Koncertní interpret. Umění koncertního provedení (koncertní lidové nástroje)

test

1. Pojem koncert, specifika, klasifikace

Koncert je speciální, kompletní jevištní forma, která je založena na počtu, vlastních zákonech konstrukce, vlastních uměleckých principech a vlastních „podmínkách hry“. Každý z nich má své vlastní charakteristiky ve formě a obsahu.

Koncerty jsou v mnoha různých typech:

· smíšené (hudební čísla, umělecká čtení, scény z divadelních her atd.),

· rozmanitost (lehká vokální a instrumentální hudba, humorné příběhy, cirkusová představení atd.),

· hudební,

· literární.

Nejběžnější je divertissement (kombinovaný) koncert, který může zahrnovat: zpěv, hudbu, tanec, scénky, parodie atd. Takový koncert, zejména divadelní, je dílem scénického pop-artu a nejdůležitější role v patří řediteli.

Také koncert - (německy - „soutěž“) - soutěž v dovednostech, její demonstrace.

1) Skladba pro jeden nebo více sólových nástrojů a orchestru.

2) Veřejné provozování hudebních děl.

3) Veřejné předvádění děl malých forem, soutěže různých žánrů a druhů scénických umění.

Koncert je snad nejoblíbenější a veřejně přístupnou formou kulturně-osvětové práce, vyznačující se výrazným vzdělávacím potenciálem. Hlavní funkcí koncertu je formování estetického vkusu a estetického cítění, seznámení se světem krásy. Konečně úspěšný koncert, ať už profesionální nebo amatérský, je vždy dobrou příležitostí, jak si po náročném dni odpočinout, zbavit se únavy a stresu a nabrat energii do pracovního týdne. Praktická metodika počítá s řadou požadavků a podmínek, které by měli režiséři zohlednit: vysoká ideová náplň hraného repertoáru; jeho umělecká hodnota; žánrová rozmanitost, zejména pokud jde o koncert pro smíšené publikum; vysoce kvalitní provedení čísel a epizod; originalita předváděných čísel, žánrová pestrost; kvalitní dramaturgický základ a odpovídající úroveň režie.

Koncert je veřejné provedení hudebních děl podle předem sestaveného programu. Ve středověku měl koncert hudební a instrumentální charakter. Směli do něj být zváni pouze příslušníci šlechtických, šlechtických rodů. Byl organizován pro malý počet hostů a byl uzavřen před zvědavýma očima. První veřejné koncerty byly pořádány ve druhé polovině 18. století a byly čistě hudební.

První zábavný koncert s uvedením promyšleného programu byl uspořádán v Anglii. Konaly se v divadlech, pivních barech s jevištěm a v hotelových hudebních sálech. Typy koncertů jsou nezávislé pořady, jejichž originalita je dána cíli, potřebami diváka a estetickými potřebami konkrétního publika. Hlavní typy koncertů lze definovat:

1. Sólo - koncert jednoho interpreta, jehož popularita v kombinaci s hlubokým a pulzujícím repertoárem dokáže udržet neutuchající zájem po celý večer. K sólovým koncertům patří také: koncerty choreografické skupiny, sboru, jednoho souboru, orchestru, jako jednoho organismu.

2. Koncert-zpestření - kombinované, smíšené. Určeno výkonem umělců různých žánrů.

3. Akademické, filharmonické - koncertní organizace, jejichž cílem je propagace vysoce uměleckých a hudebních děl (a někdy i různých druhů pop-artu a scénického umění). Žánry na takových koncertech jsou formálně i obsahově poměrně složité a vyžadují zvláštní připravenost publika.

4. Komorní koncerty - (v překladu "pokoj") - vyzněním repertoáru, povahou vystoupení, určené do malé místnosti, pro úzký okruh posluchačů.

4. Tematický koncert - koncert jednoho dominantního tématu. Ta jako jádro navléká a seskupuje kolem sebe všechny umělecké složky koncertu. Zde mohou být žánry různé.

6. Koncert-recenze - (z francouzštiny "panorama", "recenze") - recenze na konkrétní téma, jeho děj, jeho průběh, představení čísel různých žánrů, kombinace patetického a komického.

Obvykle lze recenze rozdělit do 2 typů:

1) Revue extravaganza.

2) Komorní revue.

V (1) je rozhodující kombinace významu obsahu s živou zábavou. Inscenace revuální extravagance je typická pro hudební sály a popové skupiny tohoto typu. V revuálních extravagantech jsou hlavními složkami různá varietní, cirkusová a jiná dramatická představení, velké skupiny, taneční skupiny a popové orchestry. Hlavní roli hraje hudba. Scéna Řešení v revuální extravaganci se vyznačuje efektivním využitím technických možností jeviště.

7. Popový koncert je vrcholem zábavy, méně se věnují komorní hudbě, zejména instrumentální, a vážným žánrům. Hlavní místo: popová píseň, humor, tanec.

8. Galakoncert - (z francouzštiny "velký") - zvláště slavnostní, slavnostní podívaná, která přitahuje veřejnost.

9. Show je velkolepá podívaná za účasti popových hvězd, cirkusu, jazzu, sportu atd., v níž se mluvené slovo jako nejúplnější vyjádření obsahu předváděného díla ukazuje jako skryté doprovod scenérie, světla a technických možností.

