Hurdy-gurdy zvuk. Hurdygurdy: hudební nástroj (foto)

rychlokola

Dnes budeme mluvit o starověku-starožitnosti hudební nástroj příjmením hurdy-gurdy; s vysvětlením na konci článku, o čem se vlastně bavíme.

Někteří moji známí hádají, že se lidové kultuře věnuji již asi 30 let - i když ne profesionálně; a po celou tu dobu jsem téměř nepoužíval hudební nástroje. Mám vůči nim určité předsudky - jak říká jeden slavný folklorista; "Abychom zachovali folklór, musí být všechny knoflíkové harmoniky spáleny." Tento vztah rozšiřuji na další nástroje. :))) Ale je tu jeden, ke kterému má zvláštní přístup. Ještě na začátku 80. let přišel Pokrovského soubor k nám do Nsk, kde někdo hrál hurdisku a zpíval jí duchovní básně; Myslím, že to byl Andrej Kotov, ale mohu se mýlit. Lyra je speciální nástroj a docela vzácný, takže jsem po celá ta léta „ve folklóru“ nevěděl, co to je a odkud pochází, dokud jsem se na to konkrétně nepokoušel přijít.

Historie tohoto nástroje sahá staletí do minulosti. Jeho prototyp se objevil v... 10.-12. století v západní Evropě a tehdy se mu říkalo , neboli „varhaník“. Hráli na ni dva muzikanti – jeden točil klikou s pohonem na kolečku, které drhlo o struny a vydávalo zvuky; a druhý ve skutečnosti hrál melodii zvednutím nezbytných kláves:

Na rozdíl od většiny nástrojů se varhanář původně objevil jako nástroj pro... bohoslužby a hrálo se na něj v kostelech a klášterech; to nějakým způsobem určilo celý jeho budoucí osud.

Ve 13.-15.století byl nástroj zdokonalován, zmenšován a od té doby na něj hraje jeden hudebník a místo složitého zvedání kláves se používá u nás téměř známá klaviatura, kde klávesy se stisknou prsty a vrátí se zpět vlastní vahou. Nástroj se stále používal v klášterech, ale varhany jej nahradily z bohoslužeb (vždyť mluvíme o západní Evropě); a šel mezi lidi. Už tehdy se přestalo nazývat „organistrum“ a v každé zemi, kde bylo rozšířeno, má své jméno; ve světové kultuře je nejrozšířenější anglický název hurdiska.

Vlastnosti nástroje - struny jsou nataženy téměř jako u běžného strunného nástroje, ale zvuk nevydává obyčejný smyčec, ale dřevěné kolo, které plní roli nekonečného smyčce, takže zvuk je podobný dudám, stejně únavné a odporné. Dvě (nebo více) strun neustále nemění výšku a hučí – tomu se říká „bourdon“; a jedna (nebo více) struna pod vlivem kláves mění svou délku a následně i výšku zvuku - to je hlasová struna. V nejstarší verzi byly 2 bourdony + 1 hlas, ale pak hudebníci začali hledat způsoby, jak zvýšit hlasitost a úderovou sílu nástroje, a v moderních hurdy-gurdy je více než tucet strun, stejně jako všechny různé vychytávky, jako je „bzučící most“, který vám umožňuje porazit rytmus změnou rychlosti kola.

V 15.-17. století (údaje se různí) se nástroj dostal do Ruska přes území Ukrajiny a Běloruska, kde se nejvíce rozšířil. V těch letech už nástroj v Evropě vyšel z módy a hráli na něj především žebráci a trubadúři, kteří na něj předváděli duchovní básně. U nás ho tedy využívali hlavně kolemjdoucí, předváděli duchovní básně a (možná) k němu recitovali eposy.

Nový rozkvět zaznamenal nástroj v 18. století, kdy se o něj náhle začala zajímat evropská elita venkovský život a několik klasických děl bylo složeno pro lyru. Možná se v této době stala lyra (přesněji její evropská obdoba hurdi-gerdi) výhradně světským nástrojem a dodnes je evropskými hudebníky používána v etnohudbě - sólově i v souborech.

