Hudební kusy zvané "melodie". Hudební žánry: kantáta, koncert, orchestrální koncert, concerto grosso, tanec, romance, mše, komorní hudba, opera, opereta, oratorium, pašije, symfonická báseň, kvarteto, rekviem, sonáta, suita, s
Kantáta nebo opera, symfonie nebo sonáta... Víte, jaký je rozdíl mezi druhy hudebních děl? Některé patří do žánru vokální hudby, jiné - instrumentální. Některá hudba zní v kostelech, jiná v divadlech a koncertních síních. Zkusme trochu porozumět hudebním pojmům.
Kantáta: hudební skladba ne vždy náboženského obsahu pro jeden nebo více hlasů a hudebního doprovodu.
Koncert: hudební skladba pro komorní soubor nástrojů nebo orchestr a jednoho nebo více sólistů, někdy pro samotné sólisty.
Orchestrální koncert kontrastuje dvě (nebo více) skupiny nástrojů přibližně stejné důležitosti.
Concerto grosso(„velký koncert“) zahrnuje střídání a kontrastování zvuku celého obsazení účinkujících a velké skupiny sólových nástrojů.
Tanec: hudební žánr založený na tanečních rytmech jako valčík, polonéza, mazurka.
Romantika: hudebně poetické dílo pro hlas (nebo více hlasů) s instrumentálním doprovodem. Původ žánru je spojen s německými tradicemi.
Mše: vokální dílo založené na tradičních textech, které je hlavní bohoslužbou katolické církve. Některé části mše se čtou nebo recitují, jiné se zpívají.
Komorní hudba: instrumentální nebo vokální hudba pro malý počet interpretů. Určeno pro domácí přehrávání hudby. Provádí se na strunné nástroje s klavírem nebo bez něj. Název žánrů určuje počet účinkujících nástrojů: sólo - pro jednoho; trio - pro tři; kvartet - pro čtyři; kvintet - za pět.
Opera: hudební a divadelní tvorba. Vokální party – árie a recitativy – se střídají s orchestrálními: předehry a mezihry. Často má tragickou zápletku.
Opereta: hudební a divadelní žánr, ale na rozdíl od opery je lehký a veselý. Vokální čísla jsou proložena konverzačními scénami a choreografickými vložkami.
Oratorium: skladba pro sóla, sbor a orchestr. Nejčastěji má nábožensko-dramatickou zápletku.
"Vášeň": zvláštní případ oratoria založeného na evangelijních textech o posledních dnech Ježíše, jeho uvěznění a ukřižování („Umučení Krista“).
Symfonická báseň: hudební dílo pro orchestr na základě literárního nebo filozofického materiálu.
Kvartet: hudební skladba pro 4 nástroje nebo 4 vokální interprety.
Zádušní mše: zádušní mše.
Sonáta: hudební skladba pro jeden nebo více nástrojů. Zpravidla se skládá z několika (až 4) částí, odlišných v hudebních obrazech: první je obvykle pomalá a poslední je rychlá.
Suite: vícevěté (od 4 do 8 částí) hudební dílo zahrnující různé tance, které jsou často spojeny tónovou jednotou, a předehru.
Symfonie: skladba pro orchestr napsaná v sonátové formě. Představuje velké množství umělců na každém nástroji. Obvykle se skládá ze 4 částí. Dlouho zůstávala symfonie výsadou velkých orchestrů, ale pak se do ní začaly zavádět sbory a sólové vokální hlasy.
Operní představení
V tomto případě na jevišti zámku Esterhazy (panství uherské šlechtické rodiny) v roce 1770 orchestr řídil F.I. Haydn, který sloužil jako dirigent u prince Esterhazyho.
Smyčcový kvartet
Dvoje housle, viola, violoncello - tato skladba se objevila již v 18. století. Ale nejprve, v 50. letech 18. století, byl kvartet vnímán jako hudba pro elitu, až o století později se tento hudební žánr stal „demokratickejším“ a taková díla zaznívala v koncertních síních. V komorní hudbě byly vždy nejoblíbenější.
"don Juan"
Jedna z nejznámějších oper V.A. Mozarta, jehož zápletkou byl příběh frivolního svůdce, natočil americký režisér Joseph Losey.
