Kreslení kompozice geometrických těles. Základy kompozice

Rýže. 90. Kresba skladby z geometrická tělesa, specifikované v ortogonálním tvaru

projekce

Téma 2. Kreslení kompozice geometrických tvarů z fantazie

Žadatel je požádán, aby vymyslel sadu jednoduchých geometrických těleskompozici a znázorněte ji na list papíru. Sada 4-5 figurek, jejich proporce a měřítka poměry jsou uvedeny. Program úlohy je zvýrazněn na začátku zkoušky ve formuláři kresba dvou pravoúhlých průmětů těles, z nichž se složení. Je dovoleno nakrájet jeden korpus na druhý, přidat a opakovat 1- 2 tel.

Na splnění úkolu je vyhrazeno 6 hodin. Práce se provádí na listu papíru A3 (30x42cm), vydáno přijímací komise a dodává se s razítkem. Příjmeníautor není na listu psán, pracuje s příjmením a případnými poznámkami nejsou hodnoceny.

KRITÉRIA HODNOCENÍ VÝKONU

Hlavním účelem tohoto úkolu je posoudit úroveň rozvoje objemově-prostorovéhopředstavivost žadatele, tedy schopnost představit si složité objemy v různýchúhly, při různém osvětlení a přenést to do roviny plechu. Měl by zaměřit se ne na hledání zvlášť složitého kompozičního nápadu, ale na expresivní a kompetentní prezentace myšlenky ve formě hotové kresby.

Při hodnocení práce se bere v úvahu:

1. Správné kompoziční umístění kresby na list.

2. Kompetentní znázornění geometrických těles a jejich spojů, zohlednění
lineární perspektiva.

3. Tónová reprodukce proporcí.

4. Tónové propracování - identifikace pomocí dobře konstruovaných
stíny tvaru předmětů, přenos zesílením (snížením) kontrastů
míra vzdálenosti objektů od diváka, obecná grafická kultura.

5. Výtvarná kvalita kompozice, celistvost autorova plánu.
Musíte pochopit, že kresba je hodnocena jako umělecký celek a ne

jeho jednotlivé složky a tato kritéria se používají synteticky, vzájemně se doplňující.

Na začátku práce na stejné zkušební písemce, kde bude i závěrečnávýkresu je vytvořeno několik rešeršních skic. Nejlépe ihnedurčit místo konečného velkého výkresu a náčrtů, to znamená přemýšlet složení listu jako celku,

Ve 2-4 malých náčrtech jsou nastíněny možnosti kombinace daných těles.Je důležité pochopit, že kompozice není zajímavá kvůli svému složitému průnikudvě těla (například kužel a válec) s náhodnými sousedstvími dalších figurek a organizace všech prvků je jeden celek. V náčrtech se hledá shoda expresivní silueta, jsou identifikovány možné kompoziční nápady -vznik kompozice kolem jádra - jednoho z jejich těles, vývoj kompozice podleosa - vertikální nebo směřující od diváka, průsečík dvoukompoziční osy v pravém nebo jiném úhlu atd. Kompozice může stát na imaginární rovině nebo „viset“ v prostoru. 86

P. Upřesnění kompozice

Výběr toho nejvíce zajímavá možnost, musíte to prezentovat z různých stran anajít pro něj nejvýraznější úhel pohledu tak, že z jednoho strany předmětů, aniž by se navzájem příliš zakrývaly, byly jasně čitelné, jejich místa zářezy nebo opěry byly jasně viditelné a zdůrazňovaly tvar předmětů a s na druhé straně zůstala zachována zajímavá silueta a rytmus rovin, vyjadřující hlavní kompoziční koncept. Je vhodné vyhnout se náhodným náhodámobrysy objektů.

Poté, co na základě toho vyjasníte svou možnost a vyberete nejpřesvědčivější úhel,Můžete přejít na hlavní výkres.

///. Konstrukce hlavního výkresu (obr. 92, 93)

Nejprve si musíte ujasnit velikost budoucího obrázku. Kresba by neměla být příliš malá, „ztratit se“ v listu, což vytváří dojem náhodnosti a nejistota, která by neměla být příliš velká, „šplhá“ na okraje;mělo by být umístěno pomyslné těžiště zobrazené kompozice přibližně v geometrickém středu listu. Obrys se světlými čarami extrémní body obecný obrys, přejdeme ke kreslení detailů.

Je vhodné si ihned ujasnit poměry milníkových objemů uvedené v zadání,označte velké dělení kompozice a umístění hlavních os - to jeušetří další průběh kresby od silných korekcí. Aby to bylo správněChcete-li vyjádřit relativní polohu postav, musíte si představit nejen ty viditelné, ale také neviditelné části předmětů - tedy obraz neviditelných čar a stavební linky. Důležité je znát zákonitosti lineární perspektivy – představte si úsečku horizont, úběžníky rovnoběžných čar, obrazová rovina. U postavrotaci, musíte nastínit osy a pečlivě nakreslit elipsy, pamatovat sijejich „otevření“ se zvětšuje, jak se vzdalují od horizontu. Zvláštní pozornostmusíte věnovat pozornost řezným liniím postav, abyste je správně nakreslili, měli byste představují roviny a povrchy, které tvoří formu, a zákony jejich průniku. Přes veškerou péči při kreslení viditelných i neviditelných čar je to nemožné zapomeňte, že nekreslíme čáry, ale objemy a musíme neustále sledovat a ujasněte si proporce objektů (například tváře krychle by se měly zdát alespoň umístěny uvnitř různé úhly, ale identické čtverce; sporák by mělpodívejte se všude stejnou tloušťku atd.) a zkontrolujte vztahy objektů.Chcete-li to provést, měli byste se zvýrazněním viditelných čar často vzdalovat a porovnávat objekty mezi sebou.

IV. Závěrečná práce (obr. 94)

Hlavním úkolem této fáze je dosáhnout pevného a živého vnímání kresby.Nejprve musíte posílit dojem objemu a zprostředkovat míruvzdálenost objektů od diváka. Při zachování konstrukčních linií je třeba zpevnitviditelné linie, takže jejich kontrast slábne od popředí k zadní

Vypracování světla a stínu by mělo být podmíněné a podřízené autorský záměr, zdůrazněte hlavní věc ve složení. Vlastní hranice

stíny pomohou odhalit povahu rotačních těles a obecné světlo nebo stín sjednotírovnoběžné nebo kolmé roviny pravoúhlých tvarů. Na základěProto byste měli zvolit směr světla. Světlo může přicházet shora, zdůrazňovat horizontální roviny, nebo klouzat po bočních plochách kompozice, odhalující všechny výčnělky. Padající stíny jsou volitelné a provádějí se pouze v případě, že bez nich není kresba jasná.

Hranice vlastních stínů musí být postaveny na sférických objemechJe žádoucí představit si neviditelnou část těchto hranic. Není třeba se snažitkomplexní gradace tónu, tonální zpracování by mělo zachovat konvenčnícharakter, trvalý hlavní vztahy"světlo-stín". Tón stínů by měl býtsvětlo, zesilující pouze směrem k hranicím šerosvitu, zvýrazňující okraje objektů.

