Charakteristické rysy hrdinských eposů národů Evropy. Středověký hrdinský epos

Literatura středověku Můj příteli! Už víte, že každá národní literatura se rodí na základě folklóru, využívajícího jeho estetické principy a umělecké postupy. Literatura evropských zemí je také založena na folklórních tradicích starověkých kmenů:

3. Deníky na přelomu dvou životních epoch a zralého psychologického věku Po dokončení procesu individuace dochází k transformaci psychologické funkce deníku. Deník odráží ty změny v autorově vědomí, které jsou způsobeny jeho novým společenským, profesním popř

Během klasického neboli vrcholného středověku začala západní Evropa překonávat obtíže a znovu se rodit. Od 10. století došlo ke konsolidaci státních struktur, což umožnilo sestavit větší armády a do jisté míry zastavit nájezdy a loupeže. Misionáři přinesli křesťanství do zemí Skandinávie, Polska, Čech a Maďarska, takže i tyto státy vstoupily na oběžnou dráhu západní kultury.

Relativní stabilita, která následovala, poskytla příležitost pro rychlý růst měst a ekonomik. Život se začal měnit k lepšímu a města začala mít svou vlastní kulturu a duchovní život. Velkou roli v tom sehrála církev, která se také rozvíjela, zdokonalovala své učení a organizaci.

Hospodářský a společenský vzestup po roce 1000 začal výstavbou. Jak říkali současníci: "Evropa se zahalila do nového bílého šatu kostelů." Na základě uměleckých tradic starověkého Říma a bývalých barbarských kmenů vzniklo románské a později brilantní gotické umění a rozvíjela se nejen architektura a literatura, ale i další druhy umění - malířství, divadlo, hudba, sochařství.

V této době se konečně formovaly feudální vztahy a proces formování osobnosti byl již dokončen (XII. století). Obzory Evropanů se díky řadě okolností výrazně rozšířily (to je éra křížových výprav mimo západní Evropu: seznámení se životem muslimů, Východ, s vyšším stupněm rozvoje). Tyto nové dojmy Evropany obohatily, jejich obzory se rozšířily v důsledku cest obchodníků (Marco Polo cestoval do Číny a po návratu napsal knihu přibližující čínský život a tradice). Rozšíření vašich obzorů vede k utváření nového pohledu na svět. Díky novým známostem a dojmům lidé začali chápat, že pozemský život není bezcílný, má velký význam, přírodní svět je bohatý, zajímavý, nevytváří nic špatného, ​​je božský, hodný studia. Proto se začala rozvíjet věda.

Literatura

Rysy literatury této doby:

1) Vztah mezi církevní a světskou literaturou se rozhodujícím způsobem mění ve prospěch literatury světské. Formují se a vzkvétají nové třídní trendy: rytířská a městská literatura.

2) Oblast literárního využití lidových jazyků se rozšířila: v městské literatuře je preferován lidový jazyk, dokonce i církevní literatura se obrací k lidovým jazykům.

3) Literatura nabývá ve vztahu k folklóru absolutní nezávislosti.

4) Drama vzniká a úspěšně se rozvíjí.

5) Žánr hrdinského eposu se stále vyvíjí. Objevuje se řada perel hrdinského eposu: „Píseň o Rolandovi“, „Píseň mého Sida“, „Píseň o Nebelungovi“.

Hrdinský epos.

Hrdinský epos je jedním z nejcharakterističtějších a nejoblíbenějších žánrů evropského středověku. Ve Francii existovala ve formě básní zvaných gesta, tedy písně o činech a záletech. Tematický základ gesta tvoří skutečné historické události, z nichž většina pochází z 8. - 10. století. Pravděpodobně bezprostředně po těchto událostech o nich vznikly tradice a legendy. Je také možné, že tyto legendy původně existovaly ve formě krátkých epizodických písní nebo próz, které se vyvíjely v předrytířském prostředí. Epizodické příběhy však velmi brzy přesáhly toto prostředí, rozšířily se mezi masy a staly se majetkem celé společnosti: nejen vojenská třída, ale také duchovenstvo, obchodníci, řemeslníci a rolníci jim naslouchali se stejným nadšením.

Vzhledem k tomu, že tyto lidové pohádky byly původně určeny k ústnímu melodickému přednesu kejklířů, podrobili je tito žongléři intenzivnímu zpracování, které spočívalo v rozšiřování zápletek, jejich cyklizaci, uvádění vkládaných epizod, někdy i velmi rozsáhlých, konverzačních scén atd. Výsledkem byly krátké epizodické písně se postupně staly projevem dějově a stylově uspořádaných básní je gesto. Některé z těchto básní byly navíc v procesu složitého vývoje znatelně ovlivněny církevní ideologií a bez výjimky i vlivem rytířské ideologie. Protože rytířství mělo vysokou prestiž pro všechny úrovně společnosti, hrdinský epos si získal širokou popularitu. Na rozdíl od latinské poezie, která byla prakticky určena pouze pro duchovní, byla gesta vytvořena ve francouzštině a byla srozumitelná všem. Hrdinský epos pocházející z raného středověku nabyl klasické podoby a zažil období aktivní existence ve 12., 13. a částečně i 14. století. Jeho písemný záznam pochází ze stejné doby. Gesta jsou obvykle rozdělena do tří cyklů:

1) cyklus Guillaume d'Orange (jinak: cyklus Garina de Monglane - pojmenovaný po Guillaumeově pradědečkovi);

2) cyklus „baronů rebelů“ (jinak: cyklus Doon de Mayans);

3) cyklus Karla Velikého, krále francouzského. Tématem prvního cyklu je nezištná služba věrných vazalů z rodu Guillaume slabému, váhavému, často nevděčnému králi, který je neustále ohrožován ať už vnitřními nebo vnějšími nepřáteli, hnán pouze láskou k vlasti.

Tématem druhého cyklu je vzpoura hrdých a nezávislých baronů proti nespravedlivému králi a také brutální spory baronů mezi sebou. Konečně v básních třetího cyklu („Pouť Karla Velikého“, „Deska velkých nohou“ atd.) je oslavován posvátný boj Franků proti „pohanům“ - muslimům a oslavována postava Karla Velikého, objevující se jako ohnisko ctností a pevnost celého křesťanského světa. Nejpozoruhodnější básní královského cyklu a celého francouzského eposu je „Píseň o Rolandovi“, jejíž nahrávka pochází z počátku 12. století.

Vlastnosti hrdinského eposu:

1) Epos vznikl v podmínkách rozvoje feudálních vztahů.

2) Epický obraz světa reprodukuje feudální vztahy, idealizuje silný feudální stát a odráží křesťanské přesvědčení a křesťanské ideály.

3) Ve vztahu k historii je historická základna jasně viditelná, ale zároveň je idealizovaná a hyperbolizovaná.

4) Bogatyrové jsou obránci státu, krále, nezávislosti země a křesťanské víry. To vše je v eposu interpretováno jako národní záležitost.

5) Epos je spojen s lidovou pohádkou, s historickými kronikami a někdy i s rytířskou romancí.

6) Epos se dochoval v zemích kontinentální Evropy (Německo, Francie).

Středověkou literaturu ve svém nejvyšším estetickém vyjádření zastupuje hrdinský epos – „Příběh Igorova tažení“, „Píseň o Rolandovi“, „Píseň o Nibelungech“, „Shahname“ od Ferdowsiho a také nejbohatší rytířská poezie. ve kterém se západ a východ spojily. Texty trubadúrů, romány trouvères, texty Saadiho, Hafize, Omara Khayyama, báseň „Rytíř v kůži tygra“ od Shoty Rustaveli, básně Nizami.

Na křesťanském Západě vznikla i církevní literatura, díla zbožných duchovních, bohoslužebných, kteří v temných celách klášterů při světle lampy skládali jednoduché legendy o zázracích, které konali světci, o zázračných ikonách, o vizích. který se zjevil křesťanským spravedlivým lidem. V Rus ve 12. století byla široce čtena „Cesta Panny Marie mukami“ – živý a děsivý popis pekelné scény. Nejvyšším vrcholem tohoto druhu literatury byla Danteho slavná báseň Božská komedie.

Kromě těchto zbožných literárních výtvorů kolovaly mezi lidmi hrubé novely, které skládali obchodníci a řemeslníci z měst. Ve Francii se tyto povídky nazývaly fabliaux (bajky), v Německu - schwanks. Byly to posměšné příběhy o nějakém nešťastném rolníkovi, oklamaném ďáblem (měšťané-řemeslníci shlíželi na neotesaného rolníka), o nějakém sobeckém knězi. Někdy se posměch dostal až k paláci a velkým šlechticům. Pozoruhodným příkladem městské satirické poezie byla středověká „Báseň o lišce“, která vyprávěla o mazaném a ničemném Foxovi, jehož triky trpěli malí lidé (kuřata, zajíci). Báseň zesměšňovala šlechtice, šlechtice (medvěd Bren) a duchovenstvo, dokonce i papeže, pod rouškou zvířat.

Opravdu bych rád nazval 12. století v dějinách světové kultury stoletím génia. V této době vznikala nejlepší básnická díla – hrdinské příběhy o Rolandovi, Siechfriedovi, Sidu Campeadorovi, o našem ruském knížeti Igorovi. V této době naplno kvete rytířská literatura. Obohacená pouty s Východem v jeho arabsko-íránském kulturním rozkvětu staví na světovou scénu trubadúry v jižní Francii, v Provence, trouvères na severu a minnesingry (milostné zpěváky) v Německu. Román neznámých autorů „Tristan a Isolda“ a báseň „Rytíř v tygří kůži“ od gruzínského básníka Shota Rustaveliho jako by zvláště živě reprezentovaly tuto část světové kultury.

