Lekce s prezentací na Dětské umělecké škole o hudební literatuře. Symfonická suita Rimského-Korsakova "Šeherezáda"

Abstrakt na téma:

Šeherezáda (suite)

Šeherezáda vypráví příběhy králi Shahryarovi

Hudební námět N. A. Rimského-Korsakova Šeherezáda

"Šeherezáda"- symfonická suita „Šeherezáda“, jedno z nejlepších symfonických děl ruského skladatele N. A. Rimského-Korsakova, napsané v roce 1888. Rimsky-Korsakov vytvořil „Šeherezádu“ pod vlivem arabských pohádek „Tisíc a jedna noc“. Dílo spadá do rámce a tradic „východu“ v ruské hudbě, pocházející z „Ruslan a Lyudmila“ od M. Glinky. Vytváření orientální chuti citováním orientálních melodií, vytváření témat v orientálním duchu, napodobování zvuku orientálních nástrojů a tónů tónů „Šeherezáda“ svou formou a stylem je symfonická suita, tedy vícedílné cyklické hudební dílo napsané pro symfonický orchestr. Forma „Šeherezády“ jako suity je dána také tím, že skladatel v průběhu práce na ní vytvořil části hudebního díla, z nichž každá měla svůj programový charakter a své jméno. Později však „Šeherezáda“ jako celek získávala stále více charakter symfonické formy. Výsledkem je, že Rimskij-Korsakov píše jediný obecný program pro symfonickou suitu „Šeherezáda“, přičemž odstraňuje vlastní jména částí symfonické suity a čísluje je.

• V roce 1910 uvedl Michail Fokine balet „Šeherezáda“ na hudbu Rimského-Korsakova s ​​kulisami a kostýmy od Baksta.

Skládá se ze 4 částí:

1. Moře a Sindibádova loď - Sonátová forma s úvodem a codou (bez rozvinutí).

2. Příběh kalandarského prince - Složitá třídílná forma s úvodem a coda.

3. Carevič a princezna (Mladý princ a mladá princezna) - sonátová forma s kodou bez úvodu a vývoje.

4. Festival v Bagdádu - Rondo (střídání všech dílů z prvních tří dílů).

Léčba

Šeherezáda je jedním z nejoblíbenějších děl Rimského-Korsakova. Hrají ji nejen akademičtí hudebníci, ale prošla i mnoha úpravami popových umělců.

• Anglická rocková kapela Deep Purple zaranžovala první část „Šeherezády“ ve formě elektrické varhanní skladby“ Medley: Předehra ke štěstí“, s varhanním sólem Hammond v podání Jona Lorda. Skladba byla zařazena do alba z roku 1968 Odstíny Deep Purple.
• Aranžmá suity se objevuje na albu Konvergencie z roku 1971 slovenské skupiny Collegium Musicum
• Merlin Patterson Symphony Wind Orchestra (Houston, Texas, USA) vytvořil neobvyklé aranžmá „Šeherezády“ pro dechové nástroje, představené v roce 2005.

Fragment „Šeherezády“ byl použit ve filmu „Kavkazský vězeň“

stažení
Tento abstrakt je založen na článku z ruské Wikipedie. Synchronizace dokončena 07/10/11 09:35:24
Podobné abstrakty: Šeherezáda, Šeherezáda (balet), Šeherezáda (film),

Symphonic Suite

Složení orchestru: 2 flétny, 2 pikoly, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 lesní rohy, 2 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, tamburína, malý buben, činely, basový buben, tom-tom, harfa, smyčce .