Podle autora nebylo použito nic jiného než hurdisky

Na Ukrajině zažila lyra (kde se jí říká „čumák“) také svůj rozkvět v 18. a 19. století a dokonce panoval názor, že převezme banduru, byla tak oblíbená. Na svatbách, jarmarcích a dalších hrála celá družstva lyristů lidové slavnosti- nástroj je hlasitý, umožňuje vám hrát dlouhou dobu bez únavy. Tradice hry na lyru u nás existovala až do 30. let 20. století, kdy byli podle některých verzí zlikvidováni všichni lyristé, podle jiných byla zrušena třídní chudoba, a proto zmizeli všichni potulní muzikanti.

I když se liry používaly hlavně na Ukrajině a mezi Donští kozáci(tam se jim říkalo „Donské čenichy“), jsou dostupné i v ruské verzi. Je pravda, že se nedostali na naše místa - nikdo o nich neslyšel na Uralu (podle mých údajů), natož na naší Sibiři. Takže pro naše místa to opravdu není tradiční nástroj(nebo vůbec).

Šťastné znovuzrození lidová kultura„shora“, z měst, začala ožívat tradice lyriky – mnoho souborů zavádí lyry do svého repertoáru po celé republice. Tento nástroj je zvláštní, „duchovní“ a může a měl by být používán při provádění duchovních básní – například známý soubor „Oktay“ na Sibiři stále používá lyru. :)

Objevili se i mistři výroby lyr. Jeden z nejznámějších je z okolí Myškina; Na svém webu má celý video návod na práci s lirami. :) Také vyrábí lyry, Uljanovsk-Moskva.

Jedno z nejpopulárnějších videí na YouTube s ruským hurdiskem - více než milion pohledy.

A vlastně, proč to všechno píšu:

Ukazuje se, že v Nsku máme mistra, který vyrábí hurdisková kola (stejně jako harfy a další středověké nástroje) - byla nalezena a nemilosrdně od něj získána 4strunná (2 hlasy a 2 bourdony) chromatická lyra - ne ta většina starověká verze, ale ne nějaká hurdiska o 10 strunách s partou píšťal. :))) Navíc se mi už podařilo přetrhnout jeden provázek, teď je to rovnou etnografie, ještě mám půlku knoflíků na odlomení. :)))

Vzhledem k vlastnostem nástroje neumí hrát potichu – když točíte kolečkem moc pomalu, zvuk prostě nevychází, nebo to sípe a zadrhává, takže chudáci sousedé. :) Jedna dobrá věc je, že pro studium můžete vypnout všechny struny kromě jedné hlasové struny a vybrat a cvičit na 1/4 hlasitosti. :))) Pro muzikanta je hra na lyru asi docela jednoduchá; ale pro mě, jako bych to nevěděl notový zápis v zásadě bylo zatím všechno těžké; Pouze ve videu je vše jednoduché, ale zkuste najít něco, co stojí za to... Nejobtížnější věcí je kupodivu nastavení nástroje; ladění lyry je obtížnější než klavír, a to není prakticky žádný vtip - potíže zde nespočívají v napětí tónů, ale ve spoustě drobných jemností, jako je rosining kola, nastavení výšky napětí strun , navíjení vlny a tak dále a tak dále. Nevadí, prorazíme. :) Doufám, že brzy najdu něco na ukázku.

Lyry se sice používaly hlavně na Ukrajině a mezi donskými kozáky (kde se jim říkalo „donské čumáky“), ale existují i v ruské verzi. Je pravda, že se nedostali na naše místa - nikdo o nich neslyšel na Uralu (podle mých údajů), natož na naší Sibiři. Takže pro naše místa to není příliš tradiční nástroj (nebo vůbec).

S oživením lidové kultury „shora“, z měst, začala ožívat tradice lyrového zpěvu - lyry zavádí do svého repertoáru mnoho souborů po celé republice. Tento nástroj je zvláštní, „duchovní“ a může a měl by být používán při provádění duchovních básní – například známý soubor „Oktay“ na Sibiři stále používá lyru. :)

Objevili se i mistři výroby lyr. Jedním z nejznámějších je Vasilij Evkhimovič, z blízkosti Myshkin; Na svém webu má celý video návod na práci s lirami. :) Lyry vyrábí také manufaktura Balalaiker, Uljanovsk-Moskva.

Jedno z nejoblíbenějších videí na YouTube je s ruským hurdiskem – více než milion zhlédnutí.

