Při poslední večeři. "Poslední večeře" od Leonarda da Vinciho

„Poslední večeře“ (italsky Il Cenacolo nebo L’Ultima Cena) je freska od Leonarda da Vinciho zobrazující scénu Kristovy poslední večeře s jeho učedníky. Vytvořeno v letech 1495-1498 v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Obecné informace

Rozměry obrazu jsou cca 450x870 cm, je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Téma je pro tento typ prostor tradiční. Protější stěnu refektáře pokrývá freska jiného mistra; Leonardo k tomu také přiložil ruku.

Leonardo da Vinci. poslední večeře, 1495-1498. Nejvyšší cena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milán
Foto klikací

Obraz objednal Leonardo u svého mecenáše, vévody Ludovica Sforzy a jeho manželky Beatrice d'Este. Lunety nad freskou, tvořené stropem se třemi oblouky, jsou vymalovány Sforzovým erbem. Malba začala v roce 1495 a byla dokončena v roce 1498; práce probíhaly přerušovaně. Datum zahájení prací není jisté, protože "archiv kláštera byl zničen a zanedbatelná část listin, které máme, pochází z roku 1497, kdy byl obraz téměř dokončen."

Je známo, že existují tři rané kopie fresky, pravděpodobně od Leonardova asistenta.

Malba se stala milníkem v dějinách renesance: správně reprodukovaná hloubka perspektivy změnila směr vývoje západního malířství.

Technika

Leonardo maloval Poslední večeři na suchou zeď, nikoli na mokrou omítku, takže obraz není freska v pravém slova smyslu. Fresku nelze během práce měnit a Leonardo se rozhodl zakrýt kamenná zeď vrstvu pryskyřice, sádry a tmelu a na tuto vrstvu pak pište temperou. Vlivem zvolené metody začala malba jen pár let po dokončení díla chátrat.
Zobrazené obrázky

Apoštolové jsou zobrazeni ve skupinách po třech, umístěných kolem postavy Krista sedícího uprostřed. Skupiny apoštolů, zleva doprava:

Bartoloměje, Jacob Alfeev a Andrey;
Jidáš Iškariotský (oděn v zeleném a modrá barva), Petr a Jan;
Thomas, James Zebedee a Philip;
Matouše, Jidáše Tadeáše a Šimona.

V 19. století byly nalezeny notebooky Leonardo da Vinci se jmény apoštolů; dříve byli s jistotou identifikováni pouze Jidáš, Petr, Jan a Kristus.

Analýza obrázku

Věří se, že freska zobrazuje okamžik, kdy Ježíš pronese slova, že ho jeden z apoštolů zradí („a když jedli, řekl: „Vpravdě vám říkám, jeden z vás mě zradí,“ a reakce každého z nich.

Stejně jako v jiných vyobrazeních Poslední večeře té doby Leonardo umisťuje sedící u stolu na jednu stranu, aby jim divák viděl do tváří. Většina předchozí díla na toto téma vyloučili Jidáše, umístili ho samotného na část stolu naproti tomu, u kterého sedělo dalších jedenáct apoštolů a Ježíš, nebo zobrazili všechny apoštoly kromě Jidáše se svatozáří. Jidáš svírá malý váček, možná představující stříbro, které dostal za zradu Ježíše, nebo narážku na jeho roli mezi dvanácti apoštoly jako pokladníka. Jako jediný měl loktem na stole. Nůž v Petrově ruce směřující od Krista možná odkazuje diváka na scénu v Getsemanské zahradě při zatýkání Krista.

Ježíšovo gesto lze vyložit dvěma způsoby. Podle Bible Ježíš předpovídá, že jeho zrádce natáhne ruku, aby jedl ve stejnou dobu jako on. Jidáš sáhne po misce a nevšiml si, že Ježíš k němu také natahuje pravici. Ježíš přitom ukazuje na chléb a víno, které symbolizují tělo bez hříchu, respektive prolitou krev.

Postava Ježíše je umístěna a nasvícena tak, aby pozornost diváka upoutala především na něj. Hlava Ježíše je v úběžníku pro všechny linie perspektivy.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tři:

apoštolové sedí ve skupinách po třech;
za Ježíšem jsou tři okna;
obrysy postavy Krista připomínají trojúhelník.

Světlo osvětlující celou scénu nepochází z oken namalovaných vzadu, ale přichází zleva, jako skutečné světlo z okna na levé stěně.

Na mnoha místech obraz prochází zlatý řez, kde například Ježíš a Jan, který je po jeho pravici, vloží ruce, je plátno rozděleno v tomto poměru.

Poškození a restaurování

Již v roce 1517 se barva obrazu začala vlivem vlhkosti loupat. V roce 1556 popsal životopisec Leonardo Vasari obraz jako těžce zničený a tak poškozený, že postavy byly téměř k nepoznání. V roce 1652 byl skrz malbu proveden vchod, později zazděný cihlami; je ještě vidět uprostřed podstavy obrazu. První kopie naznačují, že Ježíšovy nohy byly v poloze symbolizující jeho blížící se ukřižování. V roce 1668 byla nad obrazem na ochranu zavěšena opona; místo toho blokoval odpařování vlhkosti z povrchu a při stažení závěsu poškrábal odlupující se lak.

První restaurování se ujal v roce 1726 Michelangelo Belotti, který chybějící místa doplnil olejovou barvou a poté fresku nalakoval. Tato obnova netrvala dlouho a další provedl v roce 1770 Giuseppe Mazza. Mazza vyčistil Belottiho dílo a poté rozsáhle přepsal nástěnnou malbu: přepsal všechny kromě tří tváří a poté byl nucen práci zastavit kvůli veřejnému pohoršení. V roce 1796 francouzská vojska používala refektář jako zbrojnici; házeli kameny na obrazy a šplhali po žebřících, aby apoštolům vyškrábali oči. Refektář pak sloužil jako vězení. V roce 1821 byl Stefano Barezzi, známý svou schopností odstraňovat fresky ze stěn s extrémní opatrností, vyzván, aby obraz přemístil na bezpečnější místo; vážně poškodil centrální část, než si uvědomil, že Leonardovo dílo není freska. Barezzi se pokusil znovu přilepit poškozená místa lepidlem. V letech 1901 až 1908 provedl Luigi Cavenaghi první důkladnou studii struktury malby a poté ji Cavenaghi začal čistit. V roce 1924 provedl Oreste Silvestri další vyklízení a některé části stabilizoval omítkou.

Za druhé světové války, 15. srpna 1943, byl refektář vybombardován. Pytle s pískem zabránily, aby se úlomky bomby dostaly do nástěnné malby, ale škodlivé účinky mohly to způsobit vibrace.

V letech 1951-1954 provedl Mauro Pelliccoli další restaurování s vyčištěním a stabilizací.

Hlavní obnova

V 70. letech 20. století vypadala freska značně poškozená. V letech 1978 až 1999 byl pod vedením Pinina Brambilla Barcilon realizován rozsáhlý restaurátorský projekt, jehož cílem bylo trvale stabilizovat malbu a zbavit se škod způsobených špínou, znečištěním a nesprávným restaurováním z 18. a 19. století. Vzhledem k tomu, že bylo nepraktické přemístit obraz do klidnějšího prostředí, byl samotný refektář přeměněn na takto uzavřené klimaticky kontrolované prostředí, které vyžadovalo zazdění oken. Poté byla provedena podrobná studie k určení původní podoby malby pomocí infračervené reflektoskopie a zkoumání vzorků jádra i původních kartonů z r. Královská knihovna Hrad Windsor. Některé oblasti byly zvažovány mimo restaurování. Byly přemalovány tlumenými vodovými barvami, aby bylo vidět, aniž by odváděly pozornost diváka, že nejde o originální dílo.

Obnova trvala 21 let. 28. května 1999 byl obraz otevřen k nahlédnutí. Návštěvníci si musí rezervovat vstupenky předem a mohou tam strávit pouze 15 minut. Když byla freska odhalena, rozpoutala se vášnivá debata silná změna barvy, tóny a dokonce i oválné tváře několika postav. James Beck, profesor dějin umění na Kolumbijské univerzitě a zakladatel ArtWatch International, měl dílo obzvláště drsné hodnocení.

Santa Maria delle Grazie

Poslední večeře.

