Hudební kousky, které vyvolávají smutek. Vliv hudby na emocionální sféru člověka

Jeho obsah prozrazuje určitý verbální program, který do něj skladatel vložil, velmi často poetický – taková je programová hudba. Tento jev jí dává specifické vlastnosti, odlišuje je od neprogramových, které odrážejí nálady, pocity a emocionální zážitky člověka. Program může být odrazem jakýchkoliv jevů reality.

Specifičnost a syntéza

Teoreticky je veškerá hudba do té či oné míry programová, až na to, že je téměř nemožné přesně označit objekty nebo koncepty, které v posluchači vyvolávají určité pocity. Takové schopnosti má pouze řeč, ústní nebo písemná. Skladatelé proto často opatřují svá díla programem a nutí tak slovesnou či literární premisu pracovat v syntéze se všemi hudebními prostředky, které používají.

Jednotě literatury a hudby napomáhá fakt, že obě tyto umělecké formy dokážou ukázat vývoj a růst obrazu v čase. Různé typy kreativní akce se spojovaly již od starověku, protože umění se zrodilo a vyvíjelo v synkretické formě spojené s rituály a pracovní činnost. Byl velmi omezený na zdroje, takže jednoduše nemohl existovat samostatně a bez aplikovaných úkolů.

Uvolnění

Postupně se způsob života lidstva zlepšoval, umění se stávalo sofistikovanějším a objevovala se tendence k oddělování jeho hlavních rodů a typů. Realita byla obohacena a odraz toho již byl dosažen v celé své rozmanitosti, ačkoli synkretické umění zůstal navždy v rituálních, duchovních, vokálně-instrumentálních, dramatických aspektech. Společné jednání hudby a slova, které určuje program, se však také nikdy nevzdálilo od hudby.

Mohou to být jména, která programová hudba poskytuje. Příklady - ve sbírce klavírní kusy P. I. Čajkovskij, kde každá hra má nejen „mluvící“, ale také „vyprávěcí“ název: „ Ranní modlitba", "Pohádka chůvy", "Nemoc panenky" a všechna další drobná díla. Jedná se o jeho sbírku pro starší děti "Roční období", kde Petr Iljič přidal k názvu jasný poetický epigraf. Skladatel se postaral o konkrétní obsah hudby, tedy vysvětlit, co je programová hudba a jak tuto práci provádět.

Hudba plus literatura

Programová hudba pro děti je srozumitelná zejména tehdy, má-li dílo název i průvodní slovo, které složil sám skladatel nebo spisovatel, který jej inspiroval, jako to udělal Rimskij-Korsakov v r. symfonická suita"Antar" na motivy pohádky Senkovského nebo Sviridova v hudbě k příběhu

Přesto program pouze doplňuje hudbu, aniž by byl přesné vysvětlení. Jde jen o to, že předmět inspirace je pro spisovatele a skladatele stejný, ale prostředky jsou stále jiné.

Hudba mínus literatura

Pokud se skladba nazývá „Smutná píseň“ (například od Kalinnikova, Sviridova a mnoha dalších skladatelů), určuje to pouze povahu představení, nikoli však konkrétní obsah, a proto je programová a neprogramová hudba jiný. Specifikem jsou „The Dog Got Lost“, „Clowns“, „Grandfather Clock“ (které tikají a dopřávají si a pak určitě udeří). To je prakticky veškerá programová hudba pro děti, která je chápána hlouběji a rychleji a je lépe asimilována.

Hudební jazyk nejčastěji sám konkretizuje obsah programu svou obrazností: zvuk dokáže napodobit zpěv ptáků ("skřivan", "kukačka"), zvyšuje napětí, zábavu lidový festival, pouťové ruchy („Neobvyklý incident“, „Maslenitsa“ a další. Jedná se o tzv. zvukový záznam, který také objasňuje, co je to programová hudba.

Definice

Každé dílo opatřené slovním popisem nutně obsahuje prvky programování, které má mnoho typů. A co je to programová hudba, pochopíte i poslechem nebo učením etud. Samy jsou určeny k rozvoji technických možností hudebníka v roli detailních cvičení a nemusí nejen obsahovat programy, ale i hudbu jako takovou, ale přesto často nesou rysy programování a jsou dokonce zcela programové. Ale pokud v instrumentální skladba je tam děj a obsah je důsledně odhalován, to je nutně programová hudba. Příklady lze nalézt v národních lidových i klasických dílech.