Při dokončování práce byste měli vědomě klást důraz - zkontrolujte obecnéotisk listu a v případě potřeby zeslabte předběžné náčrty zvýrazněnímhlavní výkres; na hlavní kresbě pro jasnější označení vzdálenosti objektů od diváka, zvýraznění kontrastů v popředí.

"4h":.,. ■

i"

Rýže. 91

68

Rýže. 93

B. Konstrukce těles s pravidelným šestiúhelníkem na základně

Rýže. 95

B. Kompozice se tvoří podledvě kolmé osy - vertikální a horizontální

D. Kompozice se vytvoří podle dvouhorizontální osy;protínající se pod úhlem 45

Rýže. 97. Příklady různých kompozičních nápadů

Rýže. 101

Rýže. 103

" ■; /."" ■■""; .

Oddíl III . Kresba lidské hlavy podle sochařského modelu.

Lidská hlava je velmi zajímavé téma ke kreslení. Na jedné stranějedná se o plasticky složitou objemovou formu a na druhé straně o portrétní charakter modelu usnadňuje nalezení chyb v podobnosti.

Tvar hlavy kombinuje objemový design společný pro všechny modely, díky jednotné anatomické stavbě lebky a svalů a portrétu osobitost. V prvních fázích učení, jak kreslit hlavu, je hlavní pozornost by měla být dána obecné schéma celkově vytváří symetrický objemproporční stavba, obecné anatomické vzory (kresba lebky,anatomická hlava, náčrtky hlav) a v závěrečné fázi tréninkuDůraz je kladen na identifikaci individuálních vlastností konkrétní hlavy. Téma 1. Anatomická stavba lidské hlavy

Obecně má hlava symetrický vejčitý tvar, párové částikteré (oči, uši, lícní kosti atd.) lze duševně propojit s pikantnímrovnoběžné čáry. Při pohledu shora nebo zdola budou tyto čáry směřovat ke společnému úběžnému bodu na linii horizontu. Pokud se mentálně řídíte vodorovné čáry sekce, pak získáte elipsy, na jejichž otevření bude také závisetperspektiva (obr. 106). ■

Tvar hlavy lze rozdělit na větší oblast mozku aobličejový řez (tzv. „maska“) (obr. 105). Základem je lebkahlava, sestává ze šesti hlavních kostí: čelní, dvou parietálních, dvou spánkových aokcipitální V místech jejich spojení vyčnívají přední a parietální tuberkuly. Čelní kost tvoří horní okraj očních důlků, nad nimiž se nacházejí hřebeny obočí.a vroubky obočí. Spodní okraj okrajů tvoří sluchové kůstky ssahající zpět k ušním otvorům, sluchovým obloukům. Na bázi lebečníkrabice obsahuje podkovovitou kost dolní čelisti. V anatomické hlavěměli byste věnovat pozornost silným žvýkacím svalům vycházejícím z rohůspodní čelist pod sluchovými kostmi.

Analýza anatomická struktura hlava, charakteristické obraty a výčnělkykosti vám umožní představit si obecné schéma návrhu s předními dvěmaboční (temporální), okcipitální, parietální a spodní strana brady. Takové schéma by nemělo nahradit složitou plastickou chirurgii hlavy, ale mělo by pomoci vidět směry hlavních rovin a podřizovat jim části (obr. 107).

Chcete-li pochopit design hlavy, měli byste nakreslit lebku a anatomickou hlavy, stejně jako jejich zobecněné modely (střihy), kde se roviny tvoříhlava, zvýrazněná (obr. 109-110).

Abyste se nedopustili vážných chyb, musíte znát obecnou proporcistruktura hlavy a průměrné kanonické proporce. Poměr mozku aObličejové řezy určují polohu hřbetu nosu. Vodorovná čáraprocházející hřbetem nosu obvykle rozděluje hlavu na dvě části stejné výšky.Obličej je rozdělen na tři stejné části: první - od linie vlasů po hřebeny obočí,druhý - od obočí ke kořeni nosu, třetí - od kořene nosu ke dnu brada V tomto případě se musíte zaměřit na kostru, protože obočí může být tlusté, svislé nebo vystouplé a špička nosu může být vyšší nebo nižší důvody. Ve třetině vzdálenosti od obočí ke kořeni nosu je oční linka, 102

a ve třetině vzdálenosti od kořene nosu k bradě je linie řezu pro ústa.Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka. Mezi ucho a okraj oka se vejdou téměř dvě uši na šířku. Ucho leží vodorovně na stejné úrovni jakonos a přibližně stejně vysoký. Znáte-li proporcionální strukturu, je snadné nastínit rozdělení hlavy a ve srovnání s kanonickými proporcemi - proporcemi konkrétní kreslené hlavy je snazší to vidět individuální vlastnosti, (obr. 108).

Vyberte jednu nebo dvě nejlepší skici a uzavřete je do rámečků, jejichž proporce odpovídají proporcím budoucího výkresu. List formátu A-3 o rozměrech 30 x 40 centimetrů má tedy poměr 3 ku 4 (obr. 172) Při hledání nejúspěšnějšího složení listu možná budete muset upravit úhel pohledu a v některých případech dokonce provést změny v samotném nastavení.

Při skládání listu byste měli vzít v úvahu také umístění osvětlených a stínových ploch a také hranice padajících stínů. Pamatujte, že šerosvit může narušit kompoziční harmonii lineárního designu.

Fáze 1.

Obrázek 173 Začněte kreslit na velký list papíru a pokuste se na něj přesně přenést uspořádání objektů zaznamenaných v nejlepší skica. Označte umístění každého geometrického tělesa světlými čarami. Znovu zkontrolujte velikost celé kompozice a její soulad s velikostí listu. Proveďte potřebné změny na výkresu a pokračujte v práci, vyjasněte si velikost každého geometrického tělesa ve vztahu k ostatním tělesům a k celé kompozici jako celku.

Fáze 2.

Obrázek 174. Nakreslete lineárně všechna geometrická tělesa. Při práci věnujte zvláštní pozornost korespondenci otevření čtverců a elips ležících v horizontálních a vertikálních rovinách.

Fáze 3.

Obrázek 175. V této fázi je nutné posílit ty linie, které jsou blíže k divákovi, tím vytvoříte efekt hloubky prostoru již v lineární konstruktivní kresbě. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů a lehkým tahem zakryjte všechny stíny.

Fáze 4.

Obrázek 176. Pokračujte v práci ve stínech, aby byly intenzivnější směrem k divákovi a ke zdroji světla a padající stíny také směrem k objektu vrhajícímu stín. Postupně přejděte k práci ve světle. Pečlivě modelujte tvar s využitím znalostí rozložení světla a stínu na geometrických tělesech. Na oblých plochách vytvářejte hladké přechody světla a stínu; na tělesech tvořených rovinami - ostrými a jasnými.