Začněme hrdinskými příběhy.

Píseň o Rolandovi

Náš král Karel, velký císař.
Ve španělské zemi bojoval sedm let.
Obsadil celou tuto horskou oblast až k moři.
Vzal všechna města a hrady bouří,
Svrhl jejich hradby a zničil jejich věže.
Pouze Maurové se Zaragoze nevzdali.
Všemocně tam vládne Marsilius nekrista.
Ctí Mohameda a oslavuje Apolla.
Pánovu trestu ale neujde.
Ó!
„Rolandova píseň“

Slavná „Rolandova píseň“ se k nám dostala v rukopisu z poloviny 12. století. Byla nalezena náhodou v univerzitní knihovně v Oxfordu a poprvé vyšla v Paříži v roce 1837. Od té doby začalo její triumfální tažení po zemích světa. Vychází a znovu vychází v překladech i v originále, studuje se na vysokých školách, píší se o ní články a knihy.

Řádky uvedené v epigrafu vyžadují vysvětlení. Karel je historická postava. Král germánského kmene Franků (samotné slovo „král“ pochází z jeho jména). Prostřednictvím výbojů, bitev a tažení založil obrovský stát, který zahrnoval země moderní Itálie, Francie a Německa. V roce 800 se jmenoval císařem. Do dějin se zapsal pod jménem Karel Veliký.

K události popsané v básni došlo v roce 778. Karlovi bylo tehdy třicet šest let. V básni už je to prošedivělý stařík, dvě stě let starý. Tento detail je významný: báseň měla celonárodní publikum a odrážela populární představy o ideálním panovníkovi – měl by být moudrý a starý.

Již od prvních veršů básně se před námi objevují dva válčící světy: křesťanský, jehož představitelem je Karel, obdařený všemi kladnými vlastnostmi, a Marsilius nevěřící, vládce Maurů, pohanů, a tedy samozřejmě , extrémně negativní postava. Jeho hlavní chybou je, že „ctí Mohameda a oslavuje Apolla“. Jak vidíme, autor básnické myšlenky mohamedánství je nejpovrchnější, stejně jako antická mytologie. Bůh umění a slunečního světla, Apollo, který dal tolik fantazii starověkého Řeka a starověkého Říma, je zapomenut.

Jeho jméno je zkomolené, sousedí s Mohamedem. Starověká kultura, bohatá a přepychová, je pohřbena a k uším národů západní Evropy se někdy dostane jen její slabá ozvěna.

Odpůrci Karla a jeho válečníků jsou Maurové. kdo jsou oni? Staří Řekové takto nazývali obyvatele Mauretánie podle barvy pleti (mauros - tmavý). Historicky jsou to Arabové, kteří v letech 711-718 dobyli Španělsko a založili v něm několik států. Franský král zasáhl do jejich bratrovražedných válek v roce 778, oblehl Zaragozu, ale město nedobyl a byl nucen vrátit se domů. Na zpáteční cestě v Roncesvalles Gorge byl přepaden zadní voj jeho jednotek. Maurové a místní obyvatelé horských oblastí, Baskové, zabili oddíl, kterému velel Charlesův synovec Hruotland, markrabě bretaňský. Zde je vše, co věda o této události ví, co starověké kroniky a historik Karla Velikého Eginharda, autor knihy „Život Karla“ (829-836), zachovali pro historii.

Mnoho historických událostí většího rozsahu a většího historického významu, než jaké byly popsány v „Písni o Rolandovi“, zůstalo za hranicemi paměti lidí, bylo zapomenuto, ztraceno v průběhu času, zatímco fakta nejsou tak významná, pokud je vezmeme v úvahu. „z kosmických“ historických výšin, nečekaně jasně a mnohostranně osvětlené a jejich světlo překonává staletí a někdy i tisíciletí. Je nepravděpodobné, že by Trojská válka, kterou popsal Homer, byla tak grandiózní. Samozřejmě byly důležitější události. Ale lidstvo si pamatuje a jakoby na vlastní oči vidí, co se stalo na nízkém kopci zvaném Ida a říčce jménem Scamander. Jaké je řešení této podivné situace? Zde přichází umění na své.

Jakmile básník použije své kouzelné slovo k označení vzdálené nebo blízké události, získá věčný život. Ve střídání dnů, v neustálém pohybu času jako by se zastavil, zamrzl, a přitom si zachoval veškerou čerstvost nedotčenosti. Zachycený okamžik! Tak k nám sestoupili hrdinové Homérových básní a žijí s námi, tak k nám přišla tragédie, která se odehrála před dvanácti stoletími v Ronsevalské soutěsce, stejně jako obrazy z doby před osmi sty lety zachycené v r. „Příběh Igorova tažení,“ jsou živě a poeticky zobrazeny v naší představivosti.

"The Song of Roland" končí slovy: "Turold se odmlčel." Turold? Autor básně? Písař? Ten, kdo dal dohromady poetické příběhy o nešťastném osudu mladého Rolanda, které kolovaly mezi lidmi? Nikdo neví. Toto jméno bylo zmíněno pouze jednou na konci básně a nikde jinde se neopakovalo. Takže tento neznámý muž odešel, nebo spíše přišel na věčnost, jako vize, jako bledý přízrak, zanechal nám svou duši - pocity, myšlenky, ideály, které pravděpodobně žili jeho krajané a současníci.

Báseň je čistě tendenční, to znamená, že autor není jen vypravěč, ale především propagandista, který si dal za cíl oslavit věc křesťanské církve a vlastenectví Francouzů. Jméno křesťanského Boha je neustále vetkáno do drsné ligatury příběhu. Bez něj se neobejde ani jeden krok, ani jedno gesto Karla, Rolanda a všech křesťanských válečníků. Bůh pomáhá Karlovi prodloužit den, v rozporu se všemi přírodními zákony, aby mu dal příležitost a čas porazit a potrestat nepřítele, Bůh ho neustále instruuje k válečným tažením a je jakoby iniciátorem Karlova dobytí. nových zemí.

Závěr básně je v tomto ohledu kuriózní. Poté, co byl vypořádán se zrádcem Ganelonem, který odsoudil Rolanda k smrti z rukou Maurů, byli sami Maurové potrestáni, jedním slovem, když on, Charles, „vylil svůj hněv a uklidnil své srdce“ a odešel do klidný spánek, zjevuje se mu Boží posel a dává mu nový úkol:

"Karle, shromáždi neprodleně armádu."
A vydejte se na výlet do země Birsk,
V Enf, hlavním městě krále Vivien.
Je obklíčen pohanským vojskem.
Křesťané od vás čekají na pomoc."
Král ale do války jít nechce.
Říká: "Bože, jak hořký je můj úděl!"
Trhá si šedivé vousy, žalostně pláče...

Důstojnost básně spočívá v lyricky zabarvených představách vlasti, hrdinství a mravní statečnosti. Francie je vždy doprovázena přídomkem „sladký“, „něžný“. Roland a jeho bojovníci si neustále připomínají, že jsou dětmi Francie, jejími obránci, jejími zplnomocněnými zástupci. A tyto, řekl bych, pocity občanské odpovědnosti je inspirují a inspirují k vykořisťování:

Ať Francii nepotká žádná hanba!
Přátelé, správný boj je za námi! Vpřed!

Smrt Rolanda a jeho týmu byla předem rozhodnutá. Zrádce Ganelon je vinen. Uražen Rolandem, aby se mu pomstil, rozhodl se pro monstrózní zločin, zradil ho nepříteli, aniž by si myslel, že zradí své vlastní
"milá Francie" Zapůsobila svévole feudálů, tvrdě odsuzovaná autorem básně. Lidé vždy ostře zahanbili občanské spory knížat, jejich vlastní zájmy a nerespektování zájmů státu. Postava Ganelona je jasným ztělesněním této katastrofální zrady pro zemi. Knížecí rozbroje sužovaly naši Rus ve 12. století a byly také tvrdě odsouzeny autorem „Příběhu Igorova tažení“.

Vinu ale nese i Roland. Tragická vina! Je mladý, zapálený, arogantní. Je oddaný své vlasti, „drahé Francii“. Jsem připraven dát za ni svůj život. Ale sláva a ambice mu zatemňují vizi a nedovolují mu vidět samozřejmé. Jednotka je obklíčena, nepřátelé tlačí. Jeho moudrý soudruh Olivier na něj naléhá, ​​aby zatroubil a zavolal pomoc. Ještě není pozdě. Stále můžete zabránit katastrofě:

"Ó příteli Rolande, rychle zatroubit."
U průsmyku Karl uslyší volání.
Garantuji vám, že obrátí armádu.“
Roland mu odpověděl: „Nedej bože!
Ať o mně nikdo nemluví.
Že jsem ze strachu zapomněl na svou povinnost.
Nikdy neudělám ostudu své rodině."

A bitva se odehrála. Autor básně popisoval průběh bitvy dlouho, podrobně, s naturalistickými detaily. Více než jednou selhal jeho smysl pro proporce: tak chtěl ponížit „nekřesťanské Maury“ a povznést Francouze, kteří mu jsou milí. (Pět Francouzů zabije čtyři tisíce Maurů. Těchto Maurů je tři sta čtyři sta tisíc. Roland má rozříznutou hlavu, mozek mu vytéká z lebky, ale stále bojuje atd. atd.)