"Tři pilíře" a národní prvky v programu

Pomáhají také pochopit, co je programová hudba, určité rysy aplikované hudby (například „Polyushko“), pochodovat ve všem žánrová rozmanitost(„Pochod Černomoru“ a „Březen dřevěné vojáky"), stejně jako tanec - lidový, klasický, fantastický. Tento, s lehká ruka D.B. Kabalevsky, v hudbě existují „tři pilíře“, které určují žánrovou příslušnost.

Charakteristické rysy národní hudby také obvykle slouží k programování hudebního díla, určujícímu celkovou koncepci, tempo a rytmus skladby ("Sabre Dance" od Chačaturjana, například "Dva Židé..." a "Hopak" od Musorgského).

Programování krajiny a příběhu

Programovou hudbou je také zobrazení jednoho nebo více obrázků, které neprocházejí změnami v průběhu celé kompozice. Příklady děl lze nalézt všude: „In the Fields“ od Gliere, „Over the Rocks and Fjords“ od Griega a tak dále. Patří sem také obrazy svátků a bitev, hudební obrázky krajina a portrét.

Dokonce i ty samé literární předměty skladatelé jej ztělesňují v hudbě různými způsoby: například Čajkovského Shakespearův „Romeo a Julie“ vyústil v předehru, kde je program zobecněný, zatímco Berliozův je konzistentní. Obojí je samozřejmě programová hudba. Název lze nejčastěji považovat za dějový program, např. „Bitva Hunů“ od Liszta podle stejnojmenné fresky od Kaulbacha nebo jeho skic „Kulatý tanec trpaslíků“ a „Zvuk Les". Někdy díla sochařství, architektury a malířství pomáhají pochopit, co je to programová hudba, protože se podílejí na výběru vizuální umění pro hudební obraz.

Závěr

Software obohacuje hudbu o nové vyjadřovací prostředky, pomáhá při hledání nových forem práce, rozlišuje žánry. Obrátí-li se skladatel ve své skladbě na program, přiblíží to posluchači realitu, zduchovňuje každodenní život a přispívá k pochopení hlubokých duchovních principů. Pokud však programování převládá nad ostatními úkoly, pak je vnímání hudby znatelně sníženo, čili posluchač potřebuje prostor pro vlastní kreativní vnímání.

Mnoho skladatelů se proto pokusilo opustit programování (včetně Mahlera, Čajkovského, Struause a dalších), ale přesto se žádnému z nich nepodařilo ve zcela nenaprogramované hudbě. Jednota hudby a specifika jejího obsahu není nikdy nerozlučná a absolutní. A čím obecněji je obsah reflektován, tím lépe pro posluchače. Co je to programová hudba, se ukáže již při sebemenším vývoji hudebního myšlení: kdo má uši, takříkajíc uslyší, přestože jednotná definice a dokonce stejné chápání tohoto fenoménu v hudbě mezi hudebními teoretiky dosud neexistuje. se objevil.

Úkol 48. Jak rozumíte výrazu „smích léčí“? Řekněte mi, jestli jste měli takové případy.

Odpověď. Smích, podle vědecký výzkum, se poprvé objevil před více než 10 miliony let a ani tehdy ne u lidí, ale u lidoopů. Ale když se smějeme, sotva přemýšlíme o tom, jak bychom nyní vyjádřili svou radost a potěšení, kdyby se smích jednoho dne nezrodil. Koneckonců, schopnost usmívat se a zejména se smát je nám dána od přírody jako dědictví a zdarma. Když jsem řekl dobrý vtip, jsme okamžitě morálně spokojeni s reakcí člověka: čím širší úsměv a delší smích, tím je pro nás příjemnější. Což znamená, že je to pro tělo příjemnější.

Co se tedy děje v těle, když se smějeme? To je to, co se stane: když se smějete, „užitečné“ impulsy proudí z obličejových svalů do těla. Mají nejen blahodárný vliv na náš nervový systém, ale také odbourávají stres. I falešný, falešný úsměv přináší člověku trochu úlevy, co říci o upřímném? Veselí lidé a lidé milující smích trpí mnohem méně srdečními chorobami než přísní, nespolečenští lidé. Smích totiž posiluje srdeční buňky. Ale ve všem je samozřejmě potřeba míra.

Ještě jeden důležitý detail: mezi inteligencí a humorem existuje určitá souvislost, i když nepřímá – čím vyšší IQ, tím lépe člověk vtipům rozumí a vtipkuje sám.

Hormon radosti má úžasnou vlastnost vyhlazovat vrásky na obličeji. A také - vyhlaďte ostré rohy. No, a nejdůležitější je vyřešit všechny konflikty, protože humor je naše nejimpozantnější mírová „zbraň“.

Úkol 49. Připravte si scény beze slov následující témata: „Radost“, „Zármutek“, „Hanba“.

Radost je při setkání s přáteli.