Jesse Norman
Sláva se americké zpěvačce proslavila v roce 1968 díky mezinárodní hudební soutěži Bavorského rozhlasu v Mnichově. Její repertoár zahrnuje řadu předních operních rolí a věnuje se i sólovým koncertům.
Jevištní kostým
Eugene Steinhof vytvořil kostým pro lyrické dílo skladatele Maurice Ravela „The Child and Magic“ podle textu francouzské spisovatelky Colette: dítě sní o různých věcech a domácích mazlíčcích, kteří mezi sebou diskutují o tom, jak s nimi zachází. Ravel je známý především jako autor Bolera, které je spolu s Dafnis a Chloe součástí jeho orchestrálních děl.
Skóre fragment
Tyto poznámky jsou psány rukou Johanna Sebastiana Bacha. Řeč je o Preludiu a fuge h moll pro varhany, jednom ze skladatelových oblíbených nástrojů.
Jean-Claude Zlois
Dílo tohoto francouzského skladatele (jedna z jeho partitur vlevo dole), narozený v roce 1938, patří k avantgardní hudbě. Jeho dílo „Equivalences“ bylo napsáno pro 18 nástrojů.
Mstislav Rostropovič
Tento violoncellista narozený v Baku v Ázerbájdžánu je považován za jednoho z největších umělců současnosti.
HUDEBNÍ HODINA ve 2. st. 3. čtvrtletí.V koncertním sále.
Cíl lekce: Upevnit a zobecnit znalosti o skupinách a nástrojích symfonického orchestru a seznámit studenty s jejich témbrovými charakteristikami.
Typ lekce: Kombinovaná lekce
Použité učebnice a učební pomůcky: Učebnice „Hudba“ pro 2. ročník E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: red. "Osvícení", 2011
Použitá metodologická literatura: Ghazaryan S. „Ve světě hudebních nástrojů“ - M, 1989; Chulaki M. „Nástroje symfonického orchestru“ - M, 2000, kreslená prezentace „Petr a vlk“.
Použité vybavení: Klavír, počítač, multimediální projektor
Použité DSO: symfonický orchestr. Žesťové, bicí a jednotlivé nástroje symfonický orchestr. Smyčcové a dřevěné dechové nástroje
Stručný popis: Výuka probíhá ve 2. ročníku 3. čtvrtletí, oddíl „V koncertním sále“. Lekce je věnována zobecnění znalostí o skupinách symfonických orchestrů a identifikaci pojmu „zabarvení“ zvuku. Studenti by měli pochopit, že instrumentální svět hudby je bohatý a rozmanitý, každý nástroj má svůj vlastní jedinečný hlas, který pomáhá vnést do hudební palety jasné barvy.
Cíl: Upevnit a zobecnit znalosti o skupinách a nástrojích symfonického orchestru a seznámit studenty se zvláštnostmi jejich témbrových charakteristik.
úkoly:
osobní:- rozvíjet zájem o umění, umět najít svou pozici v umění;
Obohaťte citově-volní sféru žáka.
vzdělávací:- rozšířit znalosti o symfonickém orchestru;
Konkretizovat sluchové představy studentů o témbrové barvě hudebního nástroje;
Rozvinout schopnost analyzovat a porovnávat zvuk témbrů skupin symfonických orchestrů.
vývoj:- rozvíjet zabarvení sluchu;
Zlepšit vokální, sborové a souborové dovednosti.
vzdělávací:- vytvořit emocionální a hodnotový postoj k hudbě hrané v hodině;
Vytvořte dětem atmosféru pro tvořivou činnost.
komunikativní:- najít produktivní spolupráci s vrstevníky při řešení hudebních a tvůrčích problémů.
Základní pojmy a nová jména studovaná v lekci: S.S. Prokofjev, orchestr, témbr, symfonický příběh.
Plán lekce:
1. Organizační moment. Aktivace pozornosti.
2. Aktualizace základních znalostí studentů k tématu lekce.
3. Objevování nových poznatků.
4. Kontrola asimilace nového materiálu
5. Vokální práce.
6. Upevňování znalostí a dovedností studentů o probírané látce.
7. Shrnutí lekce.
Průběh lekce:
1. Organizační moment. Aktivace pozornosti.
Ráno zase poletí,
A začínáme se učit
Práce, inspirace, laskavost!
Dnes v lekci budeme hovořit o vývoji témbru a také o nástrojích symfonického orchestru. Jste připraveni? Pak začněme!