10. Koncert-šatan - zábavné akce s různým programem v barech, restauracích, hotelech, koncertních sálech.

Pořádání koncertů je administrativní a technický proces. Skládá se z několika fází:

2. Vývoj scénáře. příprava projektu ředitelem;

3. Pozvánky hvězdných účinkujících;

4. Technická podpora koncertu;

5. Zdobení svátků designovými řešeními;

6. Administrativní kontrola a zpracování převodů výkonných umělců a účastníků.

Různé druhy oslav, prezentace alb oblíbených interpretů, koncertní turné světových i národních popových hvězd, firemní a státní svátky a sportovní soutěže lákají na stadiony, náměstí, koncertní sály a přehlídková hřiště po celý rok desítky tisíc lidí. Na organizaci každé akce pracují celé týmy specialistů.

Základem koncertu jsou čísla. Podle obsahu, struktury a charakteru se rozlišují tyto typy koncertů: diverzní, tematické, divadelní a reportážní. Koncerty Divertimento jsou složeny z hudebních čísel různých žánrů. Obvykle jsou bez zápletky. V souvislosti se svátky a výročími se v klubech konají tematické koncerty.

V poslední době se těší velké oblibě divadelní koncerty – typ tematického koncertu, ve kterém se čísla spojují do jediného celku. Divadelní koncert je syntézou různých hudebních žánrů. V souvislosti s významnými politickými událostmi a významnými daty jsou pořádány divadelní tematické koncerty. Jsou součástí slavnostního setkání, zakončení přehlídek amatérského umění, hudebních slavností a hudebních festivalů.

Na rozdíl od tematického koncertu má divadelní koncert kromě tématu i svou jasnou dějovou linii. Divadelní koncert zpravidla strukturálně vypadá takto: prolog, hlavní část programu, skládající se z epizod a divadelních čísel, a finále. Rozšířily se amatérské hudební sálové programy kombinující různé žánry pop-artu. Sestavení takového programu je jedním z nejdůležitějších a nejobtížnějších aspektů organizace koncertních aktivit.

„Koncert pro fagot a jedenáct smyčců“ od francouzského skladatele Jeana Francaise

Instrumentální koncert vznikl na přelomu 16.-17. století. jako jeden ze žánrů chrámové hudby. Za několik století své existence prošla poměrně složitou cestou vývoje...

Vliv folklóru na rozvoj hudebních emocí u dětí mladšího školního věku

Hudba má silný emocionální dopad, probouzí v člověku dobré pocity, činí ho vyšším, čistším, lepším, protože v drtivé většině zahrnuje vznešené emoce...

Harmonická struktura světské hudby renesance

Podívejme se, co je textura. Textura je forma prezentace hudebního materiálu, která se projevuje i ve statice (například to či ono uspořádání akordu). Textura, která je vnitřní obsahovou stránkou díla...

Žánry ruského hudebního folklóru

Kulatý tanec je spojením choreografického pohybu celé skupiny lidí s jejich společným souborovým zpěvem. Kulaté tance mají dlouhou historii, během které se vyvíjely a byly aktualizovány jak povahou choreografie, tak i stylem zpěvu...

Hudba jako umělecký styl

Hudba vznikala na nižších úrovních společenského vývoje, plnila převážně utilitární roli - rituální, rytmická v pracovních činnostech, a přitom přispívala ke sjednocení lidí v jediném procesu...

Hlavní druhy a žánry koncertů

Divadelní koncert, nebo, jak se tomu jinak říká, „koncertní představení“ („performance-concert“) je organickou fúzí různých druhů umění: hudby, literatury, divadla (hudebního a dramatického), popu, kina. a cirkus...

Klasifikaci typů paměti podle charakteru duševní činnosti poprvé navrhl P.P. Blonský. Přestože všechny čtyři typy paměti, které jsou mu přiděleny, neexistují nezávisle na sobě, a navíc jsou v úzké interakci...

Základní metody rozvoje hudební paměti v hudební pedagogice

Existuje také rozdělení paměti na typy, které přímo souvisí s charakteristikou samotné činnosti. Paměť se tedy v závislosti na cílech činnosti dělí na nedobrovolnou a dobrovolnou...

Základní metody rozvoje hudební paměti v hudební pedagogice

Většina psychologů uznává existenci několika úrovní paměti, které se liší v tom, jak dlouho může každá úroveň uchovávat informace. První úroveň odpovídá senzorickému typu paměti...

Vlastnosti harmonického jazyka S.S. Prokofjev

Kultura 20. století je komplexní, mnohostranný a rozporuplný fenomén. Moderní hudební umění je součástí tohoto skutečně fungujícího a rozvíjejícího se velkého systému a nebylo dosud dostatečně prozkoumáno jak jako celek, tak v jeho základních prvcích...

Vlastnosti hudební paměti

Existuje několik hlavních přístupů ke klasifikaci paměti...

