Obrazy Karla Pavloviče Bryullova s názvy. Příběhy nejslavnějších obrazů Karla Bryullova
Karl Pavlovich Bryullov je slavný umělec, akvarel, portrétista a malíř. Za svůj krátký život vytvořil mnoho obrazů, které obdivujeme dodnes. Je jasné, že je Karl Bryullov napsal s radostí. Obrazy velkého umělce lze vidět v Treťjakovské galerii.
Portréty současníků
Bryullov K.P zajímavá doba- v době rozkvětu umění: malba, hudba, literatura. Narodil se ve stejném roce (1799) jako A.S. Puškin, básníka poznal, když žil v Moskvě, a umělec se narodil v Petrohradě.
Své slavné i méně slavné současníky malíř zachycoval na plátna po staletí. Některé z umělcových prvních portrétních děl byly věnovány rodině Kikinů. Obraz dcery Petra Andrejeviče Kikina přenesl Bryullov na plátno v roce 1819. Hlavu rodiny, mecenáše umění, který podporoval umělce, maloval malíř v letech 1821-1822. Zároveň vytvořil portrét dospělé Marie Ardalionovny Kikiny a o rok dříve - v roce 1821 - namaloval Marii jako dítě.
Díky tomu, že Karl Bryullov maloval obrazy tohoto druhu, můžeme vidět, jaký byl jeho bratr S. F. Shchedrin, E. P. princ a diplomat E. P. Gagarin), její synové a dcera v dětství, manželé Oleninovi a mnoho dalších umělců. včetně jeho samotného.
Obraz Karla Bryullova „Italské odpoledne“: historie stvoření, recenze od kritiků
V roce 1827 skvělý malíř dokončil malbu" Italské poledne" Jednalo se o druhé dílo věnované krásám této země. První byla vytvořena v roce 1823 a jmenovala se „Italské ráno“.
Pozadí vzniku druhého mistrovského díla je následující. Společnost pro povzbuzení umělců dala první obraz z této série manželce Nicholase 1. Císař chtěl, aby malíř vytvořil dvojici děl pro první obraz. V roce 1827 to udělal Karl Bryullov. Obrazy se setkaly se smíšenými reakcemi veřejnosti. Pokud o prvním z nich mluvili spíše lichotivě, pak se o obraze „Italské odpoledne“ řeklo mnoho nepříjemných věcí.
Kritizovali model, který podle tehdejších kritiků umění nebyl elegantní. Na což autor odpověděl, že taková čistota formy je nutná u soch, které mají být štíhlé. Ve své tvorbě maloval skutečnou, přirozenou dívku, která se často líbí ještě víc než sochy, s její přísnou krásou.
Popis plátna
A je to pravda. Okouzlující, baculatá, zdravá dívka přitahuje pohled. Je vidět, že je velmi šikovná, snadno vyšplhala po žebříku, aby sbírala hrozny. Italka jednou rukou drží trs bobulí a druhou se opírá o schody. Na lokti levé ruky má košík, kam odkládá zralé smaragdové shluky. Pohled dívky je živý, je plný radosti a obdivu, nejen proto, že bobule jsou tak krásné. Dívka je naplněna pocity lásky k přírodě a lidem, užívá si krásného počasí, dívá se skrz průhledné bobule na jemné slunce.
Velké oči, čistý nos, zářivý úsměv učinit dívčí tvář neodolatelnou. S takovým vzhledem se mohla stát manželkou ušlechtilého muže a žít v naprostém blahobytu. Ale je vidět, že je v pořádku a se vším spokojená. Karl Bryullov to dokázal zprostředkovat pomocí barev, odlesků slunce a zápletky, jejíž obrazy diváka uvádějí do samolibé nálady nebo ho nutí přemýšlet a znepokojovat tragické události minulé dny, hlavní věc je, že vás nenechají lhostejnými.
„Poslední den Pompejí“
Toto je další slavné mistrovské dílo, které umělec vytvořil v roce 1833 a pracoval na něm od roku 1830. Ale Karl Pavlovič Bryullov začal malbu „Poslední den Pompejí“ kreslit již v roce 1827, když navštívil Pompeje.
Prostřednictvím barvy odrážel erupci Vesuvu, ke které došlo v roce 79 a která způsobila smrt mnoha lidí a zničení města. Tento obraz je významný tím, že byl jako první vysoce oceněn zahraničními uměleckými kritiky.
"Giovanin na koni"
Obraz Karla Bryullova „Horsewoman“ namaloval v roce 1832. Umělec vytvořil tento obraz na žádost Yu P. Samoilova. Zpočátku existovaly domněnky, že zobrazuje ji, hraběnku, ale historici umění dokázali, že její žák Jovanin byl v podobě jezdce, a proto sám Karl Pavlovič nazval plátno „Jovanin na koni“. Podle hlavní verze byla dívka neteří druhého manžela Samoilovy.
Je vidět, jak se Jovanin drží dobře v sedle ve svém krásné oblečení a ovládá ho černý klusák, který nechce stát na místě.
Dívka se obdivně dívá na dívku, která se také nemůže dočkat, až rychle vyroste, aby se mohla naučit jezdit na koni stejně odvážně. Umělec namaloval dívku od Samoilovy adoptivní dcery, která se jmenovala Amazilia.
Toto jsou obrazy, které vytvořil Karl Pavlovič Bryullov. Jde samozřejmě jen o malý zlomek obrazů, které čítají mnoho desítek děl. Ale na základě předložených lze soudit, jakým mistrem svého řemesla, inspirovaným člověkem a tvůrcem byl velký umělec.
Určitě obrazy Karl Pavlovič Bryullov známý všem ze školy. Obrazy „Poslední den Pompejí“, „Italské odpoledne“ a další obrazy jsou prodchnuty skutečnými emocemi, pocity a výrazem. Na rozdíl od mnoha jiných umělců si Bryullov nevybral své modely mezi křehké, hýčkané modely. Jeho hrdinky byly dívky z skutečný život se všemi jejich výhodami a nevýhodami. Ne všichni současníci okamžitě souhlasili s autorovou inovací, ale postupem času získal Bryullov celosvětové uznání a on sám se začal nazývat „Charlemagne“.
Karl Bryullov se narodil v roce 1799. Jako dítě byl velmi nemocný chlapec a několik let nevstal z postele. Tato skutečnost ale nezastavila jeho otce Pavla Brulla, který se rozhodl svého syna učit malovat. Každý den dostalo dítě úkoly: nakreslit zvířata, lidi nebo přírodní motivy. A přestože Karl úkol nezvládl, nedostal snídani.
V 10 letech byl Karl Brullo zapsán na Akademii umění v Petrohradě, kde studoval 12 let. Chlapec se brilantně vypořádal s každým úkolem, který mu byl přidělen, a za to v roce 1822 obdržel důchodové stipendium na čtyři roky, které zahrnovalo studium v Itálii. Před odjezdem dostal Karl od císaře povolení přidat ke svému příjmení písmeno „v“, aby každý pochopil, odkud umělec pochází.
Itálie mladého umělce uchvátila. V roce 1827 umělec namaloval obraz „Italské odpoledne“, jehož modelem byla hezká, baculatá Italka. V Rusku byl tento obrázek přijat velmi chladně, protože neodpovídal módním trendům té doby. Kritici označili model za „nepřiměřený“ a Bryullov opustil Imperiální společnost pro podporu umění se skandálem.
V roce 1827 se Karl Bryullov v Itálii setkal s hraběnkou Julií Pavlovnou Samoilovou. Umělec byl uchvácen neuvěřitelnou středomořskou krásou, inteligencí a grácií této ženy. Hraběnka se často stávala předlohou pro Bryullovovy obrazy. Na obraze „Portrét hraběnky Yu P. Samoilové odcházející z plesu se svou žačkou Amalií Pacini“ neuvěřitelné barvy a nádhera oblečení jen zdůraznily krásu jeho múzy.
V roce 1830 se Karl Bryullov spolu s hraběnkou Samoilovou vydal na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky před tím došlo k další erupci Vesuvu, takže tehdy bylo módní zajímat se o architekturu.
Bryullov začal pracovat na obraze, který ho proslavil po celém světě na žádost filantropa Anatolije Děmidova. Než umělec začal malovat na plátno, prostudoval mnoho historických dokumentů o Pompejích a vytvořil mnoho náčrtů z místa události.
Karl Bryullov maloval lidi na obraze co nejemotivněji. Zachytil se tam jako umělec běhající s kreslícími potřebami. Na plátně lze nalézt i Julii Samoilovou. Je tam představena ve třech obrazech: žena se džbánem na hlavě, matka snažící se ochránit své dcery a umírá na dlažbě.
V Římě získal „Poslední den Pompejí“ nejlichotivější kritiku, načež byl obraz poslán do pařížského Louvru. V roce 1834 se obraz dostal do Petrohradu, kde vzbudil opravdový rozruch. Sám císař Nicholas I. si přál obraz vidět, načež udělil Karlu Bryullovovi cenu.
Neméně ikonickým obrazem tohoto malíře byla „Bathsheba“. Před Bryullovem se ruští umělci prakticky neobrátili na akt. Bryullov, inspirovaný úspěchem „ Poslední den Pompeje“, rozhodl se namalovat obraz v novém žánru. Vzal jako základ biblický příběh o Batšebě, kterou viděl král David koupat se.
Mistr pracoval na obraze několik let. Kritici to nazvali „smyslným a brilantním v barvách“. Umělec si uvědomil, že své plány nemůže sdělit publiku, a jednou dokonce hodil na obraz svou botu. Bryullov obraz nedokončil; štětce krásy zůstaly nenamalované. V této podobě patron koupil „Bathshebu“ a poslal ji do Treťjakovské galerie.
Obraz vyvolává mnoho otázek mezi kritiky umění. Badatelé se stále přou o to, kdo je na něm skutečně vyobrazen.
Bryullov se narodil v Petrohradě v roce 1799 a opustil svět poblíž města Lazio a Říma v obci Manziana v roce 1852. Byl třetím synem v rodině učitele na Akademii umění. Karl prakticky neznal svou matku, která opustila tento svět brzy, byl to nemocný chlapec, který nevstal z postele až do téměř 8 let, mimochodem, Bryullov dokončil svou pozemská cesta velmi bolestivé.
Přísná otcovská výchova umožnila Bryullovovi vstoupit na Akademii umění ve věku 10 let a stát se tam uznávaným mistrem. Byl zbožňován svými spolužáky i profesory, vytvořil rozpoznatelná umělecká díla, která se vyznačovala jeho talentem.