Při porovnávání světlých a tmavých tónů sádry v přírodě je třeba se snažit správně vyjádřit jejich vztahy na kresbě, ale také musíte vědět o speciálních technikách, které pomáhají kreslíři vytvořit pocit trojrozměrného prostoru na plochém listu:

1. Rozdělení tonální škály na světlé a stínové části: na kresbě by nejsvětlejší místo ve stínu mělo být tmavší než nejtmavší místo na světle, jinými slovy stín by měl být vždy tmavší než světlo. Ve skutečnosti tomu tak vždy není. Když je například vedle výroby docela dobře osvětlená plocha, odrazy od ní na místě mohou být stejně jasné jako světlo. Je třeba je „ztlumit“ ztmavením, jinak ve vaší kresbě zničí tvar zobrazených objektů.

2. "Letecká perspektiva." Tento jev, o kterém jsme se již zmínili, lze v přírodě pozorovat na velké vzdálenosti, kdy objekty výrazně vzdálené od diváka vypadají díky tloušťce vzduchu méně kontrastně, zeslabují stíny a ztmavují světlo. Když je velikost zobrazené produkce malá, nelze tento efekt pozorovat. Vytváří se uměle v kresbě: geometrická tělesa v popředí mají větší kontrast mezi světlem a stínem než tělesa v pozadí, zatímco v přírodě může být rozdíl v osvětlení blízkých a vzdálených plánů téměř nepostřehnutelný.

Hlavním úkolem architektonického výkresu není sdělit stav objektu, ale pokud možno
nový obraz formy, vytvoření objemu. Proto při kreslení nekopírujeme přírodu, ale snažíme se
Chceme vidět, vybrat a přenést do naší práce jen určité funkce, které nám pomáhají
ušít tento úkol.

Fáze 5.

Obrázek 177. Shrňte obrázek. Ještě jednou pečlivě sledujte tónové řešení osvětlených a stínovaných ploch. V konečné fázi malíř nepracuje se samostatným objektem, detailem, částí obrazu, ale současně s celým listem, čímž dosahuje celistvosti díla, harmonického podřízení jeho částí. Za tímto účelem v případě potřeby zvýrazněte tón osvětlených ploch v pozadí a stínových ploch v popředí.

70 Kapitola III

Kapitola 72 III

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 73

Kapitola 74 III

Lineárně-konstruktivní kreslení kompozice geometrických těles podle znázornění.

Udělejte náčrt kompozice, dodržujte dané proporce geometrických těles (obr. 178). Definovat obecný charakter budoucí kompozice, poloha horizontu, směry vodorovných hran, hlavní vložky. Hned vás upozorníme na typickou chybu, které se často dopouštějí ti, kteří na své první skladbě pracují podle nápadu. Začínající kreslíř při pokládání geometrických těles na list papíru zcela volně pokládá vedle sebe kulatá tělesa (například koule a kužel) nebo kulatá tělesa a tělesa s nakloněnými rovinami (například koule a šestiboký hranol ). Vkládání takových těles do sebe je velmi obtížné. S ohledem na omezený čas na splnění zkušebního úkolu by bylo správnější použít v kompozici jednoduché vložky, kdy oblá tělesa a tělesa se šikmými plochami protínají vodorovné a svislé roviny.

Neměli byste kreslit náčrt příliš pečlivě - v malém měřítku stále nebudete schopni vyřešit všechny kompoziční problémy. Ani velmi podrobný náčrt nelze přesně přenést velký list. Sekundární a nevýznamné prvky nevyhnutelně projdou poměrně vážnými změnami, a proto byste jim ve fázi skicování neměli věnovat přílišnou pozornost. Skicu uzavřete do rámečku vhodných proporcí (3x4), proveďte potřebné úpravy kompozice a začněte pracovat na velkoformátovém archu, snažte se zachovat hlavní myšlenku, základní vzory a pohyby velkých hmot definované v náčrtu.

Pokračujte v práci na kompozici, ujasněte si velikosti a proporce geometrických těles. Sledujte korespondenci otevření čtverců a kruhů ležících v horizontálních a vertikálních rovinách, stejně jako rovnoměrnou konvergenci rovnoběžných čar v perspektivě. Pečlivě nakreslete vložky geometrických těles, zobrazující pro diváka průsečíky nejen viditelných, ale i neviditelných povrchů. Při práci na jednotlivých prvcích se je snažte podřídit obecné kompoziční představě, dosáhněte celistvosti a harmonie ve své práci.

Nákres musí být jasný, expresivní linie a snadno se vypracuje v konvenčním tónu: určete polohu světelného zdroje a zakryjte povrchy, které jsou ve stínu, několika vrstvami tahů. Vezměme si obrázky 179,180,181,182,183, znázorňující příklady takových kompozic.

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 77

černobílá kresba jednoduchých geometrických těles 70

Kapitola 80 IV

Kapitola IV. Kreslení architektonických detailů

Architektonické detaily zahrnují architektonické profily (výložník, pata, dřík, čtvrt dřík, zaoblení, scotia), geometrické a květinové ornamenty, hlavice, rozety, vázy, ionty, konzoly, opěrné a svorníky oblouků, kladí. Ze všech těchto odrůd k provedení naučné kresby Na večerních přípravných kurzech Moskevského architektonického institutu byla vybrána váza, kapitál a iont.

Když začínáte kreslit architektonický detail, určete nejprve jeho geometrický základ, představte si složitý tvar v podobě kombinace jednoduchých geometrických těles. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektivě na list papíru jej postupně komplikujte, nasycujte detaily a pečlivě prostudujte jednotlivé prvky v lineární konstruktivní kresbě. Plánujte zároveň spárované symetrické objemy, za této podmínky je snazší sledovat slibné redukce. Pokud vám obraz jakékoli části architektonického detailu dělá nějaké potíže, udělejte si malé náčrtky na okrajích výkresu – perspektivní náčrty z různých bodů a ortogonální projekce. Dokončete lineární fázi, vstupte do snadné kreslení tón, po předchozím nastínění linií vašich vlastních a padajících stínů: to vám umožní objasnit hlavní masy a identifikovat možné chyby před zahájením tónové práce.

Šerosvit na architektonických detailech je také rozmístěn podle zákonů kreslení jednoduchých geometrických těles. Na zakřivených plochách jsou přechody ze světla do stínu jemné a pozvolné, na fazetovaných plochách ostré a jasné. Čím blíže je světlo a stín na předmětu k osobě kreslící a světelnému zdroji, tím silnější je kontrast světla a stínu a naopak vzdálené části předmětů mají slabší světlo a vybledlý stín. Padající stíny jsou více syté tónem, zatímco přirozené stíny jsou projasněny odlesky, a proto jsou vzdušnější a průhlednější. V lineárně-konstruktivní i světlostínové kresbě se snažte pracovat rovnoměrně přes celý list a neustále srovnávejte jednotlivé části obrazu s celkem. V konečné fázi ujasněte tónové řešení a shrňte dílo, usilujte o pocit úplnosti a harmonie.

Kresba vázy.

Jako předmět ke kreslení se vám nabízí sádrový odlitek řecké vázy (amfora), pocházející ze 4. století před naším letopočtem. Mistři té doby se vyznačovali úžasným smyslem pro proporce a konstruktivní logikou.

