Písňové žánry a jejich odrůdy. Slovník žánrů, stylů a směrů hudby

V pokračování série článků o hudební teorii bychom vám rádi řekli, jak se formovaly a vyvíjely hudební žánry. Po tomto článku už si nikdy nespletete hudební žánr s hudebním stylem.

Nejprve se tedy podívejme, jak se liší pojmy „žánr“ a „styl“. Žánr- Jedná se o typ práce, která se vyvíjela historicky. Znamená to formu, obsah a účel hudby. Hudební žánry se začaly formovat v rané fázi vývoje hudby, ve struktuře primitivních komunit. Hudba pak doprovázela každý krok lidské činnosti: každodenní život, práci, řeč a tak dále. Tak vznikly hlavní žánrové principy, které budeme dále zkoumat.

Styl implikuje také souhrn materiálů (harmonie, melodie, rytmus, polyfonie), způsob, jakým byly použity v hudebním díle. Styl je obvykle založen na určité době nebo je klasifikován skladatelem. Jinými slovy, styl je soubor prostředků hudebního vyjádření, který určuje obraz a myšlenku hudby. Může to záviset na individualitě skladatele, jeho pohledu na svět a vkusu a přístupu k hudbě. Styl také určuje trendy v hudbě, jako je jazz, pop, rock, lidové styly a tak dále.

Nyní se vraťme k hudebním žánrům. Existuje pět hlavních žánrových principů, které, jak jsme řekli, vznikly v primitivních komunitách:

• Motorismus
• Deklamace
• Zpívání
• Signalizace
• Zvuk-obraz

Staly se základem všech následujících žánrů, které se objevovaly s rozvojem hudby.

Poměrně brzy po zformování základních žánrových principů se žánr a styl začaly prolínat do jediného systému. Takové systémy žánrového stylu se utvářely v závislosti na příležitosti, pro kterou hudba vznikla. Tak se objevily žánrové systémy, které se používaly v určitých starověkých kultech, pro starověké rituály a v každodenním životě. Žánr měl aplikovanější povahu, která formovala určitý obraz, styl a kompoziční rysy staré hudby.

Na zdech egyptských pyramid a v dochovaných starověkých papyrech byly nalezeny řady rituálních a náboženských hymnů, které nejčastěji vyprávěly o starověkých egyptských bohech.

To je věřil, že starověká hudba dosáhla jeho nejvyššího bodu vývoje ve starověkém Řecku. Právě ve starověké řecké hudbě byly objeveny určité vzory, na kterých byla založena její struktura.

Jak se vyvíjela společnost, vyvíjela se i hudba. Již ve středověké kultuře se formovaly nové vokální a vokálně-instrumentální žánry. Během této éry, žánry jako:

• Organum je nejstarší forma polyfonní hudby v Evropě. Tento žánr byl používán v kostelech a vzkvétal na škole Notre Dame v Paříži.
• Opera je hudební a dramatické dílo.
• Chorál je liturgický katolický nebo protestantský zpěv.
• Moteto je vokální žánr, který se používal jak v kostele, tak na světských akcích. Jeho styl závisel na textu.
• Chování je středověká píseň, jejíž text byl nejčastěji duchovní a moralizující. Středověké tóny dirigentů dodnes přesně nerozluští, protože neměli konkrétní rytmus.
• Mše je liturgická služba v katolických kostelech. Do tohoto žánru patří i Requiem.
• Madrigal je krátké dílo na lyrická a milostná témata. Tento žánr vznikl v Itálii
• Šanson - tento žánr se objevil ve Francii a zpočátku k němu patřily sborové selské písně.
• Pavana - hladký tanec, který otevřel prázdniny v Itálii
• Galliarda je veselý a rytmický tanec rovněž původem z Itálie.
• Allemande je procesní tanec, který vznikl v Německu.

V XVII-XVIII V průběhu staletí se v Severní Americe poměrně aktivně rozvíjela venkovská hudba – country. Žánr je silně ovlivněn irskou a skotskou lidovou hudbou. Texty takových písní často hovořily o lásce, venkovském životě a kovbojském životě.

Na konci 19. století a na začátku 20. století se folklor poměrně aktivně rozvíjel v Latinské Americe a Africe. V afroamerické komunitě vzniklo blues, což byla původně „pracovní píseň“, která doprovázela práci na polích. Blues je také založen na baladách a náboženských zpěvech. Blues vytvořilo základ nového žánru – jazzu, který je výsledkem míšení afrických a evropských kultur. Jazz se stal poměrně rozšířeným a všeobecně uznávaným.

Na základě jazzu a blues se na konci 40. let objevil rytmus a blues (R'n'B), písňový a taneční žánr. Mezi mladými lidmi byl docela oblíbený. Následně se v rámci tohoto žánru objevil funk a soul.

Je zvláštní, že spolu s těmito afroamerickými žánry se ve 20. letech dvacátého století objevil i žánr pop music. Kořeny tohoto žánru jsou v lidové hudbě, pouličních romancích a baladách. Pop music se vždy mísila s jinými žánry a vytvořila tak docela zajímavé hudební styly. V 70. letech se v rámci pop music objevil styl „disco“, který se stal v té době nejpopulárnější taneční hudbou a odsunul rock and roll do pozadí.

V 50. letech rock vtrhl do řad již existujících žánrů, jejichž původ byl v blues, folku a country. Rychle si získal divokou popularitu a rozrostl se do mnoha různých stylů, které se mísily s jinými žánry.

O deset let později se na Jamajce zformoval žánr reggae, který se rozšířil v 70. letech. Reggae je založeno na mentu, žánru jamajské lidové hudby.

V 70. letech se objevil rap, který jamajští DJs „exportovali“ do Bronxu. DJ Kool Herc je považován za zakladatele rapu. Zpočátku byl rap čten pro zábavu, aby se vyhodily emoce. Základem tohoto žánru je beat, který udává rytmus recitativu.

Ve druhé polovině 20. století se elektronická hudba prosadila jako žánr. Je zvláštní, že uznání nezískal na začátku dvacátého století, kdy se objevily první elektronické nástroje. Tento žánr zahrnuje tvorbu hudby pomocí elektronických hudebních nástrojů, technologií a počítačových programů.

Žánry, které se objevily ve 20. století, mají mnoho stylů. Například:

Jazz:

• New Orleans jazz
• Dixieland
• Houpačka
• Westernová houpačka
• Bop
• Tvrdý bop
• Boogie Woogie
• Cool nebo cool jazz
• Modální nebo modální jazz
• Avantgardní jazz
• Soul jazz
• Volný jazz
• Bossa Nova nebo latinskoamerický jazz
• Symfonický jazz
• Progresivní
• Fusion nebo jazz rock
• Elektrický jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• Kabaret
• Minstrel show
• Hudební sál
• Hudební
• Ragtime
• Salonek
• Klasický crossover
• Psychedelický pop
• Italská diskotéka
• Eurodisco
• Vysoká energie
• Nu-diskotéka
• Vesmírná diskotéka
• Ano, ano
• K-pop
• Europop
• Arabská pop music
• ruská pop music
• Rigsar
• Lajka
• Latinská popová hudba
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Bit
• Rockabilly
• Psychobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Kroutit
• Alternativní rock (indie rock / College rock)
• Matematický rock
• Madchester
• grunge
• Shoegazing
• Britpop
• Noise rock
• Noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• Indie pop
• Twi-pop
• Art rock (progresivní rock)
• Jazz rock
• Krautrock
• Garážový kámen
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Merseybeat
• Metal (hard rock)
• Avantgardní metal
• Alternativní metal
• Černý kov
• Melodický black metal
• Symfonický black metal
• Skutečný černý kov
• Vikingský kov
• Gotický metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodický death metal
• Kovové jádro
• Nový kov
• Power metal
• Progresivní metal
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Thrash metal
• Folk metal
• Těžký kov
• Nová vlna
• ruský rock
• Hospodský rock
• Punk rock
• Ska-punk
• Pop punk
• Crust punk
• Hardcore
• Crossover
• Vzpoura lidu
• Pop rock
• Postpunk
• Gotický rock
• Žádná vlna
• Post-line
• Psychedelický rock
• Měkká skála
• Folk rock
• Techno rock

Jak vidíte, existuje mnoho stylů. Vypsat úplný seznam by zabralo spoustu času, takže to neuděláme. Hlavní je, že nyní víte, jak se objevily moderní populární žánry a rozhodně si už nebudete plést žánr a styl.

