Korzhev umělec zátiší obrazy. Drsný styl Helium Korzhev
Působivý snímek, že? Děsí a fascinuje. Muž bojuje s démonem. Nebo se snaží porazit svůj vlastní stín. Nevidíme jeho tvář, jen pokřivený čenich pekelného tvora, který s ním zápasí s kulatým a vypouklým černým okem obráceným k nám, ve kterém tančí jiskra hrůzy a krvežíznivého šílenství.
Není tak snadné ustát tento pohled postupujícího Chaosu, vzpomínat na stále větší frekvenci spontánních aktů individuálního teroru, které si vyžádají mnoho lidských životů, divoké války provázené tím nejbrutálnějším vyhlazováním civilistů, blátivé a mazané projevy politiků, zhoubná atmosféra obecné lži a nenávisti, kterou vytvářejí a udržují světová média. Během několika posledních let se svět stal mnohem nebezpečnějším a nepředvídatelnějším. Všem z nás se děje něco velmi špatného. Ale co přesně? A jak se tomu bránit, pokud je to vůbec možné?
Zkusme na to přijít. V této poznámce budu mluvit nejen o malování. Ale o malování - především. Proto se vracím k předloženému obrázku.
Ne, to není expresionismus. Jedná se o nejvíce socialistický realismus od klasika žánru, představitele „tvrdého stylu“, laureáta Řádu Lenina a Řádu rudého praporu práce, lidového umělce SSSR Gelije Michajloviče Korževa (1925 - 2012 ).
Malování "Teplo" (1987) Koržev napsal v období „perestrojky“ a nepochybně odráží umělcův pohled na procesy, které se tehdy odehrávaly v zemi, společnosti a vnitřním světě každého jednotlivého člověka.
Když se obrátíme na umělcova dřívější díla, můžeme pochopit, kdo to je, tento muž bojující proti zlým duchům. Tady je ten napsaný v roce 1960 třetí a závěrečná část triptychu "Komunisti" (ústřední částí tohoto triptychu je slavné Korževovo mistrovské dílo - "Zvednutí praporu"). Celý název tohoto obrazu "Komunisté: Homer (dělnická dílna).
Před námi jsou hrdinové nového, bezprecedentního světa na Zemi, založeného na principech sociální spravedlnosti a triumfu bystré lidské mysli. Včerejší bojovníci a velitelé Rudé armády, která v tvrdém boji zvítězila nad carismem, bělogvardějci a zahraniční intervencí, jsou zapálení pro vytváření zásadně odlišné kulturní reality, oproštěné od tmářství vnuceného kastou mistrů, ale založené na velkém humanistickém tradice lidské civilizace.
Společensko-politické události onoho zlomového bodu lze hodnotit různými způsoby, ale intelektuální askeze a duchovní impuls takových lidí byly jistě úžasné.
Jen jim bylo dáno velmi málo času, přišla další těžká doba války – Velká vlastenecká válka.
Sovětský lid za cenu obrovských ztrát a útrap této hrozné zkoušce obstál. Jaká víra je oživovala? To nikdy nepochopí moderní propagandisté a političtí stratégové, kteří se živí oligarchickou odměnou a spekulují o jejich nesmrtelné slávě. Vnitřní svět lidí, kteří tehdy nosili prošívané bundy, byl nesrovnatelně hlubší a zajímavější než plochý světonázor moderních „vatniků“, kteří nosili trička s barevnými vlajkami, Putinem a hlasitými „vlasteneckými“ hesly.
Byli to úplně jiní lidé.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Obrázek "Před dlouhou cestou" (1976) dokonale doplňují slova samotného Korzheva, která řekl v roce 2001 v rozhovoru s korespondentem deníku „Zavtra“ Andrei Fefelov: „Existuje takový zavedený termín – „šedesátníci“, ale pro mě nejsou „šedesátníci“ Jevtušenko a Vozněsenskij, to jsou především lidé, kteří se vynořili z plamenů války Vesmír, život, umění Celá generace přišla z války s vášnivým snem o mírumilovném životě, touhou po vědění a touhou po práci , kterou později sebrala „prohnilá inteligence“ a brzy se rozplynula, ale pak to bylo o novém člověku plném tvůrčí energie, který radikálně změnil pohled na věci.
Poválečný svět byl skutečně jiný. Když se probral z noční můry, instinktivně sáhl po životě a kreativitě. Tento svět si mohl dovolit milovat a snít. Tak to bylo v Evropě, tak to bylo i u nás. Obrázek vyjadřuje tuto náladu "Umělec" (1961).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Ano, tito lidé měli vášnivý sen. Zmíněná „prohnilá inteligence“ nebo, jednodušeji řečeno, nechutné sovětské šmejdy, se s tímto snem dokázaly vypořádat po svém.
Jakmile občanská válka skončila, Majakovskij varoval:
Marx se díval a díval se od zdi...
A najednou
otevřel ústa
ano, jak křičí:
„Vlákna šosáctví zamotala revoluci.
Pelištejský život je horší než Wrangel.
Rychlejší
otočit hlavy kanárů -
takže ten komunismus
Neporazili mě kanárci!"
V sedmdesátých letech minulého století kanárci tak ztloustli, že se proměnili v monstra.
Schůzky tváří v tvář - ve stejném roce 1976 Když byl namalován obraz „Před dlouhou cestou“, Korzhev vytvořil svou první ponurou grotesku, která se ukázala jako prorocká. Umělec neomylně viděl hrnek přicházejícího booru. Obrázek se nazývá "Modré světlo".
Poznali jste monstrum? Všimli jste si data? Interpret a „maestro“ u klavíru jsou v tomto případě jen zrcadly odrážejícími duchovní obraz jejich fanoušků. Koržev už tehdy všemu rozuměl – vysoké ideály komunismu by bezmozkové stádo družstevníků a obchodníků s černým trhem pošlapalo. Ruský Ikarus, který poprvé v historii lidstva dobyl vesmír, už padá. Mnohem později o něm bude zpívat Viktor Tsoi:
Nezná slovo "ano" a slovo "ne"
Nepamatuje si ani hodnosti, ani jména,
A schopný dosáhnout hvězd
Aniž bych si myslel, že je to sen,
A pád spálený hvězdou jménem Slunce.
A Korzhev dokončí obraz v roce 1980 "Yegorka Flyer".
Pak, uprostřed hluku a rámusu moskevských olympijských her, beznadějnou tragédii, která z tohoto plátna vyzařovala, s největší pravděpodobností pocítili jen někteří.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Hrdina je poražen a spolu s ním zaniká a stává se prachem i myšlenka zaútočit na nebesa a podřídit zákony existence lidské vůli. Už není potřeba upevňování společenských snah, které je tak nenávistné pro každého muže na ulici. Nyní může průměrný člověk žít pro sebe. Brzy se ukáže, že k tomu není absolutně nutné být člověkem, nebo dokonce člověkem obecně.
Lidé nějak nepozorovaně mizí, není jasné, kam jdou. Jejich místo zaujímají ošklivá stvoření – buď čerti, nebo mutanti. Korzhev je bude nazývat „turliky“.
Turlikové budou ctít své předky - lidi - po svém. A dokonce provádět určité rituály na jejich počest. Například jako v tomto obrazu „Lebka předka“ (1985).
