Obecné posouzení obsahu Gribojedovova Běda z Wit. Smysl komedie Běda z vtipu - umělecký rozbor

Zavedení

Analýza komedie "Běda z vtipu" od Griboyedova A.S.

1 Historie vzniku a vydání díla

1.2 Ideový a filozofický obsah díla

3 Žánr komedie

4 Děj komedie

5 Vlastnosti budování znakového systému

6 Jazyk a rysy komediálního verše

2. Nesmrtelné dílo Gribojedova

Závěr

Seznam použité literatury

Zavedení

V dějinách literatury jsou autoři, kterým se také říká „autoři jednoho díla“. Klasickým příkladem takového spisovatele je Gribojedov. Talent tohoto muže je opravdu fenomenální. Jeho znalosti byly obrovské a mnohostranné, naučil se mnoho jazyků, byl dobrým důstojníkem, schopným hudebníkem, vynikajícím diplomatem s předpoklady významného politika. Ale navzdory tomu všemu by si ho málokdo pamatoval, nebýt komedie „Běda vtipu“, která postavila Griboedova na úroveň největších ruských spisovatelů.

Komedie „Běda důvtipu“ roztroušená do frází, čtyřverší a výrazů, než se stala všeobecně známou. Není to pravdivé přiznání? Často říkáme: „Kdo jsou soudci?“, „Sotva ti svítí na nohy, a já ti ležím u nohou,“ „Hrozné století!“, „Příteli, nemůžeme si vybrat koutek na procházku dál! “, aniž bychom si mysleli, že jde o fráze z brilantní komedie „Běda z vtipu“.

Gribojedov přesně a pravdivě vykreslil nejen charaktery hrdinů první čtvrtiny 19. století, ale představil i nádhernou zásobárnu moudrosti, jiskřivého humoru, ze kterého čerpáme poklady už více než sto let, a to je nevyčerpaný. Neméně brilantně vznikl i obraz života moskevské šlechty.

Veškerá akce komedie se odehrává v jednom domě (Famusovův dům) a trvá jeden den, ale zanechává dojem poklidného seznámení se životem moskevské šlechty. Toto je „obraz morálky, galerie žijících typů a stále ostrá, spalující satira“. (N.A. Gončarov).

„Griboyedov je „muž jedné knihy,“ poznamenal V. F. Chodasevič, „Kdyby nebylo Běda od Wita, neměl by Gribojedov v ruské literatuře vůbec místo. Gribojedov se ve své komedii dotkl a odhalil společensko-politické myšlenky decembrismu široký kruh velmi specifické jevy společenského života ve feudálním Rusku.

Aktuální význam Gribojedovovy kritiky dnes samozřejmě není pociťován s takovou naléhavostí, jako jej pociťovali jeho současníci. Svého času ale komedie zněla aktuálně. A otázky šlechtického vzdělání v „internátech, školách, lyceích“ a otázka „lankartského vzájemného vzdělávání“; a debaty o parlamentním systému a reformě soudnictví a jednotlivých epizodách rus veřejný život, odrážející se v Chatského monolozích a v poznámkách Famusovových hostů - to vše mělo nejdůležitější význam.

Všechny výše uvedené faktory určují relevanci a význam tématu práce moderní jeviště, zaměřené na hlubokou a komplexní studii systému postav a prototypů komedie A.S. Griboyedov "Běda z vtipu".

Účelem tohoto testu je systematizovat, shromáždit a upevnit znalosti o postavách komedie A.S. Griboyedov "Běda z vtipu".

V souladu s cílem se od práce očekává řešení následujících úkolů:

- dělat rozbor komedie "Běda z vtipu";

zvažte galerii lidských portrétů v komedii A.S. Gribojedová;

Účel a cíle práce v kurzu určovaly volbu jeho struktury. Práce se skládá z úvodu, dvou kapitol, závěru a seznamu literatury použité při psaní práce.

Tato struktura práce nejlépe odráží organizační koncepci a logiku předkládaného materiálu.

Při psaní práce byla použita díla domácích autoritativních autorů v oblasti studia uvažované problematiky: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vjazemsky P.A., Gladysh I.A. atd.

1. Analýza komedie „Běda z vtipu“ od Griboyedova A.S.

.1 Historie vzniku a vydání díla

Informace o historii vzniku Griboyedova hlavního uměleckého díla jsou poměrně skromné. Podle spisovatelova přítele S.N. Begičeva, nápad na komedii vznikl již v roce 1816. Mělo napsat 5 aktů, ve kterých byla důležitá role přidělena Famusovově manželce, „sentimentální módě a aristokratce“. Následně došlo ke snížení počtu akcí a to z důležitých ženský obraz dramatik odmítl. Zřejmě se zde ve skutečnosti nejednalo o dílo, které známe, ale o skicu, dějově podobnou komedii, ale stále ne její první vydání. Za datum zahájení prací na „Běda od Wita“ se považuje rok 1820. Dochoval se dopis Gribojedova z Persie ze 17. listopadu 1820 neznámé osobě, který podrobně vypráví sen, ve kterém spisovatel údajně viděl hlavní body budoucí práce.

Původní název hry byl „Běda vtipu“. Hlavní intrika budoucí komedie pisatel v dopise Kateninovi to formuloval takto: „Ta dívka, sama ne hloupá, dala přednost bláznovi před inteligentním mužem. Sociální rozpory se však do určeného dějového schématu nevešly. Navíc samotný název zněl jako odsouzení každé mysli na všechny časy. Gribojedov se snažil představit takovou paradoxní, ale bohužel typickou situaci, ve které pozitivní osobnostní rys – inteligence – přináší neštěstí. Právě tato situace se odráží v novém názvu - „Woe from Wit“.

Přímé studium první a druhé akce bylo provedeno v roce 1822 na Kavkaze. Důležitou roli při zobrazování sociální konfrontace sehrála komunikace s Kuchelbeckerem, jehož postřehy Gribojedov zohlednil. Práce na 3. a 4. jednání byly provedeny v roce 1823 na panství S.N. Begičeva a první dějství bylo spáleno a přepsáno. Zcela původní verze komedie byla dokončena v roce 1824 v Moskvě a představena stejnému Begičevovi (tzv. Museum Autograph). Spisovatel cestuje do Petrohradu pro povolení k cenzuře a během cesty pokračuje v úpravách textu. Takto byla ve 4. dějství dokončena scéna flirtování Molchalina s Lisou a pozměněný celý konec. Po příjezdu do hlavního města Griboedov čte hru A.A. Gandru, který měl na starosti celou kancelář. Ten pověří písaře, aby připravili kopie díla. Dramatik předal seznam, vlastnoručně opravený a podepsaný, svému příteli (rukopis Zhandrovskaja). Hlavní role Budoucí děkabristé hráli roli v šíření hry během tohoto období.

Druhá polovina roku 1824 a začátek roku 1825 byly prožity v nesnázích: spisovatel se setkal s ministrem vnitra př.n.l. Lansky, ministr školství A.S. Shishkov, guvernér Petrohradu M.A. Miloradoviče, byl představen velkovévodovi (budoucímu císaři) Nikolaji Pavlovičovi. Všichni reagovali na dramatika příznivě, ale nepodařilo se jim dosáhnout vydání celého díla. Pouze jevy 7-10 prvního a třetího jednání byly publikovány s cenzurními zkratkami v almanachu F. V. Bulgarin "Ruský pas v roce 1825". Když v roce 1828 odešel na východ, Gribojedov mu předal poslední autorizovanou verzi díla (bulgarinský seznam). Po smrti spisovatele se konečně podařilo získat povolení k divadelní inscenaci ve značně zkreslené podobě. V roce 1833 vyšlo divadelní „vydání“ komedie.

Hra vyšla zcela bez cenzurních škrtů v zahraničí v roce 1858 a v Rusku až v roce 1862. Do této doby jich bylo několik desítek tisíc ručně psané seznamy, který výrazně překonal všechny v té době známé tištěné náklady. Ručně psané verze přitom obsahovaly vážné rozpory, způsobené jak prostými chybami opisovačů, tak i jejich touhou po vlastních doplňcích a úpravách textu. Redaktoři vydání z roku 1862 nedokázali tyto obtíže zcela překonat Teprve ve 20. století úsilím literárních vědců, kteří vedli textové studie, a především N.K. Piksanov, na základě srovnání muzejního autografu, rukopisu Zhandrovského a bulgarinského opisu, vznikla verze komediálního textu, který máme dnes.