Lidský hlas je hudební nástroj, který má každý z nás od narození. Tento chvějící se mechanismus, který vyžaduje zvláštní péči a neustálé ladění, je schopen polechtat všechna nervová zakončení v těle a vytlačit je až na doraz.

Než zjistíte, jaké hudební žánry vokální hudby existují, měli byste pochopit, co jsou zpěv obecně.

Hlavní

Vokální hudba nemá žádné datum vzniku, je to nejstarší forma umění. Zpěv se objevil jako muž a tiše podřimoval a čekal v křídlech.

Hlas nepotřebuje vnější podporu, je schopen tvořit kompozice sám. Ale navzdory tomu, že každý má hlasový aparát, ne každý si z něj dokáže vytvořit „nástroj“. Zpěvák musí mít určité vlastnosti, aby mohl ovládat svůj hlas:

• ucho pro hudbu;
• smysl pro rytmus.

Hlasové schopnosti by měly být přidány do seznamu, ale každý se rodí s jinými hlasovými schopnostmi a praxe potvrzuje, že zpěvák není ten, kdo přirozeně dostal všechno, ale ten, kdo z ničeho dokázal vyvinout úžasný dar, který zaujme. srdce lidí.

A skutečně je. Lidé si pamatují jednoduché melodie, poslouchají ty písně, které hrají, především s duší. Obyčejná technická hlasová cvičení se lidského nitra nedotknou a o staletí později se nebudou zpívat.

Žánry vokální hudby

Za celou dobu existence lidí byly provedeny miliony a miliony skladeb. Ať už je to jednoduchá písnička nebo árie z opery. Vokální hudba se třpytí svou všestranností a lze ji rozdělit do dvou směrů:

• komora;
• koncert

Komorní žánr

Komorní vokální žánr (z latiny camera - „pokoj“) je hudba v podání malé skupiny interpretů, určená pro malé publikum:

• píseň;
• romantika;
• balada;
• barcarolle;
• serenáda;
• elegie a další miniaturní díla.

Podívejme se na žánry vokální hudby podrobněji.

Píseň

Píseň je nejjednodušší a nejběžnější forma, základ všech základů. Dělí se na lidovou a autorskou.

První typ je řazen mezi folklór (ústní lidové umění), na jehož vzniku se mohl každý individuálně podílet. Píseň tekla z úst do úst jako proud a byla složena po svém. Dodnes se dochovalo dostatečné množství lidových předloh, které jsou nesmrtelnými hity. Jednou z nejpopulárnějších ruských lidových písní je známá „Kalinka“.

Název „autorská píseň“ mluví sám za sebe. Na jeho vytvoření se snaží konkrétní skladatel a básník. Jako žánr se objevil v polovině 20. století. Charakteristický rys: autor textu, hudby a interpret jsou jedna osoba. Přednost má text spíše než hudební kytarový doprovod.

Za zmínku stojí, že píseň patří nejen do komorního žánru, ale i do koncertního. Jestliže dříve znamenalo jednoduchost a miniaturnost, nyní je to jedno z hlavních čísel velkoformátových scén.

Romantika

Romance je žánr komorní vokální hudby. Ve středověku tento termín znamenal báseň v „římském“ jazyce (španělštině), která byla složena ke zhudebnění. Byla to jednoduchá kompozice. V romanci hraje kromě textu velkou roli i doprovod. Nejčastěji jsou vokály doprovázeny třpytem kytarových strun nebo podporou klavíru. Skladatelé A. L. Gurilev, A. A. Alyabyev, A. E. Varalmov neocenitelně přispěli k rozvoji ruské romance jako žánru vokálního a instrumentálního umění.

V 19. století, v době romantismu, se romantika stala vůdčím žánrem vokální hudby, protože právě on dokázal do všech detailů zprostředkovat vnitřní prožitky člověka, které byly pro toto umělecké hnutí tak charakteristické.

Balada

Balada je hudební žánr, který implikuje vyprávění, příběh v poetické formě. Původně se jednalo o jednohlasou píseň s tanečními prvky. Jako lyrický žánr se stal populárním od 18. století. Hodnotné vzorky:

• „Lesní král“ nebo „Král elfů“ od J. W. Goetha s doprovodem hudby F. Schuberta (1815) nebo verze Karla Levea
• R. Schumann (romance a balady, opus 49);
• F. Liszt;
• F. Brahms;
• F. Mendelssohn (pro sbor "První Valpuržina noc").

Stranou nezůstali ani naši krajané:

• M. P. Musorgskij („Zapomenutý“);
• A. G. Rubinstein ("Balada");
• P. I. Čajkovskij („Králové“);
• A. P. Borodin ("Moře");
• A. N. Verstovský;
• A. E. Varlamov je titánem vokálního žánru.

Barcarolle

Původně „píseň na vodě“ ji předváděli gondoliéři v Benátkách. Vyznačuje se melancholickým charakterem, mollovou náladou a rytmickým vzorem, který vypadá jako pohupující se vlny.

Schubertovu baladu si můžete poslechnout v podání Olega Pogudina.

Od 18. století se balada rozrostla v profesionální žánr. Později se dokonce začal používat v italských a francouzských operních číslech. Někteří skladatelé:

• F. P. Schubert („Rybářské štěstí lásky“);
• M. I. Glinka („Modrá usnuli“);
• F. Brahms (z opusu 44 pro ženský sbor).

Serenáda

Každý, kdo se zeptal, co je to serenáda, odpoví, že je to jen píseň pod oknem. Zpočátku byla serenáda uznávána jako píseň, kterou muži hráli pro svou milovanou, zpravidla pod jejím oknem a večer nebo v noci. Žánr se rozšířil ve středověku a renesanci. Za původ serenády se považuje píseň trubadúrů. Později se to začalo chápat jako jakákoli hudební skladba provedená na něčí počest. Postupně se serenáda stala součástí opery, např. Mozartova Don Giovanni, a komorního žánru. Nejjasnějším dílem je „Večerní serenáda“ od Schuberta.

Z ruských skladatelů napsali serenády M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Čajkovskij.

Elegie

Elegie přeložená z řečtiny je „pohřební zpěv“. Původně to byl poetický a hudební žánr ve starověkém Řecku. Získal širokou popularitu v éře sentimentalismu a romantismu. V tomto díle se promítly filozofické úvahy o zklamání, nespokojenosti a utrpení v životě.

G. Purcell je jedním z prvních představitelů tohoto žánru. V ruské kultuře jsou stále stejní mistři: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Jakovlev, Dargomyžskij atd. Pro ruskou elegii je specifické provedení ve formě monologu s doprovodem charakteristickým pro romance (zvuky kytary nebo klavíru).

Jedním z nápadných příkladů je „Nepokoušej mě neštěstím nouze“ od Glinky. Elegii provedl Oleg Pogudin, v současnosti slavný komorní zpěvák.

Jaké další žánry patří do vokální hudby?

Koncertní žánr

Tento žánr zahrnuje hudbu určenou zpravidla pro jeden nebo více sólových hudebních nástrojů s orchestrem. Vzniklo v Itálii v 16.-17. století jako vícehlasé vokální dílo pro chrámové sbory. Tento žánr zahrnuje:

• vokalizace;
• kantáta;
• opera;
• oratorium;
• rapsódie;
• árie;
• hymnus.

Vokalizovat

Vokalizace je zpěv pomocí jedné nebo více samohlásek. Nejčastěji se provádí jako způsob procvičování vokální techniky.

R. M. Gliere dokázal z technického cvičení vytvořit plnohodnotné dílo, napsat koncert pro zpěv a orchestr. Ve videu to hraje operní pěvkyně Anna Netrebko.

