Obrazy jsou mistrovská díla světového malířství. Nejslavnější obrazy na světě

Existují umělecká díla, která jako by zasáhla diváka přes hlavu, ohromující a úžasná. Jiné vás vtáhnou do myšlenek a hledání vrstev významu a tajné symboliky. Některé obrazy jsou zahaleny tajemstvím a mystickými záhadami, jiné překvapí přemrštěnými cenami.

Pečlivě jsme zkontrolovali všechny hlavní úspěchy světové malby a vybrali z nich dvě desítky nejpodivnějších obrazů. Salvador Dalí, jehož díla zcela spadají do formátu tohoto materiálu a jsou první, kdo mě napadne, nebyl do této kolekce zařazen záměrně.

Je jasné, že „podivnost“ je spíše subjektivní pojem a každý má své vlastní úžasné obrazy, které se odlišují od ostatních uměleckých děl. Budeme rádi, když se o ně podělíte v komentářích a něco málo nám o nich řeknete.

"Výkřik"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Národní galerie, Oslo.

Výkřik je považován za přelomovou expresionistickou událost a jeden z nejslavnějších obrazů na světě.

Existují dvě interpretace toho, co je zobrazeno: je to samotný hrdina, kterého svírá hrůza a tiše křičí a tiskne si ruce k uším; nebo hrdina zavírá uši před křikem světa a přírody znějícím kolem něj. Munch napsal čtyři verze „Výkřiku“ a existuje verze, že tento obraz je plodem maniodepresivní psychózy, kterou umělec trpěl. Po léčbě na klinice se Munch nevrátil k práci na plátně.

„Šel jsem po cestě se dvěma přáteli. Slunce zapadalo – obloha se najednou zbarvila do krvava, zastavil jsem se vyčerpaný a opřel se o plot – díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé šli dál a já jsem stál, třásl se vzrušením a cítil nekonečný výkřik pronikající přírodou,“ řekl Edvard Munch o historii vzniku obrazu.

„Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátně.
Museum of Fine Arts, Boston.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu.

Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.

Hluboce filozofický obraz postimpresionisty Paula Gauguina namaloval na Tahiti, kam uprchl z Paříže. Po dokončení díla chtěl dokonce spáchat sebevraždu: "Věřím, že tento obraz je lepší než všechny mé předchozí a že nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného." Žil dalších pět let, a tak se stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátně.
Muzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica představuje scény smrti, násilí, brutality, utrpení a bezmoci, aniž by upřesnil jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. Říká se, že v roce 1940 byl Pablo Picasso předvolán na gestapo v Paříži. Rozhovor se okamžitě stočil k obrazu. "Udělal jsi to?" - "Ne, udělal jsi to."

Obrovská freska „Guernica“, kterou namaloval Picasso v roce 1937, vypráví příběh o náletu dobrovolné jednotky Luftwaffe na město Guernica, v jehož důsledku bylo šestitisícové město zcela zničeno. Obraz byl namalován doslova za měsíc - první dny práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodin a již v prvních skicách bylo vidět hlavní myšlenku. Toto je jedna z nejlepších ilustrací noční můry fašismu, stejně jako lidské krutosti a smutku.

„Portrét páru Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, dřevo, olej.
Londýnská národní galerie, Londýn.

Slavný obraz je zcela naplněn symboly, alegoriemi a různými odkazy - až po podpis „Jan van Eyck byl tady“, který z obrazu udělal nejen umělecké dílo, ale i historický dokument potvrzující realitu události. na kterém byl umělec přítomen.

Portrét údajně Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho manželky je jedním z nejsložitějších děl západní školy severní renesanční malby.

V Rusku si obraz během několika posledních let získal velkou popularitu kvůli podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírem Putinem.

"sedící démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

"Ruce se mu brání"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dílo samozřejmě nelze řadit k vrcholným dílům světového malířství, ale to, že je zvláštní, je fakt.