Umělecká metoda komedie

Tradičně je „Běda z vtipu“ považován za prvního Rusa realistická komedie. Tato skutečnost je nezpochybnitelná. Zároveň si hra zachovává rysy klasicismu (například jednotu času a místa, “ mluvící jména“, objevily se tradiční role: „podvedený otec“, „blízkomyslný voják“, „soubrette-důvěrník“) a prvky romantismu, projevující se v řadě výjimečných osobnostních rysů hlavního hrdiny, v jeho nepochopitelnosti pro okolí a osamělosti, ve svém maximalismu, opozici vůči všemu kolem reality a prosazování svých ideálních představ v kontrastu s touto realitou, stejně jako v patosu projevu, se realismus projevoval především v typizaci postav a okolností, jakož i v autorově vědomé odmítání dodržovat četné normy výstavby klasicistních her. celou sériižánrově a dějově-kompozičně kánony<#"justify">.4 Děj komedie

Při úvahách o konfliktu a dějové organizaci Woe from Wit je třeba připomenout, že Gribojedov inovativně přistoupil ke klasicistní teorii tří jednot. Při dodržení zásad jednoty místa a jednoty času nepovažoval dramatik za nutné řídit se zásadou jednoty jednání, která měla být podle dosavadních pravidel postavena na jednom konfliktu a počínaje hod. začátek hry, ve finále obdrží rozuzlení a hlavním rysem rozuzlení byl triumf ctnosti a trest neřesti. Porušení pravidel napětí způsobilo ostré rozdíly v kritice. Dmitriev, Katenin, Vyazemsky tedy hovořili o absenci jediné akce v „Běda od vtipu“, zdůrazňovali dominantní roli nikoli událostí, ale rozhovorů, což považovali za jevištní chybu. Opačný názor vyjádřil Kuchelbecker, který tvrdil, že v komedii samotné je mnohem více pohybu než ve hrách postavených na tradičních intrikách.

Podstata tohoto hnutí spočívá právě v důsledném odhalování úhlů pohledu Chatského a jeho protinožců, „... právě v této jednoduchosti je novinka, odvaha, velikost...“ Gribojedov. Výsledek sporu později shrnul Gončarov, který identifikoval dva konflikty, a tedy dva vzájemně úzce propojené dějové linie, tvořící základ jevištní akce: milostné a společenské. Spisovatel ukázal, že zpočátku jako milostný konflikt je konflikt komplikován opozicí vůči společnosti, pak se obě linie vyvíjejí paralelně, vyvrcholí ve 4. dějství a poté milostný vztah dostává rozuzlení, zatímco rozuzlení sociální konflikt je brán mimo rámec díla – Chatsky je vyloučen z Famusovská společnost, ale zůstává věrný svému přesvědčení. Společnost nehodlá měnit své názory – další konflikt je proto nevyhnutelný.

Tento druh „otevřenosti“ konce, stejně jako odmítnutí ukázat povinný triumf ctnosti, odrážel realismus Gribojedova, který se snažil zdůraznit, že v životě bohužel často nastávají situace, kdy vítězí neřest. Neobvyklost dějových rozhodnutí se vzorem vedla k neobvyklé kompoziční struktuře: namísto pravidel předepsaných tří nebo pěti dějství vytváří dramatik komedii o čtyřech. Pokud by milostný vztah nebyl komplikován sociálním konfliktem, pak by k jeho vyřešení pravděpodobně stačily tři akce; pokud předpokládáme, že se autor rozhodl ukázat konečný výsledek sociálního konfliktu, pak by samozřejmě potřeboval napsat páté dějství.

.5 Vlastnosti budování znakového systému

Při zvažování rysů konstrukce znakového systému a odhalování znaků je nutné mít na paměti následující okolnosti. Za prvé, autor vytváří obrazy svých hrdinů podle zásad realismu, přičemž zůstává věrný některým rysům klasicismu a romantismu. Zadruhé Gribojedov opustil tradiční dělení postav na kladné a záporné, což se projevilo v odlišnosti kritická hodnocení, vzhledem k obrázkům Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky například kromě pozitivní vlastnosti- inteligence, čest, odvaha, všestranné vzdělání - má i negativa - přílišná zapálenost, sebevědomí a neobřadnost.

Famusov má kromě četných nedostatků důležitou výhodu: je starostlivým otcem. Sophia, která tak nemilosrdně a nečestně pomlouvala Chatského, je chytrá, milující svobodu a odhodlaná. Podlézavý, tajnůstkářský a dvojsmyslný Molchalin také není hloupý a stojí za svým obchodní kvality. Pokusy kritiků absolutizovat pozitivní nebo naopak negativní aspekty hrdinů vedly k jejich jednostrannému vnímání a následně ke zkreslení autorova pozice. Spisovatel se zásadně postavil proti tradičnímu způsobu tvorby postav, založenému na klasických rolích a zveličování kteréhokoli znakového rysu („karikatury“, podle Griboedovovy definice), metodou zobrazování sociálních typů, prokreslených individuálním detailem jako všestranné a mnohostranné. rozměrné postavy (nazývané autorem "portréty" ).

Dramatik si nedal za úkol naprosto přesně popsat některou ze známých tváří, zatímco současníci světlé detaily byli uznáni. Postavy měly samozřejmě prototypy, ale i tam bylo několik prototypů jedné postavy. Takže například Chaadaev byl také jmenován jako prototypy Chatsky (kvůli podobnosti příjmení a důležité životní okolnosti: Chaadaev, stejně jako Chatsky, byl prohlášen za blázna), Kuchelbecker (který se vrátil ze zahraničí a okamžitě upadl do hanby) a nakonec sám autor, který se jednoho večera ocitl v situaci Chatského a později prohlásil: „Já jsem“ Dokážu, že jsem při smyslech, hodím do nich komedii, vnesu do toho celý večer: nebudou šťastní." Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin a další postavy mají několik prototypů. Situace s prototypem Khlestova vypadá nejjistěji: většina badatelů poukazuje na slavný N.D. Ofrosimov, který se také stal prototypem MD. Akhrosimova v románu L.N. Tolstého „Válka a mír“, i když existují i odkazy na jiné osoby. Věnují pozornost například tomu, že chování a charakter Khlestové se podobají rysům Griboyedovovy matky Nastasya Fedorovny.

Je velmi důležité mít na paměti, že jak zobecnění, tak osobnostní rysy hrdinové jsou stvořeni díky celému arzenálu umělecké prostředky a techniky. Základem umělcovy dovednosti je zvládnutí dramatické techniky, schopnost vytvářet jasné, živé, zapamatovatelné obrazy a obrazy. Hlavní osobnostní rys, který autor považoval za ústřední pro odpovídající jevištní roli, označuje „mluvící“ příjmení. Famusov (z latinského fama - fáma) je tedy člověk, který závisí na veřejném mínění, na fámách ("Ach! Můj Bože! Co řekne / princezna Marya Aleksevna!"). Chatsky (původní verze příjmení Chadsky) je v zajetí vášně a boje. Gorich je derivátem „žalu“. Jeho svatba a postupná proměna z výkonného důstojníka v „manžela-chlapce“, „manžela-sluhu“ je zřejmě třeba vnímat jako smutek. Příjmení Skalozub naznačuje jak zvyk hrubého posměchu, tak agresivitu. Příjmení Repetilov (z latinského repeto - opakuji) naznačuje, že jeho majitel nemá svůj vlastní názor, ale má sklon opakovat někoho jiného. Ostatní příjmení jsou významově celkem průhledná. Pánové N. a D. jsou stejně bezejmenní jako bez tváře.

Důležitými prostředky vytvářením obrazů jsou i činy postav, jejich názory na existující životní problémy, řeč, charakteristika daná jinou postavou, sebecharakterizace, srovnávání postav mezi sebou, ironie, sarkasmus. Pokud se tedy jeden z hrdinů jde „podívat na to, jak“ byl Molchalin, který spadl z koně, prasklý „v hrudi nebo v boku“, druhý zároveň přispěchá na pomoc Sophii. Charaktery obou se odhalují v jejich činech. Pokud je za očima dáno jedno hodnocení osobnosti (například: "...kamarád; prohlášen za marnotratníka, pacholka..."), a v očích - další ("...je chytrý chlap; a hezky píše a překládá"), pak čtenář dostane příležitost vytvořit si představu jak o tom, co je charakterizováno, tak o charakteristice. Zvláště důležité je vysledovat sled změn v hodnocení (od, řekněme, „Oster, chytrý, výmluvný, obzvlášť šťastný se svými přáteli...“ po „Není člověk – had“; od „Carbonari“, „Jakobin ““, „Voltairian“ až „bláznivý“ „) a pochopíte, co takové extrémy způsobuje.