Historie stvoření

"Uprostřed zimy (1887-1888 - L.M.), mezi prací o „Princi Igorovi“ a dalších jsem měl myšlenku na orchestrální hru založenou na zápletce některých epizod z „Šeherezády“ ... “- čteme v „Kronice“ Rimského-Korsakova . Skladatel a jeho rodina strávili léto 1888 v Nezhgovitsy - panství svého přítele v okrese Luga v provincii Petrohrad. Odtud Glazunovovi napsal: „Rozhodl jsem se provést za každou cenu orchestrální suitu pro „1001 nocí“, kterou jsem začal již dávno; Vzpomněl jsem si na všechno, co jsem měl, a donutil se učit. Nejdřív to šlo pomalu, ale pak to šlo docela rychle a každopádně, i když iluzorně, to naplnilo můj skrovný hudební život.“

Smutný tón dopisu je dán tím, že 80. léta byla pro skladatele těžkým obdobím. Rozrůstala se rodina, kterou bylo potřeba podporovat. Mimořádné množství různých povinností - profesura na konzervatoři, působení ve funkci asistenta vedoucího Dvorní pěvecké kaple, podíl na vydavatelské činnosti M.P. Belyaev, na koncertech Ruské hudební společnosti, upravující hudbu zesnulých přátel - to vše nezanechalo téměř žádný čas ani duševní sílu pro kreativitu. Přesto právě v těchto letech vytvořil nádherná díla, včetně „Šeherezády“, která se stala jedním z vrcholů skladatelovy symfonické tvorby. Autogram partitury obsahuje data složení každé ze čtyř částí suity: na konci první části - 4. července 1888, Nezhgowice. Na konci druhého - 11. července, na konci třetího - 16. července, na konci celé partitury - 26. července. Celá práce byla tedy napsána za méně než měsíc.

Rimskij-Korsakov založil suitu věnovanou V. Stasovovi na některých arabských pohádkách ze sbírky „1001 nocí“, široce distribuovaných v různých (úplných i zkrácených a upravených) vydáních. Tato sbírka je památkou středověké arabské literatury, jejíž prameny sahají až k perským legendám z 9. století, nakonec vznikla v 15. století a od 17. století byla v seznamech poměrně hojně distribuována na východě. V letech 1704-1717 se objevil její první překlad do francouzštiny od A. Gallanda. Překlad do ruštiny z francouzského vydání byl poprvé proveden v letech 1763-1777. Ruští čtenáři jsou tak již více než sto let v širokém povědomí o pohádkách vycházejících z indického, íránského a arabského folklóru, které spojuje obraz impozantního Šahriára a jeho moudré ženy, dcery sultánova vezíra Šeherezády.

Skladatel přednesl partituru programem, který sám sestavil na začátku sbírky: „Sultán Šahriar, přesvědčený o zradě a nevěře žen, přísahal, že po první noci popraví každou ze svých manželek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tím, že ho dokázala zaměstnat pohádkami a vyprávěla mu je 1001 nocí, takže Shahriar, pobízen zvědavostí, neustále odkládal její popravu a nakonec úplně opustil svůj záměr.

Šeherezáda mu vyprávěla mnoho zázraků, citovala básně básníků a texty písní, pletla pohádky do pohádek a příběhy do příběhů.

Zpočátku dal skladatel název každé části: „Moře a Sindibádova loď“, „Fantastický příběh prince Kalendera“, „Princ a princezna“, „Dovolená v Bagdádu“. Moře. Loď narazí na skálu s bronzovým jezdcem. Závěr,“ ale nikde neuvedl, na které pohádky se posluchači odkazují. Následně se rozhodl odstranit tato dodatečná vysvětlení k programu: „Hledání příliš určitého programu v mé práci, které bylo pro mě nežádoucí, mě přinutilo následně během prvního vydání zničit i ty náznaky o něm (program . - L.M.), které byly v názvech před každým dílem...“ Podle skladatelova přání se badatelé jeho díla nikdy nepodíleli na objasňování programu pohádek „1001 nocí“. Podle nejuznávanějšího badatele skladatelova díla A. Solovcova „zůstává přesně nejasné, které epizody ze slavného vydání arabských příběhů inspirovaly Rimského-Korsakova a jak, v jakých hudebních obrazech jsou v suitě ztělesněny.<...>Rimskij-Korsakov zcela správně zdůrazňuje... že „Šeherezáda“ byla založena na „oddělených, nesouvisejících“ epizodách... Obrazy, které si Rimskij-Korsakov vybral, totiž nespojuje společný děj, nejde o příběh o žádném z hrdiny Tisíce a jedné noci.

