Krajina se stínováním. Stínování tužkou je zvláštní forma umění

K vytvoření krásná kresba, musíte zvládnout krásný tah, protažení tahu a šerosvit.

Dnes se podíváme na cvičení na mrtvici.

Co je to mrtvice?

STROKE je poměrně krátká čára vytvořená hodem ruky (bod, hod)

HATCHING je soubor krátkých čar vyrobených hozením ruky.

STRETCH - plynulý přechod z tmavého (sytého) tónu do světlého tónu tužky.

Nyní si pojďme zacvičit.

Naším úkolem je naučit se správně mrtvit a zvládnout protahování tónu úderem. Přečtěte si pokyny a poté začněte cvičit.

Jako pero použijte měkkou tužku. Umístěte tužku svisle vzhledem k listu papíru. Poté proveďte „bodový hod“ tužkou určitý směr, jak je popsáno v tabulce níže.Šipka ukazuje, kterým směrem vlasec házíme.

Zkuste, aby to vypadalo jako na obrázku. Trénink je dobré dělat s měkkou tužkou 3M, 6M.

1. Umístěte tužku (nejlépe svisle) a proveďte hod.

5. Šikmo shora dolů

6. Tah lomítka zdola nahoru

8. Hozením ruky udělejte kulaté čáry

11. Protažení: Začněte silným tlakem tužky a poté postupně snižujte tlak tužky

12. Nakreslete svislý obdélník. Rozdělte ji diagonální čarou.

Cvičte protahování tlakem tužky, jak je znázorněno na obrázku.

Podívejte se na obdélník. Máte také kombinaci světla a tmy? Pokud ne, proveďte cvičení znovu.

7. Nakreslete kruh. Proveďte protažení ve tvaru kruhu (jako na obrázku)

9. Opakování řádku. Nakreslete libovolnou vlnovku.

Poté opakujte čáru ve stejné vzdálenosti.

Opakujte čáru ve stejné vzdálenosti několikrát.

Takové linky potřebujeme při dopravě kvality materiálu

10. Osm. Stejně jako ve cvičení 9. Sledujte, jak linka jde.

Opakuje se ve stejné vzdálenosti.

Pojďme si to shrnout:

1. Nakreslíme list rostliny. Věnujte pozornost tomu, kterým směrem tah jde. Opakujte jako na obrázku.

2. Předměty, kde jsou přímky, tah směřuje ve směru roviny. Opakujte jako na obrázku.

Přejděme ke stínování objektů.

PRAVIDLA LAHOVÁNÍ

1.D pro všechny kulaté předměty tah je aplikován přísně ve formě;

2. Protahování se používá pro všechny položkybez ohledu na formu;

3. Je použit zdvih ve směru letadla,

4. D Pro zesílení tónu použijte ppříčný zdvih: další šikmý zdvih je superponován na šikmý zdvih s mírným sklonem.

Seznámili jsme se s technikami a pravidly stínování. Tento Vaše první kroky. Vlak!

DALŠÍ FÁZE VÝVOJE DOVEDNOSTI LAHOVÁNÍ

1. Zpočátku s mrtvicí vysílat hlasitost objekty využívající zákonů šerosvitu. Používáme metodu "Stretch".

2. Vytváření tvaru položkypomocí tónového tahu ve směru roviny;

3. Přenášíme kvalita položek(kov, sádra, samet, vlna atd.) použijte tužky různá tvrdost, tužky různá ostrost a modelace tuhy tužky.

4. Měřítko používá se k vytváření plánů ve výkresu, zvýraznění středu kompozice. Tato metoda se používá, kdyžodborný výcvik na VŠ a ve 4. ročníku výtvarného ateliéru „Kreativita“

V galerii kreseb si můžete prohlédnout ukázky různých fází rozvoje tahové dovednosti.

Pokud ovládáte úderové dovednosti a máte dotazy, pište do recenzíJak se vám to povedlo a co byste ještě chtěli vědět?

HODNĚ ŠTĚSTÍ ve vaší kreativitě!

Zveme vás, abyste rozvinuli své kreslířské dovednosti

do uměleckého studia "Creativity"

Kresba akademického směru kvalitativně zprostředkovává objem, vzdušný prostor a divák získává pocit trojrozměrnosti na rovné ploše listu. Umělec při kresbě vytváří iluzi objemu pomocí stínování, v malbě opatrně aplikuje tah za tahem, tvar je tvarován tahem barvy.

Umělec pracuje se strukturou světla a stínu kresby a modeluje tvar objektu, přičemž neustále porovnává stín (nejtmavší místo tónu) a světlo (nejsvětlejší místo tónu) a také sleduje, odkud světlo přichází, který vytváří vlastní stín, reflex a dopadající stín zobrazovaného předmětu.

Pečlivým studiem kontrastu těchto oblastí, spíše než pasivním kopírováním tonální skvrny, kterou vidíte, vytvářením hladkého přechodu polotónů ze světla do stínu, sledováním hranic svých vlastních a padajících stínů objektů, můžete vytvořit trojrozměrný výkres.

Nějaký mistři doporučují stínovat podle tvaru, jako byste chtěli tento předmět hladit rukou. Toto stínování je vidět na bankovkách. Ale to není jediná technika pro aplikaci mrtvice, ale jedna z mnoha níže uvedených.

1. Diagonální tah dodává kresbě dynamiku a lehkost. Používá se k vytvoření vzdušného prostoru a přenosu polotónů, přechodu od světla ke stínu. Tahy se aplikují paralelně k sobě naostřeným stylusem, a to jak měkkým, tak i tvrdou tužkou. Stojí za zmínku, že čára a tón jsou dva hlavní prostředky pro vyjádření předmětu v kresbě. Tah pomocí linie tvoří prostor a vytváří sám sebe. plastický obrázek. Hlavní typy šrafování: horizontální, vertikální, šikmé a křížové.

2. Křížové šrafování vytváří hloubku kresby, tonální sytost a realismus. Díky křížovému stínování se stín prohlubuje a světlo se stává jasnějším. Díky vrstvení různých lineárních tahů jsou propracovány detaily, upřesňující jejich tvar. Linie má tedy nejen kompoziční a konstruktivní sílu, ale i svůj plastický výraz prostřednictvím konstrukce zobrazeného obrazu.

3. Chaotický, mimovolní úder má své výsady a dobře se hodí jak pro skici, tak pro vážnější a detailnější kresby. V závislosti na myšlence a předmětu obrazu může tento způsob pomoci zprostředkovat určitý stav nebo charakter objektu, jeho texturu. Samé tahy různé tvary

a délky dávají pocit drsnosti, linie jakoby „probíhají“ po tvaru a zahalují je do šerosvitu.

