Jaké jsou hlavní sémantické významy pojmu impresionismus. Vznik impresionismu
Impresionismus(francouzský impressionnisme, od imprese - dojem) - pohyb v umění druhého třetiny XIX- začátek 20. století, který vznikl ve Francii a poté se rozšířil do celého světa, jehož představitelé se snažili zachytit co nejpřirozeněji skutečný svět ve své mobilitě a variabilitě, aby zprostředkoval vaše prchavé dojmy.
1. Osvobození od tradic realismu (žádné mytologické, biblické popř historické obrazy, pouze moderní život).
2. Pozorování a studium okolní reality. Ne to, co vidí, ale jak to vidí z pozice vnímané „vizuální podstaty věcí“
3. Každodenní život moderního města. Psychologie obyvatele města. Dynamika života. Tempo, rytmus života.
4. „Efekt prodlouženého okamžiku“
5. Hledání nových formulářů. Drobné práce (studie, rámování). Ne typické, ale náhodné.
6. Sériovost obrazů (Monet „Kopky sena“)
7. Novinka obrázkový systém. Otevřete čistou barvu. Úleva, bohatá sbírka reflexů, tréma.
8. Míchání žánrů.
Edouard Manet - zlepšovatel. Od nudných hutných tónů až po malování světlem. Fragmentace skladeb.
"Olympia" - spoléhá na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuše je zobrazena jako moderní cocotte. U nohou mi leží černá kočka. Černá žena představuje kytici. Pozadí je tmavé, teplý tón ženského těla je jako perla na modrém prostěradle. Hlasitost je narušena. Nedochází k žádnému ořezovému modelování.
"Snídaně v trávě"- modelka a dva výtvarníci + krajina + zátiší. Černé kabáty tvoří kontrast s nahým tělem.
"Flétnista"- dojem z hudby.
"Bar Folies Bergere" - Dívka je barmanka. Vzrušení z letmého okamžiku. Samota rušného města. Iluze štěstí. Dal jsem to na celé plátno (v mých myšlenkách nedostupné, ale přístupné klientům baru). Plný sál návštěvníků je obrazem světa.
Claude Monet - opustil tradiční posloupnost (podmalba, glazura atd.) - ala prima
"Dojem. Vycházející slunce" - fieria žlutá, oranžová, zelená. Loď je vizuálním akcentem. Neuchopitelná, nedokončená krajina, žádné kontury. Proměnlivost světlovzdušného prostředí. Paprsky světla mění vidění.
"Snídaně v trávě" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavě zelené barevné schéma proložené hnědou a černou. Listy jsou vlhké. Ženské oblečení a ubrus jsou osvětleny, naplněny vzduchem, světlem skrz listy.
"Boulevard des Capucines v Paříži" - fragmentární. Odřízne dva lidi, kteří se dívají na bulvár z balkónu. Dav lidí je životem města. Napůl ve světle zapadajícího slunce a napůl ve stínu budovy. Žádné vizuální centrum, okamžitý dojem.
„Skály v Belle-Ile» - dominuje pohybující se masa vody (silné tahy). Duhové odstíny aplikované energicky. Skály se odrážejí ve vodě a voda se odráží ve skalách. Cítit sílu živlů, vařící zelenomodrou vodu. Kompozice s vysokým horizontem.
"Gare Saint-Lazare" - je ukázán interiér nádraží, ale více zaujme lokomotiva a pára, která je všude (fascinace mlhou, šeříkovým oparem).
Pierre Auguste Renoir- umělec radosti, známý především jako mistr světského portrétování, nepostrádající sentimentalitu.
"Houpačka"- prostoupená teplou barvou, mládí je zobrazeno, dívka je dojata.
"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. Den. Mladí lidé, studenti, prodavačky atd. U stolů pod akáciemi je platforma pro tanec. Lehké třpytky ( sluneční paprsky na zádech).
"Portrét Jeanne Samary" - květinové ženy. Okouzlující, ženská, půvabná, dojemná, spontánní herečka. Hluboké oči, lehký slunečný úsměv.
„Portrét Madame Charpentier s dětmi“- elegantní společenská žena v černých šatech s vlečkou a dvěma dívkami v modrém. Gobelíny, stůl, pes, parkety - vše vypovídá o bohatství rodiny.
Edgar Degas– nemaloval v plenéru, kult čáry a kresby. Kompozice diagonálně (zdola nahoru)); S-tvarované, spirálové postavy + okno, ze kterého osvětlení + osvětlení z reflektorů. Olej, pak postel.
"Baletky", "Tanečnice"- vtrhne do života baletek. Tahy spojují kresbu a malbu. Neustálý rytmus tréninku.
"Modré tanečnice"- žádná individualita - jediný věnec těl. V jednom rohu je stále světlo z ramp a ve druhém je stín zákulisí. Chvíle je i pro herečky a obyčejné lidi. Expresivní siluety, chrpově modré šaty. Fragmentace – postavy se nedívají na diváka.
"Apsent" - muž a žena sedí v kavárně. Rozsah popela. Muž s dýmkou se dívá jedním směrem a opilá žena vzdáleným pohledem - bolavá osamělost.
Camille Pissarro - zajímá se o krajinu, včetně lidí a vozíků v nich. Motiv cesty s jdoucími lidmi. Milovala jsem jaro a podzim.
„Vjezd do vesnice Voisin"- šerá, měkká krajina, stromy podél cesty - rámují vchod, jejich větve se mísí, rozplývají se na obloze. Kůň jde pomalu a klidně. Doma to není jednoduché architektonické objekty, a obydlí pro lidi (teplá hnízda).
« Operní pasáž v Paříži"(seriál) – šedý zamračený den. Střechy jsou lehce poprášené sněhem, dlažba mokrá, budovy se topí ve sněhové pokrývce, kolemjdoucí s deštníky se mění ve stíny. Barva vlhkého vzduchu je obalující. Lila-modrá, olivové tóny. Malé tahy.
Alfred Sisley– snažil se všímat si krásy přírody, epického klidu, který je vlastní venkovské krajině.
