Skladatelé a jejich díla. Ruští skladatelé vážné hudby 19. a 20. století

Světová klasická hudba je nemyslitelná bez děl ruských skladatelů. Rusko, skvělá země s talentovanými lidmi a vlastním kulturním dědictvím, vždy patřilo mezi přední lokomotivy světového pokroku a umění, včetně hudby. Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.
Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence. Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři. Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.
Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe. Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj velmi často měnily, vždy usiloval o osamělost.
Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou objímá obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, nově odkrývá díla ruské i světové literatury a reflektuje hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:
„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest své vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co mohu, a chci to udělat ze všech sil .“
"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."
"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: „Jsem připraven stát ve dne i v noci jako čestná stráž na verandě domu, kde žije Petr Iljič – tak si ho vážím.“ A.P.Čechov

Zajímavost: Cambridgeská univerzita udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

P.I. "slovanský pochod"

Jaký by byl náš život bez hudby? Po mnoho let si lidé tuto otázku kladou a docházejí k závěru, že bez krásných zvuků hudby by byl svět úplně jiným místem. Hudba nám pomáhá plněji pociťovat radost, najít své nitro a vyrovnat se s obtížemi. Skladatelé, kteří pracovali na svých dílech, byli inspirováni řadou věcí: láskou, přírodou, válkou, štěstím, smutkem a mnoha dalšími. Některé hudební skladby, které vytvořili, zůstanou navždy v srdcích a vzpomínkách lidí. Zde je seznam deseti největších a nejtalentovanějších skladatelů všech dob. Pod každým skladatelem najdete odkaz na jedno z jeho nejznámějších děl.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert byl rakouský skladatel, který žil pouhých 32 let, ale jeho hudba bude žít ještě velmi dlouho. Schubert napsal devět symfonií, asi 600 vokálních skladeb a velké množství komorní a sólové klavírní hudby.

"Večerní serenáda"

Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, čtyř symfonií a také koncertů pro housle, klavír a violoncello. Na koncertech vystupoval od deseti let, první sólový koncert absolvoval ve 14 letech. Během svého života si získal popularitu především díky valčíkům a maďarským tancům, které napsal.

"Maďarský tanec č. 5".

George Frideric Handel byl německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, mnoho varhanních koncertů a komorní hudbu. Händelova hudba se hraje při korunovacích anglických králů od roku 973, zaznívá i na královských svatebních obřadech a dokonce se používá jako hymna Ligy mistrů UEFA (s malým aranžmá).

"Hudba na vodě"

Joseph Haydn je slavný a plodný rakouský skladatel klasické éry, je nazýván otcem symfonie, neboť významně přispěl k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.

"Symfonie č. 45".

Petr Iljič Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor více než 80 děl, včetně 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Již za svého života byl velmi populární a známý jako skladatel a jako dirigent vystupoval v Rusku i v zahraničí.

"Květinový valčík" z baletu "Louskáček".

Frédéric François Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nejlepších klavíristů všech dob. Napsal mnoho skladeb pro klavír, včetně 3 sonát a 17 valčíků.

"Valčík deště"

Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucio Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Měl obrovský vliv na rozvoj italského i světového houslového umění.

"Elf Song".

Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který od raného dětství udivoval svět svým talentem. Již v pěti letech skládal Mozart krátké hry. Celkem napsal 626 děl, včetně 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach byl německý skladatel a varhaník barokní éry, známý jako mistr polyfonie. Je autorem více než 1000 děl, která zahrnují téměř všechny významné žánry té doby.

"hudební vtip"

Rusko je bohaté na talenty. Téměř ve všech druzích umění najdete jména našich krajanů, která jsou všude známá. První ruští skladatelé vážné hudby začali tvořit v 19. století a jejich zakladatelem se stal Michail Ivanovič Glinka. Zde začneme naši recenzi.

