Vatikánská muzea přinesla mistrovská díla ze své sbírky do Treťjakovské galerie. Poklady věčného města: v Treťjakovské galerii byla zahájena výstava mistrovských děl z Vatikánu

Moskva i nadále drží dlaň v počtu unikátních výstav, především mistrovských děl italské malby. Taktovku se ujímá Treťjakovská galerie, kde bude zahájena výstava „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Mnoho děl opustilo Vatikán poprvé. Novináři byli první, kdo viděl neocenitelné obrazy, včetně našeho dopisovatele Antona Nikolaeva.

Před vstupem do expozice byli na žádost Vatikánských muzeí všichni televizní novináři a fotografové povinni podepsat smlouvu. Uvádí, že je zakázáno pořizovat detailní záběry jakýchkoli obrazů, natáčení je povoleno pouze pro krátké reportáže, všechny záběry je nutné zaslat do Vatikánských muzeí a poté je zřejmě zničit, protože je zakázáno i jejich uchovávání a používání.

V sálech, kde se výstava nacházela, jim byla opět připomenuta přísná pravidla: držet od sebe stativy, ruce, lokty a být maximálně opatrní.

Na pořádání výstavy se dohodli ruský prezident Vladimir Putin a papež František. Pro ty, kteří ve Vatikánu nebyli, je to jedinečná příležitost vidět nejvýznamnější mistrovská díla vatikánské Pinakotéky: obrazy Belliniho, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelica.

„Jsme neuvěřitelně vděční Vatikánským muzeím za to, že přivezli do Moskvy všechny obrazy, které vidíte,“ zdůraznila Zelfira Tregulova, ředitelka Treťjakovské galerie.

Výstava je mimochodem koncipována symbolicky – v podobě kruhu, připomínající Svatopetrské náměstí v Římě.

„Jsme přesvědčeni, že ve světě stále více polarizovaném a stále více zmítaném konflikty nabízí umění, zejména umění s náboženskou tematikou, naději,“ komentoval to kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernorátu Vatikánského městského státu.

Výstavu zahajuje výjimečné dílo, které velmi připomíná ruskou ikonomalbu – obraz Christ Blessing, 12. století. Dalším podobným námětem jsou scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce, uctívaného v Rusku i na Západě. Papežové, kteří provozují Pinacoteca, si velmi váží své sbírky obrazů, z nichž mnohé kdysi zdobily vatikánské katedrály.

"Mnoho z těchto obrazů bylo najednou zrekvírováno Napoleonem, odesláno do Paříže, pak se vrátilo z Paříže a skončilo různými způsoby ve Vatikánských muzeích," řekla Barbara Yatta, zástupkyně ředitele Vatikánského muzea.

Tato výstava se možná nekonala. Na poslední chvíli se Vatikán rozhodl věnovat peníze, které byly určeny na zaplacení nákladného výstavního projektu na pomoc syrským dětem. Situaci zachránil podnikatel Alisher Usmanov, který výstavu financoval. Zhruba za rok poputuje do Vatikánu zpáteční výstava – která bude zahrnovat díla ruské malby podle evangelijních výjevů ze sbírky Treťjakovské galerie, která, jak doufáme, budou moci naši italští kolegové vyfotografovat zblízka.

Přečtěte si více o historii vatikánské Pinacoteca, o dílech velkých umělců, která jsou uložena v jedné z největších pokladnic na světě. Sledujte to na našem kanálu

V Moskvě se představí 42 děl; Výstava se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017

Raphael. Víra, Charita

Foto: oficiální stránky Treťjakovské galerie/Vatikánských muzeí

Moskva. 25. října. webová stránka - Vatikánská muzea představí více než 40 děl pro výstavu "Roma Aeterna" v Treťjakovské galerii, uvedla generální ředitelka galerie Zelfira Tregulová.

"Je to jedinečná situace, že Vatikánská muzea poskytují 42 děl pro výstavu v Treťjakovské galerii v Moskvě, a to navzdory skutečnosti, že při utváření její kompozice sehráli obrovskou roli ruští kurátoři," uvedla Tregulová na úterní tiskové konferenci.

Poznamenala, že výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017.

„Nikdy Vatikán neposkytl výstavu v takovém množství žádné zemi na světě, výstava této výstavy v Treťjakovské galerii může skutečně sloužit jako přechod pro nejstarší díla naší galerie reprezentativní výstavu z takového místa,“ uvedla Tregulová.