Různé přístupy ke stínování poskytují široký výrazový rozsah, linie ve své rozmanité interpretaci umožňuje zprostředkovat jakýkoli povrch a zobrazený objekt. Tato metoda je široce používána v designu a umění ilustrace a grafiky. Prezentace stejné položky se liší. Stojí za zmínku, že existuje mnoho typů grafických tužek: grafická tyč může mít různé průměry, což dává více příležitostí pro umělecké efekty. Je také umístěn jak v hotovém dřevěném rámu válcového, kulatého, trojúhelníkového, šestihranného tvaru, tak v kleštině, kovová tužka

. Každá tuha má svou vlastní tvrdost a je označena určitými písmeny a číslicemi. To se odráží v poměru grafitu a pálené hlíny ve složení tyče. 4. Líhnutí s krátkým rovnoběžné čáry přenáší texturu na hladké povrchy a vzdušný prostor. použitím tónu (stínování) a jejich překrýváním na sebe můžete gradaci světla a stínu vykreslit naplno. Různé silné, tmavé a krátké stínování ve stínech a světle, dlouhé čáry ve světle pomohou vytvořit zajímavou a objemnou kresbu.

Připomeneme-li si umění vrcholné renesance a jejího hlavního představitele Leonarda da Vinciho, všimneme si, že kresby jsou pro umělce malými příběhy, v nichž odráží svůj pohled na podstatu věcí. Jde o grafické sdělení lidem, které obsahuje jeho myšlenkové formy a jejich řízený pohyb. Místo obvyklých písmen, slov a vět se vyjadřuje pomocí čar své stříbrné tužky, pera nebo uhle.

Jak víte, Leonardo byl nejen vynikající umělec, sochař, architekt, vědec a inženýr, ale byl také zakladatelem paleontologie a založil botaniku jako samostatnou disciplínu. Hluboce studoval také mechaniku, embryologii a srovnávací anatomie. Ve své rozmanitosti koníčků a šíři kreativity nějaké hledal tajný význam bytost. V jeho poznámkách a náčrtech lze často najít obrazy alegorického a emblematického obsahu. Jak sám uvedl Leonardo da Vinci: "Požádejte o radu někoho, kdo ví, jak porazit sám sebe."

S umělecká pointa Z perspektivy lze poznamenat, že Leonardo da Vinci byl jako umělec velmi kompetentní a držel se klasických příkladů té doby, což je aktuální i dnes. Totiž použití zřetelných rovnoběžných tahů ve tvaru, plynule ohýbající všechny povrchové reliéfy. Dodatečně jsem nakreslil vzduch v kresbě šikmým stínováním.

Po seznámení s tvorbou dalšího umělce, Vincenta Van Gogha, můžete vidět, jak dobře zprostředkovává rytmiku malby tahy štětcem, její vzdušnost a dekorativnost zároveň. Pečlivým nanášením stejně velkého tahu v určitém pravidelném intervalu můžete dosáhnout efektu kmitání na ploše malby, její dynamičnosti. Pomocí různých variací délky tahu můžete zprostředkovat letecký pohled na kresbu nebo zdůraznit určitou oblast, vytvořit imaginární, nervózní, emocionální náladu v grafickém obrázku.

5. Dusit — další pohledšrafování, které budeme podrobněji studovat. Přenáší měkkost tonálních přechodů a dodává kresbě realismus, dokonale zobrazuje hloubku a sametost stínových vztahů. Vhodné pro výrazné, odvážné, hrubé kresby, jako jsou rychlé skici nebo skici pro obrazy. Přenáší měkce, hladké přechody sentimentálním fotografickým způsobem. Repin často používal tento způsob v jeho portrétní umění: na pozadí hrubých tmavých tahů vynikla měkká, světlá tvář. Tento typ stínování se také používá pro krajiny: popředí je provedeno s hrubým stínováním a pozadí s měkkým stínováním. Po naklonění grafitové tužky blíže k papíru a odkrytí grafitu 1 cm od dřevěného rámu aplikujeme široké a měkké linie naplocho na oblast stínu. Tohoto efektu dosáhnete i použitím grafitu ve formě obdélníkové lišty ve svém uměleckém arzenálu, to se hodí zejména pro velké formáty.

6. Kresby, ve kterých je objem přenášený tečkami, dokonale zobrazují nejjemnější přechody tónů a texturu povrchu předmětu. Botanici často používali tuto techniku k přenosu obrazů rostlin a zvířat pomocí grafiky (pero a inkoust). vědeckých prací

pro studium živého světa. Tečky také mohou zprostředkovat čáru nebo obrys objektu v měkčí podobě, aniž by se vyhnuly ostrým hranicím a obrysům nebo hrubému obrysu.

Tečkované ilustrace jsou světlé a trochu rozmazané, nejsou tak jasné jako šrafované ilustrace. Ale můžete se vyhnout riziku, že uděláte chybu, tím, že nejprve označíte tónové přechody na objektu. Křížové šrafování má sice svou energii, dynamiku a směr, ale ve výsledku může kresba působit trochu chaoticky a těžkopádně. Stojí za zmínku, že v kresbě se k přenosu gradace světla a stínu používají nejen tradiční materiály, jako je tužka, inkoust, uhel, ale také akvarel. Tenké čáry se kreslí tužkou a akvarelem jemně stínují a zároveň dělají kresbu kontrastnější a realističtější.

Na první pohled se technika pointilismu nebo tečkového vzoru bude zdát přístupná všem, protože výsledek práce je docela předvídatelný: tečka po tečce a vaše práce je hotová! Ale to se jen zdá... Pointilismus je kvůli jednotvárnosti, jednotvárnosti a spoustě času obecně nad síly mnoha věcí. Kresba na konci ale potěší, vaše útrata bude odměněna!

K vytvoření objemu a osvětlení v kresbě používají umělci stínování. S jeho pomocí se provádí tónové zpracování listu. Níže budu hovořit o osmi typech stínování, které se nejčastěji používají v klasické kresbě:

1. Pravidelné jednovrstvé cik-cak stínování. Tužka se pohybuje doleva a doprava, aniž by opustila list. Vznikne klikatý tah.

2. Nanesení dvou vrstev klikatým tahem. Úhel průsečíku by neměl být 90 stupňů. S takovou křižovatkou se vytvoří ošklivá „mřížka“. Průsečík tahů by měl tvořit „kosočtverce“.

3. Šrafování, při kterém se tužka dotýká papíru pouze při nakreslení čáry. Tužka hladce sestoupí na list, nakreslí čáru a pak hladce sestoupí z papíru. Tento typ stínování umožňuje velmi jemně a neznatelně spojovat tahy. Rovina listu je vyplněna tahy rovnoměrně, bez spojů nebo „švů“.

4. Tahujte po obvodu. Pohyby tužky jsou stejné jako u šrafování číslo 3, pouze v kruhu.

5. Šrafování, podobné možnosti číslo 4. Počet vrstev zde však může být libovolný. Délka tahů je krátká, což umožňuje jemně „vyřezávat“ složité tvary, například na portrétu.

6. Průsečík dvou vrstev tahu pod ostrým úhlem. Zdvih není „cik-cak“. Po nakreslení čáry se tužka pokaždé odlepí od papíru.

7. Šrafování, ve kterém se linie tahu protínají pod různé úhly. Úhel i počet vrstev jsou libovolné. Tento tah se dobře hodí pro tonální zpracování rovin složitý tvar, zmačkané závěsy.

8. Kombinované stínování pod různými úhly. Je tam ale jen jedna vrstva další práce Můžete také zavést další vrstvy. Tento typ stínování se dobře hodí pro zpracování složitých, geometrických nepravidelné tvary, například skalnatá textura.

