Michail Mishuris a jeho bluesová kapela. Michail Mishuris: „Blues je především lidský hlas

Slavný hudebník- o skutečném blues, delta blues a moderním blues

Nikdo nevěřil, že je to možné, ale v Nižním se to konečně zvedlo nová vlna zájem o intelektuální hudbu. Právě před čtyřmi měsíci se po neúnosně dlouhé pauze opět otevřel legendární jazzový klub „Jam Prestige“. A šest měsíců před tím Alexey Skulov zahájil sérii bluesových večírků „Hoochie-Coochie Party“ v „Jamboree“. Na velká scéna Vrátila se slavná skupina Arzamas J.A.M, do Nižného začali přijíždět moskevští bluesmani.

Jedním z prvních, ne-li úplně prvním, byl koncert Mishouris Blues Band. Jejím vůdcem je Michail Mišuris. Muž s velkým životopisem. A se svou vizí hudby, kterou se mu daří dělat skutečnou, populární a inteligentní.

Obecně nabízíme čtenářům Novaja v Nižném rozhovor s legendárním ruským bluesmanem.

Co je skutečné blues? Chápu, že je to hloupá otázka, ale stejně.

Blues je neuvěřitelný široký pojem. Ve svém odhodlání se řídím pouze citem. „Opravdové blues“ není kritériem kvality. Pokud použiji tuto frázi, znamená to jen, že skupina nese ty nápady a nálady, které jsou mi v blues blízké. Ty skupiny, které tyto myšlenky a nálady nenesou a které nemám rád, formálně také hrají blues, včetně bluesových festivalů, a jezdí na turné. Takže funkci soudce bych nebral. Blues je specifická nálada. Je v něm vztek a jakási dobrá povaha, je v něm ironie, sarkasmus, dobro a zlo, smíšené, stejně jako v životě. Vše záleží na interpretovi. Byli tam dobří, laskaví bluesmani, jako je neuvěřitelně okouzlující B.B. King. A byli tam neuvěřitelně zasmušilí umělci. Howlin’ Wolf, soudě podle těch pár videí, která zbyla, v sobě prostě nesl jakousi hrozbu, byl to člověk úplně jiného temperamentu, děsil publikum svou divokostí a nespoutaností. Každý umělec má svůj charakter, své kouzlo, proto každý z velkých a vynikající hudebníci- Sdílím je, jsou i prostě dobří - nejen grandiózní interpret, ale i originální, rozpoznatelná postava. Pokud tam není konkrétní postava, není ten člověk pro vývoj žánru tak významný. V blues je to někdy ještě důležitější než hudební schopnosti. Existuje a bylo mnoho dobrodruhů, kteří si na tom hrají. Bezvýznamní muzikanti, kteří se umí prezentovat. Takoví lidé byli jak mezi „černými“, tak mezi „bílými“. Postupem času je ale postav stále méně. Velcí staří muži odcházejí, ale mladí lidé toto vakuum nevyplňují. Není tam žádná spontánnost, žádná expresivita, jen dobře nacvičená hodina. Učení je užitečné, je to nutné, ale spontánnost v blues nelze zabít, stejně jako pravdivost charakteru, jasný výbušný temperament, který měli nejlepší bluesoví interpreti.

Proč se podle tebe moderní bluesové kapely bojí hrát vlastní materiál?

