Malé hry Ostrovského. Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - život a dílo

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je zaslouženě vrcholem ruského dramatu. polovina 19 století. Od té doby je nám to známé školní léta. A přestože Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány již v předminulém století, zůstávají aktuální i nyní. Jaká je tedy zásluha slavný dramatik a jak se projevila inovace jeho díla?

Stručný životopis

Alexander Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Moskvě Dětství budoucího dramatika prožilo v Zamoskvorechje, obchodní čtvrti v Moskvě. Dramatikův otec Nikolaj Fedorovič sloužil jako právník a chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách. Ostrovskij se proto několik let učil právníkem a poté na příkaz svého otce vstoupil do dvora jako písař. Ale už tehdy začal Ostrovskij vytvářet své první hry. Od roku 1853 se dramatika inscenovala v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovskij měl dvě manželky a šest dětí.

Obecná charakteristika kreativity a námětů Ostrovského her

Za léta svého působení vytvořil dramatik 47 her. „Ubohá nevěsta“, „Les“, „Věno“, „Sněhurka“, „Chudoba není neřest“ - to vše jsou hry Ostrovského. Seznam může pokračovat velmi dlouho. Většina hry - komedie. Ne nadarmo zůstal Ostrovskij v historii jako velký komik – i v jeho dramatech je vtipný začátek.

Ostrovského velká zásluha spočívá v tom, že to byl on, kdo stanovil principy realismu v ruském dramatu. Jeho dílo odráží samotný život lidu v celé jeho rozmanitosti a přirozenosti; hrdinové Ostrovského her jsou nejvíce různí lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé, úředníci. Možná jsou nám díla Alexandra Nikolajeviče dodnes blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a tak podobné nám. Pojďme to analyzovat podle konkrétní příklady několik her.

Rané dílo Nikolaje Ostrovského. "Naši lidé - budeme očíslováni"

Jednou z debutových her, která Ostrovskému proslavila univerzální slávu, byla komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“. Její děj vychází ze skutečných událostí z dramatikovy právní praxe.

Hra líčí podvod obchodníka Bolšova, který na sebe prohlásil bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a odvetný podvod jeho dcery a zetě, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovskij zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a neřesti moskevských obchodníků. Dramatik se v této hře ostře dotkl tématu, které se táhlo celou jeho tvorbou: tématu postupné destrukce patriarchální struktury života, transformace a samotných lidských vztahů.

Analýza Ostrovského hry "The Thunderstorm"

Hra "The Thunderstorm" se stala zlomovým bodem a jedním z nich nejlepší díla v díle Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Hra se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinov.

Hlavní postava Kateřina Kabanova žije v domě svého manžela a jeho matky, obchodníka Kabanikhy. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze strany své tchyně, bystré představitelky patriarchální svět. Kateřina se zmítá mezi pocitem povinnosti vůči rodině a pocitem, který ji zaplavuje kvůli jinému. Je zmatená, protože svého manžela svým způsobem miluje, ale nedokáže se ovládat a souhlasí, že půjde na rande s Borisem. Poté hrdinka činí pokání, její touha po svobodě a štěstí se střetává s ustálenými mravními zásadami. Kateřina, neschopná klamu, přizná, co udělala svému manželovi a Kabanikhovi.

Už nemůže žít ve společnosti, kde vládne lež a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Hrdinčin manžel Kateřinu miluje, ale nemůže se jako ona bouřit proti útlaku své matky - je na to příliš slabý. Milovaný Boris také nemůže nic změnit, protože sám se nemůže osvobodit z moci patriarchálního světa. A Kateřina spáchá sebevraždu – protest proti starému způsobu života, odsouzenému k záhubě.

Pokud jde o tuto hru Ostrovského, seznam postav lze rozdělit na dvě části. V první budou zástupci starého světa: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Ve druhém jsou hrdinové symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.