2. Aktualizace základních znalostí studentů k tématu lekce.
Zvuky hudby: Petr Iljič Čajkovskij - Tanec malých labutí (z baletu "Labutí jezero")
Představme si, že stojíme před obrovskou budovou s třpytivými písmeny „MUSIC“. Mnoho dveří je dokořán pod různými nápisy: „Symfonická hudba“, „Lidová hudba“, „Variety“. U každého vchodu je dav lidí, někdo více, někdo méně. Ze kterých dveří si myslíte, že tato hudba vychází? ("Symfonická hudba")
Musíme se tam určitě dostat. A vstoupit do těchto dveří není snadné - potřebujeme naplnit kouzelný koš, který vysypal úhlavní nepřítel Hudby - Hluk!
Recepce "Košík nápadů, konceptů, jmen." (Probíhá aktualizace zkušeností a znalostí dětí. Na tabuli je nakreslena ikona košíku, ve kterém bude shromážděno vše, co všichni studenti dohromady vědí o symfonické hudbě).
Co bychom měli dát do tohoto košíku? (orchestr, dirigent, housle, viola, violoncello, kontrabas; flétna, klarinet, hoboj, fagot; trubka, pozoun, lesní roh, tuba; tympány, buben, triangl, činely, bič, gong atd.) Ale stát před dveří přísný kontrolor, houslový klíč, který otestuje vaše znalosti.
Recepce "Krok za krokem" (bleskový průzkum)
Co je to orchestr?
Co je to symfonický orchestr?
Nejdůležitější osoba v orchestru?
Uveďte skupiny symfonického orchestru.
Jaké nástroje zní, když do nich fouknete vzduch?
Vyjmenujte největší nástroje v symfonickém orchestru?
Hurá! Odpověděli jste správně na všechny otázky. Zbývá jen velmi málo, aby se vzácné dveře otevřely. Všechny nástroje musíte roztřídit do skupin. Navzdory tomu, že symfonický orchestr má obrovské množství hudebních nástrojů, jsou všechny rozděleny do čtyř velkých skupin.
Didaktická hra "Kdo kde bydlí?" Zapamatujme si tyto skupiny a rozdělme mezi ně všechny nástroje. Pomůže nám v tom hra „Kdo žije kde?“. Pravidla hry jsou následující: musíte postavit řetězec potřebných nástrojů na barevných kartách (jedná se o skupiny symfonického orchestru) (4 studenti plní úkol u tabule, každý s vlastní skupinou nástrojů).
Dobrá práce! Obdivuhodně jste se vyrovnali se všemi obtížemi, kterým čelíme. Nyní pozor! slyšíš?
Zvuky hudby: Ludwig van Beethoven - fragment z "Pastorální symfonie"
Ze dveří otevírajících se před námi se ozývají magické zvuky hudby ze symfonického orchestru. Vstupujeme do země symfonické hudby...
Je zde tolik nástrojů! Všechny jsou distribuovány v přísném pořadí. Teď vidíme, jak vypadá symfonický orchestr, jaký je tam řád – každá skupina nástrojů má své místo. Ale v tomto orchestru je stále nevyřešená záhada!...
3. Objevování nových poznatků.
Když slyšíme hrát na nástroj, hudba probouzí naše pocity: radost nebo smutek, úzkost nebo klid... Napadlo vás někdy, že hudební nástroje jsou svým charakterem a chováním překvapivě podobné lidem?! Každý z nich je důležitý člověk! Mohou být společenští nebo uzavření, upovídaní nebo mlčenliví; navenek brilantní, hlasitý nebo nenápadný, s tichými hlasy. Někteří z nich rádi mluví více o jasných hrdinských událostech, jiní častěji mluví o tichu lesů a polí...
Zvuky hudby: Georges Bizet - předehra k opeře "Carmen"
Co pomáhá nástrojům, aby byly tak rozmanité? (jejich hlasy, velikost, materiál výroby)
Co se stalo témbr nástroj? ( Toto je „hlas“ nástroje.)
Timbre je barva zvuku, používá se jako důležitý prostředek hudební expresivity. Dnes si v lekci poslechneme hlasy nástrojů symfonického orchestru a pokusíme se určit jejich zvukovou barvu. Není žádným tajemstvím, že každý nástroj, každá skupina symfonického orchestru má svůj vlastní témbr.