Kolem obrazu s chlapcem, panenkou a rukama přitisknutýma ke sklu kolují legendy. Od „lidé umírají kvůli tomuto obrázku“ po „děti na něm jsou naživu“. Obrázek vypadá opravdu strašidelně, což mezi lidmi se slabou psychikou vyvolává spoustu obav a spekulací.

Umělec trval na tom, že obraz znázorňoval jeho samotného v pěti letech, že dveře představovaly dělicí čáru mezi skutečným světem a světem snů a panenka byla průvodcem, který by mohl chlapce tímto světem provést. Ruce představují alternativní životy nebo možnosti.

Obraz se proslavil v únoru 2000, kdy byl nabídnut k prodeji na eBay s příběhem o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ koupil za 1 025 dolarů Kim Smith, který byl poté jednoduše zaplaven dopisy s strašidelnými příběhy a požadavky na spálení obrazu.

"Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval." Oscar Wilde

Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu dějin lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Lze mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...

✰ ✰ ✰

"Stálost paměti", Salvador Dalí

Díky tomuto obrazu se Dali proslavil v poměrně mladém věku, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších názvů - „Měkké hodiny“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největších umělců světa. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.

✰ ✰ ✰

"Polibek", Gustav Klimt

Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt namaloval tento obraz pod vlivem byzantských mozaik. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchával do svých barev zlato, aby vytvořil svůj vlastní styl malby.

✰ ✰ ✰

"Spící cikán", Henri Rousseau

Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi z únavy, její džbán s pitnou vodou leží poblíž. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zalité měsíčním světlem, velmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Ústřední částí je „poslední soud“ ze strany Ježíše – kdo má jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Každý zná Narcise z řecké mytologie – muže, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.

Toto je příběh. Krásný mladý muž Narcis snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.

Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.

✰ ✰ ✰

Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o Kristově narození, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které je již vše za nimi.

Díky použití bohaté škály barev se Rubensův obraz stal světově proslulým mistrovským dílem.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.

✰ ✰ ✰

Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku pařížského života. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.

✰ ✰ ✰

Děj je převzat z Bible. Obraz „Poslední večeře“ zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. Byl tak potěšen, čeho dosáhl, že tento spiknutí nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne při procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.

✰ ✰ ✰

Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.

✰ ✰ ✰

Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíže Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že se Maarova tvář obrací doprava, k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Na začátku téhož roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé Van Goghovy sbírky děl je Hvězdná noc nejznámější, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.

✰ ✰ ✰

V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by jim někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Tehdy bylo pro umělce vhodnější malovat obrazy na historická, mýtická nebo biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.

✰ ✰ ✰

Tento obraz je historické plátno, které zobrazuje Napoleonovo dobytí Španělska.

Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Zobrazená dívka je považována za nejstarší Vermeerovu dceru Mary. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala proto, že o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a právě tento obraz vyzařuje tajemnou atmosféru. Později byl podle jejího románu natočen film.

✰ ✰ ✰

Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milice přidal Rembrandt do složení několik dalších lidí. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.

✰ ✰ ✰

Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. Hlavní postavou plátna je Infanta Margarita, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velázquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Zaprvé nemaloval oleji a zadruhé poslední výzkumy ukázaly, že pod vrstvou malby se skrývá schematická kresba nevalné kvality, která Bruegelovi nepatří.

Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros stoupal velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. H. Audena k napsání své nejslavnější básně na stejné téma.

✰ ✰ ✰

Athénská škola je snad nejslavnější freska od italského renesančního umělce Raphaela.

Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové žili v různých dobách, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?

✰ ✰ ✰

Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, z níž žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblických příběhů, z nichž jedním bylo stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Adamovo lidské tělo je vykresleno s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných tvarů svalů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. „Mona Lisa“ je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Leonardo da Vinci jako vědec využil všech svých znalostí k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, plovoucí na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Svázala ho k ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, jaké kdy bylo vytvořeno.

✰ ✰ ✰

Závěr

Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!

