Jaký umělecký styl vytvořil Malevič? Obrazy od Maleviče: fotografie se jmény a popisy
Záhadu „Černého náměstí“ Kazimíra Maleviče je ještě obtížnější vysvětlit než úsměv Mony Lisy. Alespoň to druhé vidí každý přibližně stejně, ale v „Kvadratu“ každý vidí něco jiného. Umělečtí kritici se o tento obraz stále přou, ale nikdo nezpochybňuje, že jde o událost ve světě umění. "Černé náměstí" se stalo nedílnou součástí moderní kultury a zastínilo ostatní Malevichova díla. Mezitím katalog tohoto velmi plodného abstraktního umělce obsahuje několik stovek obrazů, skutečných mistrovských děl suprematismu. Dnes si povíme o některých z nich – a budiž to malý vzdělávací program.
Starý vtip o hlavní zaměstnání Malevich („Toto není černý čtverec, ale bílý rámeček“) lze parafrázovat ještě nejméně šestkrát. Umělec během svého života namaloval sedm čtverců: čtyři černé, dva „Červené čtverce“ (umístěné ve sbírce Státního ruského muzea a v bývalé sbírce Nikolaje Khardzhieva) a jeden „Bílý čtverec“ (vystaven ve sbírce muzea současné umění v New Yorku).
všechny" Černé čtverečky„Malevich jsou jiní. Obrazy se liší nejen velikostí, ale také technikou provedení a dokonce i barvou (bez ohledu na to, jak divně to může znít). Například první – úplně stejné – mistrovské dílo z roku 1915 bylo natřeno matnou černou barvou přes barevnou kompozici, která je viditelná v rentgenové snímky. Kvůli nerovnoměrnému zasychání vrstev černá barva popraskala a zespodu se náhodně objevuje červená. Třetí „Náměstí“ od mistra, namalované v roce 1929 pro osobní výstavu v Treťjakovské galerii, má hlubokou a bohatou černou barvu.
Kromě „čtverců“ ideologický abstrakcionista také rád maloval kruhy a kříže. Obrazy" Černý kříž"A" černý kruh"(1915) vytvořil triptych s "Černým náměstím".
Ve stejném roce, 1915, vytvořil Kazimir Malevich pár „černých“ a „. Červený čtverec" Pravda, už to nebyl přísný čtverec - obrázek znázorňoval nepravidelný čtyřúhelník. Z tohoto či jiného důvodu získalo dílo dvojí název „Rudé náměstí aneb malebný realismus selské ženy ve dvou rozměrech“.
Jedno z Malevichových programových děl bylo napsáno na konci 20. let minulého století“ Červená kavalérie cválá" Po dlouhou dobu byl tento obrázek jediný abstraktní díla umělcem, uznávaným oficiální historií Sovětské umění.
Malba ze seriálu "Sklizeň", vytvořený v letech 1912-1913. Zde Kazimir Malevich zdědil styl Pabla Picassa. Ze sbírky Moskevského muzea moderního umění.
Jeden z nejvíce drahé obrazyštětce od Kazimira Maleviče je “ Suprematistické složení“: 3. listopadu 2008 byl prodán v Sotheby’s za 60 milionů dolarů. Ve 20. letech 20. století byl obraz vystaven v Německu a byl převezen do skladu německého architekta Huga Goeringa. Později byla ona a další obrazy mistra vyjmuty nacistické Německo, kde byly v USA zničeny jako „degenerované umění“. V současné době je obraz o rozměrech 88,5 cm × 71 cm uložen v soukromá sbírka.
Kazimir Malevich se malbě portrétů vyhýbal, ale pokud ho k tomu okolnosti donutily, ukázaly se portréty jako nejunikátnější. Vezměte si například fenomenální " Žena s kbelíky„(1912) – uhodli byste, co zobrazuje, bez náznaku v podobě názvu? Skvělý příklad kubofuturismu, obraz je vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Ani ve skupinovém „portrétu“ nejsou žádné tváře. Dívky v poli“ (1932). Místo nich a dalších částí těla jsou zde pravidelné geometrické tvary. Kompozice je oživena jasnými barvami. Tento obraz využívá téměř všechny barvy duhy: porovnejte to s minimalismem „Černých čtverců“!
Při vytváření autoportrétu však umělec opustil abstrakce. Na obraze z roku 1910 se Malevich zobrazil jako „mladý a starý“ zároveň, přičemž tohoto efektu dosáhl hrou stínů. Jedna polovina umělcovy tváře září mládím, druhá - umístěná ve stínu - nese rysy vadnutí. " Autoportrét„je vystaven v Treťjakovské galerii.
Každý se může považovat za impresionistu, ale ne každý dokáže zapůsobit na veřejnost. Soudě podle prvních děl Kazimíra Maleviče (a tohoto „ Scenérie„vznikl v roce 1908), v raných fázích své tvorby se inspiroval pointilismem a dílem Georgese Seurata a Paula Signaca.
Příznivce „tradiční“ malby může přilákat série Malevičových obrazů vytvořených v 10. letech minulého století. Plátno, vytvořené ve stylu impresionismu a připomínající díla Clauda Moneta a Henriho Matisse, „ Na bulváru„je vystavena ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
Na rané fázi kreativně se umělec řídil tradičnějším způsobem. Na obraze z roku 1910“ Sestry» Malevich maloval obličeje – i když poněkud schematicky. Obraz je vystaven v Treťjakovská galerie.
První zábava začínajícího umělce je s kompozicí, barvou a prostorem. Tento roztomilý kousek se jmenuje „Rest. Společnost v cylindru“ (23,8 x 30,2 cm, kvaš, akvarel, karton) byla napsána v roce 1908.