Začněte kreslit vázu, jako je kreslení jakéhokoli složitého architektonického detailu, analýzou jejího tvaru. Pozorně si prohlédněte vázu (obr. 184). Mentálně to rozložte na samostatné objemy a porovnejte je s jednoduchými geometrickými tělesy. Tělo vázy má složitý kapkovitý tvar, který lze konvenčně znázornit jako kombinaci dvou kuliček a kužele, takže výškový obrys těla vázy lze rozdělit na tři části, z nichž každá má svou vlastní zakřivení. Hrdlo vázy je podobné válci, uprostřed je patrné ztenčení a nahoře a dole je omezeno úzkými policemi. Váza je korunována masivním hrdlem ve tvaru čtvrtdříku. Nosnou část (základnu) vázy tvoří dva válce různých průměrů, spojené výložníkem ve tvaru profilu. Rukojeti vázy mají složitou třídílnou strukturu a v místech, kde jsou připevněny k hrdlu a tělu vázy, zesilují.

Pokračujte ve studiu přírody a nakreslete čelní projekci vázy. K tomu budete muset použít nejen metodu pozorování, ale také dlouhý pruh papíru a dokonce i pravítko. Projekce musí být dostatečně velká, jen tak do ní budete moci promítnout všechny informace, které jste obdrželi: proporční poměr hlavních hmot, rozměry jednotlivých dílů na výšku a šířku.

výkres architektonických detailů 81

říně, jejich vzájemný vztah, podřízenost a funkční platnost. Pokuste se přesně vyjádřit proporce vázy, poznamenejte si, kolikrát její šířka zapadá do výšky, kolikrát hrdlo zapadá vodorovně a svisle do těla vázy atd. (obr. 185).

Po zobrazení fasády vázy si všimnete, že v této projekci vypadá hrdlo vázy příliš tlusté, tělo - masivnější, základna - lehčí a elegantnější než ve skutečnosti. Ze všech způsobů zobrazování je perspektiva nejblíže skutečnému vnímání. lidským okem. Ortografická projekce předmětu je vždy odlišná od jeho vnímání v přírodě. Ale právě ortogonální projekce vám svou přesností a informačním obsahem pomohou nejlépe studovat složitou architektonickou formu a v budoucnu se stanou pohodlným a přirozeným prostředkem vaší profesionální komunikace.

Vraťme se k přírodě. Jak jste si již všimli, hlavní objem vázy je symetrický. Všechny jeho vodorovné části jsou kruhy různých průměrů se středem ležícím na stejné svislici (ose vázy). Na perspektivním výkresu jsou tyto kruhy znázorněny jako elipsy různých velikostí a otvorů. Vedlejší osy těchto elips se shodují s osou vázy a hlavní osy jsou na ni kolmé.

Při změně vertikální polohy vůči přírodě (a tedy i úrovně horizontu) sledujte, zda se zmenšují vertikální rozměry jednotlivých prvků i celé vázy a jak některé části vázy překrývají jiné.

Vyberte bod, ze kterého budou perspektivní vertikální kontrakce mírné (například když je čára horizontu mírně nad hrdlem vázy nebo pod její základnou). Poloha, kde horizont prochází tělem vázy, se nedoporučuje kvůli určitým potížím, které může mít začínající kreslíř při určování otvoru elips. Tato poloha je navíc nejméně úspěšná pro vytvoření expresivní kresby.

Kapitola 82 IV

Fáze 1.

Obrázek 186. Na listu určete rozměry vázy, označte její osu uprostřed listu. Rozdělte celkovou vertikální velikost na segmenty odpovídající velkým částem vázy: krk, krk, tělo, základna. Označte šířku těchto prvků.

Fáze 2.

Obrázek 187. Uveďte polohu a rozměry na obrázku malé části vázy

Fáze 3.

Obrázek 188. Načrtněte obrys vázy v ortogonální projekci. Tato osnova nezohledňuje budoucí změny, ale je jasným konstruktivním základem pro další práci.

Fáze 4.

Obrázek 189. Nakreslete elipsy na vodorovných osách v místech charakteristických řezů. Pamatujte, že otvor elipsy se zvětšuje, čím dále je od horizontu. Spojte elipsy tečnými oblouky tam, kde se jeden tvar setkává s druhým. Načrtněte držadla vázy, zobecněte je do jednoduchého obdélníkového tvaru a teprve poté, co se ujistíte, že základní vztahy jsou správné, vypracujte jejich detaily.

Fáze 5.

Obrázek 190. Poslední fází je tonální vývoj. Začněte jako obvykle definováním čar vlastního stínu a padajícího stínu. K tomu využijte přírodu a již získané znalosti o povaze světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech. Stíny na hrdle vázy, opasky, police podstavce a držadla jsou podobné stínům na válci; stín na krku je jako stín na míči; stín na těle vázy si lze představit jako komplexní kombinaci stínu na dvou koulích a kuželu. Pečlivě prozkoumejte padající stíny na vázu. Analyzujte, jaké tvary vrhají stíny na hrdlo vázy, její tělo, základnu a rukojeti. Někdy je vhodné to udělat tužkou. Pokud pomalu pohybujete hrotem tužky podél linie vlastního stínu na váze, stín z hrotu tužky se bude také pohybovat podél linie padajícího stínu a v každém okamžiku tohoto pohybu fixuje určitou dvojici: bod a jeho stín.

Po určení polohy vlastních čar a padajících stínů pokračujte v tonální kresbě v obvyklém pořadí. Nejprve vytvořte dostatečný tón ve stínech a oddělte je od světla. Pak musíte zesílit své vlastní stíny směrem k divákovi a zdroji světla a padající stíny - také směrem ke zdroji padajícího stínu. Pokračujte v práci ve stínu, postupně se do stínu přesuňte a vytvářejte plynulé přechody světla a stínu na kulových a válcových plochách. Při dokončování kresby zobecněte vztahy světla a stínu a snažte se harmonicky podřídit všechny prvky obrazu celkovému tónovému designu.

Postupný přístup k provádění práce, který vám navrhujeme, není náhodný: obsahuje důležité pravidlo, povinné pro všechny, a zvláště pro začínající kreslíře: kreslení od obecného ke konkrétnímu a od konkrétního k obecnému. Kreslit vždy začněte obecnou hmotou a teprve potom pokračujte k detailům. Ale nepracujte okamžitě na jednom z detailů až do konce. Nakreslete výkres přes celý list, pohybujte se z jedné části do druhé, kontrolujte části s celkem a neustále se dívejte na celek. Toto pravidlo platí pro lineární konstruktivní i černobílé kresby.

Přirozeně, vaším přáním je vidět konečný výsledek co nejrychleji, skočit do další fáze, aniž byste dokončili tu předchozí. Pokud chcete, zkuste to udělat - a uvidíte, jak se logická a klidná práce změní v chaotické spěchání od jednoho detailu k druhému ve snaze poskládat kresbu, která se vám „rozpadá“ před očima.

