Obrazy jsou jako fotografie od umělce. Jak vznikají obrazy ve stylu hyperrealismu

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti je umělec z Itálie. Narodil se v roce 1948 a od konce 60. let zcela zasvětil svůj život hnutí „realismu“. Pro svou práci si zvolil téma jídla a při pohledu dopředu bych rád poznamenal, že se mu to velmi povedlo.

Při pohledu na umělcova díla prostě nemůžu uvěřit, že jsou skutečně nakreslená a ne vyfocená, chci si je jen vyzkoušet.

Poté, co Luigi Benedicenti v sedmdesátých letech absolvoval turínskou uměleckou školu, poprvé ukázal svou tvorbu. Jeho umění všichni obdivovali, přesto pokračoval v kreslení a snažil se nebýt přede všemi. Teprve na počátku 90. let se Benedicenti začal účastnit výstav jeho děl.

Luigi Benedicenti, umělec:"Snažím se ve svých dílech zprostředkovat veškeré vzrušení a pocity, které zažívám každý den, když žiji v malém městě v Itálii, mezi svou rodinou a přáteli."

V současné době se Luigi Benedicenti díky svým dílům stal známým po celém světě a jeho výstavy jsou vždy provázeny obrovskou oblibou.

Pro ty, kteří neviděli díla Luigiho Benedicentiho, doporučujeme podívat se na některá z nich, jen se nejdřív najíst 😉

Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 1
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 2
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 3

Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 4
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 5
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 6
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 7
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 8
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 9
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 10
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 11
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 12
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 13
Superrealistické obrazy od Luigiho Benedicentiho – 14

Zdálo by se, že jde o prvotřídní fotografie, ale ve skutečnosti jde o hyperrealistické obrazy, které zachycují realitu s úžasnou čistotou.

Světlá strana Už jsem mluvil o mistrovských dílech hyperrealismu, která udivují svou věrohodností. Kreativita umělců ale nezůstává na místě a neustále zkvalitňují svou práci. Ve snaze o techniku ​​a detail dosáhli nebývalé podobnosti. Značná vytrvalost a talent autorů však z těchto portrétů dělá něco víc než pouhou kopii fotografie. Obsahují život, umělcovu vizi, emoce a iluzi světa, ve kterém žijeme.

Linnea Strid

Linnea Strid se narodila v roce 1983 v malé švédské vesnici. V 16 letech se její rodina přestěhovala do Španělska a v roce 2004 se vrátili do Švédska, kde studovala 4 roky na umělecké škole. V současné době umělec pracuje v žánru hyperrealismu a účastní se výstav po celém světě.

Sevostjanová Galina

Galina Sevostyanova je samouk z ruského města Kemerovo. O kresbu jsem se začal vážně zajímat v roce 2010 a od té doby jsem dosáhl neuvěřitelných úspěchů v technice a umění hyperrealismu.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares se narodil v roce 1970 v Guadalajara v Mexiku. Jako samouk představil svou první výstavu ve 24 letech v galerii La Escalera. Postupem času se jeho jméno a krásné obrazy staly známými v USA i v zahraničí.

Callie Haunová

Německá umělkyně Callie Haun je po celém světě známá především jako autorka šokujících a provokativních děl. Na začátku své kariéry v designu nápisů se Culley vyvinul v jednoho z nejuznávanějších hyperrealistických umělců.

Patrik Kramer

Patrick Kramer se narodil v Kaysville, Utah, USA. Umělec se neomezuje na jedno téma a maluje vše: od klasických zátiší a portrétů až po malebné krajiny a městské scény.

William Lazos

Kanadský umělec William Lazos pracuje na vytváření hyperrealistických obrazů již řadu let. Hlavním rysem jeho děl je ohromující hra světla a stínu.

Damien Loeb

Někteří kritici kritizují obrazy hyperrealistů pro jejich nedostatek originality, ale díla umělce Damiena Loeba jsou výjimkou z řady pravidel. Pomocí mnoha detailů zdůrazňuje přirozenou krásu ženského těla se všemi jeho chybami a dokonalostí.

Harriet Bílá

Harriet White se narodila v Tauntonu ve Velké Británii. Vystudovala místní uměleckou školu, kde se zdokonalila v hyperrealismu. Dnes je její tvorba vystavována především v komerčních galeriích.

Vincent Fatauzo

Dílo renomovaného australského umělce Vincenta Fatauzo bylo vystavováno po celém světě. Jeho obraz Heath získal cenu People's Choice Award v prestižní malířské soutěži Archibald Prize 2008. Portrét Heatha Ledgera byl namalován několik týdnů před hercovou smrtí.

Philippe Munoz

Umělec-samouk Philippe Munoz žije v Bristolu ve Velké Británii. Autorovy obrazy se věnují glamouru a jeho vlivu na moderní společnost. Jak sám Philip přiznává, smyslem jeho práce je reflektovat rušný městský život, a tak na portrétech nejčastěji najdete návštěvníky večírků a další milovníky zábavy.

Natalie Vogelová

Většina obrazů Nathalie Vogelové zobrazuje tajemné ženy, které okouzlují diváka svou krásou i tragikou. Schopnost nenápadně rozpoznat řeč lidského těla je charakteristickým rysem celé její tvorby.

