, pera atd.

Práce s tablety je také vcelku dobrá, v kombinaci s uživatelsky přívětivým rozhraním programu - lze jej s klidem doporučit většině uživatelů.

7. PixBuilder Studio - mini Photoshop

Mnoho uživatelů na internetu již tento program nazval mini Photoshop. Má většinu oblíbených funkcí a vlastností placené verze. programy Adobe Photoshop: editor jasu a kontrastu, existují nástroje pro řezání, transformaci obrázků, které můžete vytvářet složité tvary a předměty.

Dobrá implementace několika typů rozmazání obrazu, efektů doostření atd.

Pravděpodobně nemá cenu mluvit o takových funkcích, jako je změna velikosti obrazu, otáčení, obrácení atd. Celkově je PixBuilder Studio vynikající program pro kreslení a úpravy pro váš počítač.

8. Inkscape - analog Corel Draw (vektorová grafika)

Toto je bezplatný editor vektorových obrázků, podobný Corel Draw. Tento program je pro kreslení s vektory - tzn. směrované segmenty. Na rozdíl od bitmapových obrázků lze velikost vektorových obrázků snadno změnit bez ztráty kvality! Obvykle se takový program používá při tisku.

Zde stojí za zmínku o Flashi - používá také vektorovou grafiku, která vám umožňuje výrazně zmenšit velikost videa!

Mimochodem, stojí za to dodat, že program má podporu pro ruský jazyk!

9. Livebrush - malování štětcem

Web: http://www.livebrush.com/GetLivebrush.aspx

Velmi jednoduchý program pro kreslení s dobrými možnostmi pro úpravu obrázků. Jednou z hlavních funkcí tohoto editoru je, že zde budete kreslit štětec! Neexistují žádné další nástroje!

Na jednu stranu je to omezující, ale na druhou vám program umožňuje implementovat spoustu věcí, které v žádném jiném nezvládnete!

Obrovské množství štětců, jejich nastavení, tahů atd. Navíc si štětce můžete sami vytvořit a stáhnout z internetu.

Mimochodem, „štětcem“ v livebrush nemáme na mysli „jen jednoduchou“ linii, ale i modely složitých geometrických tvarů... Obecně se doporučuje seznámit se s ní všem příznivcům práce s grafikou.

10. Grafické tablety

Grafický tablet je speciální zařízení pro kreslení na počítači. K počítači se připojuje přes standardní USB. Pomocí pera můžete táhnout přes elektronický list a svůj obraz můžete okamžitě vidět online na obrazovce počítače. Velký!

Kdo k čemu potřebuje tablet?

Nejen tablet může být užitečný profesionálních designérů, ale také obyčejní školáci a děti. Pomocí něj můžete upravovat fotografie a obrázky, kreslit graffiti sociální sítě, snadno a rychle zadávat rukopisy do grafických dokumentů. Navíc při používání pera (pera pro tablety) se vaše ruka a zápěstí neunaví při dlouhodobé práci, například při používání myši.

Pro profesionály je to příležitost upravovat fotografie: vytvářet masky, retušovat, upravovat a opravovat složité obrysy snímků (vlasy, oči atd.).

Obecně si na tablet velmi rychle zvyknete a pokud často pracujete s grafikou, zařízení se stává jednoduše nenahraditelným! Doporučeno pro všechny milovníky grafiky.

Tím končí přehled programů. Hodně štěstí s výběrem a krásnými kresbami!

Nemám tablet. Kreslím velmi málo a obávám se, že když si to koupím, bude se na to buď tiše sbírat prach na poličce, nebo čas, kterého už mám velmi málo, strávím špatnými cíli, za kterými v životě jdu. Ale ve skutečnosti mi kreslení myší docela vyhovuje, to se samozřejmě může zdát divné, ale je to tak.

používám Photoshop CS5 a myš Logitech mx518.

Slouží mi 5 let, je velmi pohodlný, rovné čáry, kterých se každý tak bojí, se kreslí bez potíží. I když udělat skicu lidská postava Nemůžu (ani na papíře to není jednoduché), ale tady je příklad skici oka nakreslená od začátku.

Hlavním problémem je stále nedostatek znalostí a zkušeností.