Zklamání – na notebook se vylila sklenice vody.

Ostuda – chlapec něco nakreslil do sousedovy učebnice.

Úkol 50. Řekni mi: Co tě rozčiluje? Kdy jsi šťastný? Který den považujete za šťastný? Kdy se člověk stydí? Kdy je šťastný? Co znamená výraz „zranění duše“?

Je mi smutno, že lesy hoří každý den, odpad se vyhazuje do řek a jezer a zvířata jsou připravena o svá stanoviště.

Jsem šťastný, když mám dobré známky, vyhrávám sportovní soutěže když přijedou děda s babičkou.

Za úspěšný považuji den, kdy se všichni v naší rodině cítí dobře.

Člověk se stydí za své činy, které někomu přinášejí trápení a utrpení.

Je rád, když všichni žáci jeho 4. a 5. třídy složili zkoušky.

Duše bolí - člověka něco trápí. Strach o někoho nebo něco. To je, když vám velmi ubližují. Člověk má z něčeho obavy. něco vám brání normálně žít a nestarat se o něco nebo někoho.

Úkol 51. Uveďte příklady hudební díla, které způsobují různé emoce: radost, smutek, klid.

Odpověď. Klid -" Sonáta měsíčního svitu" - Beethoven, Gershwin "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in Blue"),

Joy - "Flight of the Bumblebee" - Nikolai Rimsky, Mozart "Lacrimosa",

Smutek - "Saint-Saens "Labuť".

Plán, jak sdělit emoce člověka:

1. Co jsou emoce

2. Typy emocí

3. Vliv emocí na zdraví člověka

4. Jak zvládat emoce

Úkol 52. Podtrhněte slova označující negativní lidské emoce.

Odpověď. Úzkost, smutek, vztek, hrůza, zoufalství, frustrace, zášť, strach.

Úkol 53. Vymyslete situace na kterékoli z témat: „Byli jsme šťastní...“; „Byli jsme překvapeni...“, „Urazili jsme se...“.

Odpověď. Dnes jsme byli rádi, když jsme se dozvěděli, že naše škola obsadila v soutěži první místo

Překvapilo nás, když jsme zjistili, že voda může způsobit i požár.

Urazilo nás, když nám řekli, že jsme při úklidu nepracovali dost dobře.

Úkol 54. Zapište pozitivní emoce opačné k uvedeným.

Nenávist je láska;

Zoufalství – slast;

Smutek se raduje;

Smutek je radost;

Zklamání – inspirace.

Úkol 55. Napiš, jaké pocity zažívají hrdinové pohádek. Puškin. Vysvětlete, jaká slova v textu nám to pomáhají pochopit.

1. Král je smutný, ustaraný a propadá zoufalství. Pomáhá pochopit slovo „utrpení“.

2. Radost, potěšení, jásot. Slovo „pohřben“ pomáhá pochopit.

3. Zoufalství, smutek. Pomáhá porozumět slovu „jí“.

4. Nepřátelství. Pomáhá porozumět slovům „rozzlobený, žárlivý“.

Otázka. Jak byl splněn úkol 10? Označte pouze jeden výrok.

Rychle, správně, samostatně. (+)

Úkol 56. Vybarvi kruhy – vyjadřuj emoční stav člověka:

1) pláče;

2) dostane strach;

3) je nemocný;

4) mám A;

5) vyhrál soutěž;

6) Potkal jsem přítele;

7) Dostal se do boje;

8) Rozbil pohár.

Otázka. Napište, co vaše rodiče rozladí a co potěší.

Odpověď. Rozruší tě to: dostal jsi špatnou známku, pohádal jsi se, lhal jsi.

Dělá vám radost: Dostal jsem A, vyhrál soutěž, uklidil dům.

Pojďme pracovat na projektu

Témata projektů

2. Lidské pocity v uměleckých dílech.

3. Emoce zvířat v kresbách a fotografiích.

1. Může člověk žít bez citů? Tato otázka Dříve nebo později se objeví u každého člověka. Měli bychom emoce nahradit rozumem? Ve světě můžete najít tisíce lidí, kteří věří, že život stojí za to žít, včetně zdravého rozumu, protože je klidnější a stabilnější. Jiní si naopak nedokážou představit svůj život bez neustálých jasných výbuchů emocí. Jako vždy je pravda někde uprostřed. Pojďme zjistit, jak se pokusit vyvážit tyto dva protiklady: racionalitu a emocionalitu? Je běžné, že se každý člověk něčeho bojí a o něčem pochybuje. Chladný rozum nám často „pomáhá“: chrání nás před tragédiemi, pomáhá nám chápat obtížné situace a dojít k určitému závěru. Život bez citů nás chrání před zklamáními, ale také nám nedovoluje se upřímně radovat. Může člověk žít bez citů? Rozhodně nelze. Proto jsme lidé, abychom projevili emoce.