"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, předměty se koupou světlem (sloučení). Žádné stíny (jemné nuance), žlutooranžové barvy. Klidný kout, ne rušné město. Pocit čistoty, křehkosti, lásky k tomuto místu
Impresionismus v Rusku. se vyvíjí později a zrychleným tempem než ve Francii
V.A. Serov lhostejný k akademické kreslení chce ukázat krásu přírody v barvách.
"Dívka s broskvemi"“ - portrét Verochky Mamontové. Vše je přirozené a uvolněné, každý detail spolu souvisí. Krása dívčí tváře, poezie životní styl, světle nasycená barevná malba. Krása a svěžest skici, dva trendy, dvě síly organicky spojené, tvořící jedinou formu obrazové vize. Všechno se zdá tak jednoduché a přirozené, ale v této jednoduchosti je tolik hloubky a integrity!! V. Serov s maximální expresí předal světlo, které se jako stříbrný proud lilo z okna a naplňovalo místnost. Dívka sedí u stolu a není ničím zaneprázdněná, jako by se opravdu na okamžik posadila, mechanicky zvedla broskev a podržela ji a dívala se na vás jednoduše a upřímně. Tento klid je ale jen chvilkový a skrz něj prokoukne vášeň pro temperamentní pohyb.
"Děti"- ukazuje duchovní svět děti (synové). Starší se dívá na západ slunce a mladší čelí divákovi. Jiný pohled na život.
"Mika Morozov"- sedí na židli, ale kutálí se směrem k divákovi. Dětské vzrušení je přenášeno.
"Sborová dívka"- útržkovitost. Maluje bohatými tahy štětce, širokými tahy v listech, tahy někdy vertikálními, někdy horizontálními a různých textur ⇒ dynamika, vzduch a světlo. Spojení přírody a dívky, svěžesti, spontánnosti.
"Paříž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop barev. Umělé osvětlení - zábava, dekorativní divadelnost.
I.E. Grabar – volní, emocionální začátek.
« azurový únor"- Viděl jsem břízu z úrovně země a byl jsem šokován. Zvonění duhy spojuje azurová obloha. Bříza je monumentální (v celém plátně).
"Březnový sníh"- dívka nese kbelíky na jhu, stín stromu na rozbředlém sněhu.
Impresionismus otevřel nové umění – důležité je, jak umělec vidí, nové formy a způsoby prezentace. Oni mají chvilku, my máme úsek času; Máme méně dynamiky, více romantismu.
Mane Snídaně na trávě Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergere" Manet Flétnista"
Monet "Dojem. Rising Sun Monet "Oběd na trávě" - "Boulevard des Capucines v Paříži"
Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines v Paříži"Renoir"Houpačka"
Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“
Renoir "Portrét Madame Charpentier s dětmi"
Degas "Modré tanečnice" Degas "Apsent"
Pissarro –„Operní pasáž v Paříži“(série) Pissarro „Vjezd do vesnice Voisin»
Sisley "Mráz v Louveciennes" Serov "Dívka s broskvemi"
Serov "Děti" Serov "Mika Morozov"
Korovin „Chorus Girl“ Korovin „Paříž. Boulevard des Capucines"
Grabar „Azurový únor“ Grabar „Březnový sníh“
V polovině 80. let 19. století impresionismus postupně přestal existovat jako jediné hnutí a rozpadl se, což dalo znatelný impuls evoluci umění. Počátkem dvacátého století nabyly na síle tendence odklánějící se od realismu a nová generace umělců se odvrátila od impresionismu.
Původ jména
První významná výstava impresionistů se konala od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara. Představilo se zde 30 umělců, celkem 165 děl. Monetovo plátno - „Dojem. Vycházející slunce“ ( Dojem, soleil levant ), nyní v pařížském Marmotten Museum, napsané v roce 1872, zrodil termín „impresionismus“: málo známý novinář Louis Leroy ve svém článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisté“, aby vyjádřil jeho pohrdání. Umělci, mimo výzvu, přijali tento přídomek později, který zakořenil a ztratil svůj originál negativní význam
a vstoupil do aktivního používání. Název „impresionismus“ je zcela nesmyslný, na rozdíl od názvu „barbizonská škola“, kde je alespoň naznačeno geografické umístění umělecké skupiny. Ještě menší jasnost je u některých umělců, kteří formálně nebyli zařazeni do okruhu prvních impresionistů, ačkoliv ano a prostředky jsou zcela „impresionistické“ - Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atd. Technické prostředky impresionistů byly navíc známy již dávno před 19. stoletím a používali je (částečně, v omezené míře) Tizian a Velazquez, aniž by se rozcházel s převládajícími myšlenkami své éry.
Byl tam další článek (od Emila Cardona) a další název - „Rebelská výstava“, který byl absolutně nesouhlasný a odsuzující. Bylo to přesně to, co přesně reprodukovalo nesouhlasný postoj buržoazní veřejnosti a kritiku vůči umělcům (impresionistům), která léta převládala. Impresionisté byli okamžitě obviněni z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. V přítomný okamžik to je překvapivé, protože není jasné, co je nemorální v krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenních scénách Edgara Degase, zátiších Moneta a Renoira.
Uplynula desetiletí. A nová generace umělců dospěje ke skutečnému kolapsu forem a ochuzení obsahu. Poté kritika i veřejnost viděly odsouzené impresionisty jako realisty a o něco později jako klasiky francouzského umění.
Specifika filozofie impresionismu
Francouzský impresionismus nevzrostl filozofické problémy a ani se nepokusil dostat dolů barevný povrch každodenní život. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.
Stejně jako umění renesance (renesance) je impresionismus postaven na vlastnostech a dovednostech vnímání perspektivy. Renesanční vize přitom exploduje s osvědčenou subjektivitou a relativitou lidské vnímání, který činí barevně a tvarově autonomní složky obrazu. Pro impresionismus není tak důležité, co je na obrázku zobrazeno, ale jak je to zobrazeno.
Impresionistické obrazy nenesou sociální kritika, neovlivňují sociální problémy, jako je hlad, nemoc, smrt, představující pouze pozitivní stránky života. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.