Pokusím se nastínit hlavní rysy kreslení myší:

Mnohem pohodlnější je malovat standardním měkkým štětcem. Tvrdost(Tvrdost) se pohybuje od 20 na 70% . Tok(tlak) 40% . Neprůhlednost(Neprůhlednost) je také obvykle nízká, ale záleží na situaci. Obávám se, že tato položka může způsobit negativní emoce, protože téměř veškeré použití měkkého štětce je odsuzováno, ale kreslení pomocí myši je mnohem pohodlnější. Stupeň tlaku nelze nijak regulovat, a proto, pokud vezmete tvrdý kartáč, tahy budou velmi hrubé. Takže je potřeba být opatrný.

Opakuji, protože nelze regulovat míru tlaku, používám navíc gumu s nízkou krycí schopností, abych trochu vymazal konce čar.

Spousta a spousta kliknutí. Obecně je potřeba velmi rychle nejen kliknout na samotnou kresbu, ale také umět změnit velikost štětce, jeho tvrdost, průhlednost a přepnout na gumu a zpět, to by mělo být vyvinuto až do automatiky.

A teď vlastně k samotné kresbě.

Nápad se objevil před více než rokem a už si nepamatuji, jak se tento obrázek objevil v mých představách a co mě inspirovalo. Odstranil jsem některé fáze, abych se zbavil neplodných transformací, protože kvůli nedostatku znalostí musím v procesu hodně změnit. Konečný výsledek se liší od toho, co jsem zde původně zveřejnil, upravil jsem to. Není dobré nějak zveřejňovat lekci, když jste sami nespokojeni s kresbou.

Měl jsem v úmyslu nakreslit dívku, jejíž vlasy se mění ve vodu a naplňují obrovské jezero. Nejprve si vždy udělám náčrt tužkou (ale protože se nápad objevil před více než rokem, nebyl uložen) a obkreslím ho ve Photoshopu. Jak vidíte, myšlenka byla trochu jiná a už jsem ji začal realizovat, ale něco nefungovalo.

O rok později se mi objevil trochu jiný obrázek, řekl jsem si, že to musí být určitě vodopád, a ne jen potok. Proto jsem změnil náčrt ve Photoshopu, pokud existuje základ, pak to není příliš obtížné. Pracovní povolení - 3773 x 5500.

Další fází je definice barevný rozsah, což je pro mě vždy těžké, i když mám jasnou představu, kde a jakou barvu má mít. Za tímto účelem vytvořím novou vrstvu nad skicou. Okamžitě zmíním, že v budoucnu vytvořím mnoho vrstev navrchu a postupně je přilepím k základně. Nepoužívám jasnou paletu; vybírám barvy podle oka nebo pipetou z již nakreslených částí.

S obrázkem pracuji rovnoměrně, ale snad zvýrazním fáze obličeje, protože v malém měřítku je těžké zachytit změny.

Začnu detailovat obličej a načrtnout účes. K malování pleti používám velký měkký štětec s nízkou krycí schopností pro zjemnění barevného přechodu. Během toho otočím obličej a přidám sytější stíny oranžových, žlutých a vínových tónů.

Vlasy nakreslím přerušovanými čarami a vymažu jejich konce. Nejprve vezmu hustý štětec a postupně ho dělám tenčím a tenčím. Tímto principem kreslím úplně všechno, nejen vlasy.

A teď se vraťme vlastně k celému obrazu.

V této fázi je pro mě hlavním úkolem opravit anatomii a připravit jakýsi rám pro další detaily. K tomu se dívám na reference, vybírám jich obrovské množství, takže není možné vyčlenit žádnou konkrétní. Buď pomocí transformace nebo kresby navrch koriguji tělo. Prostředí označuji konkrétněji.

Pak se snažím obohatit paletu barev přidáním mnoha odstínů. Maluji oblohu a přejíždím si vlasy a pokožku stejnými barvami a snažím se je rozzářit. Tvrdým štětcem šaty zprůhledním v oblasti nohou a detailuji živůtek. Nakreslím hory na pozadí, zkopíruji je spolu s oblohou a vertikálně je převrátím, abych vytvořil odraz ve vodě. Na krku byl původně přívěsek, který jsem později zjistil, že není na místě.