Zde je zajímavá „městská“ krajina. Obraz se jmenuje jednoduše „ Krajina s pěti domy" To už není kubismus, ale primitivismus. Toto velmi jednoduché a harmonické dílo bylo napsáno v roce 1932. Nyní vystaven ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
Kazimir Malevich se narodil v Kyjevě - na bývalé ulici Bulyonskaya (nyní po něm pojmenována). Umělec dobře znal jazyk, inspiroval se motivy ukrajinského lidového umění a považoval se za Ukrajince – jak lze soudit z jeho dopisů přátelům. Jedno z věnování rodné město se stal obrazem" Krajina poblíž Kyjeva"s obrazem "klece třešňových květů", namalované v roce 1930, 5 let před smrtí mistra.
Narodil se v rodině imigrantů z Polska a byl nejstarším z devíti dětí. V letech 1889-94. rodina se často stěhovala z místa na místo; ve vesnici Parkhomovka u Belopolye vystudoval Malevič pětiletou agronomickou školu. V letech 1895-96. studoval krátce na Kyjevské kreslířské škole N. I. Muraška. Od roku 1896, po přestěhování do Kurska, sloužil jako kreslíř v technickém oddělení železnice Na podzim 1905 přišel do Moskvy, navštěvoval kurzy na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury a Stroganovově škole pro vzdělávací účely; žil a pracoval v domově umělce V. V. Kurdyumova v Lefortovu. Navštěvoval lekce v soukromé studio F. I. Rerberg (1905-1010). Malevič, který strávil léto v Kursku, pracoval pod širým nebem a vyvinul se jako neoimpresionista.
Nezaměstnaný
Žena
Malevich se účastnil výstav iniciovaných M. F. Larionovem: „Jack of Diamonds“ (1910-11), „Donkey's Tail“ (1912) a „Target“ (1913). Na jaře 1911 se sblížil s petrohradským spolkem „Svaz mládeže“, jehož členem se stal v lednu 1913 (odešel v únoru 1914); v letech 1911-14 vystavoval svá díla na spolkových výstavách a účastnil se debatních večerů.
Jabloně v květu
Reaper na červeném pozadí
Dekorativní a expresionistické malby Maleviče z přelomu 20. a 10. let 20. století. svědčilo o asimilaci dědictví Gauguina a Fauveů, transformované s ohledem na obrazové tendence ruského „cézanneismu“. Na výstavách umělec představil i vlastní verzi ruského neoprimitivismu - obrazy na témata rolnický život(plátna tzv. prvního selského cyklu) a řada děl s výjevy z „provinčního života“ („Koupák“, „Na bulváru“, „Zahradník“, vše 1911, Muzeum Stedelijk aj.).
Dvě ženy v zahradě
Žena ve žlutém klobouku
Od roku 1912 začala tvůrčí spolupráce s básníky A. E. Kruchenychem a Velimirem Chlebnikovem, kteří navrhli řadu publikací ruských futuristů (A. Kruchenykh. Rozfoukaný. Kresba K. Malevich a O. Rozanova. Petrohrad, 1913; V. . K. Malevič a O. Petrohrad ;
Na poli sena
Muž
Jeho malba těchto let demonstrovala domácí verzi futurismu, nazývanou „kubofuturismus“: kubistická změna formy, navržená tak, aby potvrdila vnitřní hodnotu a nezávislost malby, byla kombinována s principem dynamiky pěstované futurismem [“The Grinder (Princip blikání)“, 1912 atd.] Práce nad kulisami a kostýmy pro inscenaci futuristické opery „Vítězství nad sluncem“ z konce roku 1913 (text A. Kruchenykh, hudba M. Matyushin). , prolog V. Chlebnikova) byl následně Malevičem interpretován jako vznik suprematismu.
Dělnice
Voják první divize
V malířství v této době umělec rozvíjel náměty a zápletky „abstrusního realismu“, který používal alogismus a iracionalitu obrazů jako nástroj destrukce zkostnatělého tradičního umění; nelogická malba, vyjadřující nejasnou, transracionální realitu, byla postavena na šokující montáži heterogenních plastických a figurativních prvků, které tvořily kompozici naplněnou určitým významem, který svou neuchopitelností zahanbuje běžnou mysl („Dáma na zastávce tramvaje“, 1913; „Aviator“, „Složení s Monou Lisou“, oba 1914 „Angličan v Moskvě“, 1914 atd.).
Kompozice s Giocondou (částečné zatmění v Moskvě)
plavci
Po vypuknutí 1. světové války realizoval řadu propagandistických vlasteneckých lidových tisků s texty V. V. Majakovského pro nakladatelství „Moderní Lubok“ Na jaře 1915 se objevila první abstraktní plátna geometrický styl, který brzy dostal název „Suprematismus“. Vymyšlený směr - pravidelný geometrické tvary Malevič, namalovaný v čistých místních barvách a ponořený do jakési „bílé propasti“, kde vládly zákony dynamiky a statiky, dal Malevič jméno „suprematismus“. Termín, který vytvořil, se vrátil k latinskému kořenu „suprem“, který vznikl v r rodný jazyk umělec, polsky, slovo „suprematia“, které v překladu znamenalo „nadřazenost“, „nadřazenost“, „nadvláda“. V první fázi existence nového umělecký systém Malevich se tímto slovem snažil upevnit prvenství, dominanci barvy nad všemi ostatními složkami malby.
Portrét umělcovy dcery
Běžec
Na výstavě „O.10“ koncem roku 1915 poprvé ukázal 39 obrazů pod běžné jméno„Suprematismus malířství“ včetně jeho nejslavnějšího díla „Černý čtverec (Černý čtverec na bílém pozadí)“; Na téže výstavě byla distribuována brožura „Od kubismu k suprematismu“. V létě 1916 byl povolán Malevič vojenská služba; demobilizován v roce 1917.
