Jaké bylo povolání Musorgského? Mocná parta ruských skladatelů: Musorgskij

Modest Musorgskij se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo, okres Toropetsk, na panství svého otce, chudého statkáře Petra Alekseeviče. Dětství prožil na Pskovsku, v divočině, mezi lesy a jezery.

Byl nejmladším, čtvrtým synem v rodině. Dva nejstarší zemřeli jeden po druhém v dětství. Veškerá něžnost matky Julije Ivanovny, laskavé a jemné ženy, byla věnována zbývajícím dvěma, a zejména jemu, nejmladší Modince. Právě ona ho jako první začala učit hrát na starý klavír, který stál v sále jejich dřevěného zámečku.

Ale budoucnost Musorgského byla předem určena. V deseti letech přišel se svým starším bratrem do Petrohradu, zde měl vstoupit do privilegovaného vojenské učiliště- Škola strážných praporčíků.

Po absolvování školy byl Musorgskij přidělen k Preobraženskému gardovému pluku. Modestovi bylo sedmnáct let. Jeho povinnosti nebyly náročné. Ano, budoucnost se na něj usmála. Ale pro všechny nečekaně Musorgskij rezignuje a odvrací se od cesty, kterou tak úspěšně započal. Je pravda, že to bylo neočekávané pouze pro ty, kteří znali pouze vnější stránku života tohoto mimořádného člověka.

Nedlouho předtím k němu jeden z kolegů Preobraženských, který znal Dargomyžského, přivedl Musorgského. Mladík ctihodného hudebníka okamžitě zaujal nejen hrou na klavír, ale i volnými improvizacemi. Dargomyzhsky vysoce ocenil jeho vynikající hudební schopnosti a představil ho Balakirevovi a Cui. Tak to pro mladého hudebníka začalo nový život, ve kterém hlavní místo zaujal Balakirev a kruh „Mocná hrstka“.

Tehdy v náctiletá léta, budoucí skladatel udivoval všechny kolem sebe všestranností svých zájmů, mezi nimiž se na prvním místě umístila hudba a literatura, filozofie a historie.

Musorgskij se také vyznačoval svými demokratickými názory a činy. To se ukázalo zvláště po rolnické reformě z roku 1861. Aby zbavil své nevolníky od výkupních plateb, vzdal se Modest Petrovič svého podílu na dědictví ve prospěch svého bratra.

Období akumulace znalostí brzy ustoupilo období aktivního tvůrčí činnost. Skladatel se rozhodl napsat operu, v níž by byla ztělesněna jeho vášeň pro velké lidové scény a pro zobrazení osobnosti silné vůle.

Při hledání zápletky se Musorgskij obrátil k Flaubertovu románu „Salammbô“ z historie starověkého Kartága. Jedna za druhou, krásná, výrazná hudební témata, zejména pro hromadné epizody. Když si však skladatel uvědomil, že obrazy, které vytvořil, mají k autentickému, historickému Kartágu velmi daleko, ztratil o své dílo zcela zájem.

Skladatelova vášeň pro humor a výsměch nemohla být více v souladu s povahou jeho dalších plánů. Na radu Dargomyzhského začal Musorgskij psát operu „Manželství“. Jeho úkol byl nový a dříve neslýchaný, napsat operu na prozaický text Gogolovy komedie.

Všichni soudruzi považovali „manželství“ za nový jasný projev Musorgského komediálního talentu a jeho schopnosti

vytvořit zajímavé hudební charakteristiky. Ale přes to všechno bylo jasné, že „Manželství“ není nic jiného než fascinující experiment a že to není cesta, kterou by se vývoj skutečné opery měl ubírat. Musorgskému musíme vzdát hold on sám si to uvědomil jako první a ve skladbě nepokračoval.

Při návštěvě Ljudmily Ivanovny Šestakové, sestry Glinky, se Musorgskij setkal s Vladimírem Vasiljevičem Nikolským. Byl to filolog, literární kritik a specialista na dějiny ruské literatury. Upozornil Musorgského na tragédii „Boris Godunov“. Nikolsky vyjádřil myšlenku, že by se tato tragédie mohla stát úžasným materiálem libreto opery. Tato slova přiměla Musorgského k hlubokému zamyšlení. Ponořil se do čtení Borise Godunova. Skladatel cítil, že opera podle „Borise Godunova“ by se mohla stát překvapivě mnohostranným dílem.

Do konce roku 1869 byla opera dokončena. Počátkem roku 1870 dostal Musorgskij poštou obálku s razítkem od ředitele císařských divadel Gedeonova. Skladatel byl informován, že sedmičlenný výbor jeho operu odmítl. Nové, druhé vydání vzniklo do roka. Nyní se opera místo předchozích sedmi scén skládala z prologu a čtyř jednání.

„Boris Godunov“ se ukázal být prvním dílem v dějinách světové opery, ve kterém jsou osudy lidí zobrazeny s takovou hloubkou, nadhledem a pravdivostí.

Musorgskij zasvětil své duchovní dítě svým kruhovým soudruhům. V dedikaci neobvykle jasně vyjádřil hlavní myšlenku opery: „Chápu lid jako velkou osobnost, kterou oživuje jediná myšlenka. To je můj úkol. Snažil jsem se to vyřešit v opeře.“

Od konce opery v novém vydání začala nová etapa boje o její jevištní provedení. Partitura byla znovu předložena divadelní komisi a... opět zamítnuta. Herečka Platonova pomohla a využila svou pozici primadony v Mariinském divadle.

Není těžké si představit Musorgského vzrušení, které sílilo s blížící se premiérou. A nyní nastal ten dlouho očekávaný den. Proměnilo se to v opravdový triumf, triumf skladatele. Zprávy o nová opera se rychlostí blesku rozšířilo po celém městě a všechna následující představení se odehrávala v plných sálech. Zdálo by se, že Musorgskij může být docela šťastný.

Na Musorgského však dopadla nečekaně těžká rána ze strany, ze které to nejméně čekal. Když se v únoru 1874 v St. Petersburg Gazette objevila zničující recenze se známým podpisem „“ (jak se Cui vždy podepisoval), bylo to jako nůž do zad.