Ne, nebojí se. V blues můžete hrát jak covery, tak i vlastní písničky. Nezáleží na tom. Hlavní je provedení. Sweet Home Chicago, které se dnes hraje, není Sweet Home Chicago napsané Robertem Johnsonem, ale spíše verze Magic Sam. Když jazzoví nebo bluesoví hudebníci hrají písničku někoho jiného, ​​není to cover. V podstatě převezmou píseň do vlastnictví a dělají si s ní, co chtějí. V blues existuje obrovské množství písně dosud nepřístupné široké veřejnosti: tvorba Blind Lemon Jefferson nebo Charlie Patton je neuvěřitelná depozita zajímavé nápady. Mnoho bílých kapel psalo texty ke starým "černým" melodiím, mysleli si, že dělají cover, ale ve skutečnosti tvoří vlastní písně. Převzetí je, když hrají jeden na jednoho s originálem Deep Purple nebo Jurij Antonov. A vrátit písničku lidem je úžasná funkce. Obecně platí, že v tom, že se zaměřujete pouze na své vlastní písně, je prvek hrdosti. Zdá se mi, že pokud člověk hraje blues, dobrovolně se zříká slávy, slávy a výstroje showbyznysu. Toto je druh schématu. A předvádět cizí písně znamená rozpustit se v žánru, ve kterém nevidím nic špatného. Nezavěšujte se na to.

Je možné vrátit delta blues modernímu posluchači?

Delta je zajímavá vrstva blues. Mimochodem, tato hudba dala rocku hodně. Riffový, jednoakordově strukturovaný koncept je docela rockerský přístup. Trvám na tom, že odkaz Delta blues, stejně jako chicagské a memphiské bluesové klasiky, není prozkoumán ani z padesáti procent. Zdá se mi, že zde můžete najít seriózní zdroj pro rozvoj žánru.

Mimochodem, často se hádám s kolegy rockovými muzikanty, kteří rádi říkají, že blues je zastaralá hudba, není relevantní a neschopná vytvořit něco nového.

To platí pouze z pozice velmi vnějšího pozorovatele, který neví, co se teď s žánrem děje. Názor, že blues je nerozvíjející se, konzervovaná hudba, má svůj základ. Ale například s lidmi, kteří vyjadřují tento názor, je pro mě obvykle těžké polemizovat. Protože ani neznají jména, o kterých mluvím, a žádné argumenty na takové lidi zpravidla nemají žádný vliv. Samozřejmě, tektonické změny, které se staly dříve, se v žánru nedějí. Existuje zákon: čím je blues tradičnější, tím je populárnější, ale mohu autoritativně říci, že v blues existují experimentální trendy. Tento druh blues opravdu nechtějí poslouchat. Nejedná se o masovou hudbu, která není příliš populární.

Můžete uvést příklady?

Okamžitě se mi vybaví černošský hudebník Otis Taylor – věřím, že nic takového v hudbě před ním nebylo. Existují úspěšné směsi blues a elektronické hudby, blues a hip-hop - Little Axe, The Soul Of John Black. Všeobecně vše závisí na každém z nás. Musíme tento žánr rozvíjet a udržovat jeho aktuálnost.

Pamatuji si, že ve vašem LiveJournalu byla vzrušená diskuse o moderním blues. Jak se stále díváte do budoucnosti? Jsou tam nějaké mezery?

Ano, a často o tom mluvím. Ale jak už to tak bývá, šeď tlačí ve hmotě. Šedost je navíc agresivní, zalézá do uší. Je těžké tuto bariéru prolomit. Ale skutečný talent nemůže nic zničit. To může udělat pouze člověk sám. Muzikanti jsou přemýšliví lidé. Dokážou se psychicky sežrat. 90% moderního blues je bohužel velmi smutný pohled. Navíc dobří muzikanti mnoho. A je tu příliš mnoho canon play. O získaných lekcích jsem již mluvil. Když se podíváme na klasické blues, tak tam nebyla stejná omezení, která platí teď. Každý kytarista měl svůj vlastní zvuk, každý zpěvák měl svůj vlastní styl. Nyní je vše jaksi jednotné, bez výrazu. Zároveň se z nějakého důvodu věří, že pokud je kytarista vůdcem skupiny, musí zpívat. I když se mu to moc nedaří. A blues je na prvním místě lidský hlas. A když se této hudbě začnou věnovat ti, kteří se zpěvu dostatečně nevěnují, vlastně žánr zabijí, i když je hrají ideální instrumentalisté. Problémem je také nahá technologie. Věřím, že koncept se rodí v hlavě a pak se realizuje pomocí prstů. Některé nápady by se měly jevit jako promyšlené pohyby, zatímco jiné by měly vznikat čistě intuitivně. Bezduché muzicírování mě děsí. Neexistují žádné koncepty - hrajeme a to je vše, protože je to zábava, dívky tančí. Nazval bych to „hudební gopnikov“.