Dvě mužské postavy
Tesař
V květnu 1917 byl zvolen do zastupitelstva profesní unie umělců v Moskvě zástupcem levicové federace (mladé frakce). V srpnu se stal předsedou umělecké sekce Moskevské rady zástupci vojáků, kde vedl rozsáhlou kulturní a osvětovou práci. V říjnu 1917 byl zvolen předsedou společnosti Jack of Diamonds. V listopadu 1917 jmenoval moskevský vojenský revoluční výbor Maleviče komisařem pro ochranu antických památek a členem komise pro ochranu umělecké hodnoty, jehož úkolem bylo chránit cennosti Kremlu.
Sklizeň
Selka
V březnu až červnu 1918 aktivně spolupracoval v moskevských novinách Anarchy, kde publikoval asi dvě desítky článků. Podílel se na práci na dekorativní výzdobě Moskvy na svátek 1. května. V červnu byl zvolen členem Moskevského uměleckého kolegia Uměleckého oddělení Lidového komisariátu pro vzdělávání, kde vstoupil do muzejní komise spolu s V. E. Tatlinem a B. D. Korolevem.
Pilot
Kráva a housle
V důsledku neshod se členy moskevské rady se v létě 1918 přestěhoval do Petrohradu. V Petrohradských svobodných dílnách byla Malevičovi svěřena jedna z dílen. Navrhl petrohradskou inscenaci V. V. Majakovského „Mystery-Bouffe“ v režii V. E. Meyerholda (1918). V roce 1918 byly vytvořeny obrazy „bílého suprematismu“, poslední etapa Suprematistická malba.
U dače
Portrét Ivana Klyuna
V prosinci 1918 se vrátil do Moskvy. Převzal vedení malířských dílen ve Státním muzeu umění Moskva I. a II. (v prvním spolu s N. A. Udaltsovou).
V červenci 1919 dokončil svou první velkou teoretickou práci „O nových systémech v umění“ v Němčinovce Začátkem listopadu 1919 se přestěhoval do Vitebska, kde získal místo vedoucího dílny ve Vitebském lidovém umění. Škola, kterou vede Marc Chagall.
Stanice nonstop. Kuncevo
Portrét Uny
Koncem téhož roku se v Moskvě konala první Malevičova samostatná výstava; představující umělcovu koncepci se odvíjel od raných impresionistických děl přes neoprimitivismus, kubofuturismus a alogická plátna až po suprematismus, rozdělený do tří období: černá, barevná, bílá; Výstavu zakončily nosítka s prázdnými plátny, jasný projev odmítnutí malby jako takové. Vitebské období (1919-22) bylo věnováno psaní teoretických a filozofické texty; V těch letech bylo napsáno téměř vše filozofická díla Malevich, včetně několika verzí základního díla „Suprematismus. Svět je jako neobjektivita."
Tři ženy
Zahradník
V rámci aktivit sdružení „Schvalovatelé nového umění“ (Unovis), které vytvořil, Malevich testoval mnoho nových nápadů v umělecké, pedagogické, utilitární a praktické sféře suprematismu.
Koupající se
Dřevorubec
Na konci května 1922 se přestěhoval z Vitebska do Petrohradu. Od podzimu 1922 vyučoval kreslení na architektonickém oddělení Petrohradského institutu stavebních inženýrů. Vytvořil několik vzorků a navrhl suprematistické obrazy pro porcelánové výrobky (1923). Provedl první kresby „planitů“, které se staly fází designu při vzniku prostorově-volumetrického suprematismu.
Suprematismus
Samovar
Ve dvacátých letech 20. století v čele Státního ústavu umělecké kultury(Ginkhuk). Vedl také formální teoretické oddělení v Ginkhuku, které bylo později přejmenováno na oddělení obrazové kultury. V rámci experimentální práce ústavu prováděl analytický výzkum, vyvinul vlastní teorii nadbytečného prvku v malbě a začal také vyrábět objemové suprematistické struktury, „architektony“, které podle autora sloužily jako modely nových architektury, „suprematistického řádu“, který měl být základem nového, komplexního, univerzálního stylu.
Hlava
Portrét umělcovy manželky
Po porážce Ginkhuku v roce 1926 byl Malevič a jeho zaměstnanci přeloženi do Státního ústavu dějin umění, kde vedl komisi pro experimentální studium umělecké kultury.
Rolník
Červená postava
V roce 1927 odjel na zahraniční služební cestu do Varšavy (8.-29. března) a Berlína (29. března - 5. června). Ve Varšavě se konala výstava, na které měl přednášku. V Berlíně dostal Malevich sál na výroční Velké berlínské umělecké výstavě (7. května – 30. září). 7. dubna 1927 navštívil Bauhaus v Dessau, kde se setkal s V. Gropiusem a Laszlo Moholy-Nady; v témže roce vyšla v rámci publikací Bauhaus Malevichova kniha „Svět jako neobjektivita“.
Na bulváru
Jaro
Poté, co dostal náhlý rozkaz vrátit se do SSSR, naléhavě odešel do své vlasti; Všechny obrazy a archiv v Berlíně nechal v péči přátel, protože měl v úmyslu v budoucnu uskutečnit velké výstavní turné se zastávkou v Paříži. Po příjezdu do SSSR byl zatčen a strávil tři týdny ve vězení.
Vysoká společnost v cylindrech
Portrét člena rodiny
V roce 1928 začala publikace série článků od Maleviče v charkovském časopise „New Generation“. Od letošního roku připravující osobní výstavu v Treťjakovské galerii (1929) se umělec vrátil k tématům a tématům svých děl raného selského cyklu, nově namalované obrazy datoval do let 1908-10; Postsuprematistické obrazy tvořily druhý rolnický cyklus.
S kočárkem
Scenérie
Koncem 20. let 20. století. Vznikla také řada neoimpresionistických děl, jejichž datování autor posunul do 00. let 20. století. Další série post-suprematistických obrazů sestávala z pláten, kde byly zobecněné abstraktní formy mužských a ženských hlav, torz a postav použity ke konstrukci ideálního plastického obrazu.