Kromě něj byl napsán vokál v koncertním provedení:

• S. V. Rachmaninov;
• J. M. Ravel (ve formě habanera);
• N. K. Medtner - „Sonata-Vocalise“ a „Suite-Vocalise“.

Kantáta

Kantáta je dílo velkého rozsahu, v podání nejen sólisty, ale i sboru a orchestru. Zpočátku (v první polovině 17. století) byla stavěna do opozice k instrumentálnímu žánru sonáty. Dělí se na dva typy: duchovní (církevní) kantáty a světské.

První ruské kantáty se objevily v 18. století zásluhou P. A. Skokova. Později na jeho tvorbu navázali Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Taneyev aj. Jednou z nejznámějších kantát je „Alexander Něvskij“ od S. S. Prokofjeva.

Opera

Opera je základem vokální hudby. Je syntetizován se sborovými, instrumentálními, tanečními a divadelními čísly a spojuje všechny aspekty dohromady.

Předpokládá se, že vzdáleným předchůdcem opery je tragédie starověkého Řecka. Střídaly se dialogy a zpěv (sólový i sborový).

V roce 1597 napsal italský skladatel Jacopo Peri první operu „Daphne“.

V 17. století, přestože si Itálie chtěla tento žánr výhradně přivlastnit, opera se stala v Rusku populární. M. I. Glinka je považován za „otce ruské opery“. Esej „Ruslan a Lyudmila“ byla průlomová.

V 19. století A. Dargomyžskij („Mořská panna“, „Kamenný host“), M. Musorgskij („Khovanshchina“, „Boris Godunov“), P. I. Čajkovskij („Piková dáma“ a „Eugene Oněgin“). se proslavil svými skladbami. , N. Rimskij-Korsakov („Sadko“, „Sněhurka“).

Tradice ruské opery ve 20. století rozvinulo mnoho skladatelů, včetně S. Rachmaninova, I. Stravinského, D. Šostakoviče, S. Prokofjeva.

Oratorium

Oratorium je poměrně velká skladba určená pro zpěváka, sbor a symfonický orchestr. Zaujímá mezilehlé místo mezi dvěma výše popsanými žánry.

V Rusku se oratorium tak často nepoužívalo. Jedním z mála děl je „Minin a Požarskij“ od S. Dyagtereva.

Rapsódie

Rhapsody je neobvyklý žánr vokální hudby, protože je napsán ve volném stylu. Může se skládat z různých částí. K oživení žánru došlo v 19. století pod vlivem romantismu, který se vyznačoval zájmem o folklór. Původně byla napsána pro klavír a připomínala fantasy na téma lidové hudby. Například slavných devatenáct Rhapsodies maďarského skladatele F. Liszta). Později přistoupila k básním (J. Brahms), sólovým dílům pro klavír a orchestr (S. Rachmaninov, S. Ljapunov, D. Gershavin) a kantátám.

Árie

Aria je vokální píseň, která je součástí hlavních žánrů (opera, kantáta, oratorium). Za nejznámější lze považovat árii Carmen (Habanera). Téměř každý to pozná podle prvních zvuků.

Aria by měla být rozdělena do 2 poddruhů:

• arietta - menší v objemu a nejjednodušší ve struktuře;
• arioso - skladba umístěná mezi árií a recitativem, připomínající spíše konverzační nápěv.

Hymnus

Hymna je slavnostní skladba určená pro masové vnímání. Hraje velkou roli ve veřejném a státním životě. Melodie je jednoduchá a podle uší chytlavá. Historie hymnů sahá až do starověké Mezopotámie a Egypta.

Hymnou Ruské říše byla „Bůh ochraňuj cara“.

Žánry instrumentální hudby

Komorní instrumentální žánry:

• variace;
• sonáty;
• apartmá;
• předehra;
• hudební moment;
• nokturno.

Velká forma:

• symfonie;
• koncert;
• předehra;

Píseň je nejběžnějším typem vokální hudby. Jsou tam lidové i autorské (profesionální) písně. Tyto dva typy písní se neustále ovlivňují: prvky lidových písní využívají skladatelé ve své tvorbě a nejoblíbenější původní písně jsou folklorizovány. Písně se také liší žánry, skladbou, formami provedení, sférami existence atd. (každodenní, lyrické a hymnické, jednohlasé i vícehlasé, sólové i sborové, s doprovodem i bez doprovodu, písně pro profesionální zpěváky i pro masová představení atd. ... P.). V některých zemích termín „píseň“ (německy) Lhal, francouzsky šanson, Angličtina píseň) platí také pro .

Texty písní obvykle představují specifický žánr poezie. Vyznačuje se jasností kompozice, shodou syntaktických a strukturálních aspektů (rovnost sloky a úplné myšlenky, linie a fráze). V ruské písňové poezii jsou nejběžnější tetrametr trochejské a trojlaločné metry. Takto konstruované básně se nejčastěji staly populárními písněmi, lidovými nebo původními (A. S. Puškin - „Zimní cesta“, A. A. Delvig – „Slavíčku, můj slavíku“, Ya. P. Polonsky – „Píseň o cikánech“, N A. Nekrasov - „Ach, krabice je plná, krabice je plná...“ a další).

M. Jakovlev. „Zimní večer“ (básně A. S. Puškina)

Písně se vyznačují zvláštním typem spojení hudby a slova. Melodie písně je zobecněným, konečným vyjádřením obrazného obsahu textu jako celku; na rozdíl od romance není spojen s jednotlivými básnickými obrazy nebo řečovými intonacemi textu. Melodie i text jsou přitom strukturou podobné; sestávají ze stejných (v hudbě - a identických) konstrukcí: sloky nebo dvojverší (často s refrénem - refrénem). Vnitřní členění hudební sloky (verše) odpovídá i členění sloky básnické.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Počátky písňového žánru sahají do starověku. Ve starověkém umění nebyly poezie a hudba odděleny a existovaly ve formě jediného umění písně. Monofonní písně trubadúrů, truvérů, minnesingerů a meistersingerů středověku odhalují nerozlučnou jednotu slova a melodie. Zpravidla je v nich jasně patrná provázanost struktury básnických a hudebních slok, jednota rýmu a melodické kadence.

Mezi jednohlasé písňové žánry patří také italské laudas, španělské cantigas atd. Během éry ars nova v Itálii a Francii jsou jednohlasé písňové formy nahrazeny písněmi doprovázenými jedním nebo více nástroji. Ve Francii v 16. stol. termín „píseň“ (šanson) se začal používat pro vícehlasá vokální díla, někdy programově-vizuálního charakteru („Battle“ od Janequina)

Ve stejném období se rozvíjely i jednodušší formy vícehlasé písně, tíhnoucí k homofonnímu skladišti: italské frottoly, villanelly a podobné písně určené pro domácí muzicírování. Na tuto tradici navázaly italské canzonetty z konce 16.-17. století, které měly velký vliv na tvorbu německých, francouzských a anglických skladatelů. K písňovým žánrům XV-XVI století. zahrnují různé náboženské a vojenské písně: husitské písně, hugenotské hymny, protestantské chorály atd.

Ve 2. pol. 18. stol. v rámci písňových žánrů krystalizuje komorní romance s doprovodem smyčcového klávesového nástroje. Písňové formy zaujímají v opeře 18. století přední místo. a v dalších hudebních a divadelních žánrech. V období Velké francouzské revoluce se formoval žánr masové revoluční písně. Písně „La Marseillaise“ a „Ca ira“, které se v té době objevily, si zachovaly svůj význam jako umělecké symboly lidového osvobozeneckého boje.