Impresionismus a společnost
Impresionismus se vyznačuje demokracií. Setrvačností bylo umění v 19. století považováno za monopol aristokratů, horní vrstvy populace. Byli hlavními odběrateli obrazů a pomníků a byli hlavními odběrateli obrazů a soch. Příběhy z tvrdá práce rolníci, tragické stránky moderní doby, ostudné aspekty válek, chudoby a sociálních nepokojů byly odsuzovány, neschvalovány a nekupovány. Kritika rouhačské morálky společnosti v obrazech Theodora Gericaulta a Francoise Milleta našla odezvu pouze u příznivců umělců a několika odborníků.
Impresionisté zaujali v této otázce poměrně kompromisní, mezilehlé stanovisko. Biblické, literární, mytologické a historické předměty, které jsou součástí oficiálního akademismu, byly vyřazeny. Na druhou stranu vroucně toužili po uznání, respektu, dokonce i po ocenění. Svědčí o tom činnost Edouarda Maneta, který léta usiloval o uznání a ocenění oficiálního Salonu a jeho správy.
Místo toho se objevila vize každodenního života a modernosti. Umělci často malovali lidi v pohybu, při zábavě či relaxaci, prezentovali podobu určitého místa pod určitým osvětlením a motivem jejich děl byla i příroda. Byly pořízeny předměty flirtování, tance, pobytu v kavárně a divadle, plavba lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život sledem malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí (řada obrazů Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisté byli mezi prvními, kteří malovali ve vzduchu, aniž by dokončili svou práci ve studiu.
Technika
Nové hnutí se lišilo od akademické malby jak technicky, tak ideologicky. Impresionisté nejprve opustili konturu a nahradili ji malými samostatnými a kontrastními tahy, které aplikovali v souladu s teoriemi barev Chevreula, Helmholtze a Ruda. Sluneční paprsek je rozdělen na složky: fialová, modrá, azurová, zelená, žlutá, oranžová, červená, ale protože modrá je druh modré, jejich počet se redukuje na šest. Dvě barvy umístěné vedle sebe se zvýrazňují a naopak při smíchání ztrácejí na intenzitě. Kromě toho jsou všechny barvy rozděleny na primární neboli základní a duální nebo odvozené, přičemž každá duální barva je doplňková k první:
- Modrá - Oranžová
- Červená - Zelená
- Žlutá - fialová
Tak bylo možné nemíchat barvy na paletě a získat požadovanou barvu jejich správnou aplikací na plátno. To se později stalo důvodem pro opuštění černé.
Tehdy impresionisté přestali veškerou svou práci soustřeďovat na plátna v ateliérech, nyní dávají přednost plenéru, kde je vhodnější zachytit letmý dojem z toho, co viděli, což se podařilo díky vynálezu ocelových tubusů na barvy, které na rozdíl od nich; kožené tašky, daly se zavřít, aby barva nezaschla.
Umělci použili i krycí barvy, které špatně propouštějí světlo a jsou nevhodné k míchání, protože rychle zešednou, což jim umožnilo vytvářet malby bez „; vnitřní", A" externí» světlo odražené od povrchu.
Technické rozdíly přispěly k dosažení dalších cílů, především se impresionisté snažili zachytit prchavý dojem, nejmenší změny v každém objektu v závislosti na osvětlení a denní době byly cykly obrazů Moneta „Haystacks“; , „Rouenská katedrála“ a „Londýnský parlament“.
Obecně bylo mnoho mistrů pracujících v impresionistickém stylu, ale základem hnutí byli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazile a Berthe Moris. Manet se však vždy nazýval „nezávislým umělcem“ a nikdy se neúčastnil výstav, a přestože se Degas účastnil, nikdy nemaloval svá díla v plenéru.
Chronologie podle umělce
impresionisté
Výstavy
- První výstava(15. dubna – 15. května)
Adresa: Capuchin Boulevard, 35 (ateliér fotografa Nadara). Účastníci: Astruc, Attendu, Beliard, Bracquemont, Brandon, Boudin, Bureau, Guillaumin, Debra, Degas, Cals, Colin, La Touche, Lever, Lepic, Lepine, Meyer, de Molin, Monet, Morisot, Mulot-Durivage, Giuseppe De Nittis , A. Otten, L. Otten,
Styl impresionismu je pro mě především něčím vzdušným, pomíjivým, neúprosně neuchopitelným. To je ten ohromující okamžik, který oko sotva stihne zachytit a který pak zůstane v paměti na dlouhou dobu jako okamžik nejvyšší harmonie. Mistři impresionismu se proslavili schopností snadno přenést tento moment krásy na plátno, obdařit jej hmatatelnými vjemy a jemnými vibracemi, které se vší realitou vznikají při interakci s obrazem. Když se podíváte na práci vynikající umělci Tento styl vždy zanechává určitou pachuť nálady.
Impresionismus(od imprese - imprese) je umělecký směr, který vznikl ve Francii koncem 60. let 19. století. Její představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nezaujatě zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti a zprostředkovat své prchavé dojmy. Zvláštní pozornost byla věnována prostupu barev a světla. 
Slovo „impresionismus“ pochází z názvu Monetova obrazu Imprese. Východ slunce, představený na výstavě v roce 1874. Málo známý novinář Louis Leroy ve svém článku v časopise nazval umělce „impresionisty“, aby vyjádřil své pohrdání. Název však uvízl a ztratil svůj původní negativní význam. 
První významná výstava impresionistů se konala od 15. dubna do 15. května 1874 v ateliéru fotografa Nadara. Představilo se zde 30 umělců, celkem 165 děl. Mladým umělcům bylo vyčítáno „nedokončené“ a „nedbalé malování“, nedostatek vkusu a smyslu v jejich díle, „útok na skutečné umění“, vzpurné nálady a dokonce i nemorálnost. 
Předními představiteli impresionismu jsou Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali své obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je také považován za impresionistu. 
Krajiny a výjevy z městského života jsou snad nejvíce charakteristické žánry impresionistická malba - malovaná „v plenéru“, tzn. přímo z přírody, a ne na základě skic a přípravných skic. Impresionisté pozorně sledovali přírodu, všímali si barev a odstínů obvykle neviditelných, jako je modrá ve stínech. 