A vlastně, proč to všechno píšu:

K tomu hurdiska a kalafuna :)

Ukazuje se, že v Nsk máme mistra, který vyrábí hurdisková kola (stejně jako harfy a další středověké nástroje),

hurdiska
(hurry-gurdy)

Hurdy-gurdy, také známý jako kolové housle ( "kolové housle") je strunný hudební nástroj, ve kterém zvuk vzniká třením kalafunového kola poháněného pákou o struny. Toto kolo v podstatě funguje jako smyčec a mění nástroj v něco jako mechanické housle. Melodie se hraje pomocí kláves, na kterých jsou připevněny vačky - dřevěné klíny, které upínají struny na správných místech. Jako většina akustických strun má i hurdiska rezonátor, který zesiluje vibrace strun.

Většina hurdy-gurdy má více bourdonových strun, které při hře produkují konstantní tón, podobně jako princip dud. Z tohoto důvodu se hurdiska často používá společně s dudami nebo místo nich, například ve francouzské a maďarské lidové hudbě.

Na mnoha hudebních festivalech vystupují kapely s hurdy-gurdy umělci, z nichž nejznámější je takový festival festival v Saint-Chartiers ve střední Francii v departementu Indre, konaný kolem 14. července.

Původ a historie

Předpokládá se, že Gurdy Gurdy se objevil v západní Evropě před 8. stoletím našeho letopočtu. Jeden z rané formy Nástroj byl varhanář - velký nástroj s kytarovým rezonátorem a dlouhým krkem, na kterém byly upevněny klávesy (v rozsahu jedné diatonické oktávy). Varhany měly jednu melodickou strunu a dvě bourdonové struny, které byly taženy běžnou kobylkou a malým kolečkem. Na varhany kvůli jeho velikosti hráli dva lidé: jeden hudebník točil kolem, druhý tahal za klávesy. Tahání (spíše než mačkání) kláves byla obtížná technika, takže nástroj byl většinou používán ke hře pomalých melodií. Varhanářství bylo naladěno podle Pythagorejský temperament, a sloužila především k doprovodu chrámového a klášterního sborového zpěvu. Opat Odo z Cluny († 942) je považován za autora krátkého popisu stavby varhanáře tzv. Konstrukce orgánu Quomodo (Jak varhanář funguje), známý z pozdějších kopií, ale jeho spolehlivost je spíše pochybná. Jeden z nejvíce rané obrázky Varhanář je plastika z 12. století. v katedrále Santiago de Compostela v Galicii, Španělsko, zobrazující dva hráče hrající na nástroj.

Později varhany získaly menší rozměry, vhodnější pro použití jedním hudebníkem. Sólové varhany bylo známé ve Španělsku a Francii, ale brzy bylo nahrazeno symfonií, malou verzí hurdy-gyurdy s obdélníkovým rezonátorem, třemi strunami a diatonickou klaviaturou. Přibližně ve stejné době byly vynalezeny tlačítka. Takové klávesy byly mnohem vhodnější pro hraní rychlých melodií, byly mnohem pohodlnější a brzy zcela nahradily ty výsuvné. Středověká vyobrazení symfonie ukazují oba typy kláves.

Během časů pozdní renesance dva se prosadili charakteristické formy Rezonátor nástroje je kytarového tvaru a je vyroben z nýtů, zaoblených jako loutna. Tato druhá forma je charakteristická zejména pro francouzské nástroje.

Koncem 17. století si měnící se vkus vyžádal od hurdisky větší polyfonní schopnosti, a když jich chyběl, stal se nástrojem nižší třídy a v důsledku toho získala jména, například jako německá Bauernleier„selské liry“ popř Bettlerleier"lyra chudáka"
V období rokoka však oživení zájmu o selskou tematiku opět obrátilo pozornost vyšších vrstev k nástroji a ve vysoké společnosti si získal obrovskou oblibu. Pro hurdisky slavných skladatelů byly napsány klasická díla(například známý - farář Fido Vivaldi). V této době převládající šestistrunná forma nástroje tzv vielle a roue. Takový nástroj měl dvě melodické struny a čtyři buronové struny, které bylo možné vypnout a zapnout, pokud bylo potřeba hrát v různých tóninách.

