Krátký životopis Schumanna a to nejdůležitější. Robert Schumann - biografie, informace, osobní život

Robert Schumann se narodil 8. června 1810 v saském městě Zwickau, což byla v té době typická německá provincie. Dům, ve kterém se narodil, se dochoval dodnes, dnes je zde skladatelovo muzeum.

Není náhodou, že skladatelovy životopisce přitahuje osobnost jeho otce, po kterém Robert Schumann mnohé zdědil. Byl to velmi inteligentní, mimořádný muž, vášnivě zamilovaný do literatury. Spolu se svým bratrem otevřel knižní nakladatelství a knihkupectví bratří Schumannů ve Zwickau. Robert Schumann si osvojil jak vášeň tohoto otce pro literaturu, tak mimořádný literární dar, který měl později tak skvělý dopad na jeho kritické dílo.

Zájmy mladého Schumanna se soustředily především do světa umění. Jako chlapec psal poezii, pořádal ve svém domě divadelní představení, hodně četl a s největším potěšením improvizoval u klavíru (skládat začal v 7 letech). Jeho první posluchači obdivovali úžasnou schopnost mladého hudebníka tvořit v improvizacích hudební portréty známých lidí. Tento dar portrétisty se následně projeví i v jeho tvorbě (portréty Chopina, Paganiniho, jeho ženy, autoportréty).

Otec podporoval umělecké sklony svého syna. Své hudební povolání bral velmi vážně – dokonce souhlasil se studiem s Weberem. Kvůli Weberovu odjezdu do Londýna se však tyto kurzy nekonaly. Prvním učitelem hudby Roberta Schumanna byl místní varhaník a učitel Kunst, u kterého studoval od 7 do 15 let.

Po smrti svého otce (1826) se Schumannova vášeň pro hudbu, literaturu a filozofii dostala do velmi intenzivního rozporu s touhami jeho matky. Kategoricky trvala na tom, aby získal právnický titul. Podle skladatele se jeho život obrátil "do zápasu mezi poezií a prózou." Nakonec se podvolí a zapíše se na právnickou fakultu univerzity v Lipsku.

1828–1830 – univerzitní léta (Leipzig – Heidelberg – Lipsko). Navzdory šíři zájmů a zvědavosti Schumanna jeho studium vědy nenechalo zcela lhostejným. A přesto s rostoucí silou cítí, že judikatura není pro něj.

Ve stejné době (1828) se v Lipsku setkal s mužem, kterému bylo souzeno sehrát v jeho životě obrovskou a kontroverzní roli. Toto je Friedrich Wieck, jeden z nejuznávanějších a nejzkušenějších učitelů hry na klavír. Jasným důkazem účinnosti Vicovy klavírní techniky byla hra jeho dcery a studentky Clary, kterou obdivovali Mendelssohn, Chopin a Paganini. Schumann se stává Wieckovým žákem a současně se studiem na univerzitě studuje hudbu. Od 30 let zasvětil svůj život výhradně umění, poté, co opustil univerzitu. Možná toto rozhodnutí vzniklo pod dojmem hry Paganiniho, kterého Schumann slyšel ve stejném roce 1830. Bylo to výjimečné, velmi zvláštní, oživující sen o umělecké kariéře.

Mezi další dojmy z tohoto období patří cesty do Frankfurtu a Mnichova, kde se Schumann setkal s Heinrichem Heinem, a také letní cesta do Itálie.

Schumannův kompoziční génius se naplno projevil v r 30. léta , kdy se postupně objevují jeho nejlepší klavírní díla: „Butterflies“, „Abegg“ variace, „Symfonické etudy“, „Carneval“, Fantasia C dur, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“. Umělecká dokonalost těchto raných děl se zdá být nepravděpodobná, protože teprve v roce 1831 začal Schumann systematicky studovat kompozici u teoretika a skladatele Heinricha Dorna.

Schumann sám spojuje téměř vše, co vytvořil ve 30. letech, s obrazem Clary Wieck, s romantickým jejich milostný příběh. Schumann se s Clarou setkal v roce 1828, když byla devátým rokem. Když se přátelské vztahy začaly vyvíjet v něco víc, vyvstala na cestě milenců nepřekonatelná překážka - fanaticky zarputilý odpor F. Vica. Jeho „starost o budoucnost své dcery“ nabývala extrémně přísných forem. Vzal Claru do Drážďan a zakázal Schumannovi udržovat s ní jakýkoli kontakt. Rok a půl je dělila prázdná zeď. Milenci prošli tajnou korespondencí, dlouhými odloučeními, tajným zasnoubením a nakonec i otevřenou soud. Vzali se až v srpnu 1840.

30. léta byla také obdobím rozkvětu hudebně kritické A literární činnost Schumann. V jeho středu je boj proti šosáctví, šosáctví v životě a umění, jakož i obrana vyspělého umění a výchova vkusu veřejnosti. Pozoruhodnou kvalitou Schumanna jako kritika je jeho bezvadný hudební vkus, bystrý smysl pro všechno talentované a pokročilé, bez ohledu na to, kdo je autorem díla - světová celebrita nebo začínající, neznámý skladatel.