Jejich umělecká metoda spočívala v rozkladu složitých tónů na jejich základní čisté barvy spektra. Výsledkem byly barevné stíny a čistá, světlá, zářivá malba. Impresionisté nanášeli barvu samostatnými tahy, někdy s použitím kontrastních tónů v jedné oblasti obrazu. Hlavním rysem impresionistických obrazů je efekt živého blikání barev. 
K vyjádření změn v barvě předmětu začali impresionisté preferovat barvy, které se vzájemně posilují: červená a zelená, žlutá a fialová, oranžová a modrá. Stejné barvy vytvářejí efekt sekvenční kontrast. Když se například chvíli díváme na červenou a pak přesuneme pohled na bílou, bude se nám zdát nazelenalá. 
Impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch všedního dne. Místo toho se umělci soustředí na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu. Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by se dotýkaly akutních společenských problémů. 
Umělci často malovali lidi v pohybu, zatímco se bavili nebo odpočívali. Předměty byly flirtování, tanec, pobyt v kavárně a divadle, výlety lodí, na plážích a v zahradách. Soudě podle obrazů impresionistů je život nepřetržitý sled malých prázdnin, večírků, příjemných kratochvílí mimo město nebo v přátelském prostředí. 
Impresionismus zanechal v malbě bohaté dědictví. V první řadě je to zájem o barevné problémy a nestandardní techniky. Impresionismus vyjadřoval touhu po obnově umělecký jazyk a rozchod s tradicí, jako protest proti pečlivé technice mistrů klasické školy. Vy i já nyní můžeme obdivovat tato nádherná díla vynikajících umělců. 
Impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v druhé polovině 19. století. Jeho hlavním cílem došlo k přenosu prchavých, proměnlivých dojmů.
Vznik impresionismu je spojen s vědou: s nejnovějšími objevy v optice a teorii barev.
Tento trend zasáhl téměř všechny druhy umění, nejzřetelněji se však projevil v malířství, kde byl přenos barvy a světla základem tvorby impresionistických umělců.
Význam termínu
Impresionismus(francouzsky Impressionnisme) od imprese - dojem). Tento styl malby se objevil ve Francii koncem 60. let 19. století. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín se však objevil v roce 1874, kdy Monetův obraz „Dojem. Vycházející slunce“ (1872). V názvu obrazu měl Monet na mysli, že zprostředkovává pouze svůj letmý dojem z krajiny.
K. Monet „Dojem. Východ slunce“ (1872). Muzeum Marmottan-Monet, Paříž
Později se termín „impresionismus“ v malbě začal chápat šířeji: pečlivé studium přírody z hlediska barev a osvětlení. Cílem impresionistů bylo zobrazit okamžité, zdánlivě „náhodné“ situace a pohyby. K tomu používali různé techniky: složité úhly, asymetrii, fragmentované kompozice. Pro impresionistické umělce se obraz stává zmrazeným momentem neustále se měnícího světa.
Impresionistická umělecká metoda
Nejvíce populární žánry impresionisté - krajiny a výjevy z městského života. Vždy se malovalo „v plenéru“, tzn. přímo z přírody, v přírodě, bez skic nebo předběžných skic. Impresionisté si všimli a dokázali přenést na plátno barvy a odstíny, které byly obvykle neviditelné pouhým okem a nepozorný divák. Například vykreslení modré ve stínu nebo růžové při západu slunce. Rozložily složité tóny na jejich základní čisté barvy spektra. Díky tomu vypadaly jejich obrazy jasně a živě. Impresionističtí umělci nanášeli barvy samostatnými tahy, volným až nedbalým způsobem, takže jejich obrazy je nejlépe vidět z dálky - právě s tímto pohledem vzniká efekt živého mihotání barev.
Impresionisté opustili konturu a nahradili ji malými, samostatnými a kontrastními tahy.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajiny a městské scény. O. Renoir rád zobrazoval lidi v klíně přírody nebo v interiéru. Francouzský impresionismus nevyvolával filozofické a sociální problémy. Neobrací se na biblická, literární, mytologická, historická témata, která byla vlastní oficiálnímu akademismu. Místo toho na obrazy objevil se obraz každodenního života a modernosti; obraz lidí v pohybu, zatímco relaxují nebo se baví. Jejich hlavními tématy jsou flirtování, tanec, lidé v kavárnách a divadlech, projížďky lodí, pláže a zahrady.
Impresionisté se snažili zachytit letmý dojem, nejmenší změny v každém objektu v závislosti na osvětlení a denní době. V tomto ohledu nejvyšší úspěch lze považovat za cykly obrazů Moneta „Haystacks“, „Rouen Cathedral“ a „Parlament of London“.
C. Monet „Rouenská katedrála na slunci“ (1894). Muzeum Orsay, Paříž, Francie
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazů od Clauda Moneta, které představují pohledy na katedrálu v závislosti na denní, roční době a osvětlení. Tento cyklus namaloval umělec v 90. letech 19. století. Katedrála mu umožnila ukázat vztah mezi stálou pevnou strukturou budovy a měnícím se, snadno hrajícím světlem, které mění naše vnímání. Monet se soustředí na jednotlivé fragmenty gotické katedrály a vybírá portál, věž sv. Martina a věž Alban. Zajímá ho výhradně hra světla na kameni.
K. Monet „Rouenská katedrála, západní portál, mlhavé počasí“ (1892). Muzeum Orsay, Paříž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž, ranní efekt; bílá harmonie“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a věž na slunci, harmonie modré a zlaté“ (1892-1893). Muzeum Orsay, Paříž
Po Francii se impresionističtí umělci objevili v Anglii a USA (James Whistler), v Německu (Max Liebermann, Lovis Corinth), ve Španělsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O díle některých impresionistických umělců
Claude Monet (1840–1926)
Claude Monet, fotografie 1899
Francouzský malíř, jeden ze zakladatelů impresionismu. Narozen v Paříži. Od dětství rád kreslil a v 15 letech se projevil jako talentovaný karikaturista. NA krajinomalba zavedl ji Eugene Boudin, francouzský umělec, předchůdce impresionismu. Později Monet vstoupil na univerzitu na filozofické fakultě, ale ztratil iluze a opustil ji a zapsal se do malířského ateliéru Charlese Gleyra. Ve studiu se setkal s umělci Augustem Renoirem, Alfredem Sisleym a Frédéricem Bazillem. Byli prakticky vrstevníky, měli podobné názory na umění a brzy tvořili páteř impresionistické skupiny.