Při práci na tonální kresbě si musíte pamatovat, že tah by měl nejčastěji sledovat tvar objektu. Tvarově to tak trochu „sedí“. V tomto případě lze sytost tónu (úroveň „černosti“) volit dvěma způsoby: silou stisknutí tužky a počtem vrstev stínování. V tomto případě by tah neměl být „tupý“, to znamená, že papír by měl být přes čáry tahu stále mírně viditelný. V opačném případě může dojít k určitému „ušmudlanému“ tahu, což dělá špatný dojem.

Spojení tahů do jednoho celku.

V kresbě je často vítán krátký tah, který lze „položit“ podle tvaru zobrazeného předmětu. Jak ale opracovat například rovinu stěny krátkými tahy? V tomto případě jsou tahy spojeny do bloku. V níže uvedené tabulce jsem uvedl příklad, jak to lze provést:

Kombinace širokých a ostrých linií šrafování.

Dalším důležitým bodem při kreslení je kombinace práce s rovinou a hrotem tužky. Tah může být „načechraný“, to znamená široký a rozmazaný. Nebo se může stát jasným a ostrým. Šrafování využívá každý z těchto přístupů, a to jak jednotlivě, tak ve vzájemné kombinaci. Níže uvedená tabulka ukazuje kombinace ostrých a širokých tahů:

První způsob. Širokým tahem můžete vytvořit základ výkresu - první vrstvu. A navrch ve druhé vrstvě použijte ostrý tah a detailní práci.

Druhý způsob. Kombinace širokých a ostrých tahů vytváří zajímavou texturu. Pokud je tah krátký a vícesměrný, lze jej použít k proražení hmoty listů v koruně stromu.

Třetí způsob. Měkké látkové materiály, kožešina, listy... jsou zpracovány širokým, měkkým tahem. Dobře vyjadřuje materialitu takového povrchu. Ostrým tahem se opracovávají předměty z kovu, skla, sádry atd. Tedy tam, kde je potřeba jasnost a tuhost.

Na závěr bych chtěl říci, že existují různé techniky zachování tónového vzoru, velký počet různé odstíny, různé přístupy k práci. Ale popsáno v tomto článku klíčové body, jsou základem, na kterém je založena práce na akademické kresbě.

Jak je výše uvedené implementováno v praxi, můžete vidět na příkladu mé práce v sekci „Výkresy“.

5 tajemství krásného doteku.

Během kurzu „Jsem umělec“, který právě vedu, vyvstala otázka "Jak se naučit krásně vylíhnout?" Myslím, že to je zajímavé nejen pro účastníky kurzu, takže odpověď zveřejňuji zde)

Diskuse začala tímto obrázkem:

Na tomto příkladu se podíváme na vlastnosti krásného stínování.

5 principů krásného stínování:

Za prvé, krásný tah je proveden sebevědomými a rychlými pohyby. Už jsem psal o tom, jak kreslit rovné čáry, nejsou potřeba samy o sobě („tak skvěle umím kreslit rovnou čáru bez pravítka!“), ale jako prvek tahu. Na obrázku jsou tyto řádky velmi dobře čitelné. Chcete-li tímto způsobem kreslit rovné čáry, musíte správně držet tužku. Čáry nakreslené chvějící se, nejistou rukou pravděpodobně nebudou vypadat působivě)
Tón je rozvíjen šrafováním, zvýšeným tlakem a častějšími údery. V první řadě je ale důležité překračovat čáry – podívejte se, i na nejtmavším místě prosvítá papír skrz stínování. To dává celkový dojemčistota.
Není použito stínování. Neříkám, že se vůbec nedá uhasit. Nemůžete kombinovat šrafování a stínování v jedné kresbě, pokud ji přetřete, pak celou kresbu. Protože když je grafit rozmazaný jen na pár místech, vypadá to, jako by to byl důsledek obecné lajdáctví. Stává se to například tak, že se při stínování pohybujete rukou po papíře a třete hotová místa – těchto skvrn se pak těžko zbavujete. Je snazší se jim vyhnout tím, že si pod ruku položíte čistý papír.
Tah se aplikuje podle tvaru. Například na obrázku můžete vidět, že banány leží na vodorovné rovině a za nimi je svislá rovina. Pokud je vodorovná rovina šrafovaná svislé čáry, vztyčí se) Což se obecně částečně stalo v pravém dolním rohu obrázku.
Nejpečlivěji se studuje to, co je v popředí – jsou tam nejsilnější šerosvitné kontrasty. V dálce jsou tónové přechody plynulejší, vše se zdá být zahalené v oparu – takto je zobrazena letecká perspektiva.

A hlavně se nemusíte bát čáru kreslit špatně, přejíždět čáru apod. V opačném případě se budete cítit omezeni a tento pocit se jistě přenese i na diváka (pokud se rozhodnete někomu ukázat mučená kresba). Abyste to dělali dobře, musíte kreslit S RADOSTÍ a méně přemýšlet o výsledku).

Další důležitá poznámka: vlastnosti stínování do značné míry závisí na charakteru a temperamentu člověka. Je to jako rukopis. Nenechte se tedy odradit, pokud se váš styl stínování liší od jiných umělců, a porovnejte pouze své kresby se svými!

Učíme se kreslit - šrafování s tužkou a perem

V této lekci se naučíme, jak používat pero a tužku při stínování.

Obrázek níže ukazuje běžnou skicu obličeje pomocí kuličkového pera a oka dovnitř zblízka, znázorněné pomocí rozmazaného a měkkého stínování s jednoduchou tužkou.

Zde je velmi obyčejná ilustrace, která ukazuje základní způsob použití tužky při stínování.

Tento typ stínování lze snadno dosáhnout; vše, co musíte udělat, je pohybovat tužkou tam a zpět.

Tento typ stínování je nejjednodušší nejen na tužku, ale i na pero jistě bude vyhovovat každému.

Podívejme se na několik dalších stínících technik. Získat velmi tmavé pozadí, podívejte se na příklad vlevo. Pokud tužku pokaždé stisknete trochu silněji, můžete tón ztmavit. Oblast výkresu, kterou potřebujeme, lze namalovat přesně tímto způsobem.

Pevnější stínování je znázorněno na příkladu vpravo. Abychom to udělali, na konci každého řádku mírně odtrhneme tužku z papíru. Zbytek uděláme, jak bylo popsáno výše.

Zde je několik dalších příkladů stínování tužkou. Obrázek vlevo ukazuje, že pokaždé, když aplikujeme kratší a kratší tahy, neznatelně je zredukujeme na nic, podobně jako kužel. To může mít příznivý vliv na většinu zastíněných ploch.

Na obrázku vpravo jsou tahy znázorněny pohyby v kruhu. Někdy je také vhodný pro použití v malých plochách jemného stínování, ať už při zobrazování látky nebo pro kreslení jiných "zvláštních" struktur. Při použití takových pohybů můžete kresbě dát určitou poruchu.

Níže je skica, která byla nakreslena jednoduchým kuličkovým perem, vedle je detailní záběr stínování, které jsem použil na oblast lícní kosti. Zde můžete podrobně vidět, jaké typy stínování jsem použil.