Umění se objevilo téměř okamžitě po příchodu lidstva a během staletí bylo vytvořeno mnoho z největších děl v malířství, sochařství a dalších uměleckých oborech. Které z nich jsou považovány za nejlepší, je velmi kontroverzní otázka, protože ani odborníci se v této věci neshodnou. Dnes se pokusíme sestavit žebříček deseti nejslavnějších uměleckých děl všech dob.

10 FOTOGRAFIÍ

1. „Hvězdná noc“, Van Gogh.

Obraz namalovaný holandským umělcem Vincentem van Goghem v roce 1889. Inspirací pro toto umělecké dílo byla noční obloha, kterou pozoroval z okna svého pokoje v Sirotčinci sv. Pavla.

2. Kresby v jeskyni Chauvet.

Prehistorické jeskynní malby zvířat vytvořené přibližně před 30 tisíci lety. Jeskyně Chauvet se nachází na jihu Francie.

3. Sochy Moai.

Kamenné monolitické sochy umístěné na Velikonočním ostrově v Tichém oceánu. Předpokládá se, že sochy vytvořili domorodí obyvatelé ostrova mezi lety 1250 a 1500 našeho letopočtu.

4. „Myslitel“, Rodin.

Nejslavnější dílo francouzského sochaře Augusta Rodina, vytvořené v roce 1880.

5. „Poslední večeře“, da Vinci.

Tento obraz, který namaloval Leonardo da Vinci v letech 1494 až 1498, zobrazuje scénu Ježíšova posledního jídla s jeho učedníky, jak je popsáno v biblickém Janově evangeliu.

6. „Stvoření Adama“ od Michelangela.

Jedna z nejznámějších Michelangelových fresek se nachází v Sixtinské kapli Apoštolského paláce ve Vatikánu. Freska ilustruje zprávu o stvoření Adama z biblické knihy Genesis.

7. „Venus de Milo“, autor neznámý.

Jedna z nejznámějších starověkých řeckých soch, vytvořená někdy mezi lety 130 a 100 před naším letopočtem. Mramorová socha byla objevena v roce 1820 na ostrově Milos.

8. „Zrození Venuše“ od Botticelliho.

Obraz, který namaloval italský umělec Sandro Botticelli, zachycuje scénu bohyně Venuše vynořující se z moře. Obraz je v Galerii Uffizi ve Florencii, Itálie. 10. „Mona Lisa“, da Vinci.

Mistrovské dílo Leonarda da Vinciho, vytvořené přibližně v letech 1503 až 1506. Obraz je v muzeu Louvre v Paříži.

Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.

Aby umělec vynikl z obrovského množství obrazů napsaných v dějinách umění, potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a pro svou dobu velmi relevantním způsobem.

Níže prezentované obrazy hlasitě deklarují nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přicházely a odcházely, a nejdůležitější historické události, které se vždy odrážely v umění.

"Zrození Venuše"

Tento obraz, namalovaný velkým renesančním mistrem Sandro Botticellim, zobrazuje okamžik krásné Venuše vynořující se z mořské pěny. Jedním z nejatraktivnějších aspektů obrazu je skromná póza bohyně a její jednoduchý, ale krásný obličej.

"Psi hrají poker"

Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků uznává tyto obrazy jako kanonické zobrazení Američanů té doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, namalovaný Jacquesem-Louisem Davidem, zachycuje třpytivou společenskou osobnost v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí na sobě v jednoduchých bílých šatech bez rukávů. Toto je nápadný příklad neoklasicismu v portrétním umění.

№5

Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje všechen chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Jde o jedno z nejdražších děl, jaké kdy americký umělec prodal.

"Syn člověka"

"Son of Man", napsaný Rene Magritte, je druh autoportrétu, zobrazující samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.

"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")

Tento poměrně nedávný kousek, namalovaný Markem Rothkem, není nic jiného než tahy štětcem tří různých odstínů na ručně vyrobeném plátně. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.

"Masakr neviňátek"

Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který dojímá emoce každého, kdo se na něj podívá.

"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"

Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz vytvořil Georges Seurat a zobrazuje uvolněnou víkendovou atmosféru ve velkém městě. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.

