Louvre v tužce. Vstupenky do Louvru

Takže jste v Louvru. Sbírka obrazů Louvre– to je asi 6000 obrazů evropští umělci XIII-XIX století. V přízemí je sbírka italských obrazů (včetně Mony Lisy), ve druhém - francouzské, vlámské, německé a holandské (najdete půdorys sálů Louvre).

Slovník Ushakova nabízí následující definici slova „mistrovské dílo“:

Pokud vezmeme v úvahu pouze první část definice, pak úplně všechno Obrazy v Louvru lze bezpečně považovat za mistrovské dílo - sbírka muzea obsahuje obrazy velkých evropských mistrů. A když už jsme u exkluzivity...

Vždy mě zajímalo, kdo nebo co definuje větší resp nižší stupeň„mistrovské dílo“ obrazu. Názory kritiků umění? Veřejný zájem? Nebo aukční ceny?

Ve filmu „Aféra Thomase Crowna“ je nádherná epizoda: školáci byli vzati na exkurzi do muzea. Stojí před obrazem a paní průvodkyně se je marně snaží zaujmout historií obrazu a popisem jeho přednosti - děti zívají, dloubají se v nose a prohlížejí si vlastní boty. "No dobře," říká dáma. "Zkusme to jinak: má to hodnotu 100 milionů dolarů!" A američtí školáci obraz okamžitě poznají jako mistrovské dílo a označí jej přátelským „WOW!!!“

Ale nezabírejme do džungle dějin umění – odborníci lépe vědí, co je mistrovské dílo a co ne. Pro prostého milovníka umění stačí jeho vlastní subjektivní hodnocení „líbí“ či „nelíbí“. A není absolutně nutné vysvětlovat proč.

Louvre: Italská malba

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel". Maloval kolem roku 1504, ale umělec se na plátno nejednou vrátil. Přidán do sbírky Louvre v roce 1661. Úžasný krásný obrázek Asi takhle vypadají andělé.

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel"

Raphael Santi "Madona a dítě se svatým Janem Křtitelem." Jasný a jemný obraz: radost a láska, mír a štěstí. Pravděpodobně jeden z prvních italské malby ve sbírce Louvru, kterou do paláce přinesl František I. v 50. letech 16. století.

Raphael "Madonna s dítětem a Jan Křtitel"

Tintoretto "Autoportrét". Umělec se zachytil ve věku 70 let: toto je příběh o jeho zážitcích. Obraz zakoupil pro Louvre Ludvík XIV.

Tintoretto "Autoportrét"

Titian "Žena na záchodě". Postavy na obrázku - skutečných lidí. Toto je princ Alfonso z Ferrary, jeden z manželů Lucrezie Borgiové a jeho milované, dcery kloboučníka Laury Dianti. Kloboučnická dcera je dobrá, že? Plátno koupil v roce 1662 Ludvík XIV.

Titian "Žena na záchodě"

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este." Klasický profilový portrét rané renesance (XV století). Velmi populární žánr, zrozená v pokračování tradice zobrazování profilů na mincích a medailích. V portrétu není žádný objem nebo „fyzičnost“, vše je velmi konvenční a dekorativní, ale vidíme okouzlující dívka, který se usměje na neznámého partnera.

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este"

Botticelli „Portrét mladého muže“. V roce 1888 vstoupil do sbírky Louvre. Jaký smutek je v duši mladého muže? O čem přemýšlel? Nebo se možná jen nudí?

Botticelli „Portrét mladého muže“

El Greco „Svatý Ludvík, král Francie a stránka“. Psáno v době, kdy se velký Řek po 10 letech práce v Itálii již přestěhoval do Toleda. Je považován za mistra, ale vzhledem k létům stráveným v Itálii ho budeme stále definovat jako umělce italské školy. Jeho syn Jorge Manuel je zobrazen jako páže. Obraz vstoupil do sbírky Louvre v roce 1903.

El Greco "Svatý Ludvík, král Francie a páže"

Louvre malba: jiné školy

Rubens "Osud Marie de Medici". První obraz, který otevírá cyklus 24 obrazů věnovaných Marii de Medici a namalovaných na její přání.

Rubens "Osud Marie de' Medici"

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetězem". Slavný autoportrét velkého Holanďana – kolik sebevědomí, odhodlání a odvahy je v tomto snímku! Stejné věci vděčí Louvre za svou rozsáhlou sbírku Rembrandtových obrazů. Ludvík XIV, který po umělcově smrti nařídil odkoupit všechny jeho obrazy.

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetězem"

Vermeer "Krajkář". Mistrovské dílo? Ach ano! Ale umělec sotva vyšel s penězi, protože nemohl živit rodinu prodejem svých obrazů. A po jeho smrti byl na 200 let zapomenut, až do druhého poloviny 19. století století.

Vermeer "Krajkář"

Albrecht Durer "Autoportrét s Holly". Umělcova raná tvorba - bylo mu pouhých 22 let. Mladý, skoro ženská tvář a – pozor – ruce! Silné ruce dospělého muže a zralého mistra. Obraz získal Louvre v roce 1922.

Durer "Autoportrét s Holly"

Bosch "Loď bláznů". Malovaný kolem roku 1500, darovaný do Louvru Camille Benois v roce 1918. Jeden z nejtajemnějších evropských umělců – odkud se vzaly tyto monstrózní karikatury během triumfu rozumu, humanismu a uctívání krásy?

Bosch "Loď bláznů"

Pieter Bruegel starší "The Cripples". Ne tak temný jako Bosch, ale groteska je také zřejmá. Když se podíváte na tento obrázek, je jasné, kde se umělci 20. století inspirovali: žádný naturalismus, zkreslená realita, konvenční formy a zároveň silný obraz - divadlo podivínů.

Pieter Bruegel starší "The Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres "Koupající se". Chlapík Francouzská akademie malířství, pokračovatel tradic Raphaela, fanoušek krásy a dokonalosti, v 19. století se umělec řídil ideály Vrcholná renesance. Dívce do tváře nevidíme, ale je krásná!

anglicky "koupač"

Delacroix "Svoboda na barikádách". Skvělý plakát Francouzská revoluce, alegorie spojení buržoazie a lidu. Byl namalován v roce 1831 na příkaz Ludvíka Filipa, který nastoupil na trůn jako král Francouzi. Byl to on, kdo vytvořil trikolóru státní vlajka Francie, která nahradila bílou vlajku Bourbonů. Obraz daroval Louvru v roce 1942 mexický milionář Carlos Beistegui.