Může člověk žít bez citů? Nejsme roboti, každý z nás neustále prožívá nejrůznější emoce. Rozum je dán lidem, aby mohli projevit emoce. Hněv, radost, láska, strach, smutek - kdo by neznal všechny tyto pocity? Charakteristiky lidských citů jsou velmi široké a mnohostranné. Lidé je prostě vyjadřují jinak. Někteří lidé okamžitě vyhodí všechnu svou radost nebo vztek na druhé, zatímco jiní své emoce skrývají velmi hluboko. Začali jsme se bát dát najevo své city i lidem, kteří jsou nám nejbližší. Velmi často ve snaze o prosperující život zapomínáme na svůj emocionální stav. Mnoho lidí se opravdu snaží skrýt své pocity, jak jen to jde. V moderní společnost Předpokládá se, že schopnost projevovat emoce je známkou slabosti. Člověk, který prožívá pocity, bude vždy zranitelnější než člověk, u kterého je vše založeno na kalkulaci. Ale zároveň emocionální člověk může být šťastnější než racionalista.

2. Kreativní lidé jsou nejvíce náchylné k emocím. Někteří umělci dávají přednost tomu, aby žili „dokořán“ s „očima a dušemi dokořán“. A některé úspěšně sublimují lidské city v uměleckých dílech. Vezměme si příklad jednoho z těchto obrazů, který popisuje podobné emoce.

Příklad 1. V. Vasnetsov, „Alyonushka“ Tuto ruskou pohádku zná mnoho dětí z dětství. Neposlušná Ivanuška se napila vody z louže a stala se z ní koza. Jeho sestra Alyonushka varuje před tím, co by se mohlo stát, ale jeho bratr jí nevěnuje pozornost. Když se to stane Ivanovi, sestra zažívá pocity smutku, beznaděje, zoufalství, smutku a smutku. Na obraze je vyobrazena u rybníka na „hořlavém“ kameni. Dívka, která se skrývá před lidskýma očima, zažívá komplexní škálu emocí, které umělec obratně ukazuje.

Příklad 2. K. Bryullov, „Horsewoman“ Lidské pocity v uměleckých dílech lze vyjádřit různými způsoby. Bryullovův obraz zobrazuje mladou krásku jedoucí na koni na verandu domu. Vítají ji psi a holčička. Celý obraz je prodchnut emocemi: pocitem radosti ze setkání, obdivu ke sváteční rozmanitosti a zbožňování života v jeho nejjasnějších projevech krásy a milosti.

Příklad 3.I. Aivazovsky, „Devátá vlna“ Lidské pocity v uměleckých dílech lze vyjádřit prostřednictvím zobrazení přírodních jevů. Takže v Aivazovského obraze vidíme pocit síly, síly a síly přírody. Zároveň se vybaví vědomí bezvýznamnosti všeho lidského před živly. Umělec v tomto díle ztělesňuje tak komplexní bouři pocitů.

3. Jsme zvyklí, že pokud jde o emoce, od hlubokého smutku až po bezmeznou radost, znamenají člověka. Zdálo by se, který jiný tvor dokáže navenek tak dobře odrážet své pocity. No, tuto schopnost opravdu nemají jen lidé – jsou jí obdařena i zvířata. Zdá se to nereálné, ale stačí se podívat na různé výrazy v jejich „tvářích“.

Mezi zvířecí emoce patří překvapení, smutek, radost, starost, skromnost a obecně kompletní sada, tolik podobná té naší. Ve prospěch našich menších bratrů je dokonce zvláštní rozdíl – jejich tváře vypadají tak roztomile, když se snaží něco ztvárnit.

co je to hudba?

Hudba je kulturní praxe a forma umění, která se skládá z kombinace zvuků a ticha různé délky. Tyto zvuky a ticho si nutně udržují rytmus, který se může lišit v závislosti na hudební styl. Prostřednictvím svých děl mohou skladatelé publiku předat různá poselství a myšlenky. Tím se hudba stává prostředkem komunikace naplno.

Rozdíl mezi hudebními žánry

Pro rozlišení hudebních žánrů je třeba vzít v úvahu několik kritérií.
Zdroj zvuku je nejdůležitějším kritériem. V závislosti na nástrojích přítomných v hudbě, použití hlasu nebo souboru hlasů a/nebo nástrojů se hudební žánr může lišit.

Místo určení hudby také pomáhá určit její hudební žánr. Například chrámová hudba a vojenský pochod se liší podle místa, kde se hraje.