Ruský Goya je někdy nazýván Koržev, ale s touto definicí nesouhlasím. Korzhev, jako každý vynikající mistr, má svůj vlastní jedinečný styl malby. Korzhev je Korzhev. Spíše bychom zde měli mluvit o kulturních reminiscencích. Zde je další dílo na podobné zápletce, ale úplně jiné - "Lebka předků" (1991).
Zajímalo by mě, co si Turlikové myslí, když uvažují o těchto lebkách svých předků?
Turlikové se pravděpodobně snaží být jako lidé a starají se o svou krásu. Jednoduše si neuvědomují, že dosáhli onoho stádia vnitřního obroušení, kdy intelektuální a duchovní bída začíná zanechávat velmi znatelný otisk na jejich vzhledu, a tento otisk nelze skrýt ani plastickou chirurgií, ani kosmetikou. Bez ohledu na to, jaké krémy nebo masti používáte, kuřecí mozky a krysí povaha si zaslouží patřičné nohy a ocas. "Stará koketa" (1985).
Lidé, kteří mezi mutanty zázračně přežili, se s nimi samozřejmě snaží mluvit v naději, že do nich vnesou nějaký smysl nebo alespoň najdou nějakou společnou platformu pro vzájemné porozumění. Zdá se však, že umělec neradí vstupovat do filozofických diskusí se zlými duchy.
"Spor 1" (1991).
Jaká beznadějná ironie! V reakci na vaše pokusy vysvětlit význam učení Buddhy nebo Krista vám prasečí stvoření, aniž by vás poslouchalo, začne oduševněle a zmateně načrtávat základy svého vlastního vidění světa, který je založen na topografii jeho rodná stodola a představa, že do sousedního žlabu se obvykle nasype více potravy. Má svou vlastní, ale velmi malou pravdu, mimo kterou pro něj nic jiného neexistuje. Takže nedosáhnete žádného výsledku. Ale význam fráze o nesmyslnosti rozhazování korálků před takovým partnerem vám bude ještě zjevnější.
Těžké to má i nějaký Diogenes, který je cynik - před ním to není Alexandr Veliký, tento pacient doktora Moreaua prostě nepochopí humor, když mu řeknete: „Jdi pryč, neblokuj slunce." Chce trvat na své bestiální pravdě a není pochyb, že se mu to nakonec podaří.
"Debatt 2" (1991).
Navíc v takové hádce nemůže zvítězit prostý ruský rolník, který dlouhodobě hodně pije. Ale jak charakteristické, jak rozpoznatelné až k otřesnému znechucení je toto gopnické gesto nečlověka. Kolik těchto „mluvících psů“ každý z nás za svůj život viděl!
Pes musí mít majitele a je tu majitel - černý pán s novinami, věčný agent všemožných zpravodajských služeb, lidská funkce, nesmyslný dirigent vůle světového oligarchického parchanta.
Přesnost pozorování a úroveň filozofického zobecnění jsou zde skutečně úžasné. Tento obraz představuje nezaměnitelnou diagnózu, kterou umělec stanovil naší nemocné společnosti, postižené odpornými a ostudnými nemocemi.
"Pes Turlik" (1992).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Navzdory jejich děsivému vzhledu se turlici také bojí. A cítí se osamělí.
"Turlik se stromem" (1994)
Neměli bychom je však litovat. Protože nás rozhodně neušetří. Živí se nás. Prostě jedí zbývající lidi. Sněden zaživa. Nenápadně, ale každý den. Korzhev je pro nás zobrazil "Svátek".
Každopádně dost turlíků. Už se s nimi setkáváme neustále. Pokud vám chybí, jděte ven nebo sledujte zprávy.
Korzhev se nezabýval tématem mutantů. Zde je to, co o tom řekl (citáty ze zmíněného rozhovoru z roku 2001): "Zastavil jsem se ve chvíli, kdy se díla začala politizovat a ztrácet svůj obecný, hlubší smysl. Hrozilo odlehčené reakce na to, co se dělo. Pamflety nejsou moje věc, v této funkci slábnu. Strávil jsem s velkým úsilím jsem v roce 1993 napsal několik desítek děl různých velikostí na téma znovuzrození tvorů, ale pak jsem si uvědomil, že toto není moje věc, která má jiný sémantický formát.
A další velmi důležitá věc: "Jasně jsem vymezil okruh svých zájmů. Oblast politiky mě nezajímá. Lidé, kteří určují chod věcí v zemi, jak řekl Exupery, jsou mi hluboce nesympatičtí. Ty prosperující kruhy, které teď vstoupili do arény mě nezajímají a jako umělec nevidím ani v nejmenším Nemá smysl tuto část společnosti zkoumat, ale zajímají mě lidé, kteří naopak z tohoto kruhu vypadnou. "Nadbyteční lidé" - to je dnes poměrně široký okruh lidí, kteří jsou odmítaní, jakoby vyhození ze života a nenárokovaní současnou dobou... Jejich osud, jejich vnitřní wrestling je pro mě zajímavý umění mi nedávno viděli v televizi Ve Sverdlovsku našli originální způsob, jak zaplatit nájem občanům, dali se do práce jako školníci . se dvěma vyšším vzděláním třídí krabice u kontejneru na odpadky Říká: „Je to velmi dobré – celý den ve vzduchu“... Takoví lidé jsou pro mě zajímaví. Zajímají mě také vojáci, kteří nyní bojují v Čečensku. Společností je odsouvá na vedlejší kolej. Naše společnost je strukturována tak, že nikdo kromě jejich blízkých nejeví zájem o osud těchto vojáků.
Ne, lyrika není moje věc. Nechci psát nešťastné, politováníhodné lidi. Zajímají mě lidé, kteří vzdorují. Osobnosti, které by měly být respektovány pro jejich držení těla, jejich mimořádnou výdrž.“
A Korzhev takové lidi ukázal. Jedno z nejlepších děl jeho rozsáhlé biblické řady je tzv "Zbavený ráje" (1998).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Opuštěná země a hrozivé nebe. Stejně jako tehdy, úplně na začátku. Teprve teď je všechno jinak. Při pohledu na tento obrázek postupně pochopíte, že toto jsou naopak Adam a Eva - ne první, ale poslední lidé na Zemi. Nebo tak – ti poslední, kteří to nevzdali.
V biblickém cyklu obrazů Korzhev zobrazil téměř všechny fáze Kristovy pozemské cesty, kromě jedné - vzkříšení.
Toto je volba na osobní úrovni. Existuje ale také společnost, od níž se podle klasického výrazu umění osvobodit nemůže. Společnost také musí něco říct.
řekne Geliy Michajlovič. V roce 2005 osmdesátiletý muž dokončuje práci na jednom ze svých mistrovských děl - na obraze "Rkojmí (živá bariéra)".
Děj filmu z doby Velké vlastenecké války je jednoduchý a strašný - nacističtí okupanti zahnali přeživší obyvatelstvo města, které během bojů zchátralo, aby tyto lidi předvedli jako lidský štít. postupující jednotky Dělnicko-rolnické Rudé armády. V důsledku toho budou muset naši vojáci plnící bojovou misi střílet na své spoluobčany.
Koržev by však nebyl Korževem, kdyby se omezil na vnější dramatický efekt. Hluboká a komplexní symbolická série tohoto obrazu obsahuje umělcovo chápání současného stavu ruského lidu a v širším smyslu celého lidstva.