Glinka Michail Ivanovič (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15.02.1857)

Michail Glinka byl potomkem polských šlechticů. Jeho pradědeček Victorin Vladislav Glinka poté, co Polsko-litevské společenství ztratilo město Smolensk (v roce 1654), konvertoval k pravoslaví a dostal se pod ruské občanství, přičemž si ponechal své země a všechna šlechtická privilegia. Otec skladatele byl kapitán ve výslužbě Ivan Nikolaevič Glinka a jeho matka byla Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Na budoucího skladatele měla velký vliv jeho babička Fekla Andreevna (otcova matka), která se ujala výchovy chlapce až do jeho 6 let. Když bylo Michailovi 10 let, byl k němu z hlavního města pozván učitel V.F. Klammer, který ho začal učit hrát na housle a klavír. Ve věku 13 let začal Glinka studovat na internátní škole Noble v hlavním městě, kde pokračoval v soukromých hodinách hudby u učitelů, jako jsou Karl Zeiner a John Field.

Po ukončení studií na internátní škole Glinka pokračoval ve studiu hudby. Zároveň komponoval svá první díla. Nejznámější romance z tohoto období jsou „Nepokoušej mě zbytečně“, „Nezpívej, krásko, přede mnou“ atd. Cesta na Kavkaz v roce 1823 zanechala stopy na skladatelově díle – „Peršan Chorus, napsaný pro operu „Ruslan“ a Ludmila, byl vytvořen na základě jedné z ázerbájdžánských lidových písní. Další cesta do Itálie (zejména do centra hudební kultury Milána) a seznámení se slavnými skladateli jako V. Bellini a G. Donizetti vedly k vytvoření hudebních děl v italském stylu. První skutečně velký úspěch zaznamenal Michail Glinka v roce 1836, kdy byla na scéně Velkého divadla hlavního města uvedena opera „Život pro cara“, popisující čin Ivana Susanina. Ocenila ji nejen veřejnost, ale i samotný císař. Skladatelův další tvůrčí život byl velmi bohatý na události. Vytvářel symfonie, předehry, romance a sonáty. M.I Glinka v roce 1857 v Berlíně. Příspěvek tohoto skladatele k rozvoji ruské klasické hudby je těžké přeceňovat. Podle V. Stasova vytvořil Glinka v hudbě nový ruský jazyk jako Puškin v poezii.

Čajkovskij Petr Iljič (04/25 (05/07) 1840 – 10/25 (11/06) 1893)

Láska Petra Čajkovského k hudbě se neobjevila náhodou. Jeho otec v mládí rád hrál na flétnu a matka uměla hrát na harfu, klavír a navíc docela dobře zpívala. Když bylo Petrovi 5 let, učil se hrát na klavír a ve věku 12 let vstoupil na právnickou školu. Byl pilným studentem a promoval v roce 1859 s vynikajícím prospěchem ve většině předmětů. Během let studia studoval Peter dodatečně hru na klavír - v letech 1855-1858. jeho učitelem byl Rudolf Künditer. V roce, kdy absolvoval vysokou školu, začal Čajkovskij sloužit na ministerstvu spravedlnosti, ale nepracoval tam příliš dlouho.

V roce 1861 začal studovat na hudební třídě Ruské hudební společnosti a již v roce 1863 opustil službu na katedře, aby se plně věnoval studiu a hudební kariéře. Otec ho v tomto rozhodnutí podpořil, za což mu byl Čajkovskij velmi vděčný. Po dokončení studií Čajkovskij hodně cestoval a pracoval na svých dílech. Skládal hudbu různých žánrů - opery, balety, symfonie, klavírní miniatury atd. Díla Petra Iljiče Čajkovského, která ho proslavila po celém světě:

balet "Labutí jezero";
balet "Šípková Růženka";
opera "Eugene Onegin";
opera "Louskáček";
opera „Piková dáma“.

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič (6 (18.03.1844 – 08.06.1908)

Rimsky-Korsakov začal velmi brzy projevovat hudební schopnosti. V šesti letech se začal učit hrát na klavír a v 11 letech začal skládat svá první díla. Ale navzdory své zálibě v hudbě byl Nikolai ve věku deseti let poslán studovat do námořního sboru, který v roce 1862 absolvoval s vyznamenáním. Během studií chlapec pokračoval ve studiu hudby a v květnu 1862 byla první část jeho První symfonie téměř dokončena. Další služba, která se konala na kliperu "Almaz" (1862-1865), nedovolila Rimskému-Korsakovovi vážně studovat hudbu. Ale tato tříletá cesta s návštěvami řady zemí ho naplnila dojmy, které se později vtělily do některých jeho děl. Po odchodu z námořní služby naváže Nikolai přerušený kontakt s kruhem slavného skladatele M.A. Balakirev, setkává se s P.I. Čajkovskij a A.P. Borodin.