Abychom získali představu o systému postav jako celku, je nutné analyzovat interakci úrovní jeho organizace - hlavní, vedlejší, epizodická a mimo jeviště. Které postavy lze považovat za hlavní, které - vedlejší, které - epizodické, závisí na jejich roli v konfliktu, při kladení problémů, v jevištní akci. Vzhledem k tomu, že veřejná konfrontace je postavena především na linii Chatsky-Famusov a milostný románek je založen především na vztahu mezi Chatským, Sophií a Molchalinem, je zřejmé, že ze čtyř hlavních postavy Hlavní zátěž nese obraz Chatského. Kromě toho Chatsky v komedii vyjadřuje soubor myšlenek, které jsou autorovi nejbližší, částečně plní klasicistní funkci rozumáře. Tato okolnost však v žádném případě nemůže sloužit jako základ pro ztotožnění autora s jeho hrdinou – tvůrce je vždy složitější a vícerozměrný než jeho výtvor.

Famusov se ve hře objevuje jak jako hlavní ideologický antipod Chatského, tak jako důležitá postava v milostném vztahu („Jaká zakázka, Stvořiteli, dospělá dcera otec!"), a jako určitý společenský typ - hlavní úředník a jako individuální postava - někdy panovačný a přímočarý s podřízenými, někdy flirtuje se služkou, někdy se snaží "uvažovat" a "vydat se na správnou cestu" mladík, nyní znechucený jeho odpověďmi a křikem na něj, nyní láskyplný a mírný ke své dceři, nyní na ni hází hromy a blesky, ochotný a zdvořilý se záviděníhodným ženichem, laskavým hostitelem, který se však s hosty umí hádat, podvedený, zároveň vtipné i utrpení na konci hry.

Obraz Sophie se ukazuje být ještě složitější. Vtipná a vynalézavá dívka staví své právo na lásku do kontrastu s vůlí svého otce a společenskými normami. Zároveň, odchovaná na francouzských románech, si právě odtud vypůjčuje podobu svého milovaného - inteligentního, skromného, rytířského, ale chudého muže, podobu, kterou se snaží najít v Molchalinovi a je krutě oklamána. Pohrdá hrubostí a ignorancí Skalozuba, je znechucena žlučovým, sžíravým jazykem Chatského, který však mluví pravdu, a pak odpovídá neméně žlučí, nepohrdne ani pomstychtivou lží. Sophia, skeptická vůči společnosti, ačkoliv s ní nevyhledává konfrontaci, se ukazuje jako síla, kterou společnost uštědří Chatskymu nejbolestivější ránu. Nemiluje faleš, je nucena předstírat a skrývat se a zároveň najde sílu, aby Chatsky pochopila, že Molchalin si vybrala, čemuž však Chatsky odmítá uvěřit. Vyděšená a zapomenutá na veškerou opatrnost při pohledu na svého milence padajícího z koně, který se hrdě staví na jeho obranu, je těžce šokována, když je svědkem milostných kroků svého vyvoleného „rytíře“ k vlastní služebné. Poté, co odvážně vydržela tuto ránu, přijala vinu na sebe, je také nucena odolat hněvu svého otce a posměšné nabídce Chatského uzavřít mír s Molchalinem. To druhé je stěží možné, vzhledem k síle Sophiiny postavy.

Obraz Molchalina ve hře také není zcela jednoznačný; Ze všech postav z Famusova okruhu se Molchalin možná lépe přizpůsobí stávajícím podmínkám než ostatní. Díky, mimo jiné, vynikajícím obchodním vlastnostem, je schopen dosáhnout vysokého postavení ve společnosti. Molchalin představuje ten typ lidí, chudých a skromných, kteří svou prací, vytrvalostí a schopností najít společný jazyk s lidmi, kteří pomalu a vytrvale dělají kariéru. Zároveň se ocitne v docela těžká situace. S úctou k Famusovovi podvede svého šéfa, aby potěšil jeho dceru, ke které však nic necítí. Tváří v tvář volbě se snaží vyhovět oběma. Ve výsledku si zachránit kariéru a nevydělat peníze nebezpečné nepřátele, lže Famusovovi i Sophii. Molchalin, nucený hrát tolik rolí - sekretářka, milenka, zdvořilý partner, karetní partner a někdy i sluha - projevuje pouze jeden živý pocit (přitažlivost k Lize), za který platí: jeho kariéra je ohrožena.

Vedlejší postavy jsou v korelaci s hlavními provozními lipami, ale zároveň mají důležitý nezávislý význam a přímo ovlivňují běh událostí. Skalozub je tedy typ vojáka, úzkoprsého, ale sebevědomého a agresivního. Jeho vzhled komplikuje lásku i společenský konflikt. Lisa je služebná-důvěrnice. Bez tohoto obrazu si nelze představit jak vznik, tak rozuzlení milostný poměr.

Lisa je zároveň vtipná, ironická a dává přesné charakteristiky různí hrdinové. Je srovnávána se svou milenkou a v řadě případů je toto srovnání vyřešeno v její prospěch. Zároveň s pomocí tohoto obrazu Griboedov zdůrazňuje konfrontaci mezi šlechtou a nevolníky („Předejte nás za všechny smutky / A panský hněv, A panská láska").

Pozoruhodná je postava Zagoreckého, která představuje typ lidí, bez nichž se žádná společnost neobejde: vědí, jak být nezbytní. Tato postava je protikladem obrazu Chatského. Ten druhý je čestný, ale vyloučený ze společnosti, zatímco Zagorecký je nečestný, ale všude akceptovaný. Je to on, kdo především formuje veřejné mínění, sbírá, přibarvuje a šíří drby o Chatského šílenství do všech koutů.

S hlavním hrdinou jsou srovnávány i další dvě postavy – Repetilov a Gorich. První je typ pseudoopozičníka. Pro autora bylo zjevně důležité odlišit člověka, který má své vlastní hluboce promyšlené přesvědčení, od někoho, kdo má sklon opakovat ostatní. Osud druhého ukazuje, co se mohlo stát Chatskému, kdyby se pokusil splnit Famusovovy podmínky a stal se jako všichni ostatní.

Epizodní postavy - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, G.N., G.D. - zúčastnit se veřejné konfrontace, sbírat a šířit drby o Chatskyho šílenství. Představují další sociální typy, díky jejichž přítomnosti se obraz stává satiričtějším. Při jejich zobrazování autor hojně využíval techniky hyperboly, ironie a sarkasmu. Je také důležité věnovat pozornost nejen tomu, co je spojuje a dělá z nich tzv. představitele společnosti Famus, ale také to, čím se od sebe liší, jejich individuálním rysům a rozporům, které mezi nimi vznikají.

V komedii je neobvykle velké množství postav mimo jeviště, dokonce více než postav na jevišti.

Zastupují také jednu nebo druhou z válčících stran, s jejich pomocí se rozsah konfliktu rozšiřuje: z místního, odehrávajícího se v jednom domě, se stává veřejným; překonává se úzký rámec jednoty místa a času, děj se přenáší z Moskvy do Petrohradu, od 19. do 18. století; Obraz tehdejší morálky se stává komplikovanějším a ještě konkrétnějším.

Navíc díky postavám mimo jeviště dostává čtenář možnost přesněji posoudit názory lidí působících na jevišti.

.6 Jazyk a rysy komediálního verše

Jazyk „Běda z vtipu“ se výrazně lišil od jazyka komedie těch let. Griboedov postavil do kontrastu sentimentalistický estetismus a citlivost, stejně jako klasicistní „teorii tří klidů“ s realistickým principem národnosti. Řeč postav ve hře je především řečí, kterou lze skutečně slyšet v salonech a obývacích pokojích, „při jízdě po verandě“, v hostincích, v klubech a na schůzích důstojníků. Takové odmítnutí základních ustanovení Belles Lettres vyvolaly kritické kontroverze. Již zmíněný Dmitriev vyčítal Griboedovovi řadu frází a řečových vzorů, které podle kritika nemohly být v literatuře přijatelné. Většina kritiků však chválila dramatikovu jazykovou inovaci. "Nemluvím o poezii, polovina by se měla stát příslovím," - takto hodnotil Pushkin Griboedovovu dovednost. „Pokud jde o básně, s nimiž je napsána „Běda z vtipu“, – v tomto ohledu Gribojedov na dlouhou dobu zabil jakoukoli možnost ruské komedie ve verších, aby bylo možné úspěšně pokračovat v práci, kterou začal Griboedov. “ - napsal v jednom ze svých článků Belinsky.