Pamatujte také, že design je základem každého formuláře. Chyby v konstrukci nelze skrýt tím nejvirtuóznějším tonálním zpracováním. Chyby v konstrukci a proporcích zjištěné během práce je proto nutné okamžitě opravit.

výkres architektonických detailů 83

Kapitola 86 IV

výkres architektonických detailů 87

Kapitola 88 IV

Kresba dórského kapitálu.

Hlavním městem je horní část sloupu, která je zase součástí architektonického řádu. Objednávka - přísně ověřena umělecký systém, vyjadřující podstatu práce sloupkové konstrukce. Název pořadí pochází z latinského „ordo“ - řád, řád. Klasické řády – dórský a iónský – vznikly v r starověké Řecko. O něco později se v římské architektuře dočkaly dalšího rozvoje. Zakázka se skládá z nosných a nenosných prvků, zatížení se přenáší z nadložních prvků na níže umístěné. Od kladí (nosná část) ke sloupu (nosná část) je zatížení přenášeno kapitálem, který se stává jednou z nejdůležitějších součástí celé skladby zakázky.

Jako objekt ke kreslení se vám nabízí hlavní město římského dórského řádu. Římské řády jsou ve svých formách poněkud sušší než řecké, ale jako všechny řádové systémy se vyznačují přísnou logikou formy, přesnými proporcemi a jednoduchostí. Dórský řád je ze všech nejlakoničtější, nejpřísnější a nejodvážnější. Začínající architekt se musí naučit chápat a cítit logiku návrhu, vyjádřenou v umělecká forma, které se v architektuře říká tektonika. Zkuste v kresbě hlavního města cítit, jak se tvar mění z horních čtvercových částí v půdorysu na spodní, kulaté části, jak je každý z profilů navržen tak, aby podpíral prvky umístěné nahoře a přenášel tlak shora dolů .

Kreslení začněte analýzou tvaru kapitálky (obr. 191). Horní část kapitálky je čtvercové počítadlo (abacus) - deska s patkou a policí. Echinus je čtvrtinou hřídele a je spojen s hrdlem sloupu třemi postupně se snižujícími pásy. Astragalus, sestávající z válečku a police, prochází do kmene sloupu filetem. Kmen sloupu zdobí dvacet dlouhých půlkruhových rýh v půdorysu - kanelury s půlkruhovým zakončením.

Nakreslete čelní projekci hlavního města. Výkres by měl být dostatečně velký, aby byly jasně viditelné detaily. Označte na obrázku názvy všech částí hlavního města. Díky tomu si je snadněji zapamatujete. Analyzujte základní proporce hlavního města, jako měrnou jednotku vyberte celkovou výšku echinus a pásů. Porovnejte svůj výkres s obrázkem 192.

Obr. 191

Pokračujte ve studiu tvaru, obejděte hlavní město a podívejte se na něj z různých míst. Všimnete si, že hlavní objem, který má kulatý symetrický tvar, zůstává nezměněn. Mění se pouze poloha čtvercového počítadla. Vyberte si úhel pohledu pro kresbu tak, aby se vám jedna strana počítadla odkrývala více a druhá méně. Optimální poměr je 1/2-1/3. Horizontální linie by měla procházet těsně pod hlavním městem, pak se její proporce budou blížit ortogonálním. V případě potřeby vytvořte náčrt, abyste přesněji určili složení listu.

kreslení architektonických detailů

Fáze 1.

Obrázek 193. Umístěte budoucí obrázek na list a určete jeho vertikální a horizontální rozměry. Označte úhly počítadla, hlavní osu a také určete rozměry odpovídající hlavním částem hlavního města. V této fázi lineární kresby je velmi důležité najít správný poměr rozevření horní elipsy echinu a čtverce počítadla. Tradičně kreslíři nejprve zobrazují počítadlo a pak mají značné potíže s tím, aby do něj vložili elipsu. Udělejte to jinak: po rozhodnutí o velikosti a otevření elipsy ji nakreslete. Poté nakreslete čtverec kolem elipsy a zkontrolujte směry jejích stran s přírodou. Fáze 2.

Obrázek 194. Označte všechny části kapitálky svisle a určete jejich vodorovné rozměry. Nakreslete hlavní hmoty s ohledem na perspektivní zkratky. Nakreslete elipsy pásů, krku, astragalus a spodní části sloupu, korelujte jejich otvory mezi sebou as již nakreslenou horní elipsou echinus. Fáze 3.

Obrázek 195. Nakreslete flétny. Plán kmene sloupů vám pomůže je správně zobrazit. Pokud nemáte možnost umístit plán na samotný výkres, připojte ke své práci další list papíru. Body přenesené z plánu do perspektivního obrázku učiní výkres přesným a přesvědčivým. V této fázi je kresba převážně lineární, ale při objasňování hlavních prvků je možné použít tón, který pomáhá graficky odhalit „pohyb“ hlavních ploch. V tomto případě by měl být tón velmi světlý, což naznačuje další konstruktivní propracování formy. Fáze 4.

Obrázek 196. Odhalte tvar hlavního města pomocí šerosvitu. Jasná představa o vzájemné umístění v prostoru světelného zdroje, objektu a malíře, umožňuje porozumět geometrii vlastních a padajících stínů, stejně jako identifikovat základní tónové vztahy. Při určování linií svých vlastních a padajících stínů využijte své znalosti o povaze šerosvitu v jednoduchých Formuláře: v duchu rozeberte kapitál na samostatné objemy a porovnejte je s geometrickými tělesy, které již znáte.

Fáze 5.

Obrázek 197 Detailně vypracujte tvary ve stínech a světle, zobecněte vztahy světla a stínu

obrazy, harmonicky je vzájemně podřizovat, s přihlédnutím letecký pohled.

Kapitola 92 IV

výkres architektonických detailů 93

94 Kapitola IV

výkres architektonických detailů 95

Iontová kresba.

Ionic je architektonický ornamentální prvek sestávající z shora odříznutého vejčitého tvaru, orámovaného „skořápkou“, profilovaným válečkem a špičatými listy směřujícími dolů. V architektuře se Ionics široce používá na hlavicích a římsách iónského a korintského řádu. Ionic má dvě osy symetrie, jedna z nich probíhá podél vejčitého tvaru, druhá - podél středu listu lancety. Prostudujte si formu, vytvořte plán, fasádu a boční fasádu (obr. 198). To vám pomůže lépe porozumět struktuře iontů a také to značně usnadní další práce nad obrázkem.

Fáze 1.

Obrázek 199. Nakreslete na listu rozměry budoucího obrázku. Nakreslete perspektivní pohled na obdélníkovou desku, která slouží jako základ pro iont.

Fáze 2.

Obrázek 200. Nakreslete úhlopříčky iontové základní desky a nakreslete svislou střední čáru - hlavní osu symetrie. Představte si zobecněnou podobu ioniku jako pevnou čtvrt hřídel se zkoseným vrcholem, ke kterému dole přiléhá malý váleček. Nakreslete jeho plán na horní plochu iontu, oddělte centrální vejčitý objem od bočních objemů, načrtněte osy symetrie procházející středem špičatých listů a objasněte hlavní osu. V této fázi zvláštní pozornost Věnujte pozornost případné redukci vodorovných segmentů stejné délky.