Specifičnost zvukové substance jako hudebního materiálu

Tato složitost je v hudbě umocněna diferenciací hudebních profesí a instrumentálním zprostředkováním. Zvukový materiál používaný interpretem a skladatelem není vždy produkován samotným hudebníkem...

Stylové rysy instrumentálních koncertů 18. století

Klavírní koncerty z děl A.G. Schnittke

Je známo, že téměř žádná ze Schnittkeho skladeb se neobešla bez účasti klavíru, i když podle vzpomínek Iriny Schnittke skladatel preferoval smyčcové nástroje a „klavír nebyl na jeho prvním místě“ Khairutdinova A...

Jazykové rysy bardské písně (na příkladu studie kategorie času v díle Yu. Vizbora)

Jako výchozí teoretický a metodologický základ si tato práce bere podrobnou definici umělecké písně navržené v monografii I.A. Sokolové: „Umělecká píseň... je typem písně...

Než se seznámíme s jednotlivými druhy koncertní kreativity, je nutné v každém z nich zdůraznit něco společného. Určujícím faktorem pro každý druh koncertní kreativity bude jeden z hlavních druhů umění – hudba, slovo, tanec, ale i zpěv, který je nejčastější syntetickou kombinací dvou druhů umění – slova a hudby. Všimněme si také, že jak již bylo zmíněno výše, všechny tyto druhy umění se před námi nutně objevují v syntéze s uměním herectví.

Na první pohled nelze považovat klavíristu nebo houslistu za herce. Uměnovědná terminologie dosud operovala se dvěma pojmy – herec a umělec. První slovo vždy označovalo interpreta rolí v divadle („herec“), druhé - osobu, která si jako svou profesi zvolila provádění koncertních děl všech druhů a žánrů. Zároveň v každém typu koncertního umění vždy existuje herecký princip: performer (hudebník, tanečník, akrobat) vždy hraje nějakou roli, protože v této době se obrací k myšlenkám, pocitům, činům, které mu předepisuje obsah. prováděné práce.

Zde je na místě připomenout evoluci herectví. Kdysi se herecké ztvárnění života člověka odehrávalo ve velmi konvenčních formách. V různých dobách převládal konvenčně plastický, konvenčně deklamační princip. Psychologické zduchovnění se stalo pro herecké umění charakteristické mnohem později, když divadlo prošlo etapami klasicismu a romantismu. Realismus, který vznikl v 19. století v důsledku nastupujícího zájmu o detailní studium lidského života v jeho sociálních a psychologických projevech, vyžadoval, aby umění zobrazovalo realitu odpovídající nové úrovni jeho poznání. Vznikající realistická dramaturgie umožnila při jevištní realizaci herce nejhlubší ponor do vnitřních procesů „života lidského ducha“. Ke kvalitativní změně podstaty hereckého umění nemohlo dojít. Místo konvenčního, byť navenek věrohodného zobrazení lidského chování vzniklo umění ztělesňovat duchovní, vnitřní život člověka. Nový herec musel být schopen reprodukovat procesy myšlení, všechny nejjemnější odstíny lidských emocí a přirozeně i fyzickou pravdu chování na úrovni blízké modelu.

Nastolení realismu v literatuře a hudbě bylo v koncertním umění poznamenáno nejen aktualizací repertoáru, ale i změnou stylu a metody interpretace. Formální muzicírování, pompézní deklamace a prázdná ladnost tance se začaly stávat minulostí. Vše začalo být nasyceno hlubokým obsahem. Pojem „zpěvák“ byl postupně nahrazen pojmem „zpívající herec“. Baleríny a tanečníci se stali baletními herci. Čtenáři a recitátoři se stali minulostí, nahradili je vypravěči a fráze. Dominance realismu vyžadovala od všech interpretů jiný, herecký přístup k provádění činností. I od interpretů instrumentální hudby máme dnes právo požadovat přesný a jemný psychologický vhled do emocionální a intelektuální podstaty předváděného díla.

Federální státní vzdělávací instituce

vyšší odborné vzdělání

„Tjumenská státní akademie kultury, umění a sociálních technologií“

Institut hudby, divadla a choreografie

Katedra orchestrálního dirigování a lidových nástrojů

Vzdělávací a metodický komplex

V disciplíně "Instrumentace"

Cyklus S.F.

Speciality 070101 “Instrumentální performance”

Specializace "Orchestrální lidové nástroje"

Kvalifikace „Koncertní umělec, orchestrální umělec, souborový umělec, pedagog“

Sestavil: T.A. Ždanova –

profesor katedry,

Ctěný pracovník Vysoké školy Ruské federace.

Diskutován vzdělávací a metodický komplex

a schváleno na schůzi odboru

2011

Protokol č. ___

Vysvětlivka …………………………………………………..
Přibližný tematický plán pro ODO …………………………………
Přibližný tematický plán pro OZO …………………………………


Průběh přednášek …………………………………………………………………………………
Otázky ke zkoušce …………………………………………………………
Bibliografie …………………………………………..