Na obrázku můžete vidět, jak se některé linie odlišují od ostatních hlubším stínováním, k tomu jsem pero přitlačil mnohem silněji, aby se tóny zdály tmavší.

Sei-Hai

Moderní online publikace o kreativitě

Základy kreslení: Techniky kreslení tužkou

Tento článek se zaměří na kreslení tužkou. Pokud se chcete naučit kreslit, ale nemůžete začít, nyní je čas začít se učit. Vezměte si list papíru, tužku a začněte s technikou kreslení.

Technika kreslení tužkou

Existují dvě hlavní techniky kreslení – stínování a stínování tužkou.

Pomocí tahů (krátkých čar) můžete velmi úspěšně zprostředkovat tón předmětu. V závislosti na počtu vylosovaných tahů můžete získat různé úrovně sytost tónu (čím méně tahů, tím světlejší tón, více tahů, tím tmavší). Směrem tahů můžete zprostředkovat texturu povrchu postavy. Například horizontální tahy přenesou hladinu vody a vertikální tahy trávu.

V zásadě se stínování provádí krátkými rovnými tahy s přibližně stejnou vzdáleností mezi nimi. Tahy se aplikují na papír s odtrženou tužkou. Nejprve se udělá jedna tenká čára, pak se tužka vrátí na výchozí čáru a tímto způsobem se aplikují všechny ostatní tahy.

Pro zvýšení hloubky tónu lze použít křížové šrafování. Například na šikmé stínování se aplikuje horizontální stínování, ztmavení tónu, pak na to, co vyšlo, můžete použít šikmé stínování v opačném směru než první - tím se ještě více ztmaví. Nejtmavší v tomto případě bude tón, kde se kombinuje stínování ve všech směrech.

Opeření

Stínování je jednou z hlavních technik, které lze použít při kreslení pro začínající umělce. Pomocí gradace tónu můžete své postavě přidat objem. Obecně je stínění speciálním případem stínění. Po nanesení tahů se pomocí vlastností tužkového grafitu a speciálního stínovacího nástroje stínují (rozmazávají), dokud se nedosáhne jednotného tónu.

Samotná implementace stínování má však řadu funkcí.

Stínování tahů musí být provedeno podél tahů, ale ne napříč. Stínováním podél tahů docílíte přirozenějšího tónování.
Pro zastínění se používají nejen jednoduché zastínění, ale i klikaté tahy.

Pomocí těchto technik můžete na papíře vykreslit cokoli.

10 nejčastějších chyb, které dělají začátečníci

Většina lidí, kteří rádi kreslí, dělá své první kroky sama. A i když je to jen koníček, pořád dělají různé skeče. Chceme napsat o 10 možné chyby, se kterým se setkávají snad všichni začínající umělci.

1. Špatná tužka

Pokud vám stíny nevycházejí dobře, zkontrolujte značky na tužce. S největší pravděpodobností je to příliš těžké. Stíny se doporučuje kreslit tužkami s označením B, 2B a 4B, ale ne HB.

2. Kresba z fotografií

Každý umělec začíná kreslit z fotografií. Fotografie však velmi často nevyjadřují dostatečné rysy obličeje dobrá kresba. Když je obličej člověka umístěn zepředu, bude obtížné správně modelovat jeho obličej na papíře, protože perspektiva za hlavou zmizí. Zkuste vyfotografovat fotku, kde je hlava osoby mírně nakloněna na stranu. Takto bude portrét realističtější a sytější nejlepší přenos stíny

3. Chybné základní proporce

Lidé velmi často začnou okamžitě věnovat pozornost detailům a kreslí je úplně, aniž by načrtli celý výkres. To je špatně, protože předem nenaplánujete správné proporce. Nejprve je vhodné načrtnout celý výkres a teprve poté dokreslit detaily.

4. Pokřivené rysy

Jsme zvyklí dívat se na člověka přímo a při kreslení vyrovnávat rysy obličeje. Výsledkem je, že portrét vypadá dost zkresleně. Při kreslení složitých objektů se nejprve pokuste načrtnout vodítka, podle kterých bude později snazší kresbu sestavit.

5. Kresba zvířat

Obvykle se díváme dolů na naše zvíře. Tím se nám hlava zdá větší než celé tělo a ztrácí se normální proporcionalita. Pokuste se odvést pozornost zvířete tak, aby otočilo tlamu na stranu, kresba pak bude pravdivější.

Pokud nakreslíte každý vlas nebo stéblo trávy zvlášť, kresba vám přijde nechutná. Snažte se dělat ostré náčrtky, přecházející z tmavé do světlé.

Nesnažte se kreslit stromy, květiny a listy správnými tvary. Pro realismus použijte obrysy a polostín.

8. Špatný papír

Než si papír koupíte, vyzkoušejte jej na vzorovém kousku něčeho světlého. Papír může být příliš hladký a vzor bude vybledlý. Papír může být také příliš tuhý a design bude zcela plochý.

9. Hlasitost

Při přepravě objemu se snažte nepoužívat jasné linie na okrajích. Mohou být nastíněny světlými liniemi různých tónů.

Velmi často se nedaří nanést stíny rovnoměrně. Pokuste se použít celou škálu barev tužky, od nejsvětlejší po nejtmavší. Pokud se bojíte, že to s tmavou přeženete, umístěte pod okraj kus papíru a bude na něm celá černá.

Zpočátku se může zdát, že kresby tužkou jsou příliš obyčejné a fádní. Ale s tužkou můžete přenést obrovské množství emoce.

Malý výběr video kanálů založených na kresbě tužkou:

Od autora: Pokud se zajímáte o malbu, kresbu, kompozici a umění obecně, pak je toto místo pro vás! Povoláním jsem malíř-monumentalista. Absolvoval MGAHI pojmenovaný po. Surikov. Na kanálu Art Shima najdete videa, ve kterých kreslím a maluji v olejích, a videa s tipy. Jelikož znám mnoho technik, můžete se klidně ptát a já na ně rád odpovím. Když se přihlásíte k odběru mého kanálu, můžete vidět všechna moje nová videa.

Zajímavé video lekce na jakékoli téma.

Práce je to složitější, ale s dobrý popis. Pokud to opravdu chcete, stane se to.

Technika kresby: stínování a stínování tužkou

Existují dvě hlavní techniky kreslení – stínování a stínování tužkou. Většina z těch, kteří studovali na umělecká škola, zvolí druhou techniku kresby. Ona je ta, která je zvažována správnou techniku kresba, ale stínování není vůbec rozpoznáno. Jsou ale i tací, kteří neprošli výtvarné kurzy, a nemají výtvarná výchova, včetně mě, ale také kreslí a velmi často používají stínování.

Nepřijdeme na to, která technika je lepší a správnější, ale budeme jednoduše mluvit o těchto dvou technikách kreslení.

Pravidla kreslení tužkou

Jak již víte, existují dva způsoby přenosu tónu - stínování A stínování tužkou. Šrafování je vhodnější pro kreslení ilustrací, zatímco stínování dělá kresbu realističtější.

V učebnicích kreslení najdete mnoho článků o pravidlech práce s tužkou, o správné umístění ruce, o výrobě umělecké dovednosti.