Schumannovým debutem jako kritika byla recenze Chopinových variací na téma z Mozartova Dona Giovanniho. Tento článek z roku 1831 obsahuje slavnou větu: „Klobouk dolů, pánové, před vámi jste génius!“ Schumann také neomylně zhodnotil talent mladého Brahmse a tehdy neznámému hudebníkovi předpověděl roli největšího. skladatel XIX století. Článek o Brahmsovi (Nové cesty) byl napsán v roce 1853, po dlouhé přestávce v Schumannově kritické činnosti, opět potvrdil jeho prorocké instinkty.

Celkem Schumann vytvořil asi 200 úžasně zajímavých článků o hudbě a hudebnících. Často jsou prezentovány ve formě zábavných příběhů nebo dopisů. Některé články připomínají deníkové záznamy, další jsou živé scény s účastí mnoha postav. Hlavními účastníky těchto dialogů, které Schumann vymyslel, jsou Frorestan a Eusebius, stejně jako Maestro Raro. Florestan A Eusebius - nejsou to jen literární postavy, jsou zosobněním dvou různých stránek skladatelovy osobnosti. Obdařil Florestana aktivním, vášnivým, překotným temperamentem a ironií. Je žhavý a temperamentní, ovlivnitelný. Eusebius je naopak tichý snílek, básník. Oba byli stejně inherentní Schumannově rozporuplné povaze. V širokém smyslu tyto autobiografické obrazy ztělesňovaly dvě opačné verze romantického nesouladu s realitou – násilný protest a mír ve snu.

Florestan a Eusebius se stali nejaktivnějšími účastníky Schumanova "Davidsbünda" („Liga Davidova“), pojmenovaná po legendárním biblickém králi. Tento "víc než tajná aliance" existoval pouze v mysli svého tvůrce, který jej definoval jako "duchovní společenství" umělci, kteří se spojili v boji proti šosáctví za skutečné umění.

Úvodní článek k Schumannovým písním. M., 1933.

Například, stejně jako tvůrci romantického příběhu v literatuře, byl Schumann důležitý pro účinek zvratu na konci, náhlost jeho emocionálního dopadu.

Poctou obdivu ke hře skvělého houslisty bylo vytvoření klavírních studií na základě rozmarů Paganiniho (1832-33).

V roce 1831 bylo Schumannovi i Chopinovi pouhých 21 let.

12. Klavírní hudba od Schumanna.

Prvních 10 let své skladatelské kariéry zasvětil Schumann klavírní hudbě – zapálená mladá léta plná tvůrčího nadšení a naděje (30. léta). V této oblasti byl nejprve odhalen Schumannův individuální svět a objevila se díla nejcharakterističtější pro jeho styl. Jsou to „Karneval“, „Symfonické etudy“, „Kreisleriana“, Fantazie C dur, „Tance Davidsbündlerů“, Novellettes, „Fantastic Pieces“, „Dětské scény“, „Noční kousky“ atd. Je pozoruhodné, že mnoho z těchto mistrovských děl se objevilo doslova 3-4 roky poté, co Schumann začal skládat - v letech 1834-35. Skladatelovi životopisci nazývají tato léta „dobou boje pro Claru“, kdy bránil svou lásku. Není divu, že mnoho Schumannových klavírních děl odhaluje jeho osobní zkušenosti a má autobiografický charakter (jako díla jiných romantiků). Například první klavírní sonátu věnoval skladatel jménem Florestan a Eusebius Claře Wieck.

Schumannova klavírní hudba se často rodila pod vlivem literární obrazy a příběhy. Cyklus „Motýli“ (op. 2, 1831) je spojen s románem Jeana Paula „Zlomyslná léta“ (o životě dvou bratrů – Vulta a Valta, prototypů Florestana a Eusebia); "Kreisleriana" a "Fantastic Pieces" odrážely dojmy z Hoffmannových děl. Ale to hlavní není jen toto: v Schumannově hudbě jsme postaveni před hluboký průnik do hudby literární vzory. Ve svých klavírních skladbách často vystupuje jako vypravěč, před posluchačem rozehrává pestrý řetězec kontrastních obrazů, které dohromady tvoří ucelené hudební „vyprávění“. Proto byl od samého počátku jeho kariéry Schumannovou oblíbenou formou klavírních děl souborový cyklus miniatur.

Slavný německý skladatel Robert Schumann - romantik, snílek s něžnou a zranitelnou duší, přinesl svět hudební umění pokrok a inovace. Spojením poetiky, harmonie a filozofie ve svém díle zajistil, aby jeho díla nebyla jen melodická a krásná ve zvuku, ale aby byla vnější odraz vnitřní světonázor člověka, jeho touha vyjádřit se stav mysli. Schumanna lze právem považovat za inovátora, který usiloval o pokrok v Evropě klasická hudba 19. století.