Kreslím ruce a měním vzhled copu, místo obvyklého, který kreslím“ klásek“, protože jsem nevzal v úvahu skutečnost, že to bylo přesně to, co jsem dostal vedle mého obličeje. Ještě detailněji kreslím oblohu, vodopád, odraz ve vodě a na skále obkresluji stonky rostliny.

Měl jsem pocit, že kolem není dost místa, a tak jsem plátno trochu rozšířil. Dole se začala objevovat mlha a na rostlině květiny.

A nakonec aplikuji 2 filtry Alien Skin Exposure 2. Na obrázku jsou 2 vrstvy:

1. Barevný film - Kodak Ektachrome polovina 70. let (modrý) (trochu snižte kontrast, neprůhlednost 20 %);

2. Barevný film - Fuji Provia 100F (neprůhlednost 20 %);

Na každé vrstvě mažu místa, která jsou příliš tmavá nebo přeexponovaná.

Hotový výsledek.

Konečný výsledek

Jsou popsány hlavní nástroje.

Nejprve musíme správně umístit náš výkres.

Kvůli mým obtížím při skicování proporcí jsem jako první vytvořil mřížku z fotografie (obrázek velikosti A4 z lesklého časopisu) pomocí tužky a pravítka. Mřížka se skládala z 12 čtverců napříč a 9 dolů, každý čtverec 1,5 cm. K tomu jsem vytvořil průhledná vrstva

a (pro další práci s pravítkem) pak rozměrovou mřížku - 12 čtverců napříč a 9 dolů. Pojmenována vrstva GRID. Protože jsem potřeboval velikost tohoto obrázku 640x480, ořízl jsem mřížku na velikost, kterou jsem potřeboval.

Poté jsem vytvořil další vrstvu s bílým pozadím, nazvanou SKETCH, a umístil jsem ji před vrstvu GRID, takto: Ve vrstvě SKETCH jsem začal vytvářet skicu ve Photoshopu pomocíčárový nástroj

, s mřížkou pro lepší vykreslení proporcí. Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí airbrush

dokud to nefungovalo:

Krok 1

Zde můžete vidět, jak mi mřížka pomáhá přesně rozmístit všechny proporce. Například ženský obličej zabírá přibližně 15 čtverců, přičemž 1 čtverec je mezi dívčiným nosem a tváří.

Základní stín Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí A nástroj na rozmazání

s různým nastavením kartáče, měnícím se tlakem 60-80%.

Krok 2 A.

Na hustší místa, jako je nos, jsem přidal malé kuličky a linky, které jsem pak rozmazal po celém tvaru nosu pomocí

Pomocí stejných nástrojů jsem začal stínovat mužskou tvář, barvit některé oblasti a přidávat stíny na dívčino rameno, dokud jsem nepřišel na toto:

Krok 3

Základní zbarvení Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí Ve světlých a tmavých oblastech jsem začala vrstvit barvu.

Pomocí stejných nástrojů jsem začal stínovat mužskou tvář, barvit některé oblasti a přidávat stíny na dívčino rameno, dokud jsem nepřišel na toto:

To bylo provedeno zcela jednoduše překreslením aktuálního obrázku.

v režimu:barva.

Pro toto barvení jsem se rozhodla použít jednoduché hnědé a růžové na pleť.

První chybou bylo, že jsem začal vybarvovat ne na vrstvě SKETCH, ale na vrstvě pozadí, po přemýšlení jsem se rozhodl vrstvy sloučit. Kvůli tomu jsem ztratil spoustu času a nervů:

Chyba 1: Vyřízl jsem obrázek pomocí Kouzelná hůlka a nalepil ho na červené pozadí, čímž zničil antialiasing kolem dívčiny hlavy. Také jsem si všiml, že jsem s tím trochu spěchal Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí a ztratil nějaké detaily na mužově nose a tváři. Po načtení předchozí fáze své práce jsem toho muže zkusil vystřihnout a nalepit na poškozený obrázek (moc se to nepovedlo) a o něco později jsem ještě musel některé oblasti začistit gumou.

Chyba 2: Bylo pro mě velmi snadné nakreslit dívčí vlasy a rozhodl jsem se použít jeden z filtrů před dalším zpracováním pomocí nástroje zamazat. K tomu jsem vybral vlasy pomocí nástroje Nástroj laso a aplikoval na ně filtr Photoshopu „Paint Smear“ ( Filtr > Umělecké > Barvy).