V roce 1822 absolvoval Akademii s velkým počtem medailí a díky grantu odešel do Itálie, kde zůstal až do roku 1834. Toto období je označené nejzajímavější díla, z nichž mnohé se staly uměleckou klasikou. Bryullov je naplněn náladou romantismu, píše hodně mimo kánon Akademie umění, ale zároveň vytváří něco neuvěřitelně cenného a originálního.
V roce 1833 vytvořil obraz Poslední den Pompejí, který vyvolal ve světě umění skutečnou senzaci. V roce 1836 se vrátil do Petrohradu, kde žil až do roku 1849.
Petrohrad se stal prostorem pro pokračování umělcovy slávy, která jen sílila. Bryullovův talent se stal rozmanitějším a zajímavějším, proslavil se jako malíř portrétů a hodně komunikoval s kreativní elitou města. Sám Karl Pavlovič přitom jednou řekl: „Nemohu napsat druhé Pompeje“ a předpověď se v mnoha ohledech skutečně naplnila.
Karel Veliký, jak mu přátelé a obdivovatelé říkali, opravdu chtěl tvořit historické obrazy, jak se sluší na absolventy Akademie umění, ale maloval portréty a další „salónní“ práce. Tvořil převážně obrazy na téma štěstí a radosti, protože sám byl podle smutné diagnózy lékařů velmi nemocný.
Od roku 1850 se zcela přestěhoval do Itálie, kde maloval svůj vlastní autoportrét, který se stal nejznámějším. Žije v domě A. Tittoniho, kde maluje zajímavé akvarely, které zůstaly ve sbírce této rodiny. Bryullovovou závěrečnou prací byl portrét Michelangela Lanciho jeho přítele, archeologa.
Podrobná biografie a kreativita
Krátký článek vám napoví kreativní cesta velký malíř Karl Bryullov.
Léta mládí
Bryullov Karl Pavlovich se narodil v Petrohradě 12. února 1799. Jeho otec byl ve městě Němec a byl známý jako zručný sochař. Zvláště dobrý byl ve vytváření malých miniatur vyrobených ze dřeva. Chlapec s raného dětství začal se zajímat o kreslení. Pro Carlusha, jak mu říkali blízcí příbuzní a rodinní přátelé, je tužka prodloužením jeho rukou. V 10 letech byl přijat na Petrohradskou akademii umění, kde žil asi 12 let.
Začátek kreativity
Nikdo nepochyboval o tom, že mladý muž vystuduje Akademii s vynikajícími známkami. V roce 1819 opustil její území a začal rozvíjet své vlastní individuální styl malování. Na stavbě se v té době zabýval Bryullovův starší bratr Katedrála svatého Izáka a vzal ho pod svou „střechu“.
Karl nejprve maloval raději portréty. Často se k němu obraceli první Petrohradští lidé - P. Kikin a A. Dmitriev-Mamonov. Na žádost mužů Karel namaloval takové slavné obrazy jako „Pokání Polyneiků“ a „Oidipus a Antigona“. Díky popularitě těchto obrazů získal Bryullov v té době vysoké ocenění - výlet do Itálie na 4 roky. Tam nežil po dobu, která mu byla přidělena, ale mnohem déle - 12 let, od roku 1822 do roku 1834.
Život a práce v Itálii
Bryullov často navštěvoval muzea v Itálii, kde pečlivě studoval kreativitu a malby z většiny slavných umělců minulý čas. Zvláště ho přitahoval Raphaelův obraz „Athénská škola“. Karel se ho rozhodne vytvořit přesná kopie a stráví na tom asi 4 roky. Výsledkem bylo, že obraz vyvolal skutečnou senzaci nejen mezi jeho kolegy umělci, ale také mezi těmi, kteří k němu byli zpočátku skeptičtí. Zatímco byl v Itálii, Bryullov napsal následující vynikající obrazy jako Italské odpoledne (1827) a Bathsheba (1832).
Karl Bryullov se stal slavným malířem. Dalším obrazem, který mu přinesl ještě větší popularitu a uznání, je světský portrét „jezdkyně“. Nakonec se umělec opět vrátil do své domoviny, ale již slavné a za svého života uznávané jako velký klasik.
Poslední období života
Rok 1843 byl významný i v jeho životě. Bryullov vytvořil obraz pro katedrálu svatého Izáka. Malování portrétů se ale nevzdal a aktivně se věnoval své oblíbené práci. Namaloval také několik portrétů pro rodinu Tittoni.
Od mládí byl Karl Bryullov často nemocný a byl slabé dítě. V roce 1847 prodělal rýmu, která způsobila komplikace v jeho srdci. Revmatismus donutil umělce strávit v posteli dlouhých téměř sedm let.
Lékaři důrazně doporučili Bryullovovi změnit podnebí Ruska na teplejší tropické. Usadil se na ostrově Madeira. Ale ani změna okolní atmosféry jeho stav nezlepšila. Opustil ostrov a přestěhoval se do Manziana v květnu 1852. Tam strávil zbytek svých dnů a zemřel o měsíc později v červnu téhož roku (1852).
Gabudalla Tukay je sovětský, tatarský lidový spisovatel. Je považován za zakladatele moderny tatarský jazyk. Obrovsky přispěl k rozvoji tatarské literatury. Pro můj krátký život dokázal změnit mnoho spisovatelů, včetně Rusů.
Steve Jobs se narodil v roce 1955 v San Franciscu. Jeho otec byl John Jandali, který byl zase syrského původu. Jeho matka byla z Německa, jmenovala se Joan Schieble.
Životopis, obrazy umělce, život, kreativita a velká láska. Není možné říci vše v pár slovech a obrázcích. Kreativitu i život umělce, jako každého člověka, navíc nelze popsat několika slovy.
Karlem Bryullovem. Životopis
Karl Pavlovič Bryullov se narodil v roce 1799, 23. prosince v hlavním městě Ruské říše – Petrohradu. Jeho otec byl v hlavním městě poměrně známým dekorativním umělcem a řezbářem.
Ve věku 10 let byl Karl přijat do třídy Akademie historická malba. Jeho učiteli byli slavní malířští mistři: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Již od prvních dnů studií mladý umělec projevoval svůj talent a jeho učitelé od něj očekávali mimořádná a talentovaná díla.
Ještě jako student na Akademii vytvořil Bryullov řadu složitých skladeb, které přitahovaly pozornost veřejnosti a odborníků.
Například v jeho „Narcisu“ je vidět touha mladého autora spojit v té době dominantní klasicismus a živou přirozenou „obyčejnost“ přírody. Romantismus právě přichází do módy a odraz lidského světa a jeho citů je pro veřejnost zcela nový.
Narcis obdivuje svůj odraz
Umělcův bratr, architekt Alexander, odešel v roce 1822 do Itálie. „Společnost pro povzbuzení umělců“ tak mladého architekta odměňuje. A Karl se rozhodne odjet se svým bratrem do Itálie. Netušil, že se do Ruska vrátí až po 14 letech.
Itálie jednoduše ohromí mladého umělce a dává obrovské množství náměty pro malování. V roce 1823 - slavné „italské ráno“, které ohromilo Petrohrad.
Italské ráno
V roce 1824 - „Erminia s pastýři“, 1827 - „Italské odpoledne“. Bryullov studuje žánrové motivy, hledá potřebnou přírodu a hlavně se snaží najít zcela nový „jazyk“ své malby.
Jeho obrazy velebí krásu člověka i krásu okolního světa. Umělec chce ukázat radost ze života. Přenáší tuto novou vizi do své portrétní malba. Nebudu zde vypisovat všechna umělcova díla v tomto žánru (o některých se zmíním podrobněji níže), ale vzpomeňte si na „The Horsewoman“... Jde o portrét, ale portrét na svou dobu zcela neobvyklý. Je v něm lehkost a oheň, skrytá radost a triumf živého lidského masa, i koňský hněv na uzde a něha krásných dam.
V umělcových dílech té doby nejsou žádné stíny ani smutek.
V roce 1835 navštívil Řecko a Turecko. V důsledku této cesty spatřila světlo celá řada akvarelů: „Chrám Apolla Epikurejského“, „Delfské údolí“ a další. Neuvěřitelné barvy a motivy potěší milovníky umění.
Umělec studuje díla starých italských mistrů, architekturu a historii. A výsledkem je „Poslední den Pompejí“. Odborníci toto dílo označují za nejvýznamnější v umělcově díle. Karl Bryullov začal na obraze pracovat již v roce 1830 a maloval ho tři roky).
V roce 1836 se umělec vrátil do vlasti a získal profesuru na Akademii umění. Petrohradské období umělcovy tvorby tvoří převážně portréty. Ušlechtilí muži a krásné dámy. Umělec se snaží ukázat nejen přírodní krásyčlověka, ale i jeho vnitřního světa, prožitků a radostí, vášní a vnitřní vznešenost, který je v každém (jak umělec věřil).
V roce 1839 začal umělec pracovat na obraze „Obležení Pskova od polského krále Stefana Batoryho v roce 1581“. Tato práce umělce vyčerpává. Téma nepřichází vůbec; Petrohrad je ponurý a vlhký. Ve stejném období začal umělec malovat kopuli katedrály svatého Izáka. Umělec vážně onemocněl. Nebyl schopen dokončit malbu a malbu katedrály. Nemoc se ukázala být skutečně velmi vážná a umělce uložila do postele na dlouhých sedm měsíců.
V roce 1849 odjel Bryullov na léčení do zahraničí.
V Itálii se cítí mnohem lépe a začíná znovu pracovat: kresby, série akvarelů a portrétů.
Krátce před svou smrtí řekl:
"Neudělal jsem ani polovinu toho, co jsem mohl a měl."
A teď - Karl Bryullov a jeho obrazy
Bachchisarai fontána (1838-1849)
Bachchisarai fontána
Karl Bryullov znal Puškina. Často se potkávali. Po smrti básníka Bryullov vyjádřil přání podílet se na vydání sebraných děl velkého básníka a nakreslil náčrtky frontispisu.
Ve stejném období začal Bryullov pracovat na obraze „Bakhchisarai Fountain“. Umělec dokončil velké množství náčrtů, aby našel budoucí kompozici obrazu, studoval polohy těl postav, oblečení orientální ženy. Bryullov nechtěl ukázat drama citů Zaremy a Marie, ale romantickou stránku života východního harému. Ospalá lenost, malátná jednotvárnost a klid života krásek. Jako v Puškinových řádcích:
...Blithely čeká na chána
Kolem hravé fontány
Na hedvábných kobercích
Seděli v davu dovádění
A s dětskou radostí se dívali,
Jako ryba v čistých hlubinách
Šel jsem po mramorovém dně...