Hrdinové Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvořil celou galerii nejrůznějších postav. Zde jsou úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci rozmanití jako život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramaturgie je mluva jeho postav – každá postava mluví svým jazykem, odpovídajícím jeho profesi a charakteru. Stojí za zmínku, že dramatik dovedně využívá lidové umění: přísloví, rčení, písně. Jako příklad můžeme uvést alespoň název Ostrovského her: „Chudoba není neřest“, „Naši vlastní lidé – budeme očíslováni“ a další.

Význam Ostrovského dramaturgie pro ruskou literaturu

Dramaturgie Alexandra Ostrovského sloužila jako významná etapa při formování národního ruského divadla: byl to on, kdo jej vytvořil v dnešní podobě, a to je nepochybná inovace jeho díla. Ostrovského hry, jejichž seznam byl stručně uveden na začátku článku, potvrdily triumf realismu v ruském dramatu a on sám se zapsal do jeho dějin jako jedinečný, originální a brilantní mistr slova.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je vynikající ruský spisovatel a dramatik. Hrdinové jeho děl jsou všestranní a ne každý je dokázal hned pochopit. Alexander Nikolaevič rozvinul tradice ruského dramatického umění s využitím zahraničních zkušeností .

Stručný životopis

Narodil se roku 1823 v Moskvě. Alexanderův otec pochází z rodiny dědičného duchovenstva. Nikolaj Fedorovič se také chtěl stát zpovědníkem, ale šel pracovat jako právník. Jeho záležitosti byly tak úspěšné, že Nikolaj Fedorovič postoupil do hodnosti kolegiálního hodnotitele a získal šlechtu.

V rodině bylo osm dětí, ale čtyři zemřely v kojeneckém věku. Alexandrova matka zemřela, když mu bylo pouhých osm let. Rodina žila, aniž by něco potřebovala. Vzdělávání dětí bylo kladeno na prvořadý význam.

Pár let po smrti své manželky se jeho otec znovu oženil se šlechtičnou Emilií von Tessin. Macecha se ukázala být laskavá. Věnovala pozornost dětem a pečlivě je obklopovala.

Alexander trávil spoustu času ve velké knihovně svého otce. Od dětství chlapec cítil touhu po literatuře a umění, ale jeho otec chtěl, aby se jeho syn stal právníkem.

Alexander Nikolaevič, který splnil vůli svého otce, vstoupil na právnickou univerzitu, ale byl schopen absolvovat a neuspěl u zkoušky z římského práva. Pracoval v právnické kanceláři, ale svého snu stát se spisovatelem se nevzdal.

Ostrovskij, všímav si výjevů z každodenního života, napsal první hru a publikoval ji v městských novinách. Nového talentovaného autora si okamžitě všimli a kritici o něm mluvili dobře.

Alexander Ostrovskij získal skutečnou slávu napsáním komedie „Naši lidé – buďme sečteni! Hra vykreslila obchodníky v negativním světle, za což bylo toto dílo na nějakou dobu zakázáno uvádět v divadle.

Z pera dramatika vycházela každoročně po 30 let hra tvůrčí činnost. Ostrovský zemřel v roce 1886. Zvláště populární díla Alexandr Ostrovskij.

Narozen 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě, vyrůstal v obchodní prostředí. Jeho matka zemřela, když mu bylo 8 let. A otec se znovu oženil. V rodině byly čtyři děti.

Ostrovský se vzdělával doma. Jeho otec měl velká knihovna, Kde malý Alexandr Poprvé jsem začal číst ruskou literaturu. Otec však chtěl dát synovi právnické vzdělání. V roce 1835 Ostrovsky začal studovat na gymnáziu a poté vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Kvůli svým zájmům o divadlo a literaturu nikdy nedokončil studium na univerzitě (1843), poté na naléhání svého otce pracoval jako písař u soudu. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roce 1849 bylo napsáno Ostrovského dílo „Naši lidé – buďme očíslovaní!“, které mu přineslo literární slávu, kterou vysoce ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Poté, navzdory cenzuře, vyšlo mnoho jeho her a knih. Pro Ostrovského jsou spisy způsobem, jak pravdivě vylíčit život lidí. Hry „Bouřka“, „Věno“, „Les“ patří k jeho nejvýznamnějším dílům. Ostrovského hra "Věno", stejně jako ostatní psychologická dramata, nestandardně popisuje postavy, vnitřní svět, muka hrdinů.