Někdy jsem používal zaostřit (filtr > zostřit) do vlasů, aby se všechny detaily a ostrost barev, které jsou ve vlasech, objevily zřetelněji, aby dodaly ještě více více odstínů a jednoduše pro zpestření a snížení monotónnosti jejich samotného vzhledu.

Vypadá to, že ne tím nejlepším možným způsobem, ano?

Po pokusu s tím pracovat (a ještě jednou protáhnout celý proces) se ukázalo něco nepochopitelného.

Obrázek jsem uložil nad předchozí, po vybarvení každé z hlav a také při dalším průběhu práce.

To mi dalo dvě možnosti: načíst předchozí krok (zobrazený jako krok 4) nebo zkusit překreslit poškozená místa. Rozhodl jsem se opravit poškozená místa a předělat malbu. Lekce 1

: Ukládejte svou práci pravidelně pod různými názvy. Lekce 2

: Nepoužívejte filtry! (Dobře, přiznávám, že jsem Paint Daubs používal, ALE velmi zřídka). Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí A Tak či onak, nakonec po předělání obrázku pomocí

Dostal jsem se do další fáze.

Krok 5

Vyhlazování V tuto chvíli jsem se rozhodl po použití štětce vyhladit některá místa. To bylo provedeno jako první s nástroj pro rozmazání a poté smícháním odstínů dohromady nástroj na rozmazání

, jak ukazuje následující příklad:

2. 1. Nerovnoměrný gradient s malými přechody mezi jednotlivými odstíny. Nástroj rozmazání

3. 1. Nerovnoměrný gradient s malými přechody mezi jednotlivými odstíny. Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí obvykle se používá ke zjemnění těchto odstínů. měkké kartáče

používá se pro další míchání před přechodem k dalšímu kroku.

Pro začátek jsem se rozhodl smazat vrstvu GRID se všemi jejími funkcemi a pokračovat v práci bez ní s použitím původní fotografie. Při přidávání různé prvky a podrobnosti, neberu jako základ existující vzorek. Je lepší přispět svým vlastním tvořivost v této fázi a realizovat některé ze svých nápadů.

S vyhnout se Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí vypalovací nástroj, začal jsem vylepšovat hlavní světla a stíny. Také jsem používal Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí, hořet Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí dodge nástroje A A S tvrdé kartáče pro přidání detailu do rtů, očí a nosu každého, jemně zatlačte a vytáhněte barvy požadovaným směrem (viz foto). předchozí příklad nos).

Použitím hořet Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí dodge nástroje, začal jsem přidávat světlé a tmavé linky dívčí vlasy pomocí A Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí tvrdé kartáče, k oddělení barevných čar.

Na některé další oblasti vlasů jsem aplikoval Filtr > Umělecké > Barvy(s mírou) před vyhlazením a dalším zpracováním (jak je uvedeno níže).

Krok 6

V návaznosti na výše uvedené metody jsem pokračoval ve vyhlazování tam, kde byly barvy nanášeny štětci, čímž jsem vlasům dodal silnější efekty a detaily. Také jsem začala přidávat záhyby do očí, řas a obočí pomocí zamazat Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí vypalovací nástroje Velikost 1px při nízkém tlaku.

1. Jednoduché, nedetailní oko.

2. Hlavním bodem je rozjasnění špičky oka pomocí nástroje Photoshop dodge nástroj. Přidání jednotlivých prvků do oka, vyrobené pomocí A.

3. Stažené obočí a řasy. Přidány záhyby na špičce oka. Přidání fialových odstínů pomocí Za tímto NÁČSKEM, na bílé vrstvě, jsem začal přidávat trochu stínování pomocí v režimu: barva.

Krok 7

Jak kreslit myší?

Mistrova odpověď:

Profesionální designéři a ilustrátoři využívají při své práci grafické tablety. Jeho tvorba je založena na principu, že napodobuje pohyby rukou, které umělec dělá, když kreslí na obyčejný list papíru, čímž získává větší příležitosti. Kreslení na tabletu je navíc mnohem pohodlnější než pouhé používání myši. Pokud však chcete používat myš, pak je to možné.

