Lyubov Andreevna je pozitivní nebo negativní postava. Popis obrazu Ranevské ve hře „Višňový sad“

"The Cherry Orchard" je jedním z nejoblíbenějších a slavných děl, kterou napsal Anton Pavlovič Čechov. Odráží mnoho negativních společensko-historických jevů politický systém tehdejší doby, jako bylo mravní zbídačení a degradace šlechty, vznik kapitalismu a s tím i vznik nové třídy – buržoazie. A bez ohledu na to, jak smutně to zní, ale hlavní téma Dílo se stalo osudným celému Rusku, které je spojeno s třešňovým sadem. Ze stránek se čtenář vynoří ze stránek životního příběhu lidu carské Rusi, který vždy kráčel ke znovuzrození.

Charakteristika: Lyubov Ranevskaya („Višňový sad“)

V této hře jsou Ranevskaya a její bratr Gaev představiteli minulosti, Lopakhin - přítomnost, Anya a Trofim - budoucnost.

Všechny události díla se odehrávají na panství Lyubov Andreevna Ranevskaya, kde třešňový sad zabírá velké plochy země. Vše se prodává kvůli četným dluhům majitele. Z ciziny se vrátila domů právě včas na jaro, kdy je celá zahrada v bílém, špačci hravě zpívají a nebe je modré. Příroda se obnovuje a s ní je Ranevská zahalena nadějemi na nové a šťastný život. Obdivně obdivuje: „Celá, celá bílá! Ach, moje zahrada!

Pro budoucího majitele, obchodníka Lopakhina, je tento třešňový sad nejen předmětem výhodné transakce, ale i něčím víc. Říká, že nikdy neviděl nic krásnějšího než toto panství, protože jeho dědeček zde byl nevolníkem.

Popis portrétu Ranevské z „Višňového sadu“

Když vezmeme popis umělecký portrét hlavní postava, pak jsme postaveni před obraz, který na první pohled působí velmi sladce a přitažlivě. Ranevskaya se opravdu velmi upřímně a dojemně raduje, baví se a někdy roní slzy, když vzpomíná na své dětství nebo na svého syna, který zemřel.

Jaká byla Ranevskaya ve skutečnosti? „Višňový sad“ (včetně charakterizace hrdinky) doslova okamžitě, jen několika tahy, objasňuje veškerou lehkomyslnost její povahy. Chová se příliš uměle, takže o upřímnosti jejích zážitků lze hned pochybovat.

Neustále vyskakuje a chodí, velmi vzrušená, říká, že tuto radost nemůže přežít, líbá skříň a říká: "Směj se mi, jsem hloupá...".

Charakterizace Ranevské („Višňový sad“) naznačuje, že je sebekritická a docela chytrá, ale zvyklá žít na úkor jiných lidí. Už na sobě není schopna nic změnit, a tak se stala otrokem okolností, rozmarů a bezcenného člověka, který ji okradl.

Sama Ranevskaya chápe, že je marnotratník, který rychle a nesmyslně utrácí peníze, zatímco její adoptivní dcera Varya krmí svou domácnost mléčnou polévkou a staří lidé v kuchyni dostávají pouze hrášek.

Láska

Při dalším zkoumání tématu, kterého jsme se dotkli, jmenovitě „Ranevskaja („Višňový sad“): charakteristika hrdinky, si všimneme, že Lyubov Andreevna nejprve nevěnuje pozornost telegramům z Paříže od svého přítele a dokonce je roztrhá, dokud zjistí jméno kupce jejího panství . A pak nechává všechny napospas osudu (včetně svých dívek, Anyi a Varyi také) a odjíždí se svými posledními penězi do Paříže. Plánovala žít v tomto městě pomocí finančních prostředků, které Anyina babička poslala na nákup panství. Každý chápe, že u ní dlouho nevydrží.

Toto chování prý ospravedlňuje to, že za všechno může její láska k nepoctivému člověku. Ale to je stěží vznešený pocit, naopak, je v tom něco podřadného, ​​odpudivého a místy i vtipného.

Lopakhin

Dále charakteristika Ranevské („Višňový sad“) naznačuje, že je sobecká a velmi nepraktická, a dokonce o sobě říká, že je pod láskou. Je na ní však něco velmi ženského, lehkého a přitažlivého, je sladká, milá a sympatická. Ale postupně se to vše spolu s pocitem krásy vytrácí.

Lopakhin upřímně zachází s Ranevskou, sympatizuje s ní a sdílí její vášeň pro mimořádnou krásu třešňového sadu, a to vše proto, že je velmi citlivý a jemný člověk.