Žací stroj
Sportovci
V roce 1929 učil na Kyjevském uměleckém institutu, kam docházel každý měsíc. Osobní výstava v Kyjevě, která probíhala v únoru až květnu 1930, byla tvrdě kritizována - na podzim téhož roku byl umělec zatčen a uvězněn na několik týdnů v leningradské věznici OGPU.
Žlutý chaos
Suprematismus
V roce 1931 vytvořil skici obrazů Rudého divadla v Leningradě, jehož interiér byl vyzdoben podle jeho návrhu. V letech 1932-33 vedl experimentální laboratoř v Ruském muzeu. Malevichovo dílo poslední obdobíživot tíhl k realistické škole ruské malby. V roce 1933 došlo k vážné nemoci, která vedla k umělcově smrti. Podle své vůle byl pohřben v Nemchinovce, rekreační vesnici nedaleko Moskvy. Malíř, grafik, pedagog, výtvarný teoretik. V letech 1895-1896 studoval na Kyjevské škole kreslení, v polovině 20. století navštěvoval kurzy na Moskevské škole sochařství a architektury a Stroganovově škole a studoval v soukromém ateliéru v Moskvě.
Krajina s bílými domy
Rudá kavalérie
Účastnil se mnoha výstav iniciovaných Michailem Larionovem a také akcí petrohradské společnosti „Svaz mládeže“ (1911-1914).
V roce 1915 na výstavě v Petrohradě ukázal třicet devět obrazů pod obecným názvem „Suprematismus malby“, včetně svého nejslavnějšího díla „Černé náměstí“. Suprematistická neobjektivita byla považována za novou etapu uměleckého vědomí.
Květinářka
Veseny krajina
Od konce roku 1919 do jara 1922 žil a pracoval ve Vitebsku. Po přestěhování do Petrohradu (1923) vedl Muzeum umělecké kultury, následně Státní institut umělecké kultury (Ginkhuk, uzavřen v roce 1926), kde pod jeho vedením studovali a pracovali Nikolaj Suetin, Konstantin Rožděstvenskyj a Anna Leporskaja.
Černý čtverec a červený čtverec
Černý kříž
Po cestě do Polska a Německa (1927) se vrátil k figurální malbě. V letech 1928-32 vytvořil více než sto obrazy a mnoho kreseb zahrnutých do „druhého rolnického cyklu“. Většina z nich byla zobrazena na osobní výstava v Treťjakovské galerii v roce 1929.
Černý čtverec
23. února 1879 se v Kyjevě narodil ruský a sovětský avantgardní umělec, zakladatel suprematismu Kazimir Malevič. Je jedním ze zakladatelů abstraktní umění. Stal se známým svou interpretací námětové formy jako kombinace barevně kontrastních geometrických prvků. Rozhodli jsme se pár zavzpomínat slavné obrazy umělec.
"Černé náměstí"
Tento obraz vytvořil Kazimir Malevich v roce 1915. Je to jeho nejznámější dílo. „Černý čtverec“ byl koncipován jako součást triptychu, který zahrnoval „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Obraz vytvořil Malevič pro futuristická výstava"0,10", která byla otevřena v Petrohradě 19. prosince 1915. Obraz „Černé náměstí“ byl na nejvýraznějším místě, v takzvaném červeném rohu, kde jsou obvykle v ruských domech zavěšeny ikony.
Někteří měli pocit, že je umělec klame tím, že skrývá původní obrázek pod černý čtverec. Pozdější zkoumání však přítomnost dalšího obrazu na plátně nepotvrdilo.
Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“ takto: „Čtverec je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem.
Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červená a bílé čtverce byly součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem. Následně Malevich provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“ pro různé účely. Nyní jsou známy čtyři verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou.
"Černý kruh"
Ještě jeden slavné dílo Malevich - "Černý kruh". I tento obraz vytvořil v roce 1915, byl také vystaven na výstavě „0.10“. Je součástí triptychu „Černý čtverec“, „Černý kruh“ a „Černý kříž“. "Černý kruh" je uložen v soukromé sbírce. Později Malevičovi studenti pod jeho vedením vytvořili druhou verzi obrazu. Druhá verze je uložena ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
„Cval červené kavalérie“
Mezi lety 1928 a 1932 vytvořil Malevich další obraz, který se proslavil. Je známá jako „Red Cavalry Rides“. Je zajímavé, že tento obrázek dlouho bylo jediným abstraktním dílem umělce, které bylo zahrnuto oficiální historie Sovětské umění. To bylo usnadněno jeho názvem a zobrazením událostí Říjnová revoluce. Malevich se oblékl zadní strana datum 18. roku, i když ve skutečnosti bylo psáno později. Obraz je rozdělen do tří částí: nebe, země a lidé (červená kavalérie). Poměr šířky země a nebe je v poměru 0,618 ( zlatý řez). Kavalerie tří skupin po čtyřech jezdcích, každý jezdec rozmazaný - možná kavalérie o čtyřech řadách. Země je nakreslena z 12 barev.
"Suprematistické složení"
Obraz „Suprematistická kompozice“ vytvořil Malevich v roce 1916. Vystavovala v Moskvě v letech 1919-1920. V roce 1927 Malevich vystavoval obraz na výstavách ve Varšavě a později v Berlíně. Po naléhavém odjezdu Kazimíra Maleviče do SSSR v červnu 1927 převedl obraz k uložení německému architektovi Hugo Goeringovi. Celkově po výstavě nechal Malevich v Berlíně v roce 1927 více než sto svých obrazů. Goering později tyto obrazy odvezl z nacistického Německa, kde měly být zničeny jako „degenerované umění“.