Hudba hraje : Antonio Vivaldi – „Jaro“ (z cyklu „Roční období“ )
Skupina řetězců - základ, základ orchestru. Tyto nástroje mají skutečně neocenitelné kvality: měkkost, melodičnost, teplo a vyrovnanost témbru.
Housle - jeho zvuk je jemný, lehký a melodický a zároveň má úžasnou bohatost a kompaktnost. Houslím jsou přiděleny rozšířené sólové party.
Alt - Jeho tón je matný, prsatý. Je poměrně vzácné, aby alt sóloval v orchestru.
Cello - jeho témbr je teplý, bohatý, výrazný; „Hrudní“ zvuk nástroje je často přirovnáván k lidskému hlasu.
Kontrabas - Zabarvení kontrabasu je husté, „viskózní“.
Dřevěná dechová skupina – má specifické vlastnosti - sílu a kompaktnost zvuku, jasné barevné odstíny. Jejich hlasy jsou velmi podobné lidským.
Piccolo flétna - T Jeho barva je pronikavá a ostrá.
Flétna – zvuk je lehký a zvučný a v horním rejstříku pískavý a studený.
Hoboj - zní jinak. Jeho horní zvuky jsou pronikavé a hlasité, spodní jsou drsné a drsné a střední rejstřík je šťavnatý a velmi výrazný (i když s poněkud nosovým nádechem). Doznívající lyrické melodie zní na hoboj skvěle.
Klarinet - zvuk je teplý, čistý a v samém horním rejstříku - pronikavý
Fagot - nejníže znějící a největší nástroj v dřevěné dechové skupině. Zabarvení fagotu je ponuré, drsné, mírně chraplavé.
Dechová skupina - přináší nové jasné barvy do orchestru, dodává zvuku sílu a brilanci.
lesní roh - Jeho témbr je měkký, melodický, bohatý na barvy.
Trubka - Barva tónu je jasná, slavnostní a zvonivá. Trubka je často pověřena jasnými vojenskými signály.
Pozoun - nástroj s nízkým registrem a hrozivým, „masivním“ témbrem. Zní mocně a váženě
Tuba - nejníže znějící žesťový nástroj. Jeho barva je velmi silná, bohatá a hluboká.
Moderní symfonický orchestr je tedy gigantický zvukový organismus, ve kterém se prolíná mnoho různých hlasů.
Zhudba učí: N. Rimsky-Korsakov „Španělské capriccio“
4. Kontrola asimilace nového materiálu
Technika „slyšte-diskutujte-odpovězte“.
"Třetí kolo" (studenti diskutují o nástrojích, které slyšeli, a identifikují ten lichý)
Housle, kontrabas, akordeon
Hoboj, trubka, klarinet
Buben, viola, violoncello
Pozoun, fagot, lesní roh
Kluci, tento úkol jste zvládli velmi dobře, ale poznáte nástroje symfonického orchestru podle zabarvení? Nyní si poslechneme zvuk některých nástrojů a pokusíme se charakterizovat jejich témbry.
Plastická intonace
K tomu nám pomůže vaše představivost: musíte pomocí gest a pohybů rukou ukázat nástroj, jehož zvuk uslyšíte. (hrají se hudební ukázky, studenti je napodobují)
1. P. Čajkovskij Třetí suita pro orchestr ( housle)
2. Symfonie P. Čajkovského č. 5 ( Lesní roh)
3. C. Saint-Saens „Slon“ ze suity „Karneval zvířat“ ( kontrabas)
4. Suita J. S. Bacha č. 2 ( flétna)
5. D. Šostakovič Symfonie č. 1 III část ( cello)
6. D. Šostakovič Symfonie č. 7 I. díl ( fagot)
7. Předehra L. Beethovena „Leonora“ č. 3 (t rubl)
8. Symfonická fantasy P. Čajkovského „Francesca da Rimini“ (klarinet)
9. M.P. Musorgskij - M. Ravel „Dobytek“ z „Obrázky na výstavě“ (tuba)
Dobrá práce! Nyní jsem si jistý, že se v zemi symfonické hudby neztratíte.
5. Vokální práce.
A nyní je čas podpořit náš materiál písní estonského lidu „Každý má svůj vlastní hudební nástroj“
Na jaké hudební nástroje se v něm zpívá? (dudy, trubky, klakson)
Mohou žít v symfonickém orchestru? (Žádný)
Proč? (To jsou lidové nástroje)
Na co si dát pozor při hraní této písně?