Vše pomíjí a vzrušení spojené s premiérou Borise, Cuiovou recenzí a hlukem, který kolem opery vyvolává tisk, postupně utichá. Zase přišly všední dny. Znovu, den za dnem, šel na lesní oddělení (nyní pracoval ve vyšetřovacím oddělení) a připravoval několik „případů“

asi tisíce listů každého. A pro sebe - nové kreativní plány, nová díla. Zdálo se, že se život vrátil do svých předchozích kolejí. Bohužel, místo toho začalo poslední a nejtemnější období dávného života.

Bylo k tomu mnoho důvodů – vnitřních i vnějších. A především kolaps „Mocné hrstky“, který Musorgskij vnímal jako zradu starých ideálů.

Zlomyslné útoky reakčního tisku také vážně zranily Musorgského a potemněly posledních letech jeho život. Kromě toho se představení „Boris Godunov“ hrála stále méně často, ačkoli zájem veřejnosti o ně neklesal. A nakonec smrt blízkých přátel. Na počátku 70. let 19. století jeden z nich, umělec Hartmann, zemřel. Zemřela žena, kterou Musorgskij velmi miloval a jejíž jméno vždy skrýval. Teprve jeho četná díla jí věnovaná a jí adresovaný „Pohřební dopis“, nalezený po skladatelově smrti, dávají představu o hloubce jeho citů a pomáhají pochopit nesmírné utrpení způsobené jeho smrtí. drahá osoba. Objevili se i noví přátelé. Setkal se s mladým básníkem hrabětem Arsenyem Arkaďjevičem Golenishchevem-Kutuzovem a velmi se k němu připoutal. A jak úžasné, nadšené a neklidné toto přátelství bylo! Jako by se jím chtěl Musorgskij odměnit za ztráty a zklamání, které utrpěl. To nejlepší z Musorgského vokálních děl 70. let 19. století bylo napsáno na slova Golenishcheva-Kutuzova. Vztahy s Kutuzovem ale přinesly i hořká zklamání. Rok a půl po začátku jejich přátelství Arseny oznámil, že se bude oženit. Pro Musorgského to byla rána.

Pod vlivem těžkých zkušeností se Musorgského touha po víně, která se projevila během let na kadetské škole, obnovila. Změnil vzhled a byl nafouklý, už nebyl tak dokonale oblečený jako kdysi. V práci byly potíže; nejednou zůstal bez místa, neustále potřeboval peníze a jednou byl pro neplacení dokonce vykázán z bytu, který obýval. Jeho zdravotní stav se zhoršoval.

Avšak právě v tomto období se mu dostalo uznání v zahraničí. „Velký stařec“ Franz Liszt, který obdržel poznámky od svého vydavatele děl ruských skladatelů, byl ohromen novostí a talentem těchto děl. Obzvláště nadšený byl Musorgského "Dětský pokoj" - cyklus písní, v nichž skladatel reprodukoval svět dětské duše. Tato hudba šokovala velkého mistra.

Navzdory otřesným podmínkám zažil Musorgskij během těchto let skutečný tvůrčí vzestup. Mnoho z toho, co skladatel vymyslel, zůstalo nedokončeno nebo nebylo zcela realizováno. Ale to, co bylo vytvořeno během těchto let, dokazuje, že Musorgskij dosáhl nového vrcholu kreativity.

Prvním dílem, které se objevilo po „Borisi Godunovovi“ v roce jeho prvního uvedení, byla suita „Obrázky na výstavě“. Když Stasov po Hartmannově smrti uspořádal výstavu svých děl v Petrohradě, Musorgskij,

inspirován ní, napsal suitu a věnoval ji památce svého zesnulého přítele.

Toto je největší a nejvýznamnější ze všech skladeb pro klavír, které Musorgskij složil. Skladatel přenesl své úžasné umění kreslit scény ze skutečného života do zvuků a znovu vytvořit vzhled živých lidí, tentokrát do regionu klavírní hudba, odhalující zcela nové barevné a vyjadřovací možnosti nástroj.

Musorgskij se zamyslel další vývoj principy mnohostranné Puškinovy ​​dramaturgie. V jeho fantazii byla zobrazena opera, jejíž obsah by pokrýval život celého státu, s mnoha obrazy a epizodami zachycujícími, co se současně dělo.

Neexistovalo žádné literární dílo, které by mohlo posloužit jako základ pro libreto takto široce pojaté opery, a Musorgskij se rozhodl, že si děj zkomponuje sám.

„Khovanshchina“ se stala novým, nejvyšším stupněm vývoje hudební jazyk Musorgského. Řeč stále považoval za hlavní prostředek k vyjádření lidských citů a charakterů. Nyní však vložil do pojmu hudební řeč širší a hlubší význam, než jaký kdysi zahrnoval recitativní i písňovou melodii, pouze prostřednictvím nich lze vyjádřit nejhlubší, nejvýznamnější pocity.

Souběžně s Khovanshchinou složil Musorgskij další operu. Podle Gogola to byl „Sorochinskaya Fair“. Tato opera svědčí o Musorgského nevyčerpatelné lásce k životu, navzdory jakémukoli utrpení, a jeho přitažlivosti k prosté lidské radosti.

Při práci na „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“ a písních, Musorgsky současně snil o budoucnosti. Plánoval třetí lidové hudební drama – o Pugačevově povstání, které by spolu s Borisem Godunovem a Chovanščinou tvořilo jakousi trilogii na témata z ruských dějin.

Tento sen se ale nesplnil, stejně jako Musorgskij nemusel dokončit Khovanshchina a Sorochinsky Fair.

Poslední roky jeho života byly bez příhod. Musorgskij již nesloužil. Skupina lidí, která se vytvořila, mu vyplácela něco jako malý důchod. Skladatel ji musel dostávat až do konce oper. V tomto období hodně vystupoval jako klavírista-korepetitor. V roce 1879 se vydal na koncertní turné po Ukrajině a na Krymu. Tato cesta byla posledním otřesem, poslední jasnou událostí v Musorgského životě.

V zimě roku 1881 ho zastihla první rána. Následovali další. 28. března 1881 Musorgskij zemřel. Bylo mu sotva 42 let.

Světová sláva mu přišla posmrtně. Brzy po jeho smrti vzal Rimsky-Korsakov na sebe velký úkol dokončit Khovanshchina a dát do pořádku všechny zbývající rukopisy zesnulého. „Khovanshchina“ byla poprvé uvedena v edici Rimského-Korsakova. Ve stejném vydání obletěla svět další Musorgského díla.