Roky života

Schumann nežil příliš dlouho dlouhá životnost, poznamenaný razítkem a utrpením těžké a bolestivé nemoci. Narodil se 8. června 1810 a zemřel 29. července 1856. Jeho původní rodina nebyl vůbec hudební. Narodil se v rodině knihkupce, kde kromě něj byly ještě čtyři starší děti. V sedmi letech začal chlapec studovat hudbu u místního varhaníka a ve 12 letech se pokusil vytvořit vlastní hudební skladbu.

Jeho rodiče snili o tom, že se jejich syn stane právníkem, a Robert strávil několik let studiem, aby je potěšil, ale ukázalo se, že jeho volání po hudbě bylo mnohem větší. silnější než touha potěšte své rodiče a vytvořte pro sebe prosperující budoucnost. Při studiu práv v Lipsku, ona volný čas věnované hudbě.

Známost s Franzem Schubertem, cesta do italské Mekky umění – Benátek, radost z návštěvy Paganiniho koncertů, posílila jeho touhu věnovat se hudbě. Začíná chodit na hodiny klavíru u Friedricha Wiecka, kde se setkává s jeho budoucí manželka Clara, která se stala jeho věrnou spřízněnou duší a společnicí až do konce jeho života. Nenáviděná judikatura zůstává stranou a Schumann se věnuje výhradně hudbě.

Jeho touha stát se klavíristou skončila téměř tragicky. Pro zvýšení plynulosti prstů, která je pro umělce velmi důležitá, podstoupil Schumann operaci, která však nebyla úspěšná, a přišel o možnost udělat kariéru hudebníka. Nyní však veškerý svůj čas věnoval skládání hudebních děl. Spolu s dalšími mladými hudebníky začíná Schumann vydávat časopis „New Musical Newspaper“. Pro tento časopis Schumann píše velký počet kritické články o současném hudebním umění.

Díla Roberta Schumanna, počínaje prvními díly, jsou plná romantismu, idylické snivosti a plná ohlasů jeho vlastní pocity. Ale navzdory nádechu sentimentality, který byl ve své době tak módní, vyvinul touhu po materiálním úspěchu. Zvlášť patrné to bylo, když se Schumann rozhodl založit rodinu. Jeho vyvolenou byla Clara Wieck, jeho dcera učitel hudby a mentorem. Clara byla nadaná a velmi úspěšná pianistka, takže spojení těchto dvou bylo hudebně talentovaní lidé byl velmi harmonický a šťastný.

Téměř každý rok se v rodině Roberta a Clary objevilo další dítě, celkem jich bylo osm. To ale páru nezabránilo v úspěšném turné po evropských městech. V roce 1844 navštívili Rusko s koncerty, kde se jim dostalo velmi vřelého přijetí. Jeho žena byla úžasná žena! Sama vynikající klavíristka, vědoma si mimořádného talentu svého manžela, se ho snažila uchránit před každodenními obtížemi a Schumann se mohl plně věnovat komponování.

Osud nadělil Schumannovi šestnáct šťastných manželských let, a to jen těžkých duševní nemoc zatemnilo toto šťastné spojení. V roce 1854 se nemoc zhoršila a nepomohla ani dobrovolná léčba na pokročilé klinice. V roce 1856 Schumann zemřel.

Dílo skladatele

Robert Schumann za sebou nechal obrovský hudební dědictví. Počínaje prvními tištěnými díly „Butterflies“, „Davidsbündlers“, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“ - takové vzdušné, jemné, průhledné miniatury naplněné vzduchem a světlem a konče operami „Faust“, „Manfred“, symfonie a oratoria, vždy zůstal věrný svému ideálu v hudbě.

Robert Schumann, nepochybně subtilní a talentovaný mistr, brilantně zprostředkovává všechny odstíny pocitů a nálad, a proto jeho slavné lyrické cykly „Kruh písní“, „Básníkova láska“, „Láska a život ženy“ pokračují těší mimořádné oblibě mezi interprety i posluchači. Mnozí, stejně jako jeho současníci, považují jeho díla za obtížná a těžko pochopitelná, ale Schumannova díla jsou příkladem spirituality a vznešenosti. lidská přirozenost a nejen třpyt a pozlátko půvabu.

„Rozum dělá chyby, nikdy necítí“ – tato Schumannova slova by se mohla stát heslem všech romantických umělců, kteří pevně věřili, že to nejcennější na člověku je jeho schopnost cítit krásu přírody a umění a soucítit s ostatními lidmi.

Schumannovo dílo nás přitahuje především svou bohatostí a hloubkou pocitů. A jeho bystrá, bystrá, brilantní mysl nebyla nikdy chladnou myslí, vždy byla osvětlena a zahřátá citem a inspirací.
Schumannův bohatý talent se v hudbě neprojevil hned. V rodině převládaly literární zájmy. Schumannův otec byl osvíceným knižním vydavatelem a někdy vystupoval jako autor článků. A Robert dovnitř raná léta Vážně studoval lingvistiku, literaturu, psal hry, které byly inscenovány v domácím kruhu ochotníků. Studoval také hudbu, hrál na klavír a improvizoval. Přátelé obdivovali jeho schopnost namalovat portrét někoho, koho znal, s hudbou tak, aby člověk snadno poznal jeho způsoby, gesta, celkový vzhled a charakter.