Leonardo da Vinci- nejzáhadnější a neprobádaná osobnost minulých let. Jedni mu připisují dar od Boha a kanonizují ho jako svatého, druzí ho naopak považují za ateistu, který zaprodal svou duši ďáblu. Ale genialita velkého Itala je nepopiratelná, protože vše, čeho se kdy ruka velkého malíře a inženýra dotkla, bylo okamžitě naplněno skrytým významem. Dnes budeme mluvit o slavné dílo "Poslední večeře" a mnohá tajemství, která skrývá.

Místo a historie vzniku:

Slavná freska je v kosteleSanta Maria delle Grazie, která se nachází na stejnojmenném náměstí v Miláně. Nebo spíše na jedné ze stěn refektáře. Podle historiků umělec konkrétně zobrazil na obrázku přesně stejný stůl a pokrmy, které byly v té době v kostele. Tím se snažil ukázat, že Ježíš a Jidáš (dobro a zlo) jsou lidem mnohem bližší, než se zdá.

Malíř dostal zakázku namalovat dílo od svého mecenáše, vévody z Milána.Ludovico Sforzav roce 1495. Vládce proslul svým rozpustilým životem a mládí byl obklopen mladými bakchanty. Situace se vůbec nezměnila, protože vévoda měl krásnou a skromnou manželku.Beatrice d'Este, která svého manžela upřímně milovala a pro svou pokornou povahu nemohla odporovat jeho způsobu života. To si musíme přiznatLudovico Sforzasvou ženu upřímně ctil a byl k ní svým způsobem připoután. Ale rozpustilý vévoda pocítil skutečnou sílu lásky až v okamžiku náhlé smrti své ženy. Mužův smutek byl tak velký, že celých 15 dní neopustil svůj pokoj. A když jsem vyšel, první věc, kterou jsem udělal, byla objednávkaLeonardo da Vincifreska, o kterou kdysi požádala jeho zesnulá žena, a navždy zastavila veškerou zábavu u dvora.

Práce byla dokončena v roce 1498. Jeho rozměry byly 880 x 460 cm Mnozí znalci umělcova díla se shodli, že je to nejlepší"Poslední večeře"Můžete to vidět, když se posunete o 9 metrů do strany a zvednete se o 3,5 metru nahoru. Navíc je na co koukat. Již za autorova života byla freska považována za jeho nejlepší práce. I když nazývat obraz freskou by bylo nesprávné. Jde o toLeonardo da VinciPráci jsem psal ne na mokrou omítku, ale na suchou, abych ji mohl vícekrát upravovat. Za tímto účelem umělec na stěnu nanesl silnou vrstvu vaječné tempra, která následně udělala medvědí službu a začala se hroutit pouhých 20 let po namalování obrazu. Ale o tom trochu později.

Myšlenka dílu:

"Poslední večeře"zobrazuje poslední velikonoční večeři Ježíše Krista s jeho učedníky a apoštoly, která se konala v Jeruzalémě v předvečer jeho zatčení Římany. Podle Písma Ježíš během jídla řekl, že ho jeden z apoštolů zradí.Leonardo da VinciSnažil jsem se vykreslit reakci každého ze studentů na prorockou větu Učitele. K tomu chodil po městě, povídal si obyčejní lidé, rozesmíval je, rozčiloval a povzbuzoval. A přitom pozoroval emoce na jejich tvářích. Autorovým cílem bylo ztvárnit slavnou večeři s čistým lidský bod vidění. Proto zobrazoval všechny přítomné v řadě a nikomu nad hlavou nekreslil svatozář (jak to rádi dělali jiní umělci).

Nyní jsme se dostali k nejzajímavější části článku: tajemství a rysy skryté v díle velkého autora.

1. Podle historiků je to nejtěžšíLeonardo da Vincivzhledem k psaní dvou postav: Ježíše a Jidáše. Umělec se je snažil udělat ztělesněním dobra a zla, takže dlouho nemohl najít vhodné modely. Jednoho dne italská pila kostelní sbor mladý zpěvák – tak duchovní a čistý, že nebylo pochyb: tady je – pro něj prototyp Ježíše"Poslední večeře". Ale navzdory skutečnosti, že obraz Učitele byl namalován,Leonardo da VinciDlouho jsem to opravoval, považoval jsem to za nedostatečně dokonalé.

Poslední nenapsanou postavou na obrázku byl Jidáš. Umělec nejvíce trávil hodiny putováním po okolí horká místa, hledající vzor pro psaní mezi degradovanými lidmi. A nyní, téměř o 3 roky později, měl štěstí. Ležel v příkopu byl absolutně zdegenerovaný chlap ve stavu silné intoxikace alkoholem. Umělec nařídil, aby ho přivedli do studia. Muž se sotva držel na nohou a netušil, kde je. Po namalování obrazu Jidáše však opilec k obrazu přistoupil a přiznal, že jej již viděl. K autorovu údivu muž odpověděl, že před třemi lety byl úplně jiný, vedl správný životní styl a zpíval v kostelním sboru. Tehdy ho oslovil nějaký umělec s návrhem, aby od něj namaloval Krista. Takže podle historiků byli Ježíš a Jidáš zkopírováni od stejné osoby různá období jeho život. To znovu zdůrazňuje skutečnost, že dobro a zlo jsou tak blízko, že někdy je hranice mezi nimi nepostřehnutelná.

Mimochodem, při práciLeonardo da Vincirozptylován opatem kláštera, který umělce neustále pospíchal a tvrdil, že by měl malovat obraz celé dny, a ne stát před ním v myšlenkách. Jednoho dne to malíř nevydržel a slíbil opatovi, že od něj Jidáše odepíše, pokud nepřestane zasahovat do tvůrčího procesu.

2. Nejdiskutovanějším tajemstvím fresky je postava učedníka umístěná po Kristově pravici. Předpokládá se, že nejde o nikoho jiného než o Marii Magdalénu a její poloha naznačuje, že nebyla Ježíšovou milenkou, jak se běžně věří, ale jeho zákonnou manželkou. Tuto skutečnost potvrzuje písmeno „M“, které je tvořeno obrysy těl páru. Údajně to znamená slovo „Matrimonio“, což v překladu znamená „manželství“. Někteří historici argumentují tímto tvrzením a trvají na tom, že podpis je na obraze viditelnýLeonardo da Vinci- písmeno "V". První tvrzení podporuje zmínka, že Marie Magdalena umývala Kristovy nohy a osušila je svými vlasy. Podle tradic to mohla udělat pouze zákonná manželka. Navíc se věří, že žena byla těhotná v době popravy svého manžela a následně porodila dceru Sarah, která znamenala začátek merovejské dynastie.

3. Někteří vědci tvrdí, že neobvyklé uspořádání studentů na obrázku není náhodné. ŘíkajíLeonardo da Vinciumístěny lidi podle... znamení zvěrokruhu. Podle této legendy byl Ježíš Kozoroh a jeho milovaná Marie Magdalena byla panna.

4. Nelze nezmínit skutečnost, že během bombardování za druhé světové války granát, který zasáhl budovu kostela, zničil téměř vše kromě zdi, na které byla freska vyobrazena. I když, lidé sami se o dílo nejen nestarali, ale také se k němu chovali vskutku barbarsky. V roce 1500 způsobila povodeň v kostele nenapravitelné škody na obraze. Ale místo restaurování mistrovského díla udělali mniši v roce 1566 díru do zdi s obrazem"Poslední večeře"dveře, které postavám „odřízly“ nohy. O něco později byl přes Spasitelovu hlavu pověšen milánský erb. A koncem 17. století byl refektář přeměněn na konírnu. Již zchátralá freska byla pokryta hnojem a Francouzi mezi sebou soutěžili: kdo udeří cihlou do hlavy jednoho z apoštolů. Nicméně, tam byly"Poslední večeře"a fanoušky. Na francouzského krále Františka I. dílo tak zapůsobilo, že vážně přemýšlel, jak jej dopravit domů.

5. Neméně zajímavé jsou úvahy historiků o jídle vyobrazeném na stole. Například u JidášeLeonardo da Vinciznázorňoval převrácenou slánku (která byla vždy považována za špatné znamení), stejně jako prázdný talíř. Největším bodem kontroverze je ale stále ryba na obrázku. Současníci se stále nemohou shodnout na tom, co je na fresce namalováno – sleď nebo úhoř. Vědci se domnívají, že tato nejednoznačnost není náhodná. Umělec v obraze speciálně zašifroval skrytý význam. Faktem je, že v italštině se „úhoř“ vyslovuje „aringa“. Přidáme ještě jedno písmeno a dostaneme úplně jiné slovo - „arringa“ (instrukce). Slovo „sleď“ se přitom v severní Itálii vyslovuje jako „renga“, což znamená „ten, kdo popírá náboženství“. Pro ateistického umělce je bližší druhý výklad.