V téže době začala hurdiska pronikat dále na východ, kde v různé možnosti vyvinuty v zemích slovanských, vých německých regionů a Maďarskem. Většina národní nástroje vyhynul počátkem 20. století, ale některé se dochovaly dodnes, z nichž nejznámější jsou francouzští vielle a roue, Venušan tekerőlant a španělština zanfona. Na Ukrajině odrůda tzv lira hojně využívaný slepými potulnými hudebníky, z nichž většinu zničil Stalin ve 30. letech 20. století. V mnoha zemích – ve Švédsku, Německu, Rakousku, České republice, Polsku, Rusku, Itálii a Portugalsku – došlo v poslední době k oživení nástroje, v důsledku čehož pronikl do různých hudební styly a styly včetně moderní hudba, v jehož kontextu nikdo dříve o hurdisce neuvažoval.

V 18. stol hurdy gurdy také použito na malý přenosný nástroj, nazývaný také "flašinet"- sudové varhany, na které často hráli potulní muzikanti.

Hurdy-gurdy ve východní Evropě

Ve východní Evropě, zejména v Maďarsku, Polsku, Bělorusku a na Ukrajině, existuje rozvinutá tradice hry na hurdisky. Na Ukrajině je nástroj známý jako lira nebo spolehnout se, a využívali jej především profesionální cestující hudebníci, často nevidomí, kteří byli tzv hráči na lyru. Jejich repertoár tvořila především náboženská témata, ale i epické písně tzv duma A lidové tance. Ve třicátých letech 20. století tradice byla prakticky přerušena, protože sovětská vláda prohlásila hráče na lyru za společensky nežádoucí prvek a masově je zničila. Nyní je nástroj aktivně oživován a používán v různých lidových projektech.

Terminologie

Vzhledem k rozvoji francouzské tradice kolo-lyra se mnoho částí nástroje a techniky hry nazývá francouzskými termíny. Například:

trumpeta : nejvyšší bourdonská struna, která je tažena přes bzučící kobylku
mouche : bourdonská struna naladěná na kvartu nebo kvintu pod strunou trumpeta
petit bourdon trumpeta
velký bourdon : bourdonská struna naladěná o oktávu pod strunou mouche
liška(y) : melodické řetězce, nazývané také v angličtině pěvec nebo zpěváci
chien : (doslova "psí") bzučící most
tiran : malý kolíček na koncovce určený k nastavení citlivosti bzučáku

Názvy nástrojů

Podle Oxfordu etymologický slovník toto slovo je onomatopoického původu a reprodukuje opakující se vrzavý zvuk charakteristický pro nástroje s tvrdými dřevěnými koly, které se zdeformovaly vlhkostí; nebo zvuk vířícího mostu.

Někteří se drží jiné, lidové etymologie:

spěchat- záda, zadek osoby + gurdy- kolečko s pákou pro stahování rybářských sítí do lodi

Tato etymologie je sporná z několika důvodů: za prvé, spěchat- Ne anglické slovo, za druhé – název páky ( hurdy gurdy, ne gurdy) byl poprvé zaznamenán v roce 1883 a přenesen do něj kvůli analogii s hudebním nástrojem a ne naopak.

Jiná lidová etymologie říká, že jméno hurdy gurdy pochází z poangličtěné formy francouzštiny harpe de gourde .

Někdy se nástroji popisně říká „kolové housle“, ale tento termín se mezi umělci nepoužívá. maďarský tekerőlant a jeho varianta forgolant– obojí znamená „soustružení na loutnu“. Němec Bauernleier znamená „selská lyra“. (Slova Leier, lant– označují nástroje rodiny loutny nebo lyry, ale historicky označovaly širší význam a byly aplikovány na mnoho typů smyčcové nástroje).
Další maďarské slovo pro hurdy-gurdy je nyenyere, který je pravděpodobně onomatopoický a označuje vrzání nerovného kola. Stojí za zmínku, že termín měl pejorativní význam na maďarských pláních, ale byl běžný na ostrově Csepel jižně od Budapešti.

Zařízení

Neexistuje obecně uznávaná norma pro design hurdisky, i když v Evropě je nejtypičtější ta francouzská. vielle a roue. Mimo Francii jich má několik regionální formy, ale mimo její hranice byl nástroj považován za lidový, a jednotný standard nebyl vyvinut.

V moderních hurdy-gurdy rezonátorech jsou dva nejběžnější typy rezonátorů: kytarový rezonátor a loutnový rezonátor. Obě verze existují ve francouzsky mluvících regionech, ale mimo ně je kytarová verze obecně přijímána. Obdélníková rezonátorová symfonie je oblíbená také mezi umělci staré hudby a historickými reenactory.