Clara Wiecková

Na žádost své rodiny vstoupil Robert na univerzitu (Lipsko a poté Heidelburg). Studium na právnické fakultě hodlal spojit s hudbou. Postupem času si ale Schumann uvědomil, že není právník, ale hudebník, a začal vytrvale žádat o souhlas své matky (jeho otec v té době zemřel), aby se mohl plně věnovat hudbě.
Souhlas byl nakonec dán. Velká role v podání garanta významného učitele Friedricha Wiecka, který Schumannovu matku ujistil, že její syn se po seriózním studiu stane vynikajícím klavíristou. Vicova autorita byla nezpochybnitelná, protože jeho dcera a studentka Clara, tehdy ještě dívka, už byla koncertní pianistkou.
Robert se znovu přestěhoval z Heidelbergu do Lipska a stal se pilným a poslušným studentem. V domnění, že potřebuje rychle dohnat ztracený čas, neúnavně pracoval, a aby dosáhl svobody pohybu prstů, vynalezl mechanické zařízení. Tento vynález sehrál v jeho životě osudovou roli – vedl k nevyléčitelné nemoci pravé ruky.

Smrtelná rána osudu

Byla to hrozná rána. Koneckonců Schumann největší dílo dostal od příbuzných svolení vzdát se téměř dokončeného vzdělání a plně se věnovat hudbě, ale nakonec mohl jen se zlobivými prsty nějak zahrát něco „pro sebe“... Byl důvod k zoufalství. Bez hudby už ale nemohl existovat. Ještě před nehodou s rukou začal chodit na hodiny teorie a vážně studovat skladbu. Nyní se tato druhá řada stala první. Ale ne jediný. Schumann začal působit jako hudební kritik a jeho články jsou trefné, ostré, pronikající až k samotné podstatě hudební kus a funkcemi hudební vystoupení– okamžitě vzbudil pozornost.

Schumannův kritik

Schumannova sláva jako kritika předcházela slávě Schumanna jako skladatele.

Schumannovi bylo pouhých pětadvacet let, když se odvážil zorganizovat vlastní hudební časopis. Stal se vydavatelem, editorem a hlavním autorem článků vystupujících jménem členů Bratrstva Davidova, Davidsbund.

David, legendární král biblických žalmistů, bojoval proti nepřátelskému lidu – Pelištejcům – a porazil je. Slovo „Filistine“ je v souladu s německým „philistine“ - obchodník, filištín, retrográdní. Cílem členů „Bratrstva Davidova“ - Davidsbündlerů - bylo bojovat proti šmejdům v umění, proti lpění na starém, zastaralém, nebo naopak honbou za nejnovější, ale prázdnou módou.

Bratrstvo, jehož jménem hovořil Schumannův „New Musical Journal“, ve skutečnosti neexistovalo, ano literární hoax. Byl tu úzký okruh stejně smýšlejících lidí, ale Schumann považoval za členy bratrstva všechny přední hudebníky, zejména Berlioze, jehož tvůrčí debut přivítal nadšeným článkem. Schumann sám podepsal dva pseudonymy, které ztělesňoval různé strany jeho rozporuplná povaha a různé tváře romantismus. Obraz Florestana – romantického rebela a Eusebia – romantického snílka najdeme nejen v literární články Schumanna, ale i v jeho hudebních dílech.

skladatel Schumann

A během těchto let napsal spoustu hudby. Jeden po druhém vznikaly jeho sešity klavírní kusy pod názvy na tehdejší dobu neobvyklými: „Butterflies“, „Fantastic Pieces“, „Kreisleriana“, „Dětské scény“ atd. Již samotná jména naznačují, že tyto hry odrážely různé Schumannovy životní a umělecké dojmy. „Například v „Kreislerian“ obraz hudebníka Kreislera, vytvořený romantickým spisovatelem E. T. A. Hoffmannem, svým chováním a dokonce i samotnou existencí zpochybňoval buržoazní prostředí kolem něj. „Dětské scény“ jsou letmé náčrtky ze života dětí: hry, pohádky, dětské fantazie, někdy děsivé („Děsivé“), jindy jasné („Sny“).

To vše souvisí s oblastí programová hudba. Názvy her by měly podněcovat fantazii posluchače a nasměrovat jeho pozornost určitým směrem. Většina her jsou miniatury, ztělesňující jeden obraz, jeden dojem v lakonické podobě. Schumann je ale často spojuje do cyklů. Nejslavnější z těchto děl, „Karneval“, se skládá z řady malých her. Jsou zde valčíky, lyrické scény setkání na plese a portréty skutečných a fiktivní postavy. Mezi nimi spolu s tradičními karnevalové masky Pierrot, Harlekýn, Columbine potkáváme Chopina a nakonec i samotného Schumanna ve dvou osobách - Florestan a Eusebius a mladou Chiarinu - Claru Wieck.