Požadujeme: kvalitní a pohodlnou myš

Pokud si nyní nemůžete koupit tablet nebo si jednoduše nejste jisti, zda jej v budoucnu nebudete potřebovat, zkuste ke kreslení použít myš. Chcete-li začít, spusťte některý z grafických editorů. Může to být rastr jako Photoshop nebo vektor Adobe Illustrator a CorelDraw. Najděte si výukový program kreslení pro začátečníky a řiďte se tam uvedenými pokyny.

Nepředpokládejte, že stačí vytvořit kresbu dobrá kvalita s myší nemožné. Jen je třeba mít na paměti, že to bude vyžadovat spoustu vašeho času a úsilí. Někteří uživatelé si tablet nikdy nekoupí a vystačí si s myší. A poté, co si člověk zvykl na kreslení pomocí myši, je pro něj později docela obtížné přejít na tablet.

Jedním z hlavních problémů při kreslení myší je to, že čáry není tak snadné vytvořit rovnoměrné a hladké, často se pletou nebo se dokonce klikatí. To lze napravit opakovaným zvětšováním měřítka dokumentu, protože takto je mnohem pohodlnější kreslit detaily. Při kreslení oddalujte a znovu přibližujte, abyste viděli výsledky svého úsilí.

Nesnažte se kreslit souvislou dlouhou čáru. Lepší je skládat jej z mnoha jednotlivých tahů a tahů. A pokud potřebujete rovnou čáru, stačí použít speciální nástroj editoru a upravit požadovanou barvu a tloušťka.

Pokud chcete nakreslit něco docela jednoduchého, jako jsou vánoční stromky nebo sněhuláci, použijte vhodné geometrické tvary, jako jsou trojúhelníky, kruhy atd. Po jejich umístění do pracovní oblasti okna grafického editoru je vyplňte barvou, přidejte detaily, jako je světlo a stín atd. Pokud chcete nějakou plochu natírat co nejrovnoměrněji, tak ji vyberte a teprve poté začněte malovat. Tato technika vám nedovolí jít za hranice výběru a kresba bude úhledná.

Použijte alternativní metodu. Načrtněte obrysy budoucí kresby tužkou na obyčejný list papíru a poté naskenujte nebo vyfotografujte. Poté musíte fotografii otevřít grafický editor. Již v něm načrtněte obrysy a barvu podle přání. Například ve Photoshopu je velmi vhodné k tomu použít vrstvy, takže stopy kresba tužkou nebude na výsledném obrázku vidět.

Mnoho lidí se mýlí, že normální kreslení na počítači vyžaduje výkonný procesor. Pro optimální fungování, bude vám stačit frekvence procesoru 1,5-2 GHz. Výběr mezi výrobními společnostmi není zásadní, rozhodující je výše vašich finančních prostředků.

Hlavní parametr váš hardware pro tvorbu ilustrací - množství BERAN . Pracovní aplikace, jako je Photoshop, Painter, OpenCanvas nebo dokonce 3D grafické aplikace, vyžadují velké množství paměti RAM.

Pokud je vaším cílem vytvářet složité, vícevrstvé náčrty, musíte si do počítače zakoupit co nejvíce paměti RAM (můžete pracovat víceméně optimálně, pokud máte z jednoho gigabajtu volnou RAM).

Videokarta Nebudete potřebovat ani žádnou z nejnovějších aktuálních linek. Výrobce také nehraje zvláštní roli, pouze vaše osobní preference. Mezi lidmi, kteří se zabývají počítačovou ilustrací, designem atd. Existuje názor, že nejlepší grafické karty pro to vytváří Matrox, ale to je samozřejmě zcela subjektivní.

Kreslicí zařízení

Dále bychom měli přejít k jednomu z nejdůležitějších aspektů tohoto typu umělecká umění– základní zařízení. Stojí za to začít skener plní jednu z klíčových rolí, totiž převádí obrázek vyobrazený na papíře do digitální podoby.

Uvedu jednoduchý příklad: nakreslili jste strom a potřebujete jej přesunout do lesa. Naskenujte ilustraci, proveďte malou stylizaci obecný obraz malování a přeneste jej v samostatné vrstvě na něj, vše je připraveno, nyní je váš strom na správném místě.

Další nezbytnou součástí správného grafika nebo designéra je tableta. Takové zařízení je nejčastěji vytvořeno ze dvou typů - grafický Při práci s vrstvou pozadí ve Photoshopu (s vrstvou SKETCH a GRID v popředí) jsem začal stínovat obrázek šedou pomocí navrhování. Promluvme si o tom trochu více.