Struny

Historicky se struny vyráběly ze šlach, která je stále některými hráči oblíbená, ale dnes je nejrozšířenější kovové struny, které jsou nejvýhodnější zejména pro nízké bourdonové struny. Používají se i nylonové, ale mnoho interpretů je nepreferuje.
Bourdonovy struny produkují souvislý zvuk jednoho tónu. Melodická struna (struny) jsou upnuty vačkami namontovanými na klávesách a zkracují nebo prodlužují znějící část struny, podobně jako prsty kytaristy na hmatníku. Na prvních hurdy-gurdy klávesách byly klávesy laděny podle pythagorejského temperamentu, pozdější nástroje byly laděny jinak, ale nyní je stejný temperament nejběžnější pro snadnou hru s jinými nástroji. Ale protože každou vačku na libovolném hurdy-gurdy klíči lze individuálně vyladit, je možný prakticky jakýkoli typ temperamentu. Většina moderních hurdy kol má 24 kláves, které poskytují rozsah 2 chromatických oktáv.

Pro získání požadovaného zabarvení a kvality zvuku je každá struna hurdisky obalena kouskem vaty nebo jiného podobného vlákna. Na melodickou strunu se obvykle namotá malé množství vaty, na bourdonovou strunu více. Nesprávné množství bavlny může způsobit zvuk, který je příliš drsný nebo příliš tupý, zejména v horní části rozsahu. Jednotlivé struny (zejména struny melodické) navíc vyžadují úpravu náběhu nad kolečkem pomocí malých papírků umístěných pod strunami na kobylce. Tento proces se nazývá shimming. Shimming a navíjení vaty - související procesy, protože oba ovlivňují geometrii strun nástroje.

Bzučící most

V některých typech hurdisek, zejména francouzských vielle a roue(housle s kolečkem) a v maďarštině tekerőlant (tekerő- krátké) používá se zařízení zvané „bzučící můstek“, chien(francouzský pes) popř recsegő(maďarský bzučák). Na moderních francouzských nástrojích jich mohou být až 4. Tento mechanismus se skládá z volné kobylky, na které je napnuta bourdonová struna. Jedna noha této kobylky je vložena do drážky v rezonanční desce (nebo na maďarských nástrojích přidržována kolíčkem) a drží kobylku na místě. Volný konec, nazývaný „kladivo“, přiléhá k rezonanční desce a může více či méně volně vibrovat. Když se kolo otáčí pomalu, tlak struny (nazývaný na francouzských nástrojích) trumpeta) drží kobylku na místě a zní pouze struna. Jak hráč zrychluje rotaci, kladivo se zvedne a začne vibrovat, naráží na povrch ozvučnice a vytváří charakteristický rytmický bzukot, který se používá k vytvoření rytmického perkusního doprovodu, zejména v tanečních melodiích.

U nástrojů francouzského stylu lze citlivost bzučáku nastavit pomocí kolíčku tzv tiran, je připevněna ke koncovce nástroje a připojena ke struně trumpeta pomocí drátu nebo nitě. Tiran mění boční tlak na strunu a upravuje tak citlivost bzučící kobylky vzhledem k rychlosti otáčení kolečka. Existují různé techniky pro otáčení kola a zrychlování jeho otáčení v různých fázích. Každé „škubnutí“ (ostré zrychlení) kola vydává zřetelný bzučivý zvuk. Takové trhnutí se neprovádějí automaticky, ale jsou pod úplnou kontrolou umělce.

Na maďarských nástrojích se taková úprava provádí pomocí klínu tzv recsegőék(nastavovací klín (doslova "bzučák"), který vychyluje bourdonovou strunu směrem dolů. Při tradiční hře je bzučící kobylka zcela ovládána zápěstím interpreta a ve srovnání s francouzskými nástroji má zcela jiné zvukové a rytmické schopnosti.

Regionální typy

Regionální typy hurdisek od renesance lze klasifikovat podle
A) velikost kola A
b) přítomnost nebo nepřítomnost bzučícího mostu.