Láska Roberta a Clary

Bratrská něha k této talentované dívce, dceři Schumannova učitele, se postupem času změnila v hluboký cit. Mladí lidé si uvědomili, že jsou stvořeni jeden pro druhého: měli to samé životní cíle, stejný umělecký vkus. Toto přesvědčení ale nesdílel Friedrich Wieck, který se domníval, že Clařin manžel by ji měl v prvé řadě finančně zajistit, a to nelze od neúspěšného pianisty očekávat, jako byl Schumann ve Wieckových očích. Bál se také, že manželství naruší Clariny koncertní triumfy.

„Boj o Claru“ trval celých pět let a teprve v roce 1840, když vyhráli soud, dostali mladí lidé oficiální povolení k sňatku. Robert a Clara Schumannovi

Schumannovi životopisci nazývají letošní rok rokem písní. Schumann poté vytvořil několik písňových cyklů: „Láska básníka“ (podle veršů Heineho), „Láska a život ženy“ (podle veršů A. Chamisso), „Myrty“ - cyklus napsaný jako svatební dar Clara. Skladatelovým ideálem byla úplná fúze hudby a slova a toho skutečně dosáhl.

Tak to začalo šťastná léta Schumannův život. Obzory kreativity se rozšířily. Pokud se předtím jeho pozornost téměř výhradně soustředila na klavírní hudba, tak teď, po roce písní, přichází čas symfonická hudba, hudba pro komorní soubory, vzniká oratorium „Ráj a Peri“. Schumann začíná a pedagogická činnost na nově otevřené konzervatoři v Lipsku doprovází Claru na jejích koncertních turné, díky čemuž jsou jeho skladby stále slavnější. V roce 1944 strávili Robert a Clara několik měsíců v Rusku, kde je přivítala vřelá a přátelská pozornost hudebníků a milovníků hudby.

Poslední rána osudu

Šťastná léta ale zatemnila plíživá nemoc Schumanna, která zpočátku vypadala jako prosté přepracování. Věc se však ukázala být vážnější. Bylo duševní nemoc, někdy ustoupil - a pak se skladatel vrátil k tvůrčí práci a jeho talent zůstal stejně jasný a originální, někdy se zhoršil - a pak už nemohl pracovat ani komunikovat s lidmi. Nemoc mu postupně podkopala tělo a poslední dva roky života strávil v nemocnici.

Robert Schumann (německy: Robert Schumann). Narozen 8. června 1810 ve Zwickau - zemřel 29. července 1856 v Endenichu. Německý skladatel, pedagog a vlivný hudební kritik. Široce známý jako jeden z nejvíce vynikající skladatelééra romantismu. Jeho učitel Friedrich Wieck si byl jistý, že se Schumann stane nejlepší pianista Evropě, ale kvůli zranění ruky se Robert musel vzdát své kariéry pianisty a zasvětit svůj život skládání hudby.

Až do roku 1840 byla všechna Schumannova díla psána výhradně pro klavír. Později vyšlo mnoho písní, čtyři symfonie, opera a další orchestrální, sborové a komorní práce. Své články o hudbě publikoval v New Music Newspaper (německy Neue Zeitschrift für Musik).

Navzdory přání svého otce se Schumann v roce 1840 oženil s dcerou Friedricha Wiecka Clarou. Jeho manželka také skládala hudbu a měla významnou koncertní kariéru jako klavíristka. Zisky z koncertů tvořily většinu majetku jejího otce.

Schumann trpěl duševní porucha, která se poprvé projevila v roce 1833 jako epizoda těžké deprese. Po pokusu o sebevraždu v roce 1854, on dle libosti, byl umístěn v psychiatrická klinika. V roce 1856 Robert Schumann zemřel, aniž by se zotavil z duševní choroby.

Narozen ve Zwickau (Sasko) 8. června 1810 v rodině knižního nakladatele a spisovatele Augusta Schumanna (1773-1826).

Schumann přijal své první hudební lekce u místního varhaníka Johanna Kunzsche. Ve věku 10 let začal skládat zejména sborové a orchestrální hudba. Navštěvoval střední školu v rodné město, kde se seznámil s díly Jeana Paula a stal se jejich vášnivým obdivovatelem. Nálady a obrazy tohoto romantická literatura v průběhu času se odráží v hudební kreativita Schumann.

Jako dítě se přidal k profesionálovi literární dílo, sestavující články pro encyklopedii vydávanou nakladatelstvím jeho otce. Vážně se zajímal o filologii, pro velký počet prováděl předpublikační korektury Latinský slovník. A škola literární díla Schumannovy byly napsány na takové úrovni, že vyšly posmrtně jako příloha ke sbírce jeho vyzrálých publicistických prací. V určité období Schumann v mládí dokonce váhal, zda zvolit dráhu spisovatele nebo hudebníka.

V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku a následující rok se přestěhoval na univerzitu v Heidelbergu. Na naléhání své matky plánoval stát se právníkem, ale hudba mladého muže stále více přitahovala. Lákala ho myšlenka stát se koncertním pianistou.

V roce 1830 dostal od své matky svolení věnovat se výhradně hudbě a vrátil se do Lipska, kde doufal, že najde vhodného mentora. Tam začal chodit na hodiny klavíru u F. Wiecka a skladbu u G. Dorna.