Takzvaný „bluesový slovník“ již dlouho koluje na ruskojazyčném internetu. Většina slov v něm obsažených popisuje vztah mezi mužem a ženou... Přímo od Sonny Boy Williamsona, který řekl, že blues může existovat pouze mezi dvěma lidmi, kteří se do sebe milují. Navíc chudoba a kriminalita. Docela úzký okruh témat. Ale „bílé“ blues je jiné. Může mít složité texty?

Texty jsou nezbytnou součástí písně. Ano, „bílí“ hudebníci se rádi dotýkají neobvyklá témata. Ale ne všechny. Většina se řídí vzorem – víceméně ironickým popisem milostný vztah. Upřímně mě to vůbec nezajímá. Snažím se psát písničky s nečekanými texty. Nebo dokonce na otřepané téma, ale z neobvyklého úhlu. Baví mě dráždit, přitahovat pozornost k hudbě, někdy dělám i provokativní věci. To je prostě nezbytné k tomu, aby si lidé všimli sami sebe v toku informací. Pokud se to podaří, můžete si dělat, co chcete.

Opakovaně se setkávám s názorem, že blues a rokenrolu se může věnovat jen člověk takříkajíc „životem otlučený“, který byl na „temné straně“...

Nemyslím si, že by život a hudba měly být tak úzce propojeny. Ani nevím, jestli mu prostředí, ve kterém se člověk nachází, pomáhá nebo brzdí. Ale může to být povzbuzující. Vím, že ti, kdo studují hudbu, dosahují úspěchu. A život neposkytuje důkazy, že skutečným bluesmanem se může stát pouze člověk, který viděl a trpěl.

Ale co obyčejné rčení „blues je když k dobrému člověkuŠpatně"?

Tohle je hloupé razítko. Blues je jiný, jako život sám. Většinou je ale ironický nebo dokonce sebeironický. Smolně-tmavé modré nestačí. A neřekl bych, že beznaděj a deprese jsou charakteristické pro blues. Toto je živé umění, ve kterém je místo pro jakoukoli emoci.

MIKHAIL MISHURIS - BLUESOVÝ Zpěvák

Michail Mishuris začal svou kariéru jako bluesový umělec kolem roku 1994. V té době žil v Novosibirsku a tam zorganizoval svou první bluesovou kapelu, respektive New Association of Blues (N.A.B). The Association byla jedinou kapelou v regionu, která se zaměřovala na čisté blues, spíše než na rock a blues-rock. Od roku 1994 do roku 1997 N.A.B pravidelně vystupovali v Novosibirsku a okolí a téměř každý koncert Mishurise a jeho kamarádů se konal za velkého davu lidí a pozornosti místní tisk a TV. Repertoár souboru v ceně slavné blues(vždy v původním aranžmá), stejně jako písně, které složili členové skupiny (hlavně samotný Mishuris). Jedna z původních písní „No Place To Go“ později skončila na slavném sbírkovém albu ruského blues „I Won’t See Mississippi“. Tato skladba zůstala jedinou studiovou nahrávkou New Blues Association.

V létě 1997 odjíždí Michail Mishuris do USA, podle jeho slov, „studovat blues“. Již několik měsíců aktivně navštěvuje koncerty v Chicagu, hlavním bluesovém městě, a také chodí na lekce zpěvu, harmoniky a kytary na Old Town School of Folk Music. Ve zdech této instituce je zvykem organizovat bluesové kapely, Michail se stal zpěvákem jedné z nich. V rámci této americké skupiny v srpnu 1997 Mishuris vystoupil v legendárním klubu Buddy Guy's Legends na večeru na památku Luthera Ellisona.