1.Malé kolečko

Nástroje s malým kolečkem (průměr menší než 14 cm) jsou typické pro Centrální a východní Evropa. Vyznačují se širokou strunou (keybox) a bourdonovými strunami, které procházejí uvnitř jí. Vzhledem k malému průměru kola mívají tyto nástroje tři struny – jednu melodii, jednu tenorovou a jednu basovou. Někdy může být řetězců více - až pět.

Německý nástroj s hruškovitým rezonátorem Drehleier . Dvě nebo tři bourdonové struny a jedna nebo dvě chromatické melodické struny. Charakteristický klínovitý „vřeteník“, na kterém jsou připevněny kolíky. Často bohatě zdobené. Nástroje tohoto typu používají bzučivou kobylku s nastavovacím kolíkem, který se montuje vedle struny spíše než na koncovku jako u francouzských nástrojů.

PROTI). Whiz bridge s klínovým nastavením

maďarský tekerőlant : Obvykle má 2 bourdony (někdy 3) a jednu nebo dvě melodické chromatické struny. Široká provázková krabička je často vyřezávaná nebo silně zdobená.

Tyrolský Drehleier (Rakousko): Velmi podobné tekerőlant, ale obvykle má diatonické ladění. Je velmi pravděpodobné, že tento nástroj byl prototypem maďarského.

S). Bez hučícího mostu

lira korbowa (Polsko). Rezonátor ve tvaru kytary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna.

hurdy-gurdy /rylya/rylya (Rusko). Rezonátor ve tvaru kytary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna. Plochá klávesnice.

lira (Ukrajina). Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna.
Tři typy rezonátorů: vydlabané z jednoho kusu dřeva, kytara s bočními kolíky a naskládané svislými kolíky. Plochá klávesnice.

niněra/kolovratec (Slovensko). Rezonátor ve tvaru kytary. Dva bourdony a jedna melodická diatonická struna. Široká krabička na šňůrky. Navenek podobný maďarskému tekerő, ale nemá bzučivý most.

grodalira/vevlira (Švédsko). Oživeno ve 20. století podle historických předloh. Dva tvary rezonátoru: podlouhlý krabicovitý a protáhlý hruškovitý. Obvykle má diatonické ladění, ale může být rozšířeno na chromatické přidáním dalších kláves, které jsou umístěny pod pravidelnou diatonickou řadou (spíše než nahoře, jako na většině hurdy-gurdy).

Německý Drehleier ve tvaru tulipánu . Tři bourdony a jedna melodická diatonická struna.

2.Velké kolo

Typické jsou nástroje s velkým kolem (průměr od 14 do 17 cm). západní Evropa. Takové nástroje mají většinou úzkou smyčcovou skříňku, uvnitř které jsou nataženy pouze melodické struny. Obvykle mají více řetězců a běžné je zdvojení nebo ztrojnásobení řetězců. Nějaký moderní nástroje mít až 15 řetězců, i když obvyklý počet je 6.

a).Bzučící kobylka s úpravou strun

hurdiska- strunný hudební nástroj ve tvaru pouzdra na housle.

Umělec drží lyru na klíně. Většina jeho strun (6-8) zní současně a vibrují v důsledku tření o kolo otáčené pravou rukou. Jedna nebo dvě samostatné struny, jejichž znějící část se levou rukou zkracuje nebo prodlužuje pomocí tyčí, reprodukují melodii a zbývající struny vydávají monotónní hučení.

V Anglii se tento nástroj nazývá hurdy-gurdy (hardy-gurdy, také v ruštině), v Německu - drehleier, ve Francii - vielle à roue, v Itálii - ghironda nebo lira tedesca, v Maďarsku - tekerő. V ruštině se to nazývá hurdy-gurdy, v běloruštině - lіra, v ukrajinštině - kolіsna lіra nebo relya a v polštině - lira korbowa.

Zvuk hurdisky je silný, smutný, monotónní, s lehkým nosním zabarvením. Pro zjemnění zvuku byly struny v místě kontaktu s ráfkem kola omotány lněnými nebo vlněnými vlákny. Kvalita zvuku nástroje také závisela na přesném seřízení kola; navíc musela být hladká a dobře rosinizovaná.

V X-XIII století. Hurdyna byl objemný nástroj (varhanář), na který hráli dva lidé. Nástroj byl používán v klášterech, hrála se na něm chrámová hudba. V 15. století ztratila hurdiska na oblibě a stala se nástrojem žebráků a tuláků, často slepých a zmrzačených, kteří za jednoduchého doprovodu předváděli písničky, básničky a pohádky. V období baroka začal nový rozkvět nástroje. V 18. století se hurdiska stala módní hračkou francouzských aristokratů, kteří měli rádi venkovský život.