Delacroix "Svoboda na barikádách"

A jako pocta panovníkovi, který se výrazně zasloužil o vytvoření sbírky Louvre, králi Slunce Ludvíku XIV. Hyacint Rigaud" Slavnostní portrét Ludvík XIV"

Rigaud „Ceremoniální portrét Ludvíka XIV“

Publikace v sekci Muzea

Ruští sousedé Gioconda: domácí exponáty v Louvru

V jednom z největší muzea na světě by samozřejmě měla být ruská díla. Komu se dostalo této pocty a jak k ní došlo?

Středověký poklad

Ramena Andreje Bogolyubského. OK. 1170–1180

Klenotem z 12. století je nárameníka prince Andreje Bogolyubského, známého také jako armilla císaře Fridricha Barbarossy. Tento pozlacený náramek, který byl nošen na u nás neobvyklém místě - na rameni, je zdoben mistrovským emailem s výjevem Zmrtvýchvstání Krista. Ozdobu podle legendy poslal císař našemu knížeti jako dar. Později byl uschován v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru a po revoluci byl bolševiky prodán do zahraničí a za haléře. V roce 1934 jej koupila Společnost přátel Louvru od pařížského obchodníka se starožitnostmi a darovala jej muzeu. Podobně dopadl v Norimberku pár ramenních vycpávek s vyobrazením Ukřižování.

Nejstarší ikona

Ukřižování. Počátek 16. století

Louvre se nemůže pochlubit velmi starými ruskými ikonami ve své sbírce: nejstarší pochází z počátku 16. století. Toto „ukřižování“ bylo vytvořeno v Novgorodu, další osud Jasno nebylo, až když skončil v roce 1927 ve sbírce norského obchodního poradce, který zřejmě využil prodeje církevního majetku. O třicet let později od něj Louvre koupil ikonu a také velkou „Naší paní Hodegetrii“.

Starožitnictví Hermit

Simeon Stylita. 16. století

Další ikonou 16. století v sálech Louvru je „Simeon Stylite“. Opustila Rusko v zavazadle obchodníka Lva Grinberga, který se později stane Leonem a stane se šéfem slavného starožitná galerie La Vieille Russie, která existuje dodnes. (Mimochodem, byl to právě Greenberg, kdo kdysi koupil od pařížského klenotníka šest vajíček Faberge, které později skončily ve sbírce Forbes-Vekselberg. Díky jeho podnikání se nerozprchly do celého světa a tato kolekce je hned na druhém místě Kreml.) „Simeon Stylite“ v roce 1956 ji Greenberg daroval Louvru, vděčné zůstalo i muzeum – ve stejném roce od něj zakoupilo ikonu Posledního soudu ze 17. století.

Tulák Trojice

Panna Maria od skákání dítěte. 16. století

Panna Maria od skákajícího dítěte ze 16. století, v níž Kristus tak něžně tiskne matčinu tvář, je další ikonou nucenou odejít do exilu díky sovětským prodejům. A předtím byl její příbytek velmi čestný - Trojiční lávra svatého Sergia! V roce 1933 jej koupil stálý představitel Červeného kříže v Rusku Švýcar Waldemar Verlaine - jen tak, jednoduše tím, že se vydal do Torgsinu. Muzeum ji koupilo v roce 1955.

Diderotova přítelkyně

Dmitrij Levický. Portrét Marie Naryshkiny. 1773–1774

Cesta do Louvru za nenáboženskými díly je pestřejší. Například portrét Dmitrije Levitského zobrazuje princeznu Marii Naryshkinu, v jejímž petrohradském domě Denis Diderot žil během své návštěvy Ruska. Obraz dala hostovi pravděpodobně na památku. Aristokratka, napudrovaná podle poslední módy, je oděna do zvláštních svrchních šatů v polském nebo maďarském stylu se šňůrami a kapucí lemovanou kožešinou. Portrét byl namalován v letech 1773–1774 – právě tehdy, po prvním dělení Polska v roce 1772, došlo k nárůstu zájmu o tento styl v módě.

Po mnoho let patřil obraz Diderotovým dědicům, dokud se nedostal do rukou umělce, skladatele a sběratele Jacquese Zubaloffa, pařížského a tiflisského rodáka, z jehož sbírky byl v roce 1916 přenesen do Louvru. V minulosti Jakov Konstantinovič Zubalov, to byl představitel slavné arménské dynastie ropných průmyslníků, filantrop a filantrop (v pařížském Petit Palais je Zubalovův sál, v Louvru visí mramorová deska s jeho jménem). Ve stáří tak zchudl, že obě tato muzea dala i svému bývalému dobrodinci finanční pomoc.

Ambasadorovy neteře s mopsem

Vladimír Borovikovský. Sestry Elena a Alexandra Alekseevna Kurakina. 1808–1812

Slečny z portrétu Vladimíra Borovikovského z let 1808–1812 jsou neteřemi ruského velvyslance v Paříži Alexandra Kurakina (možný prototyp prince Kuragina ve Vojně a míru). Princezny Elena a Alexandra samozřejmě nejsou tak krásné jako Elena Bezukhova, ale jsou také obklopeny stezkou příběhů. Například Alexandra, která byla provdána za Nikolaje Saltykova, se zamilovala do plukovníka Pyotra Chicherina, který ji odvedl od jejího manžela a oženil se s ní, ačkoli se nikdy nerozvedla. Jejich děti byly samozřejmě považovány za nelegitimní a bylo vyžadováno císařské nařízení, které jim dalo práva legitimních dětí (a bylo vydáno až po Alexandrině smrti). Dívky na portrétu doprovází mops - in konec XVIII století, mimořádně módní doplněk k bydlení („V každém kočáru, který mi přijde do cesty, vidím mopse,“ napsal současník v roce 1789).

Až do začátku 20. století byl obraz uchován v rodině Kurakinů a poté skončil ve sbírce bankéře Abrama Dobrého (tentýž, jehož únos v roce 1918 vedl k rozehnání centrální rady německými okupačními silami ). Zemřel v roce 1936 a v roce 1958 pár Leon Baratz daroval několik děl do Louvru na památku jeho a jeho manželky.

Každý má z francouzské metropole svůj vlastní dojem podle výběru, restaurací a místa dočasného bydlení. Ale bez ohledu na to, jak to vidíte, je těžké argumentovat tím, že jeho architektura, umění a historie zanechávají trvalý dojem. A i když nejste příznivcem návštěv vernisáží, měla by být v plánu každého turisty.

Nesmíte vylézt na horu, procházet se po hřbitovech nebo navštěvovat, ale pokud neuvidíte mistrovská díla Louvru, znamená to, že se připravíte o významný podíl dojmů.