Konečně Roland spatří světlo a vezme si roh. Teď ho Olivier zastaví: už je pozdě!

To není vůbec žádná čest.
Volal jsem na tebe, ale ty jsi nechtěl poslouchat.

Přes všechnu jeho přátelskou náklonnost k Rolandovi mu Olivier nemůže odpustit jeho porážku a dokonce ho ujišťuje, že pokud přežije, nikdy nedovolí, aby se jeho sestra Alda (Rolandova zamýšlená nevěsta) stala jeho manželkou.

Je to všechno tvoje vina.
Nestačí být statečný, musíte být chytrý.
A je lepší znát hranice, než se zbláznit.
Francouzi byli zničeni vaší pýchou.

Zde je samozřejmě hlas samotného autora básně. Soudí arogantního, arogantního mladíka, ale s laskavým, otcovským soudem. Ano. Samozřejmě je vinen, tento mladý válečník, ale jeho odvaha je tak krásná, jeho touha položit život za svou vlast je tak ušlechtilá. Jak posoudit spor mezi dvěma přáteli?

Olivier je chytrý. Roland je statečný
A jeden je rovný v udatnosti.

A usmiřuje je:

Arcibiskup slyšel, jak se hádají.
Vrazil zlaté ostruhy do koně.
Přišel a vyčítavě řekl:
"Roland a Olivier, moji přátelé."
Kéž vás Pán zachrání před hádkami!
Nikdo nás už nemůže zachránit...“

A přátelé umírají. Celý Rolandův oddíl umírá. Na poslední chvíli ještě zatroubil. Karl uslyšel volání a vrátil se. Maurové byli poraženi, ale Karel byl neutěšitelný. Mnohokrát omdlel žalem a plakal. Přeživší Maurové konvertovali ke křesťanství, mezi nimi i samotná Bramimonda, manželka saracénského krále Marsilia. Jak by básník-klerik nemohl oslavit svého Boha takovým finále?

Básníkovy historické a zeměpisné znalosti byly malé. Slyšel něco o starověkých básnících Vergiliovi a Homérovi, ví, že kdysi dávno žili, a jejich jména napsal na stránky své básně:

Šedovlasý Baligan tam byl emír.
Virgil a Homer jsou starší.

Tento „vrstevník“ Homera a Virgila shromažďuje velkou armádu, aby zachránil Marsilia. "Pohanských hord je nespočet." kdo je v nich? Arméni a Uglichové, Avaři, Núbijci, Srbové, Prusové, „hordy divokých Pečeněhů“, Slované a Rusové. Autor „Písně o Rolandovi“ je všechny zařadil do tábora pohanů. Všechny jsou poraženy Karlovými jednotkami. Křesťanská víra vítězí a modly Apollóna a Mohameda trpí velkým znesvěcením od svých vlastních přívrženců:

Apollo, jejich idol, tam stál v jeskyni.
Běží k němu, haní ho:
„Proč jsi nás, zlý bože, zneuctil?
A nechal krále na posměch?
Špatně odměňujete věrné služebníky."
Idolu utrhli korunu.
Pak ho pověsili na sloup.
Pak mě shodili a dlouho po mně šlapali.
Dokud se nerozpadl na kusy...
Mohamed byl svržen do hlubokého příkopu.
Tam ho ohlodávají psi a prasata.

Báseň se k nám dostala v opisech z 12. století, ale vznikla zřejmě dávno před tím. Rusové, jak autor básně nazývá obyvatele Rusi, přijali křesťanství, jak známo, na konci 10. století. Ve 12. století si jeden Francouz nemohl pomoct, ale věděl, že v Rusku se praktikuje křesťanství. Dcera kyjevského prince Jaroslava Moudrého Anna Jaroslavna neboli Aina Russian, jak jí Francouzi říkají, byla provdána za francouzského krále Jindřicha I. a i po jeho smrti svého času vládla státu v dětství svého syna. Filip I.

A žila v 11. století, přesněji v letech 1024-1075. Francouzský básník 12. století to měl vědět. Je však těžké nyní posoudit stupeň vzdělání tehdejších obyvatel Evropy, spojení některých národů s jinými. Cesta od Seiny k Dněpru není krátká a na tehdejší dobu to byla obtížná a nebezpečná.

Píseň o Nibelungech

Příběhy zašlých časů jsou plné zázraků
O významných činech bývalých hrdinů.
"Píseň o Nibelungech"

Toto jsou první řádky slavné hrdinské básně, zrozené někde ve 13. století, která na tři staletí vzrušovala představivost středověkého Němce a pak byla až do 18. století zcela zapomenuta. Vyjmuto z archivů a ukázáno Fridrichu II., pruskému králi během let, kdy Evropa arogantně znevažovala středověk, bylo panovníkem znevažováno jako barbarské dílo, nehodné civilizovaného vkusu moderní doby, a bylo znovu odvedeno do zapomnění. . Ale již 2. dubna 1829 zaznamenal Eckermann ve svých „Rozhovorech s Goethem“ básníkův výrok: „...„Nibelungové“ jsou klasičtí jako Homér, tu a tam zdraví a jasná mysl.

Dochovalo se z ní více než třicet exemplářů na pergamenu a papíru, což svědčí o její velké oblibě ve 13., 14. a 15. století. Poprvé vyšla tiskem v roce 1757, stala se dostupnou širokému okruhu čtenářů a nyní je zařazena do okruhu nejlepších epických básní na světě. Vědecká literatura o tom je obrovská.

Antický autor, který nezanechal své jméno, ji nazval písní. Písni se v našem současném chápání slova nijak nepodobá: má 39 kapitol (dobrodružství) a více než 10 tisíc veršů. Původně se však pravděpodobně skládal z krátkých poetických příběhů s asonantním rýmem a zpíval se za doprovodu hudebního nástroje.

Uplynuly roky a staletí. Události, tak či onak zachycené v těchto pohádkách, se staly minulostí, shpilmani, kteří je prováděli, něco přidali, něco vyloučili, začali se na něco dívat jinýma očima, v důsledku toho koncem 12. aneb samý počátek 13., sestavený z jednotlivých písní do obrovské epické pohádky, zahrnoval jak obraz dvorské morálky západoevropských feudálů 12. století, tak nejasné reminiscence vzdálené antiky. Odhalují události Velkého stěhování národů 4.-5. století, invazi nomádů z Asie vedenou Attilou, vůdcem Hunů. Impozantní Attila, který kdysi přinášel hrůzu národům Římské říše, se v „Písních o Nibelungech“ proměnil v laskavého a slaboučkého Etzela. Osm století, která uplynula od jeho doby, ho tedy vybílilo.
smrt v roce 453. Jeho jméno samotné ale zůstalo zachováno v mírně pozměněné podobě.

Země, na kterých se odehrávají události popsané nebo zmíněné v básni, jsou poměrně rozsáhlé. To je Sasko a Švábsko na pravém břehu Rýna, to je Adstrie, Bavorsko, Durynsko, to je široká náhorní plošina Spessart, současná země Reynald-Palatinate, to je Dánsko, ostrov Island - království hrdinky básně Brunhild, Franky, kraj mezi Rýnem a Mohanem, to je Rhona, řeka ve Francii, to je Nizozemí - majetek krále Sigmunda, Siechfriedova otce, a pak samotného Sikhfrieda, to je Maďarsko a dokonce i země Kyjev.

Germánské kmeny, které vytvořily první verze příběhu, se usadily široce po celé západní Evropě, spojení mezi nimi nebylo vždy zachováno a hlavní postavy básně, Siechfried, Kriemhild, Gunther, Brynhild a další, migrovali do islandských ság pod jedno nebo druhé jméno.

Ale nechme toto zajímavé a velmi obtížné téma odborným vědcům a pojďme k samotné básni, kterou v našem překladu z němčiny vydal Yu B. Korneev.

Ocitáme se ve světě dvorských slavností, rytířských turnajů, luxusních dvorních toalet, krásných dam, mládí a krásy. Toto je vnější podoba vládnoucích tříd feudální společnosti 12. století, jak ji prezentoval starověký Shpilman. Křesťanské chrámy nebyly zapomenuty, ale náboženství je zde jako součást domácnosti, tradiční rituál, nic víc:

Panoši a rytíři šli do katedrály.
Sloužily jako od pradávna.
Mladí muži a staří muži na těchto oslavách.
Všichni se na oslavu těšili s radostí v srdci.

Obyčejní lidé jako doprovod. Je zvědavý, žasne, vyjadřuje obdiv nebo smutek, ale v událostech nehraje žádnou aktivní roli:

Zatímco v kostele probíhala mše ke slávě Boží.
Dav obyčejných lidí na náměstí rostl.
Lidé se sesypali jako zeď: zase ne všichni
Budete muset vidět rytířský ceremoniál.

Mladý Siechfried je pasován na rytíře. On je princ. Jeho rodiče - nizozemský vládce Sigmund a Sieglinda - ho zbožňují. A všichni kolem ho milují. Je statečný a jeho sláva už hřímá, všude ho chválí:

Byl tak povznesený na duchu a tak hezký ve tváři.
Že si pro něj musela povzdechnout nejedna kráska.

Všimněme si zde tří okolností, které jsou pro pochopení tehdejších ideálů zcela pozoruhodné.

První vlastnost, kterou si Siechfried cení, je výška jeho ducha. To druhé znamenalo odvahu, statečnost a morální sílu.