Od roku 1856 se spisovatel podílí na vydávání časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné místo.
Ostrovský založil v roce 1866 Umělecký kroužek, díky kterému mnozí talentovaní lidé v divadelním kroužku.

Spolu s Uměleckým kroužkem výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.

Ostrovského dům byl často navštěvován slavných lidí, včetně I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviče, Ivana Turgeněva, A. F. Pisemského, Fjodora Dostojevského, P. M. Sadovského, Michaila Saltykova-Shchedrina, Lva Tolstého, Petra Čajkovského, M. N. Ermolova a dalších.

V krátký životopis Ostrovského stojí za zmínku o vzniku Společnosti ruských dramatických spisovatelů v roce 1874 operní skladatelé, kde byl předsedou Ostrovský. Svými inovacemi dosáhl zlepšení v životě divadelních herců. Od roku 1885 stál v čele Ostrovského dramatická škola a byl šéfem repertoáru moskevských divadel.

Osobní život spisovatele

To se nedá říct osobní život Ostrovskému se dařilo. Dramatik žil se ženou z jednoduché rodiny Agafyou, která neměla žádné vzdělání, ale byla první, kdo četla jeho díla. Ve všem ho podporovala. Všechny jejich děti zemřely v raný věk. Ostrovskij s ní žil asi dvacet let. A v roce 1869 se oženil s umělkyní Marií Vasiljevnou Bakhmetyevovou, která mu porodila šest dětí.

Poslední roky života

Až do konce života měl Ostrovskij finanční potíže. Tvrdá práce značně vyčerpávala tělo a spisovatelovo zdraví stále více selhávalo. Ostrovskij snil o oživení divadelní škola, ve kterém by bylo možné vyučovat odborně herectví, však smrt spisovatele zabránila realizaci dlouho pojatých plánů.

Ostrovský zemřel 2.(14.) června 1886 na svém panství. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabulka

Další možnosti životopisu

• Ostrovskij uměl řecky, německy a francouzské jazyky a ve více pozdní věk Také jsem se naučil anglicky, španělsky a italsky. Celý život překládal divadelní hry různé jazyky Tím zvýšil své dovednosti a znalosti.
• Spisovatelova tvůrčí cesta trvá 40 let úspěšná práce nad literární a dramatická díla. Jeho aktivity ovlivnily celou éru divadla v Rusku. Za svá díla byl spisovatel v roce 1863 oceněn Uvarovovou cenou.
• Ostrovskij je zakladatelem moderního divadelního umění, jehož následovníky byly tak výrazné osobnosti jako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
• vidět vše

) se narodil v Moskvě 31. března 1823. Jeho otec nejprve sloužil jako nezletilý úředník a poté, když opustil státní službu, se stal „přímluvcem“ v různých soukromých případech a u soudů. Vzhledem k tomu, že klienti starého muže-Ostrovského byli výhradně šosáci a obchodníci, mohl budoucí dramatik z dětství snadno učinit mnoho zajímavých postřehů o charakteristických aspektech tohoto světa. Jeho otec žil v té době v jednom z nejodlehlejších, nejodlehlejších koutů Moskvy, v jedné z uliček Zamoskvorechye; život zde plynul jedinečným způsobem, zachovávaje všechny podstatné rysy starověkého systému... Tak ho od dětství obklopovalo „temné království“, žalobci, kterými se Ostrovskij později stal.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Část 1

Ale jeho otec pomohl synovi dostat se z bahna, které ho vcuclo: vzdělání zachránilo mladého muže a osvětlilo „temnotu“ situace kolem něj „paprskem světla“; později mu to pomohlo pochopit hrůzu tohoto života. Otec ho poslal nejprve na gymnázium, pak na univerzitu; však, vyšší instituce Ostrovskému se nepodařilo odmaturovat a v roce 1843 vstoupil do služby nejprve u svědomitého soudu (kde se řešily spory mezi příbuznými), poté u moskevského obchodního soudu. Zde u soudu Ostrovský znovu čelí charakteristické rysy Ruský život, hlavně obchodníků a úředníků.