Kazimir Severinovič Malevič (polsky: Kazimierz Malewicz; 11. února 1879, Kyjev - 15. května 1935, Leningrad) - ruský a sovětský avantgardní umělec Polský původ, učitel, teoretik umění, filozof. Zakladatel suprematismu - jeden z nej rané projevy abstraktní umění moderní doby.
Podle zápisu v metrická kniha Kyjevský kostel sv. Alexandra, Kazimir Malevič se narodil 11. února (23) a byl pokřtěn 1. března 1879 ve městě Kyjevě. Dříve se věřilo, že rok jeho narození byl 1878.
Jeho otec Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (šlechtic z Volyňské gubernie v okrese Žitomir), původem z města Turbova v Podolské gubernii, sloužil jako vedoucí cukrovarů slavného průmyslníka Nikolaje Těreščenka. Matka Ludviga Alexandrovna (1858-1942), rozená Galinovskaya, byla v domácnosti. Vzali se v Kyjevě 26. února (10. března 1878).
Rodiče jsou původem Poláci. Kazimír se stal jejich prvorozeným. Rodina měla ještě čtyři syny (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) a čtyři dcery (Marii, Wandu, Severinu, Viktorii). Celkem měli manželé Malevičovi čtrnáct dětí, ale pouze devět z nich se dožilo dospělosti.
Malevičové byli Poláci, doma se v rodině mluvilo polsky a kolem nich se mluvilo ukrajinsky; Následně Malevich napsal řadu článků o umění v ukrajinštině. Malevičovi současníci ho považovali za Poláka a sám Kazimir Malevič se považoval za Poláka, ale ve 20. letech 20. století v období tzv. indigenizace, Malevič o sobě v některých dotaznících psal jako o „Ukrajinci“ a dokonce se k tomu snažil přesvědčit své příbuzné. V „Chapters from the Artist's Autobiography“, napsané krátce před svou smrtí, vzpomínal na sebe a své nejlepší přítel Kurské období Lev Kvačevskij: "Oba jsme byli Ukrajinci." Také v některých zdrojích hledají běloruské kořeny otec umělce.
Kažimír prožil dětství v ukrajinské vesnici. Do 12 let v Moevka, okres Yampol, provincie Podolsk, poté v Parkhomovce, Volchce, Belopole; Pak až do svých 17 let zůstával hlavně v Konotopu. V letech 1895-1896 navštěvoval Kyjevskou kreslířskou školu N. I. Muraška, studoval u N. K. Pimonenka.
V letech 1894-1895 žil Malevich v Konotopu. Podle umělcových vlastních memoárů (iniciovaných v roce 1933 Nikolajem Khardzhievem) namaloval svou první olejomalbu ve věku 16 let (pravděpodobně v roce 1894). Na obraze s názvem " měsíční noc“, tříčtvrteční arshin znázorňoval řeku s lodí na břehu a Měsícem odrážejícím její paprsky. Malevichovým přátelům se dílo líbilo. Jeden z přátel (zřejmě z Konotopu) nabídl, že obraz prodá, a aniž by se umělce zeptal, vzal ho do obchodu, kde byl rychle zakoupen za 5 rublů. Umístění obrazu zůstává neznámé.
V roce 1896 se rodina Malevichů přestěhovala do Kurska. Zde Kazimir pracoval jako kreslíř v Kanceláři moskevsko-kurské železnice a zároveň se věnoval malbě. Spolu se svými soudruhy v duchu se Malevičovi podařilo zorganizovat v Kursku umělecký klub. Malevič byl nucen vést jakoby dvojí život- na jedné straně každodenní starosti provinciála, nemilovaná a bezútěšná služba kreslíře na železnici a na druhé straně žízeň po kreativitě.
Sám Malevich nazval rok 1898 ve své „Autobiografii“ „začátkem veřejných výstav“ (ačkoli o tom nebyly nalezeny žádné dokumentární informace).
V roce 1899 se oženil s Kazimierou Ivanovnou Zglejc (polsky: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Svatba se konala 27. ledna 1902 v Kursku v Katolický chrám Nanebevzetí Panny Marie.
V Kursku si rodina Malevich pronajala dům (pět pokojů) za 260 rublů ročně na adrese: st. Pochtovaya, 13 let, ve vlastnictví Anny Kleinové. Stavba se dochovala dodnes.
V roce 1904 se rozhodl radikálně změnit svůj život a přestěhovat se do Moskvy, i když jeho žena byla proti, protože ji Malevič nechal s dětmi v Kursku. To znamenalo jeho rozkol rodinný život.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →
Ruský a sovětský avantgardní umělec, zakladatel suprematismu, tvůrce slavné ikony suprematismu - „Černého náměstí“.
Raná léta
Kazimir Malevich se narodil 11. února (starý styl - 23.) 1879 v Kyjevě do rodiny přistěhovalců z Polska. 1. března (13. března) bylo dítě pokřtěno podle katolického obřadu. Obecně přijímané datum bylo převzato z farní matriky kyjevského kostela sv. Alexandra však někteří badatelé trvají na spolehlivosti jiného data - 1878.
Chlapcův otec Severin Antonovič pracoval jako manažer v místním cukrovaru Nikolaje Těreščenka. Matka, Ludviga Alexandrovna, rozená Galinovskaya, se starala o děti. Doma mluvili polsky a Kažimír se následně považoval za Poláky, i když v některých dotaznících psal do kolonky „národnost“ „ukrajinsky“.
Malevich prožil dětství v Podolí, základní vzdělání získal na pětileté zemědělské škole. Rodina byla nucena se často stěhovat, protože otec byl neustále přemisťován z jednoho závodu do druhého.
Ve věku 17 let vstoupil Malevich do Kyjevské kreslířské školy N. I. Muraška. V raná léta Zajímal se o práci Putujících a psal hodně ze života.
V roce 1896 se rodina přestěhovala do Kurska. Zde se Malevich najal, aby pracoval jako kreslíř na Správě dráhy Kursk-Moskva, ale nevzdal se malování. Ambiciózní mladík dokonce ve městě zorganizoval uměleckou skupinu.