Druhým je jeho mládí a dobrý vzhled. Obojí bylo vždy ceněno, ve všech dobách a mezi všemi národy. Stáří se vždy dívalo na mladé lidi s obdivem a trochu závistí, vzdychajíce nad dobou, kdy ona sama byla stejná.

Třetí bod, na který je samozřejmě potřeba dávat pozor, je, že ženy jsou zde uvedeny jako posuzovatelky mužské krásy – vzdychající krásky. To už je známka jiného, ​​dvorského prostředí. Klerici, a také si ve středověku vytvořili vlastní kulturu, by se nikdy neodvolávali na názory žen.

Siechfried je tedy hlavní postavou „Písně Nibelungů“, její první části. Ve druhém vystoupí do popředí jeho žena, krásná Kriemhild, která se z nesmělé, plaché, prostomyslné a důvěřivé panny stane mazanou a krutou mstitelkou. Ale zatím je to pro nás stále mladá dívka, která lásku nepoznala a ani vědět nechce:

"Ne, matko, není třeba mluvit o tvém manželovi."
Chci žít věčně, aniž bych poznal lásku."

Věčné téma, věčný blud! Rusové zpívali tento dívčí sen v okouzlující romanci „Nešij mi, matko, červené letní šaty“. Matka odhaluje své dceři věčnou pravdu: bez jejího milovaného nebude štěstí, roky uběhnou, „zábavné věci se budou nudit, budeš se nudit“. Ve starověkém německém eposu o sedm století dříve se stejný rozhovor odehrál ve starověkém městě Worms mezi krásnou Kriemhildou a královnou Utou, její matkou:

„Neslibuj, dcero, tohle je Utina odpověď pro ni,
Na světě není štěstí bez drahého manžela.
Abys poznal lásku, Kriemhild, přijde řada na tebe,
Pokud ti Pán pošle krásného rytíře."

A Pán jí poslal tohoto krásného rytíře. Byl to Siechfried, „svobodný sokol“, o kterém jednoho dne snila. Ale sen už předznamenal potíže: sokola uklouzli k smrti dvěma orly. Básník nechce čtenáře ponechat v temnotách o budoucích osudech svých hrdinů, a přestože obraz, který na začátku příběhu namaluje, je oslnivě slavnostní, hrozivá znamení jej zatemňují.

Yun Siechfried, ale už viděl mnoho zemí a dosáhl mnoha výkonů. Zde se již dostáváme do říše pohádek. Siechfriedovy činy jsou plné zázraků. Zabil hrozného draka a umyl se v jeho krvi. Jeho tělo se stalo nezranitelným a jen jedno místo zůstalo neomyté krví lesní příšery, za, pod levou lopatkou, přímo naproti srdci: na toto místo spadl list a krev draka to nesmyla. malý kousek kůže mladého muže. Tato nehoda se stala Siechfriedovi osudnou, ale to je později, ale zatím nic netušíc se dívá na svět veselýma očima a očekává od něj oslnivé zázraky.

Jednoho dne jel Siechfried na svém válečném koni sám, bez své družiny. Když šplhal na horu, uviděl zástup Nibelungů. Vedli je dva bratři - Schilbung a Nibelung. Sdíleli poklady, které byly pohřbeny v hoře. Bratři se hádali, hádali, věci směřovaly ke krvavému závěru, ale když viděli Siechfrieda, zvolili ho arbitrem. Ať soudí spravedlivě. A poklad byl veliký:

Byla tam taková hromada drahých kamenů,
Že by je odtud neodvezli na stovce vozíků,
A zlato možná ještě víc.
Takový byl poklad a rytíř ho musel rozdělit.

A tento poklad se stal osudným i Siechfriedovi a jeho budoucí manželce Kriemhildě. Lidé si již dávno všimli, že vlastní zájem, neukojitelná žízeň po bohatství, znetvořuje lidské duše, nutí člověka zapomenout na příbuzenství, přátelství a lásku. Zlato se stává strašným prokletím pro ty, kteří jsou zaslepeni jeho svůdným leskem.

Bratři byli nespokojeni se Siechfriedovou divizí. Následovala hádka, dvanáct obrů, kteří hlídali bratry-krále, zaútočilo na mladého rytíře, ale on pozvedl svůj dobrý meč Balmung a všechny zabil a po nich dalších sedm set válečníků a dva bratry krále samotné. Trpaslík Albrich se zastal svých pánů, ale mladík přemohl i jeho, sebral mu neviditelný plášť, přikázal mu ukrýt poklad v tajné jeskyni a dobytého Albricha nechal hlídat.

Takové jsou zázračné činy mladého rytíře, plného nadpřirozených sil. Byla to pohádka. Je nepravděpodobné, že by někdo ještě v dobách vzniku básně v takové zázraky věřil, ale bylo to krásné, odvedlo vás to daleko od drsné a každodenní reality a pobavilo fantazii.

Pohádka jako žánr vznikla později než epické pohádky. Jeho počátky jsou mýty, ale již tehdy, když mýty ztratily svůj náboženský základ a staly se předmětem básnické imaginace. Pro starověkého muže byl mýtus skutečností, například starověký Řek nepochyboval o skutečnosti Achilleovy osobnosti, ale středověký sestavovatel rytířské romance věděl, že jeho hrdina a všechna jeho dobrodružství jsou jen výplodem. fantazie.

V Písni o Nibelungech byla historická realita, která v legendách sahala do 12. století, kombinována s fikcí, rytířskou romancí a naplněna pohádkovým prvkem, který byl již vnímán jako elegantní fantasy. V básni vidíme syntézu dvou estetických systémů – legendy s historickým základem a pohádky-fikce.

Mladý hrdina se rozhodl oženit. Je to běžná a přirozená věc. Rodiče se tomu nebrání, ale problém je v tom, že si nevěstu vybral ve vzdáleném (tehdy) Burgundsku a Burgundi jsou arogantní a bojovní, vzbuzující strach v hrdinových starých rodičích.

Věčná a úžasná péče starších o mladší generaci: jak zachovat, jak ochránit malé a neopatrné děti před hrozivými silami skutečného světa, který vždy nepřátelsky očekává nezkušené duše!

Sieglinde začala plakat, když se dozvěděla o dohazování.
Tak se bála o svého syna,
Co když pro něj není cesty zpět?
Co když Gunterovi lidé připraví její dítě o život?

Siechfried samozřejmě na nebezpečí vůbec nemyslí. Spíš by dokonce rád narážel na překážky a překážky na cestě za štěstím. Má tolik energie a mladistvé síly. Ve svém mladickém zápalu je připraven vzít si nevěstu násilím, „pokud to její bratři nevrátí v naturáliích“ a s ní i země Burgundů.

Starý otec „zvrásnil obočí“ - tyto řeči jsou nebezpečné. Co když se slovo dostane do Guntherových uší?

Siechfried nikdy předtím Kriemhildu neviděl. Jeho láska je nepřítomná. Věří ve slávu: o její kráse se tradují legendy. Zřejmě to na tehdejší dobu stačilo.

Tréninkový kemp je u konce. Básník nezapomněl říci, že královna Uta spolu s dámami, které pozvala, šila ve dne v noci bohaté šaty pro svého syna a jeho družinu, zatímco otec je opatřil vojenskou zbrojí. Nakonec k velkému obdivu celého dvora, Siechfriedových vojáků i jeho samotného

...obratně nasedli na uhánějící koně.
Jejich postroj se třpytil zlatým lemováním.
Takovým bojovníkům slušelo být na sebe hrdí.

Do slavnostního obrazu však propukne vážná předtucha budoucích potíží. Básník předem varuje posluchače a čtenáře před tragickým osudem hrdiny. Proto oslava mládí a krásy nabývá bolestného nádechu tragédie.

Siechfried je smělý, statečný, ale také drzý, arogantní, někdy se chová vyzývavě, jako by hledal důvody k hádkám a rvačkám, jako tyran. Jeho otec ho vyzve, aby s sebou vzal armádu, bere jen dvanáct válečníků. Když dorazí do Worms, odpoví na přátelská slova krále Gunthera drze:

Nebudu se ptát, jestli souhlasíš nebo ne.
A začnu s tebou bojovat a pokud dostanu navrch.
Vezmu ti všechny tvé pozemky s hrady.

Reakci Burgundů není těžké si představit, všichni jsou samozřejmě pobouřeni – hádka, hádka, válečníci se chopí meče, bitva začne, bude prolévat krev, ale prozíravý Gunther jde k míru, Siechfriedův hněv opadne. Hosté zde naleznou vřelé přijetí. Nádvoří baví turnaje a vojenské hry. Siechfried je samozřejmě ve všem jiný, ve sportovních soutěžích vyhrává všechny a večer, kdy „krásné dámy“ zapojuje do „zdvořilého“ rozhovoru, se stává předmětem jejich zvláštní pozornosti:

Ty oči nespouštěly oči ze svého hosta -
Jeho řeč dýchala tak upřímnou vášní.

Nezapomínejme však na čas. Toto je feudalismus, doba „zákona pěsti“, trefným Marxovým výrazem, kdy o všem rozhodoval meč a Siechfried jednal podle práva silného, ​​což bylo zcela v souladu s tehdejšími morálními představami.

Hlavním úkolem autora „Písně“ je však vyprávět o lásce Siechfrieda a Kriemhildy. Ještě se nesetkali. Pravda, Kriemhilda ho pozoruje z okna zámku, protože „je tak hezký, že v každé ženě probudil něžné city“. Siechfried to netuší a v očekávání setkání s ní chřadne. Ale ještě je brzy. Čas nenastal. Autor stále potřebuje ukázat důstojnost hrdiny, aby znovu a znovu prokázal svou odvahu, statečnost, sílu a mládí.