Na podzim roku 1997 se Michail vrátil domů a okamžitě se přestěhoval do Moskvy. Členové Asociace se k němu přidávají a po změně jména na Blues Passengers začínají hudebníci úspěšně vystupovat v Moskvě i mimo ni. Michail okamžitě upoutal sofistikované metropolitní publikum nejen svým neobyčejně výrazným zpěvem, ale také nepopiratelným talentem showmana – používal triky naučené v bluesových klubech Chicaga, ale vynalezl i své vlastní. Divákům se líbil především Michailův zpěv bez mikrofonu a jeho „chození“ po barovém pultu.

Finanční krize z roku 1998 znemožnil existenci Blues Passengers a Michail sestavil další tým v Moskvě. Nějakou dobu spolu se skupinou „Nichya“ Mishuris vystupoval s originálním programem v ruštině (disk „Hello, Sailor“ byl vydán v roce 2000 a je k dispozici na internetu), ale později se vrátil k blues v „Mishuris Blues Kapela". Dá se říci, že až do konce roku 2000 byl zpěvák v kreativním hledání.

Skutečným úspěchem pro Michaila Mishurise byla jeho účast v orchestru "Mishouris And His Swingin", jehož triumfální debut se uskutečnil na velkém moskevském festivalu Blues.ru 2001. Koncept "nenudného blues" navržený Michailem a za základ byl vzat orchestr. krátká doba pevně vstoupil do zvláštního hlavní liga moskevské soubory. Směs boogie-woogie, blues, jazzu a rockabilly fungovala bezchybně - publikum bylo nadšené. Kromě mocného barytonisty Mishurise to samozřejmě usnadnil virtuózní hra hudebníci, zejména kytarista Vadim Ivashchenko a pianista Oleg Gorčakov. Spolu s nimi v roce 2003 Michail vytvořil další skupinu „Mishouris Blues Band“, která je nesrovnatelně vhodnější pro milovníky pravého blues. Na podzim roku 2005 byl vydán disk „I Got Money“, který se skládá výhradně z původních děl v angličtině (hlavně samotného Mishurise + spoluautorů).

Stejně jako dříve, spolu s vysoce kvalitní tvorbou hudby, důležitý prvek Koncerty Mishouris Blues Band zůstávají show. Zde je to, co píše slavný novinář, hostitel programu „All These Blues“ (rozhlasová stanice „Echo of Moscow“) Andrey Evdokimov:

"Když Mishuris zpíval o "pěti." mnoho letže pracoval pro jednu ženu. A měla tu drzost vykopnout ho z domu“ (Dlouhých pět let) – zde se spojilo umění divadelního tragédie stará škola a vynikající zpěvák, který nestudoval pěveckou školu „někde tam venku“, ale právě v Chicagu, na bluesové stránce světa. V písni o nebezpečí ženského alkoholismu (Hard Drinking Woman) zavezl Artema Zhulieva (tenorsaxofon) a Ilju Alekhina (altosaxofon) tam, kam Makar telata rozhodně nepoháněl - do hlediště Ústředního domu umělců. Prostě „řídil“, protože se prý styděli. A dopadlo to jako vítězná pasáž. Sólo se změnilo v parodii, diváci radostně otáčeli hlavami.“

Americký profesor Michael Urban ve své knize o ruském blues „Russia Gets The Blues“ věnoval Michailu Mishurisovi velký prostor a dokonce ho označil za nejlepšího ruského bluesového zpěváka.

Od roku 2008 vystupuje Mishouris Blues Band v obnovené sestavě. Bluesový klarinet Andrey Bessonova dodává zvuku kapely jedinečný "New Orleans" přízvuk. Od roku 2009 se ve skupině objevila druhá zpěvačka - Galina Kiseleva.