Monet se proslavil svým portrétem Camille Doncieux, namalovaným v roce 1866 („Camille, aneb Portrét dámy v zelených šatech“). Camilla se v roce 1870 stala manželkou umělce.
C. Monet „Camille“ („Dáma v zeleném“) (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet „Procházka: Camille Monet se svým synem Jeanem (Žena s deštníkem)“ (1875). Národní galerie umění, Washington
V roce 1912 lékaři diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstoupit dvě operace. Po ztrátě čočky v levém oku se Monetovi vrátil zrak, ale začal vidět ultrafialové záření jako modré nebo lila barva, což způsobilo, že jeho obrazy získaly nové barvy. Například, když Monet maloval slavné „Vodní lilie“, viděl lilie jako namodralé v ultrafialové oblasti pro ostatní lidi byly prostě bílé.
C. Monet „Lekníny“
Umělec zemřel 5. prosince 1926 v Giverny a byl pohřben na místním kostelním hřbitově.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)
Francouzský malíř, jeden z prvních a nejdůslednějších představitelů impresionismu.
Narozen na ostrově Svatý Tomáš (Západní Indie), v buržoazní rodině sefardského Žida a rodáka z Dominikánské republiky. Do svých 12 let žil v Západní Indii a ve 25 letech se s celou rodinou přestěhoval do Paříže. Zde studoval na School of Fine Arts a Académie de Suisse. Jeho učiteli byli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začal s venkovské krajiny a výhled na Paříž. Pissarro zajištěno silný vliv na impresionistech, nezávisle rozvíjejících mnoho principů, které tvořily základ jejich malířského stylu. Přátelil se s umělci Degas, Cezanne a Gauguin. Pizarro byl jediným účastníkem všech 8 impresionistických výstav.
Zemřel v roce 1903 v Paříži. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise.
Již v rané práce umělec zvláštní pozornost věnoval pozornost obrazu osvětlených předmětů ve vzduchu. Světlo a vzduch se od té doby staly hlavním tématem Pissarrovy tvorby.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno“ (1897)
v roce 1890 se Pizarro začal zajímat o techniku pointilismu (oddělená aplikace tahů). Ale po chvíli se vrátil ke svému obvyklému způsobu.
V posledních letech života se Camille Pissarro znatelně zhoršil zrak. Ve své práci ale pokračoval a vytvořil sérii pohledů na Paříž, naplněných uměleckými emocemi.
C. Pissarro „Ulice v Rouenu“
Neobvyklý úhel některých jeho obrazů vysvětluje skutečnost, že je umělec maloval hotelové pokoje. Tato série se stala jedním z nejvyšších úspěchů impresionismu v přenosu světla a atmosférických efektů.
Pissarro také maloval akvarelem a vytvořil řadu leptů a litografií.
Zde jsou některé z jeho zajímavých výroků o umění impresionismu: „Impresionisté jsou na správné cestě, jejich umění je zdravé, je založeno na pocitech a je upřímné.“
„Šťastný je ten, kdo v sobě vidí krásu obyčejné věci kde ostatní nic nevidí!”
C. Pissarro „První mráz“ (1873)
ruský impresionismus
Ruský impresionismus se vyvíjel od konce 19. do počátku 20. století. Bylo ovlivněno tvorbou francouzských impresionistů. Ale ruský impresionismus má výrazné národní specifikum a v mnoha ohledech se neshoduje s učebnicovými představami o klasickém francouzském impresionismu. V malbě ruských impresionistů převládá objektivita a věcnost. Je více nabitý významem a méně dynamický. Ruský impresionismus má k realismu blíž než francouzský. francouzští impresionisté zaměřili na dojem z toho, co viděli, a Rusové přidali i displej vnitřní stav umělec. Práce musela být dokončena v jednom sezení.
Určitá neúplnost ruského impresionismu vytváří „životní vzrušení“, které pro ně bylo charakteristické.
Impresionismus zahrnuje tvorbu ruských umělců: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rylova a dalších.
V. Serov "Dívka s broskvemi" (1887)
Tento obraz je považován za standard ruského impresionismu v portrétování.
Valentin Serov „Dívka s broskvemi“ (1887). Olej na plátně. 91×85 cm Státní Treťjakovská galerie
Obraz byl namalován na pozůstalosti Savvy Ivanoviče Mamontova v Abramcevu, které získal od dcery spisovatele Sergeje Aksakova v roce 1870. Portrét zachycuje 12letou Veru Mamontovovou. Dívka je nakreslena sedící u stolu; má na sobě růžovou halenku s tmavě modrou mašlí; na stole je nůž, broskve a listy.
„Vše, o co jsem usiloval, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a nevidíte ji na obrazech. Maloval jsem déle než měsíc a vyčerpal jsem ji, chudinku, k smrti, chtěl jsem skutečně zachovat čerstvost obrazu a přitom být zcela kompletní, jako staří mistři“ (V. Serov).
Impresionismus v jiných formách umění
V literatuře
V literatuře se impresionismus jako samostatné hnutí nevyvinul, ale jeho rysy se odrážely naturalismus A symbolismus .
Edmond a Jules Goncourtovi. Fotografie
Zásady naturalismus lze vysledovat v románech bratří Goncourtových a George Eliota. Byl však první, kdo k označení použil termín „naturalismus“. vlastní kreativitu Emile Zola. Spisovatelé Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis se seskupili kolem Zoly. Po vydání sbírky „Medan Evenings“ (1880) upřímné příběhy o katastrofách francouzsko-pruské války (včetně Maupassantova příběhu „Knedlík“) dostaly název „skupina Medan“.
Emile Zola
Naturalistický princip v literatuře byl často kritizován pro jeho nedostatek umění. Například I. S. Turgeněv napsal o jednom ze Zolových románů, že „je spousta kopání v hrncích“. Gustave Flaubert byl také kritický vůči naturalismu.
Zola udržoval přátelské vztahy s mnoha impresionistickými umělci.