Bývalý královský palác se nachází na pravém břehu Seiny na Rue de Rivoli. Chcete-li se tam dostat zdarma, přijďte každou první neděli v měsíci nebo na každoroční „noci muzeí“. Vstup zdarma i pro mládež do 18 let. Jindy si kupte lístek za 15 eur nebo se přihlaste na prohlídku.

Co vidět v Louvru?

Důkladné prostudování všech exponátů bude vyžadovat měsíce každodenních návštěv. Protože je to problematické, je rozumné zaměřit se na nejslavnější umělecká díla.

Samotné muzeum vyzdvihuje 34 zvláště výjimečných exponátů, my se však zaměříme na několik z nich.

Slavné obrazy Louvre

Obraz Mona Lisa

Obličej manželky prodejce látek Francesca del Giocondo, Lisy Gherardini, namaloval Leonardo da Vinci kolem roku 1503 - 1519, i když o identitě tajemné dívky existují i jiné verze. V současnosti je jedním z nejcennějších statků muzea.

Portrét zabírá samostatnou místnost. Po několika útocích na celistvost plátna bylo pokryto pancéřovým sklem a plot drží návštěvníky v dostatečné vzdálenosti. Nebudete se moci přiblížit a podívat se na obraz, ale to nijak nesnižuje intriku da Vinciho obrazu v Louvru, a zatímco je sál otevřený, vyprodaný dav pokračuje.

Jeho oblibu umocnila nečekaná reklama v roce 1911, kdy obraz ukradl jeden ze zaměstnanců muzea. Hledali Lisu 2 roky a během této doby byl obrázek publikován ve všech časopisech a novinách na světě. Když byla Gioconda nalezena, dokázala se stát kultem a nyní vypadá z plakátů, oblečení, nádobí, papírnictví a dokonce i umělci používají její obraz ve svých vlastních obrazech.

Do Louvru se vyplatí přijet alespoň kvůli této tajemné panně, protože se v paláci navždy zabydlela - vedení se rozhodlo ji nikde jinde nevystavovat, jednak ze strachu, že ji zase ztratí, jednak kvůli její nepříliš dobré stav.
Jeho umístění: 1. patro, 6. sál Denon Gallery.

Plátno Itala Paola Veroneseho (1562 - 1563), vytvořené pro refektář benátských benediktinů. Do galerií Louvru vstoupila v roce 1798 a převzala ji jako trofej napoleonská vojska.

Zatímco návštěvníci se na něj s potěšením dívají, hledají mezi 130 lidmi Karla V., Sulejmana Nádherného, Františka I., Marii I. a mezi hudebníky - malíře Tiziana, Bassana, Tintoretta a autoportrét Veronese v bílém rouchu. popředí se opatství snaží získat zpět svůj majetek Aby nějak rozjasnili své naděje, v roce 2007 jim byla zaslána digitální kopie v životní velikosti, která nyní zdobí refektář řádu.

Zatímco originál zůstává v majetku Louvru, můžete si jej prohlédnout v galerii Denon naproti La Gioconda - 1. patro, 6. sál.

Namaloval Tizian kolem roku 1515. Předpokládá se, že autorovi pózovala jeho milenka Violante. Podle jiné verze jde o kurtizánu Lauru Dianti.

Mladá, baculatá dívka se obdivuje ve dvou odrazech najednou – vpředu a vzadu, při pohledu do zrcadel, která jí její obdivovatel drží.

Umístění: Hala 7 v 1. patře galerie Denon.

Plátno 91 × 162 cm, na kterém v malátné póze spočívá nahá konkubína, patří štětci Jeana Ingrese a bylo vytvořeno v roce 1814 pro K. Muart, sestru Napoleona I. a neapolskou královnu.

Přestože obraz jako celek působí harmonicky, má několik protichůdných detailů. Dáma má například tři obratle navíc, jedna paže je neuvěřitelně dlouhá, zatímco druhá příliš krátká a noha je zkroucená v nepřirozeném úhlu.

K. Muart si její objednávku nikdy nevyzvedl, a proto ji Ingres prodal hraběti Pourtalesovi za 800 franků a v r. konec XIX PROTI. Odaliska doplňovala další obrazy v Louvru.
Vystaveno v galerii Denon v 1. patře v místnosti 75.

Korunovace Napoleona

Jean Louis David vytvořil tento komplexní obraz v letech 1805 až 1808. Byl najat Bonapartem, který chtěl zvěčnit obřad své korunovace, která se konala 2. prosince 1804.

Dokončené dílo bylo vystaveno na pařížském salonu a zůstalo dlouhou dobu majetkem autora, až bylo v roce 1819 převedeno do královských muzejních rezervací. V roce 1837 ho Louis Philippe poslal na výstavu do Versailles a v roce 1889 skončil v Louvru.

Na plátně se objevují vůdčí postavy impéria (ministři, králové, velvyslanci, konzulové, sestry a bratři Napoleona), kteří byli na obřadu na rozdíl od Bonapartovy matky skutečně přítomni, ačkoli ji umělec umístil do středu kompozice.

Bonapartův syn Charles nikdy neviděl obraz dokončený, protože zemřel krátce před dokončením.

Nachází se také v galerii Denon v 1. patře v místnosti 75.

Raft "Medusa"

Obraz namalovaný Theodorem Géricaultem v roce 1819 vyvolal vlnu rozhořčení. Nejenže plátno o rozměrech 491 × 716 cm zobrazuje realitu, a nikoli tradiční náboženská či hrdinská témata, ale byl vybrán i takový nepříjemný moment.

Zápletka je zkopírována z skutečné události 1826, kdy se 147 lidí vydalo na otevřenou plavbu z lodi Medusa, která najela na mělčinu u afrického pobřeží, na voru, bez dostatku jídla a vody. Již 4. den zůstalo naživu 67 lidí, sužovaných hladem a žízní, dotlačující nešťastné lidi ke kanibalismu. A 8. den ti silnější házeli slabé, nemocné a mrtvé do moře.

Akce se stala ostudou námořnictvo, a proto se o něm snažili nemluvit, takže hněv veřejnosti je pochopitelný.

V aukci v roce 1824 si Louvre nemohl dovolit koupit jej za uvedenou částku 6 000 franků, ale také se obával jeho ztráty, protože sběratelé se chystali plátno rozdělit na 4 části. Dedreux-Dorcy pomohl uzavřít dohodu, koupil obraz za 6 005 franků a držel jej, dokud jej muzeum od něj nemohlo odkoupit za stejnou cenu.

Nyní je vystavena v křídle Denon v 1. patře v místnosti 77.

Svoboda vedení lidu

„Svoboda na barikádách“ je alternativní název k obrazu Eugena Delacroixe, který jej namaloval v roce 1830 za pouhé tři měsíce.