První provedení „Šeherezády“ se uskutečnilo v Petrohradě 22. října (3. listopadu 1888) na prvním z ruských symfonických koncertů, konaném ve Shromáždění šlechty pod vedením autora.

Hudba

Prolog Suita se otevírá mocnými a hrozivými souzvuky, zobrazující, jak se běžně věří, obraz Šahriara. Po jemných tichých akordech dechových nástrojů nastupuje rozmarná melodie sólových houslí podpořená pouze jednotlivými harfovými arpeggiaty. Tohle je krásná Šeherezáda. Housle zazněly a na pozadí odměřeného figurálního pohybu violoncell a houslí se opět objevuje výchozí téma. Ale nyní je klidná, majestátní a maluje nikoli impozantního sultána, ale obrovské rozlohy moře, jejichž nepřekonatelnou zpěvačkou byl autor - námořník, který obeplul svět a jako žádný jiný skladatel uměl obrazy ztělesnit. vodního živlu. Druhé téma, znějící v akordickém podání dechů, na okamžik (pouze čtyři takty) přeruší měřený pohyb valících se vln. Jemné flétnové sólo sleduje stejný pohyb. Toto je loď Sindibáda námořníka, která hladce klouže po vlnách. Postupně vzrušení stoupá. Živly už hrozivě zuří. Dříve slyšená témata se prolínají a figurace smyčců jsou alarmující. Obraz bouře doplňují výkřiky mosazi, plné zoufalství. Bouře ale ustupuje. První část věty (repríza) se opakuje. V jejím závěru zní téma moře klidně a jemně.

Část dvě Začíná téma Šeherezáda, načež sólový fagot přednese rozmarnou orientální melodii, bohatě zdobenou, rozvíjející variace v témbrech jiných nástrojů. Toto je příběh o orientálních divech, stále vzrušujících a podmanivých. Ústřední část zobrazuje události, které vypravěč vypráví. Rozvíjí se obraz bitvy, v níž je hlavním tématem dřívější téma sultána, nyní ztraceného kontaktu s původním obrazem. Rytmicky ostrý výkřik pozounů, jemu intonačně podobný, je tématem bitvy. Bitevní epizoda je přerušena prodlouženou klarinetovou kadenzou. Za pronikavého hvizdu vysokých dřevěných nástrojů, jejichž zvuk překrývá pikolová flétna, začíná další epizoda: kolem proletí pohádkový pták Roc. Obraz bitvy se opakuje a v závěrečné části je téma prince Kalendera přerušováno kadencemi. „Zdá se, jako by posluchači neudrželi své vzrušení a horlivě diskutovali o popisovaných událostech“ (A. Solovtsov).

Třetí díl v klidném tempu má Andantino kvazi allegretto dvě hlavní témata: carevič - lyrický, uhlazený, taneční s jednoduchými harmoniemi na setrvalé varhanní pointě, s náhle vnikajícími stupnicovými pasážemi - a carevna, podobná první intonaci, ale živější, koketnější, s charakteristickým doprovodem virblů, vytloukajících rozmarné rytmické figury. Tato témata se opakují, obměňují a obohacují o nové orchestrální barvy. Vývoj je přerušen tématem Šeherezády v podání sólových houslí, ale pokračuje jeho příběh o careviči a princezně, který končí doznívající sonoritou a jemným arpeggiatem smyčců.