Vysvětlivka

Teoretický kurz „Instrumentologie“ zahrnuje studium nástrojů symfonických a ruských lidových orchestrů, jejich design, technické, umělecké a témbrové možnosti hudebních nástrojů, historii vývoje orchestrálních skupin. Předmět se zabývá instrumentálními skladbami hlavních orchestrálních skupin symfonických a ruských lidových orchestrů. Studium předmětu „Nástroj“ je důležitým článkem ve výchově budoucích vedoucích lidových nástrojových skupin, vedle oborů „Nástroj“ a „Dirigování“. Studium teoretických základů kurzu umožní studentům, a následně i absolventům, uplatnit získané znalosti při psaní instrumentace pro soubory a orchestry ruských lidových nástrojů i při čtení partitur lidových a symfonických orchestrů.

Cílem předmětu je připravit vedoucí nástrojových skupin na metodicky způsobilou praktickou činnost. Kurz je určen všem zájemcům o historii a vývoj nástrojů a orchestrálního umění.

Celkový počet hodin přidělených této disciplíně:

Pro prezenční studium - 70 hodin;

U korespondenčních kurzů - 70 hodin (přednášky).

Z toho - učební (přednáškové) hodiny:

Pro prezenční studium - 34 hodin;

U korespondenčních kurzů - 10 hodin.

Samostatná práce studentů:

Pro prezenční studium - 36 hodin;

U korespondenčních kurzů - 60 hodin.

Konečnou formou kontroly v prezenčním a korespondenčním oddělení je zkouška.

Přibližný tematický plán pro studenty ODO

Doba výuky (přednášky): 34 hodin.

Samostatná práce studentů: 34 hodin.

№ p/p	Názvy sekcí a témat	množství hodiny (přednášky)

	Historie vývoje symfonického orchestru.
	Typy orchestrů. Partitura symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů.
	Smyčcové nástroje symfonického orchestru.
	Skupina dřevěných dechových nástrojů.
	Skupina žesťových nástrojů.
	Bicí nástroje symfonického orchestru.
	Klávesové nástroje. Kytara a loutna.

	Historie vzniku a vývoje orchestru ruských lidových nástrojů.
	Partitura orchestru ruských lidových nástrojů.
	Skupina Domr
	Skupina balalajek.
	Skupina knoflíkových akordeonů a harmonik.
	Bicí nástroje orchestru ruských lidových nástrojů.
	Hudební nástroje národů Dálného severu.
	Příležitostné nástroje orchestru ruských lidových nástrojů.
	Celkový:	34 hodin

Přibližný tematický plán pro studenty OZO

Celková délka kurzu: 70 hodin.

Doba výuky (přednášky): 10 hodin.

Samostatná práce studentů: 60 hodin.

№ p/p	Názvy sekcí a témat	množství hodiny (přednášky)
	Sekce 1. Nástroje symfonického orchestru
	Historie vývoje symfonického orchestru. Partitura symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů.
	Nástroje hlavních skupin symfonického orchestru.
	Sekce 2. Nástroje orchestru ruských lidových nástrojů.
	Historie vzniku a vývoje orchestru ruských lidových nástrojů. Partitura orchestru ruských lidových nástrojů.
	Nástroje hlavních skupin orchestru ruských lidových nástrojů.
	Celkový:	10 hodin

pro studenty denního studia

Sekce 1. Nástroje symfonického orchestru

Téma 1. Historie vývoje symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů

Distribuce společné hry na různé hudební nástroje.

Konec sedmnáctého století. Vznik světské instrumentální hudby a vznik nových hudebních žánrů: opera, balet, oratorium a později - symfonie, předehra, koncert. Za svůj vzhled vděčí C. Monteverdimu, D. Scarlattimu, A. Corellimu a A. Vivaldimu, F. Couperinovi a J. Rameauovi, G. Schutzovi a G. Purcellovi, I. Bachovi a G. Handelovi.

Rozvoj hudebního jazyka - orchestrální témbry jsou spolu s melodií, harmonií, rytmem jedním z prostředků k vyjádření myšlenek a nálad skladatele.

Vznik houslí v 17. století. Instrumentální mistři Itálie, Francie, Tyrolska.

19. století - zdokonalení dechových nástrojů: lesní rohy a trubky, flétny a klarinety.

Umění jednotlivých virtuózních interpretů.

Druhá polovina 19. století - skladatele, který řídil vlastní hudbu, vystřídal nový typ dirigenta - interpret děl jiných autorů.

Rozvoj orchestru je neoddělitelný od společenského života lidí, od stavu průmyslu, od rozsahu hudebnin atd.

Dílo italských skladatelů Giovanni Gabrieli (asi 1557–1612 nebo 1613) a Andrea Gabrieli (mezi 1510 a 1520 - po 1586).

Jedním ze zakladatelů orchestru je první klasik opery, geniální reformátor v instrumentální oblasti Claudio Monteverdi (1567–1643). Rozdělení orchestrálních nástrojů na skupiny smyčcových a dechových nástrojů, na skupiny, které doprovázejí a vedou melodii. Reforma orchestru v opeře "Orfeus" (1607).

Vedoucí neapolské operní školy Alessandro Scarlatti (1660–1725). Úvod do orchestru na přírodní lesní roh.