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
Podle zásad, o kterých hovořil v rozhovoru, Korzhev své postavy neponižuje lítostí. Není zde absolutně žádná sentimentalita. Lidské postavy jsou malovány drsným realistickým způsobem, v nejlepších tradicích „tvrdého stylu“. To není věrohodnost fotografie, ale nejvyšší pravda psychologické a každodenní autenticity, síla zobecnění, o které jsem se již dříve zmínil, která je vlastní Korževovým dílům a nutí člověka vzpomenout si na Mantegnu a Bruegela.
Jsou to obyčejní lidé chycení na mlýnské kameny války – ženy, děti, staří lidé, ranění. Jednoduché, ošklivé, vyhublé, ale živé a jiné. Potlačeni přirozeným strachem, ale nacházet v sobě vnitřní sílu, která jim umožňuje se držet. Tyto vnitřní síly, které člověka narovnávají tváří v tvář nevyhnutelné smrti a nedovolují mu proměnit se v plaza, jsou vlastně to, co Korževa zajímá. Umělec jasně vidí, že tyto schopnosti budeme brzy všichni potřebovat.
V popředí kompozice poutají pozornost postavy kněze, školního učitele a dívky v pionýrské kravatě.
Skutečný kněz, věřící, se nevyrovná většině současných bratří v talárech, i když dnes jsou takoví také málokdy k vidění. Ví, že se objeví před Bohem, a nestará se o sebe, ale o ty, kteří mají bez pokání zemřít. Zejména pro děti. Proto vrhne nesouhlasný pohled na učitele, představitele sekulárního humanistického vidění světa, kolem kterého se tísní školáci. Spor mezi církví a osvícenstvím pokračuje i v posledních minutách.
Učitel je také skutečný a má svou vlastní víru, neústupnou a tvrdou víru ateisty. Tato víra je založena na skutečnosti, že bystrá lidská mysl dříve nebo později zvítězí nad předsudky a vzájemnou nenávistí. Učitel za svého života udělal pro vítězství rozumu vše, co mohl. Je klidný, protože splnil svou povinnost a nemá si co vyčítat.
Dívka v pionýrské kravatě, symbolizující, jak se mi zdá, sovětský sen, a zároveň jen dívka. Nevěří v nevyhnutelnost. Protože to se v pohádkách, které četla, nestává. Učitel řekl, že žádný Bůh není, ale pohádky o Bohu nic neříkají. Ale vždy se tam stal zázrak. A musí se stát zázrak. Čeká na tento zázrak.
Celou tuto psychologickou realitu podává Korzhev s úžasnou zdrženlivostí, svědčící o dokonalém vkusu mistra, bez stínu melodramatu a sladké něhy, prostě jako fakt. Upřímně řečeno, tento přístup k umění vzbuzuje můj nejupřímnější respekt.
A skutečný obdiv přichází od filozofa Korževa, který vytvořil přesnou, podrobnou metaforu pro historický okamžik, který trvá dodnes.
Uprostřed skupiny, zabírající horní část kompozice, vyniká mohutná postava starého kováře v zástěře - archetyp ruského lidu. Zázemí je obsazeno okupanty. Také archetyp. A to nemusí být nutně Němci. To jsou fašisté – takto čte naše vědomí tento obraz. Korževův obraz symbolicky zobrazuje jsme dnes - ruský sovětský lid, zajatý světovým oligarchickým fašismem.
Nemůžete se donekonečna utěšovat falešnou vlasteneckou rétorikou současné vlády a okázalým řinčením šavlí. Fanoušci Mikuláše II. a bělogvardějců, ideologičtí vlasovci a krasnovci, kteří zuřivě nenávidí vše sovětské, budou vždy mluvčími zájmů zbohatlíků, bývalých obchodníků s černým obchodem, podzemních podvodníků a spekulantů, kteří se zločinně zmocnili majetku lidu a jsou teď nám diktují svá vlastní pravidla. Celý tento gang Turliků je závislý na západních finančních korporacích a funguje pod jejich kontrolou.
V současné době se skrývají za ochrannou tradicionalistickou frazeologií a připravují se nemilosrdně potlačit všechna ohniska lidového protestu, jednu po druhé přijímat kanibalské antidemokratické zákony, jejichž účelem je totální kontrola nad občany, jakož i vytváření specifických struktur v orgánech činných v trestním řízení. a oddíly pravicových radikálních stormtrooperů pod rouškou „kozáků“. V ulicích ještě nehoří ohně knih, ale ta doba se už blíží.
Podobné procesy nyní probíhají po celém světě. „Spontánní“ teroristické činy, mezietnické a mezináboženské střety, inspirované zpravodajskými službami placenými oligarchy, si nevyhnutelně vyžádají legislativní omezení řady občanských a osobních svobod v západních zemích a nelze vyloučit ani vznik oficiální kybernetické kontroly. Nepochybuji, že ve velmi krátké době v civilizovaných státech Evropy a Ameriky vystřídají demokracii kvazifašistické a poté otevřeně fašistické režimy.
Tady je vše jasné, kasta oligarchů potřebuje nějak ovládat množící se lidstvo a tvrdé režimy jsou mnohem levnější a efektivnější než prohnilé demokracie. Tyto režimy se samozřejmě budou chovat ke svým sousedům bez velké něhy – jako ideologická dvojčata se Bandera a Vlasov, jak známo, nepovažují za bratry. Ale válka proti všem oligarchům bude vyhovovat všem. Za prvé, války řeší problém přelidnění. Za druhé jsou motorem ekonomiky.
Takže nic osobního, jen byznys. Pokud jste nechtěli socialismus, dostanete oligarchický fašismus a totální válku. Svaté místo není nikdy prázdné.
Můžeme něco udělat? Dobrá otázka. Mohou rukojmí vyobrazení na Korževově obrazu něco udělat?
Samozřejmě můžeme a měli bychom ve volbách hlasovat proti straně u moci. Dokud tuto možnost máme. Ale obecně můžeme jen uchovat a předávat znalosti. To je zdánlivě beznadějná, ale velmi důležitá záležitost. Přesně v tom vidím smysl Korževova proroctví.
Na uvažovaném obrázku je další sémantická vrstva. Podívejte se na postavu nepřátelského důstojníka v pravém horním rohu. Na rozdíl od živých lidí v popředí je chytrý, až elegantní a vypadá jako stvoření z jiného světa nebo manekýn – zarytý cínový vojáček.
Ne, tohle není smrt. Smrt je špinavá a nechutná, ale nicota je soběstačná a elegantní ve své nezranitelnosti, protože postrádá jakékoli vlastnosti. Tohle je nicota.
Na obrázku vidíme lidstvo zajaté jako rukojmí neexistence tváří v tvář nadcházející budoucnosti.
Pokud přijde budoucnost, lidstvo zahyne, alespoň ve své současné podobě. Pokud neexistuje žádná budoucnost, zvítězí neexistence, která nás promění v mutanty. Stále nevím, jak tento filozofický paradox vyřešit.
Ale něco musí zůstat.
Korzhev věřil, že myšlenka je silnější než neexistence. Dokládají to následující obrazy ze série „Skeletons“, které ve skutečnosti představují Mistrův tvůrčí testament.