V létě 2010 se uskutečnila premiéra programu složeného výhradně z písní Howlin' Wolf, věnovaného stému výročí velkého bluesmana. Tradiční chicagské blues v podání Mishouris Blues Band znělo nečekaně svěže a originálně. Od té doby se ke skupině připojil vynikající hráč na klávesové nástroje Nikolaj Dobkin a tak konečně vznikla přátelská, veselá a skutečně bluesová kapela.

Stále jsou jednou z nejzářivějších a nejvyhledávanějších bluesových skupin v hlavním městě.

Michail Mishuris - zpěv

Denis Shevchenko - kytara

Galina Kiseleva - basová kytara, zpěv

Andrey Bessonov - klarinet

Daniil Soldatov - bicí

Nikolay Dobkin - Hammondovy varhany

16 tun moskevského blues Mishouris Blues Band utopilo Tvera v propasti pozitivity

Jsem milenec, ne bojovník (Lazy Lester)

Pokud se rozhodnete hrát blues, není to ani tak o vašich dovednostech, jako o tom, být na stejné vlně se svými spoluhráči a mít jasno v tom, do čeho jdete. (Michail Mišuris).

...Pokud vážně děláte těžké výpočty, tak jich bylo víc. Ton, myslím. Řekněme, pokud předpokládáme, že každá skladba vážila tunu. Ale bude normální člověk měřit radost v jednotkách hmotnosti a také počítat počet písniček na večírku? Navíc to bylo poprvé, co město navštívil s koncertem sám Michail Mishuris, jedna z nejvýznamnějších osobností blues hlavního města. A ne sám, ale se svým nerozlučným souborem. Jaká zábava může být v blues, hudbě opuštěných a depresivních? - zeptá se člověk, který se v žánru nijak zvlášť nevyzná. Michail na to má krátkou odpověď: sebeironie. Už dávno je jasné, že nikdo nepotřebuje smolaře, který se sám odsoudil k věčné melancholii, ale ten, kdo se v kritické chvíli umí chovat ironicky, najde odezvu v něčím srdci.

U kavárenského stolu klubu "Culture" se posadili hudebníci skupiny - krásní a veselí mladí kluci a dívky. A v čele, jako úctyhodný táta v neměnném saku a pruhované košili, sedí impozantně Michail Mishuris, duše skupiny a skladatel. Povídáme si o blues, jeho historii a mýtech, o tom, jak tento žánr zapustil kořeny na ruské půdě. Ale teď je čas na vystoupení, takže Velká rodina nastupuje na pódium, aby to vše jasně demonstrovala v hudbě, pro kterou žijí a kvůli které se zde dnes sešli její Tverští fanoušci.

Podle Mishurise je blues především kořenovou hudbou černých trubadúrů a minstrelů amerického kontinentu. Nyní přátelské diskuse u stolu v kavárně skončily a zaznělo slavné „Ain't That Lovin You“ od chicagské legendy 50. let Jimmyho Reeda. Ozvěna tragédie každodenní životštafeta, kterou zahájil Lemon Jefferson, je vyslyšena s žádostí o péči o jeho hrob. Ale aranžmá není vůbec fádní - tady je síla ironie a pozitivní pohled na osud i v takovém projevu, jako je „Zlo“, kterou složila další černošská legenda jménem Willie Dixon.

Před přestávkou zazní stejných „16 tun“ v pro mnohé opět novém aranžmá a všichni společně zpívají děsivé ironický refrén na zbožné křesťany bez smyslu pro humor. Druhá část začíná gospelovými hity, náboženským černošským žánrem, který položil základ blues v jeho obvyklé podobě. Uvolněný, nespěchající Michail vypráví o managementu časů začátku Velkého exodu a baskytaristka týmu Galya Kiseleva mu pomáhá svým okouzlujícím tichým zpěvem. Po „Let My People Go“ už sál zuří jako vody Rudého moře a pohltí faraonovu armádu, snad až na to, že organizuje „lokomotivu“ pro další hit „This Train“, který se mění v nevyřčenou hymnu New Orleans „ Když svatí vpochodují“. Michail odloží kytaru stranou a v rozporu s tvrzením Willieho Dixona, že „je stvořen pro pohodlí, ne pro rychlost“, začne s harmonikou dělat nepředstavitelné a poskytuje virtuózní sólo od nízkých po vysoké.

