Která ze slavných postav ruského umění. Vynikající občané Ruska: seznam, biografie, zajímavá fakta a úspěchy

Antropov Alexej Petrovič(1716-1795) - ruský malíř. Antropovovy portréty se vyznačují spojením s parsunskou tradicí, pravdivostí svých charakteristik a malířskými technikami baroka.

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802) – ruský poddaný portrétista. Autor reprezentativních slavnostních a komorních portrétů.

Argunov Nikolaj Ivanovič(1771-1829) - ruský poddaný portrétista, který ve své tvorbě prožil vliv klasicismu. Autor slavný portrét P. I. Kovaleva-Žemčugova.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799) - největší ruský architekt, jeden ze zakladatelů ruského klasicismu. Autor projektu rekonstrukce Kremlu, romantického palácového a parkového souboru v Caricynovi, Paškovského domu v Moskvě a Michajlovského hradu v Petrohradě. Jeho projekty se vyznačovaly smělostí kompozice, rozmanitostí nápadů, kreativní využití a kombinace tradic světové klasické a starověké ruské architektury.

Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovič)(1681-1741) - navigátor, kapitán-velitel ruské flotily (1730). Vedoucí 1. (1725-1730) a 2. (1733-1741) kamčatské výpravy. Prošel mezi poloostrovem Čukotka a Aljaškou (průliv mezi nimi nyní nese jeho jméno), dostal se do Severní Ameriky a objevil řadu ostrovů v Aleutském řetězci. Moře, úžina a ostrov v severní části jsou pojmenovány po Beringovi Tichý oceán.

Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825) - ruský portrétista. Jeho díla se vyznačují rysy sentimentalismu, spojením dekorativní jemnosti a elegance rytmů s věrným vykreslením charakteru (portrét M. I. Lopukhiny aj.).

Volkov Fedor Grigorjevič(1729-1763) - ruský herec a divadelní postava. V roce 1750 zorganizoval amatérský soubor v Jaroslavli (herci - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), na jehož základě v roce 1756 vznikl v Petrohradě první stálý profesionální Rus veřejné divadlo. Sám hrál v řadě Sumarokovových tragédií.

Derzhavin Gavrila Romanovič (1743-1816) - ruský básník. Představitel ruského klasicismu. Autor slavnostních ód, prodchnutých myšlenkou silné ruské státnosti, včetně satiry na šlechtice, krajiny a každodenních náčrtů, filozofických úvah - „Felitsa“, „Šlechtic“, „Vodopád“. Autor mnoha lyrických básní.

Kazakov Matvey Fedorovič(1738-1812) - vynikající ruský architekt, jeden ze zakladatelů ruského klasicismu. V Moskvě vyvinul typy městských obytných budov a veřejných budov, které organizují velké městské prostory: Senát v Kremlu (1776-1787); Moskevská univerzita (1786-1793); Golitsyn (1. město) nemocnice (1796-1801); panství Děmidov (1779-1791); Petrovský palác (1775-1782) atd. Zvláštní talent projevil v interiérovém designu (budova sněmu šlechty v Moskvě). Dohlížel na přípravu hlavního plánu pro Moskvu. Vytvořil architektonickou školu.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) – ruský básník, diplomat. osvícenský racionalista. Jeden ze zakladatelů ruského klasicismu v žánru poetické satiry.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - ruský architekt italského původu, představitel klasicismu. V Rusku působil od roku 1780. Pavilon „Koncertní síň“ (1786) a Alexandrovský palác (1792-1800) v Carském Selu, Asignační banka (1783-1790) se vyznačují monumentalitou a tvrdostí forem, plastickou úplností obrázku. Divadlo Ermitáž(1783-1787), Smolný ústav (1806-1808) v Petrohradě.

Krašeninnikov Štěpán Petrovič(1711-1755) – ruský cestovatel, průzkumník Kamčatky, akademik Petrohradské akademie věd (1750). Člen 2. kamčatské expedice (1733-1743). Sestavil první „Popis země Kamčatka“ (1756).

Kulibin Ivan Petrovič(1735-1818) - vynikající ruský mechanik samouk. Autor mnoha unikátních mechanismů. Vylepšené broušení skla pro optické přístroje. Vypracoval projekt a postavil model jednoobloukového mostu přes řeku. Neva s rozpětím 298 m Vytvořil prototyp světlometu ("zrcadlová lucerna"), semaforový telegraf, palácový výtah atd.

Laptev Khariton Prokofjevič(1700-1763) - kapitán 1. hodnosti. Měřen v letech 1739-1742. pobřeží od řeky Lena k řece Khatanga a poloostrov Taimyr.

Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735-1822) - ruský malíř. V kompozičně efektních slavnostních portrétech se snoubí vážnost s vitalitou obrazů, barevnou bohatostí („Kokořinov“, 1769-1770; série portrétů studentů Smolného ústavu, 1773-1776); intimní portréty jsou svými vlastnostmi hluboce individuální, barevně omezené („M. A. Dyakova“, 1778). V pozdějším období částečně akceptoval vliv klasicismu (portrét Kateřiny II., 1783).

Lomonosov Michail Vasilievič(1711-1765) - první ruský encyklopedista světové třídy vědec, básník. Zakladatel moderního ruského spisovného jazyka. Umělec. Historik. Aktivista veřejného školství a vědy. Studium probíhalo na Slovansko-řecko-latinské akademii v Moskvě (od 1731), Akademické univerzitě v Petrohradě (od 1735), v Německu (1736-1741), od 1742 - adjunkt, od 1745 - první ruský akademik Petrohradské akademie Sci. Člen Akademie umění (1763).

Majkov Vasilij Ivanovič(1728-1778) - ruský básník. Autor básní „Hráč ombré“ (1763), „Eliša nebo podrážděný Bacchus“ (1771), „Mravní bajky“ (1766^1767).

Polzunov Ivan Ivanovič (1728-1766) - ruský topenář, jeden z vynálezců tepelného motoru. V roce 1763 vypracoval projekt univerzálního parního stroje. V roce 1765 vytvořil pro potřeby továrny první parní a tepelnou elektrárnu v Rusku, která pracovala 43 dní. Zemřel před jeho zkušebním provozem.

Popovský Nikolaj Nikitič(1730-1760) – ruský pedagog, filozof a básník. Profesor Moskevské univerzity (od roku 1755). Příznivec a jeden z ideologů osvíceného absolutismu.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - sochař. Italština. Od roku 1716 - ve službě v Petrohradě se Jeho díla vyznačují barokní okázalostí a nádherou, schopností zprostředkovat texturu zobrazovaného materiálu ("Císařovna Anna Ioannovna s malým Arabem", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - vynikající ruský architekt, představitel baroka. Syn B.K. Rastrelliho. Jeho díla se vyznačují grandiózním prostorovým rozsahem, jasností objemů, přísností přímočarých plánů v kombinaci s plasticitou hmot, bohatostí sochařské výzdoby a barevnosti a náladovou ornamentikou. Největší díla jsou Smolný klášter (1748-1754) a Zimní palác (1754-1762) v Petrohradě, Velký palác v Peterhofu (1747-1752) a Kateřinský palác v Carském Selu (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovič(1735-1808) - ruský malíř. Malířsky subtilní, hluboce poetické portréty jsou prodchnuty vědomím duchovní i fyzické krásy člověka („Neznámá žena v růžových šatech“, 1775; „V. E. Novosiltsova“, 1780 aj.).