Italské odpoledne (1827)
Italské poledne
Tento obraz namaloval Karl Bryullov na žádost Petrohradské společnosti pro povzbuzení umělců. Stalo se tak po obrovském úspěchu Italian Morning.
A Karel napsal.
Hrdinka obrazu nemá antické proporce a vůbec nepřipomíná starověkou sochu. Bryullov ukazuje krásu skutečné Italky.
A tato prostá Italka pobouřila Společnost. Předseda Společnosti připomněl umělci, že smyslem umění je půvabné zobrazení přírody. A dáma na Bryullovově plátně má „příjemnější než půvabné proporce“.
Bryullov však trval na svém právu ukázat skutečnou, nikoli konvenční krásu.
Aby umělec získal skutečnou hru světel a stínů, namaloval obraz ve skutečné vinici.
Souhlaste, že obrázek je prostě a neuvěřitelně krásný.
Portrét Yu.P. Samoilova opouští míč s adoptovaná dcera Amazilia Paccini (1839)
Portrét Yu.P. Samojlová opouští ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Paccini
Hraběnka Julia Pavlovna Samoilova je zvláštní ženou v Bryullovově životě. Chci udělat samostatný příspěvek o příběhu jejich lásky a přátelství. Hvězdná žena prominent a „váš otrok“. Krása s špatný charakter, svévolný, milující a poddajný. Opravdu neuvěřitelná žena.
V roce 1939 přišla Samojlova do Petrohradu kvůli tomu, že bylo nutné zbavit se obrovského dědictví, které zbylo po jejím dědovi hraběti Littovi. To bylo během tohoto období, kdy Bryullov začal tento portrét. Umělec řekl, že chce ukázat maškarádu života. Tam, za Samoilovou, za červenou oponou, hřmí královský ples a teče jako fontána společenský život. A před námi je jen žena, v královském oblečení, ale bez masky. Sundala masku, která je potřebná pro svět lží, kde se každý snaží izolovat od lidí a předstírat, že je někdo, kým ve skutečnosti není.
A hlavním tématem obrazu je triumf a krása silné a nezávislé osobnosti.
Jezdkyně (1832)
Jezdec
Tento slavný obraz zobrazuje žáky hraběnky Samoilové. Vlevo je mladší Amacia a na koni starší Jovanina.
Umělec miloval Samoilovu a dívky byly součástí světa, který hraběnku obklopoval. A Bryullov, milující hraběnku, nemohl nemilovat dívky.
Podle plánu umělce je „Jezdkyně“ velkým portrétem, který zdobí hlavní sál v paláci Samoilova. Hraběnka objednala portrét. Více než jednou řekla, že chce pokrýt všechny stěny „jeho zázraky“.
Umělec ukazuje svůj ideální svět. A v tomto světě je život krásný. Tady je kouzlo dětství a pýcha mládí. To vše vidíme na tvářích malých hrdinek. Umělec do tohoto díla vložil tolik pocitů a emocí, že se před publikem objevila každodenní každodenní scéna plná poezie a extravaganze barev.
Turecká žena (1837-1839)
Turek
Po návratu do ponurého a deštivého Petrohradu se umělec často obrací ke vzpomínkám na své cesty po Středomoří.
Vzpomínky a fantazie. Umělcovo album obsahuje spoustu skic zachycujících ženy v exotických orientálních outfitech. Dá se říci, že se obával tématu „turecké ženy“ - exotické a tajemné ženy.
Dámy společnosti na obrazech Karla Bryullova jsou oblečeny do „poloorientálních“ oděvů. Je jich docela hodně akvarelové práce, v albech umělce, která zobrazují rysy umělcových současníků.
A umělec namaloval tuto tureckou ženu podle modelu. Faktem je, že kromě „Turecké ženy“ existuje také „Odalisque“. A hlavní postava oba obrazy jsou od stejné dámy.
Bryullov velmi pečlivě namaloval tvář své turecké ženy, kterou zdobí světlý, obrovský turecký turban.
Odborníci tvrdí, že „turecká žena“ je zvláště ženské a přírodě blízké dílo umělkyně. Nemám chuť obrázek rozebírat na atomy. Karl Bryullov je mistr. A jeho „turecká žena“ je prostě krásná. Bez jakýchkoliv kdyby a vysoce uměleckých hodnocení.
Karl Bryullov Šťastná a nešťastná láska
Žena-múza, žena-láska, přítelkyně a žena, která nakonec zlomila umělcovo srdce. Rozbila ho tak silně, že zemřel. A to je všechno o ní - o hraběnce Julii Pavlovně Samoilové.
Než budu mluvit o tom, jak jsme se poznali, jak jsme se zamilovali a jak jsme se rozešli, řeknu vám, jak tato neobyčejná žena žila, než potkala Karla Bryullova.
Julia Samojlová
Současníci poznamenali, že hraběnka Samoilova byla brilantní a odvážná dáma, dobře zběhlá v literatuře a hudbě, vzdělaná a milující svobodu. Nežila svou myslí, ale svým vášnivým srdcem. A mé srdce bylo velmi neklidné.
Závistivé jazyky naznačovaly, že veškerá její nezávislost a drzost pochází z nesčetného bohatství, které jí zanechali její předkové, jak z matčiny strany, tak z otcovy strany. Rozená hraběnka von der Palen byla vskutku pohádkově bohatá. Dědička ruských a italských aristokratů: Skavrronských (Kateřina První - manželka Velkého Petra), Palena, Litta a Visconti (to jsou titíž, kteří byli příbuzní Francesca Sforzy, patrona Leonarda la Vinciho).
A také řekli, že hrabě Litta, vrchní komorník a vrchní ceremoniář císařského dvora, přenechal své nevýslovné jmění Juliovi, protože to nebyla jeho vnučka, ale dcera. Když bylo dívce pět let, její matka odjela do Paříže studovat umění a nechala dívku v péči hraběte.
Malá hraběnka vyrostla drze a svéhlavě a vyznačovala se fenomenální vzpourou. Ale pokud někoho milovala, pak se s touto osobou proměnila v malého anděla. Guvernantky a chůvy prostě zbožňovaly malé a půvabné, podobné krásné kotě, holka.
Yulenka se ráda procházela nekonečnými chodbami hraběcího paláce. Svými křehkými prsty se dotýkala neocenitelných uměleckých děl. A velmi brzy jsem začal chápat, co je skutečné umění. A když jsem něčemu nerozuměl, šel jsem do obrovské knihovny. A velké mozky ze stránek knih s ní hovořily o životě a umění.
Tak vznikla budoucí hraběnka Samojlová, nezávislá, vzdělaná žena, s vlastním pohledem na život a vlastním osobním názorem.
Jezdec
Nikdy se neřídila módou. za co? Sama byla fashionistka a vzor. Kráska s hrdým držením těla, chytrá a uvolněná. Jak si podmanila mužská srdce?! A jak jsem byl unesen!
Když jí bylo 25 let (to se stalo v roce 1825), náhle se vdala. Její vyvolený není vůbec obyčejný člověk. Je bohatý, slavný, pohledný a mladý, vtipný a veselý, Puškinův přítel a stálice společenských akcí - císařův pobočník plukovník Samojlov Nikolaj Alexandrovič.
Štěstí mladých lidí ale netrvalo dlouho. Nikolaj byl známý jako vášnivý duelant a hazardní hráč, miloval víno a hlučné společnosti. A svou ženu Julii nikdy nemiloval. Tento sňatek zařídila Nikolajova matka, která prostě snila o tom, že svého syna provdá za takovou nevěstu, jakou byla mladá hraběnka Palen. Plukovník Samojlov miloval úplně jinou ženu. Miloval vášnivě a něžně.
Rozvod byl rychlý a tichý. V roce 1827 vzal „hezký Apkviviad“ (tak se Samoilov ve společnosti jmenoval) hraběnku k jejímu otci a vrátil věno (nebo spíše to, co z něj zbylo) jeho bývalé manželce. Přestali být manželi, ale zůstali přáteli. Společnost takovým vztahům nerozuměla: svět žil na fámách a generoval fámy. Byli usmířeni a pohádali se, znovu se vzali a rozvedli. A byli jen přátelé. Nakonec hrabě Samoilov odešel do aktivní armády. Kolegové tedy mluvili o jeho chladné odvaze a pohrdání smrtí.
A hraběnka Samojlová? Je svobodná a její drzost prostě nezná hranic. Světlo Petrohradu se nesnaží do Carského Sela, ale do Grafské Slavjanky - letního sídla mladé hraběnky Samoilové. Císař je rozzuřený. Nemůže přimět hosty, aby ho navštívili - raději navštíví hraběnku. A císař žádá, aby mu prodal oblíbené panství. Ptá se tak, že se ani svéhlavá Samojlová neodvažuje odmítnout.
Ale nakonec se obrátí na císařského hodnostáře:
Řekni císaři, že jsi nešel do Grafské Slavjanky, ale k hraběnce Samojlovové, a oni k ní budou chodit dál, ať je kdekoli!
Drzá hraběnka nejen řekla, ale i udělala... Uplynulo velmi málo času a světlo Petrohradu se začalo shromažďovat nikoli v Grafské Slavjance, ale v krásném paláci na ostrově Elagin. Netřeba dodávat, že majitelem paláce byla velkolepá Samoilova.
Byla hvězdou sekulární společnosti nejen v Rusku, ale i v Itálii. V jejím italském paláci se sešli aristokraté a diplomaté, básníci a skladatelé, umělci a spisovatelé. Rossini, Verdi, Bellini a Pacini. U původní hraběnky Samoilové jsou stálými hosty.
Víno a peníze plynou jako řeka, vášně zuří a stávají se malé milostné tragédie. Romány nemají konce a počítají se. Ale přináší utrpení jen mužům a trpí sama. Žije jasně a vášnivě, ale v jejím životě není žádné štěstí.
Bryullov a Samoilova. První setkání
Psal se rok 1828. Neapol se strachem pohlédla na probuzený Vesuv... Rok byl pro Karla Bryullova těžký. Adelaide Desmoulins se do něj vášnivě zamilovala. Milovala, ale on byl chladný. Byla žárlivá a z hloupé žárlivosti se vrhla do Tibery. Svět obvinil Bryullova z kruté lhostejnosti. Vymlouval se, ale nikdo mu nevěřil.