Jak vidíte, v jednom jediném obrázku je ukryto mnoho tajemství a nedostatků, které se nejedna generace snažila odhalit. Mnoho z nich zůstane nevyřešeno. A současníci budou muset jen spekulovat aopakovat mistrovské dílo velký Ital v barvách, mramoru, písku, snažící se prodloužit životnost fresky.

Pokud se pokusíte vzpomenout si na nesčetněkrát zkopírovaná mistrovská malířská díla, pak jednou z prvních v této sérii bude freska „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho. Psaná během dvou let, od roku 1495 do roku 1497, již v době renesance, získala asi 20 „následníků“ stejného tématu, napsaných mistry štětce ze Španělska, Francie a Německa.

Nutno říci, že již před Leonardem někteří florentští umělci tuto zápletku ve své tvorbě používali. Bohužel pouze díla Giotta a Ghirlandaia vešla do povědomí moderních historiků umění.

Leonardo da Vinci v Miláně

Znalci malby a zvláště díla Leonarda da Vinciho již dlouho znají umístění světoznámé fresky. Ale mnoho fanoušků se stále ptá, kde se nachází „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho. Odpověď nás zavede do Milána.

Tvůrčí období sahající do doby působení v Miláně, stejně jako celý život umělce, je zahaleno tajemstvím a opředeno mnoha legendami po stovky let.

Leonardo da Vinci, známý jako milovník hádanek, hlavolamů a tajné šifry, zůstal pozadu obrovské množství hádanky, z nichž některé dosud nebyly vyřešeny vědci z celého světa. Může se zdát, že život i dílo umělce jsou úplnou záhadou.

Leonardo a Ludovico Sforza

Vzhled Leonarda v Miláně přímo souvisí se jménem Ludovico Maria Sforza, přezdívaného Moro. Vévoda z Moreau, impozantní vládce a talentovaná postava v mnoha oblastech, v roce 1484 naverboval do služby Leonarda da Vinci, který se v té době již proslavil. Umělcovy obrazy a inženýrský talent upoutaly pozornost vizionářského politika. Plánoval použít mladý Leonardo jako hydrotechnik, projektant civilních staveb a projektant vojenské techniky. A nemýlil se. Mladý inženýr nepřestal Moreaua udivovat svými vynálezy. Vévodskému dvoru byly navrženy takové technické pokroky, jako jsou nové modely kanónů a lehkých zbraní, konstrukce mostů v té době nemyslitelné a mobilní vozíky pro vojenské potřeby, nezranitelné a nedobytné.

Milán. Chrám Santa Maria delle Grazie

V době, kdy se Leonardo objevil v Miláně, zde již probíhala výstavba dominikánského kláštera. Chrám Santa Maria delle Grazie, který se stal hlavním architektonickým akcentem klášterního komplexu, byl dokončen pod vedením v té době již slavného italského architekta.

Vévoda Sforza plánoval rozšířit plochu chrámu a umístit zde hrobku své velké rodiny. Leonardo da Vinci byl přizván, aby na něm pracoval biblický příběh„Poslední večeře“ v roce 1495. Místo pro fresku bylo určeno v refektáři chrámu.

Kde můžete vidět Poslední večeři?

Abyste snáze pochopili, kde se nachází „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho, musíte se postavit čelem k chrámu z Corso Magenta a obrátit svůj pohled na levou stranu, prodloužení. Dnes je to kompletně zrekonstruovaná budova. Ale ten druhý světová válka na ničení nešetřili. Očití svědci uvedli, že po náletech byl chrám téměř úplně zničen a skutečnost, že freska zůstala nedotčena, nebyla nazývána ničím menším než zázrakem.

Dnes se na místo, kde se nachází „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho, hrnou miliony milovníků umění. Dostat se sem není tak snadné. Během turistické sezóny je potřeba si předem rezervovat místo v zájezdové skupině. A aby bylo mistrovské dílo zachováno, jsou návštěvníci vpuštěni do sálu v malých skupinách a doba sledování je omezena na 15 minut.

Dlouhá a pečlivá práce na fresce

Práce na vytvoření fresky postupovaly pomalu. Umělec pracoval chaoticky, jako všichni géniové. Buď několik dní nevzhlédl od štětce, nebo se ho naopak celé dny nedotkl. Někdy, přímo za bílého dne, zahodil všechno, co dělal, a běžel do práce, aby udělal jen jeden tah štětcem. Historici umění pro to nacházejí několik vysvětlení. Nejprve se umělec rozhodl vybrat nový vzhled obrazy - ne temperami, ale olejové barvy. To umožnilo neustále doplňovat a opravovat obrázky. Za druhé, neustálé zdokonalování děje jídla umožnilo umělci znovu obdarovat hrdiny „Poslední večeře“ asociativními tajemstvími. Popis srovnání apoštolů s skutečné postavy, Leonardových současníků, dnes lze nalézt v každé uměleckohistorické příručce.

Hledejte prototypy a inspiraci

Při každodenních procházkách v různých čtvrtích města, mezi obchodníky, chudými a dokonce i zločinci, umělec nahlížel do tváří a snažil se najít rysy, které by mohly být obdařeny jeho postavami. Bylo ho možné najít v různých krčmách, sedával ve společnosti chudých a vyprávěl jim své příběhy. zábavné příběhy. Zajímaly ho lidské emoce. Jakmile ulovil něco zajímavého pro sebe, hned to načrtl. Historie dokázala uchovat některé z umělcových přípravných náčrtů pro potomky.

Inspiraci a obrazy pro své budoucí mistrovské dílo hledal Leonardo nejen mezi tvářemi v ulicích Milána, ale i ve svém okolí. Výjimkou nebyl ani jeho „zaměstnavatel“ Sforza, který se objevil v „Poslední večeři“ v masce Jidáše. Legenda říká, že důvodem tohoto rozhodnutí byla banální žárlivost umělce, který byl tajně zamilovaný do vévodova oblíbence. Takovou volbu bylo možné provést jedině statečný umělec. „Poslední večeře“ má nejen tajné kódy prototypů, ale také unikátní řešení osvětlení.

Malebné světlo dopadající z malovaných oken se stává skutečně realistickým v kombinaci s freskami z okna umístěného na přilehlé stěně. Dnes však tento efekt nelze pozorovat, protože okno na stěně je zcela zatemněno, aby se zachovalo mistrovské dílo.

Vliv času a uchování mistrovského díla

Čas rychle prokázal špatný výběr techniky malby. Trvalo jen dva roky, než umělec viděl, jak se jeho práce výrazně změnila. Obraz se ukázal jako krátkodobý. Leonardo da Vinci začíná provádět první restaurování fresky, ale až po 10 letech. Přitahoval k restaurátorské práce a jejich studentů.

Za 350 let prošlo místo, kde se nachází Poslední večeře Leonarda da Vinciho, mnoha přestavbami a úpravami. Další dveře, které mniši v roce 1600 vyřezali do refektáře, fresku vážně poškodily a ve 20. století byly Ježíšovy nohy zcela vymazány.

Před druhou světovou válkou byla freska restaurována osmkrát. Při každém restaurátorském zásahu se nanášely nové vrstvy nátěrů a postupně se originál značně deformoval. Obtížná práce historici umění museli určit původní myšlenku Leonarda da Vinciho. Umělcovy obrazy, kresby a anatomické poznámky jsou uloženy v mnoha muzeích po celém světě, ale Milan je právem považován za vlastníka jediného plně dokončeného umělcova rozsáhlého díla.

Titánská práce moderních restaurátorů

Ve 20. století byly práce na obnově „Poslední večeře“ prováděny pomocí moderní technologie. Postupně, vrstvu po vrstvě, restaurátoři z mistrovského díla odstraňovali staletý prach a plíseň.

Dnes se bohužel uznává, že z původní fresky zbyly jen 2/3 a polovina barev, které umělec původně použil, je nenávratně ztracena. Aby se zabránilo následné destrukci fresky, je dnes v refektáři kostela Santa Maria delle Grazie udržována rovnoměrná vlhkost a teplota vzduchu.