Čtvrtá část- nejdelší a nejbohatší na různé obrázky. Její úvod je prvním tématem Prologu, který zde opět mění svůj význam. To už není ten impozantní Šahriar a ne mořské rozlohy, ale radostný signál pro začátek prázdnin. Po generální pauze zazní jeho poslední motiv. Další generální pauza. A vrtošivá, komplikovaná kadence Šeherezády pro sólové housle není jednohlasá jako dříve, ale dvouhlasá, s akordy na závěr. První téma vstupuje ještě prudčeji a zběsile. Nyní to zní déle a podrobněji. Také druhé vedení Šeherezádina tématu se stává vzrušenějším (ve tří- a čtyřhlasých akordech sólových houslí). A pak se v ostinátním rytmu rozvine obraz dovolené, kde se vzájemně nahrazují různá témata. Do obecného pohybu jsou vetkána dříve slyšená témata: motiv z Kalenderova příběhu, melodie princezny, válečný výkřik bitevní scény – jako by mezi veselým davem probleskovaly známé postavy. Náhle, na vrcholu prázdnin, se obraz mění: začíná bouřka. Vlny se zvedají ještě hrozivěji než v prvním díle. Pasáže harf stoupají a klesají, chromatické stupnice vysokých dřevěných. Hraje téma bitvy z druhého dílu. Mohutný mosazný akord fortissimo podpořený dunivým zvukem tom-tomu zobrazuje okamžik, kdy loď narazí na skálu. Pohyb vln se uklidňuje, vše se postupně zklidňuje. Housle promyšleně a klidně předvádějí Šeherezádinu kadenci. Na pianissimu hrají smyčce kdysi impozantní, ale nyní zjemněné téma Shahriar. A suitu zakončuje téma krásné sultánky, které se již neobjevovalo v plném rozsahu, ale v ozvěnách, postupně se rozplývajících v horním rejstříku.

Symfonická suita "Šeherezáda"

Rimskij-Korsakov dokázal vytvořit širokou škálu „hudební látky“ – od třpytivého orientálního hedvábí a brokátů až po magické róby mořské princezny třpytící se všemi barvami moře.

Fantastická symfonická suita „Šeherezáda“ se pevně zapsala do koncertního repertoáru. Napsal to N. A. Rimsky-Korsakov a naplnil hudbu krásným orchestrálním zvukem.

Téma Východu patřilo k oblíbeným tématům ruské hudby 19. století a dalo vzniknout mnoha opravdu krásným stránkám. Pohádkový svět Východu nám odhalili jak Glinka v opeře „Ruslan a Ludmila“, tak Borodin v opeře „Princ Igor“ V symfonické hudbě ruských skladatelů, v komorní a vokální hudbě najdeme řadu orientálních témat funguje.

Jedna z nejvýraznějších „orientálních“ partitur N. A. Rimského-Korsakova, „Šeherezáda“, nás ponoří do atmosféry zvuku orientální hudby s jejími charakteristickými intonacemi a rozmarnými melodickými ohyby, s instrumentálními témbry vytvářejícími báječnou, téměř fantastickou hudební příchuť. .

Během léta 1888 napsal Rimskij-Korsakov „Šeherezáda“ a poprvé byla uvedena pod vedením autora v sezóně 1888-1889 na jednom z „Ruských symfonických koncertů“, pořádaných hudebním vydavatelem a filantropem Mitrofanem Beljajevem. Od té doby si toto dílo získalo mezi posluchači velkou oblibu.

Zdrojem inspirace pro vytvoření suity bylo literární dílo „Příběhy tisíce a jedné noci“.

Rimskij-Korsakov předchází svou esej krátkým programovým úvodem:

Sultán Shahriyar, přesvědčený o zradě a nevěře žen, přísahal, že po první noci popraví každou ze svých manželek; ale Sultana Šeherezáda si zachránila život tím, že ho dokázala zaměstnat pohádkami a vyprávěla mu je 1001 nocí, takže Shahriyar, pobízena zvědavostí, neustále odkládala svou popravu a nakonec úplně opustila svůj záměr. Šeherezáda mu vyprávěla mnoho zázraků, citovala básně básníků a texty písní, pletla pohádky do pohádek a příběhy do příběhů.