Symbolisté použité symboly, podhodnocení, rady, záhada, záhada. Hlavní náladou, kterou symbolisté zachytili, byl pesimismus, dosahující bodu zoufalství. Vše „přirozené“ bylo reprezentováno pouze jako „vzhled“, který neměl samostatný umělecký význam.
Impresionismus v literatuře byl tedy vyjádřen autorovým soukromým dojmem, odmítnutím objektivního obrazu reality a zobrazením každého okamžiku. Ve skutečnosti to vedlo k absenci děje a historie, nahrazení myšlení vnímáním a rozumu instinktem.
G. Courbet „Portrét P. Verlaine“ (cca 1866)
Výrazným příkladem poetického impresionismu je sbírka Paula Verlaina „Romance beze slov“ (1874). V Rusku zažili vliv impresionismu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)
Innokenty Annensky. Fotografie
Tyto nálady ovlivnily i dramaturgii. Hry obsahují pasivní vnímání světa, analýzu nálad, stavy mysli. Dialogy soustřeďují prchavé, roztěkané dojmy. Tyto rysy jsou charakteristické pro tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbě
Hudební impresionismus se rozvinul ve Francii v poslední době čtvrtletí XIX PROTI. – začátek 20. století Nejzřetelněji se vyjádřil v dílech Erika Satieho, Clauda Debussyho a Maurice Ravela.
Erik Satie
Hudební impresionismus má blízko k impresionismu ve francouzském malířství. Mají nejen společné kořeny, ale také vztahy příčina-následek. Impresionističtí skladatelé hledali a nacházeli nejen analogie, ale i výrazové prostředky v dílech Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvise de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozřejmě prostředky malby a prostředky hudební umění mohou být vzájemně propojeny pouze pomocí speciálních, jemných asociativních paralel, které existují pouze ve vědomí. Pokud se podíváte na rozmazaný obraz Paříže „v podzimním dešti“ a stejné zvuky, „tlumené hlukem padajících kapek“, pak zde můžeme mluvit pouze o vlastnosti uměleckého obrazu, ale ne o skutečném obrazu.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Tisky“ (nejobraznější z nich, zvuková skica akvarelem – „Zahrady v dešti“), „Obrazy“, „Odrazy na vodě“, které vyvolávají přímé asociace s slavný obraz Claude Monet "Dojem: Východ slunce". Podle Mallarmého se impresionističtí skladatelé naučili „slyšet světlo“, zprostředkovat ve zvucích pohyb vody, chvění listů, foukání větru a lom slunečního světla ve večerním vzduchu.
Maurice Ravel
Přímé souvislosti mezi malbou a hudbou existují u M. Ravela v jeho zvukově-vizuální „Hře vody“, cyklu her „Reflections“ a klavírní sbírce „Rustles of the Night“.
Impresionisté vytvářeli díla vytříbeného umění, která byla zároveň jasná ve svých výrazových prostředcích, emocionálně zdrženlivá, bezkonfliktní a stylově přísná.
V sochařství
O. Rodin „Polibek“
Impresionismus v sochařství se projevil ve volné plasticitě měkkých forem, které tvoří náročná hra světlo na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochařských postav zachycují moment pohybu a vývoje.
O. Rodin. Fotografie z roku 1891
Tento směr zahrnuje sochařská díla O. Rodina (Francie), Medarda Rossa (Itálie), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov „Portrét Paola Trubetskoye“
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochař a výtvarník, působil v Itálii, USA, Anglii, Rusku a Francii. Narozen v Itálii. Nemanželský syn Ruský emigrant, princ Petr Petrovič Trubetskoy.
Od dětství se samostatně věnuji sochařství a malbě. Neměl žádné vzdělání. V počátečním období své tvorby vytvářel portrétní busty, díla drobné plastiky, účastnil se soutěží na tvorbu velkých plastik.
P. Trubetskoy „Památník Alexandra III.“, Petrohrad
První výstava děl Paola Trubetskoye se konala v USA v roce 1886. V roce 1899 přijel sochař do Ruska. Účastní se soutěže o vytvoření pomníku Alexandra III. a pro všechny nečekaně získává první cenu. Tato památka způsobila a stále způsobuje rozporuplná hodnocení. Těžko si představit statičtější a těžkopádnější památku. A jen pozitivní ohlasy císařská rodina dovolili pomníku zaujmout jeho patřičné místo – v sochařském obrazu našli podobnosti s originálem.
Kritici věřili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaralého impresionismu“.
Trubetskoyův obraz skvělého ruského spisovatele se ukázal být více „impresionistický“: je zde zřetelně pohyb - v záhybech košile, vlajících vousech, otočení hlavy je dokonce cítit, že se sochaři podařilo zachytit napětí myšlenky L. Tolstého.
P. Trubetskoy „Busta Lva Tolstého“ (bronz). Státní Treťjakovská galerie
Impresionismus Impresionismus
(francouzský impressionnisme, od imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století. Ve francouzském malířství se rozvinul koncem 60. let 19. století - začátkem 70. let. Název „impresionismus“ vznikl po výstavě v roce 1874, na které byl vystaven obraz C. Moneta „Impression Soleil levant“ (1872, nyní v Marmottan Museum, Paříž). V době vyspělosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovala skupina umělců (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ad. .), kteří se sjednotili v boji za obnovu umění a překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874-86 8 výstav. Jedním z tvůrců impresionismu byl E. Manet, který nebyl součástí této skupiny, ale již v 60. - počátkem 70. let. který představil žánrová díla, v nichž přehodnotil kompoziční a malířské techniky mistrů 16.–18. ve vztahu k modernímu životu, stejně jako scény občanské války 1861-65 v USA, poprava pařížských komunardů, což jim dává akutní politickou orientaci.