Nenahraditelná ztráta

Ranevskaya však není předurčena zachránit zahradu, která je jejímu srdci drahá, protože ji nemá obchodní žíla a ona nebude schopna dosáhnout toho, aby byla opět zisková, jako tomu bylo před téměř půl stoletím. Tuto skutečnost zdůrazňuje její poznámka: „...Dřív se sušené třešně převážely na kárách a posílaly do Moskvy a Charkova. Byly peníze!"

Výsledkem je, že Ranevskaya prodá třešňový sad a tu krásu, která se nemůže chránit. A proto musí zmizet vše a zároveň nenávratně zmizí něco velmi důležitého a intimního.

Stejně bezmocně vypadá i její bratr Gaev, který jen ve svých očích zůstává extrémně aristokratem. Lopakhina si prakticky nevšimne a považuje ho za bouře, kterého je třeba postavit na jeho místo.

Závěr

Ať už je však charakteristika Ranevské jakákoli, Čechov pojal Višňový sad právě jako komedii a možná právě divadelní a režisérská inscenace příliš přeháněla barevnost. Kdo ví?! Nebo možná potřebujete přistupovat k životu tak bezstarostně, snadno a zábavně jako hlavní hrdina?

"Višňový sad" - poslední kus A.P. Čechov, který ji dokončil tvůrčí biografie, jeho ideologické a umělecké hledání. Tato hra ztělesňuje nové stylistické principy vyvinuté spisovatelem, nové techniky pro spiknutí a kompozici.

Po zahájení práce na hře v březnu 1903 ji Čechov v říjnu poslal do uměleckého divadla, na jehož scéně se 17. ledna 1904 odehrálo první představení „Višňového sadu“. Premiéra hry se kryla se spisovatelovým pobytem v Moskvě, jeho jmeninami a narozeninami a divadelní herci uspořádali slavnostní oslavu svého oblíbeného dramatika.

Podívejme se na jeden z hlavních obrazů hry - obraz Ranevské.

Děj hry, jak autor uvádí hned v první poznámce, se odehrává na panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya. Tohle je skutečné" vznešené hnízdo“, s třešňovým sadem obklopeným topoly, s dlouhou alejí, která „jde rovně, jako natažený pás“ a „třpytí se za měsíčních nocí“.

Ve hře se objeví Višňový sad symbolicky. Velmi to spojuje různí hrdinové, z nichž každý má svou vlastní představu. Ale třešňová zahrada na konci hry oddělí všechny postavy.

Višňový sad krásný dům protože Ranevskaya existuje pouze ve své úžasné minulosti. S tím je spojena vzpomínka na dětství a mládí.

Ranevskaya se objeví v jejím domě, kde nebyla pět let. A toto je její poslední, rozlučková návštěva ve vlasti. Hrdinka pochází ze zahraničí, od muže, který ji okradl, ale kterého stále velmi miluje. Doma si Ranevskaja myslela, že najde klid. Samotná příroda jí ve hře jakoby připomíná potřebu duchovní obnovy, krásy, štěstí lidského života.

Ranevskaya, zničená láskou, se na jaře vrací na své panství. V třešňovém sadu jsou „bílé masy květů“, špačci zpívají, třpytí se nad zahradou modrá obloha. Příroda se připravuje na obnovu - a doufá, že se v duši Ranevské probudí nový, čistý a jasný život: „Celá bílá! Ó moje zahrada! Po setmění neveselý podzim a studená zima zase jsi mladý, plný štěstí, nebeští andělé tě neopustili. Kdybych tak mohl sundat ten těžký kámen ze své hrudi a ramen, kdybych tak mohl zapomenout na svou minulost!“

Ale minulost se nenechá zapomenout, protože sama Ranevskaya žije se smyslem pro minulost. Je to stvoření vznešená kultura, která nám mizí před očima ze současnosti, zůstává jen ve vzpomínkách. Zaujímá její místo nová třída, noví lidé jsou nově vznikající buržoazie, podnikatelé, kteří jsou pro peníze připraveni udělat cokoli. Ranevskaya i zahrada jsou bezbranné proti hrozbě smrti a zmaru. Když jí Lopakhin nabídne jediný skutečný způsob, jak zachránit dům, Ranevskaya odpoví: "Dachové a letní obyvatelé - je to tak vulgární, omlouvám se."