Některé z nejvýraznějších epizod Šeherezádových úžasných příběhů se staly základem pro symfonickou skladbu Rimského-Korsakova. Navzdory tomu, že suita obsahuje mnoho nezávislých epizod, postav a hudebních témat, suitu sjednocuje jednotný koncept, který je podřízen obrazu hlavního vypravěče - Šeherezády. Ostatně ona, disponující obrovskou erudicí a bohatou fantazií, dokázala nejen zachránit svůj život, ale také vytvořit obrovský magický svět plný neuvěřitelných zázraků a dobrodružství.

Rimsky-Korsakov pojmenovává epizody, které použil jako program pro jednotlivé díly: „Moře a Sindibádova loď“, „Fantastický příběh careviče Kalendera“, „Carevič a princezna“, „Dovolená v Bagdádu a Loď se zřítila na skálu." Snad proto je hudební vyprávění konstruováno jako série pohádkových obrazů a hlavních postav s jejich charakteristickými hudebními tématy.

V úvodu je hned od začátku slyšet kontrast mezi impozantním sultánem Shahryarem a strhující Šeherezádou.

Shahriyarovo téma obsahuje sugestivní unisono dřevěných dechových nástrojů, maluje obraz silného a imperiálního sultána, mocného vládce svého státu, který může svobodně nakládat se životem a smrtí svých poddaných.

Ale Šeherezádino téma je něžné a liknavé v podání melodických houslí sólo. Uslyšíte v něm kouzlo arabské noci, okouzlující hlas mladého vypravěče a plnou tajemnou příchuť podivuhodných orientálních příběhů.

Šeherezáda vypráví příběh legendárního námořníka Sindibáda, který vypluje. Tím, že Rimskij-Korsakov maloval moře tak úžasně barevně a přesně, nepochybně se obrátil ke svým vzpomínkám spojeným s námořními cestami.

Hlavní částí sonáty allegro je obraz vlnícího se moře. Vychází z námětu Šahriar, ale nyní se stává námětem hrdiny pohádky - statečného cestovatele Sindibáda, přičemž si zachovává přísný charakter.

V kontrastu s ním je lehké vedlejší téma – téma Sindibádova loď. Jeho hudba překvapivě jemně zprostředkovává dech mořského živlu, zobrazuje nekonečnou řadu vln s bílými „beránky“ na hřebenech, loď Sindibáda námořníka plující po klidném oceánu. Ale turbulence moře se postupně zvyšuje a nyní hudba zobrazuje velikost běsnících živlů. Ke konci pohybu se ale vše uklidní a hudba opět dokresluje obraz jemně šplouchajícího klidného moře.

Shahriyarovo téma se rozjasní, jako by despotický vládce pod vlivem krásných pohádek změknul a dopřál Šeherezádě ještě jeden den života, aby slyšela pokračování.

Druhá část je „Příběh prince Kalendera“. Zde se objevuje nová postava – princ a slovo mu dá jakoby Šeherezáda. Tak vzniká příběh v příběhu, pohádka v pohádce. Skladatel vytváří hudební portrét Kalendera a poté zobrazuje jeho fantastická dobrodružství.

Třetí věta je nejlyričtější v suitě. Jmenuje se „Carevič a princezna“ a je to druh lyrického milostného duetu.

Zvláště výraznou částí suity je však finále, které kombinuje témata všech předchozích vět. Vyniká svou jasnou orchestrální fantazií a ohnivým temperamentem. Skladatel tuto část nazval „Svátek v Bagdádu a loď narážející na skálu s bronzovým jezdcem“. Tento sváteční charakter se projevuje proměnou různých témat, hrou rytmů a témbrů. Rozsáhlá coda, která je závěrem celého cyklu, vykresluje samostatný obraz majestátního, hrozivého moře a lodi narážející na skálu.