Důležitou specifickou charakteristikou je také délka písní. Státní hymna nevydrží tak dlouho jako klasická hudba nebo operní hudba.

Sociální role hudby usnadňuje diferenciaci hudebních žánrů. Například náboženská, pohřební, taneční hudba, filmová hudba, počítačové hry atd. mají dobře definované sociální role.

V závislosti na hudební žánr a vnímání prožívají posluchači zcela jiné emoce. Takže se podíváme na to, jak se tyto emoce liší a jak jsou sdělovány z obecné perspektivy.

Jaké emoce?

Emoce je psychická a fyzická reakce na situaci, vnitřní nebo vnější podnět. Jak ukázal René Descartes, existují různé typy emoce. Podle Descarta existuje 6 primárních emocí: obdiv, láska, nenávist, smutek, touha a radost. Všechny ostatní existující emoce se skládají z těchto primárních emocí nebo jsou nějakou jejich modifikovanou formou. Mezitím se intenzita emocí jednoho jedince může lišit od intenzity emocí druhého, protože všichni lidé nereagují stejným způsobem na stejné podněty. Proto se podíváme na několik běžných emocí a na doby, ve kterých je zažíváme.

Několik emocí

radost - pozitivní emoce. Obvykle to znamená spokojenost s nastalou situací momentálně, jako je radost z používání toho vlastního oblíbené jídlo nebo když se vám podaří uspět v něčem obtížném. Fyzicky lidé prožívají radost tím, že se usmívají a/nebo smějí. Radost je obvykle spojena s nadějí a jásotem. Pokud totiž dosáhneme cíle, za kterým jsme léta šli, pak jsme šťastní a prožíváme radost.

Smutek sahá od mírné malátnosti až po hlubokou depresi, kdy lidé nemají žádné touhy a zdá se, že jsou utopeni ve svých emocích. Smutek je spojen se zoufalstvím, bezmocí a melancholií.

Obdiv- emoce prožívaná ve vztahu k tomu, co je skvělé, krásné nebo k uskutečnění ideálu. Obdivujeme někoho, koho považujeme za nejlepšího v určitém oboru nebo obecně.

Láska- emoce náklonnosti, sentimentální a/nebo sexuální přitažlivosti mezi lidmi. Ve více v širokém slova smyslu, můžeme milovat i něco abstraktního. Pak se snažíme najít duchovní, intelektuální, fyzickou nebo imaginární intimitu s tím, co milujeme.

Nenávist- hluboká a hořká nechuť k někomu nebo něčemu. Tato emoce je opakem lásky. Proto nevyhledáváme žádnou intimitu s osobou nebo věcí, kterou nenávidíme.

Přání- emoce, která implikuje skutečnost, že něco chceme. Vždy chceme dostat to, co nemáme. Proto, když dostaneme to, co chceme, vyplníme tento nedostatek.

Proto je zajímavé položit si otázku, jaký je vztah mezi hudbou a emocemi a jak hudebník prostřednictvím své práce vyjadřuje přesnou emoci.

Vztah mezi hudbou a emocemi

Hudba byla vždy jedním z hlavních emocionálních vektorů. Jak o tom řekl ten slavný Německý filozof Emmanuel Kant: "Hudba je jazykem emocí."
Mezitím mají lidé různé postavy, jsou citliví různé věci a jinak reagovat na situace. V důsledku toho hudba v každém člověku probouzí různé emoce a vzpomínky. To znamená, že lidé nejsou ve svém přístupu k hudbě stejní. To vysvětluje, proč nemají rádi stejný žánr hudby, stejný tón hlasu nebo proč někteří preferují jeden nástroj rychleji než jiný. Muž může například milovat hudební skladbu, protože na ni poprvé tančil se svou ženou. A naopak, člověk může nenávidět a/nebo může být přemožen smutkem, protože slyšel tuto hudbu, když se dozvěděl o smrti milovaného člověka. Tyto emocionální asociace posilují subjektivní hodnocení jednotlivců a jsou minimální součástí naší hudební zkušenosti.

Stejně tak hudební díla mají silnou výrazovou strukturu, která jim umožňuje zprostředkovat emocionální stavy velkému počtu jedinců. Co umožňuje získat sílu výrazné sociální soudržnosti v různé kultury. K této sociální soudržnosti dochází především v období dospívání. Během tohoto období hudba překládá emocionální stavy prožívané teenagery. Usnadňuje také seskupování podle hudebních preferencí, takže najdeme skupiny rockerů, rapperů, gotiků. To také vysvětluje, proč se během seznamovacího procesu teenager nejčastěji ptá na hudební preference. Poslouchání určitého stylu hudby umožňuje teenagerům k něčemu patřit a mít společný základ s ostatními lidmi. Emocionální odezvy v hudbě se mohou v průběhu života měnit, ale během dospívání zůstanou hlavním cílem.