Robin Eley

Robin Eley se narodila v Británii, vyrostla v Austrálii a vystudovala v Americe. Každý jeho obraz zabere zhruba 5 týdnů práce, 90 hodin týdně. Hlavním tématem jsou lidé zabalení do celofánu.

Ivan Franko Fraga

Španělský umělec Ivan Franco Fraga získal umělecké vzdělání na University of Vigo ve Španělsku. Jeho díla byla vystavena v mnoha galeriích ve Španělsku a účastnila se různých soutěží.

Kang Kang Hoon

Korejský umělec Kang Kang Hoon používá ve svých obrazech různé náměty a míchá je s úžasnými portréty lidí.

Denis Peterson

Denis Peterson je považován za jednoho ze zakladatelů hnutí hyperrealismu ve Spojených státech. Jeho díla se poprvé objevila v Brooklynském muzeu, Tate Modern a na dalších slavných místech. Umělec nejraději maluje kvašem a akrylovými barvami.

Sharyl Luxenburgová

Kanadská umělkyně Sharyl Luxenburg již 35 let zdokonaluje techniku ​​ve své tvorbě. Jako hlavní materiál používá směs akrylových a akvarelových barev, díky nimž dosahuje „zrnitého“ efektu. Ve svých dílech se snaží zobrazit ty nejmenší detaily lidské tváře a těla.

Park Heng Jin

Korejský umělec Hyung Jin Park vystudoval Fakultu výtvarných umění v Soulu, poté vystavoval některá svá díla v galeriích v Pekingu. V současné době žije v New Yorku.

Ruth Tysonová

Britská umělkyně Ruth Tyson, stejně jako mnoho jejích kolegů, nemá umělecké vzdělání, ale má dobrý způsob provádění svých děl. Kreslí grafitovými a vodovými tužkami, ale občas i maluje.

Katarina Zimnická

O 22leté polské umělkyni Katarině Zimnicka není známo téměř nic, ale realističnost jejích děl je úžasná.

Suzana Stojanovičová

Srbská umělkyně Suzana Stojanovic je jednou z nejzkušenějších umělkyň hyperrealismu. Malování se věnuje od 4 let, postupem času se z ní stala slavná umělkyně, jejíž kreativita se neomezuje pouze na jednu techniku ​​a materiál. Suzana je účastnicí mnoha mezinárodních výstav, kde byla její díla vysoce oceněna historiky umění i odborníky.

Leslie Harrisonová

Americká umělkyně Leslie Harrison vytváří skvělé realistické portréty zvířat již více než 30 let své profesionální kariéry.

Rod Chase

Rod Chase je jedním z nejlepších a nejznámějších hyperrealistických umělců. Jako skutečný fanoušek své práce byl velmi chválen mnoha svými „kolegy“. Nad každým svým obrazem tráví stovky hodin a neuvěřitelné úsilí. Jeho plátna zobrazují slavné památky USA a Velké Británie.

Rod Penner

Americký umělec Rod Penner žije v Texasu a rád zobrazuje malá města v tomto státě. Ve svých obrazech se snaží zachytit neuspěchaný život a vládnoucí klid amerického vnitrozemí.

Pedro Campos

Madridský umělec Pedro Campos maluje na plátno olejovými barvami. Svou kariéru začal, když byl ještě kluk, v kreativních dílnách, které navrhovaly noční kluby. Když Pedro dosáhl věku 30 let, vážně přemýšlel o tom, že se stane nezávislým umělcem. A dnes, ve svých 44 letech, je již uznávaným mistrem, jehož díla jsou vystavena ve slavné londýnské umělecké galerii Plus One.

Cheryl Kelly

Americká umělkyně Cheryl Kelly maluje výhradně stará auta. Pro Kelly je její láska k autům především hlubokou instinktivní přitažlivostí k jejich tvaru, spíše než vášní pro řev motoru. Sama umělkyně popisuje svou vášeň takto: „První, co mě uchvátí, je krása. Mohu se doslova ztratit v odrazech krásných aut, když zastaví na semaforech.“

Jason de Graaf

Kanadský hyperrealistický umělec Jason de Graaf se narodil v roce 1971 v Montrealu. Autor úchvatných zátiší o své práci říká: „Mým hlavním přáním je vytvořit iluzi hloubky a přítomnosti, což je u fotografie velmi obtížné.“

Steve Mills

Hyperrealistický umělec Steve Mills pochází z Bostonu. Své první dílo prodal v 11 letech. Podle Millse bylo vždy fascinující podrobně zkoumat a studovat věci, kterým lidé v běžném životě nevěnují pozornost. Na to se ve svých dílech zaměřuje a nutí diváka věnovat pozornost textuře a hře světla ve skleněné nádobě.

20 umělců, kteří jsou připraveni soutěžit s kamerou

Světlá strana Již dříve jsem mluvil o některých talentovaných autorech, jejichž dílo je pozoruhodné svou věrohodností. Zdálo by se, že jde o prvotřídní fotografie, ale ve skutečnosti jde o hyperrealistické obrazy, které zachycují realitu s úžasnou čistotou.