Impresionismus pokračuje v tom, co odstartovalo realistické umění 40.–60. osvobození od konvencí klasicismu, romantismu a akademismu, potvrzuje krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy a dosahuje živé autenticity obrazu. Dělá to autentické, moderní život ve své přirozenosti, ve vší bohatosti a jiskru barev, uchvacující viditelný svět ve své přirozené neustálé proměnlivosti, obnovující jednotu člověka a jeho prostředí. V mnoha impresionistických obrazech (zejména krajiny a zátiší, některé vícefigurové kompozice) je zdůrazněn pomíjivý okamžik nepřetržitého toku života, jakoby náhodně zachycený okem, je zachována nestrannost, síla a svěžest prvního dojmu, což umožňuje zachytit na viděném jedinečné a charakteristické. Díla impresionistů se vyznačují veselostí a nadšením pro smyslnou krásu světa, ale v řadě děl Maneta a Degase jsou hořké, sarkastické poznámky.
Impresionisté poprvé vytvořili mnohostranný obraz každodenní život moderního města, zachytil originalitu jeho krajiny a vzhled lidí, kteří je obývali, jejich život, práci a zábavu. V krajině (zejména Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové questy J. Constabla, barbizonskou školu, C. Corota a další a vyvinuli kompletní plenérový systém. V impresionistických krajinách je jednoduchý, každodenní motiv často transformován všudypřítomným, mobilním sluneční světlo , vnášející do obrazu pocit slavnosti. Práce na obraze přímo v plenéru umožnila reprodukovat přírodu v celé její chvějící se skutečné živosti, rafinovaně analyzovat a zachytit její přechodové stavy, zachytit sebemenší změny barev, které se objevují pod vlivem vibrujícího a tekutého světelně-vzduchového prostředí. (organicky spojující člověka a přírodu), který se stává impresionismem samostatným objektem obrazu (hlavně v dílech Moneta). Pro zachování svěžesti a rozmanitosti přírodních barev ve svých obrazech vytvořili impresionisté (s výjimkou Degase) malířský systém, který se vyznačuje rozkladem složitých tónů na čisté barvy a vzájemným pronikáním jasných samostatných tahů čisté barvy, jako pokud se mísí v oku diváka, lehké a jasné barevné schéma
, množství hodnot a reflexů, barevné stíny. Objemové tvary se jakoby rozpouštějí ve světlovzdušné skořápce, která je obklopuje, dematerializují se a získávají nestálé obrysy: hra různých tahů štětcem, pastou a tekutinou dodává vrstvě barvy chvění a úlevu; čímž vzniká zvláštní dojem neúplnosti, utváření obrazu před očima člověka uvažujícího o plátně. Dochází tak ke sblížení mezi skicou a malbou a často i ke splynutí vícero. etapy práce do jednoho souvislého procesu. Obraz se stává samostatným rámem, fragmentem pohyblivého světa. To vysvětluje na jedné straně ekvivalenci všech částí obrazu, které se současně rodí pod umělcovým štětcem a rovnoměrně se podílejí na figurativní výstavbě děl, na druhé straně zjevnou nahodilost a nevyváženost, asymetrii kompozice, odvážné střihy postav, nečekané úhly pohledu a složité úhly, které aktivují prostorovou konstrukci. V určitých technikách výstavby kompozice a prostoru v impresionismu je vliv o Japonské tisky
Impresionisté se také obraceli k portrétům a každodennímu žánru (Renoir, B. Morisot, částečně Degas). Domácí žánr a akty v impresionismu se často prolínaly s krajinou (zejména u Renoira); obvykle byly zobrazovány lidské postavy osvětlené přirozeným světlem otevřené okno, v altánku apod. Impresionismus se vyznačuje míšením každodenní žánr s portrétem tendence k stírání jasných hranic mezi žánry. Od počátku 80. let. někteří mistři impresionismu ve Francii se jej snažili upravit kreativní principy. Pozdní impresionismus (polovina 80. - 90. léta) se rozvinul během formování secese, různé směry postimpresionismu. Pozdní impresionismus se vyznačuje vznikem pocitu subjektivní vlastní hodnoty uměleckým způsobem umělec, růst dekorativních trendů. Hra odstínů a dodatečných tónů v díle impresionismu je stále sofistikovanější a objevuje se tendence k větší barevné sytosti pláten či tónové jednotě; krajiny jsou spojeny do série.
Malebný způsob impresionismu měl velký vliv na Francouzská malba. Určité rysy impresionismu převzala salonně-akademická malba. Pro řadu umělců se stalo studium metody impresionismu počáteční fázi na cestě k přidání vlastního umělecký systém(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Tvůrčí obrat k impresionismu a studium jeho principů byl důležitým krokem ve vývoji mnoha národních evropských uměleckých škol. Pod vlivem francouzský impresionismus dílo M. Liebermana, L. Corintha v Německu, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta v USA, L. také k sochařství 1880 -1910, která má některé rysy podobné impresionistické malbě - touha zprostředkovat okamžitý pohyb, plynulost a měkkost forem, záměrná plastická neúplnost. Impresionismus v sochařství se nejzřetelněji projevil v dílech M. Rosso v Itálii, O. Rodina a Degase ve Francii, P. P. Trubetskoye a A. S. Golubkiny v Rusku atd. Určité techniky impresionismu byly zachovány v mnoha realistických směrech umění 20. století. Impresionismus v výtvarné umění ovlivnil vývoj vyjadřovací prostředky v literatuře, hudbě a divadle.
K. Pissarro. "Poštovní trenér v Louveciennes." Kolem 1870. Muzeum impresionismu. Paříž.
Zdroj: "Populární" encyklopedie umění." Ed. Polevoy V.M.; M.: Vydavatelství" Sovětská encyklopedie", 1986.)
impresionismus(francouzský impressionnisme, od imprese - imprese), směr v umění con. 1860 – brzy 80. léta 19. století Nejzřetelněji se projevuje v malbě. Vedoucí představitelé: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. E. s nimi vystavoval své obrazy. Manet a E. Degas, i když styl jejich děl nelze označit za zcela impresionistický. Název „impresionisté“ byl přidělen skupině mladých umělců po jejich první společné výstavě v Paříži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atd.), která vyvolala zuřivé rozhořčení mezi veřejností a kritiky. Jeden z prezentovaných obrazů C. Moneta (1872) se jmenoval „Dojem. Sunrise“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent umělce posměšně nazval „impresionisty“ – „impresionisty“. Pod tímto názvem vystoupili malíři na třetí společné výstavě (1877). Zároveň začali vydávat impresionistický časopis, jehož každé číslo bylo věnováno dílu jednoho z členů skupiny.