Poznamenala, že speciálně pro výstavu byl vyvinut zvukový průvodce, jehož hlasem je herec Veniamin Smekhov.

Podle Tregulové začne 25. října, měsíc před výstavou, online prodej vstupenek na webu galerie. Vstupenky budou stát o 100 rublů více než obvykle - 500 rublů a jejich počet bude omezený.

„Chápeme, že to u diváků v Rusku vzbudí velký zájem, a snažili jsme se spolehnout na zkušenost z návštěvy našich posledních dvou výstav – Serova a Aivazovského obrovská návštěvnost, budeme Musíme zajistit nejen bezpečnost děl, ale také dát lidem možnost vstoupit s obrazy do duchovního dialogu,“ uvedl generální ředitel galerie.

Vyzvala k nákupu vstupenek předem na pokladně nebo na webu Tretyakov, aniž by se uchýlila ke službám prodejců. Prodej vstupenek na tuto výstavu bude podle ní omezen na čtyři nebo dvě na osobu.

Tregulová poznamenala, že v roce 2017 bude uspořádána reciproční výstava Treťjakovské galerie ve Vatikánu; její významnou část budou tvořit díla ruské malby na evangelijní témata ze sbírky galerie.

„S kolegy z Vatikánského muzea jsme se setkali několikrát, doufáme, že naše návratová výstava bude stejně velkorysá. Jsme připraveni představit mistrovská díla nejvyšší třídy ze sbírky Treťjakovské galerie,“ řekl generální ředitel.

Poznamenala, že poprvé o tomto projektu začali mluvit před třemi lety po setkání ruského prezidenta Vladimira Putina s papežem.

„Na jaře jsme byli postaveni před nelehkou situaci, kdy hrozilo, že se výstava s neuvěřitelným výčtem a nápadem kvůli nedostatku financí neuskuteční. Byl to dramatický okamžik Alisheru Usmanovovi a jeho nadaci,“ zdůraznila Tregulová.

Jedna z hlavních výstav letošního roku začíná 25. listopadu v Inženýrské budově Treťjakovské galerie. Ředitelka Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova hovoří o společném projektu Vatikánských muzeí a Treťjakovské galerie „Roma Aeterna Masterpieces of the Vatikán Pinacoteca“.

Výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca" začíná měsíc před Vánocemi. Který aspekt této výstavy je pro vás, jako ředitele Treťjakovské galerie, nejdůležitější: politický, náboženský, kulturní?

Zelfira Tregulová: Samozřejmě umělecké. Mohu jen potvrdit slova ředitele vatikánských muzeí Antonia Paolucciho: ještě nikdy nebylo ze sbírek vatikánské Pinakotéky zasláno na výstavu 42 mistrovských děl této úrovně najednou. Samozřejmě jde o bezprecedentní gesto svědčící o vztahu důvěry, který se mezi Ruskem a Vatikánem, Vatikánskými muzei a Treťjakovskou galerií ve velmi těžké chvíli pro celý svět rozvinul.

Navíc každé z děl, počínaje „nejpopulárnějšími anděly Říma“ od Melozza da Forliho až po „Nářek“ od Giovanniho Belliniho a „Pohřeb“ od Caravaggia, je pro sbírku Pinacoteca významné. Jde o učebnicové práce, které jsou reprodukovány na pohlednicích, plakátech, v mnoha katalozích... Ale vidět je na vlastní oči je úplně jiná věc. Architekturu centrálního sálu výstavy Sergej Choban postavil tak, aby opakoval obrys slavného náměstí před bazilikou svatého Petra s Berniniho kolonádou. A na místě průčelí katedrály je vitrína se dvěma ranými grisaillemi od Raphaela, které byly vytvořeny pro oltář kostela v Perugii. Divák se tak ocitá ve středu půlkruhu, v místě, odkud se odkrývají prostory obrazů Raphaela, Correggia, Paola Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Reniho...

Antonio Paolucci uvedl, že Treťjakovská galerie obdržela téměř všechna díla, o která požádala.