Bryullov byl pozván na večeři s princem Gagarinem. A když se večeře chýlila ke konci, dveře síně se náhle otevřely a ona se objevila na prahu... Hrdá, vznešená kráska, sen a samotné ztělesnění krásy. Publikum zalapalo po dechu a princ varoval Bryullova:
Boj se jí, Karle! Tato žena není jako ostatní. Mění nejen svou loajalitu, ale i paláce, ve kterých žije. Protože nemá vlastní děti, prohlašuje cizí lidi za své vlastní. Ale souhlasím a budete souhlasit, že vás může přivést k šílenství...
Prohodili jen pár slov. A pak princ Gagarin ve snaze ochránit Bryullova před pomluvami a výčitkami svědomí vzal umělce na své panství s krásným jménem Grotta-Ferrata. Karel hodně maloval a četl. Život plynul tiše a klidně. Jednoho večera však toto venkovské ticho prostě explodovalo - na prahu domu se objevila Julia Pavlovna.
Jdeme! - prohlásila rozhodně. - Možná tě řev Vesuvu, připraveného pohřbít tento nesnesitelný svět, zachrání před melancholií a výčitkami svědomí... Pojďme do Neapole!
O mnoho let později si vzpomněla, že „toto“ se stalo hned v prvním okamžiku jejich setkání. Ještě se nic nestalo, ale už věděla, že je mu „učarována“ navždy.
On je chudý umělec a ona socialita, která nezná své poklady, majitelka krásných paláců v Itálii a Rusku, mecenáška umění, aristokratka nejvyšší úrovně.
Je chytrá a panovačná, ale miluje ho.
- Budiž, souhlasím s tím, že mě budeš ponižovat.
- Vy? - Bryullov byl překvapen.
- Jistě! Pokud se považuji za rovného císaři, tak proč ze mě, můj drahý Brishko (tak mu říkala), neuděláš svého otroka, navždy přemoženého svým talentem? Talent je ostatně také titul, který umělce povyšuje nejen nad aristokracii, ale dokonce i nad moc korunovaných despotů...
Maloval od ní portréty. A vždycky říkal, že tyhle portréty nejsou hotové. Julia Pavlovna nerada pózovala - vždy spěchala. No, nemohla dlouho sedět. Prudký, vášnivý, veselý, plný života. Milovala ho a milovala jeho práci. Ale nerada pózovala.
Portréty Samoilovy, které namaloval Bryullov, potěšily veřejnost. Karl začal být srovnáván s velkými umělci: Van Dyckem a Rubensem. A pak se stalo nevyhnutelné – udeřil „Poslední den Pompejí“. Obraz ohromil obdivující publikum a oslavil umělce. Okamžitě a navždy!
Poslední den Pompejí
Zakázky na něj pršely jako z hojnosti, aristokraté považovali za čest mít „velkého Bryullova“ jako hosta a jakákoliv jeho práce se stala neocenitelnou. Byl prostě obtěžován příkazy a vyznáními lásky.
Princezna Dolgorukaya napsala, že ji Karl Bryullov prostě rozzuří... Prosí ho o rande, snaží se vplížit do jeho dílny, klepe na jeho dveře, snaží se ho chytit u prince Gagarina. A on... vyklouzl pryč. Krutý a bezohledný.
Markýza Visconti, dáma nejen vznešená, ale také velmi vlivná, je jím pohoršena. Zavolá hosty a čeká na Bryullova. Přichází. Zůstává ale na chodbě jejího paláce - je zasažen krásou dcery vrátného. Karl obdivoval krásu dívky a... odešel. Markýza zuří.
Jeho vytouženou ženou je Samoilova. Je připraven ji kreslit vždy a všude. V slavný obraz Jeho oblíbený „Poslední den Pompejí“ je zobrazen třikrát.
Poté, co hraběnka vzala Karla do Neapole, oni dlouho nerozešel se. Zachvátil je skvělý a vášnivý pocit.
Napsala mu:
Můj přítel, Brishka! Miluji tě víc, než dokážu vysvětlit, objímám tě a budu ti duchovně oddána až do hrobu.
Vášnivě chtěla spojit svůj osud s osudem Karla Bryullova. A on ji miloval. Co je zastavilo? Byla jeho jediná opravdová láska. Láska na celý život. Ale zvláštní láska.
Svět neustále klábosil o románech přelétavé Samoilovy. Ale ani Karl jí nebyl věrný. Byli spolu, ale nějak se vše vyřešilo tak, že jejich láska dovolila milostné žerty na boku. Vypadalo to, jako by své city zkoušeli až na doraz.
Vzájemně si svěřovali svá tajemství (včetně tajemství milostných vztahů), vyhýbali se „vulgární žárlivosti“ a chránili osobní svobodu. Snad o mnoho let později si každý z nich uvědomil, že láska je víc než osobní neomezená svoboda. A láska a lehkovážnost nekoexistují pod jednou střechou.
Portrét hraběnky Yu P. Samoilové se svou žačkou Giovaninou Pacini a malým černým chlapcem
Je to „italské slunce“ (jak umělkyně nazvala Julia) – jasné, oslepující, zaplavující vše kolem světlem a vášní, energické a neklidné. A je klidný až melancholický. Její vášně a city vaří a spalují vše a všechny kolem ní. Všechno je v něm. A jeho duše hoří. Byl extrémně unavený.
Jednoho dne v domě umělce Sauerweida zcela náhodou potkal dceru rižského purkmistra Emilia Tima. Je tak mladá a něžná, jako ta první jarní květina, skromný a tichý. A jak se liší od neustále proměnlivé, neklidné a vášnivé Julie. Možná to bude ona, kdo dokáže vyléčit jeho duši z této osudové vášně pro Julii?
Emilia mu hrála na klavír a zpívala. A snil o tichu a míru rodinný život. Mladé stvoření se zuřivě červenalo kvůli indiskrétním vtipům a ztělesňovalo samu nevinnost.
Emilia Timová
Namaloval její portrét a téměř věřil ve štěstí. Svatba se konala v roce 1839. Následně si Taras Ševčenko (byl na té svatbě) vzpomněl, že Bryullov byl zasmušilý a nešťastný, stál s hlavou skloněnou nízko a nedíval se na svou nevěstu. Zdálo se, že Karel činí pokání a velmi trpí.
A o měsíc a půl později se po celém Petrohradu rozšířily zlověstné zvěsti. Říkali, že rozzuřený Karel vytrhl své mladé ženě náušnice i s lalůčky z uší a vykopl svou bosou ženu na ulici. Také se pohádal s otcem nevěsty a udeřil ho lahví do hlavy.
Bryullov odmítl komentovat zřejmý fakt(Emilie opravdu odešla). Ale sám Bryullov opustil svůj domov. Před hroznou hanbou se ukryl v domě sochaře Klodta.
Bývalá manželka a její otec požadovali po umělci peníze, zvěsti se rozmnožily natolik, že císař požadoval od Bryullova vysvětlení. Karl byl pozván k hraběti Beckendorfovi, aby vysvětlil důvody rozvodu. A pak se ukázalo, že jeho nevinná a jemná Emilia byla milenkou... svého otce. Navíc tento vztah pokračoval i po svatbě. A také od umělce požadovala doživotní údržbu.
Velký umělec - byl zneuctěn a zničen.
K Bryullovovu velkému štěstí zemřel hrabě Litta v Petrohradě v této době a v severní hlavní město Objevila se Julia Pavlovna. Když se dozvěděla o neštěstí, které potkalo Bryullova, spěchala do domu svého Karla. Nepřišla. Vtrhla dovnitř jako šílená kometa: odehnala kuchaře, vrazila facku opilému lokajovi do obličeje a z přijímací místnosti vyprovodila všechny hosty, kteří očekávali nápoje zdarma a nové zvěsti.
Znovu obrátila jeho dům a jeho život vzhůru nohama.
Bryullov zase píše. A maluje její portréty. Právě v tomto období se objevil tento obrázek.
Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové opouštějící ples se svou adoptivní dcerou Amazilií Paccini (Maškaráda)
V jeho dílech je stále více chladu a osamělosti. Je skvělý, je slavný a je nešťastný. On miluje jen ji. Chybí jí ale vášeň a oheň. Julia to obviňuje studené Rusko a odjíždějí do Itálie. V Itálii Karl hodně pracuje a... touží po Petrohradu. Zdá se mu, že ho Julia už nemiluje.
Stalo se tak v roce 1845. Julia se náhle rozhodla vdát a ukončit svůj vztah s Bryullovem. V opeře pozvala tenoristu Perryho do svého kočáru a oznámila mu, že se rozhodla stát se jeho manželkou. Hloupému Perrymu lichotilo nesčetné bohatství hraběnky a souhlasil. Snil o tom, že přežije Samojlovu a zmocní se jejího jmění. Ale mladá a plná síly Perry nemohla vydržet její vášeň a zběsilé tempo života. Velmi brzy Samoilova ovdověla.
Poté odjela do Itálie. Snažil se najít její stopy, ale marně. Existují informace, že se setkali v předvečer jeho smrti. Jejich rozhovor ale nevyšel. Co by jí mohl říct, kdyby odcházel z tohoto světa a ona byla předurčena zůstat.
Brzy Karl Bryullov zemřel.
A odjela do Paříže. A dál plýtvala svým bohatstvím a zdravím. Provdala se za francouzského hraběte. A rozvedla se s ním den po svatbě.
Její bohatství vyschlo. Nebylo tam ani zdraví. Přišla hluboká samota.
Po dlouhou dobu uchovávala portréty své „milované Brishky“. To je vše, co jí z té velké a zvláštní lásky zbylo.
Přežila Karla Bryullova o 23 let.
Karl Pavlovič Bryullov. Narozen 12. (23. prosince) 1799 v Petrohradě - 11. (23. června) 1852 v italské Manzianě. Ruský umělec, malíř, monumentalista, akvarelista, představitel akademismu.
Syn akademika ornamentálního sochařství P. I. Bryullova. V letech 1809-1822 studoval na Akademii umění u A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Shebueva. V letech 1822 až 1834 jako důchodce Společnosti pro podporu umělců žil a pracoval v Itálii, kde namaloval obraz „Poslední den Pompejí“ (1830-1833), oceněný Grand Prix v Paříži. . Zároveň vytvořil řadu portrétů, včetně obrazu „Horsewoman“ (1832), který mu přinesl velkou slávu.