Mnoho řádků z komedie začalo být skutečně vnímáno jako aforismy, sloganyžít svůj vlastní nezávislý život. Říká: " šťastné hodiny nehlídají“ „Vešel jsem do pokoje, skončil jsem v jiném“ „hřích není problém, pověst není dobrá“ „a dým vlasti ano; sladká a příjemná pro nás“ „ve větším počtu, za nižší cenu“; „s citem, s rozumem, s odhodláním“; „Rád bych obsluhoval, ale být obsluhován je odporné“; „legenda je svěží, ale těžko tomu uvěřit"; " zlé jazyky horší než pistole“; „hrdina není můj román“; „lhát, ale znej své meze“; „bah! všechny známé tváře“ - mnoho lidí si nepamatuje, odkud se tyto fráze vzaly.

Jazyk v komedii je jak prostředkem individualizace postav, tak metodou sociální typizace. Skalozub například rád sociální typ vojenský personál velmi často používá armádní slovník („frunt“, „hodnosti“, „seržant“, „zákop“) a individuální vlastnosti v jeho projevech se odráží jeho sebevědomí a hrubost („učením mě neomdlíš“, „ale udělej vyřčený zvuk, hned tě to uklidní“), nedostatečné vzdělání, projevující se neschopností zkonstruovat frázi („“ třetího srpna jsme seděli v zákopu: bylo mu to dáno s úklonou, mně na krk“) a v nepřesné volbě slov („s tímto odhadem“ místo „ostrost“). Zároveň se snaží dělat vtipy („ona a já jsme spolu nesloužili“).

Famusovův projev je takzvaný moskevský ušlechtilý lidový jazyk („nikomu nefoukají“, „měl bys kouřit v Tveru“, „vyděsil jsem tě“, „problémy ve službě“), plný zdrobnělin („k malý kříž, do města ", "Otdushnikhek"). Tato postava se ve hře objeví různé situace, proto je jeho řeč tak pestrá: někdy je ironická („Vždyť jsem jí tak nějak příbuzná,“ říká o Sophii Chatskymu), jindy je naštvaná („Pracovat s tebou! Abych tě usadil!“) , někdy strach.

Zejména monology a poznámky Chatského, který se jeví jako nový sociální typ, v řečových charakteristikách blízký děkabristickému patosu, vyžadovaly hodně autorské práce. Jeho projev často obsahuje řečnické otázky („Ach! kdyby někdo pronikl do lidí: co je v nich horší? duše nebo jazyk?“), inverze („Nejsi ty, komu jsem byl ještě v rouškách, pro nějaký druh nesrozumitelné, vzali děti, aby se uklonili?“), protiklady („On sám je tlustý, jeho umělci jsou hubení“), výkřiky a zvláštní slovník („slabost“, „nejhorší“, „hladový“, „otrocký“. “, „nejsvětější“). Zároveň lze v Chatského řeči najít moskevskou lidovou řeč („okrome“, „nevzpomenu si“). Jazyk hlavního hrdiny obsahuje nejvíce aforismů, ironie a sarkasmu. Navíc tato řeč zprostředkovává širokou škálu psychologické vlastnosti charakter: láska, hněv, přátelská sympatie, naděje, zraněná pýcha atd. Jazyk také odhaluje negativní stránky Chatského charakteru - tvrdost a svévole. Takže na Famusovovu otázku: "...chtěl byste se oženit?" - odpoví: "Co potřebuješ?" a Sophia prohlásí: "Skočil tvůj strýc ze života?" Hrdinovy monology a poznámky jsou vždy na místě a je vždy těžké se jim vyhnout nebo je odrazit. Neunikne mu vážný důvod, ani sebemenší důvod k úderu a nedá možnost ustoupit se ctí a pak se jeho protivníci spojí. Chatsky je skutečně válečník, jak Gončarov přesvědčivě ukázal, ale válka vždy přináší smutek a utrpení.

2. Nesmrtelné dílo Gribojedova

komedie Griboyedov hrdina řeč

„Už více než 150 let přitahuje Gribojedovova nesmrtelná komedie „Běda z vtipu“ čtenáře, aby si ji každá nová generace znovu přečetla a našla v ní soulad s tím, co ho dnes trápí.

Gončarov ve svém článku „A Million Torments“ napsal o „Woe from Wit“ – že „všechno žije svým vlastním nehynoucím životem, přežije mnoho dalších epoch a neztratí svou vitalitu“. Naprosto sdílím jeho názor. Spisovatel přece kreslil skutečný obrázek morálky, vytvořil živé postavy. Tak živí, že přežili až do našich dob. Zdá se mi, že to je tajemství nesmrtelnosti komedie A. S. Gribojedova. Koneckonců, naši Famusové, mlčenci, skalozubové stále způsobují, že náš současný Chatsky prožívá z jeho mysli smutek.

Autor jediného plně vyzrálého a dokončeného díla, které navíc za jeho života nebylo celé vydáno, Gribojedov si získal mimořádnou oblibu u svých současníků a měl obrovský vliv na následný vývoj ruské kultury. Téměř půldruhého století žije komedie „Běda vtipu“ bez stárnutí, vzrušující a inspirující mnoho generací, pro které se stala součástí jejich vlastního duchovního života, vstoupila do jejich vědomí a řeči.

Po několika letech, kdy se kritika nezmiňovala o Gribojedovově komedii, Ushakov napsal článek. Správně určuje historický význam komedie "Běda z vtipu." Volá Gribojedovovu práci " nesmrtelné stvoření„a nejlepší důkaz „vysoké důstojnosti“ komedie vidí v její mimořádné popularitě, v tom, že ji každý „gramotný Rus“ zná nazpaměť.

Belinsky také vysvětlil skutečnost, že navzdory snahám o cenzuru se „rozšířila po celém Rusku ještě před tiskem a prezentací torrent“ a získal nesmrtelnost.

Jméno Griboyedov vždy stojí vedle jmen Krylov, Pushkin a Gogol.

Gončarov, když srovnává Chatského s Oněginem a Pečorinem, zdůrazňuje, že Chatsky je na rozdíl od nich „upřímná a horlivá postava“: „jejich čas končí s nimi a Chatsky začíná nové století a to je celý jeho význam a celá jeho mysl,“ a proto „Chatsky zůstává a vždy zůstane naživu, je „nevyhnutelný s každou změnou z jednoho století do druhého“.

„Běda důvtipu“ se objevil před Oněginem, Pečorin, přežil je, prošel bez úhony Gogolovým obdobím, prožil toto půlstoletí od doby, kdy se objevil a stále žije svůj nehynoucí život, přežije mnoho dalších epoch a stále neztratí svou vitalitu .

Epigram, satira, tento hovorový verš, zdá se, nikdy nezemře, jako bystrá a žíravá, živá ruská mysl v nich rozptýlená, kterou Griboedov uvěznil jako nějakého kouzelníka na svém zámku a on tam se zlým smíchem rozptyluje . Nelze si představit, že by se kdy mohla objevit jiná, přirozenější, jednodušší, ze života převzatá řeč. Próza a verše se zde spojily v cosi neoddělitelného, zdá se tedy, aby bylo snazší je uchovat v paměti a znovu uvést do oběhu veškerou inteligenci, humor, vtipy a hněv ruské mysli a jazyka, které autor shromáždil.

Skvělá komedie zůstává i nyní mladá a svěží. Zachovala si svůj společenský zvuk, satirickou sůl, umělecké kouzlo. Pokračuje ve svém triumfálním pochodu scénami ruská divadla. Studuje se ve škole.

ruský lid, který vybudoval nový život, ukázal celému lidstvu přímou a širokou cestu k lepší budoucnosti, vzpomíná, oceňuje a miluje velkého spisovatele a jeho nesmrtelnou komedii. Nyní, více než kdy jindy, slova napsaná hrobový pomník Griboedova: "Vaše mysl a činy jsou v ruské paměti nesmrtelné..."

Závěr

Komedie Alexandra Sergejeviče Gribojedova „Běda vtipu“ se stala událostí ruské literatury na počátku 19. století a byla vzácným příkladem jejího obviňujícího, satirického směru.

Brilantní dramatik, talentovaný básník a skladatel, vynikající diplomat, A.S. Gribojedov podle Belinského patřil „k nejmocnějším projevům ruského ducha“. Nesmrtelnou komedií „Běda z vtipu“, „perlou“ ruského jeviště, Griboedov znamenal začátek rozkvětu ruského realistického dramatu.

Úspěch komedie byl nevídaný. Pushkin podal brilantní a hluboký popis „Běda od Wita“. Účelem komedie jsou podle básníka „postavy a ostrý obraz morálka."