„Vítězství živých a mrtvých“ (2001).
Pokud živí selžou, mrtví jim přijdou na pomoc v boji proti zlým duchům.
Na dalším obrázku se umělec zobrazil v této formaci.
Pokračoval v práci, aby hudba metafyzické revoluce zněla.
"Truchlivý duet" (2006).
Říká se, že Sovětský svaz nemohl odolat, protože předběhl dobu. Předpokládá se, že za dvě až tři sta let lidstvo využije sovětské zkušenosti a vrátí se ke komunistickému typu sociální struktury. Pokud ovšem nezemře v globální válce, kterou rozpoutali oligarchové.
Může být. Ale hloupost, chamtivost a zrada vždy existovaly a nezmizí, pokud jim nepomůžeme.
Hudba zní skrz nicotu. V opuštěném parku hraje budíček malý kostlivec v pionýrské kravatě. Živí a mrtví společně spěchají k poslednímu útoku.
Skutečná revoluce se odehrává v mysli.
Pamatujte na hlavní věc - nevzdávej to!
"Bugler" (2008).
Tento obrázek je klikací, obrázek si můžete prohlédnout ve větším rozlišení.
UPD: Důležitým doplňkem tohoto příspěvku je báseň, z velké části inspirovaná Korževovou malbou a konkretizující mé chápání současné společensko-politické situace:
G.M. Koržev. Umělec. 1961. Olej na plátně. 160 × 195. Treťjakovská galerie
Zítra otevírá Treťjakovská galerie na Krymském údolí „Helium“, první samostatnou výstavu věnovanou jednomu z největších umělců sovětské éry Heliji Korževovi (1925-2012). Výstava vyvolala kontroverze již ve fázi přípravy. Kurátorky výstavy Natalia Alexandrova a Faina Balakhovskaya řekly TANR o své vizi malířova díla.
Natalia Alexandrová
Vedoucí oddělení umění 20. století Státní Treťjakovské galerie, spolukurátor výstavy
Myšlenka uspořádat velkou monografickou výstavu vznikla před deseti lety. Ale teď to byla výstava, která mě takříkajíc odstartovala. Viktor Popková, kterou jsme dělali společně s ROSIZO. Příprava na to vytvořila v mé mysli jakousi panenskou půdu. Bylo jasné, že pro Korževa Treťjakovská galerie je to, co je potřeba, a to je třeba udělat v co největším měřítku. Vynakládáme velké úsilí na to, abychom co nejvíce rozšířili naše chápání umělce. Výstava a katalog začínají v roce 1942 a končí obdobím krátce před umělcovou smrtí v roce 2011. To nám umožnilo zamyslet se nad obdobím před rozmrazováním, dobou, kdy začala všechna šedesátá léta. Pro Korževa vypadá toto období paradoxně: zpočátku se intenzivně pohyboval v rámci školy Sergej Gerasimov, v souladu s impresionistickou, žánrovou malbou 50. let – a pak jeho Milenci 1959 se objeví jakoby zcela nečekaně.
Paradoxem je, že jeho nejznámějšími obrazy jsou triptychy komunisté, nebo Staré rány nebo Milenci— v posledních desetiletích to téměř nikdo neviděl „naživo“. Viděl jsem tyhle věci na výstavě v Minneapolis, kterou dával sběratel Ray Johnson. Tato díla budou na naší výstavě a k nim přibude velký blok postsovětských děl 90. let - budou možná hlavním objevem. Cyklus Don Quijote, biblický cyklus, cyklus Tyurliki— všechny jsou také z USA, z Johnsonovy sbírky.
G.M. Koržev. Mraky 1945. 1980-1985. Olej na plátně. 200 × 190. Treťjakovská galerie
Specifika americké sbírky Raymonda Johnsona a ruské - Alexey Ananyev je, že je vytvořil sám Korzhev. V devadesátých letech začal Geliy Michajlovič, zjevně bez naděje na jakoukoli realizaci svého díla, velmi pečlivě vybírat obrazy pro Johnsona ke koupi. Pak se stejný příběh stal s Alexejem Nikolajevičem - vidím ruku samotného Korzheva, který vytváří společenský cyklus pro Ananyevovu sbírku. Zahrnuje zátiší, parafráze biblického Marnotratný syn, stejně jako slavný Vstávej, Ivane!.
Treťjakovská galerie má malou sbírku obrazů Korzheva, včetně tří jeho slavných hitů: Umělec 1961, kdy nezaměstnaný umělec kreslí pastelkami na asfalt, Letec Egorka- havarovaný chlapec a malování Mraky roku 1945, kde beznohý invalida a starší žena na něco čekají a dívají se do mraků. No, celá řada zátiší, která jsme dostali darem od Svazu umělců Ruska.
Geliy Korzhev nikdy nepřijal oficiální rozkazy. Podle dohod, které uzavřel se Svazem výtvarníků, maloval obrazy na svá témata. To je na sovětské časy velmi vzácná situace. Korzhev nepsal vůdce. Má obrázek Konverzace, kde je zobrazeno Lenin vedle slepého lidového vypravěče – to je všechno, jen ne leninské. Geliy Michajlovič o tomto duetu řekl: je to o tom, „jak vláda mluví k lidem“. Jsme nyní připraveni na tuto otázku plně odpovědět? Víme, jak tento dialog probíhá v Rusku?
Korževův význam přesahuje jeho obrazy. To se děje u každého jeho díla, dokonce i u těch nejslavnějších. Například o malbě Milenci, kterou mnozí znají již od dětství, existují důkazy Oscar Rabin. „Byl jsem prostě šokován a můj existencialismus začal milenci Korževa. Unavené postarší tváře, unavené ruce a žádné zářící výšiny komunismu,“ napsal ve své knize. Pro něj jako pro nekonformního člověka to bylo zjevení.
Korževovo intenzivní začlenění do evropské tradice 60. let nyní udivuje představivost mnohých. Každopádně o tom je tento článek. Alexandra Borovského, otevírajíc publikaci pro naši výstavu, viděl v Korževě Evropana spojeného s tradicí nejvyšší moderny a byl to on, kdo ho ve svém článku postavil na roveň takovým umělcům, jako je např. Lucian Freud a galaxie umělců, kteří jsou nám stále málo známí.
Přednášku si budu pamatovat do konce života. Myuda Yablonskaya kteří nám četli Úvod do sovětského umění v prvním ročníku Fakulty historie Moskevské státní univerzity. Řekla: "Řeknu vám dvě hrozná slova, uslyšíte je a zapomenete je, protože jejich vyslovení vám způsobí velké potíže." Bál jsem se jak Ogress Ellochka, nebylo by to slovo "homosexualita". „Pamatujte na slovo „modernismus“ a slovo „existencialismus“. Obojí bylo v sovětském umění, ale snažte se nepoužívat tato slova nadarmo, hrozí vám velké potíže.“ Pro mě to zvedlo závoj na něčem, k čemu má mnoho mých kolegů stále problém.