"Tanec"

„The Dance“ od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před jednoduchým domem s okny v gotickém stylu.

"Nakladač květin"

Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.

"Whistlerova matka"

Také známý jako "Ujednání v šedé a černé. Matka umělce", je to jeden z nejslavnějších obrazů amerického umělce Jamese Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.

„Perzistence paměti“

Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.

Portrét Dory Maarové

Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších španělských malířů. Je zakladatelem senzačního stylu ve své době zvaného kubismus, který se snaží rozdělit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.

„Portrét umělce bez vousů“

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.

"terasa noční kavárny"

Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem s použitím překvapivě zářivých barev a neobvyklých tvarů.

"Složení VIII"

Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktního umění, stylu, který místo známých předmětů a lidí používá tvary a symboly. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.

"Polibek"

Jeden z prvních uměleckých děl v secesním stylu, tento obraz je téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.

"olympia"

V obraze Olympia vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, nezahalenou mýty klasického období. Jedná se o jedno z raných děl ve stylu realismu.

„Třetího května 1808 v Madridu“

Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Jedná se o jeden z prvních španělských obrazů, který zobrazuje válku v negativním světle.

"Las Meninas"

Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.

„Portrét páru Arnolfini“

Tento obraz je jedním z nejstarších malířských děl. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.

"Výkřik"

Obraz od norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje mužskou tvář zkreslenou strachem proti krvavě rudé obloze. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených ve stylu expresionismu, kde je realismus minimalizován, aby umožnil větší svobodu emocím.

"Lekníny"

"Water Lilies" od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých muzeích umění po celém světě.

"Hvězdná noc"

Van Goghova Hvězdná noc je jedním z nejznámějších obrazů moderní kultury. V současnosti je vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku.

"Ikarův pád"

Tento obraz, namalovaný nizozemským umělcem Pieterem Bruegelem, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Silné sociální téma je zde zobrazeno poměrně jednoduchým způsobem pomocí obrazu Ikara tonoucího pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.

"Stvoření Adama"

Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinské kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálních lidských podob je freska jedním z prvních pokusů o zobrazení Boha v dějinách umění.

"Poslední večeře"

Tato freska velkého Leonarda zobrazuje poslední Ježíšovu večeři před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií o skrytých symbolech a přítomnosti Marie Magdalény po Ježíšově boku.

"Guernica"

Picassova Guernica zobrazuje výbuch stejnojmenného španělského města během španělské občanské války. Jde o černobílý obrázek, který negativně zobrazuje fašismus, nacismus a jejich myšlenky.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.

„Stětí hlavy Jana Křtitele“

Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.

"Noční hlídka"

„Noční hlídka“ je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.

"Athénská škola"

Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řecké filozofy, jako byli Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi nejznámějším obrazem na světě je Leonardo da Vinci La Gioconda, známější jako Mona Lisa. Toto plátno je portrétem paní Gherardiniové, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.

Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění pro vaši inspiraci.

Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí. Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.

Světově proslulých obrazů je určitě více než 33. Je jich několik stovek a všechny by se do jedné recenze nevešly. Proto jsme pro usnadnění prohlížení vybrali několik, které jsou pro světovou kulturu nejvýznamnější a jsou často kopírovány. Každé dílo je doplněno zajímavostí, vysvětlením uměleckého významu či historie jeho vzniku.

Raphael "Sixtinská Madona" 1512

Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.

Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky jeví jako mraky, se při bližším zkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.

Rembrandt "Noční hlídka" 1642

Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.

Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umění, kteří obraz objevili v 19. století, se domnívali, že postavy vyčnívají na tmavém pozadí, a nazývali se „Noční hlídka“. Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý a akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498

Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: malbou byly proříznuty dveře a následně zablokovány, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska byla restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední restaurování trvalo 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.

Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931

Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.

Pieter Bruegel starší „Babylonská věž“ 1563

Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Neúspěch, který stavbu Babylonské věže potkal, podle Bruegela nezpůsobily jazykové bariéry, které podle biblického příběhu náhle vznikly, ale chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.