Ukazuje se, že na jedné straně Ranevskaya nechce pokácet zahradu, protože je to symbol jejího šťastného mládí, jejích tužeb a nadějí. Ano, kromě toho je zahrada na jaře ve svém květu prostě nádherná - byla by škoda takovou krásu kácet kvůli nějakým dačám. Ale na druhou stranu nám autor ukazuje Ranevskou lhostejnost jak k osudu třešňového sadu, tak k osudu blízkých. Všechny z ní duševní síla, energii pohltila milostná vášeň, která postupně zotročila vůli této ženy a přehlušila její přirozenou vnímavost k radosti a strasti lidí kolem ní.

Čechov s důrazem na Ranevskou pocit lhostejnosti nám ukazuje hrdinčin postoj k telegramům z Paříže. Tento postoj je přímo závislý na stupni ohrožení visícím nad zahradou. V prvním dějství, zatímco se mluví pouze o možnosti prodeje, Ranevskaya „roztrhne telegram, aniž by ho přečetla“. Ve druhém dějství je kupující již znám - Ranevskaya čte a trhá telegram. Ve třetím dějství proběhla dražba – přiznává, že se rozhodla odjet do Paříže k muži, který ji okradl a opustil. V Paříži bude Ranevskaya žít z peněz, které její babička poslala na koupi panství.

Hrdinka úplně zapomněla na všechny urážky, které jí byly způsobeny bývalý milenec. V Rusku nechává každého svému osudu. Varya, adoptivní dcera Ranevské, je nucena stát se hospodyní u Ragulinových. Lyubov Andreevna se vůbec nestará o svůj osud, i když se pokusila provdat Varyu za Lopakhina. Tento pokus byl ale neúspěšný.

Ranevskaya je nepraktická, sobecká, nedbalá. Zapomene na Firse, sluhu, který pro ně celý život pracoval. Nevyhovuje jí život jejích dcer - ani Anya, ani Varya, zapomínajíc na ně v žáru své vášně. Není známo, z jakého rozmaru Ranevskaja hází míč, když ve městě probíhají aukce, i když sama chápe nevhodnost toho, co se děje: „A hudebníci přišli ve špatnou dobu a my jsme začali ples ve špatnou dobu. ... No nic... (Sedne si a tiše pláče) “

Ale zároveň je hrdinka laskavá, citlivá a její smysl pro krásu nebledne. Je připravena pomoci všem, připravena dát své poslední peníze. Ranevskaya tedy dává poslední zlaťák opilci. Ale i to ukazuje na jeho nepraktičnost. Ví, že Varya doma všechny krmí mléčnou polévkou a služebnictvo hráškem. Ale taková je povaha této hrdinky.

Obraz Ranevské je velmi rozporuplný, nelze říci, zda je dobrá nebo špatná. Ve hře není tento obraz hodnocen jednoznačně, neboť jde o živoucí, komplexní a rozporuplnou postavu.

Ranevskaja v systému obrazů Čechovových hrdinek

Hra „The Cherry Orchard“ se stala labutí písní A.P. Čechov, přibírá po mnoho let jeviště světových divadel. K úspěchu tohoto díla přispěla nejen jeho dodnes kontroverzní témata, ale také obrazy, které Čechov vytvořil. Pro něj byla přítomnost žen v jeho dílech velmi důležitá: „Bez ženy je příběh jako auto bez páry,“ napsal jednomu ze svých přátel. Na začátku dvacátého století se role ženy ve společnosti začala měnit. Obraz Ranevské ve hře „Višňový sad“ se stal živou karikaturou emancipovaných současníků Antona Pavloviče, které pozoroval v velké množství v Monte Carlu.

Čechov pečlivě propracoval každou z nich ženský obraz: výrazy obličeje, gesta, způsoby, řeč, protože prostřednictvím nich zprostředkoval představu o charakteru a pocitech, které mají hrdinky. Vzhled a přispěl k tomu i název.

Obraz Ranevskaya Lyubov Andreevna se stal jedním z nejkontroverznějších, a to především díky herečkám, které tuto roli hrají. Sám Čechov napsal, že: „Není těžké hrát Ranevskou, jen musíte hned od začátku zaujmout správný tón...“. Její obraz je složitý, ale nejsou v něm žádné rozpory, protože je věrná své vnitřní logice chování.

Životní příběh Ranevské

Popis a charakteristika Ranevské ve hře „Višňový sad“ je podána prostřednictvím jejího příběhu o sobě, ze slov jiných postav a autorových poznámek. Seznámení s centrálou ženská postava začíná doslova od prvních řádků a životní příběh Ranevské je odhalen hned v prvním dějství. Lyubov Andreevna se vrátila z Paříže, kde žila pět let, a tento návrat byl způsoben naléhavá potřebařešení otázky osudu pozůstalosti dané do dražby pro dluhy.