V epilogu suity se Shahriyarovo téma zjemní a zklidní, protože krutý sultán je zpacifikován. Naposledy jako závěr pohádky zazní téma mladé Šeherezády. Tím suita končí.

„Šeherezáda“ je jedním z nejvýraznějších děl zobrazujících svět hudebního Východu. Využívá principu malebnosti, srovnání epizod různého charakteru, sjednocených tématem Šeherezády, připomínající, že to vše je příběh jedné osoby – půvabné vypravěčky Šeherezády. V programu soupravy není žádný konzistentní děj a nejsou tam žádná vysvětlení obsahu příběhů.

Tato suita je jedním z příkladů epického symfonismu Rimského-Korsakova. Zobrazuje stejné principy epické hudební dramaturgie (kontrast, srovnání obrazů) jako ve skladatelových epických operách. Tyto principy se projevují jak ve struktuře suity jako celku, tak v rámci jednotlivých částí díla.

Orientální motivy

Když Sergej Ďagilev v roce 1910 promýšlel program pro první „pařížské sezóny“ ruského baletu, vybral si toto konkrétní dílo spolu s „Polovskými tanci“ od A. Borodina a „Khovanščinou“ od M. Musorgského. Při realizaci svých plánů dobře pochopil, co přesně by se veřejnosti mohlo líbit a že Francouze velmi přitahovaly orientální vlivy. V roce 1910 nastudoval Michail Fokine balet Šeherezáda, v němž hráli Václav Nižinskij a Ida Rubinsteinová. Autorem skvostných kostýmů a kulis byl Leon Bakst.

A v roce 1911 V. A. Serov, který viděl „Šeherezádu“ v programu druhé ruské baletní sezóny Sergeje Diaghileva v Paříži, byl tak potěšen barevnou neobvyklostí hudby a akce, že vytvořil obrovský (12 x 12 metrů) opona pro balet.

Prezentace

Zahrnuta:
1. Prezentace - 9 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rimskij-Korsakov. Symfonická suita "Šeherezáda". 1. díl, mp3;
Rimskij-Korsakov. Symfonická suita "Šeherezáda". Shahryar's Theme, mp3;
Rimskij-Korsakov. Symfonická suita "Šeherezáda". Téma Šeherezády, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

V klasické hudbě existuje mnoho různých žánrů: koncerty, symfonie, sonáty, divadelní hry. Všechny se od sebe liší strukturou, způsobem rozmístění materiálu a typem uměleckého obsahu. Jedním z nejzajímavějších žánrů je suita, kombinace několika různých kusů spojených jednou myšlenkou. Suity jsou instrumentální (pro jeden nástroj) a symfonické (pro celý orchestr). Co je to symfonická suita v hudbě? V tomto článku o tom budeme mluvit na příkladu jednoho z nejkrásnějších děl v tomto žánru.

Historie žánru suita. Klávesové sady

Za fenomén vzhledu suity vděčíme francouzským cembalistům. Právě v jejich tvorbě se tento žánr nejvíce rozšířil. Zpočátku byly suity výhradně aplikovaného charakteru – šlo o soubor tanců, kde se střídaly rychlé s pomalými. Existovala určitá posloupnost – alemanda, courante, sarabande, gigue. Navíc tempový rozdíl mezi nimi vypadal takto: klidný/pohyblivý, pomalý/rychlý. Po zvonkohře mohl někdy následovat jeden nebo více vložených tanců - menuet, árie.

J. S. Bach vnesl do výkladu tohoto žánru trochu jiný smysl. V jeho francouzských a anglických suitách zůstal tanec jen jako metrický základ. Obsah se stal mnohem hlubším.

Co je to symfonická suita?