G.M. Koržev. Matka. 1964-1967. Olej na plátně. 200 × 223. Treťjakovská galerie
Korževova malba je velmi složitá. Používá vícevrstvou techniku, glazování (tímto slovem mě teď kolegové škádlí). V našem katalogu máme fotografii Korževa, když dělá Jednooký voják: v ruce má štětec se třemi vlasy a na paletě jsou tři barvy. Jiná věc je, že někde používá takový štětec a jinde ho čistí paletovým nožem, opakovaně nanáší vrstvy barvy. Například ruka na obrázku Matka: podíváte-li se pozorně, je zde vytvořeno celé maso, uvnitř kterého probíhají nejen chemické, ale i „fyzikální“ procesy. Toto je jiná tkáň, ale je stejně plná nezastavitelných procesů, jako je živé maso. A v tomto smyslu je klasickým umělcem.
Korževovou hlavní myšlenkou je žít život. To je existenciální tah – projít si vším, vidět ve ztrátách schopnost života jít dál. V tom je pro něj bohatství života a jeho smysl, navzdory jeho konečnosti a lidské osamělosti. Je to krok velké odvahy a velké odvahy. Možná právě tato odvaha, schopnost podívat se na to otevřeně, je hlavním poselstvím Korževovy přitažlivosti pro moderního diváka. S jedinou dedukcí: stále se obrací na určitou komunitu lidí, mezi nimiž doufá, že najde podobné názory. Když jsme výstavu sestavovali, čelil jsem silné individuální reakci lidí na Korževovo dílo, a to i mezi námi profesionály a kurátory. A v tomto smyslu je hlavní intrikou výstavy, zda budou diváci vnímat Korževovo dílo jako výzvu k lidem, nebo budou reagovat čistě individuálním vnímáním, včetně ostrého odmítnutí? Geliy Michajlovič paradoxně na jednu stranu vzbuzuje zájem, na druhou stranu je velmi otravný. Ale je to jasné: jakmile se setkáme s jeho obrazy, nelze na ně zapomenout. Jejich přítomnost nelze popřít.
Faina Balakhovskaya
Spolukurátor výstavy
G.M. Koržev. Zátiší se sekerou a kladivem. 1979. Olej na plátně. 100 × 80. Treťjakovská galerie
Heliy Korzhev v jistém smyslu legenda. Každý o něm něco slyšel, mnozí něco viděli, nejčastěji nejznámější díla ze série Spálený ohněm války a triptych komunisté. Ale těch, kteří si představují, co umělec dělal po celý svůj dlouhý život, je velmi málo. Ačkoli neexistovalo žádné zakázané ovoce: Korzhev postupně vystavoval všechna svá hlavní díla na velkých výstavách v sovětských dobách, později byly veřejnosti představeny dva z jeho tří rozsáhlých cyklů: Tyurliki- v galerii Regina, biblický cyklus - v Institutu ruského realistického umění. To očividně nestačilo a vždy jsem chtěl vidět více z jeho kontroverzního díla. Treťjakovská galerie se během umělcova života pokusila o jeho retrospektivu, ale on to odmítl, a to zcela kategoricky. Lze jen spekulovat proč.
Na výstavě jsme pracovali asi dva roky, zásadně důležité bylo získat obrazy z Ameriky, ze sbírky Ray Johnson. Korzhevova rodina – dcery a vnuk – se aktivně účastnili: s díly, texty pro katalog a informacemi shromážděnými umělcovou nadací vytvořenými dědici. IRRI hodně pomohlo: s díly a zkušenostmi z komunikace s umělcem (udělali jeho poslední výstavu). Bohužel, v našich státních muzeích - hlavních i provinčních - je malý Korzhev, což je také fenomenální pro umělce tohoto kalibru, oficiálně uznávaného, oceněného všemi možnými cenami.
Korževův rozsah byl jasný, jakmile se jeho první díla objevila na výstavách, a pověst vynikajícího umělce, který se vymyká jakékoli myslitelné hodnosti, se v průběhu let jen posiloval. Nebyl to ale tak jednomyslný, jednomyslný úspěch a naopak to bylo často zaskočeno. Nejčastěji přibližně chápete, co od umělce očekávat, zvláště pokud jste již viděli spoustu jeho děl, ale Korzhev se pokaždé otočil zcela nečekaným směrem. Třeba v devadesátých letech každý, kdo ho znal Zvednutí praporu, byli šokováni Tyurlikami. Proto je přirozené očekávat od výstavy takového umělce překvapení a něco neuvěřitelného.
Nejneuvěřitelnější však bylo, jak málo se Koržev změnil, jak důsledně, po celá desetiletí, rozvíjel stejná témata, jak pečlivě formuloval svá prohlášení, vždy zásadně důležitá, a zdá se, že nepovažoval za nutné sdílet jiná, méně promyšlená a méně zralé myšlenky. Zdá se mi – bez ohledu na postoj k umělci – důležité shromáždit jeho díla, prezentovat je společně, pokusit se pochopit a otevřít cestu ke studiu – komplexnější, hlubší porozumění nejen umělci, ale i takovým mimořádný fenomén v našem uměleckém životě a už ne v našem, ale nedávné minulosti, kterou nyní tak bolestně prožíváme.
Především jde o socialistický realismus – jako nástroj ovlivňování umělců a veřejnosti. Ve vztahu ke Korževovi můžeme pravděpodobně mluvit o socialistickém realismu. Nebo naopak mluvit o Korževovi jako o socialistickém realistovi. I když to není snadné: samotná doktrína se několikrát změnila, přizpůsobila se jako chameleon času a krajině a Koržev vznikl na přelomu letopočtu, v okamžiku další změny barvy. Sám navrhl termín „sociální realismus“ a skutečně se zabýval spíše sociálními než politickými problémy.
Ale nepochybně byl Korzhev sovětským umělcem. Umělec své země, svého lidu, své doby. Když procházíte výstavou, vidíte tyto souvislosti – s literaturou, s kinem, s myšlenkami, které znepokojovaly společnost. Sovětské období je těžké pochopit. Jednak je příliš blízko, jednak lidé příliš rychle zapomínají na velmi nedávné skutečnosti (při vernisáži se mladí lidé, aniž by to poznali, divili, ptali se, co to je, při pohledu na úplně obyčejnou podomácku vyrobenou protézu). A zde se ukazuje, že umělec je důležitým svědkem doby, jejích zvláštností a neustálé touhy dostat se ze sebe sama, z chudého života - k vysokým ideálům, ke skutečné službě.
Koržev je podle mého názoru pokračovatelem klasické tradice, která ve dvacátém století působí trochu těžkopádně; v ní je vždy básník víc než básník, musí probouzet dobré city, mluvit pravdu a dokonce vyslovovat pravdy - pro celý mlčící lid.
Koržev dobře znal dějiny umění a je to patrné z jeho textů, které publikujeme v katalogu. Očividně ho ovlivnili italští neorealisté a kinematografie ještě více než výtvarné umění. Začal brzy cestovat do zahraničí a hodně toho viděl. Ve stejném katalogu publikujeme vzpomínky Oleg Kulík, který byl kurátorem Korževovy výstavy v galerii Regina. Kulik velmi zábavně formuloval, že Koržev uvažoval tak, jak mohl uvažovat např. Dmitry Prigov. Hovořili o ruských i západních současnících a zdá se, že sám Kulik byl v těch letech, kdy polemika mezi oficiálním a neoficiálním uměním často přecházela do osobní tvrdé roviny, překvapen šíří svých názorů.