V žádném případě byste neměli zpochybňovat všechna tato pravidla, ale podle mého názoru nejsou vhodná pro každého. V platnosti různé postavy, umělecké dovednosti, touha po svobodě v kreslení - lidé hledají ty techniky kreslení, které jsou pro ně pohodlnější. Nechtějí se nutit do pravidel. Myslím, že právě proto mnoho lidí nepoužívá stínování tužkou, ale stínování, které mnozí označují za nesprávné.

Stínování tužkou

V lekci „Jak nakreslit nos člověka tužkou krok za krokem“, stejně jako v jiných lekcích, jsem použil dvě techniky kreslení - nejprve stínování a pak stínování. Stínování, jak již bylo zmíněno dříve, pomůže udělat kresbu realističtější.

Existují základní pravidla pro stínění, která vám pomohou jej vylepšit. První je udělat to pouze podél tahů, což dá stínování přirozenější vzhled. Za druhé, pro stínování můžete použít nejen jednoduché, ale také klikaté stínování. Za třetí, nestínujte kresbu prstem! Použití vatové tyčinky nebo kus měkkého bílého papíru.

Stínování tužkou

Pomocí stínování tužkou snadno přenesete požadovaný tón. Šrafování se provádí krátkými čarami (tahy), což umožňuje získat různé stupně sytosti tónu. Pro zvýšení její hloubky se používá křížové šrafování.

Pokud se podíváte pozorně, můžete vidět, že nejtmavší tón bude kombinovat stínování různé směry: šikmé, svislé a vodorovné.

Stínování tužkou má nejen schopnost zprostředkovat tón, ale také pomůže zprostředkovat povrchy objektů na výkresu.

Reliéfní stínění

Na závěr bych chtěl říci pár slov o reliéfním stínování. Tento typ stínování se používá, když potřebujete zprostředkovat povrchový reliéf kresleného objektu. Například rty v lekci „Jak nakreslit rty jednoduchou tužkou: lekce krok za krokem„Kreslil jsem obloukovými tahy.

Reliéfní stínování tužkou je zpravidla použití nepřímých tahů.

Aby se naučili kreslit objemové údaje, je velmi důležité zvládnout techniku, která vám umožní dosáhnout maxima realistické obrázky. Stínování tužkou umožňuje vytvářet nejen jednoduché obrázky, ale také zprostředkovat složité obrázky.

Technologické schopnosti

Šrafování tužkou umožňuje přesně zobrazit požadovaný tón. Takové kresby jsou vyrobeny s čarami různých frekvencí, což vám umožňuje zobrazovat tóny různé sytosti. K prohloubení tónu se používá křížové šrafování.

Pokud se pozorně podíváte na kresbu vytvořenou touto technikou, můžete i v nejtmavším tónu rozpoznat všechny typy stínování: vertikální, horizontální a šikmé. Pomocí stínování tužkou můžete nejen předat tón kresby, ale dokonce ukázat povrch objektů na ní vyobrazených.

Kromě běžného rovného stínování se v kresbě často používá reliéfní stínování. Tento typ kresebné výplně je nezbytný k tomu, aby jednotlivé předměty získaly reliéf (jak název napovídá). Například klenuté linie se často používají k navrhování prvků, jako jsou lidské rty.

Pro začátečníka bude užitečné ponechat si na ploše tzv. paletu tahů, která ukazuje různé typy a odstíny stínování. S pomocí takové tabulky bude snazší pochopit, které stínování by mělo být použito v každém konkrétním případě. Ideální by bylo, kdyby tuto paletu vytvořil sám malíř, protože mimo jiné jde také o výborný trénink zručnosti.

Výuka malého dítěte

Učit děti kreslit může začít od úplného začátku. raný věk. Když se dítě teprve učí kreslit tužkou na papír, můžete ho již začít učit, jak to dělat správně, aplikovat první tahy, malovat přes nějakou kočku nebo dům. Dítě přitom nemusí znát všechny techniky kresby obecně a stínování zvlášť. Nejvíce ho můžete naučit vymalovat dům pomocí různých tónů. Stínování tužkou je ideální pro malé kresby, jako je dům nebo auto. Pro děti není tak důležité, aby byla textura domu dokonale zobrazena, hlavní věc je, že je velmi podobná skutečný domov a dítě to udělalo samo.

Kreslení pro předškoláky

Všechny děti rády kreslí. Nejčastěji lze výtvory předškoláků jen stěží nazvat kresbami, spíše jde o soubor ikon, jednotlivých předmětů nebo schematických zvířat zavěšených „ve vzduchu“. Pokud jste s dítětem začali kreslit od raného dětství, pak ve věku 5-7 let by již mělo zvládnout počáteční stínování tužkou. Pro předškoláky to stačí zajímavým způsobem kreslení, protože to nevyžaduje žádné speciální dovednosti. V tomto věku je však dítě již docela schopné zobrazovat geometrické tvary, označující světlo a stín.

Rozvoji pomáhá kromě kreslířských dovedností i stínování tužkou pro předškoláky jemné motorické dovednosti, pomáhá učit vytrvalosti a dokonce vštěpovat dobrý rukopis.

Komplexní výkresy

Stínování tužkou se zrodilo z litografie a čárového leptu. Tuto malířskou techniku si oblíbili velcí umělci normanské školy. S příchodem tužky do našich životů dostal tento druh umění nový vývoj. Touto technikou bylo vytvořeno mnoho nádherných kreseb. S obratným použitím tahu můžete vytvořit obraz, který má objem a přenáší prostor. Různé tloušťky čar umožňují realisticky vyjádřit hloubku prostoru.

Kompetentní kreslíř dokáže vykreslit neuvěřitelné složité malby, při pohledu na který je prostě nemožné uvěřit, že se jedná o stínování jednoduchou tužkou. Často vznikají obrazy, které vypadají spíše jako fotografie, s mnoha tóny, přechody a sebemenšími výraznými detaily.

Chcete-li dosáhnout úspěchu v kreslení, musíte neustále cvičit. Stínování tužkou není nejtěžší metodou kreslení, můžete se ji dokonce naučit sami studiem děl mistrů a opakováním cvičení. Analýzou a identifikací svých chyb můžete dosáhnout úspěchu v kresbě tužkou. V historii už byly případy, kdy se člověk stal oblíbeným umělcem, ačkoliv začal kreslit až v pokročilém věku.

Líhnutí - jedná se o způsob kreslení jednoduchou tužkou, kdy se jako hlavní prvek vyplnění obrázku tónem používá četné krátké čáry (tahy) v různých variacích a kombinacích.

Věřím, že každý sebeúctyhodný umělec by rozhodně měl mít dovednost správně aplikovat stínování.

Za prvé vám umožňuje naplnit ruku neobvykle rychle a efektivně. A to se vám bude hodit, i když raději pracujete s barvami.

Za druhé, ve vzdělávacích dokumentech, které jsou provedeny tužkou (a tedy černobíle), jsou všechny chyby velmi jasně viditelné. Tato nuance se aktivně používá v uměleckých školách a bude nám užitečná při výuce.

Ještě před začátkem lekce považuji za nutné poznamenat několik organizačních bodů.

Tužky musí být nabroušeny.

Nejlepší je dát si pod ruku list čistého papíru, aby se kresba nezamastil a nerozmazal. Později bude velmi obtížné zbavit se „špína“ ve vaší práci. Jednodušší je tomu předejít.