Sumarokov Alexandr Petrovič(1717-1777) - ruský spisovatel, jeden z významných představitelů klasicismu. V tragédiích „Horev“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) a dalších nastolil problém občanské povinnosti. Autor mnoha komedií, bajek a lyrických písní.

Tatiščev Vasilij Nikitič(1686-1750) - ruský historik, státník. Řídil státní továrny na Uralu a byl guvernérem Astrachaně. Autor mnoha prací z etnografie, historie, zeměpisu. Největší a nejznámější dílo je „Ruská historie od starověku“.

Trediakovskij Vasilij Kirillovič(1703-1768) - ruský básník, filolog, akademik Petrohradské akademie věd (1745-1759). Ve svém díle „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“ (1735) formuloval zásady ruské slabiko-tonické versifikace. Báseň "Tilemakhida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - ruský architekt, představitel raného baroka. Švýcaři podle národnosti. V Rusku od roku 1703 (přizván k účasti na stavbě Petrohradu). Postavil letohrádek Petra I. (1710-1714), katedrálu sv. Petra a Pavla v Petropavlské pevnosti (1712-1733), budova 12 kolejí (1722-1734) v Petrohradě.

Felten Jurij Matvejevič(1730-1801) - ruský architekt, představitel raného klasicismu. Autor Staré Ermitáže (1771-1787), ploty Letní zahrada(1771-1784) v Petrohradě. Podílel se na výstavbě žulových náspů Něvy (od roku 1769).

Cheraskov Michail Matveevič(1733-1807) – ruský spisovatel. Autor slavné epické básně „Rossiyada“ (1779), napsané v duchu klasicismu.

Shelikhov (Shelechov) Grigorij Ivanovič(1747-1795) – ruský obchodník, průkopník. V roce 1775 vytvořil společnost pro kožešiny a odchyt severní ostrovy Tichý oceán a Aljaška. Založil první ruské osady v Ruské Americe. Provedl významný geografický výzkum. Na základě společnosti vytvořené Shelikhovem byla v roce 1799 založena Rusko-americká společnost.

Šubin Fedot Ivanovič(1740-1805) - vynikající ruský sochař. Představitel klasicismu. Vytvořil galerii psychologicky expresivní sochařské portréty(busty A. M. Golitsyna, 1775; M. R. Paniny, 1775;

I. G. Orlová, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 atd.).

Jakhontov Nikolaj Pavlovič(1764-1840) – ruský skladatel. Autor jedné z prvních ruských oper „Sylfa aneb sen mladé ženy“.

Andrzej Wajdavynikající filmový režisér

Polský režisér Andrzej Wajda se narodil 6. března 1926 v Suwalki. Wajda studoval malbu na Akademii výtvarné umění v Krakově, ale bez dokončení kurzu nastoupil na katedru režie na filmové škole v Lodži. Během studií pracoval jako druhý režisér na filmu „Pět z Barské ulice“, který režíroval A. Ford. Po absolvování filmové školy v roce 1954 debutoval režisér filmem „Generace“, který znamenal začátek „polské filmové školy“. Široce uznávaný Wajda ožil po filmu Kanál (1956), který získal několik cen, včetně zvláštní ceny na filmovém festivalu v Cannes v roce 1957. Jeden z nejlepší díla Z tohoto období je považován film Andrzeje Wajdy „Popel a diamanty“, natočený podle stejnojmenného románu Jerzyho Andrzejewského a vyprávějící o tragédii mladých podzemních bojovníků. Role Macieka v tomto filmu přinesla slávu herci Zbigniew Cybulski. Následně se režisér dotkl tématu války ve filmech „Letná“, „Samson“, „Krajina po bitvě“, „Korchak“, „Prsten s orlem v koruně“, „ Svatý týden Kromě toho Andrzej Wajda natočil lyrické filmy a satirické komedie(„Mladé dámy z Vilka“, „Bereznyak“, „Země zaslíbená“, „Nevinní čarodějové“, „Lov na mouchy“). Významné místo v režisérově díle zaujímají filmové adaptace polské i světové literární klasiky – „Svatba“, „Sibiřská Lady Macbeth“, „Démoni“, „Pilát a další“. Znatelný společenský a politický ohlas, a to nejen v Polsku, vyvolala Wajdova tvorba na přelomu 70. a 80. let, kdy natočil filmy jako „Muž z mramoru“, „Bez narkózy“, „Muž ze železa“, Danton“.
Kromě kinematografie se Andrzej Wajda od konce 50. let věnuje divadlu, včetně několika verzí „Hamleta“, „Démonů“ a „Zločinu a trestu“ (podle F. M. Dostojevského).
Práce režiséra byly oceněny cenami Oscar, Cesar, Felix a řadou prestižních mezinárodní ocenění v Japonsku, Itálii, Řecku; Washingtonská univerzita a Jagellonská univerzita mu udělily čestný doktorát.
V roce 1999 režíroval Andrzej Wajda historický obrázek"Pan Tadeusz", vyprávění o Polsku během napoleonských válek.
V roce 2000 obdržel Andrzej Wajda Oscara za své úspěchy v kinematografii.

Henryk Wieniawski- skvělý polský houslista a skladatel

Velký polský houslista a skladatel. Narozen 10. července 1835 v Lublinu, zemřel 31. března 1880 v Moskvě. V roce 1843 byl přijat na konzervatoř v Paříži, kde byl od roku 1844 žákem L. Massarta. V roce 1846 po úspěšném absolvování konzervatoře začal aktivně působit koncertní činnost. V letech 1851-1853 Spolu se svým bratrem Jozefem vystupoval v Polsku, Rusku, Německu a poté koncertoval ve Francii a Anglii. V letech 1860-1872 byl sólistou císařský dvůr v Petrohradě. V letech 1862-1868. - Profesor hry na housle na Petrohradské konzervatoři. Spolu s Antonem Rubinsteinem podnikl velké turné po Americe (1872-1874). V letech 1875-1877 - Profesor bruselské konzervatoře v houslové třídě. Poté se opět vrátil ke koncertní činnosti.
Byl to brilantní virtuos, jehož brilantnost talentu byla přirovnávána k velkému N. Paganinimu. Představitel romantického divadelního umění. Jak skladatel obohatil houslový repertoár (polonézy, mazurky aj.). Mnoho mezinárodních soutěží založených ve Varšavě (od roku 1935), v Poznani (od roku 1952), stejně jako soutěže pro skladatele a výrobci houslí(od roku 1956).