V následujících letech, zatímco pokračoval v práci na První symfonii, napsal taková díla jako „Předehra na ruská témata“, „Srbská fantazie“, Druhá symfonie a mnoho romancí. Talent Rimského-Korsakova byl tak zřejmý, že i přes nedostatek speciálního vzdělání byl pozván jako profesor na petrohradskou konzervatoř a v roce 1874 se Nikolaj Andrejevič stal vedoucím Svobodné hudební školy. Kromě výuky a skládání hudby působil jako dirigent symfonických koncertů a operních představení. Rimsky-Korsakov vytvořil řadu děl věnovaných pohádkám. Jedná se o opery „Sněhurka“, „Předvánoční noc“, „Sadko“. Jeho poslední opera, Zlatý kohoutek, byla zakázána promítat a byla uvedena jen rok po skladatelově smrti.

Rachmaninov Sergej Vasilievič (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Rachmaninov projevil zájem o hudbu od raného dětství. Již ve 4 letech se začal učit hrát na klavír (jeho první učitelkou byla skladatelova matka). Ve věku 9 let vstoupil chlapec na konzervatoř hlavního města (juniorské oddělení), ale o tři roky později se jeho rodiče rozhodli převést ho do moskevské internátní školy. Ve stejné době Rachmaninov vstoupil na Moskevskou konzervatoř, hned do 3. ročníku juniorského oddělení. Zde se školení ukázalo jako velmi efektivní a plodné. Během těchto let získal Rachmaninov slávu nejen jako klavírista, ale také jako skladatel. Rachmaninovova diplomová práce (opera „Aleko“) si vysloužila velké uznání od P.I. Čajkovského. V následujících letech skladatel působil jako pedagog, dirigent a současně psal hudbu. Ne všechno bylo v životě skladatele hladké. V roce 1897 měl svůj první vážný neúspěch, po premiéře První symfonie. Tato práce nebyla veřejností pochopena a získala nejnižší hodnocení od hudebních kritiků.

V prvním desetiletí 20. století Rachmaninov pracoval na druhém a třetím klavírním koncertu, hodně cestoval po Evropě, cestoval po Americe a Kanadě, vystupoval před místním publikem jako pianista a dirigent. Bohužel kvůli revolučnímu hnutí, které se v Rusku aktivně rozvíjelo, musel Rachmaninov opustit svou vlast. Vydělával si vystupováním na koncertech. Téměř do roku 1926 nenapsal žádná seriózní díla. Vleklá tvůrčí krize byla zřejmě spojena se silnou touhou po své zemi, kterou musel opustit. A jen o několik let později se ve sbírce děl objevil Čtvrtý koncert a Symfonické tance.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič (12 (25). 11. 1906 – 9. 8. 1975)

Tento skladatel ze sovětské éry znal hudbu od dětství. Jeho matka se stala jeho první učitelkou klavíru. Chlapec měl vážné úmysly věnovat se hudební kariéře poté, co zhlédl operu „Příběh cara Saltana“ od slavného skladatele N.A. Rimskij-Korsakov. V roce 1919 začal Šostakovič studovat na Petrohradské konzervatoři, kde absolvoval v roce 1923 jako klavírista a v roce 1925 jako skladatel.

Šostakovičovu tvůrčí cestu nelze nazvat hladkou. Čas od času čelil nepochopení a někdy i perzekuci ze strany úřadů. Navzdory tomu však získal mnoho titulů a ocenění, kterými se jiní ruští skladatelé klasické hudby nemohou pochlubit. To je Hrdina socialistické práce, Lidový umělec RSFSR, Leninův řád, Říjnová revoluce, Rudý prapor práce a mnoho dalších.

Mluvili jsme o nejvýraznějších ruských skladatelích vážné hudby 19. a 20. století, kteří po sobě zanechali největší kulturní dědictví.