Ta poslední trvala 21 let. V květnu 1999 svět znovu viděl dílo Leonarda da Vinciho „Poslední večeře“. Milan uspořádal pro diváky velkolepé oslavy u příležitosti odhalení fresky.

poslední večeře

(Matouš 26:20–29; Marek 14:12–25; Lukáš 22:7–23; Jan 13:21–30)

(20) Když nastal večer, lehl si s dvanácti učedníky (21) a když jedli, řekl: "Vpravdě vám říkám, že mě jeden z vás zradí." (22) Oni Byli velmi zarmouceni a každý z nich mu začal říkat: "Nejsem to já, Pane?" (23) Odpověděl: Kdo se mnou namočil ruku do mísy, ten mě zradí; (24) Syn člověka však přichází, jak je o něm psáno, ale Běda tomu člověku, který Syna člověka zradil: bylo by lépe tato osoba se nenarodí. (25) Na to Jidáš, který Ho zradil, řekl: Nebyl jsem to já, Rabbi? Ježíš mu říká: Řekl jsi.

(26) A když se posadili, vzal Ježíš chléb, požehnal jej, lámal a rozdával učedníci, řekli: Vezměte, jezte: toto je Mé Tělo. (27) A vzít pohár a Poděkoval, dal jim ji a řekl: "Pijte z ní všichni, (28) neboť toto je má krev." Nového zákona, vylité za mnohé na odpuštění hříchů. (29) Říkám Ale tobě, že od této chvíle nebudu pít z plodů této révy až do onoho dne, když s vámi budu pít nové víno v království svého Otce.

(Matouš 26:20–29)

Tři nejdůležitější události došlo při Poslední večeři, posledním jídle Ježíše Krista s jeho učedníky: 1) Kristova předpověď o zradě (Jidáše), 2) zavedení obřadu přijímání a 3) jeho mytí nohou učedníků. Tyto události provázely určité akce účastníků Večeře – akce, jejichž průběh lze rekonstruovat porovnáním příběhů všech čtyř evangelistů. Jak hlavní momenty této večeře, tak řada jejich detailů se promítly do malby a dostaly vlastní interpretaci. Pokud v tomto seznamu oddělíme děj Mytí nohou učedníkům jako nezávislý, pak další dva momenty evangelijního příběhu – předpověď zrady a ustanovení eucharistie – tvoří dva hlavní typy obrazů Poslední večeře, které se obvykle podle toho nazývají historický A liturgický(nebo symbolický). Přijetím tohoto rozdělení považujeme tyto dva typy obrázků za nezávislé, protože v různé éry nejprve jeden, pak druhý z nich dominoval. Ale protože kromě těchto „čistých“ ikonografických typů jsou v dějinách umění známy i „smíšené“, v nichž se prvky obou spojují, budeme je také uvažovat.

Tak, historický Poslední večeře zdůrazňuje okamžik předpovědi Jidášovy zrady, liturgický(nebo symbolická) Poslední večeře – svátostný charakter ustanovení eucharistie.

Nejprve je však třeba říci o symbolickém zobrazení eucharistie, které dominovalo ve starověkém křesťanském umění (období katakomb). Hlavním rysem těchto obrazů je symbolický obraz Krista prostřednictvím pěti monogramů (řeckých písmen) Jeho jména: IΧΘΥΣ („ICHTIS“). Tvoří slovo, které v řečtině doslova znamená „ryba“, a když je tato zkratka dešifrována, znamená to „Ježíš Kristus, Syn Boží, Spasitel“.

Ryba je jedním z nejstarších křesťanských symbolů. To bylo také používáno Tertullianem ( II - III století): „My, ryby, následujeme „ryby“ (ichthus) díky našemu Ježíši Kristu jsme se narodili ve vodě, život zachováváme pouze tím, že zůstáváme ve vodě“ („De křest"). Tento symbol se nachází ve spisech Klementa Alexandrijského, Augustina, Jeronýma, Origena, Melita ze Sard, Optata z Milea a mnoha dalších.

„Především,“ píše L. A. Uspenskij, „jak v obrazech, tak v písemných památkách, které používají symbol ryby, je zdůrazněn eucharistický význam tohoto symbolu. Kdykoli je zobrazena svátost eucharistie, ať už ve formě pokrmu (historický Poslední večeře. -A. M.), vykonání samotné svátosti (liturgický Poslední večeře. -A. M.) nebo čistý symbol, vedle chleba je vždy zobrazena ryba. Mezitím se ryby při slavení eucharistie nikdy nepoužívaly. Označuje pouze význam chleba a vína“ ( Uspenský L., S. 41). Obrázek ryb v tomto symbolický smysl držel do XIV století (.

Jaime Serra. Poslední večeře. (Druhá polovina XIVstoletí).

Palermo. Národní muzeum.

Raně křesťanská zobrazení Poslední večeře zobrazují Krista s jeho učedníky uspořádanými do oblouku D - tvar stolu. Kristus je na levém okraji; toto místo u takového stolu bylo nejčestnější (u pravoúhlého stolu, jak se později začalo zobrazovat, je takové místo uprostřed). Poloha vleže byla za římské nadvlády považována za znak svobodného člověka a více odpovídala oslavám židovského Pesachu – svátku Exodus, tedy vysvobození z egyptského zajetí (v r. XVII století tuto pozici studentů u stolu vzkřísil Poussin). Ti stolování by však mohli být zobrazeni i vsedě u stolu – tato poloha při konzumaci jídla je starší.

Starověké křesťanské obrazy z období katakomb byly převzaty umělci raného středověku: zachovány D -stůl ve tvaru, Kristus (vlevo) a kolem něj leží učedníci; na stole jsou chleby a miska s rybou (nebo dvě ryby). (Raně křesťanská mozaika. Ravenna. Kostel Sant'Apollinare Nuovo).

Raně křesťanská mozaika. Poslední večeře. (520).

Ravenna. Kostel Sant'Apollinare Nuovo .

Počet a složení účastníků jídla na starokřesťanských obrazech se může lišit: studenti od dvou do sedmi; Kromě mužů (studentů?) jsou někdy přítomny i ženy a děti a mohou být zobrazeni i služebníci. Při analýze takových obrazů však mimovolně vyvstává otázka: je to Poslední večeře nebo tradiční pohanská hostina (a svým vzhledem často naznačují, že jde o veselou hostinu). V některých případech může být velmi obtížné a někdy nemožné tento problém konečně vyřešit.

Z rané obrázky Zvláště zajímavá je mozaika Poslední večeře v kostele Sant'Apollinare Nuovo v Ravenně. Vidíme zde starodávný typ obrázku: D tvarovaný stůl s bochníky chleba a dvěma rybami na podnose. Kristus leží, jak bylo u takové kompozice zvykem, na levém okraji. Má vousy, nosí obyčejné oblečení a svatozář ve tvaru kříže. Zde dostupný obrázek vyžaduje zvláštní diskusi. jedenáct(spíše než tradičních dvanáct) žáků. Takový počet přiměl některé historiky umění (Ciampini) k domněnce, že zde máme co do činění se zápletkou týkající se jídla v domě Lazara. Ale ani to, co je na tomto obrázku, ani to, co na něm není, tento názor nepotvrzuje. Za prvé, ani Marta, ani Marie, a nakonec ani sám Lazar, nejsou povinni jíst v Lazarově domě. Ale počet učedníků - jedenáct - není potvrzen na jiných obrazech jídla v domě Lazara, pocházejících z prvních století křesťanství. Za druhé je nutné vzít v úvahu kontext, ve kterém se obraz tohoto jídla v kostele Sant'Apollinare Nuovo objevuje. Celý systém mozaik je zde podřízen určité myšlence: na jedné stěně kostela jsou vyobrazeny výjevy, které demonstrují Kristovu velikost (Kristovy zázraky), na druhé výjevy Jeho ponížení (Kristovo umučení). prezentovány v přísně chronologickém pořadí. Na obraz této večeře navazuje modlitba Kristova v zahradě Getsemanské, a proto tuto večeři- Toto je poslední jídlo Krista s jeho učedníky. N. Pokrovskij se k počtu studentů v této mozaice vyjádřil jinak: mistr možná nechtěl do skladby uvést zrádce Jidáše. Toto vysvětlení nelze považovat za zcela uspokojivé. Faktem je, že mozaikář neposkytl apoštolům žádné charakteristické rysy, podle kterých bychom mohli identifikovat alespoň jednoho z nich – všichni „vypadají stejně“ (ani Jan není zobrazen, jak skloní hlavu ke Kristově hrudi, jak vidíme je v drtivém počtu obrazů Poslední večeře souvisejících raná století křesťanství), takže si, přísně vzato, nejsme zcela jisti, že není zobrazen Jidáš. Takovývýklad této zápletky převádí otázku počtu studentů do v tomto případě v čistě aritmetické rovině a mozaikář tomu opravdu nemohl přikládat žádnou důležitost. Ať je to jakkoli, naprostý klid, který prostupuje celou kompozicí, výraz skromnosti a soustředěnosti apoštolů, majestátní a klidná postava Krista je důkazem toho, že veškerá pozornost se nezaměřuje na fyzický pokrm, ale na duchovní akt. jíst.