Vytváření takových fotorealistických kreseb vyžaduje značný čas, protože doslova každý malý detail musí být nakreslen velmi přesně. Umělci stráví nad každým obrazem desítky nebo dokonce stovky hodin, než představí své dílo kritikům. Značná vytrvalost a talent autorů dělá z těchto portrétů něco víc než jen kopii fotografie. Obsahují život, umělcovu vizi, emoce a iluzi světa, ve kterém žijeme.

Diego Fazio

Objevení každého nového obrazu umělce Diega Facia na internetu je doprovázeno vlnou komentářů v duchu „nevěřím, že to je kresba“, „nepřesvědčivě“ a vše ve stejném duchu. Dvaadvacetiletý mistr kreslení tužkou se musel podělit o tajemství své kreativity. Hyperrealista-samouk Diego Fazio začal s náčrty pro tetování. Inspirován tvorbou japonských umělců z období Edo, zejména velkého Katsushika Hokusaie, Diego začal zdokonalovat své dovednosti a rozvíjel svou vlastní kreslicí techniku. Funguje jako inkoustová tiskárna a začíná kreslit od okraje listu. Používá jednoduché tužky a dřevěné uhlí. Vytvoření jednoho portrétu zabere umělci 200 hodin práce.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri je současný umělec z New Yorku. Yigal neuvěřitelně přesně zprostředkovává hru světla a stínu, oslnění a slunečního světla, a tím mistrovsky vytváří iluzi fotografie. Proces vytváření těchto úžasných hyperrealistických obrazů se skládá z několika fází. Nejprve umělec vyfotografuje modely v jejich přirozeném prostředí. Dále ve své tvůrčí dílně zpracovává a tiskne fotografie a teprve poté maluje. Yigal vytváří mnoho obrazů v celých sériích, což dále uvádí lidi v omyl o autenticitě děl, což je obecně pochopitelné - vzácný mistr dokáže tak přesně vytvořit iluzi skutečného světa.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein je rakouský a irský umělec. Ve své tvorbě používá především akvarel. Helnwein je konceptuální umělec. Pracoval jako malíř, kreslíř, fotograf, sochař a výtvarník, využíval všech aspektů svého talentu.

Kamalki Laureano

Mexický hyperrealista Kamalky Laureano se specializuje na portrétování. Jako všechna díla hyperrealistů i Kamalkovy obrazy vypadají fotograficky přirozeně a přirozeně. Kamalki používá techniku ​​malby akrylovými barvami na plátno. Práce pro něj není pouhou imitací fotografie, ale imitací života, který ztělesňuje na plátně.

Matthew Doust

Umělec Mattew Dust se narodil v roce 1984 v Santa Monice v Kalifornii (USA). I přes svůj stále nízký věk je už docela slavný. Výstavy jeho realistických obrazů se konají po celém světě a zdobí mnoho slavných galerií.

Ricardo Garduno

Umělec Ricardo Garduno používá k realizaci svých nápadů akvarely a pastely. Tento proces je poměrně pracný, ale výsledek je opravdu působivý.

Ruben Belloso

Světoznámý umělec Ruben Belloso kreslí lidi takové, jací jsou, se všemi jejich nedostatky a přednostmi, aniž by vynechal jediný tah, důkladně vykreslí každou vrásku, každý záhyb, každý bod na obličeji a každý vlas na hlavě. Portréty se zdají být živé. Jsou schopni komunikovat s divákem a sledovat každý váš pohled a nenuceně obracet pohled k vašim emocím.

Simon Hennessy

Britský umělec Simon Hennessey maluje portréty ve stylu hyperrealismu a vytváří obrazy, které jsou téměř k nerozeznání od fotografií. Pracuje především s akrylovými barvami. Jeho díla jsou často vystavována v různých uměleckých galeriích. „Moje obrazy jsou vnímány jako odraz reality, ale ve skutečnosti tomu tak není, jdou za hranice umění do své vlastní, abstraktní reality. Pomocí fotoaparátu jako zdroje skutečného obrazu mohu vytvářet falešné iluze, které jsou považovány za naši vlastní realitu,“ říká o své práci umělec.

Další turecký umělec, který přesně reprodukuje tváře lidí na portrétech. V současné době vyučuje základy ilustrace na katedře grafického designu.

Olga Larionová

„Stále věříte, že fotografie je lepší než portrét? Velmi se mýlíte! - píše na své stránce autorka portrétů Olga Larionová. Jako interiérová designérka a vystudovaná architektka Olga celý život ráda kreslila. Před několika lety se začala zajímat o hyperrealismus - detailní ztvárnění zobrazeného předmětu, díky kterému kresby vypadají jako fotografie.

Pouze obyčejná tužka střední tvrdosti a papír – nic jiného, ​​co by autor při své práci použil. A žádné stínování, s výjimkou malých „maleb“ prstem a břidlicovými čipy, které vytvářejí textury, dodávají obrazům objem a portréty - realismus. Samozřejmě většinu času strávíte kreslením detailů a maličkostí, protože bez nich bude obraz jednoduše nedokončený a obraz bude neúplný.

Dirk Dzimirski

Nejtalentovanější německý umělec Dirk Dzimirsky používá ve svých dílech uhel, tužku a pastel. Jako většina géniů v umělecké kreativitě si dílo tohoto autora zaslouží tu nejvyšší pochvalu.