V 19. stol V souvislosti s všeobecným rozkvětem lyrických uměleckých forem i se vzrůstajícím zájmem o sběratelství a studium folklóru se intenzivně rozvíjejí písňové žánry, které se dělí na romantiku a píseň samotnou (často v lidovém duchu). Někdy je obtížné stanovit hranici mezi nimi. Struktura verše je důležitým, ale ne rozhodujícím rysem, protože romance může být veršovaná (například „Nepokoušejte“ od Glinky), ale píseň může být bezveršová. Přesnějším kritériem může být obecnost melodie písně, kterou lze někdy provést i s jiným textem (pokud je zachována strofická struktura a velikost). Důležité jsou i další žánrové rysy. Romantika je spojena především s lyrickou sférou pocitů, pojem „píseň“ zahrnuje v 19.-20. široká škála žánrových odrůd (satirická, dramatická píseň a další). Mezilehlé formy písňové romance s převahou písňových rysů zaujímají v tvorbě ruských skladatelů 1. poloviny 19. století významné místo. - A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev a další. Klasika 19. století - od M.I.Glinky po S.V.Rachmaninova - zanechali poměrně málo písní v přesném významu slova, nicméně zpěvnost jako druh melodického myšlení, úzce související s folklórem, je pro jejich tvorbu velmi charakteristická. To platí i pro hudební dědictví mnoha zahraničních skladatelů 19. století: F. Schuberta, J. Brahmse, J. Bizeta, G. Rossiniho, G. Verdiho.

Paralelně s tvorbou profesionálních skladatelů se rozvíjela písňová tradice reprezentovaná básníky, kteří sami vytvářeli (nebo vybírali z populárních písní) melodie pro své písně a sami je provozovali. Jejich díla se často vyznačovala živou novinářskou kvalitou. Písně francouzských básníků šansoniérů od P. J. Berangera po E. Pottiera byly populární daleko za hranicemi Francie.

Na počátku 20. stol. V řadě zemí zažívá pracovní síla vzestup, jehož nejlepší příklady nabyly mezinárodního významu („International“). Sloužila jako jeden ze zdrojů sovětské masové písně, která vstřebávala i rysy lidové písně, rolnické i městské, ruské a ukrajinské. se stal jedním z předních žánrů sovětské hudební tvořivosti, zejména během občanské války v letech 1918-20, ve 30. a během Velké vlastenecké války 1941-45. Měla velký vliv na další žánry: opera, romance, kantáta, filmová hudba. Mnoho sovětských písní se rozšířilo v zahraničí.

Od 30. let 20. století vzestup písňového žánru je pozorován i v jiných zemích; je spojena s touhou skladatelů demokratizovat kreativitu (G. Eisler, francouzští skladatelé, kteří byli součástí Lidové hudební federace). Velký rozvoj ve 20. století. dosáhli popové písně v podání sólistů nebo vokálně-instrumentálních souborů. V 60-70 letech. v řadě zemí včetně SSSR se obnovuje tradice šansoniérů. Společenská, organizační role moderní písně (především sovětské) se jasně projevuje v mezinárodním hnutí za mír a sociální pokrok.

Stručná historie písně. LITERATURA. BIBLIOGRAFIE

Rožanov I. N. (Úvodní článek), v publikaci: Písně ruských básníků, M., 1936;

Livanová T.N., Eseje a materiály o historii ruské hudební kultury, číslo 1 - Čtvrtá esej. Hudba dvorní, divadelní a všední, M., 1938;

její, Ruští básníci a vokální texty, v knize: Ivanov G.K., Ruská poezie v domácí hudbě, M., 1966;

Asafiev B., O ruském písničkářství, v knize: Vybraná díla, díl 4, M., 1955;

jeho, Sovětská hudba a hudební kultura, tamtéž, díl 5, M., 1957;

Vašina-Grossman V. A., Vokální formy, M., 1960;

Kulakovský L., Píseň, její jazyk, struktura, osud, M., 1962;

Keldysh Yu.V., Ruská hudba 18. století, M., 1965, kapitola 4 – Od přepěvu k „ruské písni“;

Nestyev I. V., K hudbě ústní tradice, v knize: Ruská umělecká kultura konce XIX - počátku XX století, kniha 1, M., 1968;

Sohor A. N., Cesta sovětské písně, M., 1968;

Popova T.V., O písních našich dnů, M., 1969;

Levaševová O. E., Píseň a romantika, v knize: Dějiny ruské hudby, díl 1, M., 1972;

Erisman G., Francouzská píseň, M., 1974;

Artemenko E., Ruská lidová lyrická píseň, její melodie, poetická struktura, syntaktické jevy, Voroněž, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset trubadúři, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw“, 1928, Jahrg. 10, č. 11 – 12;

Müller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, , 1952;

Beaufils M., Musique du son, musique du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, , 1959;

Sydоw A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Jazyk, hudba, poezie, P., 1972.

Hudba je nedílnou součástí života většiny lidí. Hudební díla se poslouchají ve všech koutech naší planety, dokonce i v těch nejvzdálenějších. Navzdory obrovské popularitě a důležitosti tohoto uměleckého směru mnoho lidí nepřemýšlí o tom, jaké druhy umění existují. styly a žánry hudby. Tento článek zkoumá TOP 10 hudebních trendů, které dodnes neztratily na popularitě.

Vzhledem k rozmanitosti různých žánrů si mnozí z vás kladou otázku: Jaké druhy hudby existují? Pokusili jsme se odpovědět na vaši otázku a uspořádat hlavní hudební styly do samostatného seznamu, který bude podle odborníků i přes mnoho let vždy populární.

1 Pop music

2 Skála

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumentální hudba

8 lidová hudba

9 Elektro

10 Trance hudba

KYSELNÝ DŮM- druhá generace "house", generovaná atmosférou Chicaga. To se liší od ostatních trendů množstvím trippy syntezátorových zvuků a také hlubším psychedelickým zvukem. Velmi důležitým faktorem je téměř úplná absence vokálů

ACID JAZZ- styl taneční hudby, který se stal obzvláště populárním od počátku 90. let. Jeho počátky lze nazvat „funk“, „soul“ a taneční tradice 70. let a jeho přímým předkem z hlediska psychedeliky je ACID ROCK. Z hlediska čistě hudebních charakteristik je „acid jazz“ vágní pojem. Určujícími faktory jsou jasné riffové myšlení, kombinace racionálních tanečních partů s improvizacemi, bohatý a zároveň jemný zvuk. Jasné čtvercové struktury v tempu od 88 do 116 bpm, velké množství živých nástrojů v kombinaci s elektronickými zvukovými efekty – to je to, co odlišuje acid jazz od jazzu, funku a samotné taneční hudby.

OKOLNÍ- hudební styl, který se objevil v 70. letech. Termín, stejně jako koncept, představil Brian Eno. Styl se vyznačuje vágností jakýchkoli složek: neurčité melodie, neurčitý pohyb, často úplná absence rytmu. Ve skutečnosti se vůbec nejedná o hudbu v jejím klasickém smyslu, ale o soubor ruchů znásobených prodlevami a zdůrazněných dozvukem.

AVANTGARDE - Avantgardní rock, tento pojem, který vznikl v polovině 60. let, pohltil vše, co se vyvinulo pod vlivem jazzu, rocku a folku. Nejjasnějšími představiteli tohoto hnutí jsou „Velvet Underground“ a „Mothers Of Invention“. Později pojem „avantgarda“ začal označovat různé netradiční formy hudby.

ART ROCK- tento termín označuje formu rocku, která kombinuje elektronický zvuk, rhythm and blues, východoevropský a středověký evropský folklór, klasiku a jazz. Art-rockové skupiny předvádějí mnohostranné skladby a celé suity. Kostelní oratoria, středověké madrigaly, gotické chorály a symfonické vložky se v tomto stylu staly zvláštními klišé. Charakteristickými rysy jsou hluboký konceptualismus, velký podíl instrumentální improvizované hudby, dlouhé hry, které daleko přesahují rámec popového singlu. Důležitou roli hraje scénografie, během koncertů lze uspořádat minipředstavení. Mezi představitele tohoto stylu patří kapely jako „King Crimson“, „Yes“, „Emerson, Lake & Palmer“ a „Genesis“. V moderní populární hudbě existují také pojmy „klasický rock“, „symfonický rock“, „intelektuální rock“, všechny znamenají téměř totéž a je prostě nemožné je jasně rozlišit.