Vyznáte se v klasické hudbě? Nebo si myslíte, že je to nuda? Vanessa Mae jednou řekla:

Klasická díla jsou důmyslná a všechno důmyslné nemůže být nudné.

A je to pravda..

Johann Sebastian Bach

Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. Bach ve svých dílech kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Za svého života se Johannu Bachovi nedostalo uznání, jaké si jako skladatel zasloužil, zájem o jeho hudbu se probudil téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a po Bachovu. Existuje názor, že Bachova hudba je ponurá a ponurá. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Bachovo dílo ovlivnilo mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci po celém světě hrají Bachovu hudbu a obdivují její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl — "Brandenburgské koncerty" - vynikající důkaz, že Bachovu hudbu nelze považovat za příliš temnou:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech byl Mozart uznávaným skladatelem a v 15 letech byl členem hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil úžasné množství děl 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu je Mozartova hudba nazývána „hudbou duše“ skladatel ve svých dílech projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Mozartovy opery představují éru ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozart je všeobecně uznáván jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že působil ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl největších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl — "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec, Ludwig van Beethoven, byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných otřesů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V Beethovenových nesmrtelných dílech uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejúžasnějších faktů jeho života je, že se jeho onemocnění uší vyvinulo v úplnou hluchotu, ale navzdory tomu skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Beethovenova hudba je překvapivě jednoduchá a srozumitelná nejširším okruhům posluchačů. Generace a dokonce i doby se mění, ale Beethovenova hudba stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl — "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Jméno velkého Richarda Wagnera je nejčastěji spojováno s jeho mistrovskými díly „Svatební sbor“ resp "Jízda Valkýr." Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner na svá hudební díla pohlížel jako na způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagnerem začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner — tvůrce hudebního dramatu, reformátor oper a dirigentského umění, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudební expresivity — autor nejdelší sólové árie na světě (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasická opera na světě (5 hodin a 15 minut). Richard Wagner byl za svého života považován za kontroverzního muže, který byl buď zbožňován, nebo nenáviděn. A často obojí dohromady. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě uzavřel cestu do Izraele. Příznivci ani odpůrci skladatele však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Už od prvních tónů vás nádherná hudba Richarda Wagnera zcela pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert je hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto je Franz Schubert v top 10. Přestože je Schubertova tvorba velmi rozmanitá, z hlediska využití žánrů, nápadů a proměn v jeho hudbě převládají a určují vokální a písňové texty. Před Schubertem byla píseň považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných až intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubert žil velmi krátký život, pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po Schubertově smrti zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franze Schuberta — "Večerní serenáda":

Robert Schumann

S neméně tragickým osudem je německý skladatel Robert Schumann jedním z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li získat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl obdařen mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto byla Schumannovým hlavním povoláním a vášní hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Roberta Schumanna, které musí každý slyšet:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snad nejslavnějším Polákem ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou na svého velkého krajana neuvěřitelně hrdí a Chopin ve svém díle nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí a sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin je jedním z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. Chopinova díla jsou základem repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jeden z nich — "Balada č. 1":

Franz Liszt

Franz Liszt je jedním z největších světových skladatelů. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, zažil chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě přirozeného talentu měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt si vysloužil nejen obdiv hudebních fajnšmekrů a fanoušků. Jako skladatel i jako klavírista se mu v 19. století dostalo všeobecného uznání od evropských kritiků. Vytvořil více než 1300 děl a stejně jako Frederic Chopin preferoval díla pro klavír. Geniální pianista Franz Liszt dokázal na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť na hudební skladby a neměl obdoby ve čtení not z očí. Měl patetický styl vystupování, což se odráželo i v jeho hudbě, která byla emocionálně vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvářela barevné hudební obrazy a na posluchače nesmazatelně zapůsobila. Vizitkou skladatele jsou jeho klavírní koncerty. Jedním z těchto děl je „Roky toulek“. A jedno z nejslavnějších Lisztových děl je "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchat a milovat Brahmsovu hudbu je považováno za dobrý vkus a charakteristický znak romantické povahy. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. Jeho symfonie přinesly Brahmsovi zvláštní slávu. Již v prvních dílech je patrná skladatelova originalita, která se postupem času transformovala do jeho vlastního stylu. Uvážíme-li všechna Brahmsova díla, nelze říci, že by skladatel byl výrazně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A co do rozsahu jeho kreativity je Brahms často přirovnáván k Bachovi a Beethovenovi. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franze Liszta byl život Johannese Brahmse bez bouřlivých událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které se Brahmsova tvůrčí síla projevila zvláště výrazně a originální, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval ho své matce. Brahms ve své hudbě oslavuje věčné hodnoty lidského života, které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti a kultuře své vlasti.