Obraz červencové revoluce byl poprvé vystaven v roce 1831 na pařížském salonu, kde vzbudil senzaci a byl okamžitě zakoupen státem.

V roce 2013 zanechal jistý návštěvník ve spodní části díla fixem, ale poškození bylo drobné a za 2 hodiny mu restaurátoři vrátili původní vzhled.

Nachází se v křídle Denon v 1. patře v pokoji 77.

Sharpie s diamantovým esem

Muzeum získalo tento výtvor Georgese de La Tour v roce 1972. Ve svých dílech se autor držel jedné linie a často používal již použité obrázky, proto existuje verze obrazu s esem klubů na stejné téma.

Plátno zobrazuje tři hlavní lidské neřesti: chtíč, víno a hazard.

Práce je vystavena v galerii Sally ve 2. patře v místnosti 28.

Portrét jednoho z vynikajících francouzských králů namaloval Hyacinthe Rigaud v roce 1701. Každý detail v něm hovoří o vrcholu moci, kterého dosáhl Král Slunce.

Zpočátku zaujímalo plátno čestné místo v panovníkově sbírce a v roce 1793 se stalo součástí výstavy Centrální muzeum umění republiky.

Dnes ji můžete obdivovat v křídle Sally ve 2. patře v pokoji 34.

Znásilnění sabinských žen

Dílo patří štětci Nicolase Poussina a namaloval ho kolem let 1637-1638.

Umělec ovládal nejen umění malby, ale také dobře znal historii, včetně historie starověké. Jeho obrazy na plátně historický okamžik, kdy tvůrce Říma Romulus sleduje, jak jeho poddaní unášejí mladé dívky ze sousedního kmene, aby jim porodily děti.

Objednávku obrazu provedl kardinál Omodei, velký znalec unikátních obrazů. V současné době je vystaven v galerii Richelieu ve 2. patře v místnosti 11.

Albrecht Durer se znázornil, jak drží a pravá ruka modrohlavá rostlina, která se zdá být odkazem na Kristovo umučení a projevem lásky k Bohu. Nahoře na plátně je nápis, který překládá: „Moje činy jsou určovány shora.

Portrét byl namalován v roce 1493, kdy bylo malíři 22 let.

Obraz je vystaven ve 2. patře Richelieu Gallery v místnosti 11.

Sochy a architektonika

Mistrovská díla Louvru nejsou jen obrazy a mezi jeho mnoha poklady zaujímají jedno z předních míst sochy.

Nepřekonatelný příklad řeckého sochařství z helénistické éry. Není známo, kdo vyřezal okřídlenou bohyni, ale pochází z 2. století. př.n.l E.

Staří Řekové věřili, že vítěz námořní bitvy zjevuje se tato majestátní dívka. Její obraz byl ztělesněn v mramoru a kdysi zdobil chrám velkých bohů Samothrace.

Nika dosáhla dnešního dne bez rukou, hlavy a pravého křídla. Pokud se restaurátorům podařilo nahradit křídlo kopií, tak ruce nejsou tak jednoduché. Jakékoli pokusy o jejich reprodukci byly neúspěšné, protože se ztratil pocit lehkosti, letu a úsilí vpřed.

Mramorová bohyně dosahuje výšky 3,28 m a nachází se ve 2. patře poblíž Daru a Victory schodiště Samothrace v galerii Denon.

"Otroci" od Michelangela

Tyto dvě sochy velkého mistra jsou chloubou galerie Louvre. Byly koncipovány jako cyklus 6 figurek, ale zbytek zůstal nedokončen a jsou vystaveny ve Florencii.

„The Rebellious Slave“ a „The Dying Slave“ jsou jména krásných zajatců, z nichž jeden se snaží shodit svá pouta, druhý rezignoval a visí na nich.

Měli být součástí náhrobek Papež Julius II. Práce trvaly od roku 1513 do roku 1519, ale tito otroci se nikdy nedostali do hotové kompozice.
Nalezeno v galerii Dedon v místnosti 4.

Krásný příklad toho, jak ve 2. století př. Kr. ozdobil náhrobky výjevy z Řecká mytologie, někdy je proplétají obrazy epizod ze života zesnulého. V v tomto případě toto je hostina ve společnosti múz, které by měly duši pomoci přejít do lepšího světa.

Hledejte panely v galerii Denon v 1. patře v místnosti 26.

Tato mramorová starořecká bohyně lásky Afrodita má na rozdíl od Nike hlavu na ramenou, ale stejný problém s rukama - prostě neexistují. Pravda, o končetiny přišla poté, co byla v roce 1820 nalezena na ostrově Milos v Egejském moři, když Francouzi, kteří ji chtěli z ostrova odvézt, a Turci, kterým ostrov patřil a kteří nechtěli, část s nalezeným pokladem, argumentoval.

Datum narození Venuše je přibližně 130 - 100 před naším letopočtem. V době jejího objevení u ní byla tabulka, která uváděla, že ji vyrobil Agesander (neboli Alexander), syn Menidase z Antiochie na Meandru, ale dnes už nikdo neví, kam se tato deska poděla.

Můžete si ho prohlédnout v 1. patře v křídle Sally v samostatný pokoj №16.

Napůl lidé a napůl býci – přátelská stvoření „lamassami“ střežila vchod do paláce Dur-Sharrukin (Sargonova pevnost). Pocházejí z let 721-705 př. n. l. a v roce 1843 je našel Paul-Emil Botta.

Při jejich tvorbě se sochař uchýlil k trikům, aby vytvořil iluzi pohybu. Při pohledu na tvory zepředu je vidět jejich hlava, trup a přední 2 nohy. Při pohledu ze strany to vypadá, jako by udělali krok vpřed. A to vše kvůli páté noze navíc, které není tak snadné si všimnout.

Ochrany jsou vysoké 4,40 m a jsou vyrobeny ze sádry.

Nachází se v 1. patře v pokoji 4 v části Richelieu.

Narozený sochařská kompozice díky Ludvíku XV., když ho omrzely prima a formální sochy a rozhodl se je nahradit divokými koňmi, které zkrotili stateční muži.

Objednávku provedl Guillaume le Cousteau v letech 1739 - 1745. Výsledkem bylo, že socha začala jiskřit svaly divokého mustanga a nahého krotitele, zosobňujícího brutální boj mezi zběsilou přírodou a člověkem.

V roce 1795 zaujala u vchodu čestné místo socha z carrarského mramoru vysoká 3,55 m. Champs Elysees, a do Louvru se přestěhovala až v roce 1984, kde byla instalována na podstavec v mezipatře v oblasti Richelieu.

Co dalšího vidět v Louvru?