Ljubov Andreevna se provdala za „právníka, nešlechtica...“, „který jen dělal dluhy“ a také „strašně pil“ a „zemřel na šampaňské“. Byla v tomto manželství šťastná? Není pravděpodobné. Po smrti svého manžela se Ranevskaya „bohužel“ zamilovala do jiného. Její vášnivý románek ale neměl dlouhého trvání. Její malý syn tragicky zemřel a Lyubov Andreevna se cítí provinile a navždy odchází do zahraničí. Její milenec ji však „bezohledně, hrubě“ následoval a po několika letech bolestných vášní „okradl... opuštěn, dostal se do kontaktu s někým jiným“ a ona se na oplátku pokouší otrávit sama sebe. Sedmnáctiletá dcera Anya přijíždí do Paříže vyzvednout svou matku. Kupodivu tato mladá dívka svou matku částečně chápe a je jí jí líto. V celé hře je vidět upřímná láska a náklonnost dcery. Poté, co zůstala v Rusku pouhých pět měsíců, se Ranevskaya ihned po prodeji majetku a převzetí peněz určených pro Anyu vrací do Paříže ke svému milenci.

Charakteristika Ranevskaya

Na jedné straně je Ranevskaya krásná žena, vzdělaná, s jemným smyslem pro krásu, laskavá a velkorysá, kterou má okolí rádo, ale její nedostatky hraničí s neřestí, a proto jsou tak nápadné. "Je to dobrý člověk." Snadné, jednoduché,“ říká Lopakhin. Upřímně ji miluje, ale jeho láska je tak nenápadná, že o ní nikdo neví. Její bratr říká skoro to samé: „Je hodná, hodná, milá...“, ale ona je „zlomyslná. Cítíš to při jejím sebemenším pohybu."

Naprosto všichni mluví o její neschopnosti hospodařit s penězi. postavy, a ona sama tomu dokonale rozumí: „Vždycky jsem bez zábran rozhazovala peníze jako blázen...“; „...už jí nic nezbylo. A máma to nechápe!" říká Anya "Moje sestra si ještě nezvykla na rozhazování peněz," odpovídá Gaev. Ranevskaya je zvyklá žít, aniž by si odpírala potěšení, a pokud se její rodina snaží snížit své výdaje, pak to Lyubov Andreevna prostě nemůže udělat, je připravena dát své poslední peníze náhodnému kolemjdoucímu, ačkoli Varya nemá co krmit její domácnost.

Na první pohled jsou zkušenosti Ranevské velmi hluboké, ale pokud budete věnovat pozornost autorovým poznámkám, je jasné, že je to jen zdání. Když například vzrušeně čeká, až se její bratr vrátí z aukce, pobrukuje si písničku lezginka. A tohle zářný příklad celou její bytost. Zdá se, že se vzdaluje nepříjemným okamžikům a snaží se je naplnit akcemi, které mohou přinést pozitivní emoce. Fráze charakterizující Ranevskou z „Višňového sadu“: „Neměli byste klamat sami sebe, musíte se alespoň jednou v životě podívat pravdě do očí,“ naznačuje, že Lyubov Andreevna je odtržená od reality a uvízla ve své vlastní. svět.

„Ach, moje zahrada! Po temném, bouřlivém podzimu a chladné zimě jsi zase mladý, plný štěstí, nebeští andělé tě neopustili...“ – těmito slovy vítá Ranevskaja zahradu po dlouhém odloučení, zahradu, bez níž „ nerozumí jejímu životu,“ se kterým je nerozlučně spjata její dětství a mládí. A zdá se, že Lyubov Andreevna miluje svůj majetek a nemůže bez něj žít, ale nesnaží se ho zachránit, čímž ho zradí. Většina z Ve hře Ranevskaja doufá, že se problém s pozůstalostí vyřeší sám, bez její účasti, i když je to její rozhodnutí, které je hlavní. I když Lopakhinův návrh je nejvíce skutečným způsobem zachraň ho. Obchodník má předtuchu budoucnosti a říká, že je docela možné, že „letní obyvatel... začne hospodařit a váš třešňový sad bude šťastný, bohatý, luxusní“, protože dne momentálně Zahrada je v zanedbaném stavu a svým majitelům nepřináší žádný užitek ani užitek.