Doporučuji používat gumu co nejméně. Plně chápu, že někdy věci nemusí fungovat, mohou nastat potíže nebo se mohou objevit chyby. Vždy však existuje způsob, jak jejich výskyt minimalizovat. Více o tom později. Pokud se stane něco hrozného, pak je nejlepší možností začít znovu. Skupinový portrét na papír Whatman si pravděpodobně hned první den tréninku nepořídíte. Jednoduché geometrické tvary jsou dobrým místem, kde začít. Jako kostka, koule, válec, kužel atd.

Kromě stínování někteří doporučují používat stínování (zhruba řečeno „rozmazání“). Rozhodně to nedoporučuji dělat. Za prvé, tímto způsobem se nenaučíte opravdu dobře kreslit. A za druhé, práce začínajících umělců, kteří se snaží tuto metodu zvládnout, vypadá velmi špinavě. Zdá se mi, že je lepší to dělat neodborně, ale něco se z toho naučit, přivlastnit si nějaké zkušenosti, než se honit za rychlými výsledky. Přijdou. Nejdůležitější je si ten proces užít.

Základní principy čistého a úhledného stínění

Ať jsou tahy kratší, ale jistější a plynulejší než naopak. Dokonce i některé velké plochy mohou být pečlivě vyplněny tónem, aniž byste se uchýlili k dlouhým čarám. Pro vás i pro mě je přesnost mnohem cennější.

Je potřeba pamatovat na zákon letecký pohled. Všechny objekty na pozadí budou mnohem méně detailní a přechody světla a stínu budou měkčí a bude méně kontrastu.

Při kresbě jednoduchou tužkou jsou tyto malé „mezery“ velmi ceněné, díky nimž lze rozlišit jednotlivé tahy. Má se za to, že tak práce vypadá profesionálněji.

Šrafování by se mělo provádět podle tvaru předmětu. Vertikální roviny - vertikální stínování. Horizontální - horizontální. Kulaté - ve tvaru měsíce. Díky tomu se na obrázku objeví hlasitost.

Jak správně líhnout? Praxe.

Nejprve musíte pochopit, že celou podstatou stínování jsou samostatné linie, které nejsou vzájemně propojeny. Velmi častou chybou začínajících výtvarníků je, že tužku z papíru vůbec nezvednou. Ale v tomto případě nemáme nic společného s kresbou, stínováním nebo výtvarnou dovedností.

Umělci používají tužky různých tvrdostí. Nejtvrdší je 6H, nejměkčí je 6B. Hard-soft (nejprůměrnější) - HB. Pravděpodobně existují ještě vzdálenější možnosti, ale rozhodně je nebudeme potřebovat. Ve svých kresbách používám pouze 4 možnosti: 5H, HB, 2B, 6B a zatím mi to stačilo.

proč tomu tak je?

Jak měkčí tužka, čím tmavší a „tlustější“ je stínování. Ale velmi snadno se rozmazává. Čím je tvrdší, tím jsou čáry světlejší, ale při silném tlaku je snadné papír poškrábat.

Je lepší začít stínovat tou nejtvrdší dostupnou tužkou. Vždy máte čas to ztmavit, ale guma je nevděčná věc. Vždy se dotknete něčeho zbytečného, něco důležitého rozmažete, ale stále nedosáhnete požadovaného efektu.

Existuje několik způsobů, jak dosáhnout tmavšího tónu. A je potřeba je používat přesně v pořadí, v jakém vám o nich řeknu. Samozřejmě, pokud chcete dosáhnout přesnosti ve výkresech.

Vícevrstvé. Poté, co jsme udělali první vrstvu tvrdou tužkou středním tlakem, můžeme nanést další na místa, kde je potřeba tmavší tón. V tomto případě je nutné nanést druhou vrstvu stínění Trochu pod jiným úhlem, ale ve svém návrhu neprovádějte žádné tkaní z kolmých čar.

Poté možná budete muset na některých místech tón ještě ztmavit. Za druhé se používá silnější tlak. Ale tato síla musí být omezena, aby plech nebyl otlačen nebo poškrábán.

A jen v krajním případě si můžeme dovolit vzít do ruky tužku větší měkkosti na nejtmavších místech. V případě potřeby se tento cyklus opakuje se všemi dostupnými tužkami se zvyšující se měkkostí.

Existuje také další technika stínování, která je velmi užitečná.

Protahujte podle tónu. Nakreslíme tmavou čáru a začneme se z ní šrafovat, přičemž tón každým tahem zesvětlujeme a zesvětlujeme, až úplně zmizí. To lze provést z přímky nebo z křivky. Doporučuji si tuto techniku nacvičit, než ji použijete ve své práci.

Jak vidíte, téma je poměrně široké a možností stínování je prostě spousta. Hlavní je porozumět základním principům a v praxi se vše vyřeší tréninkem a potěšením ze samotného procesu.

Všechny informace z tohoto článku se nám budou hodit, až se budeme příště učit pracovat s šerosvitem na trojrozměrných geometrických tělesech: krychle, kouli, kuželu, válečku a dalších.

Brzy se uvidíme, budeš mi chybět!

Krásné stínování může z vaší kresby udělat umělecké dílo. Definujme si pojmy – existují dva typy práce s tužkou: stínování (vše, co je samostatnými tahy) a stínování (vše, co je rozmazané). V každé umělecké škole vás naučí především stínování, tzv. „zvonění“. Nejdůležitějším pravidlem při stínování je prostor mezi tahy. Právě viditelnost papíru dělá vaši práci svěží a není mastná. Naučit se správně líhnout není tak těžké, jak se zdá, ale musíte pochopit několik věcí:

Pokud kreslíte svisle, může být pro vás pohodlnější následující poloha ruky:

Tužka se drží jako obvykle, ale pracovní konec tužky je mnohem dál od prstů. Tato metoda umožňuje získat větší svobodu při práci s tužkou.
Prodloužený malíček vám umožní získat oporu pro váš štětec, aniž byste se dotkli listu papíru celým štětcem, což chrání vaši kresbu před rozmazáním tahů tužkou a promaštěním povrchu listu.

Existuje několik dalších pozic, které vám dávají větší volnost při práci s tužkou, například:

Chcete-li vzít tužku tímto způsobem, položte ji na stůl, položte špičku ukazováčku na tužku a obtočte palec a prostředník po stranách. Zvedněte tužku tímto způsobem. Ukázalo se, že tužka je skryta v dlani (dlaň směřuje dolů) a pracovní konec tužky směřuje nahoru a mírně doleva (pro praváky tato poloha tužky umožňuje). můžete pracovat jak se špičkou, tak s bočním povrchem vodítka. To zase umožňuje získat větší rozmanitost čar, od velmi světlých tahů až po široké, volné, bohaté tahy pokrývající velké plochy tmavými tóny. Tak se čáry - jeden z hlavních prvků kresby - ukáží jako živé, rozmanité v provedení, a v důsledku toho bude celá kresba „jiskřit“ životem.
Výhodou tohoto způsobu držení tužky je možnost získat široký rozsah tlaku úpravou tlaku ukazováčkem. Také při tomto způsobu držení tužky je vhodné se při kreslení opřít o natažený malíček. To vám umožní nedotýkat se listu při práci, přičemž máte poměrně dobrou kontrolu nad pohyby tužky.