Regentův diamant

Byl nalezen v roce 1698 v Indii a původně vážil 426 karátů. Odtud jej vytáhl britský obchodník Thomas Pitt, aby jej prodal Filipu II. Orleánskému, který byl regentem za mladého Ludvíka XV., což vysvětluje název kamene.

V letech 1704 až 1706 byl řezán a několik malých kamenů koupil car Pierre Le Grand. Hlavní diamant o váze 140,64 karátů je stále světovým standardem čistoty a krásy.

Nyní je to největší diamant v Louvru a jeden z jeho nejcennějších pokladů, vystavený v galerii Denon v 1. patře v místnosti 66.

Kráter Antaeus

Tato váza je dokonalou ukázkou červenofigurové keramiky z let 515 - 510 př. n. l., podepsané starořeckým hrnčířem Euphroniem.

Vystaveno v křídle Sally v 1. patře v místnosti 43.

Kód Hammurabi

Jedná se o znak mezopotámské civilizace v podobě čedičové stély, instalované za babylónského krále a pocházející z let 1792 - 1750. př.n.l

Galerie Richelieu, 1. patro, místnost 3.

Starý Louvre

Ze starého paláce zůstaly jen ruiny, ale i ty jsou zajímavé na pohled. Chcete-li to provést, jděte do přízemí vchodem do Sully Gallery.

Apartmány Napoleona III

Není zajímavé nahlédnout do života posledního francouzského císaře? Několik pokojů se nachází ve druhém patře křídla Richelieu.

Doslov

Muzeum Louvre v Paříži je obrovská pokladnice, takže seznam mistrovských děl by mohl pokračovat dál a dál. I když je uvedeno pouze několik neocenitelných artefaktů, vedle každého z nich jsou vystaveny další nádherné výtvory. nejlepší mistři svého času, tak se jen rozhlédněte.

Souřadnice a otevírací doba Louvru

Adresa: Rue de Rivoli
Stanice metra: Palais Royal - Musée du Louvre
Otevírací doba: středa a pátek 9:00-21:45, ostatní dny do 18:00, úterý – zavřeno.

Hlavní mistrovská díla Louvru (Foto)

Fotogalerie obrazů a exponátů Louvru

1 ze 17

Raft "Medúza"

Obraz Napoleonovy korunovace

Samozřejmě je prostě nemožné vidět v Louvru všechno. A za těch pár hodin, které jsme na exkurzi dostali, jsme se podívali jen na nejznámější zajímavosti tohoto unikátního muzea.

Louvre na mě zapůsobil nezapomenutelný zážitek. Ale byly momenty, které na mě zapůsobily víc. Protože je nemožné obejmout to nesmírnost, zaměřím se na to, co si nejvíce pamatuji.

Ukazuje se, že velká skleněná pyramida v Louvru není sama, ale je obklopena třemi menšími. Jelikož projekt na jejich stavbu navrhl architekt Čínský původ Yo Min Pei, pak přirozeně investoval do svého duchovního dítěte symbolický význam. Velká pyramida by měla spojovat zemi a nebe a zdá se, že všechny pyramidy zosobňují hlavní lidské orgány, mezi nimiž chodby představují krevní cévy. Lidé chodí po chodbách Louvru, jako když člověku proudí v žilách krev.

Vstup do expozice věnované historii a umění starověké Makedonie. Nápis zní: „Království Alexandra Velikého. Starověká Makedonie“. Ale tam nás nevzali.

A dostali jsme se rovnou do sálů věnovaných antickému sochařství.

První socha, u které jsme se zastavili, byla „Spící hermafrodit“.

Předmět obrázku není obscénní. Sochař zobrazil syna Herma a Afrodity. Tento zlatovlasý mladík neobyčejné krásy, koupající se ve vodách pramene, vzrušoval vášnivá láska Salmacidy, nymfy tohoto jara, ale její prosba o reciprocitu nenašla odezvu a bezútěšná nymfa požádala bohy o věčnou jednotu se svým milovaným. A bohové spojili nymfu a Hermafrodita do jednoho bisexuálního tvora.

"Artemis s laní." Protože v řecké mytologii bylo zvíře považováno za společníka nebo pomocníka Boha, byla Artemis jako bohyně lovu zobrazována s laní.

A teď se konečně dostáváme k tomu slavná socha Venuše de Milo.

Socha byla nalezena v roce 1820 na ostrově Melos v Egejském moři. Slavný mramorová socha vyrobený v pozdně helénistickém stylu. Pravděpodobně jej vytvořil v letech 150-100 př. nl sochař Alexander (nebo Agesander) z Antiochie na Meandru.

Rolník Georgeschi našel Venuši. Svůj nález chtěl prodat dráž, a tak ho na čas ukryl ve stodole. Tam si soch všiml francouzský důstojník Dumont-D'Urville, který v mramorové ženě okamžitě poznal bohyni. Francouz ale neměl dost peněz, aby Venuši od rolníka koupil. Pak se vydal hledat peníze. A když se vrátil, Dumont-D'Urville se dozvěděl, že sochu už koupil jistý úředník z Turecka. Venuše byla připravena vyrazit na cestu. Poté důstojník sochu koupil a spěchal s ní na loď. Turci ale ztrátu objevili a vrhli se za ní. V boji Venuše de Milo přišla o ruce, které se nikdy nenašly.

Ale průvodce nás zaujal: Venuše má na jednu stranu ženské rysy, ale na druhou se podívejte pozorně – je vidět mužský, trup a dokonce i Adamovo jablko.

Další celebritou Louvru je socha Niké ze Samothrace. Jedná se o mramorovou sochu bohyně vítězství Nike.

Toto umělecké dílo našel v roce 1863 na ostrově Samothrace amatérský archeolog Charles Champoiseau. Nález okamžitě poslal do Francie. V současné době se tato socha stala vizitka Louvre, jeho klenot a jeden z nejlepších exponátů. Nike of Samothrace se nachází na schodišti Daru v galerii Denon.

Za autora sochy je považován sochař Pythokritus, pravděpodobně v letech 190-180 před naším letopočtem. V době svého vzniku symbolizoval vítězství Rhoďanů nad syrskou flotilou. Obyvatelé ostrova umístili Nike na skálu nad mořem na podstavec ve tvaru přídě lodi. Bohyně je zobrazena v pohybu vpřed. Hlava a ruce sochy chybí, protože nebyly nikdy nalezeny. Niké ze Samothrace je považována za standard ženské krásy.

Opouštíme sál antických soch a přecházíme do sálů malby.

Naše skupina už byla tak unavená, že jsme skončili doslova poblíž obrazů.

Zaměřím se na ty nezapomenutelnější obrazy.