Gribojedov vytvořil typický obraz „nového člověka“ – veřejného protestanta a bojovníka – v typických podmínkách své historické doby. Ukázal, jak systematicky a nekontrolovaně, čím dál tím více se prohlubuje rozpor hlavního hrdiny Chatského se společností Famus. Tato společnost anathematizuje Chatského, což má charakter politické denunciace: Chatsky je veřejně prohlášen za potížistu, karbonáře, člověka, který zasahuje do „legitimního“ státu a společenský řád.

Běda vtipu samozřejmě zůstává jedním z mistrovských děl represivní společenské satiry. Ale pravá satira není nikdy jednostranná, protože satirik, stojí-li v popředí ideologických a uměleckých pozic, vždy odsuzuje zlo a neřesti ve jménu dobra a je ctnostný, ve jménu nastolení určitého pozitivního ideálu – společenského , politický, morální. Gribojedov v „Běda z vtipu“ nejen odhalil svět nevolníků, ale také založil svůj pozitivní ideál v podobě jediného skutečného hrdiny hry - Chatského.

Seznam použité literatury

1. A.S. Gribojedov. Hledisko. Řada "Klasická tělocvična". Comp. biogr. certifikáty a poznámky A.I. Ostrovského. M. Laida, 1994. - str. 187.

Petrieva L.I., Prantsová G.V. A.S. Griboedov. Studium na škole: Výchovná a metodická příručka.-M.: Flinta: Nauka 2001.-216 s.: ill.

Slovník postav ruské literatury: Druhá polovina 18.-19. století - M.-SPb.: Univerzální kniha, 200. 362 s.

Aikhenvald Yu Siluety ruských spisovatelů: V 2v, T1 / Předmluva. In Kreida.-M.: TERRA.-Knižní klub; republika, 1998.-304 s.:

ruština literatura XIX-XX století: Ve 2 sv. T.1: Ruská literatura 19. století. Konzultace pro uchazeče na Moskevskou státní univerzitu. M.V.Lomonosová / Komp. A vědecký redaktor. B.S.Bugrov, M.M.Golubkov. 2. vyd., dodat. A přepracováno.

Svetopolk-Mirsky D.P. Dějiny ruské literatury od starověku / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: nemocný. - (Encyklopedie Ruska).

100 velkých jmen v literatuře: populární věda. Ed./ed. Ed. V.P. Sitníková/ V.V. Býková, G.N. Bykova, G.P.Shalaeva a další - M.: Philol. Společnost "Slovo", 1998.-544 s.

Encyklopedie pro děti. T.9. ruská literatura. Část 1./Vedoucí redaktor. M.D. Aksenová - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. - s. - 439-446.

Lanshchikova A.P. „Běda důvtipu“ jako zrcadlo ruského života. // Literatura ve škole - 1997. - č. 5. s. 31-43.

Vlaščenko V. Lekce o Gribojedovovi.// Literatura.- 1999.- č. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

„Běda vtipu“ (1824) se stala první ruskou realistickou komedií, toto dílo se stalo mezníkem pro nastolení realismu v ruském dramatu. Nicméně právě proto, že byl první realistická práce, lze také vyzdvihnout vliv estetiky romantismu (i obraz Chatského, obecně realistický, je velmi podobný obrazům romantičtí hrdinové, v kontrastu s okolnostmi a zbytkem postav), a dokonce i vliv klasicismu - zde je dodržování požadavku „tří jednot“ a „mluvící“ příjmení hrdinů. Dá se však říci, že Griboedov v komedii „Běda vtipu“ kreativně přepracoval vše nejlepší, co před ním v ruské literatuře vzniklo, a na základě toho dokázal vytvořit kvalitativně nové dílo, a tato novinka je určují především nové principy tvorby postav, nový přístup k pochopení podstaty obrazů-postav.

Griboedovovi hrdinové jsou hrdinové, jejichž obrazy jsou sociálně motivované, jsou takové, protože patří do určité doby a určitých vrstev společnosti, i když to neznamená, že jsou schematickými hrdiny. Jde jen o to, že v každém z nich jsou hlavní charakterové rysy tvořeny prostředím, každý z nich toto prostředí vyjadřuje a přitom zůstává individualitou.

Jazyk komedie "Běda z vtipu"

Také jazyk komedie „Běda z vtipu“ se pro ruskou literaturu stal zásadně novým; jazykové charakteristiky postav jsou čtenáři prezentovány tak, že například Sofiinu řeč nelze zaměnit s řečí princezny; Tugoukhovskaya a Molchalin a Skalozub se liší jak svými postavami, tak mluvou. Extrémní individualizace řečových vlastností postav, brilantní ovládání ruského jazyka, aforismus poznámek postav, ostrost polemik v dialozích a monolozích - to vše dělá z jazyka Griboedovovy komedie „Běda z vtipu“ ojedinělý fenomén v ruské literatuře 20. let 19. století a to, že se z něj mnohé fráze staly „chytlavými frázemi“, potvrzující, že patřil nejen do své doby.

Komedie konflikty

Konflikty komedie jsou velmi zajímavé. Vnější konflikt je zřejmý: je to konfrontace pokročilý člověk své doby (Chatsky) a společnosti, žijící v minulosti a usilující o zachování tohoto života beze změny. Jinými slovy, konflikt mezi starým a novým je obecně banálním konfliktem. Nejtěsněji však souvisí s vnitřním konfliktem komedie, s protikladem Chatského obrazu. Jak by on, nejchytřejší muž, nemohl pochopit, že Sophia miluje jiného, když mu o tom sama řekla a pojmenovala toho člověka? Proč tak vášnivě dokazuje svůj úhel pohledu lidem, jejichž hodnotu velmi dobře zná, stejně jako ví, že s ním nebudou nejen nesouhlasit, ale ani mu nebudou schopni porozumět? Tady je vnitřní konflikt komedie "Běda z vtipu" od Gribojedova. Chatsky hluboce a upřímně miluje Sophii a tento pocit ho činí tak nepochopitelným a dokonce zábavným - ačkoli může být někdo, kdo miluje, zábavný, bez ohledu na to, jak vtipný může vypadat?... V některých ohledech se vnitřní a vnější konflikty komedie shodují, i když láska Sophiin vztah k Molchalinovi není společensky motivačně podmíněn, spíše naopak, ale romantický pohled Famusovovy dcery na ni je charakteristický i pro společnost, ve které žijí.

Famusovův obraz

Famusovův svět je světem moskevské šlechty, která žije podle norem „Doby Očakova a dobytí Krymu“ a nechce na svém životě nic měnit. „Manažer ve státní správě“ Famusov řeší věci ledabyle („Je to podepsané, z vašich ramen“...), ale daří se mu organizovat si život s nejrůznějšími vymoženostmi, „mnišské chování“ nevyjímaje... jistě ví, že jeho dceři: „Kdo je chudý, se ti nevyrovná,“ dobře se vyzná ve světských klepech a ve všem, co se týká cizích statků, může příležitostně Molchalinovi připomenout, komu vděčí za své současné postavení. , a je neskrývaně servilní ke Skalozubovi, vidí v něm výhodného nápadníka pro svou dceru... V rozhovoru s Chatsky, který nerozumí polovině toho, co partner říká, je smrtelně vyděšen, protože věří, že mluví s „ carbonari“ (tedy rebel), který „chce kázat svobodu“ a „neuznává úřady“, požaduje: „Těmto pánům bych přísně zakázal přibližovat se k hlavním městům na panáka.“ Není vůbec tak hloupý, Famusove, takže je připraven bojovat jakýmikoli prostředky za zachování svého postavení a způsobu života, hájí své právo vidět život takto a žít přesně tak. Jeho nebezpečí spočívá v tom, že je připraven téměř na cokoli, nebo možná ještě hodně je, zatím jsou on a jemu podobní opravdoví mistři života a proti nim stojí jen jeden - Chatsky, který je velmi osamělý. v této společnosti, že bez ohledu na to, co se mluví o „synovcích“ a dalších, kteří údajně vyznávají jiné ideály, je Chatsky ve Famusově domě skutečně sám.