V roce 1835 procestoval Řecko a Turecko, během nichž provedl řadu grafických prací. Ve stejném roce se vrátil do Ruska, do roku 1836 žil v Moskvě, kde se seznámil, poté se přestěhoval do Petrohradu. V letech 1836-1849 vyučoval na Akademii umění. Maloval řadu portrétů ruských kulturních osobností, včetně N. V. Kukolnika (1836), I. P. Vitaliho (1837), I. A.
Přátelil se s M.I. Glinkou a N.V. Kukolnikem. V letech 1843-1847 se zúčastnil obrazy pro kazaňskou a katedrálu svatého Izáka v Petrohradě (dokončil P. V. Basin). Kvůli nemoci v roce 1849 odjel na ostrov Madeira. Během svého života tam dokončil velký počet akvarelové portréty svých přátel a známých („Jezdci. Portrét E. I. Mussarda a E. Mussarda“, 1849). Od roku 1850 žil v Itálii. Byl členem Milánské a Parmské akademie a také Akademie sv. Lukáše v Římě.
Dílo K. P. Bryullova se stalo vrcholem pozdního ruského romantismu, kdy pocit harmonické celistvosti a krásy světa vystřídal pocit tragédie a konfliktu v životě, zájem o silné vášně, mimořádná témata a situace. Znovu se dostává do popředí historický obrázek, ale nyní není jejím hlavním tématem boj hrdinů jako v klasicismu, ale osud obrovských mas lidí.
V jeho centrální práce„Poslední den Pompejí“ (1830-1833) Bryullov spojil dramatickou akci, romantické světelné efekty a plastické, klasicky dokonalé plastické figury. Obraz přinesl umělci obrovskou slávu v Rusku i v Evropě. Bryullov, vynikající mistr ceremoniálních i komorních portrétů, udělal ve své práci evoluci, která naznačovala éru romantismu – od radostného přijetí života. rané práce(„Horsewoman“, 1832) až po komplexní psychologismus těch pozdějších („Autoportrét“, 1848), předjímající úspěchy mistrů druhé poloviny století, např. („Portrét M. P. Musorgského“, 1881 ). Bryullov měl obrovský vliv na ruské umělce, mezi nimiž měl mnoho následovníků a napodobitelů.
Na pomníku od sochaře M. O. Mikešina „Milénium Ruska“, postaveném v Novgorodu v roce 1862, je K. P. Bryullov vyobrazen mezi 16 postavami spisovatelů a umělců ruského státu od starověku do poloviny 19. století.
Bratr Alexander Bryullov, architekt, představitel stylu romantismu.
Karl Bryullov se narodil 23. prosince 1799 v Petrohradě v rodině akademika, učitele ve třídě ornamentálního sochařství Petrohradské akademie umění, řezbáře, mistra malby miniatur a rytce. Francouzský původ Pavel Ivanovič Brulleau (Brulleau, 1760-1833) a jeho manželka Maria Ivanovna Schroeder, kteří měli německé kořeny (viz o rodině Brullových). Kromě něj měla rodina další tři syny a dvě dcery.
Od raného dětství, navzdory své nemoci, Karl na příkaz svého otce, který chtěl chlapce naučit malovat, ovládal dovednosti potřebné pro jeho budoucí povolání: maloval lidi a zvířata z různých úhlů a od roku 1805, kdy Pavel Ivanovič v důchodu mu často pomáhal při práci na návrhu kronštadtského kostela a na různých dalších zakázkách.
V říjnu 1809 byl chlapec zapsán do vládní podpory na Imperiální akademii umění v Petrohradě, kde studoval až do roku 1821. Mezi jeho učitele patřil A.I. Karl se rychle etabloval jako brilantní, multitalentovaný student, který se snadno vypořádal se všemi školními úkoly, díky čemuž si získal lásku všech. Na střední škole mladý muž často pomáhal svým spolužákům a za malý poplatek jim opravoval písemky. Později Karl obdržel zlatou medaili ve třídě historické malby.
První smysluplná práce Bryullov se stal plátnem „Génius umění“ (1817-1820, Státní ruské muzeum, Petrohrad), vytvořeným v souladu s akademickými požadavky a uznaným akademickou radou jako vzor pro kopírování. V roce 1819 vytvořil mladý umělec další slavný obraz „Narcis dívá se do vody“, který A. I. Ivanov koupil do své sbírky. Nyní je uložen ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
V roce 1821 absolvoval Bryullov Akademii a as závěrečná práce namaloval obraz „Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“, za který obdržel velkou zlatou medaili a právo na odchod do zahraničí. Prezident Akademie A. N. Olenin však trval na tom, aby mladý umělec zůstal na Akademii další tři roky, aby zlepšil své dovednosti, a jmenoval jako svého mentora umělce A. I. Ermolaeva, který byl málo nadaný a mezi studenty se netěšil autoritě. Bryullovova žádost o nahrazení učitele byla zamítnuta. Pak Karl opustil svůj výlet do důchodu. Právě v této době na malíře upozornila Společnost pro povzbuzení umělců (OSH), nedávno vytvořená známými mecenáši umění, a aby se ujistila o jeho talentu, vyzvala ho k dokončení několika prací na programová témata. , který na oplátku slíbil, že zaplatí cestu do zahraničí. Výsledkem tohoto návrhu byly dva obrazy Bryullova „Oidipus a Antigona“ (1821, Tyumen vlastivědné muzeum) a „Polinekovo pokání“ (1821, místo neznámé), po nichž byl pozván do zahraničí, aby se zdokonalil. Na oplátku byl povinen sestavit podrobné zprávy o svých dojmech a výsledcích studia uměleckých děl a také poskytnout nová díla. Karl souhlasil a spolu se svým bratrem Alexandrem odjel 16. srpna 1822 do Itálie. V květnu 1823 dorazili do Říma a cestou navštívili Rigu, Königsberg, Berlín, Drážďany, Mnichov, Benátky, Padovu, Veronu, Mantovu a Boloni. Doslova ihned po příjezdu do Říma dostal umělec od OPH úkol zhotovit kopii Raphaelovy fresky „Athénská škola“, která se stala malířovou poslední studentskou prací.
Po příjezdu do Itálie se Bryullov začal zajímat o žánrovou malbu a vedle malby na historické a náboženské předměty začal psát práce na toto téma a čerpal inspiraci z reality kolem sebe. Prvním úspěšným dílem tohoto žánru byl obraz „Italské ráno“ (1823, Kunsthalle, Kiel). Když to viděli v Petrohradě, byli současníci ohromeni originální interpretací děje a svěžestí písma a císař Mikuláš I. poté, co mu OPH daroval tento obraz, udělil Bryullovovi diamantový prsten a nařídil mu namalovat obraz spárované s tím. Jednalo se o dílo „Italské odpoledne (Italská žena sbírající hrozny)“ (1827, Státní ruské muzeum, Petrohrad), které se však císaři ani OPH nelíbilo pro obecně nevhodné téma z hlediska vysoké umění. V reakci na kritiku, Bryullov přerušil vztahy s OPH v roce 1829.
Kromě velkých pláten žánrové malby se umělec v roce 1827 začal zajímat o vytváření akvarelů - malých děl, které se staly dobrou příležitostí pro mistra zprostředkovat životní pozorování. Kvůli svému tématu byla tato díla nazývána „ italský žánr“, protože byly nejčastěji objednávány aristokraty jako suvenýr z Itálie a měly sloužit jako zábava a dekorativní účely. Kromě akvarelů na zakázku však Bryullov docela maloval samostatná práce v tomto žánru. Všechny se vyznačovaly vzdušností, slunečním svitem, lehkostí, vývojem děje, idylikou, v některých případech autorovou ironií nad svými hrdiny („Sen jeptišky“, 1831, Státní ruské muzeum, Petrohrad).
Umělec zpravidla maloval akvarely pomocí velkých lakonických skvrn a dosahoval expresivity prostřednictvím jejich kontrastních kombinací. Jeho první práce měly málo postav a zprostředkovávaly především osobní zkušenosti postav („Přerušené datum“, 1827, Státní Treťjakovská galerie, Moskva); následně začali zahrnovat vše více lidí („Walking in Albano“, 1830-1833, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), krajina v nich začala hrát důležitou roli. Některé akvarely byly čistě krajinářské („Itom Valley before the Storm“, 1835, Státní muzeum výtvarné umění jim. A. S. Puškin, Moskva). Společnou nevýhodou těchto děl byla snad jen absence psychologických interpretací v obrazech, ale zákonitosti žánru často neimplikovaly přítomnost takových v akvarelech. Většina z nich oslavovala Itálii s její nádhernou přírodou a představovala si Italy jako národ, který si geneticky zachoval starodávnou krásu svých předků, obdařený vrozenou plasticitou a ladností pohybů a póz a žijící podle zákonů krásy a estetiky.
Ale přinesly skutečnou slávu a popularitu v Itálii mladému umělci jeho portréty představitelů italské šlechty a jeho krajanů. V neposlední řadě sehrála v Bryullovově rozhodnutí přerušit vztahy s OPH přítomnost mnoha zakázek, které mu umožňovaly obejít se bez finanční podpory zvenčí. Bryullovovy portréty italského období se vyznačovaly kombinací prvků klasicismu, realismu a baroka a touhou zprostředkovat vnitřní život hrdinů - někdy prostřednictvím množství každodenních detailů navržených tak, aby plněji odhalily hrdiny pláten a svět, ve kterém žijí. Někdy byly jeho práce poněkud dekorativního charakteru kvůli zdůrazněné sofistikovanosti prostředí a vyobrazených modelů. Tento rys se u některých portrétů zachoval. pozdní období kreativita malíře.
V roce 1830 začal Bryullov pracovat na velký obrázek s historickým dějem - „Poslední den Pompejí“ (1830-1833), který si od něj objednal Anatolij Nikolajevič Děmidov. Myšlenka obrazu byla spojena s módou pro archeologii, která v té době vznikla, a s významem: v roce 1828 došlo k erupci Vesuvu. Aby přesněji a úplněji vyjádřil tragédii, Bryullov pečlivě prostudoval četné literární zdroje, které hovořily o starověké katastrofě, a navštívil vykopávky v Pompejích a Herculaneu a na místě vytvořil řadu náčrtů krajiny, ruin a zkamenělých postav. Je známo, že na plátně je vyobrazena část Ulice hrobek, kterou umělec ztvárnil stojící zády k městským branám. Do stejné doby se datuje i jeho známost s Yu P. Samoilovou, aristokratkou z rodu Skavronských, příbuznými císařovny Kateřiny I. Slavné portréty„Julia Samoilova se svou žačkou a malou černou dívkou“ a „Jezdkyně“ (1832, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), stejně jako nedokončený obraz „Bathsheba“ (1832, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), s nímž umělec shrnul jeho kreativní questy, jsou také spojeny s touto etapou Bryullovova života.