Grafický tablet– má malou pracovní plochu, vytváří hrot hrubší než kreslicí a reaguje na sílu tlaku na pero, což značně usnadňuje práci. Pomocí profesionálního softwaru, jako je Adobe Photoshop, je na takovém tabletu pohodlnější manipulovat s šerosvitem a štětci.

Kreslicí tablet– vytvořeno pro CAD programy jako AutoCAD, 3DMAXStudio atd. Takový gadget necítí tlak na pero, tečka tam buď je, nebo není. Často se vyznačuje velmi příjemným a vysokým rozlišením a přesností polohování.

V případě, o kterém mluvíme, je vhodnější grafický tablet. Samozřejmě je lepší koupit dražší, protože mají širší rozsah schopností ve srovnání s levnými, ale se svými funkcemi si poradí i obyčejný.

Dalším důležitým, ale ne povinným gadgetem je nepřerušitelné napájení. Nikdo z nás není chráněn před výpadky proudu a nechceme přijít o mnoho hodin práce. Proto by bylo lepší pořídit si takového pomocníka, abyste později netruchlili nad ztracenými hodinami.

Jak kreslit myší

Své kreativní touhy můžete realizovat bez speciálních gadgetů, pouze pomocí s myší. Tato možnost je poměrně ekonomická a jednoduchá, ale pak se úkol stokrát zkomplikuje, čáry se stanou méně rovnoměrnými a provozní doba se výrazně zvýší.

Tato možnost nastává pouze v případě, že si dáte úkol splnit jednoduché kresby nebo si nemůžete zakoupit požadované vybavení. Nebo stačí opravit naskenované výkresy.

Jak jste již pochopili, nemůžete se stát dobrým umělcem na počítači pouze s myší, s výjimkou vzácných případů. Lidé zabývající se grafikou obvykle říkají: "Můžete kreslit myší, ale nemusíte."

Pro práci s tabletem se ale také hodí, zde jsou požadavky na něj norma– měl by dobře padnout do ruky a být pohodlný, slušelo by třetí tlačítko na boku, ale to už je, dalo by se říci, nadbytečné.

Aplikace pro kreslení

Existuje mnoho specializovaných softwarových balíčků, od těch nejjednodušších, jako je standardní Malování ve Windows, až po ty složité, jako je Adobe Photoshop. Řekneme vám o několika nejoblíbenějších.

Malíř- jeden z nejfunkčnějších. Vše známé a požadované momentálně Docela jednoduše napodobuje materiály pro umění, což vám umožňuje rozšířit rozsah jeho schopností. Je zaplaceno.

Adobe Photoshop- software vytvořený spíše pro úpravu a zpracování fotografií než pro umělecké umění. Má ale obrovskou zásobárnu funkcí a materiálů. Má obrovské množství filtrů, štětců a dalších doplňků. Také zaplaceno.

Corel Draw– vektorový editor, méně funkční než poslední dva recenzované, ale je zdarma a má normální, žádné ozdůbky, funkčnost.

Otevřete plátno– editor podobný předním programům ve svém oboru, ale značně zjednodušený. Doporučuje se začít se seznamováním s počítačové kreslení přímo tady. Docela hodně nižší„vlajkovou lodí“ ve svém oboru, ale stále má dobré funkce a je zcela zdarma.

Sady počítačové grafiky

Minimální sada– myš, počítač, skener, list papíru, tužka a grafický editor.

Velmi pracná sada, ale umožňuje vytvořit poměrně kvalitní práci. Skica je vytvořena na papíře, naskenována a zpracována. Konečným výsledkem je při dostatečné píli dobrá práce.

Pohodlný set– myš, skener, počítač, dobrý grafický/vektorový editor a sada na kreslení.

Použitím vektorový editor, lze správně nakreslit jakékoli zakřivené čáry. Také s normální schopností používat kreslicí balíčky můžete vytvořit docela dobrá díla. Většinou relevantní pouze pro vektorové editory.

Pěkná sada– běžný počítač, kvalitní myš (může být trackball) s podložkou, skener, grafický tablet a placené programy (alespoň jeden, nejlépe Photoshop)

S takovou sadou se můžete vyřádit vysoká úroveň, omezeno pouze vaší dovedností.