Podrobněji jsme se zabývali velkým umělcem Jacquesem Louisem Davidem. Toto je jeho autoportrét.

Korunovace císaře Napoleona a císařovny Josefíny v katedrále Notre Dame.

„Přísaha Horatiů“ 1784 David Jacques Louis.

Ale jeden z nejvíce slavných děl Jacques Louis David „Portrét Madame Recamier“, kterou namaloval v roce 1800. Její portrét si u Davida objednala majitelka brilantního pařížského salonu Julie Recamier. Pustil se do práce, ale neustále byl nespokojený s podmínkami, ve kterých musel psát. Podle něj byla místnost buď příliš tmavá, nebo světlo přicházelo také nejvyšší bod. Když skončil, Julii se portrét nelíbil, považovala ji za příliš frivolní a požádala mistra, aby jí domaloval například knihu. S tím ale umělec nesouhlasil. Obraz zůstal tak, jak je. Julie to odmítla koupit.

Druhý slavný umělec Jean Auguste Dominique Ingres. Podívejte se pozorně, co je na tomto obrázku zajímavého?

Disproporce v obraze. Pohled okamžitě padne do očí ženy, pak se plíží níž: hrudník, paže... A po paži jde níž a níž... Taková disproporce vám umožňuje vytvořit efekt laskání. Obraz se jmenuje „Portrét Madame Riviere“.

Ale možná jedním z jeho slavných děl je „Velká odaliska“. V tomto obraze přidal k odalisce tři další obratle.

Jak je u Ingrese obvyklé, anatomická věrohodnost je podřízena uměleckým cílům: pravá paže odalisky je nepravděpodobně dlouhá a levá noha je zkroucená v úhlu, který je z anatomického hlediska nemožný. Obraz zároveň působí harmonickým dojmem: ostrý úhel vytvořený levým kolenem je nutný k tomu, aby umělec vyvážil kompozici postavenou na trojúhelnících.

Eugene Delacroix "Smrt Sardanapalus".

Děj obrázku je převzat z Byronova poetického dramatu „Sardanapalus“ (1821). Podle legendy přivedl zemi k povstání poslední asyrský král, který se vyznačoval strašlivou zhýralostí. Sardanapal se pokusil potlačit povstání, ale bez úspěchu. Pak se rozhodl spáchat sebevraždu a proměnil svůj trůn v pohřební hranici. Delacroix záměrně nahradil trůn luxusní postelí a poněkud pozměnil Byronův děj. Na obraze Sardanapalus před sebevraždou nařizuje, aby byl před ním zabit jeho milovaný kůň a ženy z jeho doprovodu a také zničeny všechny jeho poklady.

V katalogu Salon Delacroix poznamenal, že jím vytvořený obraz Sardanapala by se měl stát přísným varováním pro všechny, kteří ve svém životě neusilují o ctnost. Současníci zároveň zjistili, že Delacroixův Sardanapalus vypadá příliš klidně a vůbec netrpí výčitkami svědomí, spíše si užíval krvavé představení, které zahájil.

Obraz „Svoboda na barikádách“ nebo jinými slovy „Svoboda vede lidi“ je jedním z nejznámějších ve sbírce muzea Louvre. Mistrovské dílo patří štětci Francouzský umělec Eugene Delacroix. Námětem obrazu je červencová revoluce roku 1830, která znamenala konec restaurátorského režimu bourbonské monarchie. Plátno bylo vystaveno veřejnosti na jaře roku 1831 na pařížském salonu. Stát obraz okamžitě koupil. Uprostřed plátna vidíme ženu, která se stala symbolem svobody. Na hlavě má frygickou čepici, v pravé ruce republikánský prapor - trikolóra, v levé je zbraň. Ženina hruď je poněkud obnažená, což bylo provedeno speciálně proto, aby prokázalo oddanost a odvahu. Kolem ženy je několik ozbrojených mužů v jednoduchých šatech. Pozadí Obrazy skrývá kouř ze střelného prachu z výstřelů. Svoboda ukazuje rebelům cestu a vede je.

A teď konečně vstupujeme do haly, kde je ONA!

Je tam, v dálce, pod pancéřovým sklem!

Dalo by se říct, že jsme měli štěstí, do Louvru jsme se dostali skoro na zavírací dobu, bylo tam méně lidí a podařilo se nám přiblížit se k Moně Lise v klidu, bez jakéhokoliv strkání.

Přirozeně jsem ji obešel z obou stran a zkontroloval správnost tvrzení, ona se na vás opravdu dívá z jakéhokoli místa.

Celý název obrazu je „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“, což v překladu z italštiny znamená „Portrét paní Lisy Giocondo“. Na obdélníkovém plátně Leonardo zobrazil ženu s potulným úsměvem, vyrobenou technikou sfumato, oblečenou v tmavých šatech. Mona Lisa sedí napůl otočená na židli. Žena má rovné, hladké vlasy, natupírované a zakryté průhledným závojem. Je zajímavé, že Gioconda má vyholené obočí a čelo. Sedí na balkóně nebo lodžii, odkud se otevírá krásný výhled do kopců.

Naproti Mona Lisa je obraz Cagliariho Paola „Manželství v Káně“.

Samozřejmě nemůžete jít kolem a vidět všechno. Louvre má navíc největší výstavní prostor na světě, a to díky tomu, že všechny technické a technické místnosti s pokladnami byly přemístěny do podzemí. To ale nepomáhá a vystavuje se jen 5 % děl, protože na víc už není místo. Sály Louvru jsou proto neustále aktualizovány obrazy z archivů a muzeum lze navštěvovat donekonečna a těšit se ze stále nových a nových děl.

24/06/2012 --

Před 220 lety, 10. srpna 1793, se Louvre otevřel návštěvníkům. Samotná budova prošla během téměř deseti století mnoha proměnami, od temné pevnosti z 12. století až po palác Krále Slunce a nejoblíbenější a slavné muzeum mír. Dnešní Louvre má několik set tisíc exponátů, čtyři patra s expozicemi celková plocha 60 600 metrů čtverečních(Hermitage - 62 324 m2). Pro srovnání: jedná se o téměř dva a půl Rudého náměstí (23 100 m2) a více než osm fotbalových hřišť stadionu Lužniki (plocha hřiště - 7 140 m2).

„V Louvru je něco k vidění,“ to ví každý. A snad skoro každý vyjmenuje hlavní exponáty muzea: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, Niké Samothraké a Venuše de Milo, stéla se zákony Hamurappi atd. atd. Loni podle oficiální údaje, muzeum navštívilo více než devět a půl milionu lidí, existují legendy o davech obléhajících Monu Lisu, stejně jako o kapsářích v Louvru a cestovní stránky radí připravit se na jeho návštěvu téměř jako na túru: jídlo si vezměte s sebou, vyberte si pohodlné oblečení a obuv.