Hudba se také liší od jiných forem umění, protože na rozdíl například od malby, kde jsou emoce přenášeny viděním, hudba vyjadřuje emoce pouze sluchem. Vyžaduje proto přítomnost zvuků, výjimečných a originálních způsobů, aby každá hudební skladba správně přenesla požadované emoce.

Hudba je navíc umělecká forma a jako každé umění ji mohou jednotlivci ocenit dobrovolně. Publikum proto ochotně poslouchá hudbu, aby prožívalo potěšení. Tato radost dá zabrat různé tvary a závisí především na tom, co posluchač prožil, na jeho stavu při slyšení. Například, když je pár sám u večeře při svíčkách, raději poslouchají romantickou hudbu, aby zvýšili emoce okamžiku, než heavy metal s hlasitostí 130 decibelů.

Můžeme tedy dojít k závěru, že v hudbě převládají 4 velké kategorie hudebních emocí: radost, vztek (nebo strach), smutek a klid. Zajímavostí je, že i když jsou emoce negativní, přesto je hudba pro posluchače příjemná. Proto je zajímavé vědět, jak skladatelé prostřednictvím svých děl přenášejí emoce.

Jak zprostředkovat přesnou emoci prostřednictvím hudby?

Jak již bylo řečeno, hudba má několik vlastností, jako jsou stupnice, tóny, ticho a mnoho dalšího. Hudebník proto musí hrát a měnit její vlastnosti podle vlastního uvážení, aby vytvořil požadovanou hudební skladbu, a tedy i emoci, kterou chce sdělit.
Existuje však několik pravidel, která je třeba dodržovat v závislosti na žánru hudby, kterou chce hudebník skládat. Skladatel si musí pečlivě vybrat, jaké nástroje chce používat a koho bude používat. Zvuk každého nástroje je mimořádně významný, aby se dosáhlo společné účasti s hudbou.

Také tempo může rychle určit žánr hudby. Pomalé tempo s klavírní melodií ve vás vyvolá smutek nebo klid. A naopak, rychlé tempo s vhodnými vyzváněcími tóny bude sdělovat určitou radost. Lidé rádi poslouchají a chtějí tančit. Samotné tempo však nemůže zprostředkovat konkrétní emoci. Proto je každý nástroj důležitý a může změnit celou hudbu. Pokud totiž tempo zůstane rychlé, ale bude tam agresivní kontrabas, těžká baterie s dvojitým pedálem, emoce budou úplně jiné, stejně jako tanec. Docela málo hrubý příklad, ale to se také děje v závislosti na tom, kde je poznámka umístěna. Tyto malé vychytávky mohou naprosto změnit hudbu.

Skladatel může také použít normální sluch pro většinu publika, aby se zlepšil přenos emocí. Například zvuky připomínající negativní události budou přenášet emoce s negativní valenci (hněv, strach nebo smutek). Naopak zvuky připomínající pozitivní události budou předávat emoce s pozitivní valenci (radost, klid).

V důsledku toho je docela obtížné dokonale manipulovat se všemi zvuky tak, aby zprostředkovaly požadovanou emoci. Chce to hodně zkušeností a hlavně naslouchání. Skladatel se musí inspirovat vším, co ho obklopuje, co hudebně existuje, aby nakonec vytvořil svou vlastní hudbu.

Vyvolání různých emočních stavů je možné nejen libovolně oživováním určitých emočních situací v imaginaci, ale také pomocí hudby. Již ve starověkém Vavilo věděli hudebníci, kteří nebyli kněží, o zmírňujícím významu žalostných písní pro smutek a prováděli je při smutečních obřadech. Emoční prožitek jako hlavní podmínku vnímání hudby zaznamenali i filozofové a lékaři Starověké Řecko(Aristoteles, Platón, Hippokrates). Aristoteles napsal, že „... hudební stupnice se od sebe výrazně liší, takže při jejich poslechu máme jinou náladu a ke každému z nich nemáme stejný postoj; takže například poslechem některých režimů zažíváme žalostnější a depresivnější náladu, poslechem jiných, méně přísných režimů, v náladě zjemníme; ostatní režimy v nás vyvolávají převážně průměrnou, vyrovnanou náladu; Zdá se, že pouze jeden z modů, jmenovitě Dorian, má tu druhou vlastnost. Pokud jde o frygický režim, má na nás vzrušující vliv.“ (1911, str. 367-368). O tom hovořila i řada skladatelů (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Šostakovič). P. I. Čajkovskij (1878) poznamenal, že hudba zprostředkovává vše, „pro co neexistují slova, ale co žádá od duše a chce být vyjádřeno“.