Burgundsko bylo obléháno vojsky Sasů a Dánů. Čtyřicet tisíc nepřátelských vojáků. Siechfried se dobrovolně přihlásil s tisíci bojovníky, aby s nimi bojoval. Autor nadšeně popisuje peripetie bitvy. Zde je jeho prvek:

Všude kolem zuřila bitva, ocel mečů zvonila.
Pluky se vrhly do bitvy stále rozzlobenější a žhavější.

Burgundi bojují dobře, ale nejlepší ze všeho je samozřejmě jejich host – krásná Siechfried. A vítězství je vyhráno. Mnoho Sasů a Dánů bylo zabito na bitevním poli, mnoho urozených válečníků bylo zajato, ale bylo s nimi zacházeno rytířsky: na čestné slovo jim byla dána svoboda neopustit zemi bez zvláštního povolení. Vězni a mezi nimi i dva králové děkují vítězům za jejich „jemné zacházení a láskyplné přivítání“.

No a co milenci? Jak se vyvíjejí události v jejich srdcích? Zdá se, že přišla řada na lásku. Gunther, Kriemhildin starší bratr a král Burgundů, se rozhodl uspořádat u příležitosti vítězství velkolepou oslavu. Královna matka Uta obdarovává své služebnictvo bohatými šaty. Truhly se otevřou, luxusní oblečení se vyjme nebo znovu ušije a svátek začíná slavnostním vstupem nesrovnatelné krásy Kriemhildy mezi hosty. Je „jako paprsek karmínového úsvitu z temných mraků“. Doprovází ji stovka dívek a dvorních dam, samozřejmě „v drahých šatech“. Všechny jsou hezké, ale...

Jak hvězdy mizí v noci v měsíčním světle,
Když se dívá shora na zem,
Panna tak předčila dav svých přátel.

Kriemhild je dobrá, ale krásou není o nic horší než host Burgundů, statečný Holanďan, Siegmundův syn Siechfried. Autor, zamilovaný do svých mladých hrdinů, jim doslova uplete věnec nejnadšenější chvály:

Ze syna Sigmunda vyrostl nádherný pohledný muž.
Vypadalo to jako obraz, který namaloval
Umělec na pergamenu s šikovnou rukou.
Takovou krásu a majestátnost svět ještě neviděl.

Tak probíhalo setkání mladých lidí. Nyní začíná nová stránka Siechfriedovy historie, jeho účast na dohazování Kriemhildina bratra krále Gunthera, který si přál oženit se se zámořskou kráskou Brunhildou. Ten žije na odlehlém ostrově a vládne království. Tento ostrov je Island. Země ledu – tak by se mělo toto slovo překládat. Drsné, zasněžené, se strmou náhorní plošinou tyčící se nad mořem, později ho obývali lidé z Irska, Skotska, Norska a Dánska. Odvážní a silní lidé se v něm mohli usadit, chovat hospodářská zvířata a některé zahradní plodiny, ale obiloviny se musely dovážet z daleka. Půda ani klima neumožňovaly jejich domácí pěstování. Bylo tam málo obyvatel. V těch dobách, ke kterým se vztahuje vyprávění o „Písni“, jich nebylo více než 25 tisíc a dokonce i nyní jejich počet sotva dosahuje 75 tisíc.

V „Písni“ nenajdeme žádné popisy této země. Říká se jen, že je to ostrov a všude kolem moře. Vládne mu ale neobyčejná žena, hrdinka, jakoby ztělesňovala přísnou odvahu těch, kteří se odvážili žít v tomto ledovém království.

Nelze říci, že by válečníci obdivovali takové vlastnosti Brynhildr, jako je její bojovnost, její mužná hrdinská síla, a dokonce i zasmušilý Hagen, který se později stal jejím nejvěrnějším služebníkem, byl v rozpacích a odradil: „Jsi zamilovaný do skutečné ženy. „Ďábel, můj králi,“ řekl Gunterovi a poté královým společníkům: „Král se marně zamiloval: potřebuje ďábla za manžela, ne hrdinu.“

Žena by neměla být silná, slabost, skromnost, plachost - to jsou její nejkrásnější ozdoby. Tomu věřili středověcí rytíři, když sloužili dámám svého srdce. Jak se Kriemhild, ztělesňující čistou ženskost, příznivě srovnává s ní v první části „Písně“.

Obraz Brynhildr nedobrovolně vyvolává vzpomínky na mnoho příběhů starověkých národů o válečnicích, které obvykle žijí odděleně od mužů a nenávidí je. Staří Řekové vytvořili mýtus o Amazonkách. Žili někde u pobřeží Meotidy (Azovské moře) nebo v Malé Asii. Někdy se dočasně spojily s muži, aby měly potomky, narozené dívky si nechávaly pro sebe a zabíjely chlapce. Bojovali s nimi řečtí hrdinové Bellerofón, Herkules a Achilles. Achilles zabil amazonskou Penthesileu (pomohla Trojanům). Jejich zvláštní chování, jejich ženská přitažlivost vzrušovala představivost. Nejlepší řečtí sochaři Phidias a Polykleitos zpívali svou krásu v mramoru. Mramorové kopie řeckých soch se dostaly až k nám.

Jeden z nich zachytil půvabný vzhled zraněné Amazonky. Socha je uložena v Kapitolském muzeu v Římě. Tvář plná smutku, z těla odchází vitalita. Dívka stále stojí, ale zdá se, že se jí chystají podlomit kolena a ona se s posledním, umírajícím dechem tiše sesune k zemi. Mýty o Amazonkách zachycují překvapení i obdiv mužů k bojovnicím.

Siechfried vstupuje do soutěže s Brunhild. Když si oblékne neviditelný plášť, splní všechny Brynhildrovy podmínky pro Gunthera (Gunter pouze napodobuje požadované pohyby) - vrhá obrovský kámen, skáče, aby ho dohonil, a přesně používá své kopí. Brynhildr je poražena. Je samozřejmě nespokojená („tvář krásky zářila hněvem...“), ale možná ne se svou porážkou, ale s vítězstvím Gunthera, který jí zjevně není nakloněn. Autor „Písně“ bez nátlaku, snad spoléhajíc na čtenářův vhled, naznačil jednu okolnost: když Gunther a jeho společnost předstoupili před islandskou královnu, obrátila se s úsměvem, samozřejmě příznivým, k mladému holandskému hrdinovi Siechfried – jinými slovy, Brynhild by ho ráda viděla jako uchazeče o její ruku. "Vítám tě, Siechfriede, v mé rodné zemi." Na což jí Siechfried, nikoli bez ironie, odpovídá:

Byl první, kdo přede mnou pronesl takovou řeč,
Jste ke mně nezaslouženě laskavá, madam.
Můj pán je před vámi a nemáte po něm ani stopy
Pozdravte jeho pokorného vazala.

Tady začíná tragédie. Brynhild byla zklamaná svými nadějemi. Miluje Siechfrieda a ještě víc teď nenávidí Gunthera. Je hrdá a nedává najevo svou mrzutost, ale pomsta je před ní. Jenomže autor, který čtenáři neustále vysvětluje všechny motivy chování svých postav, i když taková vysvětlování nejsou nutná, protože vše je již jasné, je zde zjevně zdrženlivý. Rozumí psychologickému pozadí událostí?

Pojďme však jeho příběh sledovat. Společnost Brunhildy a Gunthera přijíždí do Worms. Hrají se svatby dvou párů: Gunther - Brunhild, Siechfried - Kriemhild. Druhý pár je šťastný, první... Tady jsou rozpaky. Guntherova mladá žena sváže svého muže pevným opaskem a pověsí ho na hák, aby ji neobtěžoval svým obtěžováním.

Bez ohledu na to, jak se ponížený manžel bránil,
Byl zavěšen na nástěnném háku jako balík.
Aby se neodvážil rušit manželčin spánek objetím.
Jen zázrakem zůstal král té noci naživu a nezraněn.
Nedávný vládce se nyní chvěje modlil:
"Odstraňte ze mě pevná pouta, madam..."
Ale nemohl se Brynhildr svými prosbami dotknout.
Jeho žena si klidně užívala sladký sen,
Dokud svítání neosvítilo ložnici
A Gunther neztrácel sílu na háku.

Siechfried musel znovu pomoci králi zpacifikovat jeho hrdinskou manželku, což udělal tak, že přes sebe přehodil neviditelný plášť a pod rouškou Gunthera vstoupil do její ložnice. Staří lidé ochotně věřili v zázraky. Věda dělala své první nesmělé krůčky a před člověkem se objevila řada přírodních záhad. Jak je vyřešit? Jak překonat nepochopitelné, ale skutečné zákony přírodního světa? A pak fantazie vykreslila pohádkový, pomíjivý svět nadpřirozených možností, gest a slov získal magickou moc. Stačilo říct: "Otevři sezam!" - a vchod do skrytých se otevře, před očima se vám objeví nespočet pokladů. Stačilo, aby se Siechfried vykoupal v dračí krvi a jeho tělo se stalo nezranitelným. Stačilo, aby mu biblická Samsonova zrádná manželka Dalila ostříhala vlasy a veškerá jeho obrovská fyzická síla zmizela. Totéž se stalo Brunhildě. Siechfried jí sundal z ruky kouzelný prsten a ona se proměnila v obyčejnou slabou ženu. Gunther ji shledal smířenou a podřízenou.