Anna Německádříve populární zpěvačka

Anna German se narodila 14. února 1936 v Sovětském svazu ve městě Urgenč (Střední Asie) v rodině ruských přistěhovalců. Mezi její vzdálené předky patřili emigranti z Holandska, kteří skončili v Rusku v r poloviny 17. století století. Annin prapradědeček z otcovy strany, který žil asi čtyřicet let na farmě na jihu Ukrajiny, byl nucen odejít do Střední Asie, kde zůstal navždy.
Ruština se stala Anniným rodným jazykem díky rodinné tradice. Anna si svého otce prakticky nepamatovala – když jí byly dva roky, byl zatčen a poslán do tábora, kde zmizel. Brzy zemřel na nemoc i Annin mladší bratr. Poté se s matkou museli hodně toulat – žili v Novosibirsku, Taškentu, Džambulu, kde je zastihla válka.
Matka Anny se znovu provdala a po válce v roce 1946 odjely za druhým manželem do Polska. Anna tam chodila do školy. Byla obzvláště dobrá v jazycích (od dětství musela ve své domovině komunikovat v různých místních jazycích) - uměla dobře holandsky a italsky. Krásně kreslila. Pak začala zpívat. Po absolvování školy se Anna přihlásila na geologickou fakultu. Tam, na Geologické fakultě Vratislavské univerzity, se její talent projevil ve studentském divadle „Pun“ na vratislavské scéně. Po šesti letech studia jsem nešel na geologii - vybral jsem si píseň.
Její první úspěch přišel na 3. Sopotském festivalu, poté triumfoval na druhém Polském festivalu písní v Opole s písní „Dancing Eurydice“. První vystoupení v Moskvě, kde jí bylo nabídnuto natočit svou první desku, znovu Sopoty, turné po USA, vystoupení na Olympii v Paříži s Dalidou.
V roce 1967 Herman dobývá Itálii na festivalu v San Remu, kde byly takové celebrity jako Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Později má velký úspěch na festivalu neapolské písně v Sorrentu. Všechno šlo dobře, ale osud se k ní bohužel zachoval krutě - stala se autonehodou.
Anna a řidič spolu cestovali v autě horská cesta. Na jednom z náročných úseků silnice řidič podřimoval a vůz narazil do betonového svodidla. Následkem střetu byla Anna vymrštěna z auta tak daleko, že si jí zprvu prostě nikdo nevšiml. Při této autonehodě utrpěla složité zlomeniny páteře, obou nohou, levé paže a otřes mozku. Anna 12 dní nenabude vědomí, pak následují těžké operace, celé tělo má obaleno sádrou.
Teprve v roce 1970 začíná chodit po bytě. Na jaře 1972 Herman obnovil koncertní turné. Na podzim přijíždí do Moskvy a nahrává píseň „Naděžda“ od A. Pakhmutové a N. Dobronravova. V Polsku neměla vlastního autora, ale v SSSR jí nové písně začali nabízet V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babajanyan, J. Frenkel a mnoho dalších skladatelů. V 70. letech začala A. German často hrát písně pro ruské posluchače, které se jim velmi líbily, zejména v jejím podání. Mnohé z těchto písní se staly hity té doby a některé zůstaly navždy. Například: „Naděje“, „Když zahrady kvetly“, „Jsme jeden druhému dlouhou ozvěnou“, „Svít, zapal mi hvězdu“ atd.
V roce 1975 se jí narodil syn. Zdálo se, že je vše v pořádku, ale osud s ní opět zacházel krutě - na začátku 80. let jí diagnostikovali rakovinu. Anna to věděla a vydala se na své poslední turné - do Austrálie. Když se vrátila, šla do nemocnice. Tam podstoupila tři složité operace. A. Germana se však zachránit nepodařilo.
A. Herman byl pohřben na varšavském hřbitově a na černém náhrobku byl vyryt houslový klíč a poznámky.

Stanislaw Lem - slavný spisovatel sci-fi

LEM Stanislav (nar. 9. 12. 1921). Prominentní Polský spisovatel, dramatik, kritik, literární kritik a originální filozof, známý také svou tvorbou. jiných žánrů (detektivní literatura, poezie), přední autor národ. NF litry, moderní klasika. NF. Narozen ve Lvově (nyní Ukrajina). Byl nucen přerušit studium na Lvově (nyní Ukrajina) med. v souvislosti se začátkem. světové války; během německých let Za okupace pracoval jako automechanik, svářeč, účastnil se polského hnutí odporu. Po skončení války se s rodinou repatrioval do Polska a vystudoval lékařskou fakultu. fakultu Jagellonské univerzity v Krakově a nějakou dobu pracoval ve své specializaci; od začátku 50. léta 20. století - prof. spisovatel. Literárně debutoval v roce 1946; v SF - ve stejnou dobu (filmy „Alien“ a „Příběh objevu“, stejně jako příběh „Muž z Marsu“). Po vyhlášení stanného práva v Polsku v roce 1980 odešel na Západ. Berlín, žil také v Rakousku, Itálii; se vrátil domů koncem 80. let. Čestný doktor Wroclawské technické univerzity. Laureát množné číslo národní a cizí lit. ocenění, včetně státních. Cena Polské lidové republiky (1976), stát. Rakouská cena (1956). SF a filozofická TV L. (zřejmě jednoho z posledních myslitelů - encyklopedistů), obvykle úzce propojené ve většině jeho děl, je unikátní lit. a obecný kulturní fenomén 2. rodu. XX století Obvykle v SF románech a dílech spisovatelů, množné číslo. z nichž jsou zahrnuty do moderního zlatého fondu. SF, „testoval“ své originální a odvážné filozofické koncepty týkající se vyhlídek různých. vědy, od kybernetiky až po vesmírné civilizační aktivity obecně. K nejznámějším SF inscenacím. L. zahrnují: rané romány - „Astronauti“ (1951; rusky 1955) a „Magellanův oblak“ (1955; rusky 1958); satirické cykly - „Hvězdné deníky Iyon the Quiet“ (1957; rusky 1961), následně pokračovaly příběhy a dokonce romány, a „Kyberiáda“, kterých bylo také několik. So; cyklus o vesmírném pilotovi Pirxovi - so. „Příběhy o pilotovi Pirx“ (1968), atd., pozdní román"Fiasko" (1987); romány - „Eden“ (1959; rusky 1967), „Solaris“ (1961; ruská zkratka 1963; dodatek 1976), „Návrat z hvězd“ (1961; rusky 1965), „Nepřemožitelný“ (1964; rusky . 1964), atd. Byl zfilmován jeden z příběhů o Pirxovi a román „Solaris“ a druhá filmová adaptace A. Tarkovského patří k vrcholným dílům světové kinematografie. L. je známý také původní filozofickou a futurologickou knihou „Součet techniky“ (1964; rusky 1968) a řadou filozofických a literárně kritických děl.