Vliv hudby na lidské emoce odráží i A. S. Puškin, takto popsal vliv církevní hudby na Salieriho v raném dětství:

Jako dítě, když varhany zněly vysoko v našem starobylém kostele, poslouchal jsem a poslouchal, bezděčné a sladké slzy tekly1.

V. M. Bechtěrev považoval hudbu za vládce lidských citů a nálad. Proto v jednom případě dokáže snížit nadměrné vzrušení, v jiném se může přenést ze smutného do dobrou náladu, ve třetí - dát sílu a zmírnit únavu.

“ Puškin A. S. Mozart a Salieri. Sbírka op. v 10 svazcích T. 4. - M.: Beletrie, 1960. -S. 323.

Biblický příběh: Saul, od něhož odešel duch Páně, nařídil svým služebníkům, aby mu našli a přivedli muže, který dobře hrál na harfu. David k němu přišel, oblíbil si ho a stal se jeho panošem. A když David hrál, Saul se cítil radostněji a lépe a jako zlý duch

od něj ustoupil.

Pravda, existoval i jiný úhel pohledu, podle kterého není hudba vnímána ani tak emocionálně, jako intelektuálně. Jeden z představitelů estetiky E. Hanslick (1895) napsal: „Nejvíce se cítí laik při poslechu hudby, nejméně vzdělaný umělec“ (s. 144). Podle jeho názoru se hudba stává potěšením, když posluchač nalezne uspokojení v uhodnutí skladatelových záměrů a povšimnutí si, jak jsou v nich očekávání naplněna nebo příjemně klamána. To je zřejmé mluvíme o tomÓ různé úrovně vnímání hudby, což způsobuje odlišnou emocionální odezvu. Jak ukázal I. Glebov (1930), profesionální hudebníci vnímání hudby se prohlubuje díky intelektuálům

tuální operace „pochopení zvuku“. B. M. Teplov (1947) napsal ten vjem hudba přichází prostřednictvím citu, ale citem to nekončí. Hudba je pro něj emocionálním zážitkem. Ve světle výše uvedeného je důležitým úkolem rozvoj schopnosti vnímat hudbu a prožívat celou škálu lidských emocí hudební výchova děti.

Role hudby v emoční vývojčlověka a utváření charakterových rysů uvažovali již starověcí řečtí filozofové. Ve středověku byl tento problém zkoumán v souladu s teorií afektů, která vytvořila spojení mezi lidskými emocionálními jevy a způsoby, jak se projevují v hudbě.

Studium emočního významu jednotlivých prvků hudby (rytmus, tonalita) prokázalo jejich schopnost vyvolat v člověku určité emoční stavy. Drobné klíče detekovat „depresivní účinek“, rychlé pulzující rytmy a konsonance jsou stimulující a vyvolávají negativní emoce, „měkké“ rytmy a konsonance jsou uklidňující. Provádělo se u nás i v zahraničí velký počet výzkum vlivu hudby na fyziologické funkce těla. Došlo se k závěru, že kardiovaskulární systém znatelně reaguje na hudbu, když je příjemná a vytváří příjemnou náladu: zpomaluje se puls, zvyšují se srdeční stahy a snižuje se krevní tlak. S dráždivou povahou hudby se srdeční tep zrychluje a slábne. Začalo se mluvit o kódování emocí v hudbě, o hudebních emocích, které lze prezentovat ve formě různých vzorců.

Podle V.I. Petrushina (1988) kódování hudebních emocí a atribuce různá díla vyjádření emocí stejné modality lze dosáhnout pomocí souřadnicového systému znázorněného na Obr. 10.1.

Z prezentovaných údajů vyplývá, že stejná melodie v závislosti na způsobu provedení: v durovém nebo mollovém režimu, rychlém nebo pomalém tempu, bude přenášet různé emoce.

Vysvětlením pro to může být, že pravá hemisféra je kromě toho spojena s negativní emoce, specializuje se na frekvenční analýza amplitudově modulované podněty, a levé, spojené s pozitivní emoce, v rozpoznávání rytmické struktury složitých zvukových signálů. Proto hudba, ve které velkou roli patří k frekvenčně amplitudové modulaci, bude více adresována pravé hemisféře a emocím s ní spojeným a hudbě, ve které významné místo přiřazený rytmickému zvukovému signálu

Tabulka 10. Zobecněné charakteristiky hudebních děl vyjadřujících podobné

emoční stavy

hemisféra a emoce s ní spojené.