BALADA(balada) - vokální skladba převážně narativního charakteru z lidové kultury Anglie 16.-17. Balady se vyznačují monofonií, formou veršů a písní a lakonickými rytmy. Čas od času se zájem o tento žánr znatelně zvýšil, v důsledku čehož hudební svět zná skotské balady, instrumentální balady od Chopina, jazzové balady, rockové balady a tak dále.

BARD- (bard je slovo keltského původu) básník a hudebník, interpret vlastních písní.

PORAZIT- tento styl se objevil na počátku 60. let, kdy v Americe začala opadat vlna vášně pro rokenrol. V Anglii, přesněji v Liverpoolu, začaly vznikat stovky kapel, které hrály ve školách, klubech a tancích. Hráli stejný rokenrol, ale se zdrženlivostí charakteristickou pro Brity. Nejjasnějším představitelem tohoto stylu jsou raní „The Beatles“.

BIG BEAT- hlavním rozlišovacím znakem „big beatu“ je specifický zvuk vytvořený pomocí speciálního studiového vybavení, stejně jako silná váha (ve srovnání s tripem nebo hip-hopem) hlavního groove a obecné textury. "Big Beat" kombinuje funky groovy hip-hopu, sílu rocku a houpavé techniky house. Je lepší bigbít tančit, než ho poslouchat. V hudebních publikacích se „big beat“ často nazývá „chemické beaty“. Mezi otci zakladateli "bigbítu" jim říkají "CHEMICAL BROTHERS". Pokud uslyšíte „tlustou“ basovou linku, odlišnou od „techna“ a „jangle“ s basovým bubnem na první takt, pokud cítíte zlomený pulzující rytmus, nepochybujte – jedná se o „big beat“. Nejpozoruhodnější a nejznámější představitelé tohoto stylu mohou být nazýváni "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- tento styl byl původně sólovým vystoupením Afroameričanů lyrických skladeb převážně smutného charakteru. Záměrná monotónnost a opakování taktů charakteristické pro blues se staly základem pro rokenrol.

BREAK DANCE- tanec, který se objevil na samém začátku 80. let v newyorské sekci Bronx. Jeho kořeny sahají do Afriky a hudebním doprovodem je „rap“ a progresivní elektronická hudba. Základní pohyby: klouzavé kroky, skákání, točení na podlaze, stejně jako všechny druhy akrobatických vystoupení. V polovině 80. let móda lámání téměř úplně vymizela, ale v 90. letech se na ni znovu vzpomínalo.

BREAKBEAT- ("broken" bit) styl, nebo přesněji celý směr, se zformoval na počátku 90. let, stylově se nakonec zformoval v roce 1994. Za místo jeho narození je považována Velká Británie a hlavní města, kde se tento styl zpočátku nejvíce rozšířil, jsou Londýn a Bristol. Název stylu plně odráží jeho podstatu: žádná přímost nebo něha. Termín „breakbeat“ často odkazuje na velmi specifickou agresivní hudbu v tempu asi 130-140 bpm, s hutným kytarovým zvukem, s jasnými bicími akcenty ve 2. a 4. době a rozruch kolem 3. Hlavním kritériem pro definování „breakbeatu“ jsou čisté, prakticky nezpracované bicí a perkuse (snad kromě komprese) a standardní 4/4 rytmus. Účelnost zvuku je zdůrazněna hmatatelnými basovými linkami, využívajícími analogová zařízení, jako je Roland TB-303. Někdy se pro závěrečný patos používají žesťové nástroje nebo symfonický orchestr.

ZVUK BRISTOL- "trip-hop" z Bristolu si v tomto případě zaslouží zvláštní pozornost. Nejznámějšími a nejvýraznějšími představiteli tohoto směru jsou: „MASSIVE ATTACK“, „PORTISHEAD“ a Tricky. Tento styl se vyznačuje pomalým rytmem vycházejícím z „hip-hopu“ v kombinaci s prvky „reggae-dub“ a zajímavými elektronickými zvuky.

KLUBOVÁ HUDBA- (klubová hudba) odkazuje na řadu nových trendů, které se v poslední době staly módou. Patří mezi ně „acid jazz“, „drum-and-bass“, „jungle“ a další. Společným znakem je tanečnost, monotónnost, využití technologie sekvenceru a smyčky a zvýšená role DJe v hudební tvorbě.

ZEMĚ- čistě americká hudba, která zosobňuje tradice bílého obyvatelstva Spojených států. Jeho kořeny jsou ve folklóru. Od dob Divokého západu se tyto jednoduché písně o lásce, věrnosti, přátelství a domovu hrají na banja, kytary a malé housle. Tak slavné kapely jako "EAGLES" a "CREEDENCE" čerpaly mnoho svých nápadů z country hudby.

TANEČNÍ HUDBA(taneční hudba) je především elektronická a příbuzná hudba. I když samozřejmě vzácné dílo dnes vzniká bez pomoci počítače nebo syntezátoru. Pokud se chcete zorientovat ve stylech, pak nejlepší způsob, jak zjistit styl konkrétní taneční skladby, je zeptat se jejích autorů nebo se podívat na nápis na desce či CD. Faktem je, že mnoho pojmů je tak vágních, že je nelze jasně strukturovat.

DISKO- hudební styl určený především k tanci. Objevilo se na počátku 70. Melodie a rytmický vzor jsou postaveny na stejném a častém úderu bubnu (120 - 140 úderů za minutu). Nejvýraznějšími představiteli té doby byli „Boney“ M, Donna Summer, „Bee Gees“ atd. Následně se styl „disco“ stal výchozím bodem moderní taneční kultury a dal vzniknout mnoha módním stylům a trendům založeným na využití moderních nejnovějších hudebních technologií.

DOWNBEATS- hudební styl blízký hip-hopu, relaxační, spíše pomalý rytmický vzor s jemnými, hřejivými basy. Tento termín se objevil v souvislosti s publikováním recenzí instrumentálního „hip-hopu“ v tisku. V lednu 1998 francouzský tým „AIR“ vydal své debutové album „Moon Safari“, které je vynikajícím příkladem této kategorie.

DREAM-POP- vznikl na počátku 80. let na základě britské elektronické psychedelie "PINK FLOYD", ambientní hudby Briana Ena, "soundscapes" Roberta Frippa a výzkumu německého "krautrocku". „Dream pop“ vytvořil atmosféru jisté tajemnosti, svůdného a příjemného tajemství, jako by přicházel „z hlubin času“. Představitelé tohoto trendu věnovali velkou pozornost aranžmá, hojně využívali akustické, symfonické, „sborové“ i naprosto fantazijní syntezátorové témbry a využívali prvky uměleckého jazyka „klasiky“ a folku. Navíc se nevyhýbali fušování do pop music. Vzdušný, splývavý, „atmosférický“ kytarově-elektronický materiál, objemný zvuk s množstvím perkusí roztroušených po stereo panorama, téměř operní ženské vokály s charakteristickým vibratem byly vizitkou „dream-popových“ lídrů. V druhé polovině 80. let na bázi „dream popu“ vyrostlo hnutí jako „Shoegazing“, vyznačující se sytějším zvukem kytary a syntezátoru a ponurým duchem. Na druhou stranu se výzkum „dream popu“ ukázal být blízký relaxační hudbě „new age“, stejně jako některým oblastem „housu“ („dream house“, „trip hop“ atd.) .

DRUM"N"BASS- jedno ze ztělesnění konceptu "breakbeat". Vznikl začátkem 90. let jako styl, který kombinuje basovou linku v tempu 80 bpm a množství různých bicích v tempu 160 bpm. Nic jiného. Vzhledem k temperamentu bicích lze tento styl vnímat jako taneční hudbu, vzhledem k pomalejší (často s charakterem reggae) basové lince jej lze vnímat jako relaxační hudbu. Postupně se k tomuto stylu začaly přidávat krásné, místy melancholické melodie. Stručně řečeno, v polovině 90. let se „Drum“n“bass pomalu, ale jistě proměnil v inteligentní džungli.