Obraz „Poslední den Pompejí“ byl dokončen v roce 1833 a vyvolal skutečnou senzaci v Evropě a Rusku. Pro ruskou malbu se toto dílo stalo inovací především kvůli zápletce, která znázorňovala nevýrazné historická postava a celý lid v hodinách tragédie. Císař Mikuláš I., který viděl obraz, si přál osobně vidět Bryullova v Petrohradě a dal mu rozkaz k návratu do vlasti. Malíř však před návratem přijal pozvání hraběte V.P Davydova k účasti na zájezdu do Malé Asie, Řecka a na Jónské ostrovy. V Athénách Bryullov vážně onemocněl žlutou zimnicí, a proto byl nucen rozloučit se se svými společníky. Když se malíř trochu vzpamatoval, vydal se přes Malou Asii do Konstantinopole, kde na něj čekal nový příkaz od císaře, aby okamžitě dorazil do Petrohradu na místo profesora na Císařské akademii umění. Nakonec se v roce 1836 přes Oděsu a Moskvu Bryullov vrátil do Petrohradu. Jeho pobyt v Moskvě, kam malíř přijel v prosinci 1835, se protáhl o několik měsíců: Moskva vítala Bryullova jako hrdinu a pořádala na jeho počest recepce. Na jednom z těchto večerů se umělec setkal s A.S. Další událostí bylo jeho seznámení se slavným moskevským portrétistou, bývalým nevolníkem V. A. Tropininem: v Itálii o něm Bryullov hodně slyšel. Známost přerostla v silné přátelství: během svého pobytu v Moskvě Bryullov, který vysoce oceňoval talent a profesionalitu umělce a jeho osobní kvality, často navštěvoval Tropinin a více než jednou zanedbával další slavnostní večeři uspořádanou na jeho počest. Kromě návštěv recepcí a návštěv Tropininova domu však Bryullov pokračoval v práci na nových dílech, vytvořil portréty básníka A.K. Tolstého, jeho strýce A.A. (spisovatel Antony Pogorelsky) a velmi poetický a romantický obraz „Fortune Svetlana“ (1836). , Muzeum umění Nižnij Novgorod), inspirovaný stejnojmennou baladou V. A. Žukovského.
V Petrohradě malíře čekala slavnostní recepce na Akademii umění a triumf „Posledního dne Pompejí“. Při jeho příjezdu byl obraz již v Paříži (Louvre, 1834), kde byl pařížskými kritiky přijat chladně, přestože získal první cenu na pařížském salonu v roce 1834: to byla (již!) éra Delacroix a francouzský romantismus. Obraz daroval Děmidov Mikuláši I., který jej umístil v Císařské Ermitáži a poté daroval Akademii umění. V současné době je v Ruském muzeu.
Od roku 1836 do roku 1849 Bryullov žil a pracoval v Petrohradě. Ihned po návratu do hlavního města mu byl udělen titul mladšího profesora (druhého stupně) na Akademii umění, pověřen vedením třídy dějepisu Akademie a požádán, aby namaloval velký obraz na téma z ruské historie, schválený Akademií a schválený císařem, aby získal titul staršího profesora. Takový obraz měl být „Obléhání Pskova polským králem Stefanem Batorym v roce 1581“ (1839-1843, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Bryullov a umělec-archeolog F. G. Solntsev, který ho doprovázel, navštívili na příkaz císaře Pskov, kde umělec vytvořil mnoho náčrtů v plném měřítku a studoval dochované starožitnosti. Obraz však zůstal nedokončen, i přes tak pečlivý přístup k jeho tvorbě.
V Petrohradu posílila Bryullovova sláva jako virtuózního módního portrétisty. Mnozí považovali za čest být zajat slavným mistrem. K jeho peru z této doby patří četné slavnostní portréty ruské šlechty a tzv. "intimní portréty" vynikající lidé své doby, vyznačující se hlubší a smysluplnější interpretací obrazu modelu. Mezi nejúspěšnější a nejznámější díla tohoto žánru patří portréty N. V. Kukolnika (1836, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), V. A. Žukovského (1837-38), I. A. Krylova (1839, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), Yu P. Samojlova se svým žákem (jiný název pro obraz „Maškaráda“) (1839, Státní ruské muzeum, Petrohrad), spisovatelem A. N. Strugovščikovem (1840, Státní Treťjakovská galerie, Moskva), bratrem A. P. Bryullovem (1841, Státní ruské muzeum, St. Petersburg) a mnoho dalších; Vznik slavného „Autoportrétu“ (1848, Státní Treťjakovská galerie, Moskva) se datuje do stejné doby. Umělec si vyzkoušel i žánr monumentální a dekorativní malby, maloval luteránský kostel na Něvském prospektu.
Byl členem škatulky „Zvolte Michaela“.
V roce 1843 patřil Bryullov mezi nejlepší malíře akademická škola obdržel pozvání k účasti na malbě katedrály svatého Izáka. Byl požádán, aby namaloval strop velké kupole postavami apoštolů, evangelistů a řadou obrazů na téma „Umučení Krista“. Umělec začal s velkým zájmem pracovat na skicách. V roce 1848 byly dokončeny a Bryullov začal malovat samotný. Tvrdá práce ve vlhké, nedokončené katedrále však podkopala malířův již tak slabý zdravotní stav, způsobila srdeční komplikace a prohloubila revmatismus, a tak umělec již v únoru požádal o propuštění z práce. Jeho žádosti bylo vyhověno. V této době již namaloval téměř všechny hlavní figury stropu, takže P. V. Basinovi, který dokončoval práci, stačilo dokončit pozadí a vytvořit několik obrazů, které zdobí centrální prostor chrámu podle Bryullovových kartonů.
27. dubna 1849 Bryullov na naléhání lékařů opustil Rusko a přes Polsko, Prusko, Belgii, Anglii a Portugalsko se vydal léčit na ostrov Madeira. Ve stejném roce se umělec vrátil do Itálie a na jaře a v létě roku 1850 navštívil Španělsko, kde studoval obrazy Velazqueze a Goyi. Ve stejném roce se Bryullov konečně vrátil do Itálie. V této době se umělec seznámil s Garibaldiho soudruhem A. Tittonim, v jehož domě prakticky bydlel posledních letech svého života. Většina Bryullovových pozdějších portrétů a akvarelů je stále uložena soukromá sbírka tato rodina. Mnohá díla tohoto období se vyznačují jistou teatrálností a romantickým vzrušením z obrazů, stejně jako touhou zachytit ducha doby samotné prostřednictvím prezentovaných obrazů a proměnit je v přesné historické důkazy. Poslední mistrovské dílo Umělcem se stal portrét jeho starého přítele, archeologa Michelangela Lanciho, vytvořený v roce 1851.
Po mnoho let byl Bryullov spojován s hraběnkou Julií Samoilovou, která byla jeho múzou a vzorem.
V roce 1838 se Bryullov seznámil s 18letou Emilií Timmovou, dcerou rižského purkmistra Georga Friedricha Timma, a zamiloval se do ní. 27. ledna 1839 se vzali, ale o měsíc později se manželé navždy rozešli. Emilia odjela se svými rodiči do Rigy na podnět Bryullova rozvodové řízení trvala až do roku 1841. Důvod rozchodu zůstal petrohradské společnosti, která ze všeho vinila manžela, neznámá. Bryullov, pomlouvaný podle něj svou ženou a jejími příbuznými, se stal vyvržencem. Tvrdí to výzkumníci skutečný důvod Zlomem byl Emiliin vztah s jedním z jejích blízkých příbuzných, který pokračoval i po svatbě. Bryullov se pravděpodobně dozvěděl o nevěře nevěsty těsně před svatbou, která se však odehrála pod tlakem Emiliiných rodičů. V této těžké době umělce podporovala Samojlová, která přišla z Itálie do Petrohradu.
Bryullov byl současníkem Delacroixe a Ingrese. „Vor Medúzy“ od Géricaulta byl napsán v roce 1819, „Masakr na Chiosu“ – v roce 1824 a „Svoboda na barikádách“ – v roce 1830. Tematicky tedy Bryullovovo dílo nebylo novinkou – dobře zapadá do akademický systém, ke kterému patřil Bryullov. Bryullovovy portréty mají určitou impulzivitu a nepolapitelný pohyb, jsou příjemné a nemají tmavé barvy. Melancholie, která prostupuje jeho pozdní portréty, přibližuje Bryullova romantikům.
Postoj k umělcovu dědictví v kulturním prostředí dvojznačný. A. S. Pushkin a mnozí další obdivovali mistrovu práci a odsuzovali dekorativnost a abstraktní romantismus v Bryullovově díle. Bryullov podle své definice maloval „praskající obrazy s efekty, ale bez poezie a bez obsahu“.
Karl Pavlovič Bryullov zemřel 11. (23. června) 1852 ve městě Manziana u Říma, kde se léčil minerálními vodami. Podle ruského zástupce v Římě nastala smrt tři hodiny po útoku udušením. Byl pohřben na protestantském hřbitově Monte Testaccio.