(pro taneční postavu)
6. Upevňování znalostí a dovedností studentů o probírané látce.
Výborně, kluci! Na písni jsme odvedli dobrou práci a nyní, abychom posílili schopnost poslouchat a rozlišovat nástroje symfonického orchestru, se seznámíme se symfonickou pohádkou Sergeje Prokofjeva „Petr a vlk“. Toto je příběh o chlapci Petovi, který prokáže odvahu a vynalézavost, zachrání své přátele a zajme vlka.
Tato hra nám pomůže identifikovat různé nástroje, protože... každá postava v něm je zastoupena konkrétním nástrojem a samostatným motivem: např. Péťa - smyčcové nástroje. Birdie - flétna ve vysokém rejstříku, Kachna - hoboj, Dědeček - fagot, Kočka - klarinet, Vlk - lesní roh. Po seznámení s prezentovanými nástroji si zkuste zapamatovat, jak jednotlivé nástroje zní.
6. Shrnutí.
Technika kritického myšlení.
Pojďme si to shrnout:
Vyplnit:
1. Lekce se mi líbila...
2. Dnes jsem zjistil...
3. Chci víc poslouchat...
4. Chtěl bych se naučit hrát...
Dnes jsme se dozvěděli spoustu nových věcí o symfonickém orchestru. Tyto znalosti se nám budou hodit k tomu, abychom ještě lépe porozuměli řeči hudby.
Domácí úkol: porovnejte barvu svého hlasu, své příbuzné s tóny hudebních nástrojů a zapište si je do sešitu.
Odchod z hodiny na hudbu
Myšlenky, pocity, obrazy okolního světa jsou v hudbě zprostředkovány zvuky. Proč ale určitý sled zvuků v melodii vytváří smutnou náladu, zatímco jiný naopak zní jasně a vesele? Proč ve vás některé skladby vyvolávají chuť zpívat, zatímco jiné vás nutí tančit? A proč poslech některých vytváří pocit lehkosti a průhlednosti, zatímco jiní se cítí smutní. Každá hudební skladba má určitý soubor vlastností. Hudebníci nazývají tyto vlastnosti prvky hudební řeči. Obsah her je zprostředkován různými prvky hudební řeči, vytvářející určitý obraz. Hlavním hudebním výrazovým prostředkem je melodie. U melodie začíná hudba jako zvláštní umění: první zaslechnutá melodie, první zazpívaná se stává zároveň první hudbou v životě člověka. V melodii - někdy jasné a radostné, někdy alarmující a ponuré - slyšíme lidské naděje, smutky, úzkosti a myšlenky. Melodie je „hlavním kouzlem, hlavním kouzlem umění zvuků, bez ní je všechno bledé, mrtvé...,“ napsal kdysi úžasný ruský hudebník, skladatel a kritik A. Serov. "Celá krása hudby je v melodii," řekl I. Haydn. „Hudba je nemyslitelná bez melodie,“ – slova R. Wagnera.
Závada. "Melodie" z opery "Orfeus a Eurydika"
Například hra německého skladatele K. Glucka s názvem „Melodie“. Někdy to zní žalostně, melancholicky, smutně, někdy vzrušeně, prosebně, hlodavým pocitem zoufalství a smutku. Tato melodie ale plyne jakoby jedním dechem. Dá se tedy říci, že hra má jednu část. Nejsou v něm žádné kontrastní ani jiné melodie.
Melodie je základem hudebního díla, rozvinutá, ucelená hudební myšlenka vyjádřená monofonně. Jedná se o expresivní melodii, která může zprostředkovat různé obrazy, pocity a nálady. Řecké slovo „melodia“ znamená „zpěv písně“, protože pochází ze dvou kořenů: melos (píseň) a óda (zpěv). Nejmenší částí melodie je motiv – krátká ucelená hudební myšlenka. Motivy se spojují do hudebních frází a fráze do hudebních vět. Melodie i přes svou malou velikost obsahuje všechny složky dramatického vývoje: začátek (zrození hlavního motivu), vývoj, vrchol a závěr.
Anton Rubinstein. Melodie.