Fáze 3.

Obrázek 201. Nakreslete detaily - vejce, skořápky, profilovaný váleček, listy. Při zobrazování listů udělejte na ně velký čelní pohled na okrajích (obr. 202). To vám pomůže správně nakreslit listy v perspektivě.

Fáze 4.

Obrázek 203. Nakreslete čáry vlastních a padajících stínů. Začněte jako obvykle s oblastmi stínů a několikrát je vystínujte, oddělte je od světla. Poté musíte zesílit padající stíny směrem k objektu vrhajícímu stín, k divákovi a ke zdroji světla. Zároveň posilujte linie vlastních stínů, tvořící reflexní zóny. V této fázi se nenechte unést detaily, „vytvarujte“ obecný tvar v souladu se zákonem letecké perspektivy a základními principy rozložení světla a stínu na jednoduchých geometrických tělesech.

Fáze 5.

Obrázek 204. Pokračujte v práci, přejděte k nýtování velkých tvarů na světle a poté k detailům. Doplňte kresbu zobecněním formy, harmonickou podřízeností všech jejích částí.

98 Kapitola IV

výkres sádrové hlavy 99

Kresba sádrové hlavy

Lidská hlava je nejsložitější přírodní struktura. Je to dáno jeho komplexní funkcí v lidském těle. S kreslením hlavy můžete začít, pouze pokud máte dostatečně rozvinuté prostorové chápání, důkladnou znalost obecných ustanovení kresby a dobrou praxi při zobrazování jednodušších forem.

Praktická část „Kresba sádrové hlavy“ začíná zkoumáním jejího vnějšího tvaru na „úvodním výkresu“. Tato první zkušenost se stane základem pro další, podrobnější analýzu. Na kresbě lebky je rozebrána stavba kostěného základu hlavy. V Houdonově kresbě je studováno umístění a princip fungování hlavních svalů a také chrupavčitých tkání. Pro podrobné zvážení lebky a svalů, bylo by vhodné odkázat na anatomické atlasy a příručky. Na následujících výkresech je zvláštní pozornost věnována hlavním detailům hlavy: nosu, rtům, očím a uchu. A konečně, když se vrátíte ke kresbě sádrové hlavy na nové úrovni chápání její architektoniky (tj. vztahu mezi vnitřní strukturou a vnější formou), budete si moci upevnit a postupně zdokonalit své dovednosti v kreslení sádrových odlitků z starověké sochy: Caesar, Afrodita, Doryphorus, Diadumenos, Sokrates, Antinoos a Apoxyomenes, tradičně navržené pro kreslení přijímací zkoušky na Moskevském architektonickém institutu.

Kreslení „starožitností“ je pokračováním starých akademických tradic. Plastová dokonalost klasické sochařství, jeho statičnost a mimořádná výraznost vám umožní rychle pochopit obecnou objemově-prostorovou strukturu hlavy, pochopit její detaily a základní proporce.

24. Úvodní kresba. Vedoucí Doryphoros.

Sochu Doryforos vytvořil v 5. století př. n. l. řecký sochař Polycletus, představitel peloponéské školy. Polykleitos byl nejen sochař, ale také teoretik umění. Vytvořil pojednání „Canon“, kde byly velmi podrobně rozpracovány ideální proporce lidského těla. Postava Doryfora, mladého hoplitského válečníka (kopiníka), byla ztělesněním tohoto kánonu. Zároveň se měla stát zosobněním ideálního občana řecké polis: člověka podobného nesmrtelným bohům, stejně krásného na těle i na duchu, odvážného ochránce svého rodného města. Tvář Doryphora je schematická, postrádá individuální rysy a výraz, a proto je hlava Doryphora nabízena k prvnímu „úvodnímu“ dílu, v důsledku čehož získáte počáteční, značně zjednodušenou představu o tvar hlavy.

Hlava má mozek a obličejovou část. Jeho vnější plasticita je známá pomocí řady anatomických bodů - uzlů (podpěrných bodů nebo majáků) a čar. Na hlavě jsou tedy jasně viditelné: tuberkulózy brady, linie dolní čelisti, koutky úst, linie omezující oblast úst, linie řezu rtu, filtr, základna, špička a křídla nosu, hřbet nosu, lícní kosti, zygomatika oblouky, okraje očnic, slzné hřebeny, oblouky obočí, linie omezující oblouky obočí, frontální tuberkuly, temporální linie, temeno, boltce, sluchové otvory, mastoidní výběžky spánkových kostí, hrbolky temenní a týlní, šíjová linie, hranice krku a brada, jugulární jamka a výběžek sedmého krčního obratle. Najděte všechny tyto body a čáry na obrázcích 205 a 206 a poté na sádrové hlavě.

Díky znalosti anatomických bodů - majáků a charakteristických linií se nikdy nebudete zmást v detailech a vždy budete schopni rozlišit to hlavní od náhodného. Pro lepší pochopení Pro vnější prostorové spoje bodů hlavice se často používá zjednodušené schéma znázorňující její strukturu v podobě nepravidelného mnohostěnu. Taková schémata by však neměla být ve výkresech zneužívána. Jsou potřeba pouze jako vizuální pomůcky za kompetentní a přesvědčivé zobrazení lidské hlavy.

Kapitola 100 V

kreslení architektonických detailů 101

Čerpejte z kresby P.I

z učební pomůcka"Struktura lidské hlavy"

Kapitola 102 v

Nakreslete z Pichurilinovy ​​kresby

z učebnice „Struktura lidské hlavy“

Je také zvykem studovat lidskou hlavu analýzou jejích řezů ve třech vzájemně kolmých rovinách: sagitální, horizontální a frontální (obr. 207).

Sagitální rovina je rovina symetrie těla. Jeho název pochází z latinského „sagtta“ - šíp. Řez v této rovině nám dává střední linii, která je základem profesionální linie obličeje a je velmi důležitá pro kresbu hlavy.

Vodorovná rovina prochází základnou zadní části hlavy a základnou nosu.

Čelní rovina kolmo k prvním dvěma a „sekne“ hlavu v jejím nejširším místě. Prochází korunou, parietálními hrbolky a opěrnými body lebky na páteři. Pomůže vám studium těchto řezů a také ortogonální projekce hlavy: přední, zadní, boční a horní pohledy vám lépe porozumět vnější plasticitě hlavy a přesněji ji vyjádřit ve své kresbě.

výkres sádrové hlavy 103

Úkolem „úvodního“ výkresu je dobré složení na listu je správně přenesen celkový objem, stejně jako přesně zjištěné umístění a velikost každé části hlavy.

Fáze 1.

Obrázek 208. Při zahájení práce určete polohu vodorovné linie a úhel. Chcete-li to provést, mentálně uzavřete hlavu do krychle. Najděte obecné rozměry a umístěte budoucí obrázek na list pomocí krátkých patek. Pamatujte, že pokud nakreslíte hlavu zepředu, mezery nalevo a napravo by měly být stejné, aby se obrázek „nezhroutil“, pokud nakreslíte hlavu z profilu, v prostoru 3\4 nebo 7\8 list před hlavou (z boční strany) by měl být větší než ze zadní strany hlavy. Pomocí světlých čar nakreslete obrys hlavy (obrys).