V Rusku se hurdiska rozšířila v 17. století. Nástroj ovládali žebráci a slepí trampové, „chodci“. Aby si nepřivodili hněv krále a Boha, předváděli za zvuků svých lyr duchovní básně.

Byl použit hurdy-gurdy (hardy-hardy). bývalí členové skupiny Led Zeppelin Jimmy Page a Robert Plant společný projekt"Žádná čtvrtina." Bezolovnatý." Na nástroj hrál umělec Nigel Eaton. V přítomný okamžik hurdisku najdeme v arzenálu hudebních nástrojů skupin In Extremo (zejména v jejich písni „Captus Est“ ze singlu „Nur Ihr Allein“), Blackmore's_Night (zejména v písni „ The Clock Ticks On“ z alba „Paris_Moon“ „“) a Eluveitie, Metallica (v písních Low Man's Lyric, The Memory Remains)

Malování:

Georges de La Tour "Mlýnek na varhany se psem"

Willem van Mieris „Hurdy Gurdy hráč spí v hospodě“

David Vinckboons "Slepý hráč Hurdy-Gurdy"

Teodor Aksentovič "Lyrnik a dívka", 1900

Kazimir Pokhvalsky "Lyrnik", 1885

Vasily Navozov "Píseň hráče na lyru"

starožitná rytina "Dívka hrající na lyru"

Georges de la Tour „Hraní hurdisky se stuhou“, 1640

Georges de la Tour "Hra na hurdy-gurdy", 1631-36.

Kazimir Pokhvalsky "Lyrnik před chatou", 1887

Neznámý Francouzský umělec"TANEC"

Pieter Bruegel Jr., "Mlýnek varhan", 1608

Jan van de Venne "Hurdy-gurdy muž"

Jules Richomme "The Hurdy-Gurdy Girl"

Osmerkin Alexandr Alexandrovič. „Zátiší s lyrou a kytarou“, 1920

fotky:

Maďaři, foto 1980

hráč na lyru na Moskevské ulici -1900.

Slepý kobzar s průvodcem. Bělorusové. SEM foto archiv

Francie - 20.-30. léta 20. století

Zevně podobné pouzdru na housle. Tento nástroj je také známý jako organistrum nebo hardy-hardy. Při hře musí být lyra držena na klíně a většina strun se při hře hraje současně. Tento hudební nástroj, populární od 10. století, se dnes tak často nepoužívá. Ale díky svému úžasnému zvuku a originálnímu designu je lyra v paměti dodnes.

Zvukové vlastnosti

Zvuk hurdisky je zajištěn prací většiny strun, kdy dochází k vibracím v důsledku jejich tření o kolo. Pozoruhodné je, že většina strun je zodpovědná pouze za monotónní hučení a reprodukci melodie zajišťuje hra na jednu nebo dvě. Hurdy zní mohutně, smutně, monotónně, poněkud nosově. A pro zjemnění zvuku se struny odedávna omotávaly lněnými nebo vlněnými vlákny. Důležitá role Svou roli hraje i přesné seřízení kola – musí být hladké a potažené kalafunou.

Zařízení

Třístrunná lyra má hluboké dřevěné tělo ve tvaru osmičky, dvě ploché rezonanční desky, které mají zahnuté boky. Horní část nástroje je opatřena hlavicí s dřevěnými kolíčky, která umožňuje ladění strun. Hurdy-gurdy má krátkou krabičku na kolíčky, která často končí kudrlinkou. Jelikož ráfek kola poněkud vyčnívá ven, je schován pod speciální lýkovou pojistkou ve tvaru oblouku.

Horní paluba má otvory a je na ní klíč-sedlový mechanismus s klíči. Jsou to zase jednoduchá dřevěná prkna s výstupky. Když hudebník stiskne klávesy, jsou to výstupky, které přicházejí do kontaktu se strunami a vytvářejí zvuky. Výstupky jsou připevněny tak, aby se daly zasunout různé strany, čímž se vyrovná zvukový rozsah. Tělo nástroje je navrženo tak, aby zvýraznilo zvuk strun. Zvuk zesilují vibrace strun, které jsou způsobeny pohybem kola.