Pojďme analyzovat hru A.G. Rubinsteina, která se jmenuje „Melodie“. Vychází z třínotového motivu, který kolébáním jakoby nabírá na síle pro další vývoj. Čtyři fráze tvoří dvě věty a ty zase tvoří nejjednodušší hudební formu – tečku. Vývoj hlavní intonace dosahuje vrcholu ve druhé větě, kde se melodie zvedne do nejvyššího zvuku.
Každá skladba - vokální nebo instrumentální - má jednu nebo více melodií. Ve velkých, hlavních dílech je jich hodně: jedna melodie střídá druhou a vypráví svůj vlastní příběh. Rozlišováním a porovnáváním melodií podle nálady cítíme a rozumíme tomu, o čem hudba mluví.
Čajkovského „Melodie“ upoutá svou jasnou, jasnou lyrikou. spolu s Preludeem jako jeden z nejlepších kousků série. Melodický hlas, plynule a klidně se rozvíjející v širokých vlnách, zní bohatě a výrazně ve středním „violoncellovém“ rejstříku na pozadí trojakordového doprovodu.
Čajkovského. "Melodie" pro housle a klavír.
"Cikánská melodie" od A. Dvořáka je jednou ze sedmi " cikánské melodie" vytvořil na přání zpěváka Waltera.
„Cikánské melodie“ oslavují svobodumilovné a hrdé lidi tajemného kmene toulajícího se po zemích Rakousko-Uherska svými podivnými písněmi a tanci za doprovodu činelů – oblíbeného nástroje cikánů. V pestré sekvenci se náčrtky přírody, písně a tance nahrazují, aniž by tvořily jedinou vývojovou linii.
Dvořák. "Melodie" nebo "Cikánská melodie".
Glazunov. "Melodie."
Fantasy Pieces pro klavír op. 3 je raná skladba Sergeje Rachmaninova z roku 1892. Cyklus se skládá z pěti her. Z nich číslo 3 je hra "Melodie."
Skladby cyklu jsou mezi studenty považovány za jedno z nejhranějších Rachmaninovových děl a je třeba poznamenat, že jejich hodnota nespočívá jen v rozvoji klavíristovy techniky pravé ruky, ale také v příkladném podání skladatelova myšlení s bohatým melodie a vyslovený klavírní idiom.
Rachmaninov."Melodie."
Text z přednášky Iriny Arkadyevny Galieva, učitelky hudebně teoretických disciplín, a další zdroje.
Městský vzdělávací ústav střední škola č. 13
Shrnutí otevřené hudební lekce
ve 2. třídě
na téma:
"V koncertním sále."
"Symfonický orchestr".
Nazarová Světlana Amirovna.
Pavlovský Posad
Téma lekce: "V koncertním sále."
"Symfonický orchestr".
Cíl lekce: seznamte děti s velkým světem hudby. Projděte si probraný materiál.
Cíle lekce:
Posílení známých pojmů: tanec, píseň, pochod.
Výuka schopnosti rozlišovat mezi hudebními výrazovými prostředky.
Učení se nových termínů a konceptů.
DVD s klasickými díly P.I. Čajkovského, N.A. Rimskij-Korsakov, W. A. Mozart, F. Chopin a další.
Na desce: jsou zaznamenána slova a fráze: koncertní sál, konzervatoř, skladatel, dirigent, pražec atd.
Průběh lekce:
Učitel: V minulé hodině jsme si povídali o hudebním divadle a seznámili se s obrazy dětských oper a baletů. (Pokládejte vodítko na probírané téma.)
Děti: (Odpovězte na otázky k tématu.)
Učitel: Každé větší město v Rusku má operní a baletní divadlo. V Moskvě jsou to světoznámé Velké divadlo a Dětské hudební divadlo pojmenované po Natalyi Iljiničně Sats. (sl. 2,3). Už víte o skladatelích, kteří píší hudbu pro operu a balet, o předních scénických umělcích a o hudebních nástrojích. ( portréty skladatelů)
Jeden z nejlepších koncertních sálů v Rusku se nachází na moskevské konzervatoři. P.I. (strana 4) Otevřeme učebnici na stranách 90-91 „V koncertním sále“, vidíme Moskevskou konzervatoř. P.I. Před vchodem do konzervatoře je pomník skladatele. Krásná opona odhaluje jeviště, kde vystupuje symfonický orchestr - (vykonavatel), v hledišti - (posluchači). Dirigent přijímá vděčný stisk ruky.