Dala světu mnoho talentovaných kulturních osobností. , a skladatelé 19. století jsou vysoce ceněni nejen v Rusku, ale i v zahraničí.

Mezi velkými ruskými skladateli je významné jméno Modesta Petroviče Musorgského. Jeho díla jsou prodchnuta texty ruských lidových písní. Skladatel věřil, že hudba je součástí národní identity lidí.

Modest Petrovič byl členem Pětky, Mocné hrstky, jak se jim tehdy říkalo. Za zmínku stojí, že byl nejvýraznějším představitelem tohoto spolku.

Modest Petrovič se narodil v rodině velkostatkáře 9. (21. března) 1839. Žili dobře, ale nezbláznili se z tuku. Rodina měla děti už před jeho narozením. Dva zemřeli v dětství. Zůstal jen on a jeden další bratr.

Skromný byl nejmladší, a tak ho jeho matka obzvláště vroucně milovala, věnovala mu hodně pozornosti a věnovala mu veškeré své mateřské teplo. Jeho matka ho začala učit raný věk hraní na klavír.

Když bylo Modestovi 10 let, přestěhovali se se svým bratrem do hlavního města Ruské impérium- Petrohrad, na výcvik ve vojenské škole. V 17 letech vystudoval vysokou školu a byl přidělen k Preobraženskému pluku Life Guards.

Jeho kariéra šla dobře, Musorgskij měl dobrou vojenskou budoucnost, ale... Rezignoval. Krátce před jeho rezignací představil jeden z jeho kolegů Modestovi Petrovičovi slavnou hudební postavu Dargomyžského. Později se sám setkal s Balakireevem a Cui, a tak vznikla „Mocná hrstka“.

Nyní se Modest Musorgskij začíná zkoušet v roli skladatele. Nejprve obrátí svou pozornost k románu „Salambo“. Tento román vypráví historii Kartága. Bohužel se mu nakonec nepodařilo napsat hodnotnou operu.

Později se na radu Dargomyzhského rozhodl napsat operu v humorném stylu - vyšlo „Manželství“. Opera měla jistý úspěch; kolegové obdivovali odvahu Modesta Petroviče inscenovat tvůrčí experimenty. Ale stejně se rozhodl, že je lepší nezahrávat se s experimentální kreativitou.

Uplyne trochu času a Musorgskij, který je v kreativním hledání, obrátí svou pozornost na „Boris Godunov“. V roce 1869 dokončil operu Boris Godunov. Bohužel divadla odmítla první vydání opery a skladatel musel znovu pracovat. Druhé vydání "" šlo s třeskem!", znalci byli potěšeni.

Modest Petrovič musel při premiéře opery snést zradu svého kolegy a přítele Cui, který napsal kritický článek k opeře „Boris Godunov“, „vytřídil“ ji i samotného autora.

Život se postupně začal zlepšovat, Musorgskij napsal několik nových děl. Ale pak smrt několika blízkých přátel, včetně jeho milované ženy. Nikdo neznal jméno jeho múzy. Ve skladatelově životě nastalo temné období, začal pít. Žije v chudobě, zdraví ruského skladatele je podkopané.

Jedinou radostí těch dnů by bylo uznání Modesta Petroviče v zahraničí. Počátkem roku 1881 byl přijat do vojenské nemocnice se záchvatem deliria tremens. Zde slavný umělec namaluje portrét Musorgského.

Modest Petrovič brzy zemřel, stalo se tak na jaře 16. (28. března 1881). Musorgskij byl talentovaný ruský skladatel s těžkým osudem, který navždy zůstane v paměti ruského lidu se svými slavných děl- „Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“ a mnoho dalších.

Modest Petrovič Musorgskij

Modest Petrovič Musorgskij se narodil 9. března 1839 ve vesnici Karevo, okres Toropetsk, provincie Pskov, do staré ruské rodiny. I v raném dětství chůva neustále vyprávěla skromné ​​ruské pohádky. Toto je úvod do ducha lidový život a stal se hlavním impulsem pro hudební improvizaci, než se naučil nejzákladnější pravidla hry na klavír. Modestovi naučila základy hry na tento nástroj jeho matka. Věci šly tak dobře, že si chlapec ve věku 7 let hrál krátké eseje Liszt. Když mu bylo 9 let, před velkým davem v domě svých rodičů, Modest hrál naplno Velký koncert Filda. Protože Modestův otec také miloval hudbu, bylo rozhodnuto dále rozvíjet hudební schopnosti jeho syna. Hudební výuka pokračovala v Petrohradě s učitelem Gerkem.

Modest Petrovič Musorgskij

V roce 1856 ho rodiče Modesta zapsali do školy gardových praporčíků. Všichni kadeti měli s sebou lokaje z nevolníků, které úřady bičovaly, pokud nemohli potěšit svého pána.

Nejenže kornetové považovali přípravu na vyučování za něco, co snižuje jejich důstojnost, ale neustále je v tom podporoval i ředitel školy generál Sutgof. Když se žáci nezabývali cvičením, pořádali pijácké zábavy s tancem a flirtováním. Ředitel školy ve své extravaganci zašel tak daleko, že tvrdě potrestal ty kadety, kteří se po pití vrátili do školy a vypili obyčejnou vodku. Byl hrdý na ty, kteří přijeli v taxíku a byli opilí šampaňským.

V tomto druhu establishmentu skončil Modest Musorgskij. Byl prakticky jediným studentem, který nadšeně studoval německou filozofii, překlady zahraničních knih a historii. Generál Sutgof často Musorgskému vyčítal: "Jakého důstojníka, mon cher, budete, když budete tolik číst!"

Modest si navenek plně osvojil všechny zvyky preobraženského důstojníka, to znamená, že měl elegantní způsoby, chodil po špičkách jako kohout, oblékal se podle poslední módy, mluvil výborně francouzsky, skvěle tančil, skvěle zpíval, doprovázel se na klavír.