Paul Cadden

Je těžké tomu uvěřit, ale skotský umělec Paul Cadden preferuje dílo Vera Mukhina. Navíc vliv geniálního sovětského sochaře začíná být cítit, když se na jeho obrazy díváte velmi abstraktně. Není na nich nic nepochopitelného: barvy hlavního a jediného tématu jsou naprosto stejné: šedá a tmavě šedá. Zde není nic překvapivého - jediným nástrojem autora je tužka. Úplně stačí zprostředkovat účinek kapek vody zmrzlých na obličej přesně na okamžik. O autorově genialitě není pochyb, tato díla budou v blízké budoucnosti žádaná v muzeu moderního umění.

Brian Drury

Americký umělec Bryan Drury vystudoval v roce 2007 New York Academy of Art a od té doby se věnuje žánru realismu. Držitel mnoha prestižních ocenění v USA a Evropě.

Eloy Moralesová

Eloy Morales Romiro je španělský umělec, který má jedinečný talent pro zobrazování detailních fotografií na plátně. Autor o své tvorbě říká: „Zajímá mě práce s realitou, její promítání do svých obrazů, snažím se držet linie, kdy realita koexistuje v přirozené podobě s mým vnitřním světem. Je pro mě důležité zprostředkovat svou vizi věcí prostřednictvím obrazů. Věřím v nesmírnou sílu představivosti a její nekonečné možnosti.“

Raffaella Spence

Raphaella Spence pod dojmem výhledů na umbrijský venkov se obrátila k vytváření městské krajiny. V roce 2000 se její první samostatná výstava konala v Itálii, která získala uznání historiků umění a uznání mnoha kritiků v uměleckém tisku. Umělcovy obrazy jsou v mnoha soukromých, veřejných i firemních sbírkách ve Spojených státech amerických, Kanadě, Anglii, Rusku, Itálii, Rakousku a Německu.

Samuel Silva

29letému portugalskému právníkovi Samuelu Silvovi se podařilo šokovat a pobavit nespočet uživatelů internetu po celém světě tím, že vytvořil a nahrál úchvatný snímek rusovlasé dívky, kterou si mnozí spletli s fotografií.
Samouk vysvětluje, že při práci na svých kresbách používá pouze osm barev. „Mám osm barevných kuličkových per a pro tuto kresbu jsem jich použil šest plus černou. Jsou to obyčejná kuličková pera." Zároveň podle Silvy nikdy nemíchá barvy: jednoduše nanáší tahy několik vrstev inkoustu, čímž vytváří iluzi míchání a iluzi použití barev, které ve skutečnosti nemá.

Hyperrealismus je styl malby, ve kterém obrazy připomínají fotografie. Někdy se musíte na díla opravdu velmi dobře podívat, abyste určili: je to fotografie nebo malířské dílo? Čtěte dále a dozvíte se o podstatě hyperrealismu jako uměleckého hnutí a jeho nejlepších představitelích.

Hyperrealismus a fotorealismus: existuje rozdíl?

Hyperrealismus se na konci 20. století vyvinul z fotorealismu a na začátku 21. století přešel do nového odvětví vývoje. A samotný koncept „hyperrealismu“ byl vytvořen francouzským kritikem jménem Isy Brachot – stal se francouzským ekvivalentem slova „fotorealismus“. Od té doby se hyperrealismus používá k popisu tvorby umělců ovlivněných fotorealismem.

Fotorealismus vznikl jako reakce na hnutí abstraktního umění. Fotorealismus se objevil v USA v 60. letech minulého století, do Evropy se rozšířil v 70. letech. Fotorealističtí umělci vytvářejí obrazy, které vypadají tak živě, že, jak název tohoto hnutí napovídá, připomínají fotografie ve vysokém rozlišení.

Cílem fotorealistické práce je získat technicky přesný a jasný výsledek. Umělci, kteří malují ve stylu fotorealismu, mohou své dílo záměrně připravit o některé emocionální detaily, pokud to naruší integritu vyprávění. Tématem fotorealismu, stejně jako v dílech pop artu, je každodenní lidský život a jeho předměty.

Hyperrealismus se na rozdíl od fotorealismu naopak nedistancuje od emocionální složky obrazů, ale dodává obrazům narativní charakter a nové pocity. Znamená to více než jen přesnou techniku. Takové obrazy mohou být superrealistické a tak detailní, že obraz nakonec představuje nějakou jinou realitu, než jaká byla na fotografii nebo ve skutečnosti.

Objem předmětu, světlo a stín, textura materiálů - to vše je zobrazeno tak, aby působilo ještě jasněji a detailněji, až přehnaně ve srovnání s originálem. Obrazy však zároveň nesměřují do surrealismu – obraz v hyperrealismu musí zůstat přesvědčivý, skutečná realita je prostě nahrazena falešnou, iluzorní.

Nejlepší hyperrealističtí umělci 21. století

Styl hyperrealismus se dnes stal velmi populárním a armáda jeho vyznavačů se každým rokem rozrůstá: díky internetu můžete vidět tisíce hyperrealistických děl jak v grafice, tak v malbě. Není možné vyjmenovat všechna jména, proto vám níže představujeme obrazy jen několika umělců, kteří přesto patří k nejpozoruhodnějším autorům 21. století reprezentujícím hyperrealismus v malbě.