Konzervatoř- vyšší hudební vzdělávací instituce.
Učitel: Kdo je v koncertním sále? Prohlížíme si učebnici, odpovídáme a podepisujeme obrázky (str. 12)
Děti: Student odpovídá.
Učitel : Jaký je rozdíl mezi hudebním divadlem a koncertním sálem?
Děti: Orchestr se nachází v orchestřišti a v koncertním sále - na jevišti; publikum se blíží k dirigentovi. V hudebním divadle je kulisa na jevišti (texty 9,10,11,12)
Učitel: Není náhodou, že to definice říká symfonie- to je shoda, souzvuk, splynutí všech hlasů, krása a harmonie. Pojďme si poslechnout hudební skladbu. (fo-ne) Kolik nástrojů znělo?
Děti: Jeden je klavír.
Učitel: Poslechněte si další díl. (symfonický orchestr)
Na kolik nástrojů se teď hrálo?
Děti: Mnoho.
Učitel: Kdo je šťastný, kdo je smutný? Je v tom nějaký rozdíl?
Děti: Odpovědi dětí. (sl. 13,)
Učitel: V každé pohádce je zázrak. Vzpomeňte si prosím, ve které pohádce A.S. Puškina byly tři zázraky?
Děti: "Příběh cara Saltana." (1. zázrak Belka; 2. zázrak Třicet tři hrdinů; 3. zázrak Labutí princezna)
Učitel: Poslechněme si úryvek z této opery (let čmeláka) a operu napsal velký ruský skladatel Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. (sl. 14,15)
Učitel: Zvuky a melodie spolu ladí. Režim je kombinací zvuků. Hlavní režim je veselý. Mollová stupnice je tristní. Stupnice ukazuje charakter melodie. ( zobrazení diagramu - pojmy)
Co je intonace?
Děti: Expresivita.
Učitel: Jaké znáte intonace?
Děti: Překvapený, potěšený, láskyplný, radostný, uražený.
Učitel: Jaká znáš tempa? ( ukazující diagram)
Děti: Rychlé, pomalé, velmi rychlé, velmi pomalé, průměrné.
Učitel: Kluci, pojďme zjistit, jaké nástroje jsou součástí symfonického orchestru a jak znějí.
Nástroje v orchestru jsou seskupeny a mají svá vlastní jména. (sl. 16)
Koncept rodiny strun není náhodný, protože tyto nástroje mají skutečně následující hlasy:
Kontrabas- jako táta
Cello- jako od maminky
Housle-viola- jako můj syn
Housle- jako moje dcera
Kdo je tedy potřeba, aby hudba zněla?
Děti: Skladatel, interpret, posluchač.
Učitel: Jakou hudbu jsi poslouchal?
Děti: Klasické, smutné, vtipné, hlasité, tiché atd.
Shrnutí lekce:
Učitel: S jakými novými hudebními pojmy jsme se dnes setkali?
Děti: Režim, melodie, tempo, kontrast.
Učitel: Jaké nástroje tvoří symfonický orchestr?
Děti: Odpovědi dětí.
Učitel: Dobrá práce. Díky za lekci.
V koncertním sále.
Trojice „skladatel – interpret – posluchač“ zahrnuje akumulaci sluchové zkušenosti dětí při vnímání různých hudebních děl složených ruskými i zahraničními skladateli. Sekce „V koncertním sále“ pomáhá dětem upevnit chápání takových hudebních žánrů, jako je symfonická pohádka, operní předehra, symfonie, instrumentální koncert atd.
Děti se seznamují nejen s díly napsanými pro symfonický orchestr a jednotlivé nástroje (klavír, flétna, housle, violoncello atd.), ale také se známými interprety, koncertními sály a interpretačními soutěžemi.
Hry na hraní rolí „Na koncertě“, „Na návštěvě u skladatele“, „My jsme interpreti“, které lze zorganizovat v hodině hudební výchovy, připraví děti na situaci návštěvy koncertního sálu, rozvinou jejich pozornost ke zvláštnostem návštěvy koncertu - slavnostní oblečení, obeznámenost s plakátem a programem koncertu, poslech hudby v tichu, vyjádření kladného vztahu k hudebním dílům, které máte rádi, a jejich interpretům (potlesk) atd.