Impresionisté se snažili zachytit svět kolem nás ve své neustálé proměnlivosti, plynulosti, abyste nestranně vyjádřili své bezprostřední dojmy. Impresionismus vycházel z nejnovějších objevů optiky a teorie barev (spektrální rozklad slunečního paprsku na sedm barev duhy); v tom je v souladu s duchem vědecké analýzy charakteristické pro con. 19. století Sami impresionisté se však o určení nepokoušeli teoretické základy svého umění, trvající na spontánnosti a intuitivnosti umělcovy kreativity. Umělecké principy impresionisté nebyli jednotní. Monet maloval krajiny pouze v přímém kontaktu s přírodou, pod širým nebem (na plenér) a dokonce postavil dílnu na lodi. Degas pracoval v dílně ze vzpomínek nebo pomocí fotografií. Na rozdíl od představitelů pozdějších radikálních hnutí nepřekročili umělci renesanční iluzorně-prostorový systém založený na používání přímých vyhlídky. Pevně se drželi metody práce ze života, na kterou povýšili hlavní princip tvořivost. Umělci se snažili „malovat to, co vidíte“ a „tak, jak vidíte“. Důsledné použití této metody znamenalo transformaci všech základů stávajícího nátěrového systému: barva, složení, prostorová konstrukce. Čisté barvy byly na plátno nanášeny malými samostatnými tahy: vícebarevné „tečky“ ležely vedle sebe a míchaly se do barevné podívané nikoli na paletě nebo na plátně, ale v oku diváka. Impresionisté dosáhli nebývalé znělosti barev a nebývalé bohatosti odstínů. Tah štětcem se stal samostatným výrazovým prostředkem, naplňujícím povrch malby živou, třpytivou vibrací barevných částic. Plátno bylo přirovnáno k mozaice třpytící se vzácnými barvami. Na předchozích obrazech převládaly černé, šedé a hnědé odstíny; Na obrazech impresionistů barvy jasně zářily. Impresionisté nepoužívali šerosvit aby zprostředkovali objemy, opustili tmavé stíny; Umělci hojně využívali doplňkové tóny (červená a zelená, žlutá a fialová), jejichž kontrast zvyšoval intenzitu barevného zvuku. V Monetových obrazech se barvy zesvětlovaly a rozpouštěly v záři slunečních paprsků, místní barvy nabývaly mnoha odstínů.
Impresionisté zobrazovali svět kolem nás v neustálém pohybu, přechod z jednoho stavu do druhého. Začali malovat sérii obrazů ve snaze ukázat, jak se stejný motiv mění v závislosti na denní době, osvětlení, povětrnostních podmínkách atd. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umělci našli způsoby, jak ve svých obrazech odrážet pohyb mraků (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slunečních paprsků (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy větru ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), proudy deště (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padající sníh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow". “, 1898), rychlý běh koní (E. Manet. „Horses at Longchamp“, 1865).
Impresionisté vyvinuli nové principy kompozice. Dříve byl prostor obrazu přirovnáván k jevišti, nyní se zachycené scény podobaly momentce, fotografickému rámu. Vynalezen v 19. století. fotografie měla výrazný vliv na kompozici impresionistických obrazů, zejména v díle E. Degase, který sám byl vášnivým fotografem a podle něj mými vlastními slovy, snažil se baleríny, které zobrazoval, zaskočit, vidět je „jakoby klíčovou dírkou“, když jejich pózy a linie těla byly přirozené, výrazné a spolehlivé. Vytváření obrazů pod širým nebem, touha zachytit rychle se měnící osvětlení nutila umělce zrychlit práci, malovat „alla prima“ (na jeden zátah), bez předběžných skic. Fragmentace, „náhodnost“ kompozice a dynamický malířský styl vytvořily v obrazech impresionistů pocit zvláštní svěžesti.
Oblíbeným impresionistickým žánrem byla krajina; portrét také představoval jakousi „krajinu tváře“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Kromě toho umělci výrazně rozšířili škálu malířských předmětů a obrátili se k tématům, která byla dříve považována za nehodná pozornosti: lidové slavnosti, koňské dostihy, pikniky umělecké bohémy, život v zákulisí divadla apod. Jejich filmy však nemají rozvinutý děj ani detailní vyprávění; lidský život je rozpuštěn v přírodě nebo v atmosféře města. Impresionisté malovali nikoli události, ale nálady, odstíny pocitů. Umělci zásadně odmítli historické a literárních témat, vyhýbal se dramatickému zobrazování, temné stránkyživot (válka, katastrofa atd.). Snažili se osvobodit umění od plnění společenských, politických a mravních úkolů, od povinnosti hodnotit zobrazované jevy. Umělci opěvovali krásu světa a dokázali proměnit ten nejvšednější motiv (renovace pokoje, šedá londýnská mlha, kouř parních lokomotiv atd.) v okouzlující podívanou (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet „Gare Saint-Lazare“, 1877).
V roce 1886 se konala poslední výstava impresionistů (neúčastnili se jí O. Renoir a C. Monet). Do této doby se mezi členy skupiny objevily značné neshody. Možnosti impresionistické metody byly vyčerpány a každý z umělců začal hledat to své vlastní cestou v umění.
Impresionismus jako celek kreativní metoda byl fenoménem převážně francouzského umění, ale dílo impresionistů mělo dopad na celek evropské malířství. Touha po obnovení uměleckého jazyka, rozjasnění barevné palety a odhalení malířských technik nyní pevně vstoupila do arzenálu umělců. V jiných zemích měli k impresionismu blízko J. Whistler (Anglie a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Německo), H. Sorolla (Španělsko). Mnoho ruských umělců zažilo vliv impresionismu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atd.).
Kromě malby se impresionismus vtělil do tvorby některých sochařů (E. Degas a O. Rodin ve Francii, M. Rosso v Itálii, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živé volné modelaci tekutých měkkých forem, která vytváří komplexní hru světla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti díla; pózy zachycují moment pohybu a vývoje. V hudbě mají k impresionismu blízko díla C. Debussyho („Plachty“, „Mlhy“, „Odrazy ve vodě“ aj.).