DUB - tento hudební styl se nejčastěji používá pro chill-out hudbu. Jeho hlavním poznávacím znakem jsou šťavnaté, jasné, hlasité basy, vedoucí jasnou, i když doprovodnou linku. Další vlastností je pomalý rozbitý rytmus a velké množství reverbu.

ELEKTRONICKÁ HUDBA- hudební škola zaměřená především na studium a aplikaci schopností zvukové syntézy, tvorbu zcela nových, dříve neslyšených, umělých témbrů. Historicky byla půda pro vznik elektronické hudby připravena rozvojem sonorní interpretace zvuku v dílech skladatelů první poloviny dvacátého století. Elektronická hudba vznikla v Německu a poprvé se přihlásila v roce 1951, kdy na Letních kurzech soudobé hudby v Darmstadtu předvedl W. Mayer-Eppler ukázku střihu „elektrických zvuků“. Největšími představiteli elektronické školy jsou Němci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francouzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Italové Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayudzumi aj. Zástupci elektronické školy spolupracují s zvuk na úrovni jeho prazákladu – tedy alikvótní řady. Úspěchy elektronické školy výrazně ovlivnily pop, rock a moderní taneční hudbu.

FUNK- směr, který vznikl mezi černošskými interprety jako pokračování soulové hudby, ale na jiném, pevnějším rytmickém základě. Na konci 60. let se stal znatelným faktorem v boji amerických černochů za jejich práva. To tvořilo základ fusion, Motown, hip-hopová hudba, stejně jako některé formy moderní klubové hudby.

GABBER- nejrychlejší a nejtvrdší typ „hardcore“ byl vynalezen v Holandsku v roce 1989. Počet úderů za minutu u této odrůdy někdy dosahuje 400, ale obecně je toto číslo do 200 BPM. Často se používají zrychlené vtipné ukázky z dětských rozhlasových pořadů a jiné vtipné zvukové skeče, které mají hudbě dodávat jistou praštěnost.

GLAM-ROCK- totéž jako "glitter rock". Toto hudební hnutí vzniklo na počátku 70. let ve Velké Británii. Vyznačuje se okázalostí, brilantností a důrazem na vzhled umělce či hudebníka. V textech je hodně estetiky a fantazie. Za hlavní představitele tohoto stylu jsou považováni „KISS“, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC“ ad.

HAPPY HARDCORE- popová a taneční variace na téma „hardcore“. Dětské hlasy, sladké melodie, stejný rychlý beat, který je však zjemněn různými komerčně životaschopnými zvuky a módními syntezátory. Typickým představitelem tohoto směru je skupina „SKÚTR“.

HARD ROCK- tvrdý rock. V polovině 60. let, když se za základ vzalo „blues“, se mnoho skupin, které tento hudební styl ztížilo, přiblížilo myšlenkám „hard rocku“. Jako nezávislý hudební styl se „hard rock“ plně zformoval do konce roku 1966. V této době se v Anglii a USA současně objevilo velké množství špičkových souborů, včetně „LED ZEPPELIN“, „DEEP PURPLE“, „BLACK SABBATH“, „URIAH HEEP“ a dalších. Každý z nich vnesl do této hudby svůj specifický zvuk. Po několik let se „hard rock“ rozvíjel a rozšiřoval své schopnosti, ale v polovině 70. let začal zájem o tuto hudbu mizet. Mnoho moderních umělců se však poměrně často obrací ke kulturnímu dědictví tohoto stylu.

Logické pokračování „hard rocku“. Staré autority vystřídali ambiciózní mladí lidé, kteří měli energie víc než dost - vystříkli ji na posluchače koncem 70. let. Muzikanti tohoto stylu hráli ještě tvrději a rychleji. Postupem času si „metal“ vyvinul vlastní pohyby, z nichž nejvýznamnější byly „THRASH“ a „SPEED METAL“. V tomto stylu je těžké najít originální způsoby rozvoje, a proto si mnoho skupin bylo podobných. Ale byly tam i skutečné hvězdy, například "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC/DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" atd.

HIP-HOP- typ městské černošské subkultury, která vyšla na povrch za ghettem na počátku 80. let. Poté, co se stal módním, přesáhl hranice Spojených států a na krátkou dobu zachytil část bílé mládeže schopné vnímat „funkovou“ hudbu. Hlavními složkami jsou rap, breakdance (elektrické boogie, breaking, zmrazení), graffiti a pouliční sporty. 90. léta zaznamenala druhou vlnu zájmu o hip-hop, zejména rap v jeho nových formách.

DOMÁCÍ HUDBA- jedná se o takzvanou „housovou hudbu“, protože by se dala dělat doma a na diskotékách. Objevila se v polovině 80. let v Chicagu a New Yorku. DJs, používající několik přehrávačů, sekvencer a syntezátor, používali mixování a overdubbing skladeb k přehrávání vlastní hudby, někdy kombinovali zcela odlišné umělce. Struktura klasického "housu" je velmi jednoduchá: standardní 4/4 takt a nepříliš rychlé tempo (cca 120 BPM). Druhá a čtvrtá čtvrtina obvykle obsahuje „sólo“ nebo tlesknutí a při každé šestnácté době (v intervalu mezi basovým bubnem) zní klobouk. Skladby "House" jsou obvykle plné jasných a krásných pasáží, durových akordů a jednoduchých, ale chytlavých melodií. Kořeny tohoto stylu pocházejí z hudby, jako je disco a soul.

IDM (INTELIGENTNÍ TANEČNÍ HUDBA)- za zakladatele tohoto alternativního směru elektronické hudby je považován anglický techno hudebník Richard James, známý jako “Aphex Twin”. Všeobecně se má za to, že styl vznikl v roce 1989 a termín vznikl v hlubinách počítačových sítí v roce 1993 za účelem označení hudby, která nezapadala do rámce žádného z již existujících stylů nebo se ničemu nepodobala. všechny podobné. Díky lehké ruce anglických informatiků, kteří tento termín zavedli, se veškerá nesrozumitelná experimentální techno hudba (tedy hudba využívající technologie) začala nazývat třemi písmeny IDM. Kdysi pod definici tohoto stylu spadaly skupiny od „Cosmic Baby“ po „Cabaret Voltaire“, od „Banco De Gaia“ po „Goldie“, od „Portishead“ po „Underworld“. Od té doby tento styl získal velmi specifické hranice.

INTELIGENTNÍ- hudba s touto charakteristikou je určena spíše k poslechu a relaxaci než k použití na party, zejména jako dekorace na taneční parket. Existují inteligentní verze „džungle“ a „techno“. Oproti čistým stylům jsou jejich rozumné verze melodičtější, atmosféričtější a lze v nich vysledovat téma, často velmi pěkné.

JAZZ-ROCK- konceptuální hnutí, které vzniklo koncem 60. let na základě syntézy několika hudebních kultur - jazz, funky soul, rocková hudba, klasická a etnická hudba. Fúze aktivity bílých a černých hudebníků, dávných východních tradic a moderních západních technologií.

DŽUNGLE- styl se zrodil v Anglii v roce 1988. Jedná se o hudební směr, který spojuje energii zlomených afrických rytmů a schopnosti moderních technologií. "Jungle" se vyznačuje agresivním zvukem, přijatelným tempem: 180-190 bpm, rytmickou polyfonií, zubatou basovou linkou, volným posouváním rytmických patternů, mírnou timbrální rozmanitostí. Od roku 1992 došlo k průlomu stylu na velká pódia se singlem skupiny SL2 „On A Ragga Tip“. Od nynějška je "jungle" velmi populární, zejména mezi britskými a pokročilými jazzmany. Důkazem toho je podstyl „jungle jazz“.

MINIMÁLNÍ TECHNO- je to jen extrémně jednoduchý rytmus a několik specifických, často syntetizovaných zvuků s malým množstvím různých ruchů. Z hudebního hlediska je tento styl velmi zajímavý a originální právě maximální jednoduchostí provedení.