Ostrovského první dílo bylo napsáno v roce 1846 („Rodinný obrázek“). V roce 1849 dokončil svou druhou komedii „The Bankrupt“, která byla později přejmenována na „Our People – Let’s Be Numbered“. Toto dílo přineslo mladému spisovateli velkou slávu; svou komedii četl v různých literárních salonech a společenských salonech a všude se setkávala s chválou. Jeden z kritiků (princ Odoevsky), nadšený z této komedie, ji postavil vedle klasická díla Ruská literatura - „Podrost“, „Běda vtipu“, „Generální inspektor“. Je zvláštní, že velcí, vlivní moskevští obchodníci, uražení obsahem komedie, zajistili, že bylo zakázáno hrát: teprve v roce 1861 se objevila na jevišti.

Ostrovskij se v Moskvě sblížil zvláště se slavjanofily a pogodinským kruhem; dokonce se říká, že pod jejich vlivem napsal svou komedii „Bída není neřest“ – ve které se mu podařilo v osobě Ljubima Torcova idealizovat ruského člověka, „ruskou duši“... S láskou k dávným způsob života, pro lidová píseň, toto dílo je prodchnuto ruskými zvyky.

Ale Ostrovskij byl člověk samostatný a nemohl se dlouho slavjanofilství podvolit: v ruském životě viděl mnoho dobrého, ale také mnoho zla; nálada ruské společnosti v předvečer éry velkých reforem 60. let 19. století ho proto uchvátila svou kritikou: jasně si uvědomil svůj účel – otevřít ruskému lidu oči k tomu „ temné království"ve kterém žijí. Literární činnost každým rokem se rozvíjí: píše komedii za komedií od kupecký život(„Nenastupuj do vlastních saní“, 1853), poté od úředníka („Ziskové místo“, 1856).

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Část 2

Z hlavní díla Jeho díla sahající až do 60. let 19. století je třeba zmínit především jako drama: „The Thunderstorm“ (1860) – dílo, v němž zobrazil „temné království“ nejen ze srandy, ale i z tragická stránka. Toto dílo bylo založeno na skutečné události, o které se Ostrovský dozvěděl v roce 1856, kdy na pozvání vlády spolu s dalšími vynikající spisovatelé V té době byl vyslán studovat životní podmínky a každodenní život obyvatel severního Povolží.

Přiblížení se životu této části Ruska přiblížilo Ostrovského k ruské přírodě, ruštině lidové umění; v této době se také začal zajímat o zbytky rodné antiky, výmluvné památky minulých historických bouří a úzkostí... A tak se Ostrovského dílo pod svěžím dojmem těchto širokých zájmů samo rozšiřuje a zachycuje vzdálenější obzory. Píše seriál historické kroniky, napodobující Puškinova „Boris Godunov“ („Kozma Minin“, „Dmitrij Pretender“, „Tushino“), píše fantastický příběh v dramatické formě: „ Sněhurka“ – a drama od lidový život, spojený s legendami oblasti Volhy - „Voevoda, nebo Sen na Volze“.

V poslední období Ostrovskij ve své činnosti (70-80. léta 19. století) ve svých komediích a dramatech zachycuje nejen život obchodníka, ale i život moderní inteligence(„Šílené peníze“, „Vlci a ovce“, „Věno“ atd.), také divadelní svět („Les“, „Talenty a obdivovatelé“). Všechny tyto práce vedou k uznání autora jako inteligentního pozorovatele ruské reality.