Romantičtí skladatelé, známí svou zálibou v oživování antických žánrů, se velmi často obraceli k suitovým formám. Po tanci v nich už nebyla ani stopa, ale princip kontrastu zůstal. Teprve nyní se zabýval spíše obsahem hudby, její emocionální plností. Při zodpovězení otázky, co je symfonická suita v tvorbě romantiků, je důležité zdůraznit, že v první řadě začala být založena na programatice. Spojení částí s hlavní myšlenkou dodalo symfonickým suitám celistvost a přiblížilo je žánru básně. Tento žánr se stal zvláště rozšířeným v dílech ruských skladatelů.

Jaké další symfonické suity existují?

Někdy byly symfonické suity napsány skladateli jako samostatné dílo, například suita P. I. Čajkovského Romeo a Julie. Velmi často byly složeny z čísel nějakého velkého díla, například opět suita S. S. Prokofjeva podle jeho vlastního baletu „Romeo a Julie“. Byly případy, kdy se symfonická suita stala výsledkem přepisu instrumentálního díla jednoho skladatele. Stalo se tak u cyklu M. P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“, který M. Ravel následně zorganizoval. Základem programování soupravy bylo nejčastěji literární dílo. Tak byla napsána symfonická suita Rimského-Korsakova.

Arabské pohádky v orchestrálním provedení

Ruští skladatelé měli nenasytnou lásku k orientálním tématům. Orientální motivy najdeme v tvorbě téměř každého z nich. N.A. Rimsky-Korsakov nebyl výjimkou. Symfonická suita „Šeherezáda“ byla napsána pod dojmem sbírky pohádek „Tisíc a jedna noc“. Skladatel vybral několik nesouvisejících epizod: příběh námořníka Sindibáda, příběh prince Kalendera, dovolenou v Bagdádu a pohádku o lásce prince a princezny. „Šeherezáda“ vznikla ze skladatelova pera jednoho léta roku 1888 v Nieżgowicích. Po prvním provedení se toto dílo stalo mezi posluchači neuvěřitelně populární a stále je jednou z nejhranějších a nejznámějších skladeb.

Hudební materiál "Šeherezáda"

Leitmotiv je termín vytvořený romantiky. Označuje silné, zapamatovatelné téma spojené s konkrétní postavou, myšlenkou nebo postavou. Rozpozná-li to mezi obecným hudebním tokem, je pro posluchače snazší orientovat se v literární osnově díla. Takovým leitmotivem v suitě Rimského-Korsakova je téma samotné Šeherezády. Okouzlující zvuk sólových houslí zobrazuje štíhlou postavu moudré sultánky sklánějící se v ladném tanci. Toto slavné téma, které je mimochodem velmi vážnou výzvou pro houslistovu zručnost, slouží jako jednotící nit celého díla. Objevuje se před prvním, druhým a čtvrtým dílem, stejně jako v polovině třetího.

Téma moře je velmi nápadný hudební materiál. Skladatel byl tak úspěšný ve zprostředkování pohybu vln pomocí orchestrálních prostředků, že jednoduše vizuálně cítíme dech oceánu a dech mořského vzduchu.

Forma a obsah: symfonická suita „Šeherezáda“

Rimskij-Korsakov nechtěl, aby měl posluchač při poslechu tohoto díla určitý obraz. Části proto nemají názvy programů. S vědomím toho, jaké obrazy se tam mohou nacházet, si však posluchač bude moci tuto velkolepou hudbu užít mnohem více.

Jaká je symfonická suita „Šeherezáda“ z hlediska hudební formy? Jedná se o čtyřdílné dílo, spojené společným tématem a obrazy. První část maluje obraz moře. Není náhodou, že volba tóniny je E dur. Rimskij-Korsakov, majitel tzv. barevného sluchu, viděl tuto tonalitu v safírové barvě, připomínající barvu mořské vlny. V druhé části fagotové sólo přivádí na scénu hrdého a statečného prince Kalendera, který mluví o svých vojenských úskocích. Třetí díl je milostný příběh prince a princezny. Je plná láskyplného potěšení a sladké blaženosti. Ve čtvrté větě Rimskij-Korsakov naplno využil všechny barvy orchestru, aby zprostředkoval nespoutanou radost na festivalu v Bagdádu.