Projekt Weekend opustil formální přístup a vybral deset exponátů Louvru, neméně slavných a krásných než ty, které jsou uvedeny výše, které by mohl snadno přehlédnout ne nejpozornější nebo nejzkušenější turista.

Mytologický démon ("označený").
Baktrie.
Konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. Kr.

Richelieuovo křídlo, přízemí (-1). Umění Starověký východ(Írán a Baktrie). Hala č. 9.

Starověké artefakty tradičně přitahují menší pozornost než výtvory velkých umělců a sochařů. Pohled na mnoho malých exponátů a často i útržků něčeho je považován za spoustu „fanoušků“ A v oknech křídla Richelieu o rozloze 22 tisíc metrů čtverečních je prostě nemožné si všimnout malé figurky. , o něco málo méně než 12 centimetrů vysoký, při běhu Tento „železný muž“ pochází z Baktrie a je starý více než 5 tisíc let (datováno do konce 2. – poč. 3. tisíciletí př. n. l. Baktrie je stát založený r Řekové po. dobytí Alexandra Velikého v oblasti severního Afghánistánu koncem 3. - začátkem 4. tisíciletí př. Kr. Dodnes byly nalezeny pouze čtyři zcela zachovalé takové figurky, z nichž jednu získal Louvre v roce 1961. Předpokládá se, že byly nalezeny v Íránu, poblíž města Shiraz. Není jisté, koho socha zobrazuje, vědci to nazvali tajemná postava"Označen": Jeho tvář je znetvořená dlouhou jizvou. Podle výzkumníků jizva symbolizovala nějaký druh rituálu, destruktivní akce. Tělo zakryté krátkou bederní rouškou je pokryto hadími šupinami a zdůrazňuje hadí charakter postavy. To naznačuje, že takto byl zobrazován antropomorfní démon-drak, který byl uctíván v Asii. Kdo jsou tito „označení“, se lze jen domnívat, že zřejmě zosobňovali duchy, možná dobré, možná zlé.

Matrace Hermafrodit

Spící hermafrodit.
Římská kopie z originálu z 2. století našeho letopočtu. E. (matrace přidal Bernini v 17. století)

Křídlo Sully, přízemí (1). Sál č. 17 Sál karyatid.

Pokud si rozhodně nenecháte ujít Venuši de Milo umístěnou ve stejné hale, je to dobrý orientační bod, pak můžete snadno minout „Spící hermafrodit“, který se nachází poblíž, pokud odbočíte špatně. Podle legendy byl syn Herma a Afrodity velmi pohledný mladý muž a nymfa Salmacis, která do něj byla zamilovaná, požádala bohy, aby je spojili v jediné tělo. Tato socha, považovaná za římskou kopii řeckého originálu z 2. století našeho letopočtu. e. skončil v muzeu v začátek XIX století ze sbírky rodu Borghese. V roce 1807 Napoleon požádal prince Camilla Borghese, svého zetě, aby prodal některé předměty ze sbírky. Ze zřejmých důvodů nebylo možné odmítnout císařovu nabídku. Mramorovou matraci a polštář, na kterých Hermafrodit leží, přidal v roce 1620 Gian Lorenzo Bernini, barokní sochař, jehož patronem byl kardinál Borghese. Tento detail však spíše zdůrazňuje anekdotickou stránku kompozice, což bylo sotva záměrem řeckého autora. Se sochou je spojena i víra, o které občas mluví muzejní průvodci: údajně muži, kteří se dotýkají spící osoby, zvyšují její mužnost.

"Povodí" Saint Louis

Kalich - "Písmo Saint Louis". (na fotografii je fragmentem jeden z medailonů)
Sýrie nebo Egypt, kolem 1320-1340.

Křtitelnice (neboli křtitelnice) St. Louis je uvedena mezi nejvýznamnějšími exponáty v přízemí, ale málokdo má sílu sem po návštěvě hlavních atrakcí muzea sejít. Mísa vyrobená z mosazi a zdobená stříbrem a zlatem je považována za mistrovské umělecké dílo z dob mamlúků; dříve patřila k pokladům kaple Sainte-Chapelle a v roce 1832 se stala součástí sbírky muzea. Toto velké umyvadlo bylo součástí francouzské královské sbírky a uvnitř je vidět erb Francie. Ve skutečnosti sloužila jako křtitelnice pro Ludvíka XIII. a syna Napoleona III., ale nikoli pro Svatého Ludvíka IX., navzdory jménu, které na něm bylo „přilepeno“. Tento předmět byl vytvořen mnohem později: pochází z let 1320-1340 a Ludvík IX. zemřel v roce 1270.

Shah Abbas a jeho stránka

Muhamad Kazim.
Portrét Shah Abbas I a jeho páže (Šáh Abbás objímá svou stránku).
Írán, Isfahán, 12. března 1627

Křídlo Denon, přízemí. Síň islámského umění.

V téže místnosti stojí za pozornost poměrně známá kresba znázorňující Shaha Abbase a jeho pážeče, který vypadá spíše jako dívka. Abbás I. (1587-1629) je nejvýznamnější představitel dynastie Safividů, považovaný za zakladatele moderního Íránu. Za jeho vlády výtvarné umění dosáhne vrcholu svého vývoje, obrazy se stávají realističtějšími a dynamičtějšími. Na této kresbě je Shah Abbas zobrazen v kuželovitém klobouku se širokou krempou, který uvedl do módy, vedle mladé páže, která mu podává šálek vína. Pod korunou stromu vpravo je jméno umělce - Muhammad Kazim (jeden z nejslavnější mistři té doby a zřejmě dvorní umělec Abbas) - a krátká báseň: "Ať ti život dá to, po čem toužíš, ze tří rtů: tvého milence, řeky a poháru." V popředí je potok, jehož voda byla kdysi postříbřená. Báseň lze interpretovat i symbolicky v perské tradici bylo mnoho básní adresovaných pohárníkovi. Výkres získalo muzeum v roce 1975.

Portrét Dobrého krále

Neznámý umělec pařížské školy.
Portrét Jana II Dobrého, krále Francie.
Kolem roku 1350

Křídlo Richelieu, druhé patro. Francouzská malba. Hala č. 1.