V roce 1898 se Malevich oženil se svou jmenovkyní Kazimira Ivanovna Zgleits. Pár se vzal v kurském katolickém kostele Nanebevzetí Panny Marie. V roce 1904 se umělec rozhodl přestěhovat do Moskvy. Kazimíra byla ostře proti, protože zůstala sama s dětmi a v rodinném životě panovaly neshody.
5. srpna 1905 podal Malevič žádost o přijetí do Moskevská škola malířství, sochařství a architektury, ale byl odmítnut. Malevich se nechtěl vrátit domů a usadil se v umělecké obci v Lefortovu, která se nachází v prostorném domě umělce Kurdyumova.
Na jaře 1906 už Malevičovi nezbyly peníze ani na ubytovnu a byl nucen vrátit se do Kurska. V létě se na školu znovu hlásil, ale opět nebyl přijat.
Moskva
V roce 1907 se umělcova matka přestěhovala do Moskvy a nařídila svému synovi, aby se přestěhoval s rodinou. Pronajala si pětipokojový byt a pronajala si jídelnu na Tverské. Později byla rodina nucena přestěhovat se do zařízených pokojů na Bryusov Lane. Malevichovi se znovu pohádali a Kazimíra, která vzala děti, odešla do Meshcherskoye, kde získala práci jako sanitář v psychiatrické léčebně.
Do roku 1910 se Malevich učil akademické kreslení a malování v soukromém ateliéru F.I.
Malevichův debut nastal v roce 1907, kdy se zúčastnilXIVvýstava Moskevské asociace umělců. Tam se setkal se slavným avantgardním umělcem, zakladatelem společnosti Jack of Diamonds, Michailem Larionovem.
V roce 1909 se Malevich rozvedl a znovu se oženil se Sofyou Michajlovnou Rafalovičovou. Otec nevěsty vlastnil zámeček v Nemchinovce - zde si umělec zřídil ateliér pro sebe. Jako samouk se Malevich na jednu stranu překvapivě dobře orientoval v avantgardních směrech, na druhou stranu však zjevně nenašel místo pro sebe. Několik let spěchal z jedné komunity do druhé, někdy nepřátelské k té předchozí.
V roce 1910 se Malevich zúčastnil skupinové výstavy „ Jack of Diamonds“, v únoru 1911 - na výstavě Moskevského salonu, v dubnu-květnu - na výstavě Petrohradského svazu mládeže.
V roce 1912 umělec vystavil více než dvacet obrazů v duchu neoprimitivismu na skandální výstavě skupiny Donkey Tail, která se odtrhla od Knave of Diamonds. Tam se setkal s futuristou a autorem vlastní teorie barev Michailem Matyushinem. Ukázalo se, že umělci jsou stejně smýšlející lidé; přátelství začalo.
V roce 1913 Malevič namaloval „obrazovky“ (kulisy) pro „První večer tvůrců řeči v Rusku“ v Moskvě a promluvil také na „Spor o moderní malba„v Petrohradě. Petrohradské debatě předsedal Matjušin, Malevič se choval vyzývavě a vykřikoval věty jako: „Vy, jezdíte ve svých autíčkách, neudržíte krok s naším futuristickým autem!“
Jako nejplodnější se ukázala spolupráce s futuristy. Umělec navrhl řadu futuristických publikací a zúčastnil se skupinové výstavy sdružení Target. Umělec charakterizoval své obrazy z té doby jako „abstrusní realismus“ nebo „kubofuturistický realismus“.
V prosinci se v Divadle Luna Park v Petrohradě konala premiéra Matjušinovy futuristické opery „Vítězství nad sluncem“ s texty Kruchenycha a Chlebnikova, pro kterou Malevič vytvořil kulisy a návrhy kostýmů. Tento okamžik lze pro umělce nazvat zlomovým bodem, protože podle něj se myšlenka „Černého náměstí“ zrodila během přípravy na představení.
V roce 1914 se Malevič zúčastnil šokující akce organizované Alexejem Morgunovem na Kuzněckém mostě. Umělci chodili po Moskvě s vařečkami v knoflíkových dírkách – tehdy stačilo gesto, aby vzrušilo kolemjdoucí.
S počátkem první světové války se Malevich obrátil ke knize: spolupracoval s nakladatelstvím „Dnešní Lubok“, ilustroval Kruchenykh a Khlebnikov.
V roce 1915 vystavoval na výstavě „Tram B“ v Petrohradě.
Suprematismus a "Supremus"
Kazimir Malevich se připisuje vytvoření jednoho z nejvlivnějších hnutí v avantgardním umění 20. století – suprematismu. Jeho vznik lze datovat do roku 1915, kdy byl zveřejněn manifest „Od kubismu k suprematismu“. Nový obrazový realismus." Vydal ji Matyushin. Ve stejném roce Malevich představil 39 obrazů, které nazval „Suprematistická malba“ v rámci výstavy „0.10“.
1. ledna 1916 (19. prosince 1915 starým stylem) se jedna z klíčové události v dějinách uměníXXstoletí - na další výstavě „0.10“ představil Malevich veřejnosti „Černé náměstí“. Podle plánu umělce se náměstí mělo stát součástí triptychu, ale jeho zbývající části – „Černý kruh“ a „Černý kříž“ – byly předvedeny později a zůstaly bez povšimnutí.
Během první poloviny roku se Malevičovi podařilo zahájit aktivní popularizační aktivity, čímž se suprematismus stal nejdůležitějším hnutím avantgardy. Zorganizoval společnost „Supremus“, která zahrnovala takové malíře jako Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich a další. od suprematistů." Na další výstavě „Jack of Diamonds“ předvedl 60 nových obrazů a podvodně se zúčastnil výstavy „Shop“, kterou pořádal Vladimir Tatlin. Tatlin zakázal Malevichovi vystavovat suprematistická díla, ale on ho přelstil tím, že přišel na vernisáž s číslem „0,10“ namalovaným na čele a podomácku vyrobeným plakátem.