Adam Mickiewicz - slavný polský básník

MITSKIEWICZ, ADAM (Mickiewicz, Adam) (1798–1855), polský básník. Narozen 24. prosince 1798 v Novogrudoku (dnes Bělorusko) v malé šlechtické rodině. V roce 1819 promoval na Vilnské univerzitě. V roce 1822 a 1823 vydal dvě malé sbírky poezie, které znamenaly začátek romantického hnutí v polské literatuře. V roce 1824 byl deportován do Ruska za aktivní účast v polských vlasteneckých organizacích; žil v Oděse, Moskvě a Petrohradu; v roce 1829 dostal povolení k cestě do západní Evropy.
V Rusku napsal Mickiewicz Krymské sonety (Sonety krymskie, 1826) a epickou báseň v byronském duchu Konrad Wallenrod (1828), svědčící o básnické zralosti. V letech 1829–1831 žil převážně v Římě, kde se po duchovní krizi začal zajímat o mystiku. Polopatě se snaží přidat k účastníkům Polské povstání 1830–1831, v roce 1832 se usadil v Paříži, kde strávil většinu svého života. V letech 1832–1834 dva jeho největší básně: III díl Dziadov (Dziady) a Pan Tadeusz (Pan Tadeusz). V první nastínil Mickiewicz svou „mesiášskou“ myšlenku, když dal Polákům stejné místo mezi ostatními národy, jaké zaujímal Kristus mezi lidmi: Polsko bylo ukřižováno, ale znovu povstane a položí základy pro nové. historická éra. Pan Tadeusz se odehrává na litevském venkově v předvečer Napoleonovy invaze do Ruska v roce 1812; Děj je založen na sporech místních polských šlechticů, které úspěšně skončily svatbou.
Po Panu Tadeuszovi Mickiewicz prakticky přestal psát poezii. V roce 1840 se stal prvním profesorem slovanské literatury na Collège de France v Paříži. V roce 1841 upadl pod vliv apologeta polského mesianismu, mystika A. Towianského, jehož učení spojovalo víru v obrodu Polska s vírou v neutuchající aktivitu ducha Napoleona. Za propagaci tovianismu francouzská vláda v roce 1845 odstranila Mickiewicze z přednášek a v roce 1852 byl propuštěn. V roce 1855 odjel Mickiewicz do Konstantinopole, kde měl v úmyslu zorganizovat polskou legii na pomoc Francouzům a Britům v boji proti Rusku. Poté, co se nakazil cholerou, zemřel 26. listopadu 1855. V roce 1890 byl Mickiewiczův popel převezen z Paříže do Krakova a uložen do sarkofágu ve Wawelské katedrále.

Cyprian Kamil Norwid - největší básník, dramatik, výtvarník

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Prodám knihy básníka Cypriana Kamila Norwida - básně, básnické překlady... Největší polský básník, dramatik, výtvarník. V roce 1842 opustil svou vlast a odešel do Itálie, chtěl pokračovat výtvarná výchova. V roce 1846 byl v Berlíně zatčen pruskými úřady a po propuštění se přestěhoval do Paříže. Koncem roku 1852 odešel do Ameriky, poté se opět vrátil do Evropy a žil v Paříži. Současník Mickiewicze, Slovácka, Chopina. Smutně se nazýval „neznámým básníkem“, věřil v obrodu harmonie v umění, které, jak básník tvrdil, lze dosáhnout pouze ve „společnosti svobodných jedinců“, kteří brání své právo myslet a tvořit; byl zastáncem progresivní evoluce, postavil se proti revolučnímu násilí; Právě v umění viděl sílu ovlivňovat společenskou realitu (báseň „Promethidion“ – 1848-1850). Současníci oceňovali Norwid jako brilantní řečník a skvělý recitátor, vynikající umělec, ale pouze tvůrci „Mladého Polska“ ocenili jeho literárního génia. Literární dědictví básníka se vyznačuje hlubokým filozofická zobecnění, odvážné inovace, ale především - komplexní zájem o člověka, o náplň jeho života. Nejoriginálnější je jeho cyklus "Vade mecum" (1865-66), který zahrnoval mistrovské dílo Norwidovových textů "Chopin's Grand Piano" a "The Thing about Freedom of Speech" (1869). Tyto a mnohé další perly básníkových intelektuálních textů vyšly posmrtně. V posledních letech žil básník v extrémní chudobě. Od února 1877 byl nucen žít v útulku na pařížském předměstí Ivry. Zemřel v roce 1883. O pět let později byl básníkův popel přenesen na hřbitov Montmorency a pohřben do společného hrobu neznámých polských tuláků.
Většina nejvýznamnějších básníkových děl se dochovala ve fragmentech a dodnes se dochovala v rukopisech: „Za scénou“, „Tyrtaeus“, „Kleopatra“, „A Dorio ad Phrygium“, „Prsten dámy z vysoké společnosti“ , "Emil z Gostavya", "hraběnka Palmyra" ".
Dnes je Norvidovo jméno v panteonu Polská literatura se nachází vedle jmen Mickiewicz a Slovácki.

Krzysztof Penderecki- vynikající skladatel a dirigent

Vynikající polský skladatel a dirigent, jeden z nejvýznamnějších zajímavé osobnosti v moderní world music jeden z tvůrců moderní hudební avantgardy. Absolvent Jagellonské univerzity a Vyšší státní hudební školy v Krakově (později přejmenované na Hudební akademii). Od roku 1958 profesor skladby. Učil na mnoha vzdělávacích institucích v Polsku i v zahraničí. V letech 1972-1987 rektor Hudební akademie v Krakově. V letech 1987-1990 byl hubený. ředitel Krakovské filharmonie. Od roku 1988 - šéfdirigent Severoněmeckého rozhlasového orchestru v Hamburku.
Čestný člen Royal Academy of Music v Londýně a Stockholmu, čestný doktor mnoha univerzit, laureát nejprestižnějších hudební ceny světa, včetně nich. Sibelius v Helsinkách (1983), cena Grammy v USA (1988), Gravemeyer Award v USA (1990).

Nejvýznamnější díla K. Pendereckého:
- "Na památku obětí Hirošimy - tren" (1960)
- "Luke Passion" (1963/65)
- "Matins" (1970)
- "Kosmogonie" (1970)
- "Magnificat" (1974)
- "Sedm bran jeruzalémských" (1996)
opery:
- "Lidští démoni" (1968)
- "Ztracený ráj" (1978)
- "Černá maska" (1987)
- "Král Ubu" (1991).
Autor pěti symfonií, tří kvartetů, řady koncertů ad.