NOVÁ DOBA- druh hudby, většinou instrumentální, který se vyvinul v souvislosti s činností nové třídy - „mladých městských profesionálů“ – „yuppies“. Uklidňující, noblesní, většinou tichá hudba, vycházející z nové klasiky a prastaré meditativnosti. Není agresivní a ve své podstatě není improvizační. Využívá nejpokročilejší elektronické technologie spolu s čistě akustickými zvuky.

POP MUSIC- koncept, který pokrývá různé styly, trendy a žánry moderní hudby. Termín „pop music“ se poprvé objevil na konci 50. let. a byl původně používán se odkazovat na komerční rockovou hudbu. Pop music dnes zahrnuje všechny fenomény komerčního hudebního a zábavního průmyslu. Nejdůležitějšími prostředky distribuce populární hudby jsou rozhlas, televize a nahrávací společnosti. Trh moderní pop music je ve společném vlastnictví několika evropských a amerických nahrávacích koncernů s úzkými vazbami na rádio, tisk, obchody a televizi. Jejich aktivity zajišťují neustálou komercializaci a standardizaci tvůrčích objevů, stejně jako podporu popularity „hvězdných“ umělců, kteří legitimizují nebo dovedně kopírují komplex módních stylistických prvků.

POST-PUNK- jedna z odrůd „nové vlny“, která nahradila „punk rock“ druhé poloviny 70. let. Na rozdíl od „nové vlny“ je „post-punk“ spíše stylistickým než sociokulturním pojmem, i když zde také nemáme co do činění s jedním stylem, ale s celým jejich konglomerátem. „Post-punk“ se objevil v letech 1977-78, kdy se britská punková „hysterie“ začala pomalu uklidňovat a komercializovat. Muzikanti, kteří nahradili punkovou generaci, měli rádi nezávislého ducha a syrový zvuk punku, svůj postoj k okolnímu světu se však snažili vyjádřit pomocí nových výrazových prostředků, nových technologií a témbrů. Veřejnost je navíc už unavená z agresivity, nihilismu, cynismu a „špína“, kterou na ni „punk“ chrlil. Post-punk se proto do jisté míry stal nejen pokračováním, ale i reakcí na tvorbu svých předchůdců. Do hudby vrátil nótu romantiky, někdy i smutku a deprese, a zaměřil se na vnitřní, osobní problémy. Kromě „punku“ formování „post-punku“ významně ovlivnil také taneční žánr „disco“, elektronický „ambient“ a mnoho dalších zdrojů – od „art rocku“ po americký akademický minimalismus. Zástupci "post-punku" v Británii ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" atd.) hráli ponurou, chladnou, nervózní hudbu. Nálada hudby amerických postpunkerů na přelomu 70. a 80. let byla pozitivnější, energičtější a ironičtější. Hudební styl byl eklektický: kombinoval jednotlivé prvky „rock and roll“, „big beat“, garážový rock 60. let, „rockabilly“, „country“, „disco“ a to vše bylo založeno na tanečním rytmu ( „B-52“, „BLONDIE“, „AUTA“, „PRETENDERS“ atd.).

PROGRESIVNÍ- slovo vzniklé mezi hudebními novináři, původně označující směr techno hudby, který zdůrazňoval zručné samplování a syntezátorové „smyčky“. Přednost byla dána přesnému kopírování živých nástrojů a hledání zdařilých krátkých melodií. Nikdy však nevznikl samostatný styl, takže termín „progresivní“ má smysl pouze jako charakteristika (například „progresivní dům“ atd.)

PUNK- vznikl v roce 1974 v New Yorku a svého vrcholu dosáhl v roce 1976 v Anglii. Předpokládá se, že to byl protest proti oficiální rockové hudbě, která ztělesňovala zoufalství mladé generace. Filozofie punkerů je elementární: obecný nihilismus a popírání společenských hodnot. Hlavním hudebním ideologem punkového hnutí byla skupina „SEX PISTOLS“.

RAGTIME je žánr klavírní a později orchestrální hudby konce 19. - počátku 20. století. Rozšířil se jak na jevišti, tak v každodenním životě. Přes svou zdánlivou snadnost vyžaduje klavírní styl ragtime vysokou úroveň techniky.

VZTEKAT SE- „rave“, na rozdíl od běžné taneční party, je něco jako kolektivní meditace, kdy se pod vlivem tvrdého rytmu a elektronických melodií tanečníci dostávají do polohypnotického stavu. Srdcem rave je DJ. V této hudbě existuje mnoho takzvaných stylů, které se často liší pouze vzorem bubnů, ale dělí se do dvou působivých skupin – „trance“ a „house“. "Trance" se hraje pomocí analogových syntezátorů (a někdy samplovaných "živých" nástrojů, například etnických) a má silný emocionální dopad na posluchače, jak se odráží v názvu. "Trance" se objevil v Evropě, zatímco "house" se zrodil v New Yorku. Techno hudba vznikla v Německu v roce 1987, vynalezl ji DJ jménem Westbam. DJs se většinou specializují na jeden nebo více stylů, ale najdou se i generalisté. R&B - (Rhythm and blues), bluesový vokální a instrumentální styl černošské hudby 30. let, která vznikla pod vlivem swingu. Následně komercializováno. Považován za jednu z prvních forem černé rockové hudby. Jeho komerční modifikace, vytvořené bílými hudebníky, zahrnují „rock and roll“ a „twist“.

SKÁLA(zkratka pro rock "n" roll) - směr v americké a evropské populární hudbě (od 50. let), zrozený v návaznosti na sociální "nonkonformní" hnutí mládeže. Rocková hudba pocházející z USA v podobě rokenrolu si od 60. let získává širokou oblibu především díky britským rockovým skupinám - "THE BEATLES", "ROLLING STONES" atd. (až do 80. let obě země obsadily přední pozice ve světové rockové hudbě). Asimilace kompozičních a modálně-harmonických rysů blues rockovými hudebníky hrála rozhodující roli při formování stylu rockové hudby. Jeho podstatnými znaky jsou zvláštní rytmická pulzace v basech, použití převážně elektrohudebních nástrojů, které určuje zvýšený dynamický tón hudby, převaha rytmických a harmonických principů nad melodickými. Následně, vyvíjející se v interakci s populární hudbou a v souvislosti s expanzí showbyznysu, prošla rocková hudba výrazným stylovým vývojem. V současné době je to rozvětvená kultura sestávající z mnoha hudebních hnutí s vlastními charakteristikami v různých zemích.

ROCKABILLY je z hlediska své etymologie jedním z nejkontroverznějších stylů populární hudby. Málokdo v Evropě ví, že v USA bylo „rockabilly“ po dlouhou dobu považováno za jeden z „venkovských“ podstylů. Rockabilly kombinuje prvky hillbilly a rhythm and blues. Tento styl se objevil na jihu Spojených států mezi bílými teenagery, kteří mísili prvky country, energii rokenrolu a rytmy černošské hudby.

ROCK-N-ROLL- tento termín se objevil na počátku 50. let. Tak začali lehce upravenému černému říkat „rhythm and blues“. Bílé obyvatelstvo Spojených států potřebovalo vlastní taneční hudbu, která by byla založena na jasném basovém rytmu a výrazných melodiích. V dubnu 1954 se objevil singl „ROCK AROUND THE CLOCK“ v podání Billa Haleyho – právě ten posloužil jako impuls k prudkému nárůstu zájmu o tento styl. V 50. letech bylo mnoho prvotřídních umělců a skladatelů: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley – ti všichni stáli u zrodu „rokenrolu“. Postupem času se tento styl změnil, zahrnuje různé hudební trendy, texty písní se změnily ze zábavných na filozofické a vyhroceně společenské. Nyní tento koncept zahrnuje veškerou moderní kytarovou hudbu s výjimkou masové taneční kultury.