Reformy tvůrce francouzské národní opery a baletu Jeana Battisty Lullyho (1632–1687). Orchestr je rozdělen do tří typických skupin: smyčcové, dřevěné a žesťové nástroje.

1759 – J. Haydn složil první symfonii.

Druhá polovina 18. století - objev účinků orchestrálního crescenda a diminuenda.

Role velkých vídeňských mistrů - J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena a F. Schuberta v dějinách symfonické hudby a utváření jejích různých žánrů.

Konec 18. století - vznik koncertního složení orchestru, kterému říkáme klasický, neboli malý.

Výrazné vylepšení dřevěných dechových nástrojů mnichovského sborového flétnisty Theobalda Böhma, vytvoření ventilového mechanismu.

V prvních desetiletích 19. století prošly žesťové nástroje radikálním vylepšením. Byl vytvořen ventilový mechanismus.

19. století bylo ve znamení rozsahu hudební výchovy. Otevření zimních zahrad ve středoevropských městech. Rozsah hudebního tisku a distribuce.

19. století - orchestr řeší složitější umělecké problémy. Činnosti v historii orchestru L. Beethovena, F. Schuberta, F. Mendelssohna, D. Rossiniho, K. Webera.

30. a 40. léta – rozkvět kreativity M.I. Glinka (1804–1857) - zakladatel ruské klasické hudby a ruské orchestrální kultury.

50.–70. léta - orchestrální mistrovství R. Wagnera. Orchestr má za úkol charakterizovat postavy, abstraktní myšlenky a přírodní síly prostřednictvím leitmotivů. Orchestr byl povolán, aby vyjádřil pocity hrdinů, jejich vášně a utrpení.

Konec 19. století - tvůrčí činnost P.I. Čajkovského. Čajkovského orchestr se vyznačuje oduševnělou upřímností, zcela důvěřuje čistým témbrům a osobitosti každého hlasu orchestru.

Koncem 19. století konečně vzniklo velké složení symfonického orchestru. Hledání nových zabarvení pokračuje.

Symfonické orchestry Ruska. 1920 - založení Petrohradské státní filharmonie. Vynikající domácí dirigenti: V. Suk, A. Gauk, A. Saradzhev, E. Mravinskij, I. Musin a další.

1936 - vytvoření Státního symfonického orchestru SSSR. Od roku 1953 zahájil nově organizovaný orchestr Moskevské konzervatoře intenzivní koncertní činnost.

Slavné zahraniční symfonické skupiny.

Literatura:

3. Zryakovsky, N. Obecný kurz instrumentace / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Velký symfonický orchestr / L. Sidelnikov. - M.: Hudba, 1981.

Téma 2. Typy orchestrů. Partitura symfonického orchestru. Klasifikace hudebních nástrojů

Koncertní a operní symfonické orchestry. Rozhlasové a televizní orchestry, filmové orchestry.

Mezi rozmanitými skladbami symfonického orchestru vynikají dva hlavní typy orchestru – malý a velký, které jsou organizovaným spojením tří skupin hudebních nástrojů.

Partitura orchestru (obecná definice). Druhy partitur, skladby symfonických orchestrů.

Tři skupiny hudebních nástrojů: smyčcové, dechy a perkuse. Smyčcové nástroje se dělí na smyčcové, drnkací a klávesové. Dechové nástroje se dělí na labiální, lingvální a nátiskové. Bicí nástroje se dodávají se specifickou výškou tónu a bez specifické výšky.

Tři orchestrální skladby: dvojitá, trojitá, čtyřčlenná.

Případy občasných zpěvných hlasů vstupujících do symfonického orchestru. Přidání dalšího dechového tělesa k symfonickému orchestru.

Smíšené, jednotlivé orchestrální skladby.

Literatura:

1. Barsová, N. Symfonický orchestr a jeho nástroje / N. Barsová. - M., 1962.

2. Ginzburg, S. Co potřebujete vědět o symfonickém orchestru / S. Ginzburg. - L.: Hudba, 1967.

3. Kars, A. Historie orchestrace / A. Kars. - M.: Hudba, 1990.

4. Rimskij-Korsakov, N. Základy orchestrace / N. Rimskij-Korsakov. - M., 1946.

5. Rožanov, V. Instrumentace / V. Rožanov. - M.: Sov. skladatel, 1974.

6. Fomin, V. Nejstarší ruský symfonický orchestr / V. Fomin. - L.: Hudba, 1982.

7. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

Téma 3. Smyčcové nástroje symfonického orchestru

Dvě skupiny smyčcových nástrojů: ruční (housle, viola) a nožní (violoncello a kontrabas).

Housle. Konstrukce nástroje. Workshopy velkých italských rodin - A. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Stavět, dosah; tři způsoby, jak vytvořit zvuk: pohyb smyčce po struně, škubání prstu, úder do luku rákoskou na strunu.

Základní úhozy a techniky hry na housle.

Technické a umělecké možnosti nástroje.

Alt. Transport nástroje (zní o pětinu níže než hlavní nástroj), rozsah, charakteristika témbru.

Cello. Je notován (psán) především v basových a tenorových klíčích. Struktura, rozsah, technické a umělecké možnosti nástroje. Charakteristika témbru nástroje.