Mezitím si další oblíbenec veřejnosti, klarinetista Andrej Bessonov, z přemíry citů sedl s dýmkou na podlahu, hrál spolu s Toljou Osipovem, foukal na tenor saxofon a dával publiku pořádně si prohlédnout elegantního „ocasatého“ kytaristu Denise. Ševčenko. Přesto je na pódiu spousta lidí, ale pokud někdo nevidí komickou grimasu bubeníka Danily Soldatovové, pak každý bez výjimky cítí sílu jeho paží a nohou! Na konci zazní ještě několik blues a gospelů a obyvatelé Tveru jako vždy nechtějí své hrdiny pustit. Ale misionáři radosti Mishouris Blues Band mají před sebou dlouhou cestu mezi městy a městy naší a nejen naší země. No, možná pošlapou tverský prach, až se počasí umoudří! A zase se budeme mít dobře, jako v tento veselý pátek 26. března, a zase se lehce zasmějeme svým smutkům i sami sobě.

Gennadij Grigorjev.

„Blue je optimismus pesimisty, který káže nespoutanou rozkoš, protože zítra bude konec“ (Paul Whiteman).

Nevím, kdo to je, ale pro mě je jednou z nejoblíbenějších moskevských bluesových kapel Misha's band... Pro tvůrčí neklid, neustálé hledání nových forem, citlivý přístup ke svým posluchačům, ale bez komerční servilnosti. Hvězdy na čele už dávno shořely a zanechaly pohnojenou půdu charismatu zdravý vývoj a výkvět talentu k radosti milovníků starého dobrého, ale takového mnohotvárného blues.

Michail Mishuris pochází z Novosibirsku.
Vášeň pro blues začala s Angličany - Cream, Free, Ten Years After - prvními téměř bluesovými vlivy, ale John Mayall v něm vštípil a rozvinul skutečný zájem o root blues (a osud dal Míšovi šanci, aby mu o tom řekl osobně...). Podle Mishy ho skutečné „černé“ americké blues zpočátku příliš nezajímalo. ale díky silnému temperamentu muže jménem Howlin Wolf se rychle zapojil a našel svou hudbu.

Miluje téměř všechna klasická blues 40. - 50. let (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon, Little Milton...)

Ze současníků ho zajímají produkty společnosti Fat Possum, hudebníci se soulovými a gospelovými vlivy (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin aj.). Od neblues - soul (Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) a trochu exotičtí jako Bob Marley, Tom Waits, Buena Vista Social Club a Ibrahim Ferrer. Podivné vztahy s Rolling Stones - někdy to miluje, někdy se mu to nelíbí...
Co nemá rád, je „bílá“ kytara blues-rock, rockabilly, rock and roll, neo-swing atd. Queen kapely Ano, Led Zeppelin a promiň, Beatles cool postoj.

S touto základnou preferencí a učení Michail začal svou kariéru jako bluesový umělec kolem roku 1994. Zorganizoval svou první bluesovou kapelu, New Association of Blues (N.A.B). The Association byla jedinou kapelou v regionu, která se zaměřovala na čisté blues, spíše než na rock a blues-rock. Od roku 1994 do roku 1997 N.A.B pravidelně vystupoval v Novosibirsku a okolí a téměř jakýkoli koncert Mishurise a jeho kamarádů se konal před velkými davy a pozorností místního tisku a televize.