Toto je způsob, jak držet tužku, když je položena na dlani (dlaň směřuje nahoru) nebo když je vaše dlaň otočena o 90 stupňů vzhledem k papíru. V tomto případě se zdá, že tužka leží na ukazováček a stiskne palcem. Tato metoda je vhodná pro nejsnazší a nejpohodlnější aplikaci kreslení. Můžete s ním libovolně manipulovat palcem a vytvářet velmi lehké linky. Tato metoda je velmi vhodná pro rychlé náčrty, kdy potřebujete udělat pouze rychlý náčrt tvaru.
Stejně jako u jiných metod pomáhá při kreslení prodloužený malíček.

Pro správné rozložení tónových vztahů se doporučuje před stínováním udělat tzv. tónovou stupnici. To vám usnadní práci v nejtmavších a nejsvětlejších oblastech, protože budete vědět, co vaše tužka dokáže. Tónová stupnice vypadá takto:

A zde můžete vidět, jak se tužky liší v měkkosti

Práce přikládám do galerie slavných mistrů, například. Jedním ze způsobů, jak se učit, je kopírovat dobrou práci. Tímto způsobem přesně pochopíte, jak by měly být tahy položeny a jak můžete dosáhnout tohoto nebo toho efektu. Doporučuji zhlédnout video - velmi užitečné pro začátek.

Nesnažte se hned kreslit něco složitého, věnujte pozornost materiálům. Je lepší vzít něco matného a monochromatického, nejlépe světlého (ne nadarmo se v umění kreslí sádrové formy, aby se procvičilo stínování), je užitečné kreslit závěsy (dokonce i stejné zmačkané oblečení), to vše pomáhá cítit tvar. Buďte připraveni pracovat na ruce, aby byly vaše tahy lehké a čisté. Zkoušejte a experimentujte s papíry a tužkami a postupně bude vaše práce krásnější a profesionálnější.

Při psaní tohoto příspěvku materiály z

TYPY Šrafování A STÍNOVÁNÍ

Šrafování a stínování jsou jednou ze základních technických dovedností v kresbě. Rozvoj pevnosti rukou, síly a načasování tlaku vyžaduje mnoho hodin stejného typu cvičení.

Přímé šrafování

Kříž

Obrys

Místo

Náhodný(cikcak)

Začínáme pokládat ruce a ovládat elementární stínování bez gradace, studovat kompozice. Není třeba setrvávat v dosahování dokonalé kvality počáteční fáze(i když se o to samozřejmě člověk musí snažit). Nakonec to vždy dopadne podle požadavků, ale hladce a bez tragédií.

Kromě jednoduchého grafitové tužky použijte barevné o různé tvrdosti. Budete také potřebovat inkoust a pero – nástroj extrémně citlivý na tlak. Pero lze vyměnit za roller.

Materiály:černý inkoust, pero (rollerball), inkoust, fixy, kuličkové pero, dózy na vodu, jednoduché a barevné tužky, guma, papír Whatman a dopisní papír A-4, hadr.

Líhnutí

Mezi nakreslenými čarami jsou vždy mezery. Kvalitní zastínění jakéhokoli fragmentu má přibližně stejnou délku tahů, vzdálenost mezi nimi a sklon. Tahy jsou jasné, rovnoměrné, bez zaoblení.

Tushevkahomogenní (výplň)

Mezi nakreslenými čarami nejsou žádné mezery. Při práci na úlomku se nástroj (materiál) neslepuje z papíru, tlak zůstává konstantní. Pokud je použit „mokrý“ materiál (materiál v nástroji): fix, inkoust (inkoust) a štětec atd., pak se používá výraz „výplň“. Materiál je to, co je naneseno na list: dřevěné uhlí, grafit, inkoust, akvarel atd. Nástroj – předmět, kterým se materiál nanáší. Například: inkoust je materiál, pero je nástroj.

Stínování s gradací

Mezi nakreslenými čarami nejsou žádné mezery. Při opracovávání úlomku nástroj (materiál) z papíru nesjíždí, tlak postupně slábne nebo se zvyšuje v závislosti na docíleném efektu. Vysoce kvalitní stínování se vyznačuje měkkými přechody bez výrazných „rýhování“.

Odstín 6 ručně kreslených čtverců o stranách přibližně 3x3 cm, podobný analogu v kvalitě provedení, ale s libovolným sklonem tahů. Tři - s jednoduchou tužkou, tři - s inkoustem.

Vystínujte 3 čtverce různými materiály

Mnoho začátečníků v kreslení se často potýká s problémem nesprávného stínování. Ve skutečnosti tomu kreslířské knihy věnují jen velmi malou pozornost, ačkoli to jsou základy. Sbíral jsem materiály na stínování tužkou z různé zdroje: učebnice, videolekce a články z internetu a pokusili se je spojit do jednoho článku. Nejprve probereme teorii a poté provedeme 2 praktické úkoly k zajištění materiálu.

Proč je potřeba stínění?

Šrafování je nezbytné k tomu, aby se nakresleným objektům dal tvar, aby se naznačilo, jak dopadají světlo a stíny, a aby se objektům dodala textura. Pokud vyhovíte základní principy stínování tužkou, můžete kreslit libovolné trojrozměrné objekty.

Základní principy stínování tužkou

Špatně

Křížové šrafování a stínování by se nemělo míchat. Tyto dvě techniky byste neměli míchat v jedné práci, protože... stínování v některých oblastech může vytvořit nedbalý pocit, jako byste omylem rozmazali část kresby rukou. Pokud používáte stínování, měli byste vystínovat celou kresbu.
Popředí a pozadí. Poskytněte více detailů objektům v popředí, zatímco pozadí lze rychle načrtnout boční stranou vodítka, aby bylo vidět osvětlení a celkový tón. Šrafování svislého pozadí je šrafováno svisle a vodorovné pozadí je šrafováno vodorovně.
Dělejte krátké tahy. Nesnažte se zastínit dlouhou plochu odshora dolů najednou, pokud máte velkou plochu. Vyberte si zdvihový modul, který vám nejlépe vyhovuje.
Čím více vrstev, tím hladší je stínování. Pokud stínujete nějaké bílé předměty, určitě si vezměte tvrdší tužku. Je lepší udělat více vrstev tvrdší tužkou než méně měkčí, takže to bude přesnější.

Nyní se podívejme na hlavní chyby ve stínování tužkou:

Šrafování podle stejných linií.
Stínování by mělo být provedeno tak, aby byl šev uprostřed další vrstvy. Nesnažte se zastínit dlouhou plochu najednou. Čím více vrstev stínování, tím hladší bude. Udělejte více vrstev tvrdou tužkou. Je lepší udělat více vrstev tvrdší tužkou než méně měkčí, protože to bude úhlednější.

Praktické cvičení #1

Praktické cvičení #2

Nyní vyzkoušejte toto cvičení: vezměte si nejjednodušší předmět (tužku, tubu zubní pasty atd.) a pokuste se jej nakreslit co nejpřesněji, za použití základních principů, které jsme probrali. Je lepší čerpat ze života.