Ale ačkoliv působil jako závoj vysoké společnosti, bylo v něm mnoho, co ho odlišovalo od vulgárního prostředí, ve kterém se pohyboval. Mnoho lidí, kteří ho v té době znali, bylo překvapeno jeho fenomenálním uměním hudební paměť. Jednou na hudebním večeru v nějakém salonu zazpíval Musorgskij několik čísel z Wagnerovy opery Siegfried. Poté, co byl požádán, aby zazpíval a zahrál Wotanovu scénu podruhé, udělal to zpaměti od začátku do konce.

Mladý muž jménem Vonlyarsky sloužil v pluku spolu s Modestem, který představil budoucího skladatele Alexandru Sergejevičovi Dargomyzhskému. Při návštěvě Dargomyzhského domu se Musorgskij setkal a spřátelil se s Ts Cui a M. Balakirevem, velmi slavnými osobnostmi hudebního umění v té době po celém Rusku. Ten se stal pro 19letého chlapce rádcem při studiu historie vývoje hudebního umění, což Balakirev vysvětlil Musorgskému na příkladech výtvorů hudebníků. evropské umění v jejich historickém sledu provedl rigorózní rozbor hudebních děl. Tyto lekce probíhaly při společném hraní skladeb na dvou klavírech.

Balakirev představil Modesta Stasovovi, který byl v Rusku známým znalcem a kritikem umění, a také sestře skvělého ruského skladatele M. I. Glinky L. I. Shestakovové. O něco později se budoucí skladatel setkal a stal se blízkými přáteli s talentovaným skladatelem, profesorem petrohradské konzervatoře N. A. Rimským-Korsakovem.

V roce 1856 se Musorgskij setkal s A.P. Borodinem, který v té době právě absolvoval Lékařsko-chirurgickou akademii. Podle Borodina byl Modest v té době „jen chlapec, velmi elegantní, přesně vyrýsovaný důstojník; zcela nová, přiléhavá uniforma; nohy jsou vytočené, vlasy jsou uhlazeny, pomádovány; nehty precizně opracované... Půvabné, aristokratické způsoby; konverzace je stejná, trochu přes zaťaté zuby, proložená francouzskými frázemi...“

V roce 1859 se Borodin a Musorgskij setkali podruhé. Pokud na prvním setkání neudělal Modest na Alexandra Porfiryeviče pozitivní dojem, podruhé se to úplně změnilo. Musorgskij se hodně změnil, ztratil důstojnický nádech a půvabnost, i když si stále zachoval svou půvabnost v oblečení a chování. Modest řekl Borodinovi, že rezignoval, protože vojenská služba a umění je nemyslitelná věc. Předtím se Stasov velmi pilně snažil odradit Musorgského od odchodu do důchodu. Dal mu příklad Lermontova, který sloužil a zabýval se literaturou a byl velkým básníkem. Modest řekl, že je daleko od Lermontova, a proto nebude studovat hudbu a zároveň sloužit.

Během druhého setkání Borodin poslouchal Musorgského hru na klavír, který hrál úryvky ze Schumannových symfonií. Protože Alexander Porfiryevich věděl, že Modest sám napsal hudbu, požádal ho, aby zahrál něco vlastního. Musorgskij začal hrát scherzo. Podle Borodina byl ohromen a překvapen pro něj zcela bezprecedentními, novými prvky hudby.

Jejich třetí setkání se konalo v roce 1862. Na hudebním večeru byl Borodin svědkem toho, jak Musorgskij a Balakirev společně hráli na klavír. Později vzpomínal: „Mussorgskij už hudebně hodně vyrostl. Byl jsem ohromen brilantností, smysluplností, energií provedení a krásou té věci.“

Musorgskij strávil léto 1863 ve vesnici. Na podzim se po návratu do Petrohradu usadil s několika mladými lidmi v jednom velkém bytě. Každý z nich měl svůj pokoj, jehož práh neměl nikdo právo překročit, aniž by získal povolení od majitele pokoje. Večer se scházeli ve společenské místnosti, kde poslouchali hudbu (Mussorgskij hrál na klavír a zpívali úryvky z árií a oper), četli, hádali se a povídali si.

Takových malých obcí bylo v té době po celém Petrohradu mnoho. Zpravidla se v nich scházeli chytří a vzdělaní lidé, z nichž každý se věnoval nějaké oblíbené vědecké nebo umělecké činnosti, přestože mnozí sloužili v Senátu nebo na ministerstvu.

Soudruzi z Musorgského komuny do té doby zůstávali se svými rodinami, ale nyní se rozhodli radikálně změnit svůj život. Pro nás všechny zůstal v minulosti rodinný život, polopatriarchální, se starou pohostinností, ale začal intelektuální, aktivní život, se skutečnými zájmy, s chutí pracovat a využívat se k podnikání.

Musorgskij tak žil tři roky. Věřil, že jsou nejlepší roky v jeho životě. V tomto období díky výměně myšlenek, poznatků, dojmů se svými přáteli v komuně nashromáždil materiál, ze kterého po zbytek let žil, a také pochopil rozdíl mezi spravedlivým a nespravedlivým, dobrým a špatným, černobílý. Tyto zásady nezměnil po zbytek svého života.

Během těchto let si Modest přečetl Flaubertův román „Salammbô“, který na něj udělal tak obrovský dojem, že se rozhodl napsat operu. Ale navzdory velký počet Navzdory času a úsilí vynaloženému na toto dílo zůstala opera nedokončená, přičemž poslední pasáž napsal Musorgskij v prosinci 1864.

V myšlenkách a rozhovorech skladatele byla vždy přítomna obava o osud utlačovaného ruského lidu. Proto je v jeho dílech tak jasně patrná touha ukázat život a boj v hudbě. masy, jeho touha po zobrazení tragického osudu obránců lidí před utlačovateli.

Jednoho dne se jeden z jeho přátel obrátil na Musorgského s otázkou, proč nedokončil operu „Salambo“. Skladatel se nejprve zamyslel, pak se zasmál a odpověděl: „Bylo by to neplodné, Kartágo by bylo zajímavé.

Na podzim roku 1865 vážně onemocněl Modest Petrovič. Bratr donutil skladatele, aby se nastěhoval do jeho domu, aby se o něj mohla starat jeho žena. Musorgskij to nejprve nechtěl udělat, protože nenáviděl, že se stal přítěží, ale pak si to rozmyslel.