V létě téhož roku byl umělec odveden do armády. Skončil u Smolenska u 56. záložního pěšího pluku a v roce 1917 byl demobilizován. V létě bylo první číslo časopisu Supremus téměř připraveno k vydání, ale v předvečer revoluce rubl prudce klesl a ceny tiskových služeb vyletěly na nemožné. Jeho soudruzi navíc umělce opustili. Musel jsem na časopis zapomenout.
V srpnu byl Malevič jmenován předsedou uměleckého oddělení Moskevské rady zástupců vojáků. Po revoluci se stal pověřencem pro ochranu antických památek a také členem Komise pro ochranu uměleckých pokladů. To nikoho nepřekvapilo: Malevič dlouho sympatizoval s levicí a dokonce se v roce 1905 účastnil bitev na barikádách. Na jaře 1918 však umělec hořce poznamenal v článku pro noviny Anarchy: „Uplynul rok, ale co pro umění udělaly všechny divadelní komise a výtvarné odbory? Nic".
V říjnu 1917 byl Malevich také zvolen předsedou „Jack of Diamonds“, což vyvolalo zuřivost mezi jeho věčným rivalem Tatlinem a zmatek mezi Popovou a Udaltsovou. Pohádali se, v důsledku čehož se Supremus rozešel.
Aktivity po revoluci
Na začátku roku 1918 vystoupil Malevich na skandální futuristické debatě „Plotová malba a literatura“.
V červnu 1918 byl Malevič jmenován Lunacharským vedoucím muzejní sekce v oddělení výtvarné umění Lidový komisař pro vzdělávání (IZO). Malevich začal svou práci sepsáním prohlášení o umělcových právech. Poté začal vytvářet projekt gigantického centra současného umění: jeho součástí měly být dílny a domovy umělců. Jeho bláznivé nápady se nesměly uskutečnit, ale pokračoval v postupu kariérním žebříčku: již na podzim získal učitelské místo ve Státních volných uměleckých dílnách (GSAM), které nahradily předrevoluční MUZHVZ a Stroganovku. V průběhu příštího roku instituce přijala všechny bez zkoušek.
V roce 1919 Malevich vystavil další cyklus prací na výstavě „Bezpředmětná kreativita a suprematismus“ vX Státní výstava. V listopadu se umělec rozhodl přestěhovat z hlavního města do Vitebsku.
Tady vstoupil učitelský sbor Lidové umělecká škola„nový revoluční model“, vedený Marcem Chagallem. Na konci roku vyšla Malevichova esej „O nových systémech v umění“. V prosinci první život retrospektivní výstava Suprematista – „Kazimir Malevič. Jeho cesta od impresionismu k suprematismu.“
Umělec si mezitím dal pauzu a plně se věnoval výukové činnosti, začal hodně psát, začal se zajímat o architekturu. V roce 1920 se kolem něj vytvořil okruh oddaných příznivců z řad jeho studentů. Jeho zahrnutí L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik a N. Kogan založili skupinu UNOVIS (Advocates of New Art). Když se Malevičovi narodila dcera, pojmenoval ji na počest sjednocení Una.
V roce 1922 dokončil Malevich hlavní teoretické dílo svého života - teoretické a filozofické dílo „Suprematismus. Mír jako neobjektivita nebo věčný mír.“ Ve Vitebsku přibližně ve stejnou dobu vyšla jeho brožura „Bůh nebude svržen“. Umění, kostel, továrna."
Ve stejném roce Malevič a několik jeho studentů odešli do Petrohradu. Umělec působí v místním Muzeu umělecké kultury a zároveň vystavuje na První ruské umělecké výstavě v Berlíně.
V roce 1925 byla v Moskvě otevřena druhá retrospektiva věnovaná 25. výročí tvůrčí činnost umělec. Malevich čte zprávu Státní akademie umělecké vědy(GANKh), kreslí náčrtky návrhu Petrohradské státní porcelánky.
V období od roku 1924 do roku 1926 působil Malevich jako ředitel Leningradského státního institutu umělecké kultury (GINKHUK) a vedl formální teoretické oddělení. Tam jsem také četl zprávu „Levicové pohyby v ruském malířství za 15 let“.
Malevichova vášeň pro architekturu, kdysi inspirovaná výpravami El Lissitzkého, přerostla v něco víc: vytvořil koncept architektů - malebných architektonických suprematistických modelů. Umělec se stal členem Spolku moderní architekti(OSA) a své nápady prezentoval na výroční reportážní výstavě GINHUK. 10. června 1926, po zveřejnění článku G. Seryho, byl GINHUK uzavřen skandálem a zcela zlikvidován.
V roce 1927 se Malevich potřetí oženil a jeho novou vášní se stala Natalya Andreevna Manchenko. Žil s ní po zbytek svého života v ulici Sojuz Svyazi 2/9, apt. 5.
Na jaře se umělec vydal na dlouhou služební cestu do Polska a poté do Německa. Navštívil Velký Berlín umělecká výstava a Bauhaus v Dessau, kde se setkal s Walterem Gropiusem a László Moholy-Nagy.
V roce 1928 se Malevich vrátil k malbě na stojanu. Práce v Moskvě Státní ústav dějin umění a zároveň s přípravou na další výstavu v Treťjakovské galerii, umělec začal restaurovat jeho rané práce z paměti. Tak byly znovu vytvořeny obrazy „období impresionismu“, „selského cyklu“ a třetí verze „Černého náměstí“. Ten musel být na žádost vedení sepsán znovu, protože originál byl již v žalostném stavu.