Jason de Graaf

Až uvidíte dílo Jasona de Graafa poprvé, těžko uvěříte, že jde o malbu. Jeho hyperrealistické světy jsou pečlivě vytvořené iluze vytvořené jemnými tahy štětce, aby působily dojmem skutečných fotografií ve vysokém rozlišení. De Graaf maluje v žánru zátiší.

Klíčovým prvkem většiny hyperrealistických obrazů tohoto umělce je reflexe: od třpytivých kovových koulí po leštěné křišťálové lebky, umělec využívá každou příležitost, aby skutečně zobrazil objem objektů a učinil je „živými“ přesným vykreslením stínu a světla.

Jeho cílem není zachytit objekty takové, jaké jsou na sto procent, ale vytvořit nějakou iluzi hloubky a pocit přítomnosti, který na fotografiích nenajdete. De Graaf proto pro své obrazy používá předměty, které pro něj něco znamenají nebo jsou vlastně artefakty z jeho života, a barvy a kompozice volí intuitivně.

Marco Grassi

Dalším autorem ve stylu hyperrealismu, jehož díla udivují svým realismem a nutí mnohé se na ně znovu podívat zblízka, je italský umělec z Milána jménem Marco Grassi. Jeho obrazy jsou tak detailní, že mají skutečně kvalitu fotografií.

Grassiho díla jsou smyslnými portréty modelek, které se stydlivě odvracejí od fotoaparátu. Často přidávají nějaký druh surrealistického prvku, který se zdá být vetkán do portrétu - například to může být vzor, ​​který je nakreslen nebo vyřezán do kůže modelu. Mimochodem, kůže dívek na portrétech je samostatným důvodem, proč tato díla vidět, působí ideálně a sametově a při bližším zkoumání bude divákovi vidět každá piha či pór na jejich tvářích.

Grassi nazývá svůj malířský styl „surrealistickým hyperrealismem“.

Říká, že ho inspirují různé textury, konzistence materiálů, to, jak interagují se světlem a jak se v nich světlo odráží – což se umělec snaží svými obrazy sdělit.

Rod Chase

Jako jeden z nejlepších a nejuznávanějších hyperrealistických umělců současnosti si Rod Chase vysloužil obrovský respekt svých vrstevníků a zbožňování bezpočtu sběratelů.

Každý obraz vyjmutý z jeho stojanu je mistrovským dílem, vytvořeným pečlivým výzkumem tématu malby a jejích četných fotografií. Tento přístup k malbě vedl k neuvěřitelné kvalitě každého Chaseova díla.

Umělec namaloval mnoho obrazů ve stylu hyperrealismu s krajinami a slavnými místy ve městech New York a Washington, Colorado a Kalifornie, evropských zemích jako Itálie, Velká Británie a dalších. Při hledání zajímavých míst a fotografií všechna tato místa osobně procestoval. Chase říká, že jako hyperrealista hodně spoléhá na to, že pro každý obraz najde dobrý materiál.

Chaseovy obrazy jsou primárně provedeny akrylem na plátně. Umělec tráví stovky hodin vytvářením každého díla s cílem prezentovat svěží, elegantní a jedinečný přístup ke známým tématům. Jak detail, tak nálada jeho obrazů jsou stejně působivé.

Emanuel Dascanio je jedním z nejlepších současných umělců, skutečným mistrem stylu hyperrealismu, jehož díla udivují svou smyslností a realismem. Kromě své pozoruhodné techniky skrývá Dascanio ve svých dílech další významy pomocí jemných vizuálních detailů, které umělci pomáhají vytvářet iluzi skutečného světa. Sám autor tvrdí: Tajemství se takovým stává jen tehdy, když se divákovi oči otevírá pomalu.

Na díla Emanuela Dascania ve stylu hyperrealismu se můžete podívat v následujícím videu:

Neuvěřitelná fakta

Hyperrealismus v tužce

Od Diega Fazia

Tento talentovaný 22letý umělec nepřestává udivovat a znovu dokazovat, že jeho obrazy nejsou fotografie a že jsou všechny nakreslené tužkou.

Svá díla, která zveřejňuje na internetu, podepisuje jako DiegoKoi. Protože se stále najdou tací, kteří nevěří, že vše kreslí sám, musí se o tajemství své kreativity podělit.

Umělec se již může pochlubit vlastním stylem – veškerou svou práci začíná od okraje archu, bezděčně napodobuje inkoustovou tiskárnu.

Jeho hlavními nástroji jsou tužky a dřevěné uhlí. Namalování portrétu trvá Faziovi asi 200 hodin.

Olejomalby

Autor: Eloy Morales

Neuvěřitelně realistické autoportréty vytváří španělský malíř Eloy Morales.

Všechny obrazy jsou malovány olejem. Zobrazuje v nich sebe, potřísněného barvami nebo krémem na holení, čímž se snaží zachytit a zobrazit světlo.

Práce na obrazech je velmi pečlivá. Autor pracuje pomalu, pečlivě vybírá barvy a zpracovává všechny detaily.

A přesto Morales popírá, že by kladl důraz na detaily. Tvrdí, že nejdůležitější je pro něj výběr správných tónů.

Pokud provedete přesný přechod mezi tóny, detaily se objeví samy.