Co je tedy symfonická suita „Šeherezáda“? Jedná se o živé dílo s hmatatelnou orientální příchutí, které drží pohromadě jedna myšlenka. Každý večer vypráví Šeherezáda svému impozantnímu manželovi, který přísahal, že po první noci své ženy popraví, další pohádku. Její vypravěčský talent je tak velký, že okouzlený sultán odloží její popravu. Toto pokračuje tisíc a jednu noc. Čtyři z nich si můžeme poslechnout, pokud se seznámíme s „Šeherezádou“ Rimského-Korsakova.

N.A. Rimsky-Korsakov: Symfonická suita „Šeherezáda“...Dnešek je dnem památky vynikajícího ruského skladatele

Tannhäuser: Moc se mi líbí toto symfonické dílo Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova...A nejsem v tom sám...) Omlouvám se za přehnaný „dívčí“ eklekticismus při navrhování příspěvku...))

Symfonická suita, op. 35

Složil během léta 1888 a hrál 22. října téhož roku
autorem.

"Šeherezáda" - hudební ztělesnění jednotlivých epizod a obrazů
ze slavné sbírky arabských pohádek „Tisíc a jedna noc“. Tady
program připojený k partituře samotným skladatelem: „Sultan Shahriar,
přesvědčen o zradě a nevěře žen, přísahal, že každou svou popraví
manželky po první noci. Sultana Šeherezáda jí ale zachránila život odebráním
jeho příběhy, vyprávěl je sultánovi po 1001 nocí, takže byl pobízen
ze zvědavosti Shahriar neustále odkládal její popravu a nakonec ji úplně opustil
váš záměr. Šeherezáda mu vyprávěla mnoho zázraků, citovala básně básníků
a slova písní, splétající pohádku v pohádku, příběh v příběh.“ Apartmá "Šeherezáda"
- jeden z vrcholů ruského programového symfonismu, je často uváděn v orchestrech.
souprava čtyř vět.

Část I - „Moře“. Dvě témata v jejím úvodu – Shahriarovo hrozivé téma
a téma sólových houslí je Šeherezáda. První část je plavba po moři.
Orchestr všemi barvami nejprve popisuje klidné moře, cestu lodi,
pak úzkost a zmatek a obraz prudké bouře. Bouře utichá, loď
hladce klouže po moři.

Část II – „Příběh careviče Kalendera“ je příběhem
bitvy a závody, příběh o divech východu. Hudbou prochází téma Šeherezády
- jako připomínka vypravěče.

Část III - „Carevich a princezna“, postavená na dvou východních
témata - velmi taneční. Uprostřed nás opět připomínají sólové housle
o Šeherezádě.

Část IV kombinuje dva kontrastní obrazy - „Svátky Bagdádu“
a „Loď se řítí na skálu“.

V závěru suity housle opět hrají Šeherezádino téma, Šahriarovo téma jde
v novém zvuku - klidu a míru.

Z mých pohádek, sladké a něžné,
muži často ztráceli hlavu...
Vždy jsem zůstal v klidu -
Koneckonců mé srdce a duše mlčely...

Ale ty...Ty jsi dobyl Šeherezádu...
Vím, jak psát pohádky o lásce.
S touto schopností nejsem moc spokojený...
Muži prostě oněměli úžasem.

Odolal jsi...Vyprávěl jsi mi pohádku,
Takový, o kterém jste nikdy neslyšeli...
Roztavil jsi mé srdce tichou láskou
A já jsem tvůj...Jsi prostě jedinečný...

Odkud jsi přišel? Která cesta?
Ale o to mi nejde,
Nechávám problémy a starosti
A vždycky bych tě rád poslouchal...