G.M. Koržev. Leták Egorka. 1976-1980. Olej na plátně. 200 × 225. Treťjakovská galerie
Jeho malba není ani dobrá, ani špatná. Ona je to, co bylo potřeba k vyjádření myšlenky – přesvědčivá. Když porovnáte vyzrálá díla s velmi ranými experimenty, uvidíte, jak Korzhev vědomě opustil své krásné, svůdné způsoby ve prospěch toho, co považoval za pravdu. Bylo pro něj důležité najít kompoziční schémata, která znovu využívá, přetváří a naplňuje jiným obsahem. Teď je těžké to ocenit, ale Korzhev docela odvážně porušil a zničil kánony sovětského umění, které mělo velmi úzké chápání realismu. Malba i figurativní jazyk mu ale vyhovovaly a tyto hranice se nesnažil překračovat ani formou experimentů. I když jsem jednoho dne začal malovat obraz, který si hodlám vystavit na strop, na jedno dílo jsem připevnil cedulku s ručně psaným textem a do dalšího jsem vlepil přírodní novinový papír. Nešlo ale o překonávání překážek, ale podle potřeby.
Často se říká, že Korzhev je obtížný, těžký, hrozný umělec. To druhé je spíše o síle vlivu. Pokud jde o zbytek, zdá se mi, že se snažil být jasný a srozumitelný. A vždy jsem viděl světlo na konci tunelu. A důležité pro něj nebyly obtíže a překážky, ale osobnost, člověk, který všechno překoná. Koržev věřil v sebe a v odolnost a sílu lidské osobnosti. A on sám byl silný muž. Důležitá pro něj byla humanistická tradice a své aktivity chápal jako poslání, jehož význam nezávisí na úspěchu. Každý ví Zvednutí praporu- tady nejde o historii a už vůbec ne o sovět (nejen o sovět). Jde o překonání pozemského, o čin a „prapor může mít jakoukoli barvu,“ řekl umělec. Jde o překonání všednosti. Stejně tak Egorka svým pádem ( Letec Egorka). A biblický cyklus je spíše o odpovědnosti nikoli vůči vyšším silám, Bohu, ale vůči sobě samému.
Návrháři Jevgenij A Kirill Ass, Naděžda Korbutová(ve skutečnosti se stali spoluautory výstavy) pomohly odklonit se od klišé v umělcově vnímání. Bývá zvykem, že jeho rozsáhlá díla se vystavují na velkém prostoru, na otevřených stáncích - udělali labyrint, který vede z jednoho patra do druhého, vyřezali okna, kterými jsou vidět úplně jiná díla, takže je tam role volání děl vytvořených v různých časech - druh přechodu od konce ke konci. Diváci a obrazy se dostávají do poměrně těsného kontaktu, přibližně stejně jako by tomu bylo ve velmi malém malířském ateliéru, kde nebylo možné se od děl vzdálit na slušnou vzdálenost, a je to vidět na videu, které je také součástí na výstavě.
Geliy Korzhev "Konverzace", 1989
Moskevská muzea jsou v pondělí zavřená. To ale neznamená, že veřejnost nemá možnost se s krásou seznámit. Speciálně na pondělí spustili redaktoři webu novou sekci „10 neznámých“, ve které vám představujeme deset děl světového umění ze sbírek moskevských muzeí, které spojuje jedno téma. Vytiskněte si našeho průvodce a od úterý si ho klidně vezměte do muzea.
Treťjakovská galerie představila monografickou výstavu Gelije Michajloviče Korževa, posledního velkého ruského realisty 20. století. Koržev je jednou z nejmocnějších postav ruského umění, komplexní a rozporuplná osobnost. Představitel poválečné generace rychle vtrhl na uměleckou scénu koncem 50. let a stal se jedním z vůdců legendárních šedesátých let.
Heliy Korzhev "Lovers", 1959
Geliy Michajlovič Korzhev (Chuvelev) se narodil v Moskvě 7. července 1925 v rodině zahradního architekta. Jeho hlavním učitelem byl Sergej Vasiljevič Gerasimov, profesor Surikovova institutu, ruský impresionista a jeden ze zakladatelů socialistického uvolnění v sovětském umění. Toto setkání předurčilo na mnoho let jak témata Korževových děl, tak jeho malířský styl. Dějiny umění socialistického realismu a celé země se ale vyvíjely tak, že Koržev, jeden z nejslavnějších malířů 60.–80. let a intenzivně pracoval až do posledních dnů svého života, se ukázal jako nepodstatný. a pro několik generací diváků i odborníků téměř neznámý autor.
Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957-1960
Korževův triptych „Komunisti“, věnovaný Velké říjnové revoluci a sestávající z obrazů „Internacionála“, „Homér“ a „Zvednutí praporu“, se stal důležitým fenoménem v dějinách sovětského malířství. Poslední z nich zobrazuje bezejmenného revolučního bojovníka vztyčujícího rudý prapor z dlážděné ulice. Je pozoruhodné, že Korzhev ve svých obrazech nezobrazuje žádné konkrétní události nebo historické postavy. Všichni jeho hrdinové jsou zobecněné postavy, v jistém smyslu zosobňující celý národ a reprodukující typické výjevy z každodenního života.
Geliy Korzhev "Stopy války", 1963-1965
Umělečtí kritici nazývají Geliy Korzhev „umělcem ruského neštěstí“ a považují ho za představitele drsného stylu, ale on sám o tom řekl: „Drsný styl začali Petrov-Vodkin a Deineka, ne my!“ S tím samozřejmě souvisí i témata jeho obrazů: chudoba všedního dne, válečné útrapy, selská hrubost, které ztvárnil s neuvěřitelnou přímočarostí. Postavy na jeho obrazech se nestávají hrdiny. Téma Velké vlastenecké války dokonce nepředkládá prostřednictvím hrdinských činů a vítězství, ale prostřednictvím portrétů bezejmenných vojáků, kteří jsou prezentováni s nelítostnou přímostí: zmrzačenými a hrubými.
Geliy Korzhev "Matka", 1964-1967
Heliy Korzhev nikdy nepřijímal oficiální objednávky: podle dohod, které uzavřel se Svazem umělců, maloval nikoli vůdce, ale obrazy na různá témata, což bylo možné až během tání 60. let. „V kreativitě si ze všeho nejvíc cením svobody Svoboda je psát, co chci, a tak, jak to cítím a umím,“ řekl Korzhev. Portréty obyčejných lidí se pro něj staly obrazovým a společenským experimentem.
Geliy Korzhev "Mraky roku 1945", 1980-1985
"Clouds 1945" je Korževovo programové dílo. Obraz zobrazuje starší ženu a muže, kteří přišli ve válce o nohu. Hlavní na obrázku je ale společenský podtext a ticho, které v horkém jarním nebo letním odpoledni visí ve vzduchu a udivuje tak lidi zvyklé na neustálé ostřelování a bombardování.
Heliy Korzhev "Zvěstování", 1987
Důležitým směrem v Korževově díle byl apel na biblická témata a témata evangelia
Svůj „Biblický cyklus“ psal dlouhou dobu a po smrti svých rodičů v roce 1986 opustil všechna oficiální místa. "Jsou nepřátelé, jsou přátelé, ale neexistuje žádná politika," řekl o tématech svých obrazů. Korževovi trvalo deset let, než namaloval obraz „Zvěstování“. A přestože se zdálo, že drží krok s dobou a myšlenkami, zůstalo to pro diváka nepochopené: poprvé nebyl tento cyklus uveden v Rusku, ale v USA v roce 2007.