RYCHLOSTNÍ GARÁŽ- styl klubové taneční hudby se objevil v roce 1996 a rok 1997 se stal dobou jeho aktivního růstu v hudebním světě. Nejprve Spojené státy, poté Anglie a brzy se celý svět začal pohybovat v rytmech „speed-garáže“. To byl počátek specifického experimentálního „house“, který rychle přerostl z experimentálního v silné taneční hnutí, právem nazývané módním slovem „speed-garage“. Charakteristickým rysem je basová linka, která doslova zaujímá popředí hudebního obrazu a nastoluje energické napumpování rytmu a atmosféry na tanečním parketu, a právě díky této vlastnosti se „speed-garage“ rychle šíří po celém světě. svět. Mimochodem, pravděpodobně proto někteří lidé nazývají „speed-garage“ taneční směsí „hous“ a „džungle“. Dalším znakem „speed-garážové“ hudby jsou četné a dlouhé úseky, kde nedochází k rytmu a které někdy slouží jako předehra k druhé části skladby a nutí tanečníky rozveselit se sílící vlnou přerušení a intenzivním atmosféru na tanečním parketu. Je čas přejít k přímým příkladům – je jich hodně, ale uvedu ty nejživější: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Serious Danger „Speed ​​​​Garage“ je skvělý klubový taneční hybrid starého a nového v moderní taneční kultuře.

SPEED-METAL- jedna z raných odrůd „kovu“, která se objevila v první polovině - polovině 80. Předurčovalo ho rychlejší tempo než u „klasického“ heavy metalu, větší agresivita, bojovnost, energický zvuk, sklon k virtuóznímu kytarovému sólování a vysokorychlostní „šachy“ v doprovodu (odtud název: z anglického speed - speed ), častější rytmický vzorec (dva kopáky), výraznější vokální styl (velmi vysoký tenor nebo „vrčící“ vokály). „Speed ​​​​metal“ se nevyvinul v mocné, masové hnutí, ale spíše se stal přechodným stádiem k thrash metalu: ten si vzal za základ takové vlastnosti, jako je vysoká rychlost provedení, technickost, asertivita a interpretace je svým vlastním způsobem. ve směru ještě větší agrese v odpadcích. Vliv „AIDS“ je však dodnes sledován, a to i na úrovni jednotlivých děl. Mezi aktuální „rychlostní“ počiny patří: debut americké skupiny „METALLICA“, raná alba kanadské skupiny „EXCITER“, německá „HELLOWEEN“, „RAGE“, „BLIND GUARDIAN“. Někdy je tvorba takových mistrů kytarového umění, jako jsou Yngwie Malmsteen a Joe Satriani, také klasifikována jako „speed metal“, což není pravda, i když vezmeme v úvahu extrémní technickost, virtuozitu a inspiraci, která je těmto interpretům vlastní.

SURFOVAT- čistě americký hudební styl, který se objevil na počátku 60. let. Jeho nejzářivějším představitelem byla skupina „BEACH BOYS“, která předvedla sladké písně s jednoduchým motivem.

HOUPAČKA- styl orchestrálního jazzu, který se rozvinul na přelomu 20. a 30. let 20. století. jako výsledek syntézy černošské a evropské stylové formy jazzové hudby. Charakteristický typ pulsace založený na konstantních odchylkách rytmu (pokročilých nebo retardovaných) od podpůrných úderů. Díky tomu vzniká dojem velké vnitřní energie, která je ve stavu nestabilní rovnováhy.

SYNTY-POP- styl, který se stal jedním z pozoruhodných fenoménů v souladu s ranou „novou vlnou“ (spolu s post-punkem, se kterým se synth-pop hodně prolíná). Na přelomu 70. a 80. let skončilo krátké, ale velmi světlé období „punku“. Ale některým britským hudebníkům připadaly myšlenky „punku“ tak sladké, že se s nimi nechtěli rozloučit. Inovátoři jako Gary Numan a HUMAN LEAGUE přešli na syntezátory a bicí automaty a překročili frenetickou energii punk rocku s diskotékovými rytmy a elektronickými schopnostmi, které již testovali počítačoví géniové jako KRAFTWERK, „CAN“ a Brian Eno. "DEPECHE MODE" našli dokonalou rovnováhu mezi temnou, ponurou-melancholickou energií a tanečností. Obrátili jsme se na synth-pop „JOY DIVISION“ a „NEW ORDER“. Syntetický pop je často označován jako "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones a někteří další umělci, kteří se objevili na scéně blíže k polovině 80. let. Zpočátku velmi nekomerční, zaměřené na tvrdý, chladný zvuk syntezátoru a minimalistické „háčky“, hnutí „synthesis-pop“ se rychle modulovalo do zábavnější, romantičtější roviny, získalo hladší zvuk (s formulovanými melodiemi a typy doprovodu) a hlavní nálada. Na základě „post-punku“ a „synthesis-popu“ začalo v letech 1981-82 hnutí „nový romantismus“, později elektropop a „gothic“.

TECHNO- tento termín se objevil koncem 70. - začátkem 80. let, kdy hudební skladby získaly futuristický zvuk, minimalistické melodie a mechanické vokály se staly normou, někdo se rozhodl tomu všemu říkat techno-pop. Je jasné, že definujícími atributy „techna“ jsou všechny druhy technologií, od bicího automatu po sampler. Kromě takříkajíc obecného významu má „techno“ ještě jednu věc: je to taneční styl s přímým rytmem a čistými melodiemi tří nebo čtyř akordů. Po bouřlivé vlně „detroitského techna“ přelomu 80. a 90. let byl tento termín pevně a spolehlivě přiřazen k tvrdé minimalistické hudbě v tempu 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- těžší, méně abstraktní a agresivnější verze "techna". Velmi rychlý a přímý beat, množství industriálních zvuků, výkřiků, výkřiků, grindujících a kvílících témat syntezátorů. V „hardcore“ skladbách opravdu rádi používají „crash“ a také efekty jako „zkreslení“. Charakteristickým rysem tohoto stylu je rychlé tempo (od 170 do 400 BPM) a tvrdý basový buben, procházející zkreslením. Stojí za zmínku, že právě v „hardcoru“ za starých časů poprvé začali používat zlomené rytmy, charakteristické pro skladby „džungle“. Spolu s rovným beatem můžete slyšet i docela synkopované výplně.

THRASH-METAL- jedna z odrůd „metalu“, která se objevila v první polovině 80. let. Primární zásluhy o formaci („trash“ patří americkým hudebníkům (většina z nich jsou rodáci z Kalifornie), kteří měli rádi britský „heavy metal.“ Nadšené recenze „nové vlny britského heavy metalu“ pronikly do Ameriky prostřednictvím tisku , a hudba se na deskách dostala do Nového světa. Mezi kapely prvního „thrashového stupně“ by se kromě „METALLICA“ měly jmenovat „MEGADETH“, „EXODUS“, „ANTHRAX“, „SLAYER“, „OVERKILL“ , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" atd. "Thrash" se vyznačuje tvrdými, lapidárními riffy basy a kytary, "pekelnými" tritónovými obraty (pocházejícími z "BLACK SABBATH"). Tempo v „thrash“, stejně jako v „speed“ -metalu, se pohybuje od středně rychlého po velmi rychlý. Typickým znakem „thrashe“ je intenzivní baskytarové tremolo a rytmické unisono se salvami dvou bubnů (tedy ve skutečnosti, název stylu: z angličtiny to thrash - to mlátit, buben).Vokální linky jsou často v rozporu s instrumentální strukturou, i když obecně vokální styl, i když dosti vynucený, nelze nazvat antimuzikálovým. Role „thrash metalu“ pro další rozvoj mezinárodní „ortodoxní“ a „alternativní“ těžké hudby lze jen stěží přeceňovat. Odrůdy "trash" jsou "techno-trash" a "trashcore".

TRIP-HOP- Za kolébku tohoto stylu je považována Anglie, odkud pochází většina hudebníků tohoto stylu. Název „trip-hop“ dostal v roce 1994, i když podobná hudba se hrála mnohem dříve. Styl je založen na pomalém (ne více než 110 bpm) přerušovaném rapovém pohybu. Nejčastěji se jedná o instrumentální hudbu, často obsahující prvky jazzu. Živé nástroje se úspěšně kombinují s elektronickými.