Zelfira Tregulová: Naprosto správně. V prosinci 2015 jsme měli poslední jednání ve Vatikánu o složení výstavy. Museli jsme dostat odpověď, které položky z našeho seznamu jsou ochotni poskytnout a které ne. Seděli jsme v relativně malé kanceláři a se zatajeným dechem poslouchali, jak pan Corignani, vedoucí výstavního oddělení, procházel seznam, kde byla díla v chronologickém pořadí, a říkal „Si“ nebo „Ne“. Když dosáhl Caravaggiova „Entombment“, udělal dlouhou dramatickou pauzu. A předtím už bylo „Si“ o obraze „Plačení Krista“ od Giovanniho Belliniho. A s kurátorem výstavy Arkadijem Ippolitovem nás doslova zamrazilo: na jednu stranu je nepravděpodobné, že by znovu zaznělo „Ano“, na druhou stranu se taková pauza před „Ne“ nedělá. A on říká: "Si". A začneme křičet štěstím.

Ještě nikdy nebylo současně zasláno na výstavu 42 mistrovských děl takové úrovně ze sbírek vatikánské Pinakotéky.

Název projektu Roma Aeterna, tedy „Věčný Řím“, odkazuje k antice. Jedním z nejdůležitějších témat, které v souvislosti s Římem vyvstává, je přirozeně velmi produktivní dialog mezi antikou a křesťanským uměním. Byla pro vás důležitá?

Zelfira Tregulová: Jistě. To je jedním z hlavních témat výstavy.

Ale není to v práci. Nejstarším vystaveným dílem je ikona z římské školy z 12. století Christ Blessing. Mezitím Vatikánská muzea mají nádhernou sbírku starověkého umění. Chcete si na výstavu vyžádat nějaká díla?

Zelfira Tregulová: Přemýšleli jsme o tom, ale pak jsme se rozhodli, že se zaměříme na malbu. Pokud jde o spojení s antikou, není náhoda, že si Dante, jak víme, vybere velkého Vergilia, aby ho provedl posmrtným životem. Mimochodem, právě v jeho „Aeneidě“ získala myšlenka věčného Říma své poetické opodstatnění. Virgilova díla byla kopírována ve středověkých klášterech v Evropě. Křesťanství se chovalo jako dědic starověké kultury a postavilo se proti barbarům, kteří rozbíjeli „modly“. Nemluvě o tom, že se Michelangelo nazýval „studentem torza Belvedere“.

Ale na výstavě se toto téma stalo „podtextem“?

Zelfira Tregulová: Pokud za „podtext“ považujeme brilantní přehled historie sbírek Vatikánských muzeí, který pro katalog napsal Arkadij Ippolitov, pak ano. Neporovnávali jsme přímo starověké památky, které jsou ve Vatikánských muzeích, s pozdějšími malířskými mistrovskými díly. Stopy fascinace antikou i bizarní reminiscence na gotické umění ale najde zvědavý divák i v dílech umělců 14.–15. století. Myšlenku „věčného Říma“ si navíc vypůjčil křesťanský Řím...

Dalším zjevným tématem je vztah mezi byzantskou a západní křesťanskou tradicí v evropském umění...

Zelfira Tregulová: Není náhodou, že výstavu zahajujeme ikonou 12. století z římské školy, ve které je tato byzantská tradice hmatatelná. Ale zároveň nezdůrazňujeme rysy ikonografie nebo interpretace toho či onoho náboženského tématu na obrazech evropských mistrů, protože podle mého názoru projekty tohoto druhu nejsou o tom, co nás rozděluje, ale o tom, co spojuje nás.

Přinesli jsme největší díla vytvořená umělci v rámci tradice římskokatolické církve, ale mluvící jazykem srozumitelným celému lidstvu. Proto na vernisáž zveme spolu s vatikánským velvyslanectvím v Moskvě také hlavy a představitele různých vyznání. Protože výstava je určena všem.

Ano, téměř všechna díla vznikla pro kláštery, katedrály... Například andělé Melozzo da Forlì svého času zdobili kupoli jednoho z římských kostelů. A přesto umělci vyřešili nejen problémy kladené zákazníkem, ale také kladli otázky, které je znepokojovaly. Caravaggiov „Entombment“ je také obrazem neuvěřitelné tragické síly. A „Nářek“ Carla Crivelliho je jedním z nejextatických obrazů rané italské renesance...

Název zdůrazňuje téma věčnosti, ale prezentuje jej jako děj odvíjející se v čase...