Fáze 2.

Obrázek 209. Nakreslete hlavní velké části: oddělte hmotu hlavy od krku, nakreslete přední část, její přední rovinu a snadno nakreslete linii axiálního profilu. Zpřesněním profilové linie najděte charakteristické body, které na ní leží: bod vrcholu čela (na vlasové linii), bod mezi obočím, bod základny křídel nosu a bod zlomu brada. Tyto body určují základní kanonické proporční vztahy částí hlavy. Podle řeckého klasického kánonu by vzdálenosti mezi těmito body měly být stejné. Těmito body nakreslete vodorovné čáry (na obrázku směřující k úběžníku na horizontu) a vyznačte na nich šířku čela, kořene nosu a brady. Pro správná volba směrech těchto čar, použijte metodu zaměřování.

V souladu se starověkým kánonem je podél oční linie antická hlava rozdělena na dvě stejné části - od temene hlavy k oční linii a od oční linky ke kořeni brady. Úsek od nadočnicových oblouků (bod mezi obočím) ke kořeni křídel nosu je rozdělen na tři stejné části - oční linie probíhá podél horní dělicí linie a základna a křídla nosu jsou odděleny podél spodní dělicí čára. Segment mezi špičkou základny křídel nosu a zlomeninou brady je také rozdělen na tři stejné části. Střední linie úst, která se také nazývá linie rtů, probíhá podél horní linie dělení, spodní linie rozděluje bradu na polovinu. Vzdálenost mezi očima se rovná délce oka, tzn. oční linka je také rozdělena na tři stejné části. Výška ucha se rovná délce nosu.

©2015-2019 web
Všechna práva náleží jejich autorům. Tato stránka si nečiní nárok na autorství, ale poskytuje bezplatné použití.
Datum vytvoření stránky: 2016-02-13

Podrobit: Vzorce kontrastu a nuancí jako prostředek k uspořádání prvků do jediného stabilního systému (bod 1.2.8).

Pořadí provádění úkolu:

List je rozdělen zhruba na dvě části. V první části listu:

1. Vytvořte černou a bílou kompozici překrýváním jednoduchých prvků (geometrických tvarů) na sebe pomocí kontrastu velikosti a tvaru.

Rýže. 29. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 30. Uspořádání roviny pomocí podobných prvků

Rýže. 31. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 32. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek k uspořádání prvků do jediného stabilního systému

Rýže. 33. Zákonitosti metru a rytmu jako prostředek organizace prvků do jediného stabilního systému

2. Vytvořte černou a bílou kompozici překrytím prvků přes sebe pomocí nuančních vztahů ve velikosti a tvaru.

Na druhé části listu: vytvořte figurativní kompozici pomocí metody aplikace s použitím kontrastu nebo nuance. Skladba musí mít jasně definovaný charakter. Příklady této práce jsou uvedeny na (obr. 34, 35, 36, 37).

Typické chyby:

kontrast nebo nuance nejsou vyjádřeny dostatečně konzistentně. Kompozice má hraniční charakter;

neexistuje rovnováha forem.

Materiály: Formát listu A-3, barevný papír, PVA lepidlo, inkoust, rapidograf, nůžky.

Rýže. 34. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 35. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 36. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Rýže. 37. Organizace roviny pomocí kontrastních a nuančních vztahů

Jaké myšlenky, jaké pojmy se vám vybaví jako první, když přemýšlíte o fotografické kompozici? Mnozí řeknou: rovnováha v kádru, pravidlo třetin, rytmus, vedení... Ano, to vše je pravda. To vše ovlivňuje složení rámu. Všechno to funguje a funguje skvěle. Ale nejen to! Nechybí ani zkrácení, perspektiva, vztah tónů, barev, kontrastů... To vše musí fotograf znát a určitě si nastudovat kompozici, zákonitosti stavby obrazu na rovině. Ti, kteří se nedávno rozhodli vážně věnovat fotografii, kteří k fotografii teprve přišli a stále ji pro sebe objevují, seznamují se s pravidly a zákony kompozice, si někdy ani nedovedou představit, kolik zajímavých věcí obsahuje nejzajímavější umění. Zákonitosti kompozice jsou mnohem hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Když ale začínáte studovat kompozici, není třeba se vůbec bát. Není to tak těžké. Jen postupné seznamování s jejími zákonitostmi, jejich osvojování, je potřeba trénovat. Jak? Jak říkával slavný filmový charakter: „Elementary. Watsone! Udělejte více fotek! Naštěstí současná technologie umožňuje pořizovat spoustu fotografií. Dnes již prakticky není potřeba fotografického filmu a drahého spotřebního materiálu.

Dnes jsme se rozhodli s vámi mluvit o geometrii v kompozici. Ano, ano! Nedivte se! Geometrie je jedním z nejdůležitějších aspektů kompozice. A v tomto článku se vám to pokusíme dokázat.

Většina lidí, kteří mají fotoaparát, aniž by o tom přemýšleli, nevědomě využívá své znalosti geometrie při fotografování a vnáší do daného rámečku různé geometrické tvary. nevěříš mi? Přečtěte si článek dále – a uvidíte, že máme pravdu. Rád bych si myslel, že níže uvedené informace vám dají impuls další vývoj zvládnutí kompozice, k dalšímu zdokonalení vašich dovedností ve fotografii.

Obdélníky

Použití těchto, snad nejpopulárnějších obrazců v geometrii, ve fotografické kompozici je podobné použití pravidla třetin. Ale na rozdíl od tohoto známého pravidla není rám rozdělen na tři pomyslné stejné části, ale na pomyslné obdélníky z nejvíce různé velikosti. Stačí se podívat na tuto fotku. Spodní část fotografie, břeh a tráva, tvoří vodorovný obdélník. A levá strana obrázek, kde velká modrá skvrna vodní hladiny je svislý obdélník. Tyto dva obdélníky v kompozici fotografie velmi dobře zvýrazňují lucernu stojící na břehu. Vypadá to jako izolovaný, nezávislý objekt.

Kruhy

Kruhy mají svou vlastní energii. Zdá se, že v sobě soustředí určitou energii, a tím směřují pohled diváka do hlubin záběru. K vytvoření efektní kompozice používají zkušení fotografové a dobří umělci často nejen kruhy, ale také půlkruhy. Tato fotografie, kterou jsme uvedli jako příklad, to velmi dobře ukazuje. Kruhy v její kompozici soustřeďují pozornost diváka a postupně ho vedou k tomu hlavnímu v záběru – k úvahám o nádherných horských štítech v dálce.

Trojúhelníky

Trojúhelník je možná nejčastěji se vyskytujícím geometrickým prvkem při kompozici jakéhokoli obrázku v rovině. Podívejte se pozorně alespoň na své vlastní fotografie. Pozor: trojúhelníky jsou všude! Jsou doslova rozesety po vašich fotkách! Zde je příklad pro vás - nejobyčejnější horská krajina. Trojúhelníky na této fotografii vytvářejí imaginární, ale docela přirozenou cestou, která vede oko diváka od živého plotu v popředí směrem k samotným horám. A samotné hory, podívejte se pozorně, mají také tvar trojúhelníku!