Obrazy Karla Bryullova:
. Génius umění- 1817-1820 - Šedý papír, it. tužka, křída, uhel, pastel - 65,2 x 62,2 - Státní ruské muzeum;
. Perseus a Andromeda- 1817-1820 Olej na plátně 43,7 x 28,6 Státní ruské muzeum;
. Portrét M. P. Kikiny jako dítěte- 1817-1820 Papír, akvarel 14 x 12,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Narcis- 1819 Olej na plátně 162 x 209,5 Státní ruské muzeum;
. Maria Kikina v dětství- 1821 Papír, akvarel, vápno 22 x 16,8 Státní Treťjakovská galerie;
. Zjevení tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre- 1821 Olej na plátně 113 x 144 Státní ruské muzeum;
. Portrét herce A. N. Ramazanova- 1821-1822 Olej na plátně 64,5 x 52,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét státního tajemníka P. A. Kikina- 1821-1822 Olej na plátně 82 x 71 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét M. A. Kikiny- 1821-1822 Olej na plátně 82,6 x 71,7 Státní Treťjakovská galerie;
. Italské ráno- 1823 Olej na plátně 62 x 55 Kunsthalle, Kiel;
. Autoportrét. (Nedokončeno)- 1823 Olej na plátně - Soukromá sbírka;
. Portrét architekta A.P. Bryullova, bratra umělce- 1823-1827 Olej na plátně 45,5 x 35,2 Státní ruské muzeum;
. Portrét architekta K. A. Tona- 1823-1827 Olej na plátně 56,5 x 51 Státní ruské muzeum;
. Portrét neznámého- 1823-1827 Olej na plátně 43,5 x 35 Státní ruské muzeum;
. Erminia s pastýři. (Nedokončeno)- 1824 Olej na plátně 98,2 x 137,3 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét A. N. Lvova- 1824 Olej na plátně 62,3 x 49,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét S. F. Shchedrina- 1824 Papír, akvarel 93 x 46 (ovál) Státní ruské muzeum;
. Portrét E. P. Gagariny se svými syny Jevgenijem, Lvem a Feofilem- 1824 - Soukromá sbírka;
. Portrét V. A. Perovského- 1824 Papír, akvarel, lak 29,7 x 19,4 Státní ruské muzeum;
. Portrét V. A. Perovského na hlavním městě sloupu - 1824;
. Naděje, která pohání lásku- 1824 - Tittoni Collection, Řím;
. Nešpory- 1825 Olej na plátně 52,5 x 42,6 Státní Treťjakovská galerie;
. Pifferari před Madonou- 1825 Olej na plátně 53,5 x 42,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Poutníci u dveří Lateránské baziliky- 1825 Olej na plátně 62,7 x 53,6 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét komorníka A.P. Sobakina- 1825 Papír, akvarel;
. Žena posílá polibek do okna- 1826 Papír, sépie, vápno 21,3 x 18,4 Státní ruské muzeum;
. Vintage Festival- 1827 Papír, akvarel 16,7 x 22,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét G. N. a V. A. Olenina- 1827 Papír, akvarel, graf. tužka 42,5 x 33,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Přerušené datum (voda již teče přes okraj)- 1827 Papír, akvarel 16,7 x 22,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét N.A. Ochotnikovová- 1827 Olej na plátně 75,0 x 60,5 Státní Ermitáž;
. Dívka sbírá hrozny v okolí Neapole- 1827 Dřevo, olej 62 x 52,5 Státní ruské muzeum;
.
. - 1827 Olej na plátně 64 x 55 Státní ruské muzeum; Portrét K. A. a M. Ya
. - 1827 Papír, akvarel 44,1 x 35,4 Státní ruské muzeum; Scéna na prahu chrámu
. - 1827 Papír, akvarel - Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi; Poslední den Pompejí
. - 1827-1828 Olej na plátně, italská tužka 58 x 76 Státní Treťjakovská galerie; Portrét neznámé ženy. (Nedokončeno)
. - 1827-1830 Papír, akvarel 41 x 26 Státní Treťjakovská galerie; Zpověď Itala
. - 1827-1830 Papír, akvarel 26,2 x 18,7 Státní ruské muzeum;- 1828 Olej na plátně 138 x 97,5 Národní muzeum umění Běloruské republiky, Minsk;
. Portrét A. M. Gornostaeva- 1828 Olej na plátně 49 x 38 Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán, Kazaň;
. Voltigeur (náčrt)- 1828-1830 Olej na plátně 40 x 30 Státní ruské muzeum;
. Portrét Domenica Mariniho (hráč míče)- 1828-1830 Olej na plátně 50 x 62 Novgorodský stát historický a umělecký architektonická muzejní rezervace;
. Portrét A.G. Gagarina (dítě v bazénu)- 1829 Papír, akvarel 25 x 23; (ovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét prince G. G. Gagarina- 1829 Papír, akvarel 19,8 x 16,5; (ovál) Státní ruské muzeum;
. Portrét hraběnky Stephanie Wittgenstein- 30. léta 19. století - Soukromá sbírka;
. Sen o babičce a vnučce- 1829 Papír, akvarel, bronz, lak 22,5 x 27,4 Státní ruské muzeum;
. Portrét hraběte A. I. Ribopierra- 1829 Papír, akvarel - Soukromá sbírka;
.
. - 1829 Olej na plátně 73,4 x 59; (ovál) Státní Treťjakovská galerie; Portrét velkovévodkyně Elena Pavlovna
. - 1829-1830 Olej na plátně 73,5 x 58,5 Muzeum výtvarných umění, Archangelsk; Portrét velkovévodkyně Eleny Pavlovny s dcerou Marií
. - 1830 Olej na plátně 265 x 185 Státní ruské muzeum; Portrét P. V. Kotliny
. - 1830 Papír, akvarel 31,6 x 27,8 Státní Treťjakovská galerie; Italka čeká dítě - 1830 Karton, akvarel, grafická tužka
. 19 x 22,5 Státní ruské muzeum; Portrét vojáka se sluhou
. - 30. léta 19. století; Dívčí hlava
. - 30. léta 19. století - 35,8 x 30,4; Autoportrét
. - 1827 Papír, akvarel - Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi;- 1830-1833 Papír, akvarel, graf. tužka 15 x 14,5 Státní Treťjakovská galerie;
. - 1830-1833 Olej na plátně 456,5 x 651 Státní ruské muzeum; Party v Albanu
. - 1830-1833 Papír, akvarel, lak, graf. tužka 24,7 x 33 Státní Treťjakovská galerie; Sen mladé dívky před svítáním
. - 1830-1833 Papír, akvarel, lak 20 x 25,1 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi; Italské odpoledne (italská žena sbírá hrozny)
. - 1831 - Olej na plátně 27 x 22 Státní Treťjakovská galerie; Sen jeptišky
. - 1831 Papír, akvarel, lak 22,5 x 27,4 Státní ruské muzeum; Matka se probouzí k pláči dítěte
. - 1831 Karton, sépie 22,5 x 28; (octagon) Státní ruské muzeum; Portrét Giovanniho Paciniho
. - 1831 Papír, tužka, akvarel 21,1 x 17,1 Soukromá sbírka;- 1831 Karton, akvarel, bronz 22,5 x 16,5 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Portrét A. N. Děmidova- 1831-1832 Olej na plátně - Galerie nového umění, Florencie;
. Jezdec- 1832 Olej na plátně 291,5 x 206 Státní Treťjakovská galerie;
. Bathsheba (nedokončeno)- 1832 Olej na plátně 173 x 125,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét S. A. Sobolevského- 1832 Papír, akvarel? Státní ruské muzeum;
. Autoportrét. (Nedokončeno)- kolem 1833 Dřevo, olej 56,5 x 43 Státní ruské muzeum;
. Portrét autorky a baronky E. N. Meller-Zakomelské s dívkou ve člunu. (Nedokončeno)- 1833-1835 Olej na plátně 151,5 x 190,3 Státní ruské muzeum;
.
. - 1833-1835 Papír, akvarel 44,4 x 33,6 Státní ruské muzeum; Portrét spisovatele a politika Giuseppe Capechalatro, arcibiskup z Tarentum
. - 1833-1835 Olej na plátně 65 x 52,5; (ovál ve čtyřúhelníku) Státní ruské muzeum; Portrét hraběte C. A. Pozzo di Borgo
. - 1833-1835 Olej na plátně 71 x 63 Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchev; Portrét Giuseppiny Ronzi de Begnis
. - 1833-1835 Olej na plátně; Portrét hraběnky O. I. Orlové-Davydové s dcerou Natalií Vladimirovnou
. - 1834 Olej na plátně 195 x 126 Státní Treťjakovská galerie; Portrét italského právníka Francesca Ascaniho
. - 1834 Dřevo, olej 55,4 x 46; (ovál) Státní Treťjakovská galerie; Smrt Inessy de Castro
. - 1834 Olej na plátně 213 x 299,5 Státní ruské muzeum; Portrét Fanny Persiani-Tacchinardi jako Amina v Belliniho La Sonnambula
. - 1834 Olej na plátně 113 x 87 Státní ruské muzeum; Datum
. - 1834 Papír, akvarel 22,1 x 18,6 Státní ruské muzeum; Portrét hraběnky Yu P. Samoilové se svou žačkou Giovaninou Pacini a malým černým chlapcem
. - 1834 Olej na plátně? Soukromá sbírka; Judith Pasta jako Anne Boleyn
. - 1834 - Muzeum divadla La Scala, Milán; Gensericova invaze do Říma
. - 1835 Olej na plátně 88 x 117,9 Státní Treťjakovská galerie; U Bogoroditského dubu
. - 1835 Olej na plátně 61 x 74 Státní Treťjakovská galerie; Italka zapalující lampu před obrazem Madony
. - 1835 Papír, akvarel, graf. tužka, tuš 29 x 19 Státní Treťjakovská galerie; Zraněný Řek, který spadl z koně
. - 1835 Papír, sépie, hrabě. tužka 27,5 x 34,5 Státní Treťjakovská galerie;Řek ležící na skále
. - 1835 Papír, sépie, hrabě. tužka 27 x 34; (octagon) Státní Treťjakovská galerie;- 1835 Papír, sépie 26,7 x 18,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét řeckého povstalce Theodora Kolokotroniho- 1835 Papír, sépie 27,5 x 21,4 Státní Treťjakovská galerie;
. Řek s koněm- 1835 Papír, sépie - Státní Treťjakovská galerie;
. Řecké ráno v Miraaku
. Vesnice sv. Rocca poblíž města Korfu- 1835 Papír, akvarel - Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Delfské údolí- 1835 Papír, akvarel - Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Cesta do Shinano po bouřce- 1835 Papír, akvarel - Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Chrám Apolla Epikurejského ve Phigalii- 1835 Papír, akvarel - Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Přístav v Konstantinopoli- 1835 Papír, akvarel 27,6 x 34,7 - Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Portrét kapitána A. M. Kostinicha- 1835 Papír na kartonu, akvarel 23,3 x 19,1 - Státní ruské muzeum;
. Portrét V. A. Kornilova na palubě brigy "Themistocles"- 1835 Papír, akvarel, graf. tužka, lak 40,4 x 28,9 Státní ruské muzeum;