Obrazy barevnými tužkami

Od Jose Vergara

Jose Vergara je mladý americký umělec z Texasu. Je autorem obrazů, z nichž každý neuvěřitelně přesně vyjadřuje lidské oko.

Vergara ovládl dovednost kreslit oči a jejich detaily, když mu bylo pouhých 12 let.

Všechny hyperrealistické obrazy jsou kresleny obyčejnými barevnými tužkami.

Aby malby působily ještě realističtěji, umělec přidává do duhovek odlesky předmětů, na které se oko dívá. Může to být horizont nebo hory.

Olejomalby

Autor: Roberto Bernardi

Díla současného 40letého umělce, který se narodil v italském Toddi, vynikají svým realismem a detailem.

Stojí za zmínku, že začal kreslit v raném dětství a ve věku 19 let ho přitahovalo hnutí hyperrealismu a stále maluje olejomalby v tomto stylu.

Akrylové malby

Od Toma Martina

Tento mladý 28letý umělec pochází z anglického Wakefieldu. S vyznamenáním promoval na University of Huddersfield v roce 2008 s titulem BA v oboru umění a designu.

To, co zobrazuje na svých obrazech, souvisí s obrazy, které vidí každý den. Tom sám vede zdravý životní styl a to ovlivňuje jeho práci.

Na Martinových obrazech můžete najít kus oceli nebo rozložené bonbóny a v tom všem nachází něco svého, zvláštního.

Jeho cílem není pouze kopírovat obraz z fotografie, maluje obrazy několika malířskými a modelovacími technikami, které byly vyvinuty s využitím moderních technologií.

Martinovým cílem je přimět diváka, aby věřil věcem, které vidí před sebou.

Olejomalby

Autor Pedro Campos

Pedro Campos je španělský umělec žijící v Madridu ve Španělsku. Všechny jeho obrazy jsou neuvěřitelně podobné fotografiím, ale ve skutečnosti jsou všechny malované olejovými barvami.

Kariéra talentovaného umělce začala v tvůrčích dílnách, kde jako velmi mladý navrhoval noční kluby a restaurace. Poté pracoval v reklamních agenturách, ale láska k hyperrealismu a malbě pravděpodobně přišla až v době restaurování.

Ve 30 letech začal vážně uvažovat o tom, že se stane nezávislým umělcem. Dnes je mu přes čtyřicet a je uznávaným mistrem svého řemesla. Camposovo dílo je k vidění v oblíbené londýnské umělecké galerii Plus One.

Pro své obrazy si umělec vybírá předměty se zvláštní texturou, například lesklé koule, šumivé sklo atd. Všem těmto zdánlivě obyčejným, nenápadným předmětům dává nový život.

Malby kuličkovým perem

Autor: Samuel Silva

Nejzajímavější na dílech tohoto umělce je, že jsou kresleny výhradně kuličkovými pery - 8 barev.

Většina maleb devětadvacetiletého Silvy je zkopírována z fotografií, které se mu nejvíce líbily.

K nakreslení jednoho portrétu potřebuje umělec asi 30 hodin usilovné práce.

Stojí za zmínku, že při kreslení kuličkovými pery nemá umělec právo udělat chybu, protože... bude téměř nemožné opravit.

Samuel si nemíchá inkoust. Místo toho jsou ve vrstvách aplikovány tahy různých barev, což dává malbě efekt bohaté palety barev.

Mladý umělec je povoláním právník a kreslení je jen jeho koníčkem. První kresby vznikly v sešitech během mých školních let.

Kromě pera se Samuel pokouší kreslit křídou, tužkou, olejovými barvami a akrylem.

Akvarelové malby

Autor: Eric Christensen

Tento samouk začal kreslit v roce 1992. Nyní je Christensen jedním z nejpopulárnějších a nejmódnějších umělců.

Eric je mimo jiné zatím jediným hyperrealistickým umělcem na světě, který maluje výhradně akvarelem.

Jeho obrazy zobrazují zahálčivý životní styl, motivující diváka k relaxaci někde ve vile se sklenkou vína v ruce.

Olejomalby

Autor: Luigi Benedicenti

Benedicenti, původem z města Chieri, se rozhodl propojit svůj život s realismem. Narodil se 1. dubna 1948, tedy již v sedmdesátých letech působil v tomto směru.

Některé z jeho nejznámějších obrazů byly ty, kde detailně vyobrazoval pečivo, dorty a květiny, a vypadaly tak přesně, že byste je chtěli sníst.

Luigi vystudoval uměleckou školu v Turíně v 70. letech. Mnoho kritiků začalo o jeho obrazech mluvit dobře a objevili se i jeho vlastní fanoušci, ale umělec nijak nespěchal, aby se setkal s rozruchem výstavy.

Na počátku 90. let se rozhodl svá díla vystavit veřejnosti.

Sám autor říká, že chce ve svých dílech zprostředkovat pocity a vzrušení z drobných radostí, které on sám zažívá každý den jako příkladný rodinný příslušník, dobrý přítel a obyvatel malého italského města.

Olejomalby a akvarel

Od Gregoryho Thielkera

Dílo umělce Gregoryho Tilkera, který se narodil v New Jersey v roce 1979, připomíná cestu autem za chladného deštivého večera.