Polygony

Při pohledu do hledáčku fotoaparátu většinu fotografů, zejména začátečníků, stěží napadne, že si právě teď, mentálně pracující na kompozici budoucího snímku, představí nějaké polygony. Ale pak, když uvidí své obrázky na obrazovce monitoru, budou velmi, velmi překvapeni: bude na nich obrovské množství polygonů! Jsou to, co dává fotografiím vizuální význam. Věnujte pozornost těmto obrázkům. Jasně ukazují, že geometrické polygony se v rovině rámu objevují nejen díky tvaru samotných předmětů. Jsou také dobře viditelné díky kontrastu jednotlivých oblastí, kvůli světlým skvrnám a stínům.

Čtverce

Uvažuje se o čtverci dokonalá postava nejen v geometrii, ale ve výtvarném umění obecně. Vzpomeňte si alespoň na slavné „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. A pro fotografování čtverce - dokonalý tvar. Podívejte se na tuto ilustraci. Hlavní objekt fotografie snadno a přirozeně zapadnou do náměstí. A tento čtverec je zase v dokonalé harmonii s ostatními čtverci - čtverci tvořenými z knih a police na knihy v pozadí.

Oblouky

Oblouky ve svém projevu v kompozici vytváření obrazu v rovině nějakým způsobem opakují „práci“ kruhů. Ale na rozdíl od kruhů jsou oblouky spíše prvkem pozadí než nezávislým geometrickým tvarem. Na této fotce je např. ženské ruce, držící růži a složený ve tvaru srdce, tvoří až tři oblouky! A tyto pomyslné oblouky tvoří jakoby rám rámující krásnou a jemnou květinu.

Konvergující a rovnoběžné čáry

Každý zkušený fotograf nebo umělec vám potvrdí, že správné použití různých typů čar v kompozici může být velmi obtížné. Nicméně je to docela možné. Jak sbíhavé, tak rovnoběžné čáry mohou, a navíc by měly být efektivně použity v kompozici rámu! Takové čáry fungují obzvláště efektivně při komponování pozadí. Podívejte se na tuto fotku. Je snadné vidět jak konvergující, tak i rovnoběžné čáry. Velmi dobře směřují pohled diváka na hlavní objekt fotografie – na osobu sedící na trávě. Navíc se zdá, že se tyto linie vizuálně odrážejí jedna od druhé.

Postoj a rovnováha prostoru

Pokud chcete své fotografické práci dodat větší smysl, nějakým způsobem ji zvětšete emocionální dopad na diváka, pak se pokuste porozumět chápání prostoru. V některých případech mohou být kompozičně fotografie na první pohled docela jednoduché. Jako například tyto. Co je zde nejdůležitější? Právo. Autorem zobrazená blízkost diváka k lavičce a přítomnost prostoru, či spíše prázdnoty přímo za ní. Tento druh kompoziční struktura rám umožňuje divákovi mentálně, na podvědomé úrovni, ve své mysli znovu vytvořit historii této zápletky, založenou na jeho zkušenostech, na jeho osobní zkušenost, na své emoce.

Udělejte si čas na pochopení všeho, o čem jsme vám dnes řekli. Pokuste se pochopit, jak geometrické prvky ovlivňují kompozici obrazu v rovině. Toto pochopení k vám nemusí přijít hned. Ale není to vůbec děsivé. Hlavní je, že se nám zdá, že jsme takříkajíc zaseli své semínko. Jen musíte nejprve počkat na výhonky a po chvíli plody.

Graf vlevo představuje růst. Graf vpravo ukazuje pokles. Prostě se to tak stalo. A v souladu s tím je v kompozici diagonální čára nakreslená z levého dolního rohu do pravého horního vnímána lépe než čára nakreslená z levého horního do pravého dolního rohu.

Uzavřená a otevřená kompozice

V uzavřené kompozici mají hlavní směry linií tendenci ke středu. Tato kompozice je vhodná pro přenos něčeho stabilního a nehybného.

Prvky v ní nemají tendenci přesahovat rovinu, ale jako by byly uzamčeny ve středu kompozice. A pohled z jakéhokoli bodu kompozice směřuje k tomuto středu. Chcete-li toho dosáhnout, můžete použít kompaktní uspořádání prvků ve středu kompozice, rám. Uspořádání prvků (na obrázku - geometrické tvary) tak, aby všechny směřovaly do středu kompozice.

Otevřená kompozice, v níž směry linií vycházejí ze středu, nám dává možnost mentálně pokračovat v obraze a přenést jej za rovinu. Je vhodný pro přenos otevřený prostor, pohyby.

Pravidlo zlatého poměru

Různé uspořádání prvků v rovině může vytvořit harmonický nebo neharmonický obraz. Harmonie je pocit a koncept správného uspořádání prvků velmi intuitivním způsobem. Existuje však několik pravidel, která nejsou vůbec intuitivní.

Uspořádání jednoduchých geometrických tvarů na obrázku vlevo vypadá mnohem harmoničtěji. Proč?

Harmonie- to je soudržnost. Jednotný celek, ve kterém se všechny prvky vzájemně doplňují. Nějaký jednotný mechanismus.

Největším takovým mechanismem je svět kolem nás, ve kterém jsou všechny prvky propojeny – zvířata dýchají vzduch, spotřebovávají kyslík, vydechují oxid uhličitý, rostliny využívají jeho uhlíkovou a sluneční energii k fotosyntéze, vracející kyslík. Některá zvířata se těmito rostlinami živí, jiní regulují počet rostlin, které se jimi živí, čímž rostliny šetří, voda se vypařuje, spadne jako srážky a doplní zásoby řek, oceánů a tak dále...

Není nic harmoničtějšího než příroda sama. Pochopení harmonie k nám tedy přichází od ní. A v přírodě je toho obrovské množství vizuální obrazy dodržuje dvě pravidla: symetrie A pravidlo zlatého řezu.

Myslím, že víte, co je symetrie. Co je to zlatý řez?

Zlatý poměr lze získat rozdělením segmentu na dvě nestejné části tak, že poměr celého segmentu k větší části se rovná poměru větší části segmentu k menší. Vypadá to takto:

Části tohoto segmentu se přibližně rovnají 5/8 a 3/8 celého segmentu. To znamená, že podle pravidla zlatého řezu budou vizuální centra na obrázku umístěna takto:

Pravidlo tří třetin

Tato kresba se neřídí pravidlem zlatého řezu, ale vytváří pocit harmonie.

Rozdělíme-li rovinu, na které náš geometrické tvary na devět stejných částí, uvidíme, že prvky jsou umístěny v průsečících dělicích čar a vodorovný pruh se shoduje s dolní dělicí čárou. V tomto případě platí pravidlo tří třetin. Toto je zjednodušená verze pravidla zlatého řezu.