Pro Ranevskou znamenal třešňový sad její nerozlučné spojení s minulostí a její rodovou náklonnost k vlasti. Je jeho součástí, stejně jako on je její součástí. Uvědomuje si, že prodej zahrady je nevyhnutelnou platbou minulý život, a to je vidět v jejím monologu o hříších, ve kterém si je uvědomuje a bere je na sebe, prosí Pána, aby neposílal velké zkoušky, a prodej majetku se stává jejich druhem odčinění: „Mám lepší nervy. .. dobře spím.“

Ranevskaja je ozvěnou kulturní minulosti, která se ztenčuje doslova před očima a mizí ze současnosti. Dobře si vědoma ničivosti své vášně, uvědomila si, že ji tato láska táhne ke dnu, a vrací se do Paříže s vědomím, že „tyhle peníze dlouho nevydrží“.

Na tomto pozadí vypadá láska k dcerám velmi zvláštně. Adoptovaná dcera, která sní o vstupu do kláštera, získá práci jako hospodyně pro své sousedy, protože nemá alespoň sto rublů na darování a její matka tomu prostě nepřikládá žádný význam. Její vlastní dcera Anya, která byla ve dvanácti letech ponechána v péči neopatrného strýce, se velmi obává o budoucnost své matky na starém panství a je zarmoucena blížícím se odloučením. „...budu pracovat, pomůžu ti...“ říká mladá dívka, která ještě nezná život.

Další osud Ranevské je velmi nejasný, i když sám Čechov řekl: "Takovou ženu může uklidnit pouze smrt."

Charakteristiky obrazu a popis života hrdinky hry budou užitečné pro studenty 10. třídy při přípravě eseje na téma „Obraz Ranevské ve hře „Višňový sad“ od Čechova.

Pracovní test

Ljubov Andrejevna Ranevskaja.

Obecný závěr.

• Ljubov Andrejevna Ranevskaja- statkářka, jedna z milenek rodinného panství. Kdysi byla bohatá a vyhazovala peníze. Na jejích večerech tančili generálové a baroni. Rozkvetlý třešňový sad je pro ni symbolem nádherného minulého života.
• Tato doba však již dávno uplynula. Její manžel pil a zemřel na to, odešla za svým milencem do ciziny, ale také ji okradl. Na začátku hry autorka ukázala, jak se s dcerou Anyou vracejí na rodné panství. Pro dluhy se ale chystá prodat.
• Hrdinka má dvě dcery - Anyu, je jí 17 let, a Varyu, adoptovanou dceru, je jí 24 let.
• Velmi ráda se vrací, vše v domě je jí drahé, protože jí to připomíná dětství, její rodiče, zesnulý syn Grisha. Zdá se jí, že je schopná začít nový život.
• V Ranevskaya je toho hodně atraktivní vlastnosti: laskavost, šarm, nadšení, láska k přírodě, hudba, emocionalita.
• Ranevskaya však není schopna rozhodného jednání. Takže nechce ani slyšet o Lopakhinově návrhu na prodej panství letním obyvatelům. Pokračuje v rozhazování peněz: jí v drahé restauraci, objednává hudebníky, dává peníze kolemjdoucím a mužům. Ranevské, stejně jako jejímu bratrovi Gaevovi, se zdá, že se vše nějak vyřeší samo, že se něco stane a panství bude opět patřit jim.
• Je velmi frivolní, až bezradná v rozhodování každodenní problémy. Vždy je musí někdo rozhodnout za ni.
• Od přírody je to milá, pozorná žena. Ne náhodou si Lopakhin celý život pamatuje, jak ho v dětství uklidňovala poté, co ho otec zbil. Rolníci a služebnictvo ji milují, všichni ji litují, když zase odejde do zahraničí.
• S osudem svých blízkých si však nic vážného nedělá. Ranevskaya opouští děti (Anya bude studovat a pracovat, Varya vstoupila do služeb vlastníků půdy), nedokončila záležitost s Firsem, protože nebyl nikdy přijat do nemocnice. Je tu tolik nedokončených záležitostí a ona odchází. To je lhostejnost, láska je pouze okázalá, vnější, v popředí jsou její zájmy a city.
• Ranevskaya je sobecká, žije citem. Není náhodou, že ji její bratr nazývá „zlomyslná“.
• Postoj k hrdince je nejednoznačný. Vyvolává soucit, protože osud k ní byl někdy tak krutý. Zároveň si za svou situaci může z velké části ona sama: pracovní neschopnost, nečinný život, neschopnost přizpůsobit se životu, určitá lhostejnost k osudu lidí, i když s laskavostí k nim - to vše nemůže vyvolat soucit. Autor ukázal, že doba šlechty jako třídy neschopné jít s dobou již pominula. Musíme se změnit, jinak se vám může stát, že nebudete mít nic. A to je přesně to, co čeká na Ranevskou určitý čas když peníze dojdou.