Konec roku 1865, celý rok 1866, 1867 a část roku 1868 jsou považovány za období vzniku řady romancí, které patří mezi Musorgského nejdokonalejší díla. Jeho romance byly především monology, na což kladl důraz i sám skladatel. Například romance „Listy smutně zašustilo“ má také podtitul „Hudební příběh“.

Musorgského oblíbený žánr byla ukolébavka. Používal ji téměř všude: od „Ukolébavky pro panenku“ z cyklu „Dětské“ až po tragickou ukolébavku v „Písně a tance smrti“. Tyto písně obsahovaly náklonnost a něhu, humor a tragédii, smutné předtuchy a beznaděj.

V květnu 1864 vytvořil skladatel vokální skladbu z lidového života - „Kalistrat“ na slova Nekrasova. Podle Modesta Petroviče šlo o první pokus zavést do jeho tvorby komedii. V tónu celého vyprávění „Kalistrat“ lze vystopovat úšklebek, kyselý lidový humor, ale ve větší míře je smysl díla tragický, protože jde o písňové podobenství o smutném a beznadějném údělu chudých. muž, o kterém mluví s humorem, který vyvolává hořký úsměv.

V letech 1866 - 1868 vytvořil Modest Petrovich několik vokálních lidových obrázků: „Gopak“, „Sirotek“, „Seminarista“, „Sbírání hub“ a „Škoda“. Jsou zrcadlovým obrazem Nekrasovových básní a obrazů potulných umělců.

Zároveň si skladatel vyzkoušel satirický žánr. Vytvořil dvě písně - „Goat“ a „Classic“, které přesahují obvyklá témata hudebních děl. Musorgskij popsal první píseň jako „světskou pohádku“, která se dotýká tématu nerovného manželství. V "klasice" je satira namířena proti hudební kritik Famintsyn, který byl horlivým odpůrcem nové ruské školy.

Ve své slavné romanci „Raek“ se Musorgskij pokusil rozvinout stejné principy jako v „Klasice“, jen je ještě více vyostřil. Tato romance je imitací folku loutkové divadlo s barkerem. Tato hudební skladba ukazuje celou skupinu odpůrců sdružení „Mocná hrstka“.

Ve vokálním skeči „Seminarista“ se představuje zdravý, prostý chlapík, který cpe nudná latinská slova, která jsou pro něj naprosto nepotřebná, a přitom se mu do hlavy vkrádají vzpomínky na právě prožité dobrodružství. Během bohoslužby se začal dívat na kněze, za což ho její otec, kněz, tvrdě zbil. Komediálnost vokální skladby spočívá ve střídání nevýrazného mumlání na jednu notu, plácání nesmyslných latinských slov, se širokou, hrubou, ale nestrádající odvahou a silou, písní seminaristy o kráse kněze Stesha a jeho pachatel - kněz. Nejvýraznější byl konec písně, ve kterém seminarista, když si uvědomil, že se neumí naučit latinská slova, je všechny jedním dechem vysype.

Musorgskij v Semináři vytvořil parodii na církevní zpěv v souladu se společenským postavením svého hrdiny. Natahovaný, truchlivý zpěv v kombinaci s naprosto nevhodnými texty působí komickým dojmem.

Rukopis „Semináře“ byl vytištěn v zahraničí, ale ruská cenzura jeho prodej zakázala s odkazem na skutečnost, že tato skica vtipným způsobem zobrazuje posvátné předměty a posvátné vztahy. Tento zákaz Musorgského strašně pobouřil. V dopise Stasovovi napsal: „Doposud cenzura umožňovala hudebníkům průchod; Zákaz „Semináře“ slouží jako argument, že ze slavíků „svatostánků milovníků lesa a měsíce“ se hudebníci stávají členy lidských společností, a kdybych byl úplně zakázán, nepřestal bych tesat kámen, dokud nebudu vyčerpaný."

Z úplně jiné perspektivy se talent Modesta Petroviče odhaluje v seriálu „Děti“. Písničky z této sbírky nejsou ani tak písničky pro děti, ale písničky o dětech. Skladatel se v nich projevil jako psycholog, který dokáže odhalit všechny rysy dětského vnímání světa, tzv. růžovou naivitu. Muzikolog Asafiev definoval obsah a smysl tohoto cyklu jako „formování reflektivní osobnosti u dítěte“.

Musorgskij ve svém „Dětském“ cyklu zvedl takové vrstvy a zvolil formy, kterých se předtím nikdo nedotkl. Dítě mluví se svou chůvou o buku. pohádka, a dítě, které bylo dáno do kouta, a on se snaží obvinit kotě, a chlapec mluví o své chýši s větvičkami na zahradě, o broukovi, který do něj vletěl, a dívce, která dává do postele panenku.

Franz Liszt měl z těchto písní takovou radost, že si je chtěl okamžitě dát na klavír. Musorgskij o této události napsal svému příteli Stasovovi: „Nikdy jsem si nemyslel, že Liszt, který si vybral kolosální témata, mohl vážně porozumět a ocenit „Dětský pokoj“, a co je nejdůležitější, obdivovat ho: vždyť děti v něm jsou Rusové s silná místní chuť." I. E. Repin vyvinul a nakreslil půvabnou titulní stranu pro Musorgského cyklus „Děti“, na níž byl text složen z hraček a poznámek a kolem něj bylo umístěno pět malých žánrových scén.

Po napsání řady románků se ukázalo, že Musorgskij je operní skladatel. Dargomyzhsky a Cui mu důrazně doporučovali, aby začal psát opery, a on sám to chtěl ze všeho nejvíc, bez jakékoli rady.

V roce 1868 se Modest Petrovič rozhodl napsat operu na téma Gogolova „Manželství“. Samotný Nikolaj Vasiljevič i jeho brilantní dílo byly skladateli velmi blízké, a proto si vybral „Manželství“. Potíž však spočívala v tom, že se Musorgskij rozhodl zhudebnit celé dílo jako celek, bez jediného vynechání, stejně jako Dargomyžskij uvedl „ Kamenný host» Puškin. A přesto byl Musorgského pokus ještě odvážnější, protože nepřekládal poezii, ale prózu, a to před ním nikdo neudělal.