Protože obrázky historický Poslední večeře s jedenácti učedníky (tedy bez Jidáše) se schází v západní umění nejednou je třeba pečlivěji zkoumat otázku, zda byl Jidáš skutečně přítomen v okamžiku ustavení eucharistie. Tato otázka přirozeně vyvstává ze srovnání příběhů meteorologů na jedné straně s příběhem Johna na straně druhé. Ten tvrdí, že Jidáš odešel během večera. Spoléháme-li se na svědectví meteorologů, máme dojem, že Jidáš byl přítomen u večeře od začátku do konce, a proto byl u ustanovení svátosti přijímání a přijal Nejsvětější svátosti z rukou Kristových. Srovnání všech čtyř evangelií (je známo, že se doplňují podle principu komplementarity) však přesvědčuje: 1) že Jidáš byl přítomen mytí nohou, 2) že odešel hned po svém napomenutí a Ježíš ho oslovil slovy: „Cokoli děláš, udělej to rychle“ a 3) že nebyl přítomen rozhovoru na rozloučenou. Argumentace B. Gladkova tuto problematiku dostatečně objasňuje: „Čtením Janova evangelia (13,1-30) docházíte nepochybně k závěru, že Jidášovo pokárání následovalo Ježíšovo poučení o pokoře ohledně mytí nohou, neboť toto pokárání se nachází v nerozlučném spojení s tímto pokynem a slouží jako jeho pokračování. Jestliže tedy ustanovení svátosti nemohlo následovat mezi umytím nohou a odsouzením Jidáše, pak je třeba dojít k závěru, že následovalo před umytím nohou nebo po Jidášově odchodu. Evangelista Jan říká, že mytí bylo provedeno „při večeři“ a že proto Ježíš „vstal z večeře“ (13:2 a 4). Co se ale stalo na samém počátku, než Ježíš vstal z večeře, aby si umyl nohy? Odpověď na tuto otázku je třeba hledat v Lukášově evangeliu; říká, že mezi apoštoly byl „spor o to, kdo z nich by měl být považován za největšího“ (22:24). Tento spor nemohl vzniknout kvůli jejich zaujetí u stolu, protože to nebylo poprvé, co se posadili s Ježíšem a pravděpodobně zaujali svá místa podle zvyku, který mezi nimi byl zaveden; Nemohli se dohadovat o senioritě v království Mesiáše, protože takový spor již vyřešil Ježíš. Nejspíše tento spor vznikl o otázku, kdo z nich má v nepřítomnosti sluhy ten večer vykonávat otrocké povinnosti, mýt zaprášené nohy účastníků večeře; Dokazují to další slova evangelisty Lukáše, který potvrzuje, že když se Ježíš obrátil ohledně tohoto sporu na apoštoly, mimo jiné řekl: „Kdo je větší: Ten, kdo sedí, nebo ten, kdo slouží? on neleží? A já jsem uprostřed vás jako ten, kdo slouží." Slova: „Jsem mezi vámi jako ten, kdo slouží“ byla zjevně vyslovena poté, co Ježíš umyl nohy apoštolům, a k samotnému mytí došlo po sporu mezi apoštoly. Ale ať už je důvod tohoto sporu jakýkoli, v každém případě je třeba uznat, že se apoštolové hádali na samém začátku večeře. Nemohla vzniknout po umytí nohou, protože po příkladu pokory, kterou ukázal Ježíš, k takovým sporům nemohlo dojít. Tento spor nemohl vzniknout ani po ustanovení svátosti eucharistie, protože tato svátost učinila všechny apoštoly rovnými. A kdyby hned začátek večeře zabíral spor apoštolů, po kterém mělo následovat mytí nohou; jestliže hned po umytí nohou přišlo poučení o pokoře a po tomto poučení následovalo udání zrádce a jeho odchod, pak je zřejmé, že k ustanovení svátosti nemohlo dojít hned na počátku večeři, před mytím nohou. V důsledku toho byla svátost ustanovena po odchodu Jidáše“ ( Gladkov B., S. 688). Otázka, zda se Jidáš účastnil eucharistie, však ještě není definitivně vyřešena. K diskusi se vrátíme níže.

Poslední večeře je vyobrazena s jedenácti učedníky na pozdní rytině Dürera (Dürer, 1523).

Durer. Poslední večeře (1523). Rytina.

Zjevně je zde zachycena epizoda z Janova evangelia (13,31-16,33) - tzv. Kristovy řeči na rozloučenou. Tato epizoda v Janovi začíná slovy: „(30) On (Jidáš. - A. M.), Když kus přijal, okamžitě odešel; a byla noc. (31) Když Ježíš vyšel, řekl: „Nyní je oslaven Syn člověka a Bůh je oslaven v něm“ (Jan 13:30-31). Proslovy na rozloučenou jsou studenty přijímány s uctivou pozorností; eucharistický kalich byl přemístěn ze středu stolu.

Dürer má však i tradiční ikonografický obraz historický Poslední večeře – se všemi dvanácti učedníky. Toto je rytina z jeho série „Great Passions“ ( Durer, 1510):

Durer. Poslední večeře (ze série rytin „Velká vášeň“). (1510).

Kristus se světelnou křížovou svatozářou uprostřed obdélníkového stolu; Jan, nejmladší z učedníků, leží na Jeho hrudi (základem jsou Janova slova: „(23) Jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, spočíval na hrudi Ježíšově“ (Jan 13:23)). učedníci jsou na obou stranách od Něho; Jidáš, kterého poznáme podle jeho tradičního atributu – peněženky, sedí na opačné straně stolu než Kristus, zády k divákovi, jeho tvář není vidět (v souladu s rozšířeným zvykem vyhýbat se zobrazování Jidáše v způsob, jakým se jeho pohled může setkat s pohledem diváka). Všeobecné vzrušení učedníků vyjadřuje jejich reakci na Kristova slova, že bude zrazen jedním z přítomných (srov. chování učedníků na rytině z roku 1523). Z výše uvedeného rozboru chronologie událostí při Poslední večeři je zřejmé, že je třeba uvažovat o dvou Dürerových rytinách v pořadí: raná (1510) - pozdní (1523).

Mistrovským dílem tohoto typu Poslední večeře je freska Leonarda da Vinciho v refektáři milánského kláštera Santa Maria della Grazie (Leonardo da Vinci).

Leonardo da Vinci. Poslední večeře. (1495-1497). Milán. Refektář kláštera Santa Maria della Grazie

Je zde zachycen okamžik, kdy Ježíš předpověděl zradu. Leonardo umístí Krista doprostřed obdélníkového stolu (právě toto místo u takového stolu je nejčestnější; porovnejte s postavením Krista za D -tvarovaný stůl na raně křesťanských příkladech tohoto spiknutí). Všech dvanáct apoštolů je umístěno po šesti po jeho stranách. Jidáše lze mezi učedníky poznat podle jeho tradičního atributu – peněženky, kterou svírá v ruce; Leonardo opouští tradici, která se v té době již upevnila, zobrazovat Jidáše odděleně od ostatních učedníků na opačné straně (zvyk zobrazovat Jidáše tímto způsobem byl zaveden v r. XIV století a jednotlivé příklady takového složení sahají až do XII století; viz níže v souvislosti se zobrazením tohoto námětu Mikulášem z Verdunského; toto je konečné složení; náčrtky naznačují, že Leonardo se nejprve řídil tradičním kompozičním principem a Jidáše umístil odděleně, s odkazem na text Janova evangelia (31:26), který ilustrovali jiní umělci; a přestože staví Jidáše na Ježíšovu stranu, prudkým otočením zrádcovy hlavy odvrací pohled od diváka. Přijatá identifikace zbývajících učedníků je (zleva doprava): Bartoloměj (Bartoloměj), Jakub Menší (Mladší), Ondřej, Jidáš Iškariotský (zrádce), Šimon (aka Petr; za Jidášem), Jan. Od Krista napravo: Tomáš (vzadu), Jakub Zebedee (Starší nebo Větší), Filip, Matouš, Jidáš Jákob (jinak Tadeáš), Šimon Horlivec. Žádný umělec se nemůže srovnávat s Leonardem, pokud jde o hloubku a sílu reakce učedníků na Ježíšovu předpověď. Zdá se, že slyšíme jejich vzrušenou řeč – slova protestu, strachu, zmatku. Jejich hlasy splývají do určitého hudebně – vokálního – zvuku a seskupení studentů do tří dokonale odpovídá tříhlasému vokálnímu stylu hudby, který byl v Leonardově době dominantní.