Vlastnosti řetězce

Hurdy-gurdy je nástroj se třemi střevními strunami:

melodický, který se nazývá spivanitsa nebo melodie;
dva bourdony, kterým se říká bas a pidbasok.

Pokud melodická struna podle návrhu prochází vnitřkem krabice, pak bourdonové struny procházejí přes ni. Všechny výplety jsou umístěny tak, aby byly v kontaktu s ráfkem kola. Před prací se potře pryskyřicí, díky které struny znějí hladce a slyšitelně. Hladkost zvuku zajišťuje hladký povrch kolečka a jeho přesné vyrovnání. Melodie se vytváří nebo hraje stisknutím kláves umístěných v bočních výřezech krabičky.

Historicky se struny vyráběly z vnitřností, i když dnes jsou stále populárnější kovové nebo nylonové struny. Pro získání požadovaného zabarvení a kvality zvuku hudebníci obalili struny vatou nebo jiným vláknem a na bourdonových strunách mělo být více povlaku. A pokud je vaty málo, bude zvuk buď příliš tupý, nebo příliš drsný, zejména v horním rozsahu.

jak hrát?

Hurdy-gurdy je nástroj, jehož použití není příliš snadné. Lyra je položena na kolena a přes ramena má přehozen pás. Ladící krabička by měla být umístěna na levé straně a mírně nakloněna, zatímco volné klávesy by měly spadnout ze struny. Pravá ruka hudebník rovnoměrně a pomalu otáčí kolečkem za rukojeť a levou rukou mačká klávesy. Lyra svým zvukem připomíná dudy nebo píšťalu, protože všechny tři nástroje znějí bourdony. Co se týče kvality zvuku, záleží především na třecím kolečku, které je přesně vycentrované a dobře mazané. Pokud hudebník hraje ve stoje, je lyra zavěšena na popruhu na rameni s mírným sklonem, aby se rozložila hmotnost nástroje.

Jak se objevila lyra?

Kolová lyra je hudební nástroj, který je znám již od 10. století. Nejčastěji se používal v klášterech k představení církevní hudba. V 15. století se nástroj stal méně oblíbeným, ale nadále jej používali vagabundi, nevidomí, zmrzačení, kteří chodili po ulicích a zpívali písně a pohádky za prostého zvuku lyry.

Na Rusi byl tento hudební nástroj znám kolem 17. století a odborníci odpovídají, že se u nás objevil z Ukrajiny. Právě zde byly dokonce celé školy lyristů, kteří putovali od vesnice k vesnici, provozovali hudbu a vydělávali peníze. Lyra se používala i na svatbách, neboť zněla nahlas a dal se k ní vybrat ten nejveselejší repertoár. Zvláštností hurdy-gurdy je, že se vyráběla různé délky. V některých variantách na něm museli muzicírovat i dva lidé, protože nástroj byl dlouhý až jeden a půl metru.

Bratrstvo lyrových hráčů

Na Ukrajině se učily hrát na hurdisku celé třídy 30 lidí. Starší se dostali do praxe, která obnášela návštěvy sousedních vesnic během bazarů a svateb, kdy vydělané peníze dostával mentor jako školné. Po promoci hudebníci dělali zkoušky.

V Sovětská léta Hurdyna prošla několika změnami. Fotografie ukazuje, že i vzhledově se nástroj poněkud změnil. Díky vylepšení designu se stal originálnějším, struny byly laděny o malé tercie. Místo dřevěného kola byl použit plastový převodový řemen, díky kterému byl zvuk rovnoměrnější. Speciální zařízení měnil se stupeň tlaku na strunu, proto byla jiná i zvuková síla nástroje. Všimněte si, že vylepšené vzorky lyry se stále používají v lidových orchestrech.

co je dnes?

V Rusku se dnes hurdy-gurdy používá jen zřídka. Hudební nástroj (foto ukazuje celou jeho barevnost) zůstal součástí Státního orchestru a Lidový sbor Bělorusko. Pozoruhodné je, že hardy-hardy byl používán i mezi rockery: skupiny Led Zeppelin a In Extremo si nástroj zvolily kvůli jeho neobvyklému zvuku. Dnes je tento nástroj prakticky zapomenut, ale některé orchestry si kvůli neobvyklému zvuku ponechávají hardy-hardy jako vrchol své práce.