. Olga Ferzenová na oslu- 1835 Papír, akvarel 51,5 x 39,6 Státní ruské muzeum;
. Portrét Georga Kleberga- 1835 Olej na plátně 72 x 62; (ovál) Muzeum umění(Riga);
. Portrét M. I. Butenevy s dcerou- 1835 Papír, akvarel 42 x 31 Soukromá sbírka;
. Portrét A. B. Bakuniny- 1835 Papír, akvarel;
. Portrét P. A. Čichačeva- 1835 Papír, akvarel;
. Odaliska- nejpozději 1835 Olej na plátně - Muzeum současné umění Villa Reale, Milán;
. Portrét E. I. Durnové- 1836 Olej na plátně 71,5 x 62 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét N. V. Kukolnika- 1836 Olej na plátně 117 x 81,7 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét básníka a dramatika hraběte A.K. Tolstého v mládí- 1836 Olej na plátně 134 x 104 Státní ruské muzeum;
. Portrét hraběte A. A. Perovského (spisovatel Anton Pogorelsky). (Nedokončeno)- 1836 Olej na plátně 136 x 104 Státní ruské muzeum;
. Věštba Světlana- 1836 Olej na plátně 94 x 81 Státní muzeum umění Nižnij Novgorod;
. Portrét herečky E. S. Semyonové- 1836 Olej na plátně 80 x 59 Divadelní muzeum pojmenované po. A. A. Bakhrushina;
. Portrét architekta M. O. Lopyrevského- 1836 Olej na plátně - Astrachaň galerie pojmenovaný po P. M. Dogadinovi;
. Portrét Paškova- 1836 Olej na plátně 41 x 19 Národní muzeum umění Ázerbájdžánu, Baku;
. Portrét V. I. Orlova- 1836 Olej na plátně 74, 5 (kruh) Státní ruské muzeum;
. Portrét sochaře I. P. Vitaliho- 1836-1837 Olej na plátně 94,2 x 76,3 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét generálního adjutanta hraběte V. A. Perovského- 1837 Olej na plátně 247,2 x 155,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét V. A. Perovského- 1837 Olej na plátně 71,3 x 58 Státní Treťjakovská galerie;
. - 1829 Olej na plátně 73,4 x 59; (ovál) Státní Treťjakovská galerie; velkovévodkyně Maria Nikolajevna- 1837 Olej na plátně 60,2 x 48 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét Aurory Karlovna Shernval-Demidova- 1837 Olej na plátně 90 x 71 cm Konstantinovský palác;
. Portrét básníka V. A. Žukovského- 1837 Olej na plátně 110 x 83 Muzeum T. G. Ševčenka, Kyjev;
. Turek- 1837-1839 Olej na plátně 66,2 x 79,8 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét Platona Vasilieviče Kukolnika- 1837-1839 Olej na plátně 113,8 x 82,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Obléhání Pskova. (Nedokončeno)- 1837-1839 Olej na plátně - Státní ruské muzeum;
. Portrét M. I. Alekseeva- 1837-1840 Olej na plátně 92 x 73; (ovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét U. M. Smirnové- 1837-1840 Olej na plátně 90 x 71,5 Státní ruské muzeum;
. Portrét E. I. Tona, manželky umělce K. A. Tona- 1837-1840 Olej na plátně 56 x 47; (ovál) Státní ruské muzeum;
. Ukřižování- 1838 Olej na plátně 510 x 315; (zaokrouhleno nahoře) Státní ruské muzeum;
. Portrét hraběnky O. P. Fersenové- 1838 Olej na plátně 68 x 55; (ovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét V. A. Musina-Puškina- 1838 Olej na plátně 81,3 x 72,7 Jaroslavské muzeum umění;
. Portrét muže
- 1838 Olej na plátně 88,7 x 71 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét I. A. Krylova. (Nedokončeno)- 1839 Olej na plátně 102,3 x 86,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét sester A. A. a O. A. Shishmarev- 1839 Olej na plátně 284 x 213 Státní ruské muzeum;
. Portrét I. A. Becka- kolem 1839 Olej na plátně 67 x 58 Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi;
. Portrét baronky I. I. Klodtové, manželky sochaře P. K. Klodta Kolem 1839 Olej na plátně 44 x 36 Uljanovské regionální muzeum umění;
. Obléhání Pskova polským králem Stefanem Batorym v roce 1581. (Nedokončeno)- 1839-1843 Olej na plátně 482 x 675 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét spisovatele A. N. Strugovshchikova- 1840 Olej na plátně 80 x 66,4 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét A. N. Golitsyna- 1840 Olej na plátně 194,5 x 142 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét architekta I. A. Monighettiho- 1840 Olej na plátně 49,5 x 42,5; (ovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét M. A. Beka s dcerou- 1840 Olej na plátně 246,5 x 193,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét M. A. Becka- 1840 Olej na plátně 87 x 70 Národní galerie umění Arménie, Jerevan;
. Portrét prince M. A. Obolensky- 1840-1846 Olej na plátně 123,7 x 106,7 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét K. A. Yanishe- 1841 Olej na plátně 67 x 57,7 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét umělce Ya F. Yanenka v brnění- 1841 Olej na plátně 58 x 49,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét princezny E. P. Saltykové- 1841 Olej na plátně 200 x 142 Státní ruské muzeum;
. Portrét zpěvačky A. Ya Petrova- 1841 Olej na plátně 79,5 x 67 Státní ruské muzeum;
. Portrét S. G. Lichonina- 1841 Olej na plátně 80 x 67 Kyjevské národní muzeum ruského umění;
. Portrét architekta a umělce A. P. Bryullova- nejpozději 1841 Olej na plátně 123,5 x 97,5 Státní ruské muzeum;
. Portrét velkovévodkyně Olgy Nikolaevny- 1841 Olej na plátně 61,4 x 55 Samara Art Museum;
. Portrét princezny M. P. Volkonské- nejpozději 1842 Olej na plátně 103 x 85 Státní ruské muzeum;
. Portrét hraběnky Yu P. Samoilové opouštějící ples se svou žačkou Amazilií Pacini- nejpozději 1842 Olej na plátně 249 x 176 Státní ruské muzeum;
. Portrét Volkonských dětí s blackamoorem- 1843 Olej na plátně 146,1 x 124,1 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét architekta A. M. Bolotova- 1843 Olej na plátně 65,3 x 54,5 Kirovské regionální muzeum umění pojmenované po V. M. a A. M. Vasněcovech;
. Jidášův polibek- 1843-1847 Hnědý papír, sépie, vápno 32,9 x 24,9 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét P. I. Krivcova - 1844;
. Podle Alláha se košile mění jednou ročně- 1845 Karton, sépie 6,5 x 8,6 Státní Treťjakovská galerie;
. Svatá královna Alexandra- 1845 - Carské Selo;
. Chůze v kočárku- 1845-1846 Olej na plátně 42,5 x 52,6 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét S. A. Shuvalova- kolem 1846 Olej na plátně 65 x 53,8 Státní muzeum Ermitáž;
. Portrét herce V. V. Samoilova. (Nedokončeno)- 1847 Dřevo, olej 86,5 x 70 Státní ruské muzeum;
. Portrét N. F. Zdecauera- 1847 Olej na kartonu 57 x 44; (ovál) Státní Spojené historické, architektonické a umělecké muzeum Pskov;
. - 30. léta 19. století - 35,8 x 30,4;- 1848 Olej na plátně 64,1 x 54; (nahoře - poloovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Jezdci. Portrét E. I. Mussarda a E. Mussarda- 1849 Karton, akvarel, vápno, lak, italská tužka 63,9 x 51,2 Státní Treťjakovská galerie;
. Diana, Endymion a Satyr- 1849 Olej na plátně 46,5 x 58,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét vévody M. Leuchtenberga, E. Mussara, E. I. Mussara, princezny P. R. Bagration, prince A. A. Bagrationa, M. I. Železnova, N. A. Lukaševiče, K. P. Bryullova („Procházka“) - 1849 Papír, akvarel 31 x 46 Státní Tretejská galerie
. Portrét vévody M. Leuchtenberga- 1849 Olej na plátně 97 x 77 Soukromá sbírka;
. Portrét princezny A. A. Bagration- 1849 Olej na plátně 60 x 52,8; (ovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Jeptišky z kláštera Nejsvětějšího Srdce v Římě zpívají na varhany- 1849 Olej na plátně 53,4 x 76,3; (nahoře - poloovál) Státní Treťjakovská galerie;
. Hlava Krista v trnová koruna
- 1849 Karton na plátně, olej 48,3 x 40,8 Státní Treťjakovská galerie;
. Sladké vody poblíž Konstantinopole- 1849 Papír, akvarel 69 x 87 Státní ruské muzeum;
. Portrét S. A. Shuvalova- 1849 Olej na plátně 102 x 84,5 Státní Ermitáž;
. Bachchisarai fontána- 1849 Papír, akvarel 86,5 x 76 Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi;
. Portrét F. I. Pryanishnikova- 1849 Olej na plátně 41 x 60 Ivanovo Regionální muzeum umění;
. Pohled na Fort Pico na ostrově Madeira- 1849-1850 Olej na plátně 65 x 77 Státní Treťjakovská galerie;
. Krajina na ostrově Madeira- 1849-1850 Papír, akvarel? Státní ruské muzeum;
. Procházka Ludvíka XV jako dítě- 1850 Papír, akvarel, graf. tužka 33,4 x 26,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Opatova hlava- 1850 Olej na plátně - Soukromá sbírka;
. Portrét A. A. Abazy- 1850 Olej na plátně 73,2 x 60 Muzeum umění (Riga);
. Portrét Vincenza Tittoniho- 1850-1852 Papír, akvarel - Soukromá sbírka;
. Portrét Catherine Tittoni
. Portrét Mariana Tittoniho- 1850-1852 Papír, akvarel - Tittoni Collection, Řím;
. Portrét Teresy Michele Tittoni se svými syny- 1850-1852 Papír, akvarel - Tittoni Collection, Řím;
. Portrét Michelangela Lanciho- 1851 Olej na plátně 61,8 x 49,5 Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét Angela Tittoniho
. Portrét Julie Tittoniové v brnění- 1851-1852 - Tittoni Collection, Řím;
. Dívka v lese- 1851-1852 Olej na plátně - Tittoni Collection, Řím;
. Lazzaroni a děti- 1851-1852 Papír, sépie 22,2 x 18,8 Státní Treťjakovská galerie;
. V poledne- 1851-1852 Papír, sépie 22,1 x 18,8 - Státní Treťjakovská galerie;
. Nucené koupání- 1851-1852 Papír, akvarel, graf. tužka - Státní Treťjakovská galerie;
. Portrét hraběnky Julie Pavlovny Samoilové- 1830 - Karton, černý akvarel, sépie, grafitová tužka 16,3 x 12,7 - Soukromá sbírka