V období renesance se téma Poslední večeře stalo spolu s dalšími „refektáři“ scénami z Nového zákona (Svatba v Káně, Zázračné nasycení pěti tisíc, Večeře v Emauzích) oblíbeným ve výzdobě klášterních refektářů (Andrea del Castagno zdobí refektář florentského kláštera Santa Apollonia; freska refektáře florentského kláštera Santa Croce;

Andrea del Castagno. Poslední večeře. (1445-1450).

Florencie. Refektář kláštera Santa Apollonia.

P. Muratov o této fresce v „Obrazech Itálie“ vášnivě napsal: „Pro Castagna nebyli takoví ani samotní apoštolové Páně. nehybní hrdinové, jako ty bytosti, s nimiž se v jeho myšlenkách spojila pýcha a sláva Florencie. Jeho „Poslední večeře“ zobrazuje lidské charaktery, a právě v tom spočívá jeho rozpor se zákony monumentálního stylu. Ale jaká hrozivá a alarmující myšlenka lidskosti je zde vyjádřena! V očích apoštolů lze vyčíst hlubokou vzájemnou nedůvěru a ostré rysy jejich tváří vypovídají o neutuchající vášni. Jidášova zrada zde nepropuká jako hlas světského zla do svaté a smutné harmonie posledního večera. Zrodila se mezi hlubokou rozmanitostí této místnosti a těchto šatů stejně přirozeně jako Johnův těžký spánek a Thomasovy destruktivní pochybnosti. Castagno zůstává takovým obrazcem nejvyššího napětí lidské vášně, té energie, v jejímž lesku už nelze rozlišit dobro a zlo, v těch pár věcech, které se tu a tam dochovaly za zdmi refektáře Santa Apollonia.“ ( P. Muranov. str. 115).

Pod vlivem Andrey del Castagno napsal Domenico Ghirlandaio své Poslední večeře několikrát. Je zajímavé dívat se na ně všechny dohromady.

Domenico Ghirlandaio. Poslední večeře. Florenzi. Opatství Passignano.

Tato freska obzvláště jasně odhaluje kompoziční podobnost s Andreou del Castagno.

Domenico Ghirlandaio. Poslední večeře. Florenzi. Klášter San Marco.

V Poslední večeři pro klášter San Marco udělal zábavný příběh z umělce kronikáře Florenziho poloviny století. XV století. Jedná se o jedno z nejtypičtějších děl Ghirlandaia, vytvořené bezpochyby podle mistrova náčrtu a za jeho poměrně aktivní účasti. Klidně, skromně a přesvědčivě svědčí o tom, co se děje – stačí se podívat na netečného Jidáše sedícího naproti Kristu a zdá se, že s Ním i mluvit.

Domenico Ghirlandaio. Poslední večeře. Florenzi. Kostel Onyisanti.

Právě pro refektář – milánský klášter Santa Maria della Grazie – namaloval Leonardo své mistrovské dílo. „Během naší cesty před několika lety jsme viděli tento refektář stále zcela nedotčený,“ napsal J. V. Goethe. - Hned naproti vchodu do ní, podél koncové stěny v zadní části síně, stál převorův stůl a po jeho obou stranách stoly mnichů, zvednuté nad podlahu o jeden schod, a to jen když vcházela osoba otočil se, spatřil nad nízkými dveřmi ve čtvrté úzké stěně malovaný stůl, u kterého seděl Kristus se svými učedníky, jako by také patřili ke společnosti zde shromážděné. Musel to být silný dojem, když se v době jídla ti, kteří seděli u převorova stolu a ti, kteří seděli u Kristova stolu, setkali pohledy jako v zrcadle a mniši u svých stolů se zdáli být mezi těmito dvěma komunitami. “ ( Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Poslední večeři“ od Leonarda da Vinciho, S. 208). Je však třeba poznamenat, že žádná z postav Leonardovy „Poslední večeře“ nesměřuje svůj pohled k divákovi, a proto se ti, kteří seděli u převorova stolu, nemohli setkat s jejich pohledy s apoštoly – Poslední večeře byla přesně tajemstvím a nemohli tam být žádní vnější partneři (a pohled postavy namířený na diváka, jak známo, zapojuje prvního do dialogu; mnoho pozdějších umělců, kteří malovali Poslední večeři, zapomnělo na tajemství této večeře. velký počet další znaky; O významu „tajemství“ Kristovy poslední večeře by se dalo mluvit dlouho).

Při poslední večeři Ježíš nejen předpověděl zradu, ale také konkrétně ukázal na zrádce. Matouš, Marek a Jan vyprávějí příběh o tom, jak ukázal na Jidáše. Identická svědectví meteorologů se však poněkud liší od vyprávění o Johnovi. Matouš píše: „(23) Odpověděl a řekl: Kdo se mnou namočil ruku do mísy, ten mě zradí“ (Matouš 26:23); Marek: "(20) On jim odpověděl: "Jeden ze dvanácti, který se mnou namáčí v misce" (Marek 14:20). Podle Johna byla akce jiná: „(26) Tomu, komu jsem namočil kousek chleba, dám. A ponořil kousek a dal ho Jidášovi Šimonovi Iškariotskému“ (Jan 13:26). Tento okamžik, zobrazený buď meteorology, nebo Johnem, jasně naznačuje zdroj literárního programu pro umělce. Giotto se tedy spoléhal na předpovědi počasí (Giotto),

Giotto. Poslední večeře (1304-1306). Padova. Kaple Scrovegni.

zatímco například neznámý mistr, který ilustroval Bibli de Floreffe, vzal za základ Johnův příběh.

Neznámý mistr. Poslední večeře. Ilustrace bible od de Floreffe.

Londýn. Britská knihovna ( Přidat. 17738) .

Obecně lze konstatovat, že raní umělci, zpravidla následoval Matouše a Marka, počínaje X století byla dána přednost Janově verzi.

Zajímavá je v tomto ohledu Poslední večeře od Andrey del Castagno. Vychází z příběhu Jana: Jidáš má kus namočený ve víně, což ho označuje za zrádce. Ludolf Saský, mnich řádu kartuziánů, rozšířený v XIV století komentuje tuto okolnost pojednání „Život Kristův“ následovně (souvislost tohoto pojednání s pojetím fresky Andrey del Castagno zdůraznil F. Hartt; viz.Hartt F. , r. . 264): tento kus nebyl požehnán Kristem, a proto to nebyla pravá eucharistie; takže každý, kdo přijal přijímání nespravedlivým způsobem, byl srovnatelný s Jidášem zrádcem. Castaño záměrně staví do kontrastu Kristovu ruku, žehnoucí chléb a víno, aby je předal apoštolům, s rukou Jidáše, který již drží kousek. V tu chvíli Satan vstoupil do Jidáše; umělec to zprostředkoval v masce Jidáše: odhalil satanské rysy - hrbatý nos, vyčnívající kozí vousy. Jeho upřený pohled vyjadřuje zoufalství. Kristus nevěnuje pozornost Jidášovi a soucitně se dívá na Jana, milovaného apoštola, který zkroušeně sklonil hlavu na Kristovu ruku. Za Jidášem levá ruka Kristus Petr. Dívá se na Učitele a jeho pohled jako by naznačoval předtuchu jeho budoucího zřeknutí se Krista. Pozoruhodné je, že ve vlysu na zadní stěně je umístěn dekorativní ornament. Na první pohled se zdá podivný počet jeho oválů – třicet tři a půl. Zjevně se to vysvětluje Kristovým věkem - v době Poslední večeře mu bylo 33 let a několik měsíců.

Zajímavá je „Poslední večeře“ od Nicholase Verdunského: Kristus se svými učedníky u oválného stolu (zřejmě kvůli nedostatku místa umělec zobrazil pouze osm učedníků). Kristus v křížové svatozáři; zbytek studentů má jednoduché svatozáře. Jidáš je na opačné straně stolu než Kristus; stojí na jednom koleni, v levé ruce za zády mačká rybu - symbol Toho, Koho zrazuje; Kristus mu podává kousek chleba (podle Jana).