Obraz Chatsky v komedii "Běda z Wit"

Obraz Chatského byl současníky vnímán jako obraz pokročilého člověka hájícího ideály nového života, který měl nahradit dominanci „famusismu“. Byl vnímán jako představitel mladé generace, inteligentní, vzdělaný, slušný člověk, který zapáleně hájil nutnost změny života a zdá se, že v tomto směru podniká nějaké kroky, i když o tom autor mimochodem mluví. Nesporné je, že Chatsky je myslící a nadaný člověk, o čemž soudí veřejná služba, o povinnosti, ne nadarmo je Famusov tak vyděšený, vyjadřují myšlenky vlády, které podkopávají základy existence Famusova a jemu podobných: „Sloužit věci, a ne lidem ...“, „ Rád bych sloužil, je odporné být obsluhován“, „A přesně, svět začal být hloupý.“

Hodně se diskutovalo o tom, zda lze obraz Chatského v „Běda z vtipu“ považovat za obraz Decembristy v literatuře, ale není pochyb o tom, že myšlenky hrdiny jsou blízké představám Decembristů, kterým autor komedie zacházeno s velkými sympatiemi. Chatsky však není podle autora komedie jen exponentem vyspělých myšlenek své doby. Je to živý člověk, je upřímný a hluboký ve svých zkušenostech, jeho činy jsou určovány jeho pocity velká láska kterou cítí k Sophii. Je zamilovaný, pamatuje si Sophii jako mladou dívku, která mu, soudě podle toho, že se Lise vymlouvá, projevila jednoznačné známky pozornosti, a teď v ní chce vidět stejnou Sophii, nechce vidět tu dramatickou u ní nastaly změny. Chatskyho podráždění a dokonce i určité rozhořčení je způsobeno skutečností, že Sophia k němu změnila svůj postoj, a to hrdinovi brání skutečně vnímat okolnosti, vidět je takové, jaké jsou. Hrdinova mysl a city jsou příliš zaneprázdněny láskou, než aby se ovládal, pro něj je nyní celý svět soustředěn v Sophii, takže všechno ostatní a všichni ostatní ho prostě dráždí: dráždí Famusov, kterému stále prokazuje určitou úctu jako Sophia otec; dráždí Skalozuba, v němž je připraven vidět Sophiina možného ženicha; Molchalin je naštvaný, že „s takovou duší“ nemůže (jak věří!) být milován stejnou Sophií.

Chatského vytrvalé pokusy zjistit pravdu o Sophiině postoji k sobě samému hraničí s patologií a jeho tvrdošíjná neochota přijmout tuto pravdu by se mohla jevit jako slepota, nebýt lásky... Scéna, které je svědkem v posledním dějství, však dává konečnou odpovědí na nejdůležitější otázku pro něj nyní je, že dostává nezvratný důkaz, že ho Sophia nejen nemiluje, ale také ho zrazuje, takže poslední monolog Chatsky je výkřikem a bolestí uražené duše a uraženého citu, zde je však devastačně přesně charakterizována i společnost Famus, která hrdinovi vzala to nejcennější v životě – lásku. Chatsky opouští Moskvu a zdá se, že jeho odchod naznačuje, že je poražen. Pravda, existuje známá myšlenka I.A. Goncharov, že „Chatsky je zlomený množstvím staré síly, což ji zase způsobuje smrtelná rána kvalita čerstvé síly,“ ale jak mu může toto nepochybné vítězství hrdiny pomoci, když má srdce rozervané bolestí?.. Můžeme tedy říci, že závěr komedie se blíží tragickosti – pro něj „věčný žalobce“ “, který nemá žádnou brilantní mysl, ani schopnost „všechny rozesmát“ nemohly pomoci najít obyčejné lidské štěstí...

Molchalin

Obrazový systém komedie je konstruován tak, že nám autor dává možnost vidět Chatského „antidvojníky“: to jsou obrazy Molchalina a Repetilova. Molchalin je Chatskyho šťastný rival v lásce, svým způsobem je velmi silná osobnost který v životě dokáže hodně dosáhnout. Jenže – za jakou cenu? Posvátně dodržuje příkaz svého otce: „Můj otec mi odkázal: Za prvé, potěšit všechny lidi bez výjimky...“. I s „naší politováníhodnou králou“ (říká Sophii) zpříjemňuje své noci „s úctou“, protože je „dcerou takového člověka“! Samozřejmě můžeme říci, že pro Molchalina je takové chování jediné možné z hlediska dosažení „známých stupňů“, ale ne za cenu ztráty citů. sebeúcta dosáhnout jich?

Repetilov

Obraz Repetilova byl současníky vnímán jako zřejmá parodie na Decembristy, což se může zdát zvláštní - pokud si vzpomenete na postoj autora komedie k nim a jejich nápadům. Repetilov je však velmi podobný... Chatskému, jen Chatskému, zbavené inteligence, sebeúcty, schopnosti chovat se tak, jak to vyžaduje jeho čest. Komiksový dvojník hlavní postavy pomáhá lépe porozumět obrazu Chatského v komedii "Běda od Wita", vidět jeho silné stránky a ocenit je, přičemž zůstává originální a originální umělecky, zesměšňující ty zastánce děkabristů, kteří dávali přednost „slovům, slovům, slovům...“ před činem.

Sophia

Obraz Sophie v komedii se ukázal jako složitý a rozporuplný. Vytvořeno pro sebe romantický obraz Molchalina, která se zamilovala do svého „výtvoru“, připravena bránit svého milovaného před nespravedlivými, jak je přesvědčena, útoky Chatského, a která v tom hodně uspěla (pamatujte, že to bylo s jejím „zasvěcením“, které drby od Chatskyho šílenství se začalo šířit!), která se stala nedobrovolným svědkem toho, jak se jí a její lásce muž, kterého miluje, vysmívá - tím si hrdinka komedie musí projít a na konci díla nemůže ale vyvolat v divákovi sympatie. Sophia je chytrá a dobře zná lidi – jak brilantně napovídá o Chatskyho imaginárním šílenství společenským drbům G.N., není jí příležitostně co vytknout! Nicméně, stejně jako Chatsky, byla zaslepena láskou, a když přinesla utrpení Chatskému, sama trpí neméně zradou osoby, které věřila a pro jejíž lásku přinesla určité oběti.

"Téma mysli"

„Téma mysli“ zaujímá v komedii zvláštní místo. „Zármutek“, který Chatskému přinesla jeho nepochybná inteligence, je umocněn skutečností, že ve Famusovově světě převládá jiná představa o „inteligenci“: zde se cení ten, kdo ví, jak dosáhnout hodností a peněz, takže Famusovův strýc, nekonečné padání před těmi, kdo „řady“ dává,“ je uctíván jako vzor moudrosti a chytrý Chatsky je prohlášen za blázna... Být myslícím člověkem v okruhu těch, kteří nechápou rozdíl mezi inteligencí a mazanost je osudem Chatského.

Pozice autora

Obraz autora, autorova pozice v komedii "Běda z vtipu" se projevuje především ve vytváření obrazů postav a hlavního konfliktu komedie. Chatsky je líčen s velkou sympatií, jeho morální převaha, jeho vítězství nad světem Famusova hovoří o tom, na čí straně je autor. Satirický obrázek svět staré Moskvy, jeho morální odsouzení naznačuje i autorův postoj. Konečně i závěr komedie, kdy přechází v tragikomedii (o tom byla řeč výše), z hlediska vyjádření autorské pozice také jasně napovídá divákovi, na jaké straně autor stojí. V Gribojedovově komedii je autorský princip vyjádřen jak ve scénických režiích, tak v řečových charakteristikách postav ve všem je vidět jedinečná osobnost autora jedné z největších komedií ruské literatury.

Jak již bylo uvedeno, „hlavní fráze“ z „Běda z vtipu“ pevně vstoupily do ruské literatury i do ruského jazyka. Samotné dílo zaujalo své místo i v ruské kultuře, což dává důvod mluvit národní charakter komedie od Gribojedova.

Na první pohled je hra psána v duchu klasicismus: jsou zde antagonističtí hrdinové, děj odhaluje boj dvou uchazečů o ruku jedné hrdinky. Hlavní věc, která odlišuje klasické dílo, jsou tři jednoty: místo (vše se děje ve Famusovově domě), čas (od chvíle, kdy se Chatsky objeví, dokud neodejde, uplyne den) a akce (veškeré dění se odehrává kolem Sophie). Ale Griboyedov dělá významné změny žánrové vlastnosti hry, porušující téměř všechny zákony klasicismu.

Komedie začíná lží. Ve Famusově domě jsou všechny vztahy postaveny na lži, která slouží jako nástroj předstírání (jako Molchalin) nebo má podobu ctnosti (jako Famusov). Sophia, Famusovova dcera, je nucena skrývat svou lásku k "bez kořenů" Sekretářko Molchalin, protože můj otec potřebuje ženicha "s hvězdami a hodnostmi". Molchalin předstírá, že miluje Sophii z kariérních důvodů. Hlava domu před dcerou tají vše, co odporuje pověsti ctihodné hlavy rodiny.