Giuseppe Verdi

Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je završením vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Jeho díla zůstávají i sto let po autorově smrti nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro Verdiho byla v opeře nejdůležitější činohra. Hudební obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvořené skladatelem organicky spojují jasnou melodičnost a hloubku postav, demokracii a sofistikovanost hudebních charakteristik, násilné vášně a jasné sny. Verdi byl skutečný psycholog v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně jsou plné vášně, komedie a tragédie se prolínají a spojují dohromady. Zápletky oper by podle samotného Verdiho měly být „originální, zajímavé a... vášnivé, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, demonstruje emocionální dramatické situace a hudba velkého Verdiho dává expresivitu tomu, co se děje, a zdůrazňuje akcenty situace. Verdi absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italskou operu, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku. Verdi přitom svou reformu neohlásil, nepsal o ní články, prostě psal opery novým způsobem. Triumfální pochod jednoho z Verdiho mistrovských děl, opery Aida, se přehnal přes italská jeviště a pokračoval v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a donutil i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.

Téměř každý obyvatel civilizované společnosti si pravděpodobně uvědomuje výhody klasické hudby, vědci již dlouho prokázali její pozitivní vliv na psychický stav člověka.

Klasika je proto klasika, zůstává navždy nesmrtelná, každá nová generace má své obdivovatele tohoto trendu, zatímco klasická hudba postupuje, vyvíjí a proměňuje, přičemž vždy zůstává na patřičné úrovni.

Mezi působivou rozmanitostí skladatelů minulosti i současnosti bych rád vyzdvihl deset z těch, jejichž jména se již zapsala do historie, protože dokázali zkomponovat hudbu nejvyšší úrovně, která výrazně rozšířila hranice klasických zvuků a dosáhla až nová úroveň krásy.

Naše top 10 tentokrát nebude obsahovat čísla a čestná místa, protože hodnocení a porovnávání největších a upřímně řečeno nejslavnějších skladatelů světa, jejichž jména by měl znát každý minimálně vzdělaný člověk, je nějak hloupý.

Představujeme vám proto jejich jména a také několik zajímavostí z jejich biografie, bez čísel a srovnání. Pokud ještě nejste aktivním fanouškem vážné hudby, poslechněte si alespoň pro zajímavost několik děl těchto velkých skladatelů a pochopíte, že hudba, která inspirovala desítky generací, nemůže být obyčejná nebo ještě hůř. , nuda.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dnes je jedním z nejuznávanějších, nejoblíbenějších a nejhranějších skladatelů světa Beethoven psal ve všech tehdy známých hudebních žánrech, ale má se za to, že nejvýznamnější z jeho děl jsou jeho instrumentální tvorby, včetně koncertů pro housle a klavír. , symfonie, předehry a sonáty.

Malý Beethoven vyrůstal v muzikantské rodině, a proto byl odmala učen hře na cembalo, varhany, flétnu a housle. V posledních několika letech svého života Beethoven překvapivě ztratil sluch, ale to mu nezabránilo v napsání celé řady jedinečných děl, včetně slavné Deváté symfonie.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Slavný a po celém světě oblíbený německý skladatel, který je významným představitelem barokní doby. Celkem napsal asi 1000 hudebních děl, které byly zastoupeny všemi významnými žánry té doby kromě opery.

Mezi nejbližšími příbuznými a předky Johanna Bacha bylo mnoho profesionálních hudebníků, on sám se stal zakladatelem jedné z nejslavnějších dynastií. Kupodivu se Bachovi za jeho života nedostalo zvláštního povolání, zájem o jeho dílo stoupl celé století po jeho smrti.