Joos van Wassenhove (Justus van Gent). Poslední večeře (společenství apoštolů).

(1473-1475). Urbino. Národní galerie.

Nejednoznačnost v otázce, zda byl přítomen Jidáš (viz výše), je důvodem dvojí interpretace této epizody ze strany umělců. Tak, Dirk Bouts a Peter Paul Rubens řadí Jidáše mezi svědky ustanovení svátosti přijímání, zatímco Jos van Wassenhove podává obraz pouze jedenácti učedníků, kteří klečí před Kristem a spojují velikonoční stůl s oltářem a umístění celé scény do interiéru chrámu.

V XI - XIII po staletí byl Kristus zobrazován za trůnem; Pravou rukou podává svatý chléb, levou kalich; Holubice Ducha svatého se vznáší nad Jeho hlavou. Takové snímky dokazují, že na Západě i v XIII století bylo běžné přijímání jak s chlebem, tak s vínem (viz výše). V památkách XV století, kdy se Západ již etabloval nová praxe přijímání, takové obrazy nejsou: na stole jsou oplatky (hostie); Kristus má v ruce kalich, ale ten není předán apoštolům; a někdy Kristus dává přijímání klečícím apoštolům s několika oplatkami ( Jos van Wassenhove).

Umělci v řadě děl interpretují typologické aspekty Poslední večeře. V takových případech je Kristova večeře srovnávána se starozákonní mannou a Melchisedechem, kteří se setkali s Abrahamem - to je tradiční analogie. Dirk Bouts jde dále a na svém oltáři uvádí čtyři starozákonní epizody na dvou bočních dveřích pokrývajících ústřední obraz – „Poslední večeři“: setkání Abrahama s Melchisedekem (Gn 14); Pesach (starozákonní) jídlo (Ex 12); sbírání manny (Ex. 16); Anděl přináší jídlo Eliášovi na poušti (1. Královská 19). VBiblia Pauperum(Bible Poor People's Bible) v souvislosti s Poslední večeří ilustruje epizody sběru many a Melchisedechovo setkání s Abrahamem; kromě toho jsou zde podle zvyku přijatého na tomto památníku tištěného umění umístěny postavy čtyř proroků – David: „Člověk jedl chléb andělů“ (Ž 77,25), Izajáš: „Pozorně mě poslouchejte a jezte dobré věci“ (Iz. 55:2), Šalomoun: „Pojďte, jezte můj chléb a pijte víno“ (Přísl. 9:5) a Sirach: „Poslal jsem k nim, nedělníkům, hotový chléb z nebe , mající každý druh potěšení podle chuti každého“ (Šalamoun: Moudr 16:20).

Otázka identifikace Jidáše je definitivně vyřešena - zde není třeba znovu vyjmenovávat tradiční způsoby, jak jej označit - jeho umístění u stolu, jeho atribut - peněženku (přesně řečeno, lze ji považovat za atribut pouze tehdy, pokud rozpoznat jako narážku na třicet stříbrných - platba Jidášovi za zradu ve scéně Poslední večeře to není atribut, tedy symbolické ukazovátko na Jidáše, ale Jidášův doplněk - ilustrace toho; slova Jana: „měl u sebe kasičku a nosil, co tam bylo“ – Jan 12:6 a určité činy, které to jednoznačně definují). Nutno pouze dodat, že Jidáš mohl být zobrazen na rozdíl od ostatních žáků buď bez svatozáře (neznámý mistr Andrea del Castagno), nebo s černou svatozář (Rosselli). Někdy umělci ilustrují slova Jana: „(27) A po tomto kusu do něj vstoupil Satan“ (Jan 13:27) – figurína Satana sedí na zádech Jidášových ramen (Rosselli; srov. Satan za Jidášovými zády v Giottova „Zrada Jidáše“). Navenek je Jidáš zobrazován jako muž zralého věku, obvykle s tmavými vlasy a plnovousem.

Jan při Poslední večeři je zobrazen jako nejmladší z učedníků, bezvousý, s dlouhé vlasy a spíše ženské rysy obličeje, padající na Ježíšovu hruď (viz o tom výše).

Peterův vzhled byl určen poměrně brzy v západním umění. Má šedé vlasy, zpravidla krátké kudrnaté vousy, opálený obličej, jaký by měl mít rybář. Občas může mít v ruce nůž (tentokrát patrně jako atribut: v následující scéně - Vzetí Krista do vazby - Petr usekne nožem ucho veleknězovu služebníku; viz. SCHOPNOST KRISTOVA); Goethe o Leonardově zobrazení Petra živě napsal: „Petr mezitím objal levou ruku kolem pravého ramene Jana, který se k němu držel, a ukázal na Krista. Požaduje, aby se jeho milovaný student zeptal Učitele – kdo je zrádce? Petr stiskl pravou rukou rukojeť nože a omylem s ní trefil Jidáše do boku a ospravedlnil tak gesto vyděšeného Jidáše, který se tak prudce předkloní a srazí slánku“ ( Goethe I. V. Giuseppe Bossi o „Poslední večeři“ od Leonarda da Vinciho, S. 210; zde důrazně doporučujeme přečíst celý brilantní článek Goethe – článek geniálního umělce o geniálním umělci).

Apoštol, jehož podobnost s Kristem na obrazech starých mistrů je často nápadná, je Jakub Menší (Mladší) (Jos van Wassenhove; zde je tento Jakub čtvrtý zleva; Rosselli; čtvrtý zprava). Základ pro tuto tradici zobrazování tohoto učedníka nacházíme v neformální poznámce v Pavlově epištole Galaťanům: „...Jakub, bratr Páně“ (Galatským 1:19). Na tomto základě umělci zobrazují Jákoba jako podobného Ježíši. (Někteří věří, že právě tato podobnost způsobila, že Jidáš políbil Krista, aby vojáci pochopili, koho přesně mají zajmout; viz. PŘIJETÍ KRISTA DO VAŽBY.)

Sotva lze formulovat stejně jednoznačné zásady pro zobrazování ostatních učedníků při Poslední večeři, kterých by se staří mistři drželi. Během éry protireformace, kdy popularita prudce vzrostla liturgický Poslední večeře (kvůli zvýšenému významu Svatých svátostí) malby s tímto dějem, které se do té doby zaplnily velkým množstvím dalších postav, často zobrazovaly tváře, jejichž portréty byly rozpoznatelné jako umělcovy současníky.

Mimořádný nápadné příklady Tento druh obrazové interpretace Poslední večeře představují díla Lucase Cranacha staršího a umělců z jeho dílny. Tak jeho rytina (kolem 1540-1550) zobrazuje Luthera a Husa (!) při přijímání členů rodiny saského kurfiřta. Zařazení do kompozice Jana Husa, který byl upálen v roce 1415, téměř půldruhého století před vznikem rytiny, svědčí o úctě k památce tohoto předchůdce reformace, který patřil mezi luteráni. Všechny postavy na této rytině jsou pojmenovány. Tento obraz Poslední večeře jasně demonstroval, že jedna z mocných vládnoucích rodin Evropy přijala reformovanou víru. Reflektuje novou doktrínu a zároveň zachycuje konkrétní historický okamžik.

Neméně, ne-li více, zajímavý je oltář zámeckého kostela v Dessau (1565; dílna Lucase Cranacha staršího). Kristus je uprostřed stolu. Tradiční způsob Dává Jidášovi kousek chleba a ukazuje na zrádce. Zde reformátoři a bohatí protestantští statkáři, kteří vyznávali nová víra, zobrazováni jako apoštolové při poslední večeři. „Apoštolové“ jsou na tomto obraze identifikováni následovně. Vlevo (po Kristově pravici; od Něj - na konec stolu) - Georg von Anhal, Luther (ukazuje rukou na Krista, i když jeho pohled směřuje kamsi do dálky), Bugenhagen, Justus Jonas , Caspar Kruziger. Po Kristově levé ruce jsou Melanchthon, Johann Forster, Johann Pfeffringer, Georg Major a Bartholomeus Bernhardi. V popředí vlevo je klečící donátor Joachim von Anhalt; vpravo se sklenkou (eucharistického vína?) - Lucas Cranach mladší. Toto je záměna události evangelia s moderní moment, časté v Cranachu, pramenilo z vášnivé touhy reformovaných aktualizovat historii spásy. Malby tohoto druhu sloužily k demonstraci jak reformovaného pojetí eucharistie, tak luteránského pojetí přítomnosti Krista v eucharistii, v protikladu ke kalvínské doktríně. Leonardo da Vinci. Poslední večeře. (1495-1497). Milán. Refektář kláštera Santa Maria della Grazie. století). Moskva. Puškinovo muzeum im. A.S.