Geliy Korzhev "Konverzace", 1989
Geliy Korzhev "Konverzace", 1989
"Rozhovor" je jedním z mála děl, kde mistr pracoval s portrétem Lenina. V tomto případě použil tento obraz v metaforickém a symbolickém smyslu: Lenin je zobrazen společně s vyhublým slepým starcem, který na jedné straně zosobňuje hladovějící lidi a na druhé straně se ukazuje jako jakýsi éterická síla, která určuje tragický osud všeho, nebo svatý blázen, předpovídající blízkou smrt.
Geliy Korzhev "Turliks Č. 2: V kadeřnictví", 1991
Hrůza, zmatek, krev a strašná realita 90. let – to vše se odráží v sérii „Turliks“, věnované fiktivním příšerám, inspirované obrazy Francisca Goyi a Hieronyma Bosche. Tak viděl svou dobu Geliy Korzhev. Jeho „turlikové“ způsobují nevolnost a odmítnutí, někdy i z rozpoznání některých postav, situací a aktuálního podtextu. Během umělcova života byl cyklus prezentován v moskevské galerii "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphator", 1996
Teď je těžké to ocenit, ale Korzhev docela odvážně porušil a zničil kánony ruského umění, které má velmi úzké chápání realismu. Ale jeho pozdější surrealistická díla byla rozhodně odvážnější než díla sovětského období.
Geliy Korzhev "Zbavený ráje", 1998
V polovině 80. let umělec obnovil aktivní práci na filozofickém biblickém cyklu obrazů, který začal koncem 60. let. Tato práce pokračovala až do smrti Geliy Michajlovič 27. srpna 2012. V Institutu ruského realistického umění se v roce 2012 konala posmrtná výstava biblického cyklu, kterou autor sám začal připravovat ještě za svého života.
V budově Státní Treťjakovské galerie na Krymském údolí probíhá velká výstava Heliy Korzhev.
Geliy Michajlovič Korzhev se narodil 7. července 1925 v Moskvě. Studoval na Moskevské státní akademii umění pojmenované po V.I. Surikov (1944-1950). Učil na Moskevské vyšší umělecké a umělecké pedagogické univerzitě pojmenované po S. G. Stroganovovi. Profesor (1966). Předseda představenstva Svazu umělců RSFSR (1968-1975) Zemřel v roce 2012.
Před výstavou jsem si o něm vzpomněl jen na dva obrazy ze staré Treťjakovské galerie.
Sbohem (1967)
Zvednutí praporu
Již v těchto obrazech je vidět celý umělec, rysy jeho stylu a myšlení. Děj, událost je prezentována ve velkém kusu, ve velkém rámu. Minimum cizích částí. Zároveň je patrná umělcova ponurá nálada.
Zde je obrázek s vojákem a ženou: proč je to „Seeing Off“ a ne „Meeting“? Nebo muž zvedající prapor z rukou padlého soudruha – je jasné, že i jeho čeká smrt.
Gelije Korževa rádi označují za socialistického realistu. Vždy pro mě bylo těžké pochopit, co tím chtějí říci, ale dříve bylo povinné být představitelem socialistického realismu, ale nyní je to považováno za ostudné.
Realismus v umění bych definoval protikladem: není to abstrakcionismus, ani kubismus, ani surrealismus atd. Navíc jde o malbu nebo sochu, a ne třeba instalaci z odpadků, která je dnes v každém velkém muzeu ve světě a v roce V prvním patře budovy na Krymském údolí v oddělení nově příchozích je Státní Treťjakovská galerie. To je však již stará věc. Ano, a kousání lidí do nohou je také staromódní. Ani nevím, jaký je teď nejnovější trend v umění.
Vše, co bylo napsáno před 20. stoletím, je tedy realismus. Samozřejmě můžeme říci, že realista musí reflektovat výhradně okolní realitu, tzn. vybrat každodenní scény. Ale umělec je buď realista, nebo ne. A jestliže dnes namaloval portrét souseda, zítra zátiší s jídlem a pozítří obraz biblického námětu, tak čím je: tady je realista, ale tam už není? Ukáže se, že je to nějaký nesmysl. A nemalovali třeba impresionisté každodenní výjevy, obyčejné předměty, krajiny? Ano, to je vše, co udělali. Otázkou je, jak to udělali.
No, socialistický realismus, jak nás učili ve škole, je realismus, který čelí budoucnosti. Pro komunistickou doktrínu byla budoucnost jistě světlá, komunistická. Podle mého názoru měl Korzhev problémy: nevidí světlou budoucnost.
Pokud byly Korževovy obrazy visící ve stálé expozici Treťjakovské galerie napsány na hrdinské téma: jeden jde na frontu, druhý bojuje na barikádách, pak na výstavě můžete vidět obrazy s úplně jinou náladou.
Zde je obrázek o Victory. Ano, vyhráli jsme, ale za příliš vysokou cenu.
Mraky. 1945 (1985) 
I obrázek o lásce vypadá smutně.
"Milenci". 
Pro umělce je přirozené malovat něco krásného: milenci by měli být mladí, vášniví, ale tady se dva lidé ve středním věku vzdálili lidským očím: asi se nemají kde potkat než v přírodě. Možná mají rodiny? Nebo se stydí před dětmi?
"staré rány"
Mimochodem, nemyslíte si, že jde o stejné postavy jako v „Lovers“?
A pozor, nedochází k lakování reality, z čehož byl socialistický realismus často obviňován. Vidíme chudé, unavené lidi, kteří mají těžký život.
Tento obrázek vypadá zábavněji. Ale nenašel jsem, co to je. Nezbývá než věřit blogerovi, který to zveřejnil jako Korževův obraz. 
Obrazy s realistickými náměty však na výstavě nezabírají hlavní místo. Zde je typický obrázek
Letec Egorka (1976)
Říkají, že k takovému incidentu skutečně došlo. „V roce 1695, 30. dubna, muž na stráži křičel na Ivanovo náměstí a řekl panovníkovo slovo za sebe, byl přiveden do Streletského Prikazu a vyslýchán, a při výslechu řekl, že když udělá křídla, bude létat jako jeřáb. . Královským dekretem byl návrh přijat.
Vyrobil si křídla ze slídy a utratil za ně 18 rublů. Šéf Streletského řádu, bojar Troyekurov, se svými kamarády a dalšími zvědavci opustili řád a začali muže pozorovat, jak letí. Po uspořádání křídel se muž jako obvykle pokřižoval a začal nafukovat měchy, chtěl letět, ale nevstal, řekl, že křídla ztěžkl. Bojar se na něj naštval. Muž se bil do čela, aby jeho křídla zčervenala (druh semiše), za což bylo utraceno dalších 5 rublů. A na těch jsem neletěl. Za to byl potrestán - být bit batogy, svléknout si košili a přidat mu peníze prodejem veškerého jeho majetku“ (I.E. Zabelin. Historie Moskvy)
Ale to byl dospělý muž a tady je teenager, který neletěl, ale tenhle zemřel. A tento obrázek není jen parafrází příběhu „Icarus“ - je o nás, o sovětském lidu, který letěl ke komunismu a havaroval.