Kontrabas. Struny kontrabasu jsou na rozdíl od jiných strunných nástrojů laděny ve kvartách takto: G, D, A, E (dur oktáva). Velké moderní orchestry mají dva pětistrunné kontrabasy, které produkují ještě nižší zvuky: jejich pátá struna je naladěna na tón C kontraoktávy.

Role kontrabasu v orchestru. Technické a umělecké možnosti nástroje.

Literatura:

2. Malter, V. Tabulky o instrumentaci / V. Malter. - M., 1972.

3. Rožanov, V. Instrumentace / V. Rožanov. - M.: Sov. skladatel, 1974.

5. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

Téma 4. Dřevěná dechová skupina

Druhou skupinou symfonického orchestru je skupina dřevěných dechových nástrojů. Vyrobeno ze speciálních druhů dřeva (za starých časů se tyto nástroje často vyráběly z jiných materiálů - slonová kost, porcelán, křišťál, zlato).

Každý z nástrojů této skupiny orchestru má zcela individuální design. Společný je způsob, jakým produkují zvuk. Celkový rozsah skupiny přesahuje rozsah všech ostatních orchestrálních skupin.

Charakteristika témbru jednotlivých zástupců skupiny dřevěných dechových nástrojů.

Dělení nástrojů podle způsobu vyfukování zvuku: labiální (labiální) - flétna; plátek (lingvální) - hoboj, klarinet, fagot a saxofon.

Plátky plátkových dřevěných dechových nástrojů.

Flétna. Odrůdy flétny (přímá a příčná).

Vylepšení flétnového mechanismu Theobalda Böhma s ohledem na konstrukci ventilového systému.

Rozsah flétny, rejstříky, témbry. Technika hry na flétnu.

Odrůdy flétny.

Hoboj. Historickými předchůdci hoboje jsou bombarda a zurna (kavkazské a středoasijské lidové nástroje). Technické a umělecké možnosti hoboje. Historické varianty hoboje (pikolový heckelphone, hoboj, hoboj d'amour, anglický roh nebo altový hoboj, barytonový hoboj nebo heckelphone). Moderní odrůdy hoboje.

Klarinet. Historickými předky nástroje jsou středověké lidové nástroje - píšťala Chalumeau a flétna. Klarinet se stal stálým členem orchestru až na konci 18. století. Technika hry na klarinet. Odrůdy klarinetu.

Fagot. Rod fagotu sahá až do 16. století. Za jeho předka je považována prastará basová píšťala - bombarda. Design fagotu, charakteristika témbru, technické a umělecké možnosti nástroje. Odrůdy fagotu. Moderní orchestr zachovává fagot a kontrafagot (transponuje o oktávu níže, než je psáno).

Saxofon vynalezl v roce 1840 belgický mistr Adolphe Sax. Zaujímá mezipolohu mezi dřevěnými a žesťovými nástroji. Charakteristika témbru nástroje. Ve dvacátém století se stává „králem jazzu“. Technické a umělecké možnosti nástroje.

Literatura:

1. Zryakovsky, N. Obecný kurz instrumentace / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Velký symfonický orchestr / L. Sidelnikov. - M.: Hudba, 1981.

3. Chulaki, M. Nástroje symfonického orchestru / M. Chulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Nejstarší ruský symfonický orchestr / V. Fomin. - L.: Hudba, 1982.

Téma 5.Žesťové nástroje

Žesťové nástroje – velikost orchestru. Ve starověku se používaly beraní rohy ve tvaru rohu, ve středověku - personalizované rohy, které se nazývaly oliphant (vyrobené ze slonoviny), v renesanci se používali nejbližší bratři rohu - kornet a had. .

Charakteristika třetí skupiny symfonického orchestru (je v ní od deseti do sedmnácti nástrojů), materiál, ze kterého jsou nástroje vyrobeny, a charakteristika jeho zvuku. Metoda extrakce zvuku. Náustek je zařízení pro vytváření zvuku v žesťových nástrojích. Změna měřítka (přirozené měřítko) byla dosažena pomocí „korunek“ - dalších kusů trubice vložených do hlavní trubky, aby se prodloužila.

Místo žesťových nástrojů v partituře symfonického orchestru.

Vynález ventilového mechanismu a jeho význam pro lesní rohy a trubky. Význam pozounu v zákulisí. Použití tlumičů v žesťových nástrojích.

Lesní roh. Předchůdcem moderního rohu je lesní roh. Od 17. století se lesní roh začal zavádět do opery a v 18. století se stal stálým členem symfonického orchestru. Charakteristika témbru lesního rohu, jeho místo v notové linii. Technika hry na lesní roh. Umělecké možnosti nástroje.

Trubky rohové. Postaven na objednávku Richarda Wagnera pro jeho tetralogii „Prsten Nibelungův“, aby získal nové zabarvení.

Trubka. Konstrukce nástroje, charakteristika témbru, rejstříky. Technika hry na trubku.

Pozoun. Nahráno v basových a tenorových tóninách. Význam scén. Přítomnost další koruny (snižuje celou stupnici pozounu o další čtvrtinu). Trombonové registry. Technika hry na pozoun.