Materiál připravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Ranevskaya Lyubov Andreevna je hlavní postava hru „Višňový sad“, kterou napsal Čechov. Základem parcely je osud rodinného majetku kvůli dluhům. Hra jasně ukazuje seřazení společenských vrstev té doby vlastní. Šlechtici zastupují Gaev a Ranevskaja, podnikatele Lopakhin a budoucí a mladé Rusko Anya a Petya.

Všechny postavy jsou zapojeny nejdůležitější věc- prodej „Višňového sadu“. Ranevskaya je statkářka a paní na panství se zahradou, po smrti manžela a syna se přestěhovala do Paříže. Hrdinka byla zvyklá na luxusní život, utrácela peníze za sebe a svého milého, bez omezení stolovala v restauracích a nakonec zůstala bez peněz a bydlení.

Charakteristika hrdinky

(Herečka Olga Knipper jako Ranevskaya L.A.)

Povaha Ranevské je laskavá, vyznačuje se sentimentalitou, ale v každodenním životě se to mění v bezmoc. Toužebně se dívá na bývalou školku, ale nejživěji si pamatuje třešňový sad, jeho osud paní rozčiluje, je jí jasné, že nežije podle svého svědomí, ale sílu ke změně nenachází. Od dětství je zvyklá na luxus.

Mezi hlavní kvality patří:

• sentimentalita. Miluje svou vlast, stýská se mu po minulosti, pláče, když vidí školku;
• bezmocný a frivolní. Hrdinka se neumí správně chovat, hodně utrácí, hřeší;
• štědrý;
• citlivý. Může rozdat poslední;
• není vážný. Panství je jí drahé, ale nechce pochopit důležitost svého chování.

Byla to její chyba, že Varenka špatně jedla a panství zarostlo dluhy. Nesouhlasí s myšlenkou stavby dach na místě zahrady doufá, že se vše vrátí do normálu samo.

(Maria Ignatova jako L.A. Ranevskaya, Velké činoherní divadlo)

Psychologické charakteristiky Ranevské

Hrdinka se nemůže vzdálit luxusu, její způsob života se nezmění ani kvůli záchraně Višňového sadu. Odmítá organizovat chaty k pronájmu, protože to považuje za vulgární, a nechce kácet zahradu. Je jí drahý jako symbol její vlasti, dětství a dokonce i šlechty. Na rozdíl od zdravého rozumu Ranevskaja doufá, že jí její příbuzní pomohou, že vše projde a vyhladí. Chce žít jasně a bohatě, je připoutaná k tomu, s kým žila ve Francii, a je připravena se vrátit, i když s jistotou ví, že nebude šťastná. Mají rysy vlastní ruským šlechticům té doby.

Obraz hrdinky ve hře

(Renata Litvinová jako Ranevskaya L.A., Moskva Umělecké divadlo jim. Čechov)

Lyubov Andreevna odešla do zahraničí po smrti svého manžela a utopení svého syna Grisha a žila tam 5 let. Mluví o tom jako o jednoduchém a lehký člověkžila otevřeně v Paříži, přijímala hosty a plýtvala rozpočtem. K komorníkovi a dcerám je citlivá a přítulná. Je hlavní postavou, protože právě její utrácení a nečinnost vedly k prodeji sídla pro dluhy a jeho koupi Lopakhinem během nabídkového řízení. Naděje paní nebyly oprávněné, přišla o zahradu i o majetek a se zlomeným srdcem se vrátila do Paříže. Ranevskaya je skutečná šlechtična a podle toho se chová. I při odchodu si přivlastňuje peníze zaslané její dceři.

(Galina Nizová— Ranevskaya L.A., divadelní a filmové studio)

Co ukazuje obraz Ranevské?

Každá postava ve hře ukazuje určitý moment ruské reality. Ranevskaya je symbolem země v minulosti, pamatuje si, jak zahrada dávala hojnou úrodu, a lituje, že už tomu tak není. Zároveň se snaží udržovat předchozí úroveň, párty a pořádání plesů. V symbolických formách Čechov předpovídal budoucí události v Rusku.