Během studií se u Schumanna postupně rozvinula obrna prostředníčku a částečná obrna ukazováček, kvůli kterému se musel vzdát myšlenky na kariéru profesionální pianista. Existuje rozšířená verze, že k tomuto zranění došlo v důsledku použití prstového simulátoru (prst byl přivázán na šňůru, která byla zavěšena na stropě, ale mohla se „pohybovat“ nahoru a dolů jako naviják), což Schumann údajně nezávisle vyrobeny podle typu tehdy populárních prstových simulátorů „Dactylion“ od Henryho Hertze (1836) a „Happy Fingers“ od Tiziana Poliho.

Další neobvyklá, ale rozšířená verze říká, že Schumann se ve snaze dosáhnout neuvěřitelné virtuozity pokusil odstranit šlachy v ruce, které spojovaly prsteníček prostředníčkem a malíčky. Ani jedna z těchto verzí nemá důkazy a obě byly vyvráceny Schumannovou manželkou.

Sám Schumann spojoval rozvoj ochrnutí s nadměrným rukopisem a nadměrným časem hraní na klavír. Moderní výzkum muzikolog Eric Sams, publikovaný v roce 1971, naznačuje, že příčinou ochrnutí prstů by mohlo být vdechování rtuťových par, které se Schumann na radu tehdejších lékařů možná pokusil vyléčit ze syfilis. Ale lékařští vědci v roce 1978 považovali tuto verzi za pochybnou a naznačovali, že paralýza může nastat v důsledku chronické komprese nervu v oblasti loketního kloubu. Dodnes zůstává příčina Schumannovy nemoci neznámá.

Schumann vzal kompozici vážně a zároveň hudební kritika. Poté, co našel podporu v osobě Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunkeho a Julia Knorra, mohl Schumann v roce 1834 založit jedno z nejvlivnějších hudebních periodik budoucnosti – „Nové hudební noviny“ (německy Neue Zeitschrift für Musik), které několik let pravidelně redigoval a publikoval zde své články. Prosadil se jako zastánce nového a bojovník proti zastaralému v umění, proti tzv. šosákům, tedy s těmi, kteří svou omezeností a zaostalostí brzdili rozvoj hudby a představovali baštu konzervatismu a měšťanství.

V říjnu 1838 se skladatel přestěhoval do Vídně, ale již počátkem dubna 1839 se vrátil do Lipska. V roce 1840 udělila univerzita v Lipsku Schumannovi titul doktora filozofie. Ve stejném roce, 12. září, se v kostele v Schönfeldu uskutečnil Schumannův sňatek s dcerou jeho učitele, vynikajícího klavíristy. Clara Josephine Wieck.

V roce své svatby vytvořil Schumann asi 140 písní. Několik let žít spolu Robert a Clara žili šťastný život. Měli osm dětí. Schumann doprovázel svou manželku na koncertních turné a ona zase často hrála hudbu svého manžela. Schumann vyučoval na konzervatoři v Lipsku, založené v roce 1843 F. Mendelssohnem.

V roce 1844 se Schumann a jeho manželka vydali na turné do Petrohradu a Moskvy, kde byli přijati s velkou ctí. Ve stejném roce se Schumann přestěhoval z Lipska do Drážďan. Tam se poprvé objevily známky nervové poruchy. Teprve v roce 1846 se Schumann zotavil natolik, že mohl znovu skládat.

V roce 1850 dostal Schumann pozvání na místo městského ředitele hudby v Düsseldorfu. Tam však brzy začaly neshody a na podzim 1853 nebyla smlouva obnovena.

V listopadu 1853 se Schumann a jeho manželka vydali na výlet do Holandska, kde byli s Clarou přijati „s radostí a ctí“. V témže roce se však znovu začaly objevovat příznaky onemocnění. Počátkem roku 1854, po zhoršení své nemoci, se Schumann pokusil spáchat sebevraždu vrhnutím se do Rýna, ale byl zachráněn. Musel být umístěn dovnitř psychiatrická léčebna v Endenichu u Bonnu. V nemocnici nenapsal téměř nic, náčrtky nových skladeb se ztratily. Občas mu dovolili vidět svou ženu Claru. Robert zemřel 29. července 1856. Pohřben v Bonnu.

Díla Roberta Schumanna:

Schumann ve své hudbě více než kterýkoli jiný skladatel odrážel hluboce osobní povahu romantismu. Jeho stará hudba, introspektivní a často náladový, byl pokusem rozejít se s tradicí klasické formy, podle jeho názoru příliš omezený. Schumannovo dílo v mnoha ohledech podobné poezii G. Heineho zpochybnilo duchovní ubohost Německa 20. – 40. let 19. století a povolalo do světa vysoké humanity. Dědic F. Schuberta a K. M. Webera Schumann rozvinul demokratické a realistické tendence německé a rakouské hudební romantismus. Během jeho života bylo málo pochopeno, velká část jeho hudby je nyní považována za odvážnou a originální v harmonii, rytmu a formě. Jeho díla úzce souvisí s tradicemi německé klasické hudby.