V Tilkerově díle můžete skrz kapky deště na předním okně vidět parkoviště, auta, dálnice a ulice.

Za zmínku stojí, že Tilker vystudoval dějiny umění na Williams College a malbu na Washingtonské univerzitě.

Poté, co se přestěhoval do Bostonu, se Gregory rozhodl zaměřit na městské scenérie, které lze vidět v jeho dílech.

Kresby tužkou, křídou a uhlem

Od Paula Caddena

Možná vás to překvapí, ale díla slavného skotského umělce Paula Caddena ovlivnila geniální sovětská sochařka Vera Mukhina.

Hlavními barvami v jeho obrazech jsou šedá a tmavě šedá a nástrojem, který používá, je břidlicová tužka, kterou zprostředkuje i ty nejmenší kapky vody zamrzlé na lidské tváři.

Někdy Cadden zvedne křídu a dřevěné uhlí, aby byl obraz ještě realističtější.

Za zmínku stojí, že hrdina čerpá z fotografií. Umělec říká, že jeho posláním je vytvořit živý příběh z obyčejné ploché fotografie.

Barevné kresby tužkou

Autor: Marcello Barenghi

Hlavním tématem hyperrealistického umělce Marcella Berengiho jsou předměty kolem nás.

Obrázky, které kreslí, jsou tak skutečné, že se zdá, že můžete sebrat nakreslený pytlík žetonů nebo vyřešit nakreslenou Rubikovu kostku.

Na vytvoření jednoho obrazu stráví Marcello až 6 hodin usilovné práce.

Další zajímavostí je, že samotný umělec natočí celý proces tvorby kresby a poté zveřejní 3minutové video online.

Italský umělec Marcello Barenghi losuje 50 eur

Podíváte se na fotografie, ale po přečtení popisu pochopíte, že jde ve skutečnosti o malby. Hyperrealističtí umělci vytvářejí kouzla na papíře. Kreslí barvami a tužkami... Jejich obrazy nelze rozeznat od fotografií. Toto .

Co je hyperrealismus?

Realismus je styl malby, jehož cílem je zprostředkovat svět takový, jaký je na obrázku. Předpona „hyper“ znamená více než realismus. Styl vznikl pod vlivem fotografie – umělci se rozhodli vyzkoušet své dovednosti: dokážou nakreslit obrázek, který bude vypadat jako fotka? A mnohým se to podaří.

Obrazy ve stylu hyperrealismu překvapují svou věrohodností. Každý obraz je výsledkem detailní práce na každém tahu. V mnoha.

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone je italský umělec, který získal celosvětové uznání jako realista. A pak se rozhodl experimentovat ve stylu hyperrealismu – a uspěl. Tajemství jeho malby je ve správném výběru barev. Umělec říká:

„Obraz není jen předmět, který je na něm namalován. Skutečná malba je barva a světlo předmětu.“.

Na tomto obrázku vidíme tisíce odstínů modré. Zdá se, že voda je osvětlená, voda se třpytí na slunci. Slunce je za námi, svítí do zad a před námi je tmavá obloha pokrytá mraky. Všechno to působí velmi realisticky.

Již při studiu na umělecké škole umělec projevoval svůj budoucí talent hyperrealisty. Učitelé si všimli Ventroneho lásky k detailům a některé jeho kresby byly dokonce zařazeny do učebnic anatomie.

Umělec pracoval na každém detailu granátového jablka. Na každém zrnku ovoce je odlesky světla, přesně jako v životě.

V poslední době umělec pracuje se zátiším. Plody umisťuje pod jasné lampy, aby na předměty krásně dopadalo světlo a stíny a také je fotografuje a při kreslení vždy porovnává kresbu s fotografií.

Věnujte pozornost váze: na první pohled splývá s pozadím. Ale když se podíváte pozorně, můžete vidět, jak pečlivě na tom Luciano pracoval.

Ventrone maluje jedovatými olejovými barvami. Jedovatá barva je starodávná umělecká tradice. Pokud se taková barva dostane na kůži, může zanechat popáleniny. Ale tyto barvy jsou nejjasnější a nejkvalitnější.

Černé pozadí slouží jako kontrast k červené barvě – a barvy hrají obzvlášť jasně.

2. Sergej Geta

Sergey je moderní grafik a malíř. Studoval na Kyjevském uměleckém institutu, žije a pracuje v Moskvě. Dospěl k hyperrealismu inspirovaný uměním fotografie.

Obraz se jmenuje „Slunečný den“. Všichni hyperrealisté mluví o důležitosti osvětlení ve svých obrazech. Zde „charakterem“ obrázku není zeleň, ale slunce, světlo.

Nejprve jsem fotografie kopíroval tužkou - tužka vytvořila efekt fotografie na papíře. A pak jsem začal experimentovat s různými technikami.

Nyní je Sergej světově proslulým umělcem, jeho obrazy jsou vystaveny v Treťjakovské galerii, muzeích ve Wroclawi v Polsku, Norimberku v Německu, uměleckých galeriích v Japonsku a USA.

Směr, kterým Goeta pracuje, se nazývá „ekologický realismus“. Umělec rád maluje krajiny - přírodu, zeleň, vodu.

Listí padá. A každá žíla hraje na slunci.