Někteří znalci tvrdí, že Bachova hudba je příliš ponurá a ponurá, podle následovníků jeho díla je však spíše důkladná a zásadní.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Největší rakouský skladatel, který je právem nazýván géniem svého řemesla: Mozart měl opravdu fenomenální sluch, schopnost improvizace, paměť a osvědčil se i jako talentovaný dirigent, virtuózní houslista, varhaník a cembalista.

Složil více než 600 hudebních děl, z nichž mnohá jsou uznávána jako vrchol komorní, koncertní, operní a symfonické hudby. Má se za to, že Mozartova hudba má zvláštní léčivý účinek, doporučuje se k poslechu těhotným a kojícím matkám.

Richard Wagner (1813-1883)

Nejslavnější německý skladatel, který je považován za nejvlivnějšího reformátora opery, měl ohromný vliv na německou i evropskou hudební kulturu jako celek.

Wagnerovy opery nepřestávají udivovat, udivovat, inspirovat a také šokovat svým neuvěřitelným rozsahem, který zapadá do věčných lidských hodnot.

Petr Iljič Čajkovskij (1840-1893)

Kdo by ještě neznal Čajkovského slavný balet „Louskáček“? Pak to rozhodně musíte udělat! Pjotr Iljič je jedním z nejlepších ruských skladatelů všech dob, který díky svým hudebním dílům mohl neocenitelně přispět společnosti hudební kultury po celém světě.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Další slavný rakouský skladatel, uznávaný hudební génius a také autor nejlepších písňových skladeb své doby. Během své kariéry stihl Schubert napsat více než 600 skladeb, které vycházely z básní více než 100 slavných básníků.

Bohužel, Franz žil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let, kdo ví, kolik krásných a skvělých věcí mohl tento skvělý muž vytvořit. Některá díla geniálního autora vyšla až po jeho smrti, protože Schubert po sobě zanechal mnoho nepublikovaných rukopisů s unikátními hudebními výtvory.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Uznávaný „král valčíku“, geniální rakouský skladatel, virtuózní houslista a dirigent, který se celý život pohyboval v žánru operety a taneční hudby.

Napsal asi 500 valčíků, kvadril, polek a dalších druhů taneční hudby, mimochodem právě díky němu se valčík dostal v 19. století ve Vídni na vrchol své popularity. Další zajímavostí je, že Johann Strauss je synem slavného rakouského skladatele, který se také jmenoval Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez nadsázky se bude říkat, že jde o nejslavnějšího Poláka na poli vážné hudby, který ve své tvorbě neúnavně vychvaloval svou vlast, krásu jejích krajin a také snil o její budoucí velikosti.

Unikátní je fakt, že Chopin je jedním z mála skladatelů, kteří tvořili hudbu výhradně pro klavír, v jeho díle nenajdete ani symfonie, ani opery. Právě díla tohoto geniálního skladatele tvoří základ pro tvorbu mnoha moderních klavíristů.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi je po celém světě známý především svými operami, mezi nimiž zvláštní místo zaujímají dramatická díla. Jeho odkaz největšího skladatele lze jen stěží přeceňovat, protože jeho hudba obrovsky přispěla k rozvoji italské a světové opery vůbec.

Verdiho díla jsou považována za neuvěřitelně emotivní, spalující, vášnivá, zajímavá, emoce v nich vrou a život vře. A dnes, navzdory stoletému stáří většiny jeho oper, zůstávají mezi milovníky vážné hudby jedny z nejhranějších, nejoblíbenějších a nejznámějších.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12. září 1957)

Slavný německý skladatel naší doby, který si získal širokou oblibu díky svým dílům napsaným pro počítačové hry a slavné filmy. Samozřejmě je těžké srovnávat moderní skladatele s génii minulosti, kteří svou slávu během staletí upevnili, přesto si zaslouží naši pozornost.

Hansova hudba může být zcela rozmanitá: něžná, dojemná, vzrušující, krutá i vzrušující, pravděpodobně jste slyšeli mnoho jeho melodií, ale nevěděli jste, kdo je jejich autorem. Výtvory tohoto autora můžete slyšet v takových filmech a karikaturách jako „Lví král“, „Piráti z Karibiku“, „Pearl Harbor“, „Rain Man“ a další.