Tento obrázek neznámý umělec poloviny 14. století je považován za nejstarší individuální portrét v evropské umění. Raní mistři Francouzská malba se začaly studovat poměrně nedávno, ve druhé polovině 19. století, a většina jejich děl byla ztracena během válek a revolucí. Vláda Jana Dobrého, která přišla během stoleté války, nebyla jednoduchá: poražen Brity v bitvě u Poitiers, byl zajat a uvězněn v Londýně, kde podepsal dohodu o své abdikaci. Podle legendy byl portrét namalován v Tower of London a autorství je připisováno Girardovi d'Orléans. Zajímavý fakt: Stal se posledním francouzským panovníkem, který nesl jméno John.

Madonna v "chodbě"

Leonardo da Vinci.
Madonna ze skal.
1483-1486.

Denon Wing, Grand Gallery, první patro. Italská malba. Hala č. 5.

Velká galerie křídla Denon je kromě slavné scény z filmu Jeana-Luca Godarda „Band of Outsiders“ s hrdiny probíhajícími Louvrem proslulá tím, že na ní „bez povšimnutí“ visí krásná Leonardova Madonna a mnoho další díla italských malířů, včetně Caravaggia. „Nikdo si toho nevšimne,“ říká se to samozřejmě nahlas, ta samá „Madona ze skal“ je jedním z nejslavnějších obrazů na světě, a přesto, když svůj závod zahájili s cílem na „Moně“. Lisa“, tudy bohužel často procházejí turisté skvělá práce, který stojí za to stát pár minut navíc. Existují dvě verze tohoto obrazu. Ten uchovávaný v Louvru byl namalován v letech 1483-86 a první zmínka o něm (v inventáři francouzské královské sbírky) pochází z roku 1627. Druhý, který patří Londýnu Národní galerie, byl napsán později v roce 1508. Obraz byl ústřední částí triptychu určeného pro milánský kostel San Francesco Grande, ale nikdy nebyl předán zákazníkovi, pro kterého umělec namaloval druhou, londýnskou verzi. Scéna plná něhy a klidu kontrastuje s podivnou krajinou strmých skal, geometrie kompozice, jemné polotóny i pověstný „opar“ sfumato vytvářejí v prostoru tohoto obrazu nezvyklou hloubku. No, nemůžeme nezmínit další „verzi“ obsahu tohoto obrázku, která před několika lety potrápila mysl fanoušků Dana Browna, kteří obsah obrázku obrátili vzhůru nohama.

Hledá se blechy

Giuseppe Maria Crespi.
Žena hledá blechy.
Kolem 1720-1725

Křídlo Denon, první patro. Italská malba. Sál č. 19 (sály na konci Velké galerie).

Obraz Boloňce Giuseppe Maria Crespiho je jednou z nedávných akvizic muzea, které získalo jako dar Společnost přátel Louvru. Crespi byl velký fanoušek holandská malba a žánrové scény zvláště. „Žena hledá blechy“, která existovala v několika verzích, byla zřejmě součástí série obrazů (nyní ztracených) vyprávějících příběh o životě jedné zpěvačky od začátku její kariéry až po posledních letech když se stala zbožnou. Taková díla nejsou v žádném případě pro umělcovu tvorbu stěžejní, ale poskytují modernímu člověku názorná reprezentace tehdejších reálií, kdy se bez pastičky na blechy neobešel ani jeden slušný člověk.

Mrzáci, nezoufejte

Pieter Bruegel starší.
Mrzáci.
1568

Křídlo Richelieu, druhé patro. Malování Nizozemska. Hala č. 12.

Toto malé dílo staršího Bruegela (pouze 18,5 x 21,5 cm) je jediné v celém Louvru. Je snadné si toho nevšimnout a nejen kvůli jeho velikosti zde nemusí hned fungovat rozpoznávací efekt – „pokud je na obrázku hodně malých lidí, pak je to Bruegel“. Dílo bylo darováno muzeu v roce 1892 a během této doby se zrodilo mnoho interpretací zápletky obrazu. Někteří v tom viděli reflexi vrozené slabosti lidská přirozenost, další - společenská satira (karnevalové pokrývky hlavy postav mohou symbolizovat krále, biskupa, měšťana, vojáka a rolníka), nebo kritika politiky Filipa II. Postavu s mísou v rukou (v pozadí) a liščími ocásky na šatech postav se však zatím nikdo nezavázal vysvětlit, i když někteří zde vidí náznak každoročního svátku žebráků Koppermaandag. K záhadnosti obrazu přispívá nápis na zadní straně, který diváci nevidí: „Mrzáci, nezoufejte a vaše záležitosti mohou prosperovat.“

Jeden z nejvíce slavné obrazy Ne že by Hieronyma Bosche neznali od vidění. Možná, že jeho umístění není ve prospěch zdejšího díla: nedaleko od vchodu do malého sálu a dokonce i s takovými sousedy, jako je „Autoportrét“ Albrechta Dürera a „Madona kancléřky Rolin“ od Van Eycka, a nedaleko Sestry d'Estraiové, to je neobvyklé Kompozice tohoto díla neznámého francouzského umělce - nahé dámy sedící ve vaně, z nichž jedna štípne druhé do bradavky - učinila z obrazu neméně populární exponát než samotná La Gioconda. Ale zpět k Boschovi, ten, kdo se kolem sebe pozorně rozhlíží, ho nikdy nepřehlédne. „Ship of Fools“ je součástí nepřežitého triptychu, jehož spodní fragment je nyní považován za „Alegorii obžerství a smyslnosti“ z Galerie Yale University. Předpokládá se, že „Ship of Fools“ je první z umělcových skladeb na téma zla společnosti. Bosch přirovnává zkorumpovanou společnost a duchovenstvo k šílencům, kteří se tísní v neovladatelném člunu a spěchají ke svému zničení. Obraz daroval Louvru skladatel a výtvarný kritik Camille Benois v roce 1918.

Při návštěvě Louvru musíte vidět dvě „nizozemské perly jeho sbírky“ – obrazy Johannese Vermeera „Krajkář“ a „Astronom“. Ale jeho předchůdce Pieter de Hooch, jehož „Drinker“ visí ve stejné místnosti, často uniká pozornosti běžného turisty. A přesto toto dílo stojí za pozornost, a to nejen díky promyšlené perspektivě a živé kompozici, umělci se podařilo zprostředkovat jemné odstíny vztahů mezi postavami na obrázku. Každý účastník této galantní scény má přidělenu specifickou roli: voják nalévá drink mladé ženě, která již není střízlivá, jeho kamarád sedící u okna je prostý pozorovatel, ale druhá žena je zjevně pasák, který se zdá být vyjednávání v tuto chvíli. Smysl scény napovídá i obraz v pozadí zobrazující Krista a hříšníka.

Připravila Natalya Popova

Čísla podlaží jsou uvedena v evropské tradice, tj. přízemí je ruské první.