A v takové atmosféře obecného podvodu se objevuje hlavní postava - Alexandr Andreich Chatsky. Před třemi lety utekl z této ohromné nudy "hledej svou mysl". "Kouř vlasti" a něžné city k Sophii ho vrátí do Moskvy. Vzhledem k tomu, že tři roky nebyl v hlavním městě, očekává změny, ale všechno se ukáže být stejné: všechny stejné koníčky, stejné tváře, stejná nuda, před kterou utekl. Proč teď Chatsky zůstává? Odpověď je jednoduchá: nevidí před sebou dospívající dívku, ale mladou dámu, která v sedmnácti letech "krásně rozkvetla". A zůstává v naději, že v Sophii vyvolá vzájemný pocit.

Kromě toho si Chatsky všimne, že Famusov je znepokojen jeho vzhledem. Uvědomí si, že mladý muž je připraven se oženit, stanoví podmínku: musí dát věci do pořádku, jít sloužit, a co je nejdůležitější, nebýt pyšný. Jak důstojný příklad Pavel Afanasjevič přivádí strýce Maxima Petroviče a Famusovův projev připomíná spíše útok a Chatskij se nedobrovolně musí bránit: pronese svůj první monolog o hlouposti Famusovovy společnosti, která vyvolala u Sofiina otce paniku tváří v tvář mladíkovu revolucionáři. nálada.

Chatsky naivně věří "minulé století", století "podřízení a strach", již prošel, ale vyvrácením této myšlenky je vystoupení plukovníka Skalozuba. A opět zdrženlivost prozrazuje Chatského. Je v šoku: je předán Skalozubovi k soudu? Jeho monolog „Kdo jsou soudci? ..." zrozen jako protest proti tomu. Ale zapálenému mladíkovi ještě nedošlo. Po Molchalinově pádu z koně a následném Sophiině omdlení měl uhodnout, do koho je jeho kamarád z dětství zamilovaný, ale starosti o Sophii mu nedovolují správně vnímat, co se děje.

Chatsky, podle samotného hrdiny, "Mysl a srdce nejsou v harmonii". Mysl naznačuje, že je nutné přerušit všechny vztahy se společností Famus, ale srdce vyžaduje Sophiinu lásku. Ale Chatskyho ušlechtilá mysl nemůže přiznat skutečnost, že dívka je zamilovaná do nonentity - Molchalin. Ptá se Sophie, co ji na tomto muži přitahuje. Ukazuje se, že on "poddajný, skromný, tichý". Chatsky se ujišťuje, že si dělá legraci: za to nemůžete milovat člověka. A poté, co se zamilovaný mladý muž dozvěděl od Molchalina o jeho ideálech a životních touhách, učinil pro sebe fatální závěr:

S takovými pocity, s takovou duší
Milujeme tě! ... Podvodník se mi vysmál!

Sophia však svůj život buduje podle obecně uznávaných vzorů, v souladu s morálkou přijímanou v moskevské společnosti. Pro prominent potřebná "manžel-chlapec, manžel-sluha" a Molchalin se pro tuto roli hodí. Chatsky uhodil hřebík na hlavičku definicí hlavní rys postava tvého soupeře: "Koneckonců, dnes milují hloupé". Ano, proto ho Sophia miluje, ale v ústech Chatského to zní jako urážka pro ni. Proto se tak snadno dopouští podlosti tím, že na plese šíří drby o tom, že se Chatsky údajně zbláznil.

Rád oblékáš všechny jako šašky,
Chtěli byste si to vyzkoušet na sobě?

Proč se drby mezi Famusovovými hosty tak rychle rozšířily a v nikom ani nevzbudily pochybnosti? Hrdina od svého prvního vystoupení na jevišti přitahuje diváka svým přímočarým úsudkem, nesnášenlivostí lží a zápalem. On "chytrý, vtipný, výmluvný", ale příliš netrpělivý. A pokud tato netrpělivost vyvolává u diváka pouze úsměv, pak reprezentanty vysoká společnost Moskva je uražena. Chatsky je odmítl životní principy a to ve společnosti vyvolává podráždění, které tak snadno vyústilo v šíření drbů o Chatského šílenství.

Každý z hostů jmenoval svůj vlastní důvod šílenství, ale Famusov se ukázal jako „nejoriginálnější“ ze všech. Kořen zla viděl ve vzdělání:

Učení je mor, učení je důvod...

Vzhled Chatského hosty děsí, ale v duchu je tak depresivní "prázdná, otrocká, slepá imitace", že po propuknutí dalšího monologu o "Francouzština z Bordeaux", si nevšimne, jak byl prohlášen za blázna. Jeho hněv je však pro Famusovovy hosty nepochopitelný; pletou vznešené myšlenky se skandalismem a zděšeně utíkají. Ples se tak stává vyvrcholením konfliktu "toto století" A "minulého století". Ale stále je před námi rozuzlení - noc zjevení.

Sophia bude muset zjistit, jak nízko je její milovaný Molchalin, Chatsky bude šokován Sophiinou zradou, když zjistí, že to byla ona, kdo začal fámy o jeho šílenství. Famusov se postará o to, aby jeho dcera "jako její matka, zesnulá", "už někde s mužem".

Každý z hrdinů si zažije své "milion muk". Ale pokud Chatsky navždy opustí Moskvu, která si ho tak snadno spletla se šílencem, rozloučil se se svým posledním monologem a odhalil "mobovští mučitelé", pak se Sophiina situace zdá tragičtější. Odmítla Chatského, byla zklamaná ve svém milovaném, zůstala hračkou v rukou rozzlobeného otce a hrozila vyhnanstvím "do vesnice, k mé tetě, do divočiny, do Saratova".

Má Chatsky pravdu, když si je jistá, že uzavře mír s Molchalinem? Bude Sophia schopna přežít urážku a smířit se s moskevským kruhem a vybrat si "patrník a obchodník"? Tyto otázky zůstávají nezodpovězeny. Čtenář ale chápe, jak tragický je osud dívky, jejíž bystrá mysl se střetává s dogmaty společnosti. Takže název komedie „Běda z Wit“ se vztahuje k Chatsky i Sophii. Taková nejednoznačnost obrazů naznačuje jejich nesoulad s tradicemi klasicismu.

Běda vtipu, co do bohatosti obsahu i umělecké formy, byla výjimečná komedie, která na tehdejší dobu neměla v ruském i západoevropském dramatu obdoby. Jeho význam je mimořádně velký.

1. Za prvé, komedie je velmi důležitá z hlediska výchovy. "Běda z Wit" je realisticky napsaný širší obrázekživot v Rusku po vlastenecké válce v roce 1812. ( Tento materiál vám pomůže správně psát na téma Význam komedie Běda od Wita. Shrnutí neumožňuje pochopit plný význam díla, takže tento materiál bude užitečný pro hluboké pochopení díla spisovatelů a básníků, jakož i jejich románů, příběhů, her, básní.) V bohaté galerii obrazů uvedených v komedii (jak na jevišti, tak mimo jeviště), obojí byrokratický svět, a vysoce postavená šlechta a feudální statkáři a pokročilí lidé, nositelé děkabristických názorů.

Komedie nastolila všechna naléhavá politická a společenská témata té doby: o nevolnictví, o službě, o výchově, o šlechtickém vzdělání; byly reflektovány aktuální debaty o porotních procesech, internátech, ústavech, vzájemném vzdělávání, cenzuře atd. Předprosincová doba je pokryta komplexně, 2. Neméně důležitá je vzdělávací hodnotu komedie. Griboedov ostře kritizoval svět násilí, tyranie, nevědomosti, patolízalství, pokrytectví: se vší jasností a přesvědčivostí ukázal, jak hynou nejlepší lidé v tomto světě, kterému dominují Famusovci a Molchalinové. lidské vlastnosti. Gribojedov svou komedií vzbudil nenávist a opovržení k lidem ze společnosti Famus, označil dobrovolnou porobu, mlčení ve všech podobách. Duch boje za skutečného člověka, za jeho důstojnost, za Rusa národní kultura prodchnutý úžasná práce Griboedova. V osobě Chatského je dán obraz, který vzbuzuje lásku kladný hrdina, revolucionář-decembrista.

„Běda vtipu“ používali děkabristé ve svém revolučním boji proti autokratickému nevolnictví.

3. Význam komedie „Běda vtipu“ ve vývoji ruského dramatu je zvláště velký a důležitý. Tento význam je určen především jeho realističností.

Ve výstavbě komedie jsou některé rysy klasicismu: dodržování hlavně tří jednot, přítomnost velkých monologů, „mluvící“ jména některých postav. Griboedovova komedie je svým obsahem přísně realistickým dílem.

Griboedov čerpal materiál pro svou komedii ze skutečného života moskevské šlechty 10.–20. let 19. století a reprodukoval jej jako realistický umělec, odhalující hlavní rozpory tohoto historické období- boj děkabristicky smýšlejících lidí s obránci autokraticko-nevolnického systému.