Barevná symbolika
Slovy samotného Maleviče, „suprematistické filozofické barevné myšlení“ staví umělec do popředí. Suprematistický malíř musí opustit vyprávění a princip mimesis (imitace, realistická reprodukce okolního světa) a odhodit staré formy a vytvořit něco nového pouze pomocí barev a nejjednodušších geometrických prvků.
Pro Maleviče se barva stává nejen klíčovým nástrojem, ale plnohodnotným, nezávislým obrazovým celkem. Vztah mezi formou a barvou je hierarchický: pokud je barva mocninou prvního řádku, pak formulář vykonává aplikované funkce.
Umělec odešel obrovské množství teoretické práce, ve kterém poskytuje odůvodnění pro suprematismus a jeho teorii barev. Malevich ve snaze o „čistou malbu“ přiřadil rozhodující roli barvě: „Suprematismus má v jedné ze svých fází čistě filozofický kognitivní pohyb prostřednictvím barvy a ve druhé – jako formu, kterou lze použít, tvořící nový styl Suprematistická dekorace."
Zvláštní pozornost by měla být věnována barevné paletě suprematismu. Červená, černá a bílá – archetypální barevná triáda – jsou navrženy k plnění ontologických funkcí. "Nejdůležitější věcí v suprematismu jsou dva základy - energie černé a bílé, které slouží k odhalení formy jednání." Tři suprematistické čtverce jsou Malevičovými ideologickými pokyny: „černá jako znak ekonomiky, červená jako signál revoluce a bílá jako čistá akce“.
Malevich zkoumá mechanismy vnímání a dochází k závěru, že suprematistické plátno by mělo být bílé, protože tato barva probouzí pocit nekonečna. Nejčastěji citovaná teze umělce z programového manifestu „Suprematismus“ zní takto: „Dobyl jsem podšívku barevného nebe, strhl jsem ji a do vzniklé tašky vložil barvy a uvázal na uzel. Plavat! Bílá volná propast, nekonečno před tebou." Bílé plátno znamená přechod od emocí k „bílé jako skutečné skutečné reprezentaci nekonečna“, přechod k čistému Poznání.
Jako apologeta neobjektivní malby se Malevich nesmírně zajímal o problém vztahu mezi barvou a formou. Na toto téma byl napsán krátký článek „Form, Color and Feel“ (1928). Toto je další dílo o suprematismu a novém umění, podléhající požadavku zprostředkovat „pocity sil vyvíjejících se v psychofyziologických oblastech lidská existence" Suprematismus vyjadřuje tyto pocity prostřednictvím jednoduchých geometrických forem, očištěných od sémantických vrstev, seskupených do přísné kompozice. Pokud jde o volbu vhodné barvy pro tyto formy, Malevich tvrdí, že by měla být libovolná, v závislosti pouze na vůli umělce. S ohledem na hypotézu, že každý tvar má svou vlastní barvu, stále podporuje intuitivní výběr. Četné experimenty, které provedl osobně, ukázaly, že určitý tvar vyvolává u většiny subjektů asociace se stejnou barvou. Ale, jak správně poznamenal Malevich, v kontextu malování barvy a tvary nejsou vnímány izolovaně od sebe, ale společně; jsou podřízeny obecné dynamice, plní jeden konkrétní úkol a realizují plán umělce. Barva i forma sledují pocity a vjemy; Malevichův obraz není prostředkem, ale samotným obsahem.
Západ slunce života
20. září 1930 byl Malevič zatčen: byl obviněn z čl. 58 odst. 6 – špionáž. Ve vazbě zůstal téměř tři měsíce a propuštěn byl až 6. prosince. Hrozilo mu vězení až do výše tři roky a pokud byla špionáž uznána jako „škodlivá pro zájmy SSSR“), pak poprava. Umělci bylo zabaveno malé množství cizí měny, zachované z doby jeho služební cesty, a několik dopisů.
V roce 1932 Malevich pracoval na projektu pro obraz „Social City“, který nebyl nikdy realizován. Od této chvíle je degradace umělce zřejmá. Účastní se oportunistických akcí a maluje portréty v duchu socialistického realismu. V roce 1933 byla Malevichovi diagnostikována rakovina prostaty.
V roce 1935, několik měsíců před jeho smrtí, se konala poslední přehlídka umělcových děl v jeho vlasti - další se konala až v roce 1962.
Smrt a význam pro světovou kulturu
Kazimir Malevič zemřel 15. května 1935 v Leningradu po dlouhé, bolestivé nemoci. Podle umělcovy vůle bylo jeho tělo uloženo do „suprematistické rakve“ vyrobené ve tvaru kříže. Byl převezen do Moskvy, zpopelněn v krematoriu Donskoy a urna s jeho popelem byla pohřbena pod umělcovým oblíbeným dubem nedaleko vesnice Nemchinovka. Nad hrobem je vztyčen pomník s obrazem černého čtverce.
Za války se hrob ztratil a není možné zjistit jeho přesnou polohu. Už za války se na jeho místě objevilo orné pole, a tak je dnes pamětní cedule umístěna na kraji lesa, dva kilometry od původního pohřbu.
Je těžké přeceňovat význam Maleviče pro světové umění. Spolu s Kandinským, Kupkou, Mondrianem je uznáván jako jeden ze zakladatelů abstraktního umění, zakladatel nefigurativní, nefigurativní malby. Ovlivnil další generace umělců zcela odlišných směrů, lze jej považovat za jednoho z předchůdců akcionismu, minimalismu, konceptualismu ad.
Slavné „Černé náměstí“ bylo nějakou dobu považováno za ztracené a bylo objeveno v Samaře v roce 1993. Koupila ji Inkombank za 250000 dolarů. V dubnu 2002 obraz koupil a daroval Ermitáži Vladimír Potanin.
3. listopadu 2008 se „Suprematistická kompozice“ (1916) od Maleviče dostala pod aukční kladivoSotheby’ sza rekordních 60 milionů dolarů.