5–17 číslic

Kvalifikační požadavky podle platové třídy.

Vyšší odborné vzdělání a alespoň 5 let příslušné praxe nebo střední odborné vzdělání a alespoň 10 let příslušné relevantní praxe:

kategorie 15 - 17 - umělci - koncertní umělci - přední jevištní mistři;

13 - 14 kategorií - umělci - koncertní umělci nejvyšší kategorie.

Vyšší odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 5 let:

10 - 12 kategorií - umělci - koncertní umělci první kategorie.

Vyšší odborné vzdělání bez požadavků na praxi nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky:

7 - 9 kategorií - umělci - koncertní interpreti druhé kategorie.

Všeobecné středoškolské vzdělání bez požadavků na praxi.

5 - 6 kategorií - umělci - koncertní účinkující ve vedlejší roli.

Poznámky

1. Pro umělce - vokalisty (operní a komorní), baletní umělce (sólisty) a umělce - sólisty - instrumentalisty se doporučuje stanovit platové kategorie v maximální výši pro odpovídající kategorie.

2. U koncertních interpretů všech žánrů by se měli řídit Kvalifikačními charakteristikami umělců odpovídajících žánrů divadel, hudebních a tanečních skupin.

Pokud si nedokážete představit svůj život bez hudby: Pokud sníte o tom, že se stanete populárním umělcem a budete vystupovat před veřejností, vytvářet hudební díla a psát texty, pak bude registrace do specializace „Variety Musical Art“ tou správnou volbou! Všechny hlavní disciplíny, tak či onak, souvisí s oblíbeným typem kreativity: sólový zpěv, souborové vystoupení, blok hudebních a teoretických disciplín, taneční průprava, jevištní a herecké dovednosti, praktická práce na profesionální nahrávací technice, živé koncerty .

Zdokonalením svých hudebních dovedností během studia na Moscow City Open College se stanete profesionálním interpretem a budete moci učit ostatní, získáte příležitost vést kreativní tým, organizovat koncerty a studiové nahrávky, Stanete se producentem, programovým ředitelem koncertů nebo zvukařem.

	Proč si ke studiu vybrat naši vysokou školu:
		ZAŘÍZENÍ
		Vysoká škola má vlastní nahrávací studio s vynikající zvukovou izolací a moderním analogovým a digitálním vybavením. Talentovaní studenti tak mají možnost nahrávat si vlastní skladby mezi stěnami vysoké školy, rozvíjet se s dobou a již během studia konkurovat populárním interpretům a zvládat technickou stránku nahrávání hudebních skladeb. Proces učení se mění ve vzrušující dobrodružství a seberealizaci, což je pro kreativní jedince životně důležité.
		UČITELÉ
		Profesionální hudebníci, bystří a praktikující umělci, laureáti mezinárodních cen a soutěží. Vedení školy neustále zve slavné umělce a přední učitele, aby komunikovali se studenty a vedli další kurzy a mistrovské kurzy.




		JEDINEČNOST TRÉNINKU
		Metodika výuky vychází ze světových standardů Odborné vzdělávání WorldSkills. Důraz je kladen na praktický výcvik. Studenti nahrávají originální a populární písně a účastní se soutěží, což jim dává možnost zvyknout si na jeviště a zbavit se strachu z něj během procesu učení. Kromě požadovaných oborů se na koleji 2x týdně konají hodiny studentského divadla herectví a jevištního umění, mladí umělci se také učí profesionální práci na kameře a kompetentní komunikaci s tiskem. Za vynikající studium a vítězství v hudebních soutěžích a festivalech mají studenti slevu na školném.
		PRAXE
		Proces učení je neoddělitelně spjat s praktickou složkou. Výuka probíhá v kreativní atmosféře. Vysokoškolští učitelé přistupují ke každému studentovi individuálně, díky čemuž vzdělávací instituce produkuje originální a jedinečné umělce. Cvičení probíhá na koncertních místech, v moskevských kulturních centrech, střediscích doplňkového vzdělávání, hudebních školách a produkčních centrech.
		VÝSLEDEK UČENÍ
		Studium na Moscow City Open College poskytuje příležitost stát se sólovým interpretem, vedoucím hudební skupiny, pedagogem a odborníkem - profesionálem v oblasti historie, kultury a realizace hudebních trendů v moderních i klasických směrech. Naučíte se: zpívat, správně umístit hlas a odhalit všechny jeho schopnosti, nahrávat se a organizovat nahrávky hudebních děl v nahrávacích studiích, vést koncertní a zkušební práce, odhalovat a realizovat tvůrčí individualitu umělců, využívat různé technické prostředky k realizaci uměleckých a kreativních úkoly, využívat poznatky z oboru psychologie a pedagogika ve výuce, využívat naučnou a metodickou literaturu, formulovat vlastní výukové techniky a metody, vypracovávat potřebné učební materiály, působit jako vedoucí amatérského tvůrčího týmu, činit manažerská rozhodnutí, plánovat, organizovat a řídit práci tvůrčího týmu performerů.
		ZAMĚSTNANOST
		Získání státem vydaného Diplomu středního odborného vzdělání dává absolventům vysokých škol příležitost k úspěšnému uplatnění nejen v Rusku, ale i v dalších zemích světa, protože naši učitelé mají vynikající pověst, poskytují studentům kvalitní vzdělání a všechny potřebné znalosti a dovednosti pro práci v oblasti hudebního pop artu. Výchozí pozicí pro absolventa vysoké školy (nebo studenta) je učitel/tutor, sólový interpret nebo vedoucí (asistent ředitele) hudební skupiny. Absolventi této specializace jsou široce žádaní a pracují na následujících pozicích: vokalisté, umělci, učitelé zpěvu, zakladatelé a ředitelé hudebních škol, koncertní režiséři, zvukaři nebo producenti. Vysoká škola pomáhá při zaměstnávání těch nejlepších absolventů!
		ÚSPĚCHY:
		Vysokoškolský student Boris Kurakin Dva roky po sobě (v letech 2017 a 2018) obsadil 3. místo v Open Championship of Professional Skills “ Moskevští řemeslníci podle norem WSR»