Většina klavírní díla Schumann jsou cykly drobných her lyricko-dramatického, vizuálního a „portrétního“ žánru, propojené vnitřní dějovou a psychologickou linkou. Jedním z nejtypičtějších cyklů je „Karneval“ (1834), ve kterém je pestrá řada scén, tanců, masek, ženské obrázky(mezi nimi Chiarina - Clara Wieck), hudební portréty Paganiniho, Chopina.

Blízko „Karnevalu“ jsou cykly „Motýli“ (1831, podle díla Jeana Paula) a „Davidsbündlers“ (1837). Cyklus her „Kreisleriana“ (1838, pojmenovaný po literární hrdina E. T. A. Hoffmann - hudebník-vizionář Johannes Kreisler) patří k nejvyšší úspěchy Schumann. Svět romantické obrázky, vášnivá melancholie, hrdinský impuls se odrážejí v takových dílech Schumanna pro klavír jako „Symfonické etudy“ („Etudy ve formě variací“, 1834), sonáty (1835, 1835-1838, 1836), Fantasie (1836-1838) , koncert pro klavír a orchestr (1841-1845). Vedle děl variačních a sonátových typů má Schumann klavírní cykly postavené na principu suity nebo alba her: „Fantastické úryvky“ (1837), „Dětské scény“ (1838), „Album pro mládež“ (1848 ), atd.

V vokální kreativita Schumann vyvinul typ lyrická píseň F. Schubert. Schumann ve svých jemně rozvinutých kresbách písní zobrazil detaily nálad, poetické detaily textu a intonace živého jazyka. Výrazně zvýšená role klavírního doprovodu u Schumanna poskytuje bohatý obrys obrazu a často vysvětluje význam písní. Nejpopulárnějším z jeho vokálních cyklů je „Básníkova láska“ ve verších (1840). Skládá se z 16 písní, zejména „Ach, kdyby byly květiny uhodnuty“, nebo „Slyším zvuky písní“, „Potkávám tě ráno na zahradě“, „Nezlobím se“, "Ve snu jsem hořce plakal", "Jsi zlý, zlé písně." Další zápletka vokální cyklus- „Láska a život ženy“ podle básní A. Chamisso (1840). Písně různého významu jsou obsaženy v cyklech „Myrta“ na básně F. Rückerta, R. Burnse, G. Heineho, J. Byrona (1840), „Around Songs“ na básně J. Eichendorffa (1840). Ve vokálních baladách a písňových scénách se Schumann velmi dotkl široký kruh příběhy. Světlý příklad civilní texty Schumann - balada „Dva granátníci“ (na verše G. Heineho).

Některé Schumannovy písně jsou jednoduché scény nebo každodenní portrétní náčrty: jejich hudba je blízká němčině lidová píseň(„Lidová píseň“ na básně F. Rückerta a dalších).

V oratoriu „Ráj a Peri“ (1843, podle zápletky jedné z částí „orientálního“ románu „Lalla Rook“ T. Moorea), stejně jako ve „Scenes from Faust“ (1844-1853), podle J. V. Goetha) se Schumann přiblížil uskutečnění svého dávného snu vytvořit operu. Schumannova jediná dokončená opera Genoveva (1848), založená na středověké legendě, se na jevišti nedočkala uznání. Kreativní úspěch Přišla Schumannova hudba dramatická báseň"Manfred" od J. Byrona (předehra a 15 hudební čísla, 1849).

Ve skladatelových 4 symfoniích (takzvaná „jarní“, 1841; druhá, 1845-1846; tzv. „rýnská“, 1850; čtvrtá, 1841-1851) převládají jasné, veselé nálady. Významné místo obsahují epizody písňové, taneční, lyrické a malířské přírody.

Schumann k tomu velmi přispěl hudební kritika. Propagoval na stránkách svého časopisu tvorbu klasických hudebníků, bojoval proti antiuměleckým fenoménům naší doby, podporoval novou evropskou romantickou školu. Schumann kritizoval virtuózní dandyismus, lhostejnost k umění, která se skrývá pod rouškou dobrých úmyslů a falešné učenosti. Hlavními fiktivními postavami, jejichž jménem Schumann hovořil na stránkách tisku, jsou horlivý, zuřivě odvážný a ironický Florestan a jemný snílek Eusebius. Oba symbolizovali polární charakterové rysy samotného skladatele.

Schumannovy ideály byly blízké vyspělým hudebníkům XIX století. Velmi si ho vážili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz a Franz Liszt. V Rusku Schumannovo dílo propagovali A. G. Rubinstein, P. I. Čajkovskij, G. A. Laroche a členové „Mocné hrstky“.

Narozen 8. června 1810 v německém městě Zwickau v rodině knihkupce. Od samého raný věk Mladý Robert ukázal bystrý talent pro hudbu i literaturu. Chlapec se naučil hrát na varhany, improvizoval na klavír, ve třinácti vytvořil své první dílo - Žalm pro sbor - a na gymnáziu udělal velký pokrok ve studiu literatury. Nepochybně, kdyby se jeho životní linie ubírala tímto směrem, pak bychom i zde měli bystrého a vynikajícího filologa a spisovatele. Ale hudba stejně vyhrála!