Juliusz Słowacki - velký básník a dramatik

Velký básník a dramatik je spolu s A. Mickiewiczem zakladatelem polského romantismu. Vzdělání získal na univerzitě ve Vilniusu. Stefan Batory. Během listopadového povstání roku 1830 pracoval v diplomatickém úřadu národní vlády. Ve vlasteneckých básních napsaných v tomto období zaznívá hlas básníka-občana. „Vzkříšení lidu se stalo okamžikem vzkříšení snů,“ napsal později J. Slovacki ve své autobiografii. V březnu 1831 však básník Varšavu opustil (odjel jako diplomatický kurýr do Paříže a poté do Londýna). Po porážce povstání zůstal J. Slovácký v exilu. Žil převážně v Paříži, 1833-1836 strávil v Ženevě a v letech 1837-38 cestoval do Řecka, Egypta a zemí Blízkého východu rané práce J. Slovacki napodobil Byrona a Shakespeara. V období zralé kreativity se stal mluvčím hledání a zklamání své generace a předkládal jeho jménem popis života a historie. Básníkova kreativita udivuje svou všestranností žánrové vyhledávání, hojnost plánů, z nichž mnohé však nebyly nikdy dokončeny. Jeho příspěvek k rozvoji romantické drama. Drama „Kordian“ (vydáno 1834, posl. 1899), „Balladina“ (1835, vydáno 1839, posl. 1862), „Lilla Veneda“ (1840, posl. 1863) jsou mistrovská díla polského dramatu. Motivy individuální tragédie se v nich prolínají s národně historickými a filozofickými problémy. V dramatech "Balladina" a "Lilla Veneda" se básník pokusil najít příklady národního charakteru a historie ve světě mýtů a legend. Mistrovství ve spojení tragických a komických motivů, fantazie a reality, které je patrné u „Balladina“, se nejplněji projevilo v básni „Benevskij“ (1841, nedokončeno), mistrovském díle romantického subjektivismu a literární polemiky. Další významná díla J. Slovatského: prozaická báseň „Angelli“ (1938); dramata "Gorshtynsky" (1835), "Mazepa" (1840), "Salome's Silver Dream" (1844), "Samuel Zborovsky" (1845); romantická komedie Fantasia (1841); nedokončená historická a filozofická báseň "Král duchů" (1845-1849).
J. Slovácki zemřel v Paříži roku 1849. Od roku 1927 spočívá básníkův popel v Krakově v hrobce na Wawelu. Dílo J. Słowackého mělo obrovský vliv na vývoj polské literatury (Mladé Polsko uznalo básníka za svého mecenáše a předchůdce) a dodnes je živým zdrojem ideové a umělecké inspirace.

Chervony kytary- nejpopulárnější polský mládežnický soubor šedesátých let

Czerwone Gitary je nejpopulárnější polský mládežnický soubor šedesátých let. Založena v roce 1965 v Grynu J. Kosselem. Členy dále byli: S. Krajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak a B. Dornowski.
"Chervony Guitars" (Red Guitars) rychle získal popularitu. Jejich repertoár zahrnoval mnoho populárních písní. Nejznámější z nich: „Matura“ (Matura), „Neohrnuj nos“ (Nie zadzieraj nosa), „Vždyť ty se bojíš myši“ (Bo ty sie boisz myszy), „Nikdo ve světě zná“ (Nikt na swiecie nie wie), „Bílý kříž“ (Bialy krzyz), „Anna Maria“ (Anna Maria), „Květiny ve vlasech“ (Kwiaty we wlosach), „Povoleno od 18 let “ (Dozwolone od lat 18-tu).
V roce 1968 píseň „Taková krásné oči“ (Takie ladne oczy) obdržel cenu Výboru pro rozhlasové a televizní záležitosti (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV) a v roce 1969 obdržel „Bílý kříž“ (Bialy Krzyz) cenu ministra kultury a umění (Ministr Kultury i Sztuki).
V roce 1970 Klenczon skupinu opustil (tragicky zemřel v roce 1981).
„Chervony Guitar“ po menších změnách ve složení vyhrál v roce 1977 v Sopotech druhé ocenění na Eurovision Song Contest s písní „We Will Not Calm Down“ (Nie spoczniemy).
Diskografie: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 2" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary od Seweryna Krajewského" (1995), "Gold" (1996).

Fryderyk Chopin - velký skladatel

Velký polský skladatel Fryderyk Chopin se narodil (podle oficiálních dokumentů) 22. února 1810 v Zelazowa Wola. Sám skladatel ale považoval za datum svého narození 1. březen, což potvrdila i jeho matka. Chopin byl vychován ve Varšavě v internátní škole pro děti šlechtického původu, kterou otevřela jeho matka. Otec - Mikolay Chopin - původem Francouz, vzdělaný syn vogézského rolnického vinaře, přijel z Lotrinska a zůstal v Polsku, aby se vyhnul službě v napoleonské armádě. Matka - Justyna Krzyzanowska - sloužila jako hospodyně u hraběnky Skarbek na panství Zhelazova Wola. Chopinovo mládí bylo o učení se tajům kompozice od Józefa Elsnera, rektora konzervatoře; To jsou rychlé úspěchy ve hře na klavír, to jsou varšavské recepce, koncerty v módních salonech a letní prázdniny na panstvích soudruhů z penzionu. Hudební schopnost Chopinův talent se projevil výjimečně brzy: již v osmi letech byl nazýván „polským Mozartem“. Dne 24.2.1818 měl svůj první veřejný koncert. Začala o něm mluvit celá Varšava. Chopin byl blízkým pozorovatelem života kolem sebe: sledoval proměnu stylů a módy především ve světě umění a varšavské spory mezi zastánci klasicismu a romantismu. Ve stejné době se Chopin vyvíjel jako pianista. Jeho vystoupení upoutala pozornost veřejnosti i tisku ve Varšavě, poté ve Vídni, kde v roce 1829 poprvé koncertoval. Ve Vídni zastihla Chopina zpráva o povstání, které začalo 29. listopadu 1830 ve Varšavě, které způsobilo skladateli, z něhož se mnozí přátelé tohoto povstání účastnili, těžkou duševní krizi. Tragické zážitky této doby se promítly do záhy vzniklých skic. Tři skeče dostaly pro svou výjimečně dramatickou povahu titul „Revoluční“. Úvahy o osudu Polska a vlasteneckém duchu zazněly později v Chopinových hrdinských polonézách a ozvěny touhy po Polsku zaznívají v některých mazurkách psaných na Mallorce a Nohantu.
Na podzim roku 1831 přijel Chopin do Paříže. Jeho první pařížský koncert 26. února 1832 mu okamžitě přinesl obrovskou popularitu. Chopin si rychle podmanil pařížské salony svým brilantním humorem a genialitou improvizace a rychle vstoupil do vybraného okruhu lidí v umění. Zde se sblížil s Lisztem, Mendelssohnem, Meyerbeerem, Halévym, Heinem a setkal se s Mickiewiczem, který jej neúspěšně přemlouval k napsání vlastenecké opery. V tomto pařížském období hrál v Chopinově životě velkou roli slavný spisovatel Aurora Dudevant, která psala pod pseudonymem Georges Sand. Chopin navštívil její letní sídlo v Nohantu a Madame Sandová doprovázela již těžce nemocného skladatele na jeho cestě na Mallorku. V těchto letech (1838-1847) vznikla Chopinova nejlepší díla - balady, scherza, fantazie f moll, sonáty b moll a b moll, barcarolly, řada valčíků a mazurek a také polonézy f-moll. ostrá moll, A-dur a polonéza-fantasy. Jeho dílo skončilo v Nohantu. Po rozchodu s George Sandem odjel skladatel na několik měsíců do Anglie a Skotska. Chopin zemřel v Paříži 17. října 1849 a byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Podle závěti skladatele bylo jeho srdce převezeno jeho sestrou do Varšavy a pohřbeno v kobce kostela sv. Kříž; v roce 1879 byl zazděn do jednoho ze sloupů tohoto chrámu, na kterém byla vztyčena deska s nápisem: „Krajané Fryderyka Chopina“.
Chopin byl jednou z nejjasnějších tvůrčích osobností v historii nejen hudby, ale i celé světové kultury. Vědomě se věnoval pouze sobě klavírní kreativita, nepsal ani opery, ani symfonie. Ale byl první, kdo proměnil klavírní hudbu v tak nezávislou, silnou uměleckou sféru.