Griboyedov plně a komplexně popsal hrdiny komedie. Každý z nich není ztělesněním nějaké neřesti nebo ctnosti, ale živým člověkem, obdařeným svými charakteristickými vlastnostmi.

Griboedov jako brilantní realistický spisovatel ukázal člověka zároveň jako člověka se zvláštní individualitou a jako typického člověka, který vyrostl v určitých společenských podmínkách. Griboedovovi hrdinové zůstávají zcela individuální, ale zároveň představují typické zobecnění obrovské síly. Proto se jména jeho hrdinů stala domácími jmény: synonymem bezduché byrokracie (Famusovshchina), patolízalství (ticho), hrubého a ignorantského vojenského duchovenstva (Skalozubovshchina), módy honících nečinných řečí (Repetilovshchina).

Vytvořením obrazů své komedie Gribojedov vyřešil nejdůležitější problém pro realistického spisovatele (zejména dramatika) řečové vlastnosti hrdinů, tedy úkol individualizovat jazyk postav. V Griboedovově komedii každá tvář promlouvá způsobem, který je pro ni charakteristický. mluvený jazyk, což bylo obzvlášť obtížné, protože komedie byla psána ve verších. Ale Griboedovovi se podařilo dát verši - jambické pestré noze - charakter živé, uvolněné konverzace Po přečtení komedie Pushkin řekl: "Nemluvím o poezii - polovina by měla být zahrnuta do přísloví." Puškinova slova se rychle naplnila. Již v květnu 1825 spisovatel V.F. prohlásil: „Téměř všechny verše Gribojedovovy komedie se staly příslovími a často jsem ve společnosti slyšel celé rozhovory, z nichž většina byly verše z „Běda z Wit“.

A k našim hovorová řeč Bylo zahrnuto mnoho básní z Gribojedovovy komedie, například:

Happy hours se nedodržují.

A kouř vlasti je nám sladký a příjemný.

Legenda je svěží, ale těžko uvěřitelná.

Blahoslavený, kdo věří: má ve světě teplo. A mnoho dalších.

Umělecký realismus a dovednost občanského spisovatele, který se odvážně pustil do boje se společenskými neduhy své doby, určily osud komedie „Běda vtipu“. Komedie, která neprošla za Griboedova života cenzurou, se stala majetkem tisíců lidí v ručně psané podobě a sehrála velkou roli v rozvoji osvobozeneckého hnutí v naší zemi. Komedie „Běda vtipu“, která byla poprvé uvedena na scéně divadla v Petrohradě 26. ledna 1831, dodnes neopouští jeviště.

Pokud je váš domácí úkol na téma: » Význam komedie Běda z Wit - umělecká analýza. Gribojedov Alexander Sergejevič Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Eseje na dané téma

Niob ve svém kompaktním stavu je lesklý stříbřitě bílý (nebo šedý, když je práškový) paramagnetický kov s kubickou krystalickou mřížkou centrovanou na tělo.

Podstatné jméno. Nasycení textu podstatnými jmény se může stát prostředkem jazykové obraznosti. Text básně A. A. Feta „Šeptej, nesmělé dýchání...“, v jeho

Komedie ruského klasika Gribojedova „Běda vtipu“ je rozdělena do čtyř dějství. První se odehrává v domě velkého úředníka Famusova, zde je dcera Sophia, rozmazlená a chytrá dívka, přistižena knězem při tajné schůzce s drobným úředníkem Molchalinem. Pak přichází Chatsky, muž pokrokových názorů, který je do Sophie od dětství bez reciprocity zamilovaný.

Analýza druhého aktu „Běda od vtipu“: zde vyvstávají hlavní problémy díla: konflikt svobodného myšlení, svobodného myšlení se starými despotickými základy. Dochází také ke střetu sobeckých zájmů a upřímných, bezpodmínečných, horlivých citů. V rozhovoru s plukovníkem Skalozubem Famusov vyjadřuje svůj názor: máte svůj vlastní majetek a službu - ženicha. Ne - jdi se projít, Vasyo!

Chatsky vede rozhovor s Famusovem, kde druhý je zděšen svobodnými názory mladého muže: "Neuznává úřady!" "Když bylo nutné sloužit, a on se ohnul" - kolem tohoto příkladu úspěšného člověka vzniká spor mezi majitelem a Chatskym, který odmítne příklad, který mu byl nabídnut.

V této době Molchalin spadne z koně, vyděšená milenka Sophia omdlí, když to vidí. Obyvatelům domu jsou jasné její city k Molchalinovi, které pečlivě skrývala.

Analýza třetího aktu „Běda od vtipu“: zde je nastoleno téma závislosti na veřejném mínění, zahálky, herdismu a hlouposti ve společnosti. Bezstarostný dav na plese zachází s Chatskym jako s bláznem díky špatný vtip Sophia: nikdo nechce přiznat, že nebyl první, kdo se o této novince dozvěděl. Bohatí a distingovaní jedinci najednou připomínají stádo ovcí. Lidé bezvýhradně důvěřují autoritám: "Pokud to princové vědí, pak je to pravda!" A chovají se stádně krutě, většinou s lhostejností k osudu Chatského: všichni se ho bojí, bojí se promluvit: "Najednou přispěchá!"

Analýza čtvrtého aktu „Běda z vtipu“. V závěru komedie je nastoleno téma a problém sebeúcty. Molchalin, chycený, se plazí po kolenou před Sophií, ale ta je už znechucena jeho nedůstojností. V tuto chvíli v ní stoupá sebevědomí. Stejné sebevědomí se probouzí v Chatském a nutí ho opustit domov a ospalou Moskvu, kde s ním dívka, která ho přitahovala, hrála hloupé hry, kde se mu ve společnosti dělalo špatně a dusno.

Famusovův obraz: Famusov je majitelem domu, manažerem na vládním místě, Sophiin otec, mocný a smyslný muž, o čemž svědčí jeho úmysl flirtovat se služebnictvem. "Ó! pryč od pánů. Každou hodinu pro vás mají připravené potíže,“ říká o majiteli pokojská Lisa. Famusov byl zvyklý velet druhým lidem, byl zvyklý na bohatství. Své dceři Sophii dává zabrat při všech příležitostech, které se drží: Famusov umí dokonale vylít proud slov na hlavu druhého. Jeho úcta k hodnosti přesahuje všechny rozumné meze. Nepodporuje učení své dcery, protože v knihách nenašel nic pro sebe; považuje Sophii za svůj majetek:

"Řekni mi, že není dobré kazit jí oči,

A čtení je málo platné:

Nemůže spát z francouzských knih,

A Rusové mi ztěžují spánek...

Celou noc čte pohádky,

A zde jsou plody těchto knih!..."

Obrázek Sophie: Sofie - Famusovova dcera, amatérka francouzské romány; dívka je hrdá, milující svobodu a neposlušná svému otci: „Co to slyším? Kdo chce, tak soudí...“ říká a projevuje odvahu při výběru. Sophia má svůj vlastní názor a dokáže se rozhodnout. Ale mysl této dívky je zaměřena na intriky více než na cokoli pozitivního. Krutě se směje milenci Chatskymu, šíří o něm fámy a hraje špinavé triky jako dítě. Zastrašený Molchalin, skrytý intrikán a vnější ovečka, se k ní hodí.

Obraz Chatského. Alexander Chatsky je muž vzpurného charakteru: „Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován...“ Je třeba sloužit věci, ne jednotlivcům – tomu věří Chatsky. Je to muž se zralými city, má hrdost a zásady a rozvíjí svou mysl. Sophia to bohužel nedokáže ocenit.

Obrázek Molchalin: Alexey Stepanovič Molchalin je člověk „na vlastní mysli“. Neprožívá k Sophii vášnivé city a pravděpodobně ani žádné nezažívá, a takto si ji podmaní. Ve volném čase má poměr s Lisou. Je to rezervovaný, poslušný, tichý muž, horlivý ve svých službách, podřízený Famusovovi: „Ve svém věku bych se neměl odvažovat mít vlastní úsudek,“ lakonický:

"Ó! Sophie! Byl pro ni skutečně vybrán Molchalin?

Proč ne manžel? Je v něm jen málo inteligence;

Ale mít děti,

Komu chyběla inteligence?

Vstřícný, skromný, s ruměncem ve tváři...“

Komedie byla napsána živě a snadným jazykem, jsou zvoleny výborné rýmy, text je plný barevných obrázků a přirovnání. Práce je naplněna světlé obrázky, aforismy, vtipné výrazy a autorova rčení, která se později rozšířila mezi lid: „Předej nám všechen smutek, panský hněv a panskou lásku...“.