Na naléhání své matky mladý muž studuje práva v Lipsku, poté v Heidelbergu, ale to ho vůbec neláká. Snil o tom, že se stane klavíristou a studoval u Friedricha Wiecka, ale zranil si prsty. Bez přemýšlení začal psát hudbu. Již jeho první publikovaná díla – „Motýli“, „Variace na Abeggovo téma“ – jej charakterizují jako velmi originálního skladatele.

Schumann je uznávaným a nepochybným romantikem, díky kterému dnes plně známe toto hnutí – romantismus. Skladatelova povaha byla zcela prostoupena jemností a snovostí, jako by se neustále vznášel nad zemí a ztrácel se ve svých fantaziích. Všechny rozpory okolní reality se v této nervózní a vnímavé povaze prohlubují na hranici možností, což vede k stažení se do vlastního vnitřní svět. Dokonce fantastické obrázky v Schumannově díle nejde o fantazii legend a tradic jako u mnoha jiných romantiků, ale o fantazii vlastních vizí. Věnujte pozornost každý pohyb duše je dán příklonem k žánru klavírních miniatur a takové hry se spojují do cyklů („Kreisleriana“, „Novelettes“, „Night Pieces“, „Forest Scenes“).

Ale zároveň svět zná dalšího Schumanna – energického rebela. Jeho literární talent nachází také „bod uplatnění“ – vydává „New Music Magazine“. Jeho články nabývají různých podob – dialogy, aforismy, scény – ale všechny velebí opravdové umění, které se nevyznačuje ani slepým napodobováním, ani virtuozitou jako samoúčelným. Schumann takové umění ve svých dílech vidí vídeňská klasika, Berlioz, Paganini. Své publikace často píše jménem fiktivních postav – Florestana a Eusebia. Jedná se o členy Davidsbund (bratrství Davida) - svazu hudebníků, kteří se staví proti šosáckému přístupu k umění. A i když tento svazek existoval pouze ve fantazii tvůrce, hudební portréty jeho členů jsou součástí klavírní cykly"Davidsbundlers" a "Karneval". Mezi Davidsbundlers patří Schumann Paganini a - pod jménem Chiarina - Clara Wieck, dcera jeho učitelky, klavíristky, která začala svou hereckou kariéru ve věku jedenácti let.

Robert cítil náklonnost ke Clara Vic už když byla dítě. V průběhu let s ní rostl i jeho cit – ale Friedrich Wieck chtěl pro svou dceru bohatšího manžela. Boj milenců o štěstí trval roky - aby zabránil jejich setkáním, naplánoval otec pro dívku mnoho výletů a zakázal jí dopisovat si s Robertem. Zoufalá Schumannová byla nějakou dobu zasnoubená s další, Ernestinou von Fricken, která se také stala jednou z Davidsbundlerů pod jménem Estrella a jméno města, ve kterém žila – Asch – je zašifrováno v hlavním motivu „Karnevalu“ ... Na Claru ale nemohl zapomenout, v roce 1839 šli Schumann a Clara Wieckovi před soud - a jen tak se jim podařilo získat Wieckův souhlas ke sňatku.

Svatba se konala v roce 1840. Je pozoruhodné, že v tomto roce Schumann napsal mnoho písní založených na básních Heinricha Heineho, Roberta Burnse, George Gordona Byrona a dalších básníků. Bylo to nejen šťastné manželství, ale také plodné. hudebně. Pár cestoval po celém světě a vystupoval v nádherném duetu - on skládal a ona hrála jeho hudbu, čímž se stala prvním interpretem mnoha Robertových děl. Svět dosud takové páry neznal a zřejmě ještě dlouho vědět nebude...

Schumannovi měli osm dětí. V roce 1848, v den jeho narozenin nejstarší dcera skladatel vytváří několik klavírních skladeb. Později se objevily další hry spojené do sbírky nazvané „Album pro mládež“. Samotná myšlenka vytvořit lehké klavírní skladby pro dětskou hudbu nebyla nová, ale Schumann byl první, kdo ji naplnil podobná sbírka konkrétní obrazy, zavřít a dítěti srozumitelné- „Statečný jezdec“, „Ozvěny divadla“, „Veselý sedlák“.

Od roku 1844 žili Schumannovi v Drážďanech. Skladatel zároveň prožíval zhoršení nervové poruchy, jejíž první příznaky se objevily již v roce 1833. Ke skládání hudby se mohl vrátit až v roce 1846.

V 50. letech 19. století Schumann vytváří poměrně hodně děl, včetně symfonií, komorních souborů, programových předeher, vyučuje na konzervatoři v Lipsku, působí jako dirigent a vede sbor v Drážďanech a poté v Düsseldorfu.

Velkou pozornost věnoval Schumann mladým skladatelům. Jeho poslední novinářská práce se stává článkem „Nové cesty“, kde předpovídá velkou budoucnost.

V roce 1854 po ztížení duševní porucha což vedlo k pokusu o sebevraždu, Schumann skončil v psychiatrická léčebna a zemřel 29. července 1856.

Hudební sezóny