Ale nebylo jí dovoleno zůstat v nevědomosti. Tajemství bylo odhaleno. Královny se pohádaly. Důvodem byla ženská ješitnost. U vchodu do chrámu se hádali: kdo by měl vstoupit první? Jedna prohlásila, že je královnou a primát patří jí. Druhým je, že její manžel není vazal, že nikdy nebyl nikomu služebníkem, že je odvážnější a vznešenější než Gunther atd. atd. A nakonec se Kriemhild v zápalu hádek uchýlí k poslednímu argumentu , ukazující své rivalce její prsten a opasek, který Siechfried kdysi vzal z její ložnice jako vítěznou trofej a daroval jí, Kriemhildě.

Tak začala tragédie. Brynhildr na tu urážku nemohla zapomenout. Závist na Kriemhild, naštěstí pro ni, žárlivost (Brynhild nepřestala Siechfrieda milovat), nenávist k rivalce – to vše se nyní spojilo v jedinou spalující touhu pomstít se Kriemhildě i Siechfriedovi.

A její vůli plní zachmuřený, zlý Hagen. Proti mladému hrdinovi, mazanému, zákeřnému, zbabělému, se spřádá spiknutí: zabít ne v souboji, ne ve férové ​​bitvě, ale zrádně, když nic netuší. Autor „Song“ skvěle vykresluje postavy. Nejsou jednoznačné. Ne každý okamžitě podporuje myšlenku vraždy. Gunther je nejprve zmatený: Siechfried pro něj přece udělal tolik dobrého. Ne ne! V žádném případě! Ale po chvíli: "Jak ho zabít?" Už souhlasí. Jeho mladší bratr Giselcher také souhlasí, který předtím rozhořčeně prohlásil:

Zaplatí slavný hrdina skutečně životem?
Protože se ženy občas hádají kvůli maličkostem?

Hagen se stává duší spiknutí. Co ho motivuje? Proč Siechfrieda tak tvrdošíjně, tak hořce nenávidí? Je to pouze vazalská loajalita? Spíše závist, nenávist k cizinci, který všechny předčí silou, odvahou a mravními ctnostmi. Autor to neříká přímo, ale z jeho vyprávění je to zřejmé.

Ze všech Burgundů je Hagen možná nejinteligentnější, nejbystřejší a nejzlejší. Chápe, že je nemožné porazit Siechfrieda otevřeně, což znamená, že se musí uchýlit k mazanosti, a obrátí se na samotnou Kriemhildu. Naivní, nic netušící žena mu svěří tajemství svého manžela, ukáže a dokonce mu křížkem vyšívá místo na oblečení, kde bylo jeho tělo zranitelné. Tak rozhodla o osudu stvoření, které jí bylo nejdražší.

Odpoledne, když se Siechfried při lovu naklonil k potoku, aby se napil, do něj Hagen zezadu vrazil oštěp přesně v místě, které bylo označeno nešťastným křížem.

Rytíři přiběhli k umírajícímu hrdinovi. Gunther také začal ronit slzy, ale krvácející Siechfried řekl: „Sám autor zla roní slzy za zločin.

Doba se změnila, mravní představy lidí se změnily, ale zdá se, že v očích všech nikdy nebyl větší zločin než zrada. Vždy to bylo vnímáno jako něco monstrózního, jako nejvyšší míra nespravedlnosti.

Zrádná vražda Siechfrieda ho v očích čtenáře ještě více povznesla. Smrt „ideálního hrdiny“ středověku!

Je bezchybný fyzicky i morálně, sám je velkým klenotem světa. Jakou mírou lze změřit hloubku nelidskosti a zla jeho vrahů? Zde je vyvrcholení tragédie středověkého shpilmana. Není pochyb o tom, že to šokovalo básníkovy současníky a samozřejmě vytvořilo onen morální, psychologický efekt, který starověký řecký filozof Aristoteles nazval „katarze“ – morální očista strachem a soucitem.

Autor „Písně“ se tím nezastaví. Řekne vám podrobně a podrobně o Kriemhildině pomstě. Bude to hrozné, tahle pomsta. Rozzuřená žena zaplaví své příbuzné mořem krve, kteří tak zákeřně využili její důvěřivosti, ale ona sama zemře a nevzbudí náš soucit: člověk se nemůže pomstít, byť spravedlivý a oprávněný, dosáhnout bod krutosti a nelidskosti.

V raném středověku se aktivně rozvíjela ústní poezie, zejména hrdinská epika, která byla typická především pro Anglii a země Skandinávie.

Kolektivní paměť lidí byla hrdinský epos, která odrážela jeho duchovní život, ideály a hodnoty. Původ západoevropského hrdinského eposu leží v hlubinách barbarské éry. Pouze v VIII - IX století. Byly sestaveny první záznamy epických děl. Raná etapa epické poezie, spojená s formováním raně feudální vojenské poezie – keltské, anglosaské, germánské, staroskandinávské – se k nám dostala jen ve zlomcích.

Raný epos západoevropských národů vznikl jako výsledek interakce hrdinské pohádkové písně a primitivního mytologického eposu o prvních předcích - „hrdinech kultury“, kteří byli považováni za předky kmene.

Hrdinský epos se k nám dostal v podobě grandiózních eposů, písní, ve smíšené básnické a písňové podobě, méně často v próze.

Starověká islandská literatura podle doby vzniku zahrnuje poezii skaldů, eddické písně a islandské ságy (prozaické příběhy). Nejstarší písně skaldů se dochovaly pouze ve formě citátů z islandských ság ze 13. století. Podle islandské tradice měli skaldové sociální a náboženský vliv a byli stateční a silní lidé. Poezie skaldů je věnována chvále nějakého počinu a daru, který za něj dostal. Skaldská poezie je pro lyriku neznámá; Do dnešních dnů se dochovaly básně asi 250 skaldů. První z islandských ság „Sága o Egilovi“ vypráví o jednom z nich, slavném básníku a válečníkovi Egilu Skallagrimsonovi (10. století).

Keltský epos je nejstarší evropskou literaturou. Irské ságy vznikly v 1. stol. INZERÁT a formoval se po několik století. V písemné podobě existují již od 7. století. - (došlo k nám v záznamech z 12. století). Rané irské ságy jsou mytologické a hrdinské. Jejich obsahem je pohanská víra starých Keltů, bájná historie osídlení Irska V hrdinských ságách odrážel hlavní hrdina Cuchulainn národní ideál lidu – nebojácný bojovník, čestný, silný, velkorysý.

Anglosaský epos Beowulf, pocházející z konce 7. - počátku 8. století, vznikla na základě dřívějších ústních hrdinských písní. Hrdinou eposu je statečný rytíř z jihoskandinávského kmene Gautů, který zachrání dánského krále Hrothgara, který se nachází v nesnázích. Hrdina provede tři zázračné činy. Porazí netvora Grendala, který vyhladil královy válečníky. Po smrtelném zranění Grendala a porážce jeho matky, která mstila svého syna, se Beowulf stává králem Gautů. Jelikož je již starý, vykoná svůj poslední čin – zničí strašlivého draka a pomstí se Gautům za zlatý pohár, který mu byl ukraden. Hrdina zemře v souboji s drakem.

"Beowulf" je bizarním prolínáním mytologie, folklóru a historických událostí. Hadí zápas, tři nádherné souboje - prvky lidové pohádky. Přitom samotný hrdina, bojující za zájmy svého kmene, jeho tragická smrt jsou charakteristické rysy hrdinského eposu, historického ve svém jádru (některá jména a události popsané v eposu se nacházejí v historii starých Germánů ). Jelikož vznik eposu spadá do konce 7. - počátku 8. století, tzn. více než století po přijetí křesťanství Anglosasy se křesťanské prvky nacházejí i v Beowulfovi.

Ve 12. stol. objevují se první písemné památky středověký hrdinský epos v adaptacích. Jelikož jsou originální, vycházejí z lidového hrdinského eposu. Obrazy středověkého eposu jsou v mnohém podobné obrazům tradičních epických hrdinů - jsou to nebojácní válečníci, udatně bránící svou zemi, stateční, věrní své povinnosti.

Zároveň, jelikož středověký hrdinský epos v adaptacích vznikal v období již značně rozvinuté kultury své doby, v r. jsou patrné stopy vlivu rytířských a náboženských idejí z doby jeho vzniku. Hrdiny středověkého eposu jsou věrní obránci křesťanské víry (Sid, Roland), vazalové oddaní svým pánům.

Španělský epos - „Píseň mého Cida“- byla složena v období „Reconquisty“ (XII. století), v době boje Španělů o navrácení území zajatých Maury. Prototypem hrdiny básně byla historická postava - Rodrigo Diaz de Vivar (Mauři mu říkali „Sid“, tedy mistr).

Píseň vypráví, jak Cid, vyhoštěný králem Alfonsem Kastilským, vede statečný boj proti Maurům. Jako odměnu za svá vítězství si Alphonse namlouval Sidovy dcery vznešeným nemluvňatům z Carrionu. Druhá část "Písně" vypráví o zradě Sidových zeťů a jeho pomstě za zprofanovanou čest jeho dcer.

Absence fikce, realistické zobrazení života a zvyků tehdejších Španělů, samotný jazyk „písně“, blízký lidovému jazyku, činí z „Písně mého Cida“ nejrealističtější epos středověké literatury. .

Vynikající památka německého eposu - "Píseň o Nibelungech"- byla zaznamenána kolem roku 1225. Děj „Písně“ je založen na starých německých legendách z doby Velkého stěhování národů - smrti jednoho z německých království - Burgundska - v důsledku invaze Hunů ( 437).