Na konci článku vám chci poradit, abyste se podívali na pár videí, které vám pomohou pochopit, jak to vypadá správné zastínění ilustrovat na příkladech a jak lze opravit chyby.

Jak naostřit tužky a správně stínovat:

Hlavní chyby ve stínování tužkou a jak je opravit:

Doufám, že vám byl tento článek užitečný. Možná jsem nevzal v potaz všechny základy stínování, proto budu rád za vaše doplnění a připomínky. Pište komentáře!

kde začít kreslit portrét člověka krok za krokem? jak se naučit budovat tvář člověka. Jak správně umístit penumbru a dosáhnout požadované podobnosti v portrétech tužkou. Jak správně vystínovat portrét. Umělci řeknou PORTRÉTOVO-UMĚLECKÁ DÍLNA.

Většina portrétistů pracujících v technice tužky pracovala na různých školách, kde se naučili dovednosti zobrazovat člověka. Všichni umělci si na základě svého vzdělání vytvořili svůj vlastní základ, jak pracovat na tvorbě portrétu. V tomto článku se podělíme svá vlastní tajemství nejběžnější technika kreslení.

začít a postavit hlavu

Umělci naší dílny pracují s mechanickými tužkami, protože... zajišťují čistotu při práci na rozdíl od klasických tužek se nemusí dlouze brousit, umožňují si s nimi poradit; malé detaily mnohem rychleji. K nakreslení vysoce kvalitního portrétu budeme potřebovat „nag“ je to umělecká guma, se kterou můžete opravit své chyby a nezkazit portrét. Na kreslení mechanická tužka budeme potřebovat tyče. Doporučujeme používat měkčí pruty HB, B, 2B, 4B a 7B (kde B znamená měkký a H znamená tvrdý). Nyní musíme vzít obyčejný kus papíru A4 a umístit ho pod váš pracovní ruka tak, aby pokryl povrch, který jste již zastínili.

Nejprve musíte studovat fotografii, jmenovitě celkový pohled hlavu, jak se otáčí vzhledem k horizontále a vertikále. Abychom tužkou správně nakreslili portrét člověka, potřebujeme znát některé rysy struktury lebky. To lze vidět v každém anatomickém atlase. Na základě tvaru hlavy osoby, kterou zobrazujete, ji musíte nakreslit na papír světlými čarami obecný obrys vlasy, ovál obličeje a naznačují linii rtů, nosu a jeho výšku, oči a obočí.

práce s letadly

Nyní, když byly nakresleny obecné čáry, můžeme přejít k analýze rovin plochy. Výšku nosu musíme označit rovinou (pokud je to žádoucí, lze ji zastínit, abychom viděli objem, lze to provést se všemi oblastmi ve stínu), rovinou lícní kosti, která je nám nejblíže, rovinou rtů a roviny očí, navazující na obočí. V této fázi obličej nekreslíme hladké linie, snažíme se velmi jednoduše nastínit geometrické rysy obličeje člověka.

detail obličeje

V této fázi práce vezmeme kobylku a pohybem po rovině listu odstraníme horní vrstvu tužky, to znamená, že čáry nakreslené dříve jsou téměř neviditelné. To je rozdíl mezi kreslením portrétů z fotografií a akademické portréty, v druhém případě jsou konstrukční linie nakreslené a zůstanou ve finální podobě portrétu, proto může dopadnout špinavě. Tohle se nám nehodí. Poté, co v případě potřeby zneviditelníme konstrukční linie, začneme vykreslovat všechny rysy obličeje, zaoblovat je a dát obličeji podobnost s fotografií. Chcete-li dosáhnout podobnosti, můžete měřit velikosti a jejich vztah k jiným velikostem obličeje, a tím vybrat optimální proporce. Například, jak velká šířka nosu zapadá do šířky obličeje atd. Můžete měřit cokoliv, zde neexistují žádná omezení.

začátek stínování

Chcete-li začít stínovat, musíte dokončit všechny konstrukce a vymazat všechny nepotřebné čáry ve výkresu, protože Jakmile začnete pokládat tón, nebudete mít příležitost to udělat úhledně. Neexistují jednotná pravidla pro stínování, každý umělec to dělá tak, jak je to pro něj výhodné. To může záviset na tom, jak jste zvyklí držet tužku/pero, zda jste pravák nebo levák atd. Doporučujeme začít stínovat od nejtmavších oblastí portrétu. Protože na nich můžete později stavět, aniž byste si příliš ztmavili kůži, oblečení a oči.

vývoj polotónů

Dále musíme přejít k polotónům, to znamená dát tón pleti obličeje, vlasů a oblečení, pokud nejsou černé, protože černé oblečení nejčastěji stojí za zdůraznění (i když je oblečení bílé, určitě bude být na nich polostín, aby se odhalil reliéf a textura). V této fázi bychom neměli nic utírat žmolky (pokud jsme neudělali skvrnu nebo něco neumazali). Vyplatí se začít s intenzivním stínováním polotónů (pokud jste pravák) od levého horního rohu archu, abyste nerozmazali to, co jste již udělali rukou, a podle toho, pokud jste levák, vše musíte dělat v zrcadle. V této fázi jsou povoleny jemné detaily pozadí portrétu.

práce se zvýrazněním

Když jste hotovi se stínováním, měli byste mít téměř hotový portrét, ale nebude to vypadat objemně. Nezlobte se, jednou z nejpříjemnějších fází při kreslení portrétu tužkou je fáze, kdy zvýrazníte nejsvětlejší místa na obličeji. Nejčastěji se jedná o špičku nosu, oční bělmo, horní část lícních kostí, hřebeny obočí, spodní ret a v některých případech bradu. Pomocí kobylky můžete také nakreslit záhyby na rtech a malé vrásky, díky nimž bude váš portrét živější. Vlasy je potřeba zesvětlit na největších zlomech ve tvaru, pak vypadají lesklé a živé.

ztmavení hlubin a čištění

Po melírování je potřeba opět ztmavit místa, kde chcete ukázat prostor, mohou to být: krk, okraj vlasů, uši, záhyby ve vlasech, pozadí. Pomocí tohoto ztmavení budeme mít pocit, že osoba, kterou kreslíme, není „přilepená“ k listu, ale dívá se odtud. To je velmi důležitým faktorem vytvoření portrétu tužkou.

Náš portrét je již připraven. Určitě ale budete mít nějaké zbytečné tahy nebo skvrny od prstů, protože se zabarví do tužky (mimochodem, abyste se vyhnuli špinavému portrétu, doporučujeme si ruce několikrát umýt a důkladně osušit), takže bys měl zabrat minule a setřete vše, co je vám vizuálně nepříjemné. I když je portrét naprosto podobný fotografii, vždy necháváme prostor pro kreativitu, nemusíte překreslovat to, co na portrét kreslit nechcete, můžete si vytvořit a vymyslet nové oblečení, barvu vlasů, očí; atd. Ne vždy se fotografie ve všech ohledech povede, proto vymýšlíme, upravujeme a děláme to, co fotograf vzhledem ke specifikům své práce udělat nemohl, totiž vytvořit ideální snímek.

S láskou a obavami, Workshop