Ostrovskij vytvořil ruské národnosti každodenní drama, - měl-li ještě v 18. století nějaké předchůdce, pak nikdo před ním s takovou silou talentu, s takovým vědomím nezobrazoval ruský život v dramatu - to je jeho velká zásluha. Sám přikládal velký význam vzdělávací hodnotu divadlu, a tedy celou svou duší se po celý život věnoval své oblíbené tvorbě nejen jako dramatik, ale i jako horlivý člen různých dramatických spolků („Umělecký kroužek v Moskvě“, „Spol. ruských dramatických spisovatelů“) a jako zaměstnanec divadelního oddělení, jako vedoucí repertoáru císařských moskevských divadel a vedoucí divadelní školy.

V jedné „poznámce“ o důležitosti divadla říká, že drama je svým dopadem nadřazeno všem ostatním. literární díla: „všechna ostatní díla jsou psána pro vzdělaní lidé, a dramata a komedie - pro celý lid. Divadlo rozvíjí národní sebeuvědomění a podporuje vědomou lásku k vlasti.“

Zvláštní význam přikládal Alexandr Nikolajevič národní divadlo„Staletí přežila jen ta díla,“ říká, „která byla doma skutečně populární; taková díla se postupem času stávají srozumitelnými a cennými pro ostatní národy a nakonec i pro celý svět.“

Ostrovského chronologická tabulka pomáhá vyzdvihnout hlavní etapy spisovatelova života. Tento článek poskytuje informace o Ostrovského životě a díle podle data v pohodlné formě. Životopis A. N. Ostrovského, slavného ruského dramatika, bude zajímat školáky i všechny zájemce o ruskou klasickou literaturu.

Ostrovský jedinečným způsobem přispěl k múzických umění. Divadelní byznys zaujímá v Ostrovského životě čestné místo. V jeho periodizaci kreativní cesta odráží data rozvoje ruského divadla spojená se založením uměleckého kroužku. Díla Alexandra Nikolajeviče Ostrovského v tabulce jsou uvedena v chronologickém pořadí. Více o práci dramatika se dozvíte ve speciální sekci.

1823, 31. března– narodil se A.N. Ostrovskij je v Moskvě v rodině Nikolaje Fedoroviče Ostrovského, úředníka moskevských oddělení Senátu, a jeho manželky Ljubov Ivanovny.

1831 – Smrt matky A.N. Ostrovského.

1835 – Přijetí do třetí třídy 1. moskevského gymnasia.

1840 – Přijetí na Právnickou fakultu Moskevské univerzity.

přidělen do služby u moskevského svědomitého soudu.

1847, 14. února– Čtení divadelní hry „Obraz rodinného štěstí“ od S.P. Shevyreva, první úspěch.

1853, 14. ledna– Premiéra na scéně Malého divadla komedie „Neseď ve svých saních“, první hra A. N. Ostrovského uvedená v divadle.

1856 – Spolupráce s časopisem Sovremennik.

1860, leden– Hra „Bouřka“ byla poprvé publikována v čísle 1 časopisu „Knihovna ke čtení“.

1865, březen-duben– Byla schválena charta moskevského uměleckého okruhu (A.N. Ostrovskij, V.F. Odoevskij, N.G. Rubinstein).

otevření uměleckého kroužku.

1868, listopad– V čísle 11 časopisu „Otechestvennye zapiski“ vyšla komedie „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“.

1870, listopad– Z iniciativy A. N. Ostrovského vzniklo v Moskvě Setkání ruských dramatických spisovatelů, které se později transformovalo na Společnost ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů.

1874 – A. N. Ostrovskij byl jednomyslně zvolen předsedou Společnosti ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů.

1879 – Drama „Věno“ bylo publikováno v čísle 5 v Otechestvennye Zapiski.

"Tabulková řeč o Puškinovi."

1882, leden– Komedie „Talenty a obdivovatelé“ vyšla v čísle 1 v Otechestvennye Zapiski.

1882, únor– Vyznamenání A. N. Ostrovského u příležitosti 35. výročí jeho tvůrčí činnosti.

1886, 2. června– Smrt A.N. Ostrovského. Byl pohřben na hřbitově v Nikolo-Berezhki poblíž Shchelykovo.

Nejoblíbenější učební materiály v únoru.