Zelfira Tregulová: Výstavu proto budujeme tradičně - chronologicky, počínaje díly 12. století a konče 18. stoletím. Mimochodem, druhým nejnovějším dílem výstavy je ikona zobrazující Františka z Assisi, namalovaná krátce po jeho svatořečení v roce 1228, tedy půl století po jeho smrti. Jde o jakousi poctu papeži Františku I., který jako první mezi papeži přijal jméno tohoto světce. Nebýt setkání Františka I. a Vladimíra Vladimiroviče Putina, při kterém vznikla myšlenka výměny výstav, nevznikla by neuvěřitelná příležitost vidět poklady Pinakotéky v Moskvě. Ale jsme připraveni být neméně štědří při odesílání naší sbírky do Vatikánu.

Načrtly se kontury projektu odezvy, který Treťjakovská galerie představí v Pinakotéce v roce 2017?

Zelfira Tregulová: Je jasné, že budeme hovořit o výkladu biblických a evangelických předmětů v ruském umění. Původně jsme plánovali ukázat díla umělců 19. - počátku 20. století. V této době se náměty Písma svatého staly námětem malířských stojanů, důvodem k zamyšlení nad nejdůležitějšími humanistickými problémy. Nejprve mluvíme o obrazech Alexandra Ivanova, „Kalvárie“ od Nikolaje Ge, plátno „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye.

Plánuje se v Pinakotéce promítání děl Natálie Gončarové?

Zelfira Tregulová: Ano, jistě. A „evangelisté“ a obrazy Matky Boží, archandělé z naší sbírky. Plánujeme především přivézt díla z Treťjakovské galerie, plus pár děl ze sbírky Ruského muzea a možná regionálních muzeí.

Bude tam ikonografie?

Zelfira Tregulová: Pravděpodobnější. Arkady Ippolitov navrhl v rámci této výstavy velmi zajímavé téma. Může být označena jako „Proměna Alexandra Ivanova a Rafaela“. Nyní přemýšlíme, jak do tohoto kontextu zařadit ikonografii.

Papež František I. miluje současné umění, plánujete výměnu výstav současného umění?

Zelfira Tregulová: Ještě ne.

Jak se na výstavu dostat a jak dlouho sezení trvá?

Když jsem se snažil na webu Treťjakovské galerie objednat vstupenky na výstavu Roma Aeterna alespoň na 31. ledna, objevila se odpověď: „Žádné vstupenky“. Existuje ještě naděje na „extra vstupenku“ za trojnásobnou cenu?

Zelfira Tregulová: Prodej vstupenek jsme oznámili 25. října. Za tři dny byly prodány všechny vstupenky do 31. prosince, poté jsme pozastavili prodej vstupenek na internetu. Vstupenky na leden a únor se budou prodávat online od poloviny prosince. Stejně jako na výstavu Aivazovského budeme některé vstupenky prodávat na pokladně Strojírny v den výstavy. Omezíme počet vstupenek na sezení. Na této výstavě nemůžeme přijmout tolik návštěvníků jako na výstavách Serova nebo Aivazovského. Ten poslední sledovalo asi 600 tisíc lidí.

Kolik lístků bude na představení?

Zelfira Tregulová: Myslím, že ne více než 100 vstupenek na jedno sezení. Když se vezmou v úvahu ty prodané na internetu, tak 30-40 vstupenek na každé sezení na pokladně... Pojďme se podívat, jaký počet diváků se ukáže jako optimální. Výstava vyžaduje soustředění a ticho. Pro průvodce jsme koupili speciální vybavení, které jim umožní mluvit potichu do mikrofonu a posluchači budou mít sluchátka.

Po 45 minutách budou muset všichni návštěvníci opustit sál?

Zelfira Tregulová: Ne, proč? Za prvé, relace netrvá 45 minut. Každou půlhodinu pouštíme lidi dovnitř s očekáváním, že publikum, které vstoupilo dříve, se přesune do vedlejší místnosti. Nikoho nevyháníme. Myslím, že ke zhlédnutí této výstavy stačí jedna hodina velmi soustředěného pozorného sledování.

Je plánován nějaký vzdělávací program?

Zelfira Tregulová: Uskuteční se série přednášek a dvě série filmových projekcí: budou filmy, které nebyly v Rusku uvedeny.