Repertoár souboru tvořily slavné bluesové písně (vždy v originálních úpravách), ale i písně, které složili členové skupiny (především samotný Mishuris). Jedna z původních písní „No Place To Go“ později skončila na slavném sbírkovém albu ruského blues „I Won’t See Mississippi“. Tato skladba zůstala jedinou studiovou nahrávkou New Blues Association.

V létě 1997 odjíždí Mishuris do Spojených států, podle jeho slov, „studovat blues“. Již několik měsíců aktivně navštěvuje koncerty v Chicagu, hlavním bluesovém městě, a také chodí na lekce zpěvu, harmoniky a kytary na Old Town School of Folk Music. Ve zdech tohoto podniku je zvykem organizovat bluesové kapely, Michail se stal zpěvákem jedné z nich. V rámci této americké kapely v srpnu 1997 Mishuris vystoupil v legendárním klubu Buddy Guy's Legends na večeru na památku Luthera Ellisona.

Na podzim roku 1997 se Michail vrátil domů a okamžitě se přestěhoval do Moskvy. Členové Asociace se k němu přidávají a po změně jména na Blues Passengers začínají hudebníci úspěšně vystupovat v Moskvě i mimo ni. Michail okamžitě zaujal sofistikované metropolitní publikum nejen svým neobvykle výrazným zpěvem, ale také nepochybným talentem showmana, využívajícího triky naučené v bluesových klubech Chicaga a vlastní vynálezy. Diváci milovali zejména Michailův zpěv bez mikrofonu a jeho „chůzi“ kolem barového pultu.

Však největší sláva a tohoto slova se nebojím, popularitu si získal projekt Mishouris a jeho swingový orchestr, který existoval přibližně v letech 2001 až 2003. Michailem navržený koncept „nenudného blues“ byl vzat jako základ a orchestr v krátké době pevně vstoupil do svérázné hlavní ligy moskevských souborů. Směs boogie-woogie, blues, jazzu a rockabilly fungovala bezchybně - publikum bylo nadšené. Kromě mohutného barytonisty Mishurise tomu samozřejmě napomáhala i virtuózní hra hudebníků.

V různé časy Projektem prošlo mnoho hudebníků a dnes svůj úspěšně realizují sólové projekty: virtuózní kytarista Vadim Ivashchenko (The Boneshakers), brilantní fagotista a mnohostranný hráč na klávesové nástroje Nikolaj Dobkin (účastník mnoha projektů v klasickém i popovém směru) spolu s božským klarinetistou Sergejem Shitovem (sólista Prezidentského orchestru, jeho projektu „26Hz “) tvoří projekt dechové sekce, původní saxofonista Ilya Alekhin (SaltPeanuts), klávesista Oleg Gorchakov (Cool Cats), atd., atd.

Navzdory úspěchu u veřejnosti (včetně komerčního úspěchu) bylo podle Mishy „toto všechno strašně daleko od blues a odešel jsem tam, abych se věnoval hudbě, kterou opravdu miluji“. Tak vznikla bluesová kapela Mishouris, která pravidelně koncertuje v Moskvě a dalších městech, i přes změnu formátu směrem k méně komerční atraktivitě nejen žije, ale také natočila CD „I got money“, skládající se výhradně z originálního materiálu. . Míša je na tuto desku velmi hrdá. A rozumím mu, protože jsem zevnitř pozoroval všechna „utrpení“ „těhotenství, zrození a představení ve Světle“ tohoto krásného „dítěte“.

Na závěr bych rád odpověděl Míšovi na standardní otázku jakéhokoli novináře: Jak hledáte inspiraci pro nové skladby? —

„Inspirace vždy pochází z pochopení životních situací: někdy vtipných, někdy smutných. Tak vznikají témata pro písničky. No, hudba se skládá zpravidla pod dojmem jiné hudby. Může být stará hudba, new, jazz, blues, soul, rock - to je jedno. Hlavní věc je, že se něco ponoří do duše.“

Celou kolekci nahrávek si můžete poslechnout zde pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

A zde mishouris-blues.livejournal.com/ můžete také vidět)))