Dirk Bouts. Poslední večeře (Ustavení svátosti eucharistie) (1464). Louvain. Kostel svatého Petra.

Paolo Veronese. Poslední večeře (1570). Milán. Pinacoteca Brera.

Neznámý mistr. Poslední večeře. Ilustrace bible od de Floreffe. Londýn. Britská knihovna (doplněk 17738).

Andrea del Castagno. Poslední večeře (1447-1449). Florencie. Refektář kláštera Santa Apollonia.

Nicholas Verdunsky. Poslední večeře (1181). Klosterneuburg. Oltář kláštera.

© Alexander MAYKAPAR

Poslední večeře. Pro mnoho historiků a uměleckých kritiků je „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho největší dílo světového umění. V Da Vinciho kódu Dan Brown zaměřuje pozornost čtenářů na některé symbolické prvky tohoto obrazu v těch okamžicích, kdy se Sophie Neveuová v domě Lee Teabinga dozví, že Leonardo mohl ve svém mistrovském díle zašifrovat nějaké velké tajemství. „Poslední večeře“ je freska namalovaná na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie v Miláně. Dokonce i v éře samotného Leonarda byla považována za jeho nejlepší a slavné dílo. Freska vznikla v letech 1495 až 1497, ale již během prvních dvaceti let své existence, jak je zřejmé z písemných dokladů z těchto let, začala chátrat. Měří přibližně 15 x 29 stop.

Freska byla natřena silnou vrstvou vaječné tempery na suchou omítku. Pod hlavní vrstvou barvy je hrubá kompoziční skica, studie v červené barvě, způsobem předjímajícím obvyklé použití kartonu. Je to tak nějak přípravný nástroj. Je známo, že zákazníkem obrazu byl milánský vévoda Lodovico Sforza, na jehož dvoře Leonardo získal slávu jako velký malíř, a nikoli mniši z kláštera Santa Maria della Grazie. Námětem obrazu je okamžik, kdy Ježíš Kristus oznamuje svým učedníkům, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše ve třetí kapitole své knihy „Božská proporce“. Právě tento okamžik – kdy Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosáhl přesnosti a věrnosti, studoval pózy a výrazy obličeje mnoha svých současníků, které později na obraze zobrazil. Identita apoštolů byla opakovaně předmětem sporů, nicméně soudě podle nápisů na kopii obrazu uchovávaného v Luganu jsou to (zleva doprava): Bartoloměj, Jakub mladší, Ondřej, Jidáš, Petr, Jan, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matouš, Tadeáš a Šimon Zelotes. Mnoho historiků umění se domnívá, že tato kompozice by měla být vnímána jako ikonografický výklad eucharistie – přijímání, neboť Ježíš Kristus ukazuje oběma rukama na stůl s vínem a chlebem. Téměř všichni znalci Leonardova díla se shodují, že ideální místo pro prohlížení obrazu je z výšky přibližně 13-15 stop nad podlahou a ve vzdálenosti 26-33 stop od ní. Existuje názor – nyní sporný – že kompozice a její systém perspektivy jsou založeny na hudebním kánonu proporcí. To, co dává Poslední večeři její jedinečný charakter, je to, že na rozdíl od jiných obrazů tohoto druhu ukazuje úžasnou rozmanitost a bohatost emocí postav způsobených Ježíšovými slovy, že by ho jeden z jeho učedníků zradil. Žádný jiný obraz Poslední večeře se nemůže ani přiblížit jedinečné kompozici a pozornosti k detailu v Leonardově mistrovském díle. Jaká tajemství tedy mohl ve svém výtvoru zašifrovat? velký umělec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdí, že několik prvků struktury Poslední večeře naznačuje symboly, které jsou v ní zašifrovány. Zaprvé věří, že postava po pravé ruce Ježíše (pro diváka je to vlevo) není Jan, ale jistá žena.

Má na sobě roucho, které barevně kontrastuje s Kristovým oděvem a je nakloněno opačným směrem než Ježíš, který sedí uprostřed. Prostor mezi tím ženská postava a Ježíš má tvar písmene V a samotné postavy tvoří písmeno M.

Za druhé, na obrázku je podle jejich názoru vedle Petra vidět určitá ruka svírající nůž. Prince a Picknett tvrdí, že tato ruka nepatří žádné z postav filmu.

Za třetí, když Tomáš seděl přímo nalevo od Ježíše (napravo pro posluchače), zvedl prst ke Kristu.

A nakonec je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sedící zády ke Kristu je ve skutečnosti autoportrétem samotného Leonarda.

Podívejme se na každý bod v pořadí. Na podrobné vyšetření Na obraze se ukazuje, že postava napravo od Ježíše (k divákovi - nalevo) má skutečně ženské nebo ženské rysy. Prince a Picknett ujišťují čtenáře, že pod záhyby oblečení je dokonce vidět ženské prso. Samozřejmě, že Leonardo někdy rád dával ženské rysy mužské postavy a osob. Například pečlivé zkoumání obrazu Jana Křtitele ukazuje, že je obdařen téměř rysy hermafrodita s bledou kůží bez chloupků.
Ale co na tom záleží, když se na obraze „Poslední večeře“ Ježíš a Jan (žena) naklonili opačným směrem a vytvořili mezi sebou prostor v podobě písmene V a obrysy jejich těl tvořící písmeno M? Má to nějaký symbolický význam? Prince a Picknett tvrdí, že toto neobvyklé uspořádání postav, z nichž jedna má výrazně ženské rysy, obsahuje náznak, že nejde o Jana, ale o Marii Magdalenu, a znak V je symbolem posvátného ženského principu. Písmeno M podle jejich hypotézy znamená jméno - Marie/Magdaléna. S tímto předpokladem můžete souhlasit i nesouhlasit, ale originalitu a odvahu mu nikdo neupře. Zaměřme se na ruku bez těla. Čí ruka je vidět vlevo vedle postavy Petra? Proč tak hrozivě svírá dýku nebo nůž? Další zvláštností je, že Petrova levá ruka jako by řezala hranou dlaně hrdlo sousední postavy.

Co tím Leonardo myslel? Co znamená Petrovo podivné gesto? Při bližším zkoumání je však jasné, že ruka s nožem stále patří Petrovi a sama o sobě neexistuje. Petr zkroutil levou ruku, a proto je její poloha zjevně neobvyklá a extrémně nepohodlná. Co se týče druhé ruky, výhružně zdvižené k John/Maryině hrdlu, existuje pro to vysvětlení: Petr mu jednoduše položí ruku na rameno. S největší pravděpodobností budou spory v této věci pokračovat velmi dlouho. Pokud jde o Thomase, sedícího nalevo od Ježíše (vpravo - pro diváka), opravdu se zvedl ukazováček levou rukou jasně hrozivým způsobem. Toto gesto Jana Křtitele, jak mu Prince a Picknett říkají, je přítomno na mnoha obrazech Leonarda, ale i dalších malířů té doby. Údajně symbolizuje podzemní proud vědění a moudrosti. Faktem je, že Jan Křtitel ve skutečnosti hrál mnohem víc důležitou roli než ten, který je mu přidělen v Písmu. Těm, kteří se o tom chtějí dozvědět více, doporučuji přečíst si knihu „Objev templářů“. Zdá se, že apoštol Tadeáš zobrazený na obraze má určitou podobnost s Leonardem, porovnáme-li jeho podobu se slavným autoportrétem velkého umělce. Na mnoha obrazech Leonarda da Vinciho Ježíš nebo Svatá rodina je patrný stejný detail: alespoň jedna z postav je otočena zády k hlavní postavě. malování. Například na obraze „Klanění tří králů“. Nedávno dokončené restaurování Poslední večeře umožnilo se o tom hodně dozvědět úžasný obrázek. V něm a na mnoha dalších Leonardových obrazech jsou skutečně některé skryté tajné zprávy a zapomenuté symboly. Nicméně jejich pravý význam Stále nám není zcela jasné, z čeho vznikají další a další nové dohady a domněnky. Ať je to jakkoli, v budoucnu zbývá udělat mnoho pro odhalení těchto záhad. Přál bych si, abychom byli schopni i v nejmenší míře porozumět plánům velkého mistra.