Nápověda "RG"

Co přivezli z Vatikánu?

42 rarit, které dorazily z Vatikánu, představuje italské umění sedmi století, od 12. do 18. století včetně.

Na výstavě jsou k vidění díla z pozdně románské doby, například ikona sv. Františka z Assisi ze 13. století.

Mezi díly gotické éry patří nádherné dílo Pietra Lorenzettiho, jednoho z mistrů Sieny 14. století, a například část oltářního obrazu s výjevy ze života sv. Mikuláše Divotvorce od Gentile da Fabriano. Nebo s výjevy ze života svatého Mikuláše, které namaloval Fra Beato Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Výstava představuje díla umělců z Ferrary, Benátek (Carlo Crivelli a Giovanni Bellini), Romagna (andělé Melozza da Forli), Perugie...

Rafaelovy grisailles z roku 1507 otevírají expozici vrcholné renesance a baroka. Mezi mistrovská díla 16. století patří obrazy Anthonyho Correggia a Paola Veroneseho.

17. století je zastoupeno Caravaggiovým „Pohřebním hrobem“ (1604), díly umělců z Accademia Carracci a obrazem Nicolase Poussina „Mučednictví svatého Erasma“ (1629). Přechod do moderní doby je poznamenán sérií „Astronomická pozorování“ (1711) od Donato Cresti, umělce z Boloně.

Arkadij Ippolitov

Kurátor, výtvarný kritik. Kurátor ryteckého oddělení Ermitáž. Autor knih „Zejména Lombardie. Obrázky Itálie XXI“ a „Jen Benátky. Obrazy Itálie XXI". Kurátor výstavních projektů – mimo jiné Ilja a Emilia Kabakovovi, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

- O loňské výstavě „Palladio v Rusku“, kterou jste kurátoroval, jste řekl, že soustředila tři století ruské architektury. Co je soustředěno v projektu „Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky“, který bude v listopadu vystaven v Treťjakovské galerii?

- Sedm století historie papežského státu je soustředěno ve vatikánské Pinakotéce. Nemusíme ani mluvit o tom, co znamená Řím pro Rusko. Výstava je jakýmsi vysvětlením myšlenky „Moskva je třetí Řím“, se kterou žijeme již páté století. Náš projekt má podtitul „Roma Aeterna“ – „Věčný Řím“. Instituce papežství, kterou založil apoštol Petr v 1. století, spojuje evropskou civilizaci s antikou. Jde o jedno z mála spojení, které se dochovalo dodnes.

Vatikánská muzea jsou podobná starým královským sbírkám Louvru a Ermitáže, ale zároveň se od nich velmi liší. Každá velká sbírka ukazuje historii lidstva s mnoha školami a zeměmi. A Vatikánská muzea jsou muzeem dějin Říma a římského umění. Tato sbírka by se dala nazvat muzeem města, ale jaké město! Vatikánská galerie umění je poměrně malá – obsahuje asi 500 děl – a byla otevřena teprve v roce 1932. Navíc téměř všechny obrazy pocházejí z kostelů a sbírek v Římě a papežských státech – ukázalo se, že jde o regionální galerii. Pokud si však uvědomíme, že tento region je státem hlavy katolického světa, pak to okamžitě mění věc.

Výstava začíná Christ Blessingem, nejstarší římskou ikonou 12. století, namalovanou pod silným byzantským vlivem. Uchovává vzpomínky na jednotu pravoslaví a katolicismu, ukazuje společný kořen, z něhož vyrůstá italské i ruské umění, a vysvětluje, proč se to vše odehrává v Treťjakovské galerii.

"Ulice. František", Margaritone d'Arezzo, 1270-1280

- Který obrázek bude v historické perspektivě poslední? Caravaggio?

Poslední jmenovaný je mnohem zajímavější, pochází z 18. století. Jedná se o sérii děl Donata Cretiho „Astronomická pozorování“ - osm obrazů v jednom rámu, obrazy planet sluneční soustavy známých v té době. Obrazy byly namalovány pro papeže Klementa XI., aby ho přesvědčil, aby dal peníze na astronomickou laboratoř v Bologni. Takto vidíme celou historii evropského ducha: od Krista Pantokratora, vládce Vesmíru, až po Vesmír pozorovaný dalekohledem.