V červenci 1868 dokončil skladatel I. dějství opery a začal skládat akt II. Tuto práci ale nedělal dlouho, a to z tohoto důvodu. První akt "The Marriage" byl proveden několikrát na koncertech různých hudebníků. Po poslechu hudby, kterou napsal, Modest Petrovič psaní opery odložil, ačkoliv měl již připravený bohatý materiál. Zaujalo ho téma Puškinova „Boris Godunov“, které mu navrhl jeden z jeho přátel během hudební večer od L.I. Po přečtení Puškinova díla byl Musorgskij tak uchvácen zápletkou, že prostě nedokázal myslet na nic jiného.

V září 1868 začal pracovat na opeře „Boris Godunov“ a 14. listopadu bylo dějství I. kompletně napsáno. Koncem listopadu 1869 byla celá opera hotová. Rychlost je neuvěřitelná, vezmeme-li v úvahu, že skladatel složil nejen hudbu, ale i text. Jen na několika místech se přiblížil textu Puškinova dramatu, ale většinu textu si hudebník složil sám.

V létě 1870 předal Musorgskij dokončenou operu ředitelství císařských divadel. Výbor tuto práci na svém zasedání přezkoumal a zamítl. Faktem je, že novost a neobvyklost hudby Modesta Petroviče zmátla ctihodné představitele hudební a umělecké komise. Autorovi navíc vytýkali absenci ženské role v opeře.

Když se Musorgskij dozvěděl o rozhodnutí výboru, byl šokován. Teprve vytrvalé přesvědčování přátel a vášnivá touha vidět operu na jevišti ho přiměly k operní partituře. Poměrně výrazně se rozšířil obecné složení, přidávání jednotlivých scén. Složil například scénu „Under Kromi“, tedy celý polský akt. Některé dříve napsané scény doznaly drobných změn.

V únoru 1873 se v Mariinském divadle konalo Kondratievovo benefiční představení. Na koncertě zazněly tři ukázky z opery, jejíž úspěch byl prostě ohromující. Petrov, který zpíval Varlaama, svůj part předvedl nejlépe ze všech.

Po velkém utrpení byla 24. ledna 1874 uvedena celá opera „Boris Godunov“. Tento výkon se stal pro Musorgského skutečným triumfem. Staří představitelé hudební kultury, příznivci rutiny a vulgární operní hudba našpulili rty a rozzlobili se; pedanti z konzervatoře a kritici začali protestovat s pěnou u úst. A to byl také druh oslav, což znamená, že nikdo nezůstal k opeře lhostejný.

Mladší generace se ale radovala a operu přijala s nádechem. Mladí lidé se vůbec nestarali o to, že kritici začali skladatele pronásledovat, nazývali jeho hudbu hrubou a nevkusnou, ukvapenou a nezralou, mluvili o porušování tradic. klasická hudba. Mnozí pochopili, že byly vytvořeny velké věci lidový kousek a předán lidem.

Musorgskij byl na takové ostré útoky svých nepřátel připraven. Nikdy však neočekával ránu od svého nejbližšího soudruha v „Mocné hrstce“, od toho, koho v kruhu měli ve zvyku považovat za věrného bojovníka za společné ideály – od Cui. Skladatel byl Cuiovým článkem uražen, šokován, dalo by se říci i rozzuřený. V dopise Stasovovi napsal: „Bezmozci nejsou spokojeni se skromností a nedostatkem chvástání, které mě nikdy neopustily a neopustí, dokud mozky v mé hlavě nejsou úplně spálené. Za tímhle šíleným útokem, za tímhle úmyslné lži Nic nevidím, jako by se do vzduchu rozlila mýdlová voda a zakrývala předměty. Uspokojení!!! Uspěchané psaní! Nezralost!... čí?... čí?... to bych rád věděl.“

Opera se začala inscenovat stále méně a stále častěji se z ní dělaly korektury a střihy. V roce 1874 vyšel „Boris Godunov“ podesáté (v plné pokladně). O dva roky později byla z opery vystřižena celá skvělá scéna „Under Kromami“. Ještě za Musorgského života bylo 9. února 1879 uvedeno poslední provedení naprosto okleštěné a zohavené opery.

Sedmdesátá léta se stala obdobím nejvyššího rozvoje Musorgského kreativity. Byly však také nejtemnějším obdobím jeho života. Je to doba velkých tvůrčích úspěchů a nevratných ztrát, doba odvážných impulsů a zničujících citových bouří.

Během těchto let napsal Modest Petrovič opery „Khovanshchina“ a „Sorochinskaya Fair“, vokální cykly „Bez slunce“, „Písně a tance smrti“, „Obrázky z výstavy“ a tak dále. V osobní život Musorgského okolnosti nebyly tím nejlepším možným způsobem– rozpor s přáteli se postupně prohluboval.

V červnu 1874 utrpěl Modest Petrovič těžký záchvat nervové choroby - první výsledek vypětí duševních a fyzických sil. V témže roce náhle zemřel nadaný výtvarník a architekt V. Hartmann, který byl skladatelovým blízkým přítelem. Tato smrt mu vzala téměř veškerou duchovní sílu.

Po Hartmannově smrti napsal Musorgskij klavírní suitu „Pictures at an Exhibition“, která se stala typickým dílem pro rozvoj veškerého ruského hudebního umění. Prototypem pro suitu byly nejen Hartmannovy rozmanité akvarelové barvy, ale také architektonické projekty: „Brána Bogatyr“, náčrtky kostýmů pro divadelní inscenace („Balet nevylíhnutých kuřátek“, „Trilby“), náčrtky hraček, jednotlivé žánrové náčrty („Trh Limoges“, „Tuileries Garden“), portrétní charakteristiky („“ Dva Židé – bohatý a chudý“).

Podle muzikologů byly Hartmannovy kresby pouze záminkou kreativní představivost Musorgského. Na jejich základě se zrodil řetězec nezávislých, svým způsobem neobyčejně bystrých. umělecká síla hudební výtvory. „Pictures at an Exhibition“ tedy není ilustrací k výstavě Hartmannových děl. Toto je apartmá, jehož žánr je jedinečný a jedinečný, stejně jako je jedinečný jeho design a historie tvorby.