Literaturu západního raného středověku vytvořili nové národy obývající západní část Evropy: Keltové (Britové, Galové, Belgičané, Helveti) a staří Germáni žijící mezi Dunajem a Rýnem, poblíž Severního moře a v jižně od Skandinávie (Sevi, Goths, Burgundians, Cherusci, Angles, Sasons, etc.).

Tyto národy nejprve uctívaly pohanské kmenové bohy a později přijaly křesťanství a staly se věřícími, ale nakonec si germánské kmeny podmanily Kelty a obsadily území dnešní Francie, Anglie a Skandinávie. Literaturu těchto národů představují následující díla:

• 1. Příběhy ze života svatých - hagiografie. "Životy svatých", vize a kouzla;
• 2. Encyklopedická, vědecká a historiografická díla.

Isidor ze Sevilly (asi 560-636) - „etymologie nebo počátky“; Bede Ctihodný (c.637-735) – „o povaze věcí“ a „církevní historii anglického lidu“, Jordánsko – „o původu činů Gótů“; Alkuin (c.732-804) - pojednání o rétorice, gramatice, dialektice; Einhard (asi 770-840) „Životopisy Karla Velikého“;

3. Mytologie a hrdinsko-epické básně, ságy a písně keltských a germánských kmenů. Islandské ságy, irský epos, „Elder Edda“, Mladší Edda, „Beowulf“, Karelsko-finský epos „Kalevala“.

Hrdinský epos je jedním z nejcharakterističtějších a nejoblíbenějších žánrů evropského středověku. Ve Francii existovala ve formě básní zvaných gesta, tzn. písně o činech a vykořisťování. Tematický základ gesta tvoří skutečné historické události, z nichž většina pochází z 8. - 10. století. Pravděpodobně bezprostředně po těchto událostech o nich vznikly tradice a legendy. Je také možné, že tyto legendy původně existovaly ve formě krátkých epizodických písní nebo próz, které se vyvíjely v předrytířském prostředí. Epizodické příběhy však velmi brzy přesáhly toto prostředí, rozšířily se mezi masy a staly se majetkem celé společnosti: nejen vojenská třída, ale také duchovenstvo, obchodníci, řemeslníci a rolníci jim naslouchali se stejným nadšením.

Hrdinský epos jako celistvý obraz života lidí byl nejvýznamnějším dědictvím literatury raného středověku a zaujímal významné místo v umělecké kultuře západní Evropy. Podle Tacita písně o bozích a hrdinech nahradily barbarům historii. Nejstarší je irský epos. Tvoří se od 3. do 8. století. Epické básně o válečnických hrdinech, které vytvořili lidé v pohanském období, nejprve existovaly v ústní formě a byly předávány z úst do úst. Zazpívali a zarecitovali je lidoví vypravěči. Později, v 7. a 8. století, po christianizaci, byly revidovány a sepsány učenci-básníky, jejichž jména zůstala nezměněna. Epická díla se vyznačují oslavou hrdinských činů; prolínání historického pozadí a fikce; oslavování hrdinské síly a výkonů hlavních postav; idealizace feudálního státu.

Vlastnosti hrdinského eposu:

• 1. Epos vznikl v podmínkách rozvoje feudálních vztahů;
• 2. Epický obraz světa reprodukuje feudální vztahy, idealizuje silný feudální stát a odráží křesťanské přesvědčení, umění. ideály;
• 3. Ve vztahu k historii je historická základna jasně viditelná, ale zároveň je idealizovaná a hyperbolizovaná;
• 4. Bogatyrové jsou obránci státu, krále, nezávislosti země a křesťanské víry. To vše je v eposu interpretováno jako národní záležitost;
• 5. Epos je spojen s lidovou pohádkou, s historickými kronikami, někdy s rytířskou romancí;
• 6. Epos se dochoval v zemích kontinentální Evropy (Německo, Francie).

Hrdinský epos byl značně ovlivněn keltskou a německo-skandinávskou mytologií. Často jsou eposy a mýty tak propojené a propletené, že je docela těžké mezi nimi nakreslit čáru. Toto spojení se odráží ve zvláštní formě epických příběhů – ság – staroislandských prozaických vyprávění (islandské slovo „sága“ pochází ze slovesa „říkat“). Skandinávští básníci komponovali ságy od 9. do 12. století. - skaldové. Staré islandské ságy jsou velmi rozmanité: ságy o králích, sága o Islanďanech, ságy o starověku („Välsunga Saga“).

Sbírka těchto ság se k nám dostala ve formě dvou Edd: „Starší Edda“ a „Mladší Edda“. The Younger Edda je próza převyprávějící starověké germánské mýty a příběhy, které napsal islandský historik a básník Snorri Sjurluson v letech 1222-1223. The Elder Edda je sbírka dvanácti poetických písní o bozích a hrdinech. Komprimované a dynamické písně Elder Eddy, pocházející z 5. století a zjevně sepsané v 10.–11. století, jsou rozděleny do dvou skupin: příběhy o bozích a příběhy o hrdinech. Hlavním bohem je jednooký Ódin, který byl původně bohem války. Druhý v důležitosti po Odinovi je bůh hromu a plodnosti Thor. Třetím je zlovolný bůh Loki. A nejvýznamnějším hrdinou je hrdina Sigurd. Hrdinské písně starší Eddy vycházejí z celoněmeckých epických příběhů o zlatu Nibelungů, na kterém leží kletba a které přináší neštěstí všem.

Ságy se rozšířily i v Irsku, největším středisku keltské kultury ve středověku. Byla to jediná země v západní Evropě, kam nevkročil žádný římský legionář. Irské legendy vytvářeli a předávali potomkům druidové (kněží), bardi (zpěváci-básníci) a felidy (věštci). Jasný a stručný irský epos nebyl napsán ve verších, ale v próze. Dá se rozdělit na hrdinské ságy a fantastické ságy. Hlavním hrdinou hrdinských ság byl vznešený, spravedlivý a statečný Cu Chulainn. Jeho matka je králova sestra a jeho otec je bůh světla. Cuchulainn měl tři nedostatky: byl příliš mladý, příliš odvážný a příliš krásný. V obrazu Cuchulainna ztělesnilo starověké Irsko svůj ideál udatnosti a morální dokonalosti.

Epická díla často prolínají skutečné historické události a pohádky. Tak vznikla „Píseň o Hildenbrandovi“ na historickém základě – boj ostrogótského krále Theodorika s Odoakerem. Tento starověký germánský epos z doby stěhování národů vznikl v pohanské době a byl nalezen v rukopisu z 9. století. Toto je jediná památka německého eposu, která se k nám dostala ve formě písně.

V básni "Beowulf" - hrdinském eposu o Anglosasech, který se k nám dostal v rukopisu z počátku 10. století, se fantastická dobrodružství hrdinů odehrávají také na pozadí historických událostí. Svět Beowulfa je světem králů a válečníků, světem hostin, bitev a soubojů. Hrdinou básně je statečný a velkorysý válečník z národa Gaut, Beowulf, který předvádí skvělé činy a je vždy připraven pomáhat lidem. Beowulf je velkorysý, milosrdný, věrný vůdci a chtivý slávy a odměn, vykonal mnoho výkonů, postavil se netvorovi a zničil ho; porazil další monstrum v podmořském obydlí - Grendelovu matku; vstoupil do bitvy s drakem chrlícím oheň, který byl rozzuřený pokusem o získání starověkého pokladu, který chránil, a pustošil zemi. Beowulfovi se za cenu vlastního života podařilo draka porazit. Píseň končí scénou slavnostního spálení těla hrdiny na pohřební hranici a stavbou mohyly nad jeho popelem. V básni se tak objevuje známé téma zlato přinášející neštěstí. Toto téma bude později využito v rytířské literatuře.

Nesmrtelnou památkou lidového umění je „Kalevala“ - karelsko-finský epos o hrdinstvích a dobrodružstvích hrdinů pohádkové země Kalev. „Kalevala“ se skládá z lidových písní (run), které shromáždil a nahrál Elias Lönnrot, rodák z finské rolnické rodiny, a které byly vydány v letech 1835 a 1849. runy jsou písmena abecedy vytesaná do dřeva nebo kamene, používaná skandinávskými a jinými germánskými národy pro náboženské a pamětní nápisy. Celá „Kalevala“ je neúnavnou chválou lidské práce, není v ní ani špetka „dvorní“ poezie.

Francouzská epická báseň „Rolandova píseň“, která se k nám dostala v rukopisu z 12. století, vypráví o španělském tažení Karla Velikého v roce 778 a hlavní postava básně, Roland, má svůj vlastní historický prototyp. Je pravda, že kampaň proti Baskům se v básni proměnila v sedmiletou válku s „nevěřícími“ a sám Charles se z 36letého muže proměnil v šedovlasého starce. Ústřední epizoda básně, bitva u Roncesvalles, oslavuje odvahu lidí věrných povinnosti a „drahé Francie“.