Nejvýznamnějším dílem – mistrovským dílem, které ovlivnilo dějiny celého světového malířství – je právě Caravaggio, jeho „Pohřební hrob“. Bude mnoho dalších významných věcí. Například „Svatý František“ od Margaritone d'Arezzo ze 13. století, bez kterého se neobejde ani jedna učebnice dějepisu. Dílo je zajímavé nejen svými uměleckými zásluhami, ale i historickým významem: jde o jeden z prvních obrazů světce, který změnil celé evropské myšlení. Možná je to jeho portrét.

Je tu něco neobvykle esoterického a elegantního – predella od Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferreriho“, uznávaná jako jedno z nejsofistikovanějších děl renesance. Existují andělé, které lze nazvat nejznámějšími anděly na světě – tři fresky od Melozza da Forliho. To jsou věci, které Řím téměř neopouštějí, a když se nám je se Zelfirou Tregulovou podařilo získat, byly jsme naprosto šťastné. Samozřejmě ne vše bylo dáno podle předběžného seznamu, ale s tím jsem počítal: Treťjakovská galerie a s ní Moskva a Rusko dostaly to nejdůležitější.

- Je zajímavé, jak se budují vztahy mezi muzei - trochu jako pokerová strategie.

- Do určité míry je to tak vždycky. Vycházíme z toho, co bude lepší, ale dopadne to jako vždy. V tomto případě byly přijaty nejžádanější věci, včetně dvou grandiózních Lamentací - Crivelli a Bellini. Každý Bellini je úžasný, ale naše práce je prostě mimořádná.

- V lednu na tiskové konferenci paní Tregulová všemi možnými způsoby řekla, že tento projekt se stal možným díky dvěma lidem: Putinovi a papeži Františkovi. Má to být chápáno jako politické gesto?

- O každé výstavě lze diskutovat jako o politickém gestu. Ano, není žádným tajemstvím, že je to výsledek jednání mezi konkrétními jednotlivci, ale pro mě je zde hlavní umělecká hodnota. Moskva dostane na několik měsíců něco, o čem se jí ani nesnilo.

"Zázraky svatého Vincenza Ferreriho", 1473 (fragment), Ercole de' Roberti. Pozoruhodný také pro své přesné zobrazení architektury - majestátní, ale ne ohromující

- Proč je to všechno zobrazeno v Treťjakovské galerii, která je dodnes známá jako muzeum ruského umění?

- Moskva je třetí Řím. Treťjakovská galerie poskytuje národní umění stejným způsobem jako Pinacoteca poskytuje římské umění. Takže přes všechny rozdíly mají obě muzea určité podobnosti. Na výstavě budeme moci vidět spoustu paralel: Řím a Pinakotéka pro ruské umělce hodně znamenaly, Poussinovy vatikánské malby byly v Rusku více než známé, mnohé byly zkopírovány.

- Jak plánujete vystavovat mistrovská díla ve složité budově na Lavrushinsky Lane?

- Naším architektem byl Sergej Choban, který postavil prostor a dal mu určitou sémantiku. První místnost s ranými malbami je osmiboká, což umožňuje ukázat vše, soustředit se na jednotlivé věci nebo celé skupiny. Hlavní sál, ve kterém budou umístěna nejvýznamnější díla – Poussinovo „Mučednictví sv. Erasma“, Caravaggiovo „Pohřební pohřeb“ a dva malí Rafaelové – je uspořádán jako bazilika svatého Petra.

- Jste zaměstnancem Ermitáže, ale projekt Vatikánu vystavuje moskevské muzeum. Michail Piotrovskij řekl, že Petrohrad je puritánské město a Moskva je vhodnější pro, cituji, „tvrdá díla současného umění a erotiky“. co si o tom myslíš?

- Všechno, co říká můj režisér, je a priori pravda. Ale myslím, že si jeho slova trochu špatně vykládáš. Myslel tím, že Petrohrad je neuvěřitelně stylové město, ale v Moskvě se můžete cítit svobodněji. První oficiální výstava Kabakova v Rusku se konala v Rusku v roce 2004 v Ermitáži - z nějakého důvodu na to všichni zapomněli. Nejprve zde byl vystaven Mapplethorpe a bylo zde mnoho dalších radikálních projektů. Ale hipness má svůj vliv, a tak ostatní města možná budou chtít být trochu radikálnější.