Mezi všemi ztrátami a útrapami padl na Modesta Petroviče další strašlivý zármutek - 29. června 1874 zemřel N. Opochinina. Byla pro něj jasným paprskem na ponurém nebi života, velmi sympatickým člověkem a prostě milovanou ženou. Tato prohra pro něj byla nejtěžší. Skladatel svůj smutek přede všemi skrýval a nikdy se o něm nikde nezmínil. O prožitých mukách vypovídá pouze náčrt nedokončeného „Náhrobního dopisu“.

V roce 1874 Musorgskij složil baladu „Zapomenutá“ na slova Golenishcheva-Kutuzova. Impuls k tvorbě tohoto díla sloužil jako obraz V.V Vereščagina „Zapomenutý“, zobrazující ruského vojáka, který zůstal na bojišti. Společenský význam obrazu spočíval v tom, že bylo nutné protestovat proti nespravedlivým válkám carské vlády, proti nesmyslné smrti ruského lidu. Modest Petrovič spolu s Golenishchevem-Kutuzovem dále prohloubili společenský význam prostřednictvím jazyka hudby a vyprávěli biografii vojáka zobrazeného na obrázku. Ukázal, že je rolník, na kterého doma čeká žena a děti. Podstata hudebního řešení spočívá v kontrastu dvou obrazů – ponurého pochodu znázorňujícího bojiště a smutné ukolébavky, kterou si manželka brouká, když čeká, až se manžel vrátí.

Ale téma smrti je nejúplněji a nejúplněji zobrazeno v klavírním cyklu „Písně a tance smrti“. Toto spiknutí navrhl Musorgskému Stasov.

V "Písně a tance smrti" skladatel znovu vytváří ruskou realitu, která se pro mnoho lidí ukáže být katastrofální. Ze společenského a obviňujícího hlediska není téma smrti v ruském umění té doby zdaleka na posledním místě: v obrazech Perova, Vereshchagina, Kramskoye, v Nekrasovových básních „Mráz, červený nos“, „Orina, matka vojáka “ atd. Musorgského klavírní cyklus by měl stát právě v této řadě děl realistického umění.

Modest Petrovich v této skladbě použil žánry pochod, tanec, ukolébavka a serenáda. Podle celkově– to je paradox. Je to ale způsobeno touhou zdůraznit překvapení a absurditu invaze nenáviděné smrti. Koneckonců, existuje ve skutečnosti něco vzdálenějšího od myšlenky smrti než obrazy dětství, mládí, veselé tance, triumfální průvody? Musorgskij však přiblížením těchto nekonečně vzdálených pojmů dosáhl při odhalování tématu takové palčivosti, jaké by nemohl dosáhnout v nejsmutnějším a nejtragičtějším pohřebním pochodu nebo rekviem.

Cyklus se skládá ze čtyř písní, které jsou uspořádány podle principu rostoucí dynamiky děje: „Ukolébavka“, „Serenáda“, „Trepak“, „Velitel“. Akce se neustále rozšiřuje, to znamená, že z útulného a odlehlého prostředí v „Ukolébavce“ je posluchač přenesen do noční ulice „Serenáda“, poté do opuštěných polí „Trepak“ a nakonec na bojiště v "Velitel". Protiklad mezi životem a smrtí, jejich věčný boj mezi sebou, je dramatickým základem celého cyklu.

„Ukolébavka“ zobrazuje scénu hlubokého smutku a zoufalství matky sedící u kolébky svého umírajícího dítěte. Skladatel se všemi hudebními prostředky snaží zdůraznit živoucí úzkost matky a mrtvý klid smrti. Fráze smrti znějí podbízivě, zlověstně, láskyplně a hudba zdůrazňuje strnulost a mrtvost. Na konci písně začnou matčiny fráze znít stále zoufaleji a smrt jednoduše opakuje své monotónní „Bayushki, Bay, Bay“.

Nejčastěji tuto píseň vystupovala A. Ya Petrova. Zpívala s takovou nenapodobitelnou dokonalostí, s takovou vášní a dramatičností, že to jednoho dne jedna posluchačka, mladá maminka, nevydržela a omdlela.

Ve druhé písni „Serenade“ je láska v kontrastu se smrtí. Úvod ukazuje nejen krajinu, ale zprostředkovává i emocionálně nabitou atmosféru mládí a lásky. Musorgskij interpretoval obraz smrti v této písni stejně jako v „Lullaby“, tedy stejně dějový motiv pohlazení smrti a stejné zlověstně láskyplné intonace. Tehdy existovala domněnka, že skladatel v písni ukazuje smrt revoluční dívky ve vězení. Ale s největší pravděpodobností Musorgskij zachytil nejen osud ženských revolucionářů, ale také mnoho ruských žen a dívek, které zemřely neplodně a zbytečně, nenašly uplatnění pro svou sílu v každodenním životě té doby, což udusilo mnoho mladých životů.

V „Trepak“ to již není napsaná píseň, ale tanec smrti, který hraje společně s opilým mužem. Téma tance se postupně rozvine do velkého hudebního a značně různorodého obrazu. Taneční téma v celé písni zní jinak: někdy prostoduše, jindy zlověstně a ponuře. Kontrast je založen na protikladu mezi tanečním monologem a ukolébavkou.

Píseň „Commander“ napsal skladatel mnohem později než ostatní, kolem roku 1877. Hlavním tématem této písně je tragédie lidu, který je nucen poslat své syny na bojiště. Toto je téměř stejné téma jako v "The Forgotten", ale zobrazeno úplněji. Při skládání písně se na Balkáně odehrávaly tragické vojenské události, které přitahovaly pozornost všech.

Úvod k písni je napsán jako samostatná část. Nejprve zazní truchlivá melodie „Odpočívej se svatými“ a poté hudba vede posluchače k ​​vyvrcholení písně a celého klavírního cyklu – k vítěznému pochodu smrti. Musorgskij převzal slavnostní a tragickou melodii pro tuto část z polské revoluční hymny „S kouřem ohně“, která byla provedena během povstání v roce 1863.

V posledních 5–6 letech svého života byl Musorgskij vášnivý komponováním dvou oper současně: „Khovanshchina“ a „Sorochinskaya Fair“. Děj prvního z nich mu navrhl Stasov v době, kdy se opera „Boris Godunov“ v divadle neinscenovala. Nápad na druhou operu dostal Modest Petrovič v roce 1875. Chtěl napsat roli přímo pro O. A. Petrova, jehož mimořádný talent prostě zbožňoval.