Tento předpoklad, vyjádřený L. P. Novitskaya (1984), našel určité potvrzení v experimentu, který provedla. Tak, klasická hudba, ve kterém je vyjádřena frekvenčně-amplitudová modulace, vyvolala v posluchačích příjemný lehký smutek spojený s radostným oživením, návalem síly, inspirací a optimismem. Rocková a disco hudba, charakteristická rytmem, vyvolávala buď superveselou náladu, nebo podrážděnost a melancholii.

Yu. A. Tsagarelli (1981) studoval, která hudba – klasická nebo jazzová – účinněji zmírňuje psycho-emocionální stres po zkoušce. Ukázalo se, že první má jasnou výhodu. Po ní byl zaznamenán pokles psycho-emocionálního stresu u 91 % studentů. Zároveň se u 71 % studentů snížila úroveň napětí na úroveň pozadí a níže.

Pod vlivem jazzová hudba pokles emočního stresu byl zaznamenán pouze u 52 % studentů. Pokles byl přitom pod pozadím

10.3. Vyvolání žádoucích emocí pouze u 19 % studentů a u 48 % dokonce došlo ke zvýšení emočního napětí. V tomto ohledu se odpočinek bez poslechu jazzové hudby ukázal být pro studenty v kontrolní skupině ještě efektivnější: po 2,5 minutách se emoční stres snížil u 75 % studentů, přičemž 33 % bylo pod a pod úrovní pozadí.

Yu A. Tsagarelli také ukázal, že neznámá klasická hudba snižuje emoční stres více než hudba známá.

Podle L. Ya Dorfmana (1981) závisí vliv hudby na emocionální vzrušení člověka na síle a slabosti nervového systému. U „silných“ lidí se aktivace zvyšuje ve srovnání s pozadím s jakoukoli hudbou (pomalá a rychlá moll, pomalá a rychlá dur) a u „slabých“ - s rychlou hudbou jakéhokoli rozsahu.

Jak ukázala L. R. Fakhrutdinova (1996), vznik emoce určitého znamení závisí na hudbě, která je známá (pro danou kulturu) nebo neobvyklá. Obvyklá hudba způsobuje především pozitivní emoční prožitky (potěšení, radost, blaženost, štěstí), nebo smutek, melancholii, neobvyklá hudba – emočně negativně zabarvené stavy (apatie, únava, letargie).

Vzhledem k vlivu hudby na emoční sféračlověka a vlivu toho druhého na jeho zdraví se v současnosti stále více rozvíjí směr jako muzikoterapie (Schwabe, 1972; Kohler et al, 1971 aj.).

Muzikoterapii praktikovali lékaři ve starověkém Řecku, například Hippokrates. Pythagoras také věřil, že hudba podporuje zdraví tím, že ovlivňuje náladu člověka: některé melodie působí proti sklíčenosti, jiné proti hněvu a podráždění. Arabští lékaři používali hudbu ke zlepšení nálady pacienta, což bylo důležité pro úspěšnou léčbu. Avicenna doporučil, aby se lidé trpící melancholií zabavili poslechem hudby a zpěvem. Pokusy využít hudbu jako terapeutické činidlo byly učiněny v následujících stoletích.

V Rusku byla z iniciativy V. M. Bechtěreva v roce 1913 založena „Společnost pro objasnění terapeutického a vzdělávacího významu hudby a její hygieny“. Byly sestaveny originální „terapeutické katalogy hudby“, jejichž příkladem je tabulka. 10.1.

Pokles neuroticismu a úzkosti pozorujeme spíše při poslechu smutné hudby. Navíc, většího účinku je dosaženo, pokud je úzkost spíše situační než osobní (Buller, Olson, Breen, 1974). Přitom použití veselé hudby ke zmírnění úzkosti může mít podle J. Altshulera (Altshuler, 1954) a řady dalších autorů opačný efekt, tedy zvyšovat úzkost a podrážděnost.

Totéž bylo zjištěno při pokusu léčit depresi hudbou. S patologickou depresí pacienti nevnímají veselá hudba, ještě více prohlubuje depresi, aktualizuje pacientovy prožitky a brání tak vnímání legrace. Pacienti, kteří jsou v hluboké depresi, pociťují úlevu, když poslouchají smutnou, truchlivou hudbu. U pacientů s mírnou depresí, zejména s cyklothymií nebo cirkulární psychózou, mají příznivý účinek elegie, nokturna a ukolébavky (Slobodyanik, 1966). Podle G.P. Shipulina (1966) je pro pacienty s depresí vhodnější nejprve poslouchat drobnou hudbu, která s nimi pomáhá navázat „hudbu“.

Balíčky hudebních programů pro regulaci emočního stavu