Freska „Anděl s violou“, Melozzo da Forli, 1480. Byla namalována pro baziliku Santi Apostoli v Římě. Po velké rekonstrukci kostela se mnoho da Forliho fresek ztratilo, ale andělé byli zachráněni – a na začátku 18. století odešli do Vatikánu

Výstava z Vatikánu je podle mého názoru životem v moderní Moskvě stejnou měrou jako výstavy současných umělců. Vždy se snaží vnutit umění nějaká historická klišé, ale obecně to popírá lineární vývoj. Protože každé umělecké dílo se vymyká ze svého kontextu, kterým je samozřejmě podmíněno, a po úniku začíná nabývat mnoha dalších souvislostí. Udělal jsem mnoho výstav, které se ukázaly být stejně současné. Musíme znát a brát v úvahu souvislosti – vědět, co je renesance, co znamená. Ale v každém případě je náš dialog s uměleckým dílem právě takový: dialog.

V Ermitáži působíte od roku 1978. V Sovětském svazu mělo muzeum osvětovou funkci; v 90. letech se zrodil koncept supermuzea, které slouží jako turistická atrakce, jako je Guggenheim v Bilbau; Nyní, v 21. století, pokračují technologické průlomy s iPhony a virtuální realitou. Jaké to je být svědkem takových změn?

Pokaždé je to čím dál zajímavější. Sokurov přišel s metaforou archy, a to je docela spravedlivé: uvnitř samotných zdí Zimního paláce je určitá nedotknutelnost, která dává stejný pocit z archy. Čas v arše je ale stejný a nestává se, že by se jedna doba zdála lepší a jiná horší.

Muzea jsou potřebná a ve stejném 20. století se souběžně s modernismem rozvinula myšlenka konzervace, která se ukázala být mnohem radikálnější než v nejklasičtějších dobách, které se nemilosrdně vypořádaly s minulostí. Přes všechny deklarace, které zůstaly hlavně v teorii, modernismus rozvíjí muzea. Dnes je klasických muzeí stále více a čím dále, tím jsou silnější. Muzea si svou strukturu rozhodně udrží a ochrání. Zatímco všechna muzea usilují o co největší otevřenost – nápadům, veřejnosti, příležitostem – je zde i určitý strach. Muzeum chce být populární. co je popularita? Nejoblíbenější věci jsou Disneyland a McDonald's, ke kterým moderní umění už dávno udělalo krok. Další otázka je na muzeích.

„Astronomická pozorování“, Donato Creti, 1711. Obraz byl ve skutečnosti namalován, aby povzbudil papeže Klementa XI. k vybudování observatoře

- Je to určité pokušení?

Jistě. Není to tak, že s tím musíte bojovat, ale musíte si toho být vědomi. Myslím si však, že klasické muzeum zůstane na svém místě. I to nejzoufalejší současné umění vždy sní o tom, že se dostane do muzea, a ještě k tomu klasického muzea.

- Dobře, jaký máte názor na multimediální výstavy?

Nelíbí se mi, když se v jednom prostoru mísí technologie s originály – když obraz visí a fotografie jeho fragmentu se zobrazují v obrovském zvětšení. Publikum ztrácí smysl pro realitu a je fragmentem rozptýleno. Na vatikánské výstavě jsme upustili od rozsáhlých výkladů, snažili jsme se omezit rušení cizích předmětů a dali jsme možnost mluvit k dílům samotným.

- Kde si myslíte, že je dnes na všech výstavách takové množství textů?

Už dávno jsem si všiml, že na výstavách každý rád čte, ale v knihách si naopak rád prohlíží obrázky. Nejvytříbenější publikum takto reaguje a já to často používám. Jsou výstavy, které zahrnují čtení, na naší výstavě budou hrát texty čistě pomocnou roli. Na tom jsme se se Zelfirou Ismailovnou shodli hned a Choban s námi naprosto souhlasil. Texty vytiskneme samostatně a zajistíme audio průvodce.

„Nářek Krista“, Giovanni Bellini, 1478. V roce 1483 získal umělec post oficiálního malíře Benátské republiky

Pro turisty je návštěva muzea snadná zábava, srovnatelná s nákupy nebo Disneylandem. A co Ermitáž? Netrpí turisty?