Ideologický koncept legendy je objasněn srovnáním „Písně o Rolandovi“ s historickými fakty, které jsou základem této legendy. V roce 778 zasáhl Karel Veliký do vnitřních sporů španělských Maurů a souhlasil, že pomůže jednomu z muslimských králů proti druhému. Poté, co Karel překročil Pyreneje, dobyl několik měst a oblehl Zaragozu, ale poté, co stál několik týdnů pod jejími hradbami, se musel vrátit do Francie bez ničeho. Když se vracel zpět přes Pyreneje, Baskové, podráždění průchodem cizích jednotek přes jejich pole a vesnice, vytvořili přepadení v Roncesvalles Gorge a zaútočili na francouzský zadní voj a mnoho z nich zabili. Krátkou a bezvýslednou výpravu do severního Španělska, která neměla nic společného s náboženským bojem a skončila sice nepříliš významným, ale přesto otravným vojenským neúspěchem, proměnili pěvci-vypravěči v obraz sedmileté války, která skončila r. dobytí celého Španělska, pak strašná katastrofa při ústupu francouzské armády a zde nepřáteli nebyli baskičtí křesťané, ale stejní Maurové a nakonec obrázek pomsty ze strany Karla v podobě grandiózní, skutečně „světové“ bitvy Francouzů se spojovacími silami celého muslimského světa.

Kromě hyperbolizace typické pro všechny lidové eposy, která se odráží nejen v měřítku zobrazovaných událostí, ale i v obrazech nadlidské síly a obratnosti jednotlivých postav, tak i v idealizaci hlavních postav (Roland , Karl, Turpin), celý příběh je charakterizován nasycením myšlenky náboženského boje proti islámu a zvláštním posláním Francie v tomto boji. Tato myšlenka našla své živé vyjádření v četných modlitbách, nebeských znameních, náboženských voláních, která naplňují báseň, v očerňování „pohanů“ - Maurů, v opakovaném zdůrazňování zvláštní ochrany, kterou Karlovi poskytuje Bůh, v zobrazení Roland jako rytíř-vazal Karla a vazal Páně, jemuž před svou smrtí natahuje svou rukavici jakoby vládci, konečně podle obrazu arcibiskupa Turpina, který jednou rukou žehná francouzským rytířům k boji a odpouští hříchy umírajících a s tím druhým sám poráží nepřátele, ztělesňující jednotu meče a kříže v boji proti „nevěřícím“.

„The Song of Roland“ se však zdaleka neomezuje pouze na svou národně-náboženskou myšlenku. S obrovskou silou reflektovala společensko-politické rozpory charakteristické pro intenzivně se rozvíjející v 10. - 11. století. feudalismus. Tento problém vnáší do básně epizoda Ganelonovy zrady. Důvodem pro zařazení této epizody do legendy mohla být touha zpěváků-vypravěčů vysvětlit porážku „nepřemožitelné“ armády Karla Velikého jako vnější fatální příčinu. Ale Ganelon není jen zrádce, ale výraz nějakého zlého principu, nepřátelského každé národní věci, zosobnění feudálního, anarchického egoismu. Tento začátek v básni je zobrazen v celé své síle, s velkou uměleckou objektivitou. Ganelon není zobrazován jako nějaké fyzické a morální monstrum. Toto je majestátní a statečný bojovník. V „Rolandově písni“ není ani tak odhalena temnota jednotlivého zrádce Ganelona, ​​jako spíše katastrofa pro rodnou zemi tohoto feudálního, anarchického egoismu, jehož je Ganelon skvělým představitelem.

Spolu s tímto kontrastem mezi Rolandem a Ganelonem prochází celou básničkou ještě jeden kontrast, méně ostrý, ale stejně zásadní – Roland a jeho milovaný přítel, jeho zasnoubený bratr Olivier. Zde se nesrazí dvě nepřátelské síly, ale dvě verze téhož pozitivního principu.

Roland v básni je mocný a brilantní rytíř, bezúhonný ve výkonu své vazalské povinnosti. Je příkladem rytířské udatnosti a ušlechtilosti. Hluboké propojení básně s lidovou písní a lidovým chápáním hrdinství se ale odráží v tom, že všechny rytířské rysy Rolanda podává básník v humanizované podobě, oproštěné od třídních omezení. Rolandovi je cizí hrdinství, krutost, chamtivost a anarchická zvůle feudálních pánů. Je v něm cítit přemíra mladické síly, radostná víra ve správnost jeho věci a ve své štěstí, vášnivá touha po nezištném úspěchu. Plný hrdého sebevědomí, ale zároveň cizí jakékoli aroganci nebo vlastním zájmům, se zcela věnuje službě králi, lidu a vlasti. Těžce zraněný Roland, který v bitvě ztratil všechny své kamarády, vyšplhá na vysoký kopec, lehne si na zem, položí vedle sebe svůj věrný meč a Olifanův roh a otočí tvář ke Španělsku, aby císař věděl, že „zemřel, ale vyhrál bitvu." Pro Rolanda neexistuje něžnější a posvátnější slovo než „milá Francie“; s myšlenkou na ni umírá. To vše dělalo z Rolanda i přes jeho rytířský vzhled nefalšovaného lidového hrdinu, srozumitelného a všem blízkého.

Olivier je přítel a bratr, Rolandův „šmrncovní bratr“, udatný rytíř, který dává přednost smrti před potupou ústupu. Olivier je v básni charakterizován přídomkem „rozumný“. Olivier se třikrát pokouší přesvědčit Rolanda, aby zatroubil na Oliphanův roh a zavolal o pomoc armádu Karla Velikého, ale Roland to třikrát odmítne. Olivier umírá se svým přítelem a před smrtí se modlil „za svou drahou rodnou zemi“.

Císař Karel Veliký je Rolandův strýc. Jeho obraz v básni je poněkud přehnaným obrazem starého moudrého vůdce. V básni je Charlesovi 200 let, ačkoli ve skutečnosti mu v době skutečných událostí ve Španělsku nebylo více než 36 let. Síla jeho říše je v básni také značně zveličená. Autor do ní zahrnuje jak země, které do ní skutečně patřily, tak ty, které do ní zahrnuty nebyly. Císaře lze přirovnat pouze k Bohu: aby potrestal Saracény před západem slunce, je schopen zastavit slunce. V předvečer smrti Rolanda a jeho armády má Karel Veliký prorocký sen, ale již nemůže zabránit zradě, ale pouze prolévá „proudy slz“. Podoba Karla Velikého připomíná podobu Ježíše Krista – před čtenáře předstupuje jeho dvanáct vrstevníků (srov. 12 apoštolů) a zrádce Ganelon.

Ganelon je vazalem Karla Velikého, nevlastního otce hlavní postavy básně Rolanda. Císař na radu Rolanda posílá Ganelona vyjednávat se saracénským králem Marsiliem. Jde o velmi nebezpečnou misi a Ganelon se rozhodne pomstít svému nevlastnímu synovi. Vstoupí do zrádného spiknutí s Marsiliem a po návratu k císaři ho přesvědčí, aby opustil Španělsko. Na Ganelonův popud je v soutěsce Roncesvalles v Pyrenejích zadní voj vojsk Karla Velikého pod vedením Rolanda napaden přesile Saracénů. Roland, jeho přátelé a všichni jeho vojáci umírají, aniž by ustoupili o jediný krok od Roncesvala. Ganelon v básni zosobňuje feudální egoismus a aroganci, hraničící se zradou a dehonestací. Navenek je Ganelon pohledný a udatný („má svěží tvář, smělý a hrdý vzhled. Byl to odvážlivec, buďte upřímní“). Ganelon ignoruje vojenskou čest a sleduje pouze touhu pomstít se Rolandovi a stává se zrádcem. Kvůli němu umírají nejlepší válečníci Francie, takže konec básně - scéna soudu a popravy Ganelona - je logický. Arcibiskup Turpin je válečník-kněz, který statečně bojuje s „nevěřícími“ a žehná Frankům k boji. S jeho obrazem souvisí myšlenka zvláštní mise Francie v národně-náboženském boji proti Saracénům. Turpin je hrdý na své lidi, kteří jsou ve své nebojácnosti nesrovnatelní s ostatními.

Španělský hrdinský epos „Píseň o Cidovi“ odrážel události Reconquisty – dobytí jejich země Španěly od Arabů. Hlavní postavou básně je slavná postava reconquisty Rodriga Diaze de Bivara (1040 - 1099), kterého Arabové nazývali Cid (pán).

Sidův příběh posloužil jako materiál pro mnoho příběhů a kronik.

Hlavní poetické příběhy o Sidovi, které se k nám dostaly, jsou:

• 1) cyklus básní o králi Sanchovi 2. a obléhání Samary ve 13. - 14. století podle historika španělské literatury F. Kelina „sloužící jako jakýsi prolog k „Písni mé strany“;
• 2) samotná „Píseň mého Sida“, vytvořená kolem roku 1140, pravděpodobně jedním ze Sidových válečníků, a zachovaná v jediném exempláři ze 14. století s těžkými ztrátami;
• 3) a báseň nebo rýmovaná kronika „Rodrigo“ v 1125 verších a přilehlé romance o Cidovi.

V německém eposu „Píseň o Nibelungech“, který se nakonec ve 12.–13. století z jednotlivých písní zformoval do epického příběhu, je jak historický základ, tak pohádková fikce. Epos odráží události Velkého stěhování národů 4.-5. je zde také skutečná historická postava - impozantní vůdce Attila, který se proměnil v laskavého, slaboučkého Etzela. Báseň se skládá z 39 písní - „dobrodružství“. Děj básně nás zavede do světa dvorských slavností, rytířských turnajů a krásných dam. Hlavní postavou básně je holandský princ Siegfried, mladý rytíř, který předvedl mnoho nádherných výkonů. Je smělý a odvážný, mladý a hezký, odvážný a arogantní. Tragický byl ale osud Siegfrieda a jeho budoucí manželky Kriemhildy, kterým se stal osudným poklad nibelunského zlata.