Kazimir Malevich „Černé náměstí“ 1915

Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Koupání červeného koně" 1912

Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.

Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippus" 1617-1618

Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.

Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladíků zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.

Paul Gauguin "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898

Uchováván v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.

Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uchováván v pařížském Louvru

Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Odhalená hruď ženy vedoucí lid symbolizuje obětavost tehdejšího francouzského lidu, který šel s odhalenou hrudí proti nepříteli.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.

Název díla „Impression, soleil levant“ se díky lehké ruce novináře L. Leroye stal názvem uměleckého hnutí „impresionismus“. Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.

Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665

Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Jana Vermeera bývá nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno vyobrazené dívky není známo. V roce 2003 byl podle stejnojmenného románu Tracy Chevalier natočen celovečerní film „Dívka s perlovou náušnicí“, ve kterém byla hypoteticky obnovena historie vzniku obrazu v kontextu Vermeerovy biografie a rodinného života. .

Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850

Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.

Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský malíř mořských čar, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.

Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427

Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Králové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „pokryli“ zlatem, stříbrem a drahými kameny. Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sedící démon" 1890

Uchováváno v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon je obrazem síly lidského ducha, vnitřního boje, pochybností. Démon s tragickým stiskem rukou sedí se smutným, obrovskýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.

William Blake "Velký architekt" 1794

Uchováváno v Britském muzeu v Londýně.

Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postavou obrazu je Bůh v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a vytyčuje hranice představivosti.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.

Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu lidí, kteří popíjejí, jedí, mluví a kouří, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uchováván v Galleria Borghese v Římě.

Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různé názvy: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božské a světské ženy“ (1700) a nakonec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov "Vize mládeže Bartoloměje" 1889-1890

Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Umělec ve stáří rád opakoval: „To nebudu já, kdo bude žít „Mládí Bartoloměj“ Když teď třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že žije Taky žiju"

Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568

Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.

Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.

Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zasáhla mou představivost , osamělost a čistě ruský smutek v jejích očích... Vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889

Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla „Hvězdná noc“ namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.

Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833

Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905

Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě

Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V současné době je obraz ve sbírce Státního muzea výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.

Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní název obrazu pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litty, majitele rodinné umělecké galerie v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.

Jean Ingres "Turecké lázně" 1862

Uchováván v pařížském Louvru.

Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovém lese" 1889

Uloženo v Treťjakovské galerii v Moskvě

„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.

Michail Vrubel "Labutí princezna" 1900

Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii

Obraz je založen na scénickém obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenné pohádky A. S. Puškina. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590

Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.

Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, reprezentovaného jako starověký římský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Degas byl velkým fanouškem baletu. Říká se mu umělec baletek. Dílo „Blue Dancers“ pochází z pozdního období Degasovy tvorby, kdy jeho zrak slábl a začal pracovat ve velkých barevných skvrnách, přičemž prvořadý význam přikládal dekorativní organizaci povrchu obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Uchováváno v pařížském Louvru.

Mona Lisa možná nezískala celosvětovou slávu, kdyby ji v roce 1911 neukradl zaměstnanec Louvru. Obraz byl nalezen o dva roky později v Itálii: zloděj odpověděl na inzerát v novinách a nabídl k prodeji „Giocondu“ řediteli galerie Uffizi. Po celou tu dobu, kdy vyšetřování probíhalo, „Mona Lisa“ neopustila obálky novin a časopisů po celém světě a stala se předmětem kopírování a uctívání.

Sandro Botticelli "Narození Venuše" 1486

Uchováváno ve Florencii v galerii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narození Afrodity. Nahá bohyně plave ke břehu v otevřené skořápce, poháněna větrem. Na levé straně obrazu Zephyr (západní vítr) v náručí své ženy Chloris fouká na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu bohyni potká jedna z milostí. Zrození Venuše je dobře zachováno díky tomu, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku.

Michelangelo "Stvoření Adama" 1511

Nachází se v Sixtinské kapli ve Vatikánu.