Docela dobře se s nimi vyrovnává. Muzeum nemůže existovat bez veřejnosti a má zájem na tom, aby bylo veřejnosti co nejvíce. Na druhou stranu, někdy existuje inflexní bod, pokud muzeum nemůže pojmout celé své publikum, musíte o tom přemýšlet. Ermitáž rozšiřuje své hranice, i když veřejnost ještě plně nepochopila, že generální štáb je součástí Ermitáže. Ale časem k tomu dojde.

- Co si teď myslíte o fenoménu front v muzeích v Rusku? Vrátila se k životu nějaká sovětská tradice?

Na tom není nic nepochopitelného: pamatuji si obrovské fronty na grandiózní výstavy v Puškinově muzeu a Ermitáži v sovětských letech.

Ano, ale byly to importované výstavy a stejná Serova „Dívka s broskvemi“ je neustále přítomná na výstavě Treťjakovské galerie.

Bylo to grandiózní: tolik jeho děl nebylo nikdy nikde jinde shromážděno - a pravděpodobně nebude dalších sto let.

- Co je důvodem popularity výstavy?

Aivazovský je samozřejmě specifický vkus a fenomén trhu s uměním. Ale Serov je „naše intelektuální všechno“. Bez ohledu na to, jak moc mu nadávají, je to úžasný umělec a řeči o tom, že je průměrným evropským modernistou, jsou prázdné a povrchní. Zemřel velmi brzy, navíc měl obrovský talent a neomylný instinkt. Je to jeden z mála umělců, kteří vytvořili určitou paralelu k ruským logům a literatuře: Serovův obraz má všechny výhody Čechovovy prózy. Možná mají Fedotov a Gogol ještě takovou paralelu. Tento jev je absolutně ruský, srozumitelný pouze těm, kteří Rusko znají. Serov se navíc v životě nedopustil jediného špatného činu - jeho chování během revoluce v roce 1905, jeho postoj k moderní malbě, absolutní předzvěst expresionismu a avantgardy... Jeho kresby s Petrem Velikým jsou skvělé a grandiózní díla, která jsou z formálního hlediska vize modernější a ladící s naší dobou než futurismus.

- S čím se shoduje náš čas? Na jedné straně nyní všechna muzea vystavují klasiku, na druhé dochází k rehabilitaci oficiálního sovětského umění s tak kontroverzními precedenty jako v Manéži nebo skvělém leninském umělci Alexandru Gerasimovovi v Historickém muzeu. Jedná se o pokusy napravit historii, která již byla opravena? Jak se k tomu stavíte?

- Historii lze zrušit a opravit, což se nejednou stalo a nejen u nás. Jaký mám pocit z toho, co se děje? Co chceš, abych odpověděl? Jak na pestrý a fascinující obraz moderního uměleckého života.

"Pohřeb", Caravaggio, 1600-1604. Mnoho z jeho obrazů bylo odmítnuto zákazníky kvůli umělcovu záměrnému odmítnutí pozvednout obraz. Zobrazuje světce mezi obyčejnými lidmi

Možná historie potřebuje nějaký výchozí bod - mohlo by to být muzeum moderního umění se stálou sbírkou, ale stále neexistuje. O projektu, který byl na Khodynce slibován do roku 2018, už nějakou dobu nebylo slyšet...

Je tu spousta muzeí moderního umění – různé stupně mizernosti a velikosti. Vystavuje se zde i současné umění, v projektu Ermitáž 20/21. V Moskvě to ukazuje jak Krymsky Val, tak MMSI na Petrovce a Ermolaevsky Lane. Ideální a krásné muzeum nebude: ideál prostě nelze spojit s modernou. A pokud to probereme konkrétněji, pak bychom si měli sednout, dát se do práce a navrhnout dobré muzeum současného umění.

Pak se vraťme ke klasice: pokud byste si mohli koupit nebo řekněme dostat jako dárek některý z obrazů z výstavy „Roma Aeterna. Mistrovská díla Pinakotéky“, co byste si vybrali?

Díky bohu, taková otázka mě nenapadne, jinak bych mohl velmi dobře spáchat sebevraždu z chamtivosti. Samozřejmě musíte vzít Caravaggio. Ale nemůžete ho odstranit z Vatikánu! To je naprosto nemožné dilema a nepřineslo by mi nic dobrého.