Kulturní osobnosti jsou obecným pojmem jako kultura sama a tato kategorie představuje celé filozofické téma. Kultura je chápána jako něco na jedné straně člověkem vytvořené, společenské – na rozdíl od přírody, na druhé – jako něco uspořádaného a podřízeného zákonům krásy – na rozdíl od barbarství a divokosti. V tomto smyslu může kategorie kultury zahrnovat umění, vědu, náboženství a dokonce i kódy morální normy...po hlubším proniknutí do konceptu kultury jako takové však riskujeme, že se zcela ztratíme ve filozofické a kulturní „divočině“, takže zúžíme předmět našeho zkoumání na „státní stroj“ a uvidíme, co je v kompetenci Ministerstva kultury.

Především jde samozřejmě o vše, co souvisí s uměním – filharmonické spolky a koncertní sály, činohru, operu a loutková divadla, cirkusy, filmová studia, nezávislá vystupující skupiny - orchestry, pěvecké sbory a soubory... to všechno jsou lidé, kteří pracují v institucích tohoto druhu a lze je nazvat kulturními osobnostmi. Pravda, často používají trochu jinou formulaci – „kulturní pracovník“ a „aktivista“ je něco vznešenějšího... ale nelze naznačit žádný konkrétní, doložený rozdíl mezi jedním a druhým.

Mezi pracovníky (či chcete-li postavy) kultury u nás patří i ti, kteří školí personál pro všechny tyto organizace, a to na té nejzákladnější úrovni: hudební a umělecké školy jsou v kompetenci ministerstva kultury, nikoli školství... je pozoruhodné, že vzdělávacích institucí je více vysoká úroveň- Například hudební školy a konzervatoře - stále patří do kategorie vzdělání... to nelze nazvat jinak než ironií osudu: vždyť student konzervatoře má mnohem větší šanci stát se hudebníkem (tedy kulturním pracovníkem) než student hudební školy.

Ale nejen ti, kteří tvoří umění, jsou považováni za kulturní osobnosti. Do této kategorie patří i ti, kteří jej uchovávají a prezentují široké veřejnosti: umělecké galerie a další muzea jsou rovněž kulturními institucemi a jejich zaměstnanci jsou kulturními pracovníky. Tento koncept zahrnuje i knihovny (vyjma těch, které jsou součástí některých organizací – např. univerzit, in v tomto případě mluvíme o o knihovnách, které jsou nezávislými organizacemi).

Všechny kulturní osobnosti – bez ohledu na to, jak odlišné mohou být oblasti jejich působnosti – mají jedno společné: jde se bez nich poměrně snadno obejít. Ne náhodou je všechny ekonomické krize zasáhly jako první - například v nezapomenutelných 90. letech, kdy se učitelé a lékaři alespoň pokusili stávkovat, se kulturní pracovníci, sedící měsíce bez mezd, neodvážili ani toto: po všichni, když řekneš slovo, zavřou se! A přesto... představte si, že zítra se zavřou všechna divadla, galerie a koncertní síně... pak samozřejmě nezemřeme hlady, zimou a nemocemi - ale zemře v nás něco velmi důležitého, co nás zásadně odlišuje od zvířat. Dá se říci, že hlavní zodpovědnost jakákoli kulturní osobnost – od průvodce v zemském muzeu až po ředitele Mariinské divadlo– je dělat z lidí lidi.

Jedním z nejvyšších uznání za zásluhy pro takového člověka je titul Ctěný pracovník kultury. Pravda, existují i vyšší tituly - Ctěný umělec, Ctěný umělec - ale dostávají je umělci a učitel hudební školy se může stát Ctěným kulturním pracovníkem.

Pro Evropany skončilo období temného středověku a ustoupilo renesanci. Umožnil oživit téměř zaniklé dědictví Antiky a vytvořit velká umělecká díla. Významnou roli ve vývoji lidstva sehráli i renesanční vědci.

Paradigma

Krize a zničení Byzance vedly k tomu, že se v Evropě objevily tisíce křesťanských emigrantů, kteří s sebou přinesli knihy. Tyto rukopisy obsahovaly znalosti o starověku, polozapomenutém na západě kontinentu. Staly se základem humanismu, který do popředí stavěl člověka, jeho myšlenky a touhu po svobodě. Postupem času ve městech, kde narůstala role bankéřů, řemeslníků, obchodníků a řemeslníků, začala vznikat sekulární centra vědy a vzdělanosti, která nejenže nebyla pod kontrolou katolická církev, ale také často bojovala proti jejímu diktátu.

Obraz od Giotta (renesanční)

Umělci ve středověku vytvářeli díla převážně náboženského obsahu. Zejména, dlouho Hlavním malířským žánrem byla ikonografie. První, kdo se rozhodl zobrazovat na svých plátnech obyčejní lidé, stejně jako opustil kanonický styl psaní vlastní byzantské škole, byl Giotto di Bondone, který je považován za průkopníka protorenesance. Na freskách kostela San Francesco, který se nachází ve městě Assisi, použil hru šerosvit a odklonil se od obecně přijímané kompoziční struktury. Hlavním Giottovým mistrovským dílem však byl obraz kaple Arena v Padově. Zajímavostí je, že hned po této objednávce byl umělec povolán k výzdobě radnice. Při práci na jednom z obrazů, aby dosáhl co největší autenticity zobrazení „nebeského znamení“, konzultoval Giotto s astronomem Pietrem d’Abanem. Malba tak díky tomuto umělci přestala zobrazovat lidi, předměty a přírodní jevy podle určitých kánonů a stala se realističtější.

Leonardo da Vinci

Mnoho postav renesance mělo všestranný talent. Žádný z nich se však ve své všestrannosti nemůže srovnávat s Leonardem da Vincim. Vyznačoval se jako vynikající malíř, architekt, sochař, anatom, přírodovědec a inženýr.

V roce 1466 odešel Leonardo da Vinci studovat do Florencie, kde kromě malby studoval chemii a kreslení a získal také dovednosti v práci s kovem, kůží a sádrou.