Jekatěrina Valentinovna Spiridonova

Učitel nejvyšší kategorie

V roce 2001 absolvovala Gnessin Russian Academy of Music.

S vděčností oceněna moskevským ministerstvem školství za její velký přínos ke školení pedagogických pracovníků.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:– 19 let.

Učitelka disciplíny: hudebně teoretický blok oborů (solfege, hudební literatura, harmonie, základy dirigování aj.), klavírní vystoupení, sbormistr.

Liliya Danilovna Kayanidi

V roce 2000 absolvovala St. Petersburg State University of Culture and Arts, směr/obor: Variety hudební umění, specializace: pop-jazzový zpěv.

V roce 2003 absolvovala Moskevskou státní pedagogickou univerzitu, Hudební fakultu, obor Pop zpěv.

V roce 2017 absolvovala Vyšší hudební školu RSSU pojmenovanou po. A. Schnittke“, specialita: učitel popového vokálu.

– 19 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Alexandr Leonidovič Pak

Mistr, zpěvák, člen organizačního výboru mezinárodních konferencí Vyšší hudební školy Moskevské státní univerzity v Řecku a mezinárodního studentského festivalu „Přátelé, naše unie je úžasný“ v Bulharsku, učitel zpěvu na Vokální škole PC „ GLORIA”

V roce 2013 absolvoval na Institutu současného umění obor Variety Musical Art. Kvalifikace: koncertní zpěvák, sólista souboru, pedagog pop-jazzového zpěvu

V roce 2015 absolvoval magisterský program na Filozofické fakultě Moskevské státní univerzity. M. Lomonosov.

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 8 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv.

Veronica Alekseevna Vail

Mistr, vokální mistr na Akademii S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, učitelka zpěvu, zpěvačka, vedoucí a sólistka hudební skupiny „Vanil Band“

V roce 2013 vystudovala Institut současného umění, oddělení pop-jazz, obor hudební věda, profesionální výtvarnice, vokální pedagog.

V roce 2015 dokončila magisterské studium na Moskevské státní univerzitě. Lomonosov - Filozofická fakulta, Hudební katedra

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:– 10 let

Učitelka disciplíny: souborový výkon, práce se souborem, sólový zpěv, anatomie a hygiena zpěvu

Elena Nikolajevna Krotková

Zpěvák, vedoucí vokálního studia "Vokalleya", učitel zpěvu na Vokální škole PC "GLORIA", sólista skupiny "Faith of the Nation"

V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, obor pop music (pop-jazzový zpěv) v Moskvě. Získala tři kvalifikace: koncertní zpěvačka, sólistka souboru, učitelka v oboru "Variety Musical Art (pop-jazzový zpěv)."

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 7 let

Učitelka disciplíny: sólový zpěv

Oleg Alexandrovič Lysak

Ředitel Divadla mladých MPEI, vedoucí Studentského divadla MEGOKIP, pedagog herectví a základů jevištní řeči, výtvarník, autor divadelních a koncertních inscenací

V roce 1989 promoval na Moskevském energetickém institutu v oboru radiofyzika a elektronika.

V roce 2002 absolvoval Institut psychodramatu a výcviku rolí (ředitel E. Lopukhina).

V roce 2004 promoval na katedře režie Moskevské státní univerzity kultury a umění (ředitel kurzu - V.I. Zykov).

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 25 let.

Učitelka disciplíny: herecké dovednosti, základy jevištní řeči

Kristina Nikolaevna Varlygina

Mistr, ředitel Taneční školy Zhete, učitel choreografie, lidového a klasického tance, scénického pohybu

V roce 2000 absolvovala Astrachaňskou regionální školu kultury, včetně pokročilých školících kurzů pro kulturní pracovníky (kvalifikace - „Choreografické umění“)

V roce 2003 absolvovala Astrachaňskou státní univerzitu

V roce 2014 absolvovala magisterské studium na Institutu obchodu a designu (Moskva)

Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 16 let

Učitelka disciplíny: zručnost choreografa, klasický, lidový tanec, scénický pohyb.