Děj opery „Khovanshchina“ se odehrává v době intenzivního boje společenských sil na Rusi na konci 17. století, což byla éra lidových nepokojů, střeleckých nepokojů, palácových sporů a náboženských sporů těsně před začátkem. činnosti Petra I. V té době se hroutily staleté základy feudálně-bojarského starověku, byly určeny cesty nového ruského státu. Historický materiál byl tak rozsáhlý, že nezapadal do rámce operní skladby. Po přehodnocení a výběru toho hlavního skladatel několikrát přepracoval scénář a hudbu opery. Modest Petrovič se musel vzdát spousty věcí, které předtím plánoval.

„Khovanshchina“ byla koncipována jako opera založená na klasice ruských písní. Při práci na tomto díle přečetl Musorgskij spoustu knih, které poskytovaly podrobné informace o průběhu událostí a jedinečnosti tehdejšího života. Pečlivě studoval všechny materiály, které pomohly vytvořit představu o charakteru historických postav.

Protože Musorgskij měl vždy zvláštní touhu po charakteru, velmi často přenášel do textu opery celé kusy pravých historických dokumentů ve formě citací: z anonymního dopisu s udáním manželů Khovanských, z nápisu na vztyčeném sloupu lukostřelci na počest jejich vítězství, z královské listiny, udělující milost kajícím se lučištníkům. To vše jako celek určuje figurativní a lehce archaický charakter hudebního díla.

V „Khovanshchina“ skladatel předvídal témata dvou vynikající obrazy Ruský malíř V.I. To se týká „Ráno popravy Streltsy“ a „Boyaryna Morozova“. Musorgskij a Surikov pracovali nezávisle na sobě, o to překvapivější je, že výklad tématu se shoduje.

Nejvíce jsou v opeře vyobrazeny Streltsy, jejichž originalita jasně vynikne, porovnáme-li oba typy pochodů (druhým typem v „Khovanshchina“ je Petrovský). Střelci jsou o zpěvnosti, zdatnosti, Petrovci jsou o čistě instrumentální zvučnosti dechovky.

Přes veškerou šíři projevu lidového života a lidové psychologie je Petrin v opeře nastíněn pouze zvenčí. Posluchač je vidí očima lidí, pro které jsou Petrovici představiteli všeho krutého, bez tváře, nemilosrdně napadajícího jejich životy.

Ještě jeden lidová skupina Opera je moskevským nováčkem. Vzhled tohoto kolektivní obraz se vysvětluje skladatelovou touhou ukázat odehrávající se události nejen z pohledu těch, kteří v nich hráli hlavní roli, ale i očima té části lidí, kteří tento boj posuzují zvenčí, ačkoli jeho dopad prožívají.

Ještě v létě 1873 hrál Modest Petrovič svým přátelům úryvky z V. dějství opery. S jejich zapsáním na notový papír ale nespěchal. Věřil, že je příliš brzy, že nápad není zralý. Přesto všechno, co tehdy vymyslel a našel, zůstalo v jeho paměti celých 5 let. A teprve v roce 1878 Musorgskij složil scénu „Martha s Andrejem Khovanským před sebeupálením“. Operu začal definitivně formulovat v roce 1880.

22. srpna 1880 Musorgskij v dopise Stasovovi napsal: „Naše „Khovanshchina“ je u konce, až na malý kousek v závěrečné scéně sebeupálení: budeme se na tom muset společně vykašlat, protože tento „darebák“ “je zcela závislý na jevištní technologii.” Tento malý kousek ale zůstal nedokončený. Rimskij-Korsakov a Šostakovič dokončili Musorgského plán v partituře po svém.

Poslední roky života Modesta Petroviče nebyly příliš bohaté na události. Už nesloužil a skupina přátel, která se vytvořila, mu vyplácela příspěvek, něco jako důchod. Hodně ale vystupoval jako klavírista-korepetitor. Nejčastěji spolupracoval s D. M. Leonovou, kdysi vynikající umělkyní císařské scény, studentkou Glinky. V roce 1879 se Musorgskij a Leonova vydali na koncertní turné po Ukrajině a Krymu. Skladatel pěvce doprovázel a vystupoval i jako sólista, přednesl ukázky z jeho oper. Měli obrovský úspěch, ale byla to poslední živá akce v Musorgského životě.

Po návratu z Ukrajiny byl Modest Petrovič nucen hledat práci. Neměl ani peníze, ani byt. Leonova navrhla, aby otevřel soukromé kurzy pro vokální výchovu, tedy něco jako soukromou hudební školu. Potřebovala korepetitora, který by jejím studentům pomohl učit se hudební literaturu. Tuto pozici zaujal skladatel.

V únoru 1881 byl Musorgskij v Leonově bytě, kde ho zasáhla první rána. Ostatní ho následovali, ale nebyl nikdo, kdo by se o nemocného staral. Nejbližší přátelé Modesta Petroviče - V.V Stasov, Ts.A Cui, N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin - se obrátili na lékaře L. Bertensona s žádostí o umístění Musorgského do nějaké nemocnice. Vedoucí lékař Nikolaevské nemocnice pro důstojníky a nižší vojenské hodnosti nejprve Bertensonovu žádost odmítl, ale pak přišel s originálním řešením. Musorgskij byl přijat do nemocnice jako civilní zřízenec pro rezidenta Bertensona.

V této době jsem přijel z Moskvy do Petrohradu blízký přítel Modest Petrovič - umělec I. E. Repin. Stasov ho požádal, aby namaloval portrét Musorgského, což Repin udělal. Později tak slavný portrét Musorgského namaloval v šedém rouchu s karmínovými klopami, v němž je skladatel vyobrazen zepředu s mírně zakloněnou hlavou. Na jeho tváři jsou patrné stopy vážné nemoci, jeho horečnatě zářící oči předávají veškeré jeho vnitřní napětí a všechny jeho zážitky a utrpení, odrážejí jeho tvůrčí síla a talent.

MUSORGSKÝ Rodinu Musorgských, kterou proslavil slavný ruský skladatel, založil kníže Roman Vasiljevič Monastyrev Mussorg. Pak se přezdívka používala na stejné úrovni se jménem, ​​později se změnila v příjmení, ale napsali to Mussorgskaya, Muserskaya. Věřilo se, že ano