Již první malby umělce odlišovaly mezi jeho spolupracovníky. Během svého dlouhého, tehdy 68letého života vytvořil Leonardo da Vinci taková mistrovská díla jako „Mona Lisa“, „Jan Křtitel“, „Dáma s hranostajem“, „ poslední večeře"atd.

Stejně jako ostatní prominentní postavy Renesance, umělec se zajímal o vědu a inženýrství. Zejména je známo, že jím vynalezený kolový pistolový zámek se používal až do 19. století. Kromě toho Leonardo da Vinci vytvořil kresby padáku, létajícího stroje, světlometu, dalekohledu se dvěma čočkami atd.

Michelangelo

Když se mluví o otázce, co renesanční postavy daly světu, seznam jejich úspěchů nutně obsahuje díla tohoto vynikajícího architekta, umělce a sochaře.

Mezi nejznámější výtvory Michelangela Buonarrotiho patří fresky stropu Sixtinské kaple, socha Davida, socha Bakcha, mramorová socha Madony z Brugg, obraz „Muka sv. Antonína“ a mnoho dalších další mistrovská díla světového umění.

Rafael Santi

Umělec se narodil v roce 1483 a žil pouhých 37 let. Velké dědictví Raphaela Santiho ho však staví na vrchol jakéhokoli symbolického hodnocení „Vynikající postavy renesance“.

Mezi umělcova mistrovská díla patří „Korunovace Marie“ pro oltář Oddi, „Portrét Pietra Bemba“, „Dáma s jednorožcem“, četné fresky na objednávku pro Stanza della Segnatura atd.

Za vrchol Raphaelovy kreativity je považován „ Sixtinská Madonna“, vytvořený pro oltář kostela kláštera sv. Sixta v Piacenze. Tento obrázek ovlivní každého, kdo ho uvidí, nezapomenutelný zážitek, neboť Marie na něm vyobrazená nepochopitelným způsobem spojuje pozemskou a nebeskou podstatu Matky Boží.

Albrecht Durer

Slavné postavy renesance nebyly jen italské. Patří mezi ně německý malíř a rytec Albrecht Dürer, který se narodil v Norimberku v roce 1471. Jeho nejvýznamnějšími díly jsou „Landauerův oltář“, autoportrét (1500), obraz „Svátek růžových věnců“ a tři „Dílenské rytiny“. Ty jsou považovány za mistrovská díla grafického umění všech dob a národů.

Tizian

Velké postavy renesance na poli malířství nám zanechaly obrazy svých nejslavnějších současníků. Jedním z vynikajících portrétistů tohoto období evropského umění byl Tizian, pocházející ze slavné rodiny Vecelliových. Na plátně zvěčnil Federica Gonzagu, Karla V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, architekta Giulia Romana a mnoho dalších. Kromě toho jeho štětce zahrnují plátna na předměty z starověké mytologie. Jak vysoce si umělce vážili jeho současníci, dokládá fakt, že císař Karel V. jednoho dne přispěchal sebrat štětec, který Tizianovi vypadl z rukou Panovník svůj čin vysvětlil tím, že sloužit takovému mistrovi je pro každého čest .

Sandro Botticelli

Umělec se narodil v roce 1445. Původně se chystal stát se šperkařem, ale pak skončil v dílně Andrea Verrocchio, který kdysi studoval u Leonarda da Vinciho. Spolu s díly náboženských témat vytvořil umělec několik obrazů světského obsahu. Mezi Botticelliho mistrovská díla patří obrazy „Zrození Venuše“, „Jaro“, „Pallas a Kentaur“ a mnoho dalších.

Dante Alighieri

Velké postavy renesance zanechaly svou nesmazatelnou stopu ve světové literatuře. Jedním z nejvýznamnějších básníků tohoto období je Dante Alighieri, narozený roku 1265 ve Florencii. V 37 letech byl vyloučen z rodné město kvůli svým politickým názorům a bloudil až do posledních let svého života.

Už jako dítě se Dante zamiloval do své vrstevnice Beatrice Portinari. Po zrání se dívka provdala za jiného muže a zemřela ve věku 24 let. Beatrice se stala básníkovou múzou a právě jí věnoval svá díla, včetně příběhu „ Nový život" V roce 1306 začal Dante vytvářet svou „Božskou komedii“, na které pracoval téměř 15 let. Odhaluje v něm neřesti italské společnosti, zločiny papežů a kardinálů a svou Beatrice staví do „ráje“.

William Shakespeare

Přestože se myšlenky renesance dostaly na Britské ostrovy s určitým zpožděním, byly tam také vytvořeny vynikající díla umění.

Zejména jeden z nejslavnějších dramatiků lidských dějin William Shakespeare působil v Anglii. Jeho hry se hrají na divadelních scénách ve všech koutech planety již více než 500 let. Jeho pero zahrnuje tragédie „Othello“, „Romeo a Julie“, „Hamlet“, „Macbeth“, stejně jako komedie „Dvanáctá noc“, „Mnoho povyku pro nic“ a mnoho dalších. Shakespeare se navíc proslavil svými sonety věnovanými tajemné Temné dámě.

Leon Battista Alberti

Renesance také přispěla ke změně vzhledu evropských měst. Během tohoto období byla vytvořena velká architektonická díla, včetně římské katedrály sv. Petra, Laurentiánské schodiště, florentská katedrála atd. Spolu s Michelangelem mj slavných architektů Slavný vědec Leon Battista Alberti patří k renesanci. Udělal obrovské příspěvky do architektury, teorie umění a literatury. Mezi jeho oblasti zájmu patřily i problémy pedagogiky a etiky, matematiky a kartografie. Vytvořil jednu z prvních vědeckých prací o architektuře s názvem „Deset knih o architektuře“. Tato práce měla obrovský vliv na další generace jeho kolegů.

Nyní znáte nejslavnější kulturní osobnosti renesance, díky nimž lidská civilizace vstoupila do nové etapy svého vývoje.

Nahradila středověk a vydržela až do osvícenství. Má velký význam v dějinách Evropy. Vyznačuje se sekulárním typem kultury, stejně jako humanismem a antropocentrismem (člověk je na prvním místě). Své názory měnily i postavy renesance.

Základní informace

Zformováno nová kultura díky měnícím se společenským vztahům v Evropě. Postihl ji zejména pád byzantského státu. Mnoho Byzantinců se přistěhovalo do evropské země, a přinesli s sebou obrovské množství uměleckých děl. To vše bylo neznámé a Cosimo de Medici, ohromen, vytvořil Platónovu akademii ve Florencii.

Šíření městských republik s sebou neslo růst tříd, které byly daleko feudální vztahy. Mezi ně patřili řemeslníci, bankéři, obchodníci a tak dále. Nebrali v úvahu středověké hodnoty které vytvořila církev. V důsledku toho vznikl humanismus. Tento koncept odkazuje na filozofický směr, který považuje člověka za nejvyšší hodnotu.