3. Patrik Kramer

Umělec se narodil v Americe v Utahu. Kreslí obrázky z fotografií. Nejprve si vymyslí, co chce nakreslit, nafotí to, vybere z více fotek tu nejlepší, trochu to zpracuje ve Photoshopu a začne kreslit.

Mnoho lidí má otázku - proč kreslit přesně to samé, jak vypadá fotografie. Patrick to vysvětluje takto: pokud divák v galerii uvidí fotografii, byť velmi krásnou, na pár sekund se na ni podívá a jde dál. Když je ale místo fotografie obraz a divák to pochopí - je potěšen, jde blíž, snaží se na obraz pozorněji prohlížet, aby viděl, kde je barva na plátně...

Obraz se jmenuje „Tři sklenice“. Malováno olejem. Věnujte pozornost pozadí - je rozmazané, stejně jako pozadí na fotografii při fotografování objektů zblízka. Díky takovým detailům je získán hyperrealistický obraz.

4. Harriet Bílá

Harriet White je britská umělkyně. Kreslí převážně portréty. Její styl se nazývá makro-hyperrealismus. To znamená, že tváře namalované na obrázku se zdají být „vyfotografovány“ z velmi blízké vzdálenosti.

Zde, stejně jako na každé fotografii, existuje „zaostření“. Řasy vidíme jasně, ale vše za nimi je rozmazané.

Harrietiny obrazy jsou oblíbené mezi soukromými sběrateli.

Umělkyně dovedně přistupuje k barevnému schématu svých obrazů – pracuje v kontrastu. Béžová, barva pleti, působí jako pozadí. A pak se přidávají černé a světlé barvy make-upu.

Díky „rozmazaným“ barvám dochází k efektu pohybu. Zdá se, že snímek zachytil náhodný okamžik, modelky nepózovaly, ale cítily se v pohodě.

5. Suzanna Stojanovic

Suzanna Stojanovic je srbská umělkyně, která se od dětství zajímá o malbu. V 11 letech začala malovat oleji. Později zvládla všechny možné techniky, vyzkoušela si akvarel, mozaiku, pastel, grafiku, ikonomalbu, rytinu a dokonce i sochu.

Na tomto obrázku je zvláště patrné, že se umělec zajímal o sochařství. Postavy koní jsou „sochařské“. Zde vidíme zamrzlý okamžik.

Kromě toho se umělkyně zabývala literární kreativitou a hudbou - účastnila se mnoha hudebních soutěží. Svou první hudební skladbu napsala, když jí bylo 15 let. Ale navzdory takové šíři zájmů zůstává Suzanniným povoláním malba. Mnoho jejích obrazů je v soukromých i veřejných sbírkách v USA, Švýcarsku, Itálii, Dánsku, Srbsku, Chorvatsku, Černé Hoře, Slovinsku a Makedonii.

Rozmazané pozadí vám dává pocítit rychlost, jakou se kůň řítí:

Umělec kreslí koně a pečlivě studuje jejich anatomii. Nejoblíbenější umělecká série obrazů se jmenuje „Kouzelný svět koní“. Zajímavým řešením je stylizovat obraz jako starou fotografii:

Nyní umělec pracuje na nové sérii obrazů a píše povídky. Snem umělkyně je vyzkoušet si tvorbu animovaných filmů.

6. Andrew Talbot

Andrew Talbot je současný umělec původem z Anglie. Kreslí zátiší.

Díky jasným barvám vzniká efekt přítomnosti – zdá se, že předměty leží přímo před námi. Všimněte si, jak věrohodně umělec přenesl odraz na stole z každého cukroví. Právě takové maličkosti tvoří hyperrealistický obrázek. Zde je důležitý každý detail.

Tento rok byl Andrew zařazen do seznamu 15 nejlepších hyperrealistů na světě.

7. Rafaella Spence

Raffaella Spence je italská umělkyně. Jejím koníčkem je cestování, a proto umělkyně ráda pracuje na krajině a přenáší své dojmy z cest na papír.

Taková díla vyvolávají upřímný obdiv. Umělec věnoval pozornost každé výškové budově, každému oknu a dokonce i okennímu rámu. Na takových obrazech se musí pracovat velmi dlouho, ale výsledek stojí za to.

A toto nebe nad městem nenechá nikoho lhostejným:

8. Yanni Floros

Yanni Floros je umělec z Austrálie. Jeho práce byly vystaveny v galeriích v Berlíně, Sydney, Melbourne a Brisbane a získaly řadu čestných ocenění. Jeho kresby jsou stylizací černobílých fotografií.

Zde dochází k fotoefektu díky záhybům na oblečení. Umělec pečlivě vytáhl každý záhyb.

Yanni se také věnuje malbě, sochařství a grafice. Ve svých hyperrealistických dílech umělec zobrazuje lidi, kteří dělají různé věci a chce ukázat, jak ovlivňují naše životy a pocity ze světa.

Hyperrealismus je stále populárnější. Proto, až příště přijdete do galerie a uvidíte fotografii, neignorujte její popis. Je docela možné, že se z „fotky“ vyklube obraz – a vy se seznámíte s hyperrealismem v reálném životě.

Hledejte umění v každodenním životě! Pokud vás zajímá život slavných umělců, doporučujeme nahlédnout