Série Don Quijote dělá skvělý dojem. Tyto obrazy vypadají jako knižní ilustrace. Zde jsou opět průběžné velké rámy.
Bohužel, Don Quijote je naprosto šílený a velmi starý. Boj proti zlu je odsouzen k záhubě. 
Korzhev také maloval obrazy na biblická témata. Z nějakého důvodu to vadí zejména kritikům: socialistický realista maluje Krista! Co, socialistický realista není člověk a nemůže se vyjádřit k věčnému tématu?
Koržev vidí biblické příběhy jako to, co se skutečně stalo.
Jeho Adam a Eva jsou manželský pár, který nemá nikoho jiného než jeden druhého a který nemá nikoho jiného, na koho by se mohl spolehnout než jeden na druhého.
Vyhnáni z ráje (Adam a Eva)
Podzim předků (Adam a Eva) 
"Zvěstování".
Marie se bála anděla a svého osudu. Koržev však nebyl první, kdo tuto událost takto zobrazil.
"Jdi pryč, Satane."
A v záběru byla zachycena pouze Satanova noha a rukáv.
Nesení Kříže 
Ukřižování
Sestup z Kříže 
Oplakávání Krista 
"Otec a syn."
Jak tomuto obrázku rozumět? Kdo je Kristovým otcem? Bůh zástupů nebo svatý Josef - manžel Panny Marie? Kdo je na obrázku?
"Jidáš".
Jak vidíte, Korzhev se snaží odrážet to nejdůležitější. K zobrazení oběšeného muže stačí ukázat nohy, které nedosahují na zem. Hlava je již nadbytečná. 
Jak vidíme, Koržev popsal Nový zákon velmi podrobně. Ale nemá vzkříšení - hlavní věc v křesťanství.
Přes svou lásku k biblickým a literárním tématům píše Koržev také ostře sociální obrazy.
Jeho pozice je jasná.
Komunismus je mrtvý 
Vedle kostry je sám umělec.
Rukojmí (živá bariéra) (2001-2004)
Z nějakého důvodu je obraz interpretován jako obraz minulosti. Ale zdá se mi, že se o tom psalo dnes. Ano, jsou tam nepřátelé ve fašistické podobě, ale fašismus nezmizel.
"Vstávej, Ivane"
A ochránce ruského lidu je beznadějně opilý. 
A už nechápe, že jeho kámoši v pití jsou mrtví
Jak vidíte, je zde jak zobecnění, tak karikatura. Ale tady je zcela realistické zobrazení opilosti a degradace.
co bude dál? A pak lidé zmutují a promění se v Turliky.
Turlikové jsou nechutní, děsiví a vtipní zároveň. Na jedné straně mají všechno jako lidé: muži pijí hořké, ženy flirtují. Mají dokonce své vlastní filozofy. To vše je ale karikatura normálních lidí.
"Triumf"
"Svátek".
Koho Turlikové jedí? Patříme však také mezi mláďata krav a ovcí. 
"Filozofové" 
"Boj"
"Lebka předka"
vidíš? Turlikové pocházejí z lidí. 
Zde je další verze tohoto obrázku 
Některé z Korževových obrazů jsou namalovány v několika verzích a je těžké říci, která je lepší.
"mutanti" 
"Rozjímání" 
"Ruský muž se hádá s nečlověkem" 
"Modré světlo" (1976)
Nemyslíš, že je to Pugacheva? Věděl! 
"Stará koketa" 
"Turlík za stromem." Z nějakého důvodu mě to mrzí: je tak osamělý. 
Konečně zátiší
Ale i v zátiší může umělec reflektovat své občanské postavení.
"skládka" 
Komunismus byl odhozen do koše a oni na oplátku nabízejí něco archaického: dvouhlavého orla a lýkové boty. 
Celkově mě těší, že se obnovuje zájem o sovětské umělce. Svého času byly odepsány na skládce a ze sovětského období byly ponechány Deinekovi, Kabakovovi a Bruskinovi. Byly zde i výstavy Tyshlera a Sternberga, ty však stále stojí na přelomu letopočtu.
A nyní přišly výstavy jedna za druhou. Byl tam Erik Bulatov, Salachov, Pivovarov a nyní Korzhev. Ano, a Gerasimov je vystaven v Historickém muzeu. Proces začal.
Geliy Korzhev. Lidový umělec SSSRMalba "tvrdý styl"
Lidový umělec SSSR, řádný člen Ruské akademie umění Gelij Michajlovič Koržev zemřel 27. srpna ve věku 88 let.
Koržev patří k představitelům tkz "tvrdý styl", který vznikl na přelomu 50. – 60. let 20. století se sklonem k dramatickým, někdy tragickým obrazům a silné expresivní malbě. Jeho hrdinové jsou obvykle silní a odvážní lidé se sebeúctou. Ve svých kompozičně ostrých a barevně zdrženlivých obrazech se zvýrazněnými, přiblíženými, pečlivě modelovanými postavami se Koržev zpravidla obrací k velkým občanským tématům.
Chochlomské a lýkové boty, 1999
2. Úzkost, 1965
3. Milenci, 1959
4. Umělec, 1960-1961
5. Adam Alekseevič a Eva Petrovna, 1997-1998
6. Skládka, 2007
7. Pokušení, 1985-1990
8. Jidáš, 1987-1993
9. Don Quijote a Sancho, 1980-1985
10. Královský dekret, 1993-1997
11. Rukojmí. Živá bariéra (rukojmí války), 2001-2004
12. Homer (Working Studio. Triptych "Komunisti"), 1958-1960
Raising the Banner (Fragment, triptych "Komunisti"), 1957-1960
International ("Komunisti", fragment), 1957-1958
13. Letec Egorka, 1976-1980
14. Rozhovor, 1980-85
15. Stopy války, 1963-1965
16. Zbavený ráje, 1998
17. Ve stínu kříže, 1995-1996
18. Podzim předků, 1998-1999
19. Srp a kladivo, 1980
Z nějakého důvodu není zvykem, abychom se zvláště chlubili našimi mimořádnými úspěchy v oblasti výtvarného umění, skutečností, že „tvrdý styl“ je globální inovací stylu v rámci avantgardy 20. , výdobytek sovětské umělecké školy socialistického realismu, který měl na světovou kulturu neméně vliv než pop a sociální umění, nyní propagované po celém světě. Stačí říci, že Hollywood přijal a využívá styl „přísného hrdiny“ ve svůj prospěch. Vnější podoba těchto četných „terminátorů“ a obsah obrazu tohoto hrdiny jsou čistými stopami hrdinů boje a práce v socialistickém realismu. Pak se v té době plahočili za námi
Zemřel Heliy Korzhev, VELKÝ sovětský umělec. A ticho.....žádná zvláštní reakce v médiích, v televizi, zpravodajství. Dovedu si představit, že kdyby to byl fotbalista tohoto kalibru, celá země by byla z prezidentského dekretu ve smutku. Naše doba je jako parodie ve srovnání s velikostí minulé éry. A Rusko zjevně zůstane vždy takové - bast-imperiální. Běda. Je hořké si to uvědomit a Umělec to cítil.
Instalace Geli Korzhev v Muzeu ruského umění (TMORA)
61 obrazů včetně 16 děl ze Státního ruského muzea a Treťjakovské galerie v hlavní, mezipatro a dolní galerii