V mnoha zemích se začala formovat sekulární vědecká a výzkumná centra. Jejich odlišností od středověkých byla odluka od církve. Velký posun přinesl vynález tisku v 15. století. Díky tomu se stále častěji začaly objevovat vynikající postavy renesance.

Vznik a rozkvět

Renesance byla první, která se objevila v Itálii. Zde se její znaky začaly objevovat již ve 13. a XIV století. Tehdy se mu však nepodařilo získat oblibu a teprve ve 20. letech 15. století se dokázalo prosadit. Do dalších evropských zemí se renesance rozšířila mnohem později. Bylo to na konci století, kdy toto hnutí vzkvétalo.

Následující století se stalo pro renesanci krizí. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka. Celá renesance je rozdělena do čtyř období. Každý z nich je zastoupen svou vlastní kulturou a uměním.

protorenesance

Je to přechodné období od středověku k renesanci. Dá se rozdělit do dvou etap. První pokračoval za Giottova života, druhý po jeho smrti (1337). První byla plná velkých objevů, které v tomto období pracovaly nejjasnější postavy renesance. Druhý probíhal souběžně se smrtícím morem, který sužoval Itálii.

Renesanční umělci tohoto období vyjadřovali své dovednosti především v sochařství. Zvláště pozoruhodní jsou Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, stejně jako Niccolo a Giovanni Pisano. Tehdejší malířství zastupují dvě školy, které se nacházely v Sieně a ve Florencii. Giotto hrál obrovskou roli v malbě té doby.

Renesanční postavy (umělci), zejména Giotto, se ve svých obrazech začaly kromě náboženských témat dotýkat i světských témat.

V literatuře udělal revoluci Dante Alighieri, který vytvořil slavnou „komedii“. Potomci to však obdivovali a nazývali to „ Božská komedie„Sonety Petrarca (1304-1374), napsané v tomto období, získaly obrovskou popularitu a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, se stal jeho následovníkem.

Nejslavnější postavy renesance se staly tvůrci jazyka. Díla těchto spisovatelů se za svého života proslavila i za hranicemi rodného státu a následně se zařadila mezi poklady světové literatury.

Období rané renesance

Toto období trvalo osmdesát let (1420-1500). Postavy doby Raná renesance Neopustili známou nedávnou minulost, ale začali se ve svých dílech uchylovat ke klasikům starověku. Postupně přešli od středověkých principů k těm starověkým. Tento přechod byl ovlivněn změnami v životě a kultuře.

V Itálii se již naplno projevily principy klasické antiky, zatímco v jiných státech se ještě držely tradic gotického stylu. Teprve do poloviny 15. století pronikla renesance do Španělska a severně od Alp.

V malbě především začali ukazovat krásu člověka. Rané období reprezentují především díla Botticelliho (1445-1510), stejně jako Masaccia (1401-1428).

Zejména slavný sochař toho období je Donatello (1386-1466). V jeho dílech převládal portrétní typ. Donatello také poprvé od starověku vytvořil nahou sochu.

Nejvýznamnější postavou té doby byl Brunelleschi (1377-1446). Dokázal ve svých dílech spojit starořímské a gotické styly. Zabýval se stavbou kaplí, chrámů a paláců. Vrátil také prvky antické architektury.

Období vrcholné renesance

Tato doba znamenala rozkvět renesance (1500-1527). Centrum italské umění nachází se v Římě a ne v obvyklé Florencii. Důvodem toho byl nově jmenovaný papež Julius II. Byl podnikavý a rozhodující charakter, v době jeho působení na papežském stolci se ke dvoru dostávali nejlepší kulturní osobnosti renesance.

Stavba nádherných budov začala v Římě, sochaři vytvářejí četná mistrovská díla, která jsou perlami světového umění v naší době. Malují se fresky a obrazy, které fascinují svou krásou. Všechny tyto umělecké obory se rozvíjejí, vzájemně si pomáhají.

Studium starověku je stále hlubší. Kultura té doby je reprodukována s rostoucí přesností. Středověký klid přitom střídá hravost v malbě. Přesto si postavy renesance, jejichž výčet je obsáhlý, vypůjčují jen některé prvky antiky a samy tvoří základ. Každý má své charakteristické rysy.

Leonardo Da Vinci

Nejznámější postavou renesance je snad Leonardo Da Vinci (1452-1519). Jedná se o nejvšestrannější osobnost té doby. Studoval malířství, hudbu, sochařství a vědu. Da Vinci během svého života dokázal vymyslet mnoho věcí, které se dnes pevně usadily v našich životech (kolo, padák, tank a tak dále). Někdy jeho experimenty skončily neúspěchem, ale to se stalo proto, že některé vynálezy, dalo by se říci, předběhly dobu.

Většina lidí ho zná samozřejmě díky obrazu „Mona Lisa“. Mnoho vědců v něm stále hledá různá tajemství. Leonardo po sobě zanechal několik studentů.

Období pozdní renesance

stal se konečná fáze v renesanci (od 1530 do 1590-1620, ale někteří učenci ji prodlužují až do roku 1630, kvůli tomu dochází k neustálým sporům).

V jižní Evropě v té době začalo vznikat hnutí (protireformace), jehož cílem bylo obnovit velikost katolické církve a křesťanská víra. Všechno zpívání lidské tělo byly pro něj nepřijatelné.

Četné rozpory vyústily v krizi myšlenek, které se začaly objevovat. V důsledku nestability náboženství začaly postavy renesance ztrácet harmonii mezi přírodou a člověkem, mezi fyzickým a duchovním. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka.

Oživení v Rusku

Kultura renesance ovlivnila naši zemi v některých oblastech. Jeho dopad byl však omezen dosti velkou vzdáleností a také vazbou ruské kultury na pravoslaví.

Prvním vládcem, který vydláždil cestu renesanci v Rusku, byl Ivan III., který během svého působení na trůn začal zvát italské architekty. S jejich příchodem se objevily nové prvky a konstrukční technologie. K žádné velké revoluci v architektuře však nedošlo.

V roce 1475 se na obnově katedrály Nanebevzetí podílel italský architekt, který se držel tradic ruské kultury, ale projektu přidal prostor.

Do 17. století nabyly ruské ikony vlivem renesance realismu, ale zároveň umělci následovali všechny starověké kánony.

Brzy byl Rus schopen zvládnout tisk. Zvláště se však rozšířil až v 17. století. Mnoho technologií, které se objevily v Evropě, bylo rychle přeneseno do Ruska, kde byly zdokonaleny a staly se součástí tradic. Například v souladu s jednou z hypotéz byla vodka dovezena z Itálie, její vzorec byl následně rafinován a v roce 1430 se objevila ruská verze tohoto nápoje.

Závěr

Renesance dala světu mnoho nadaných umělců, badatelů, vědců, sochařů a architektů. Z obrovské množství Jména lze rozlišit podle těch, která jsou nejznámější a oslavovaná.

Filozofové a vědci: