Proč lidé zpívají: povaha zpěvu. Proč lidé rádi zpívají ve sprše?

Tento článek byl napsán na základě informací získaných z přednášek vokálního kouče Melody Castellari a na základě osobní zkušenosti.

Strach z publika, kterému člověk čelí, když jde na pódium, je pro něj často obrovský problém. Navíc postihuje zpěváky všech věkových kategorií: od velmi mladých až po zralé, což není o nic méně obtížné pro profesionály než pro začínající zpěváky. Mnoho lidí zažívá takový emoční stres, že mluvit před publikem hraničí s psychickým traumatem.

Zvažme příčiny tohoto psychologického problému. Co je podstatou takových obav?

První motiv- strach z názorů jiných lidí, přesněji z negativních úsudků.

Strach z negativních komentářů nesouvisí ani tak s možným úsudkem nebo kritikou ve vztahu k technické stránce, ale s tím, že ovlivňují emocionální, velmi intimní stránku, jinými slovy hluboce zraňují duši. Protože zpívání obecně je velmi intimní, osobní proces. Hlas je jediný nástroj, který má každý z nás a který můžeme všichni potenciálně používat, včetně zpěvu.

V lidském hlase, i když mluvíme, můžeme slyšet všechny své pocity: pokud se hlas chvěje, jsme vzrušeni nebo vystrašení, pokud křičíme nebo mluvíme drsně, jsme naštvaní. Prostřednictvím hlasu je tedy naprosto jasné, co cítíme a kdo jsme. Když tedy zpíváme před publikem, vystupujeme nejen z hlediska úzkého technického hlediska, jak jsme profesionální či virtuózní, ale také z hlediska lidského, jak jsme upřímní, prezentovat se bez jakékoli ochrany nebo maskování.

Druhý motiv je nejistota, která pochází z nedostatku naší hlasové techniky.

Když jsme si jisti, že něco děláme naprosto bezchybně, pak takový strach nevzniká. Například od raného dětství umím točit hula hoop (gymnastický obruč) a dělám to bezchybně, na jakémkoli místě, v jakékoli situaci a v jakémkoli typu hula hopu. Jako dítě jsem byl vždy připraven předvést své dovednosti komukoli, jakékoli veřejnosti, protože jsem věděl, že to umím dokonale.

To znamená, že když existuje úplná kontrola nad schopností něco udělat, je příjemné to ukázat ostatním, protože existuje absolutní jistota, že nikdo nebude schopen říci: „Jaké nechutné! Jak špatně to děláš! Možná někdo zůstane lhostejný nebo si všimne, že se mu to nelíbí, protože obecně není pro tuto činnost nadšený (sport, umění atd.).

Ale z odborného hlediska nemůže nikdo říct nic negativního. Proto, pokud si nejsme jisti svými vokály a ještě jsme nedosáhli vynikajícího zvládnutí vlastního hlasu, pak se bojíme udělat chybu, „dát kohouta“ a objevit se ve špatném světle. Čím je tedy hlasová technika nevyvinutější, tím více pociťujeme přítomnost defektu a vědomě i podvědomě se nepovažujeme za připravené předložit svou dovednost soudu veřejného mínění.

Třetí motiv spojené s názory, které bohužel často vyjadřují nejbližší lidé: rodiče, přátelé, rodinní příslušníci.

Zpěv je činnost, která se podle mnohých jeví jako nejpovrchnější a nejzbytečnější, protože učení se zpěvu nevede přímo k úspěchu, nevytváří žádný příjem, není spojeno s přítomností brilantního duševního potenciálu atd. Proto nás bohužel často naši blízcí místo toho, aby nás povzbuzovali, podporovali a radili, tlačili k tomu, pro co máme vášeň, naopak nás odrazují nebo odsuzují, prostě proto, že nepovažují aktivity za „v životě ” důležité , ke kterému duše leží.

Kdo z nás neslyšel otevřeně vyslovený názor: "Zpěvák není povolání!" Bohužel tato situace není neobvyklá a dokonce často vede k tomu, že se někdo pod tlakem vzdá vokálů a přestane zpívat i pro sebe, doma.

Musel jsem se také vypořádat se situací, kdy někdo z mých blízkých prostě obecně nerad zpívá (no, jsou lidé, kteří třeba nemají rádi balet, fotbal nebo zvířata...). Ale místo toho, aby se alespoň objektivně vyjádřili, že se mi ten zpěv nelíbí, nerozumím mu, nevnímám ho atd., podrážděně říkají: „Nezpívej, jdeš na to. moje nervy!“ a tak dále ve stejném duchu.

Jedna moje příbuzná s nádherným operním hlasem tedy na můj dotaz, proč nepokračuje ve studiu a obecně zpívá tak zřídka (něco jsme spolu zpívali na rodinné dovolené), odpověděla: „Od té doby, co jsem se oženil "Víc nezpívám, protože to můj manžel nemá rád." Navíc v takových úsudcích je právě neadekvátní hodnocení, podle kterého může zpěvák učinit mylný závěr, že jde o ON zpívá tak špatně ON k ničemu to není dobré MU není tam žádný talent, nic, ale ne že by šlo obecně o to, že řečník nemá rád zpívání jako takový, že nerozumí tomuto druhu umění.

A je tu další situace, kdy blízcí lidé vokály milují, ale málo rozumí jeho technice, jak se ve skutečnosti všechno děje, a nevědomky si stanoví diagnózu: „Nepotřebuješ zpívat, nemáš hlas, lidé se rodí s hlasem! Kdo se narodil jako zpěvák, zpívá.“ A tak se někteří vzdají vokálů kvůli jiné činnosti, ať už je to jen koníček, koníček nebo někdy vážná činnost, která je může dostat na profesionální úroveň.

Jde o to, že negativní názor na blízké je obvykle nejzraňující a nejbolestivější, protože pochází od těch, kterým nejvíce důvěřujeme, od lidí, které milujeme a na kterých nám záleží. A působí to jako jakási první rána osudu, dlouho přetrvávající v našem podvědomí, tvořící obrovský komplex méněcennosti, nejistotu a v důsledku toho negativně ovlivňující veřejné vystupování.

Jak se s těmito obavami vypořádat?

Začněme tím nejjednodušším.

Technická stránka nebo strach, že nejsme na koncert připraveni.

Pocit nedostatečné připravenosti lze snadno napravit přirozenou cestou: to znamená, že je třeba trénovat, zlepšovat se na technické úrovni, neustále se zdokonalovat, pracovat na obtížných partiích. A ve chvíli, kdy se blíží představení, potřebujeme sestavit repertoár písní, ve kterých si 100% jistíme, což zvládneme s lehkostí, ve kterých neriskujeme „zpackání“, ať se děje, co se děje, i když jsme-li omezeni strachem, zkameníme hrůzou, když shoří žárovka nebo se na jevišti něco rozbije.

Taková píseň se musí metabolizovat, musí vyjít spontánně a dobře sama o sobě, bez ohledu na naše duševní a emocionální rozpoložení.

Přejděme ke složitějším věcem - názor ostatních obecně, strach, že někdo řekne: „Fuj, to se mi nelíbí! Jezte nechutně!"

Po takových slovech se přirozeně nikdo nemůže cítit dobře, protože tento názor, jak již bylo uvedeno, zraňuje naši osobní citlivost, naši duši, naše pocity více než myšlenky na to, jak jsem technický, jak jsem profesionální nebo amatérský.

V tomto případě je to nutné, a to vám říkám zcela upřímně, protože o to jsem se vždy snažil - nedávat pozor nebo, jak je nyní módní říkat, „zapomenout“. Není to samozřejmě jednoduché, protože jsme obklopeni lidmi, žijeme ve společnosti a lidé mluví, vyjadřují své názory, bez ohledu na naši touhu jim naslouchat...

A ve chvíli, kdy svou činnost ukážeme veřejnosti, ukážeme se, nevyhnutelně dojde k hodnocení. Navíc, když zpíváme, stojíme na jevišti, tedy v samém centru pozornosti a samozřejmě jsme první, kdo je hodnocen.

Pro některého bubeníka je to jednodušší - schoval se za bicí a „všechno spálil modrým plamenem“, ale zpěvák se nemá kam schovat. Zpěvák se však musí naučit nereagovat a do jisté míry být nezranitelný. Pokud to není názor kritický, je to názor konstruktivní.

Například, když zpívám, někde jsem udělal chybu a oni mi řeknou: "Dobře, ale ta nota, kterou jsi zpíval, byla poněkud rozladěná." Poté, s vědomím, že nota byla skutečně nepravdivá, procvičím více a zkusím tuto notu, poslechnu si znovu, zda to byla nahrávka, a pokusím se závadu opravit. Toto je konstruktivní komentář. A slova jako „hnusné, tečka“ jsou jedním z těch komentářů, které by měly jít jedním uchem a vyjít druhým, protože nemají žádnou hodnotu a nic neznamenají.

Navíc si musíte vždy pamatovat, že není možné potěšit úplně každého. I takové zpěvačky jako Lara Fabian, Madonna, Stevie Wonder jsou hvězdy a jsou strašně oblíbené, ale přesto, když se podíváte na Youtube, můžete vidět, že někteří návštěvníci dávají hodnocení „nelíbí se mi“ nebo píší negativní komentáře. A mimochodem, většinou jsou komentáře jasně urážlivé, někdy s obscénními slovy a nemají nic společného se samotným uměním zpívat.

Takže se nebojte, nikdo nemůže potěšit každého, musíte se inspirovat těmi lidmi, kteří si vás váží, váží si vaší práce a vašeho umění.

Pokud jde o to nejobtížnější - nedostatek porozumění, pozitivní zpětná vazba, pobídky od rodičů a/nebo dalších blízkých lidí, pak se v tomto případě vše nevyhnutelně zkomplikuje, protože záleží na našich vztazích s blízkými, na tom, jak blízko jsou jsou pro nás a jak moc si vážíme jejich názoru. V každém případě je potřeba se jim snažit vštípit a přenést na ně pocit, jak silná je vaše vášeň pro zpěv, pro hudbu obecně, jak je pro vás důležitá. No, zkuste dokázat v praxi a přesvědčit je o serióznosti vaší práce. ...

Pěkný článek! Dodalo mi to sebevědomí, občas si zazpívám na různých akcích, prostě jsem začala vystupovat a moje úzkost mi opravdu překáží ve zpěvu, třese se mi a láme se a taky jsem si uvědomila, že před vystoupením musím zpívat.

Já osobně ve sprše nezpívám.

Ale mám podezření, že jsem v menšině.

Soudě podle moderní kinematografie, vtipů přátel a oblíbených dotazů na internetu, lidí, kteří rádi zpívají ve sprše docela málo .

Mnoho z nich zpívá pouze ve sprše.

Proč ano? atraktivní zpívat ve sprše?

1. Tekoucí voda povzbuzuje a tonizuje

Pokud je teplota vody příjemná, člověk se podvědomě snaží upevnit tonický efekt.

Jednoduchým způsobem je zazpívat něco povznášejícího, například „Jsem volný“ nebo „Pošlu ho do nebe za hvězdičku“.

Pokud teplota vody není příliš příjemná (řekněme, že se člověk otužuje), musíte hledat způsob, jak se rozptýlit, přepnout.

Řešením je zpívat „The Best Day Ever“ nebo „Make Dreams“.

2. Perličková koupel je relaxační.

Pojďme trochu stranou a zvažme variantu nikoli sprchy, ale koupele s voňavou pěnou – mnoho z nás si ve vaně také zpívá.

Teplá voda, aromatické oleje - a teď relaxujeme, problémy a komplexy kamsi mizí a duše se ptá... co? Přesně tak, hudba!

Introverti si pustí CD se zvuky moře, ptačím zpěvem nebo zvonovitým aranžmá klasiky. Extroverti zpívají, protože...

3. Není se za koho stydět

O možnosti sdílení romantických koupelí a sprch v současnosti neuvažujeme.

Když je člověk v koupelně sám, vzniká iluze, že ho nikdo neposlouchá. Můžete odložit svůj strach a zpívat: cokoli chcete, dokud vás nebudou bolet uši!

Přidejte k tomu zvuk tekoucí vody, částečně přehlušující zvuky, a budete souhlasit, že zpívat ve sprše je jako zpívat v lese: jen medvědi se bojí.

4. Dobrá akustika

Profesionálové se okamžitě vrhnou do bitvy: akustika? V koupelně? Nesmysl!

Nemám na mysli kvalitní hudební akustiku, když se zvuk dobře šíří, není tam žádný cizí hluk atd. Chci říct, že koupelna je ve většině případů malý uzavřený prostor, který vytváří echo efekt.

V takovém prostoru je snadné si představit sebe na jevišti velkého sálu. Celkově tento bod motivuje naše vnitřní umělce.

5. Vhodné vybavení

Sprcha nebo šampon – proč ne mikrofon? Provokuje mě to zpívat svou oblíbenou písničku...

6. Dodává vám dobrou náladu

Jak jsem již zmínil, zpěv vás pozitivně naladí. To se stává v každém případě – zpíváte ve sprše nebo mimo ni.

Logickým výsledkem tohoto článku by bylo přání, aby všichni zpívali od srdce! Ale... ne, nedoporučuji to. Vodní pára, která nasycuje vzduch v koupelně, způsobuje prohloubení vašeho hlasu.

Takže i když si rádi zpíváte ve sprše, nenechte se unést.

Mnozí z nás si ani neuvědomují, že rádi zpíváme – jednoduše si zazpíváme (pro sebe nebo nahlas) svou oblíbenou melodii při řízení auta nebo si něco potichu broukáme při mytí nádobí či jiné monotónní práci. Jiní si zvuk svého hlasu užívají v plné síle – v karaoke baru nebo s kytarou mezi přáteli. „Zpěv kompenzuje naše technokratické „dusno,“ říká Dina Kirnarskaya, doktorka psychologie a dějin umění. – Moderní člověk existuje pod hlukem aut v mraveništi, sedí hodiny u počítače a zpěv nás vrací ke kořenům, dává průchod primitivní muzikálnosti. Přináší nám potěšení a naplňuje nás energií, jako když relaxujeme na oceánu. To je důvod, proč Japonci vynalezli karaoke – speciální způsob, jak se pobavit a odpočinout si při zpěvu, jak „dobít baterky“.

Hlas předků

DOSTÁVAT SE DO SOBĚ SE SEBOU, S PROSTOREM A DRUHÝM ČLOVĚKEM – TOTO PŘINÁŠÍ VELKÉ POTĚŠENÍ A VÝHODY

Zvuk je nejstarší způsob komunikace. „Zpěv je starší než řeč, stejně jako emoce jsou starší než rozum. Lidé zpívali, než začali mluvit,“ vysvětluje Dina Kirnarskaya. Potřeba a schopnost vyjádřit svým hlasem určité sémantické akcenty je vlastní přirozenosti a je hluboce přirozená – kdysi to byl prototyp artikulované řeči. „V primitivních dobách byl komunitní zpěv způsob, jak spojit kolektivní hodnoty,“ pokračuje Dina Kirnarskaya. "Neexistovalo nic takového jako "zpívání mimo klíč." V kontextu náboženského transu, který nutil lidi zpívat a tančit, nezáleželo na tom, jestli to bylo dobré nebo špatné. Zpěv se nyní stal uměleckou činností: požádat někoho, aby zpíval na veřejnosti, je totéž, jako říci: „Tancuj jako baletka, „Tanec malých labutí“.

Potřeba „zvuku“ se ale pro mnohé z nás ukazuje být tak silná, že někteří jsou připraveni překonat své rozpaky a jít na lekce zpěvu. „Většinou dospělí, aby se naučili zpívat, všichni z netvůrčích profesí,“ říká Anna Maley, soukromá učitelka jazzu a popového zpěvu. – Někteří si chtějí splnit své dětské sny, jiní se chtějí naučit zpívat karaoke. Když dokážete něco, co ostatní nemohou, vaše sebevědomí se zvýší. A to inspiruje – chci víc a víc potlesku.“

(Ne) svým vlastním hlasem

O tomhle

TALENTY „MUSICAL ABILITIES“ DINA KIRNARSKAYA – XXI STOLETÍ, 2004.

VLADIMIR MARTYNOV „HISTORIE LIURÁLNÍHO ZPĚVU“ RUSKÁ SVĚTLA, 1994.

Ve zpěvu je důležitější než čistota hlasu jeho propojení s emocemi, které nás hluboce ovlivňují. Jinými slovy, než se pokusíte produkovat „krásné“ zvuky, je lepší zaměřit se na své pocity, opustit diktát klasických představ o vokálech a najít svůj vlastní hlas, aniž byste se snažili napodobovat zabarvení ostatních. Takovým okamžikem objevování „pravého já“ pro zpěvačku a herečku Tinu Georgievskaya bylo setkání s Andrei Kotovem, vedoucím souboru starověké duchovní hudby „Sirin“, který jí pomohl objevit její skutečný hlas. „Vypadalo to, jako by mi z hrudi vyrostla třetí paže. Ukazuje se, že se do mě vešlo a vždy žilo něco obrovského, o čem jsem neměla ani tušení,“ vzpomíná Tina. "Chodil jsem po domě a užíval si zvuk, který byl stále hrubý, ne plastový, ale můj, živý." Nyní Tina Georgievskaya učí ostatní, jak „znít“ pomocí své vlastní psychoterapeutické techniky.

A jen zpívat sám se sebou je velmi užitečné, říká Vladimir Korobko, učitel zpěvu na hudební škole Gnessin, učitel projektů Star Factory. „Lidé zažívají euforii, když slyší píseň Whitney Houston „I will always love you“: svým zvukem harmonizuje naši energii – odtud ten pocit slasti z poslechu. V odborném žargonu se této technice říká „pumping up the listener“ a dlouho ji používají američtí producenti. Zpíváním s Houstonem se snažíte ztělesnit harmonii a vyrovnat energii,“ říká Vladimir Korobko. „Každý hlas je extrémně individuální, takže sotva stojí za to zkoušet zpívat přesně jako Houston,“ říká Tina Georgievskaya. – Jiná věc je rezonance se sebou samým, s prostorem a s druhým člověkem. To přináší obrovské potěšení a užitek.”

Nikolaj Drozdov, profesor Moskevské státní univerzity. M. V. Lomonosova, televizní moderátorka

„Píseň je výrazem naší lidskosti“

„Zpívám všude. Zrovna jsem jel domů a zpíval si: „Žil jednou jeden statečný kapitán, procestoval mnoho zemí...“ V autě je sice rádio, ale neposlouchám ho, ale zpívám. A cítím duchovní radost. Píseň je vyjádřením lidské podstaty, vyjadřuje naše pocity mnohem přesněji než jen slova. Můj otec, pokud si ho pamatuji, zpíval ruské lidové písně a romance. Spolu se svými dvěma bratry zpíval v kostele se svým dědečkem, který byl knězem. Doma se také zpívalo: „Kvůli ostrovu na řece…“, „Na Volze je útes, porostlý divokým mechem…“ A samozřejmě „Temné mohyly spí“ - to je naše oblíbené píseň."

Zpívejte celým tělem

„Naše tělo se rodí se schopností zpívat,“ říká francouzský ortofonista Philippe-Nicolas Melot. Učí vokály, ale raději říká, že „neučí zpěv, ale pomáhá rodit hlasy“. „V procesu zpěvu v nás neustále cirkuluje energie – je nejen utracená, ale i akumulovaná,“ vysvětluje. „Po dvou hodinách zpívání se cítím unavená jako po sportování a spím jako miminko. To je moje osobní jóga,“ říká Christina, pracovnice banky. Stejně jako cvičení jógy, i zpěv nás učí ovládat dech. A nejen to. „Proces zpěvu ovlivňuje doslova každou buňku těla. Vibrace hlasu se šíří a zachycují nás od hlavy až k patě,“ potvrzuje Philippe-Nicolas Melo. Jde o psychologický i fyziologický jev: zvuk vyplňující tělo se šíří kostrou a způsobuje vibraci krevních cév. Do tohoto procesu jsme zapojeni emocionálně i fyzicky – to nám umožňuje zažít okamžik celistvosti našeho bytí. Pozitivní účinky zpěvu lze využít ke zlepšení pohody – to je základ například pro techniku ​​zpěvu v těhotenství a při porodu. „Zvukové vibrace na úrovni mozku zvyšují vylučování endorfinů, neurotransmiterů, které potlačují bolest a dodávají pocit pohody,“ vysvětluje porodnice Samira Ben Hadj Yahia, specialistka na prenatální zpěv. Zpěv úzce souvisí s dýcháním, proto se používá k odstranění chrápání a nespavosti, ke zlepšení metabolismu a posílení imunitního systému, pomáhá přestat kouřit a zbavit se nadváhy. Známý je i kosmetický efekt zpěvu – jde o důsledek artikulačních cvičení, která doprovázejí hlasový trénink.

Máte dotaz?

www.vocal.ru Vyhledávání učitelů, hudební fórum, články o hudbě.

horist.ru Webové stránky pro církevní a světský sborový zpěv, hudební knihovnu, vzdělávací literaturu o dirigování a sborových studiích.

www.canto.ru Stránka pro ty, kteří se zajímají o staroruský zpěv.

Vyjadřovat emoce

Společenské normy nás nutí být zdrženliví, ale když začneme zpívat, transformujeme se. „Už nejsem já, ale umělec, který si může dovolit být uvolněnější,“ vysvětluje Tina Georgievskaya tak rozšířenou zálibu v karaoke. „Ve většině situací nemůžete plně vyjádřit své skutečné pocity,“ poznamenává psycholožka Dina Kirnarskaya. – Ve zpěvu dáváte najevo své city otevřeně, bez rozpaků, někdy až přehnaně. To má psychoterapeutický účinek: dáváme průchod emocím v podmínkách nucené zdrženlivosti a politické korektnosti, které nám civilizovaná společnost předepisuje.“ Tímto způsobem je zpěv podobný tanci: vyjádření silných emocí zvukem znamená uvolnění energie, která je v nich obsažena. Je to jeden z nejúčinnějších způsobů, jak se zbavit stresu, a proto mnoho zpěváků říká, že zvládnutí hlasu jim pomáhá ovládat se. Jinými slovy, prožít své strasti zpěvem klasických ruských romancí, nebo naopak zažít morální povznesení zpíváním Verdiho árií ve sprše, bude pro nás stejně přínosné.

Albert Filozov, divadelní a filmový herec, lidový umělec Ruské federace

"Zpívání v kostelním sboru mě dojímá k slzám."

„Jako dítě jsem ve Sverdlovském paláci pionýrů zpíval sólovou roli v operním představení - dokonce nás nahráli v rádiu. Pamatuji si ten pocit slasti, když vámi prochází proud vzduchu a vy z něj získáváte zvuky. Teď už šest let zpívám v chrámovém sboru – to je velmi zvláštní věc. Je to úplně jiný pocit než z operního zpěvu: může být tak krásný, že vás dojme k slzám. Dříve v Rusku i v Evropě byla tradice muzicírování doma – myslím, že i teď by bylo hezké, kdyby se všichni učili hudbě od dětství. Moje dcery například chodí do hudební školy - ne proto, aby se staly hudebníky, ale pro disciplínu duše, schopnost pracovat a překonávat potíže.“

"Toto je způsob relaxace: tělo rezonuje s emocemi"

„Většinou zpívám v autě za jízdy a poslouchám hudbu. Pokud máte opravdu špatnou náladu, můžete v autě zpívat velmi nahlas, dokonce i křičet, a nějak se vám to zlepší. Toto je způsob relaxace: tělo rezonuje s emocemi a tělo se uvolňuje. Jako dítě jsem zpíval ukrajinsky, protože jsem vyrůstal na Ukrajině. A nyní v ruštině i angličtině. A ve francouzštině: v souvislosti s muzikálem Notre Dame de Paris jsem se naučil hodně francouzsky, i když francouzsky vůbec nemluvím.“

Vladimir Žirinovskij, místopředseda Státní dumy

"Jsem hrdý, že jsem získal 100 bodů v karaoke za "Den vítězství!"

„Mám karaoke v kanceláři, doma i na venkově. A je tam asi deset písní, které jsou obzvlášť výrazné – zpívám je, když mám čas, když jsem sám. Miluji ty písně, které se mi v dětství vryly do duše, když zpívám, uvolňuji svou duši. Když jsem pozván, mluvím veřejně. A úplně první píseň, která byla napsána speciálně pro mě, s názvem „Rusko“, jsem provedl s kozáckým sborem. Opravdu miluji vlastenecké písně: v karaoke jsem dostal 100 bodů za „Den vítězství!“

Živly a počasí

Věda a technologie

Neobvyklé jevy

Monitorování přírody

Autorské sekce

Objevování příběhu

Extrémní svět

Informační reference

Archiv souborů

Diskuse

Služby

Infofront

Informace z NF OKO

RSS export

Užitečné odkazy

Důležitá témata

Od narození do smrti lidé zpravidla zpívají, aniž by přemýšleli o tom, proč to dělají. I když, jak říkají, není slyšet ani hlas, stále zpívají: tiše nebo „od srdce“, čímž zkoušejí trpělivost domácnosti. Děti zpívají a zkoušejí své hlasy ještě dříve, než mohou mluvit. A viděl jsem v Archangelské oblasti sto devět let starou ženu, která už přestala chodit, téměř zapomněla mluvit a nepamatovala si nic kromě písní, které zpívala v mládí. A zpívala jako slavík.

Mezi slovem a vytím.


Někdy zpíváme zcela neochotně na špatném místě, ve špatnou dobu a opakujeme otravnou melodii nekonečněkrát. Někdy zpíváme v extázi v jazyce, který neznáme, a z nějakého důvodu nám tato činnost nepřipadá zbytečná.

Co je to za podivnou vlastnost, co je tato potřeba lidské přirozenosti, která, jak se zdá, není nijak určována ani životní nutností, ani společenskými požadavky. Milostné hrátky mohou být spojeny s potřebou plození, sklon člověka ke všemožným soutěžím a soutěžím se vysvětluje například primitivním loveckým pudem, ale zpěv je z hlediska praktického přínosu naprosto nesmyslný a zbytečný. Namítnete mi: co požitek z umění? Ano, mnoho lidí se těší ze skvělých výtvorů skvělých malířů, ale přesto naše zkušenosti kreslíře nejčastěji končí přechodem na střední školu, kdy končí výuka kreslení. Ale my nepřestáváme zpívat, i když poslední lekce zpěvu byla před padesáti lety.

Legrační je, že i přes tyto rozpory je zpívání pro člověka zřejmě natolik přirozený stav, že si málokdo z nás vážně položil otázku, proč je to nutné?

„Ať jsou struny jakkoli dokonalé, nemohou na posluchače vyvolat stejný dojem jako hlas, který vychází přímo z duše jako dech a je vyveden na povrch prostřednictvím mysli a hlasových orgánů těla.
Shushardzhan S.V.

Muzikoterapie a rezervy lidského těla.

Jednou z hlavních vlastností zpěvu je, že jde o neverbální, superverbální vyjádření emocí. Když je srdce naplněno jakýmkoliv pocitem: ať je to radost nebo smutek, hluboký smutek nebo láska, duše touží tento pocit vylít, vyjádřit ho vnější činností - a ukazuje se, že není možné dostatečně vyjádřit silný pocit. jednoduše slovy: ať je člověk vyslovuje jakkoli emotivně, vše se mu zdá nedostatečně pravdivé a silné. Můžete samozřejmě jen sténat a křičet (to dělají zvířata), ale ukázalo se, že to nestačí: pouhý zvuk také není schopen odrážet lidské emoce. V jistém smyslu stojí zpěv mezi slovem a vytím, mezi člověkem a zvířetem, mezi vědomým sebevyjádřením a přirozeným smyslovým pudem. Zpěv je tedy nástrojem sebevyjádření a komunikace nezbytným pro nejúplnější, nejobjemnější, emocionální projev lidské osobnosti.

"Důvěřoval jsem harmonii s algebrou."


Zpěv samozřejmě znamená harmonii a rytmus. Slovy rytmus a harmonie rozumíme strukturní organizaci prostoru, ne nutně zvuk. Harmonickým můžeme nazvat příjemnou kombinaci barev, hezkou tvář, vztahy v rodině, kde se všichni milují a respektují... Celý vesmír je postaven podle stejných zákonů harmonie, stejné číselné proporce jsou základem krásné melodie, správně naladěný nástroj, krásná, odolná budova a zákony, podle kterých se planety pohybují. Ne nadarmo starověcí Řekové klasifikovali hudbu nikoli jako umění, ale jako vědu: byla součástí trivia „Astronomie, hudba, geometrie“.

Nejvýznamnější starověcí řečtí filozofové Pythagoras (VI. století př. n. l.), Aristoteles, Platón (IV. století př. n. l.) poukazovali na preventivní a léčivou sílu hudby. Věřili, že hudba nastoluje řád v celém Vesmíru, včetně narušené harmonie v lidském těle. Bylo poznamenáno, že hudba, především její hlavní složky - melodie a rytmus, mění náladu člověka a obnovuje jeho emocionální stav.

V dávných dobách lidé chápali, že stejně jako porušení zákonů vesmíru změní prostor v chaos, stejně jako porušení zákonů geometrie změní budovu v ruiny, tak porušení zákonů hudební harmonie deformuje lidská duše, její vnitřní struktura a její vztahy s druhými lidmi. Ve starověké Číně byl popraven skladatel, který napsal „špatnou“ hudbu. V našem civilizovaném světě není zvykem popravovat skladatele, ale marně. Nikdo z nás nepřemýšlí o tom, jaký kolosální dopad má na naše životy neustálé hudební pozadí, kterého jsme si zvykli nevnímat, ale na kterém jsme často závislí stejně jako kuřáci závislí na nikotinu. Lidská potřeba harmonie, stejně jako všechno ostatní v našem světě, se stala předmětem manipulace. Opakováním „otravné melodie dne“ se člověk dostává do transu a stává se součástí mše, konzumuje hudební žvýkačku spolu s chipsy a Coca-Colou. Člověk, který zpívá, je jistě zahrnut do mocného energetického toku, instinktivně cítí, jak jeho vlastní duchovní síla a význam zároveň roste. Ale může to být buď proud univerzální harmonie, nebo zvukový skluz na odpadky.

Pomocí rytmu se člověk napojí i na proudění, tentokrát však rytmické. Rytmus působí na psychiku možná ještě silněji než harmonie.

„Jedním z nejdůležitějších pojmů v Pythagorově etice byla „eurytmie“ – schopnost člověka najít správný rytmus ve všech projevech života: zpěv, hraní, tanec, řeč, gesta, myšlenky, činy, narození a smrt. Nalezením tohoto správného rytmu by člověk, považovaný za jakýsi mikrokosmos, mohl harmonicky vstoupit nejprve do rytmu harmonie polis a poté se napojit na kosmický rytmus světa jako celku. Od Pythagora pochází tradice srovnávání společenského života jak s hudebním způsobem, tak s hudebním nástrojem.“ Petrushin V.I.
Hudební psychoterapie. - M., 1999. - S. 10.

Vynikající indický filozof a hudebník Hazrat Inayat Khan, který odhaluje mechanismus interakce mezi rytmem a vesmírem, poznamenává: „Stromy radostně mávají svými větvemi v rytmu větru; zvuk moře, šumění vánku, hvizd větru ve skalách mezi kopci a horami, záblesky blesků a tleskání hromu, harmonie slunce a měsíce, pohyby hvězd a planety, kvetení rostlin, opad listí, pravidelná změna rána a večera, dne a noci – to vše odhaluje ten, kdo vidí hudbu přírody.<…>Dítě reaguje na hudbu dříve, než se naučí mluvit; pohybuje rukama a nohama do rytmu a vyjadřuje radost i bolest různými tóny.“

Rytmus je strukturování času, rozdělení časového kontinua do různých intervalů. Každý jev, každý člověk, každý člověk má svůj vlastní rytmus, jehož zkreslením můžete zničit i ovládat. Věnujte pozornost tomu, jakou hudbu a v jakém rytmu hrají zkušení manažeři ve svých obchodech a podněcují „groovy“ náladu, s níž je nakupování snadné. Sociopsychologové vědí, že pomocí určitých rytmů je možné měnit stavy a nálady davu. Pomocí hudebního rytmu můžete zrychlit nebo zpomalit tep (šamani a léčitelé to vždy používali), můžete si prodloužit nebo zkrátit samotný život.

Rytmus může být lékem i smrtící zbraní: etnografové popisují africké kmeny, kde byli zločinci popravováni pomocí bubnování.

Můžeme říci, že rytmus a harmonie jsou tím, co je člověku dáno shůry, co jej odlišuje od zvířete a činí z něj duchovní bytost.

Podle německého vědce a hudebníka Athanasiuse Kirchera „spočívá psychoterapeutický potenciál hudby v jejím zprostředkování mezi hudbou sfér (musica mundana) a tou, která spočívá v pohybu fyziologických procesů v těle (musica humana). Když hudbu přivedeme do souladu s předchozím, má léčivý účinek.“

V souladu s vesmírem.

Ale ve zpěvu je něco, co nás nejen přibližuje přírodě, ale dělá nás její součástí, otevírá možnost využít její zdroje. To je rezonance – frekvenční shoda hlasu se zvuky světa, slyšitelnými i neslyšitelnými. Pokud se člověku podaří sladit svůj hlas a tělo s vibrací fyzického prostoru, kde se nachází, nebo najít takovou frekvenční shodu s hlasem jiného člověka, dojde k efektu zesílení, znásobení síly zvuku, jeho atypické bohatosti a síla dopadu. Navíc v případě dokonalé rezonance je tento vliv vzájemný: člověk přijímá přirozenou sílu ze světa a sám ovlivňuje přírodu, ovládá živly pomocí hlasových modulací. Na tomto efektu jsou založeny rituály východních Slovanů vyvolávající jaro nebo způsobující déšť. A hinduisté věří, že pokud má člověk přirozeně silný hlas, znamená to, že při početí byli jeho rodiče v souladu s kosmickými silami. Tato víra úzce souvisí s vírou, že správný zpěv zlepšuje život: mezi mnoha národy Indie je zpěv stále duchovní praxí.

Existují psychotechniky, pomocí kterých si člověk pomocí hlasu ladí své tělo jako klavír, vstupuje do rezonance sám se sebou, přenáší správné vibrace do vlastního těla, může pozvednout svou vitalitu, zlepšit svůj celkový zdravotní stav.

Slavný francouzský otolaryngolog A. Tomatis zkoumal vliv vysokofrekvenčních zvuků na lidskou psychiku. Ukázal, že člověk nejen slyší: vibrace, které vnímá, působí na nervy vnitřního ucha a tam přeměněné na elektrické impulsy jsou posílány do mozku. Některé vstupují do sluchových nervů a jsou vnímány jako zvuky, jiné vstupují do mozečku, který je zodpovědný za složité pohyby a smysl pro rovnováhu. Odtud jsou přenášeny do limbického systému, který řídí emoce a uvolňování biochemikálií, včetně hormonů, které ovlivňují tělo. Elektrický potenciál vytvářený zvukem se dostává i do mozkové kůry, která reguluje vyšší duševní funkce člověka a vědomou kontrolu jeho chování. Podle A. Tomatise je ucho jedním z orgánů, které formují lidské vědomí. Před ním většina výzkumníků nevěnovala pozornost skutečnosti, že sluch je pouze součástí většího dynamického procesu, do kterého je zapojena každá buňka těla. Zvuk je jedním ze zdrojů energie mozku a celého těla. Byla odhalena přímá souvislost mezi rozsahem sluchového vnímání člověka, rozsahem vibrací jeho hlasu a jeho zdravotním stavem.

Svět vytvořený písní.

Téměř všechny národy chápou zpěv jako projev božství v člověku a duchovní zpěvy jsou součástí téměř každého náboženského kultu. V křesťanské tradici andělé „neustále zpívají píseň Bohu“ a lidé tuto píseň opakují – „jako cherubíni“ (my jsme cherubíni). V jedné z křesťanských pohádek Cliva Lewise (Letopisy Narnie) vytváří Velký lev Aslan svět písní.

A tento velký dar – zpěv – dostává každý člověk od Boha při narození. To je stejná vlastnost lidské přirozenosti jako schopnost chodit, mluvit, smát se. Neexistují lidé, kteří byli zpočátku ochuzeni o tento úžasný a dokonalý nástroj. A nevěřte děsivým historkám o tom, jak medvědi šlapou na uši hlučných miminek. Nevěřte své matce, když vás ujišťuje, že „nikdy jsi neměl hlas“. Raději jí připomeňte, jak vám řekla: „Proč tak řveš“ nebo „Kdy už konečně ztichneš!“ Důkazem toho, že zpěv je přirozenou vlastností člověka, je fakt, že v zemích tradiční kultury, v Indii nebo Africe, a dokonce ani v naší rodné ruské vesnici prostě nejsou lidé, kteří by neuměli zpívat nebo „nemají“ sluch. a hlasy. Všichni od dětství krásně zpívali, aniž by navštěvovali nějaké hudební školy. Proč jsme my, civilizovaní obyvatelé měst, tak „neúspěšní“, že bez speciálního vzdělání nedokážeme spojit tři noty? Důvodů je několik.

Za prvé, zvukový prostor města je natolik přirozený, že má ve skutečnosti destruktivní vliv na sluchové schopnosti člověka. Sluch městského dítěte je utvářen jinak než sluch vesnických dětí, pro které jsou obvyklým zvukovým prostorem hlasy ptáků a zvířat, hluk lesa a řeky. Navíc dítě, které vyrostlo mezi zpívajícími lidmi, se od nich implicitně učí zpívat, aniž by přemýšlelo o tom, že se učí osvojováním tradičních pěveckých technik.

Za druhé, konvence moderní civilizované společnosti jsou takové, že je považováno za neslušné přímo vyjadřovat své emoce. Rodiče a cizí lidé s požadavkem na dodržování veřejného pořádku umlčují i ​​malé děti, jejichž zvučný hlas vyčnívá z obecného zvukového pozadí. Od dětství se člověk bojí „zvuku“ - nejen zpěvu, ale dokonce začíná mluvit tichým hlasem. Zkuste to, vydejte zvuk v moderním malém autě s tenkými stěnami nebo ve veřejné dopravě - takový „individuální projev“ budou vaši sousedé vnímat jako osobní urážku.

A poté, co bylo dítěti téměř od dětství zakázáno vyjadřovat se hlasem, začíná se ve škole „učit“ zpívat. Hlas, který je odrazem a pokračováním osobnosti člověka, se začíná „zpracovávat“, sjednocovat, aniž by mu kdy dovolil zaznít. V důsledku toho vzniká určitá nerovnováha: fyziologická i psychická. Něco podobného se děje například „přeškoleným levákům“, kteří byli oproti své povaze od dětství nuceni držet lžíci a psát pravou rukou, díky čemuž nemohli využít 100% schopností svých tělo a mysl.

Ale to, že jsi nikdy plně nevyužil svůj hlas – tento jedinečný nástroj, který jsi dostal od narození – neznamená, že ho „nemáš“! Stačí ho „vytáhnout ze skříně“, uklidit, nastavit a naučit se ho používat. Samozřejmě to není záležitost jednoho dne: nejprve je třeba hlas zbavit starých svorek, pak „napumpovat“, obnovit svaly napůl atrofovaného orgánu, pak rozvíjet flexibilitu, koordinaci s pohyby těla, naučit se naslouchat a slyšet.

Proč by měl člověk vlastnit svůj hlas? Tím, že „převezmete kontrolu“ nad svým hlasem, si nejen užijete zpěv, nejen narovnáte a uvolníte své tělo, ale také získáte mocný komunikační nástroj. Není divu, že říkají: „okouzlující hlas“, „mocný hlas“, „pravdivý hlas“. První dojem o někom často získáme pouze prostřednictvím jeho hlasu, aniž bychom si to uvědomovali.

Psychologové uvádějí, že efektivita komunikace z 55 % závisí na vizuálních reprezentacích spojených se vzhledem, výrazností postojů, mimikou, gesty mluvčího, z 38 % je zajištěna kvalita hlasu, modulace, použití pauz, srozumitelnost a důraz řeči a pouze 7 % je určeno mluvenými slovy sémantiky.

Člověk s přirozeně znějícím hlasem vždy přitahuje pozornost v rozhovoru a někdo, kdo ještě umí ovládat svůj hlas, ovládá publikum, snadno zobrazuje jakékoli odstíny svých myšlenek a nálad a dokáže jednou intonací říci to, co nelze vyjádřit jakákoli slova.

Tina Georgievskaya. Univerzita rétoriky a oratoře

Zkoušeli jste někdy zpívat?

Je třeba zpívat

protože píseň je prospěšná a pomáhá nám v životě...

PAN. Hoffman

Lidé zpívají od narození do smrti, často aniž by vůbec přemýšleli o tom, proč to dělají. Existuje populární názor, že člověk zpívá ze štěstí, ale proč potom zpívat na pohřbech? Mnoho lidí dnes zpívá, aby si vydělalo peníze, ale děti nezpívají pro peníze. Stává se, že zpíváme, aniž bychom absolutně chtěli, a opakujeme jednu otravnou melodii nekonečněkrát. Maminky své děti ukolébavají ukolébavkami a dospělí opakují melodie písniček napsaných jazykem, kterému vůbec nerozumí, ale nikomu tato činnost nepřipadá nesmyslná. Baví se lidé, kteří nemají hudební sluch, zpívají karaoke a ti, kterým chybí odvaha, zpívají ve svých autech. A samozřejmě spousta lidí zpívá v koupelně pod sprchou.

V průběhu života dítěte trvá dlouho, než se naučí číst, psát a kreslit. Ale první věc, kterou novorozenec dělá samostatně, je vyzkoušet svůj hlas a teprve potom se naučit vidět a koordinovat jeho pohyby. Vyprávějí o stařeně v Archangelské oblasti, která ve věku přes sto let přestala chodit, téměř úplně zapomněla mluvit a nepamatovala si nic kromě písní, které zpívala v mládí.

Většinu lidských sklonů lze snadno vysvětlit instinkty. Například proces námluv může být spojen s plozením potomků a touha po soutěži je odůvodněna loveckým pudem. Zpěv je z hlediska praktického přínosu naprosto k ničemu. Jako ospravedlnění zpěvu se někdy uvádí rekreační funkce a požitek z umění. Mnoho lidí se těší z velkých malířských děl, zatímco jejich vlastní malířské zkušenosti skončily školním vyučováním. Zpívat však nepřestáváme, i když jsme poslední lekci dostali před padesáti lety. Co je to za úžasnou vlastnost, co je tato nepochopitelná potřeba lidské přirozenosti, která, jak se zdá, není vůbec určována životní nutností a společenskou potřebou, ale vytrvale vyžaduje její realizaci.

Obvykle člověk o této dovednosti málo ví a nepřemýšlí o její podstatě. A přesto, proč rádi zpíváme a je zpívání vždy písní? Co se člověk snaží vyjádřit zpěvem? Proč je zpěv součástí téměř každého náboženského kultu? Proč vlastnit svůj hlas? Jak zpěv působí na zpěváka a jeho okolí? Proč lidé, kteří nemají hudební sluch, rádi zpívají? Na otázky položené v žádné učebnici neexistuje jednoznačná odpověď. A přesto je zkusme přijít na kloub. Nejprve si ujasněme, proč člověk zpívá, protože je zřejmé, že schopnost zpívat a důvod zpívání není totéž.

PROČ LIDÉ ZPÍVAJÍ

Od pradávna bylo základem obrazu světa hudební chápání harmonie kosmu. Světelné osobnosti starověkého světa, Pythagoras (570-490 př.nl), Platón (428-348 př.nl), Aristoteles (384-322 př.nl), tvrdili, že hudba nastoluje řád a rovnováhu ve vesmíru a obnovuje harmonii ve fyzickém těle. Dávná tradice sleduje schopnost zpívat do doby vzniku člověka na zemi a spojuje ji s předchozí civilizací, od které jsme toto dědictví obdrželi.

V roce 1952 německý fyzik, profesor Technické univerzity v Mnichově, Winfried Otto Schumann (1888-1974), který zkoumal fyzikální jev zvaný „rezonance“, navrhl přítomnost vlastních elektromagnetických oscilací planety Země, později pojmenovaných po něm. - „Schumannova frekvence“ . Frekvence této rezonance se shodují s rytmy mozku, což naznačuje primární spojení živých bytostí se Zemí a umožňuje člověku pomocí zpěvu a meditačních technik sebeléčení a získání přístupu k neobvyklým schopnostem. Vynikající indický filozof a hudebník dvacátého století Hazrat Inayat Khan (1882–1927) pracoval stejným směrem a odhalil „mechanismy interakce mezi člověkem a vesmírem pomocí rytmu“.

Na základě výzkumu těchto vědců můžeme dojít k závěru, že zpěv je fyzickým způsobem přenosu a přijímání informací a také příležitostí pomocí intonace, témbru, rytmu a frekvence kontaktovat nejen vlastní druhy, ale i také Vesmír.

ÚČINKY ZPĚVU NA LIDSKÉ TĚLO

„Lidstvo od pradávna ví, že zpěv dokáže léčit nemoci a ovlivnit naši psychiku a vědomí. Může se stát skutečnou zbraní v rukou válečníka, může motivovat nebo utlačovat velké masy lidí.“ Východní medicína například vidí příčinu nemocí v zablokování energie proudící v těle. A tím, že se zpěvem uvolní zablokované kanály, kterými proudí vitální energie, člověk se cítí zdravější a šťastnější. Aesculapius ošetřený hudbou. Pythagoras začínal a končil svůj den zpěvem, zjistil, že hudba má vliv na probouzení různých emocí v člověku.

Abychom vysvětlili vliv zpěvu na lidské tělo, začněme elementem vody. Naše tělo se skládá ze 70–80 % z vody. Ze školních hodin víme, že voda je ideální vodič. Pokud tělo ovlivníme zvukem, pak tělo na tento zvuk projeví určité reakce. Japonský badatel Dr. Masaru Emoto (1943 -) ve svých vědeckých pracích jasně ukázal, jak se to děje. Hudbou i slovem ovlivňoval krystaly mrazivé vody a celý proces ovlivňování byly pořizovány fotografiemi. Výsledky byly ohromující. Pod vlivem zvuků a vibrací změnily krystaly vody svůj tvar Ve své knize „Poselství z vody“ Masaru Emoto píše: „Teď už vím, proč nemůže být život bez vody, proč existují alternativní způsoby léčby a proč jsou účinné. Moderní vybavení vám umožňuje fotografovat auru člověka. Studie provedené v této oblasti prokázaly změny barvy aury konkrétních lidí po hlasovém tréninku. V relativně nedávné minulosti v Německu měřili ctihodní lékaři imunoglobuliny kolující v krvi. Ukázalo se, že po zpěvu se zvyšuje množství imunoglobulinů, to znamená, že se zlepšuje imunitní obrana těla. To vše vysvětluje důvody používání zpěvu, sólového i sborového, k léčbě neduhů.

Dodnes se dochovalo mnoho historických dokladů o využití zpěvu k léčebným účelům. Staří Egypťané léčili nespavost svými hlasy a všechny národy bez výjimky pochopily, že zpěv pomáhá usnout, tedy ukolébavky. Pythagoras důrazně doporučoval zpěv jako lék na šílenství. Keltské národy používaly v terapii „kouzla písní“. V Číně se zpěv používal k léčbě nervových poruch. Na Novém Zélandu se zpívaly speciální písně, které měly zmírnit bolest rodící ženy. V Rus' byl nemocný umístěn do kruhu zpívajících lidí a kolem něj se tančilo.

Zpěv je práce s rytmem, zvukem a vibracemi. Je známo, že jen asi 20 % zvuku reprodukovaného člověkem směřuje k posluchači, do vnějšího prostoru. 80 % jde dovnitř. co se stane potom? Zabarvení hlasu obsahuje určité frekvence a vibrace, a když zpíváme, vnitřní orgány vibrují, to znamená, že dochází k jakési vnitřní masáži, která zlepšuje krevní oběh. Vibrace, které vznikají při správném zacházení s hlasem, uvolňují vnitřní napětí, proto je zpěv výborným sedativem, lze jej využít při léčbě neuróz, psychických poruch a depresí. Tato „zvuková vnitřní masáž“ je velmi užitečná pro nastávající maminky v těhotenství. Zvukové frekvence, které vznikají při zpěvu, aktivují růst a vývoj dítěte a jeho mozku. Například ve Francii slavný porodník Michel Auden (1930-) z tohoto důvodu vytváří celé sbory těhotných žen. Hudební rytmus zvolený určitým způsobem může normalizovat biologické rytmy těla. Pokud je rytmus hudby menší než rytmus pulzu, působí to na tělo uklidňujícím dojmem, a pokud je rytmus hudby rychlejší než pulz, dochází k vzrušujícímu účinku.

Koncem dvacátého století výrazně vzrostly schopnosti vědy ve studiu procesu hudebního vnímání. Objevila se úzká oblast výzkumu - muzikoterapie. Vědci zjistili, že zpěv a hudba aktivně ovlivňují funkce všech fyziologických systémů a procesů: dýchání, kardiovaskulární systém, krevní oběh. Na počátku 60. let se díky Laurel Elizabeth Caseové objevila speciální technika zpracování hlasu zvaná „Toning“.

Zpěv má na člověka více druhů účinků najednou: fyziologické (tělesné funkce), psychologické a estetické (asociativní, obrazné), vibrační (biochemické procesy na buněčné úrovni).

Čínští vědci dokonce vyvinuli léčebný systém založený na vlivu zvuků při zpěvu:

"A"- uvolňuje ucpaný nos, léčí oči a uši.

"A"- uvolňuje křeče, působí na srdce a žlučník.

"U"- užitečné při léčbě dělohy a prostaty.

"E"- pomáhá s funkcí mozku.

"SH"- léčí játra.

"X"- resetuje negativní energii.

Na východě od pradávna věděli, že vibrace zvuku mohou naladit ducha a mysl různými způsoby. Technickou technikou pro takové ladění je mantra – vyslovování zvuků v určitém pořadí. Každá mantra má vliv na tělo, působí na psychiku a má posvátný duchovní význam.

S ohledem na výše uvedené argumenty je počet dlouhotrvajících mezi velkými zpěváky méně překvapivý: Lemeshev se dožil 76 let, měl pouze jednu plíci, italský tenorista Beniamino Gigli zpíval na jevišti jako mladý muž ve věku 70 let. nejsilnější bas Mark Reisen oslavil na pódiu 90. narozeniny, Kozlovskij a Michajlov se dožili úctyhodných let.

SPOJENÍ ZPĚVU S LIDSKOU PSYCHOU

Kromě fyzického dopadu má zpěv silný dopad na psycho-emocionální sféru. Emocionální a obrazný obsah zpěvu působí jak na toho, kdo zpívá, tak na toho, kdo poslouchá. Navíc, pokud je slovo adresováno lidskému vědomí, pak zabarvení, emocionální zabarvení a hudební doprovod jsou adresovány přímo podvědomí.

Sociopsychologové vědí, že pomocí rytmu můžete změnit stavy a nálady jednotlivce i davu. Pomocí rytmu je možné zrychlit nebo zpomalit tep, což vždy s úspěchem využívali šamani a léčitelé. Zabarvení, rytmus a harmonie mohou být lékem i smrtící zbraní: etnografové popisují africké kmeny, kde byli zločinci popravováni pomocí bubnování. Jsou techniky, při kterých si člověk ladí tělo zpěvem, jako klavír. Tím, že člověk vstoupí do rezonance se sebou samým, předá určité vibrace svému vlastnímu tělu, může zvýšit svou vitalitu. Když začneme zpívat, aniž bychom na to měli náladu, zpívání postupně mění náš stav, vzniká zpětná vazba a přichází radost. Neurologové se ke svým pacientům chovají podobně: nutí je usmívat se. Úsměv – obvykle důsledek dobré nálady – se stává jeho příčinou. Proto není náhoda, že člověk zpívá. To podporuje emocionální a duševní zdraví.

Zpěvem může člověk vyjádřit mnoho emocionálních stavů a ​​tím zbavit stresu a zbavit se zbytečné negativity a vzrušení. Díky tomu může zpěv pomáhat při léčbě depresí, neuróz a nervových onemocnění a poskytovat harmonický emocionální stav těm, kteří používají magii hlasu. Slavný francouzský otolaryngolog, profesor psycholingvistiky Alfred Tomatis (1920-2001) ve své knize „Ucho a hlas“ popisuje vliv vysokofrekvenčních zvuků na lidskou psychiku. Dokázal, že člověk neslyší jen zvuky: vibrace vnímané smysly ovlivňují nervová zakončení a přeměněné na elektrické impulsy vstupují do mozku. Některé jsou vnímány jako zvuky, jiné vstupují do mozečku a přenášejí se do limbického systému, který je zodpovědný za emoce. Elektrický impuls vytvářený zvukem vstupuje i do mozkové kůry a podílí se na regulaci vyšších psychických funkcí člověka. Podle Alfreda Tomatise je ucho jedním z nejdůležitějších orgánů, které formují lidské vědomí.

Samozřejmě, že zpěv vyžaduje harmonii a rytmus. Tyto pojmy obvykle znamenají strukturální organizaci časoprostorového kontinua. Celý vesmír existuje podle stejných zákonů. Stejné proporce jsou základem pohybu planet, silné budovy a krásné melodie. Ne nadarmo starověcí Řekové neřadili hudbu mezi umění, ale mezi vědy: byla součástí triumvirátu: „Astronomie, hudba, geometrie“. Od pradávna lidé chápali, že stejně jako porušení zákonů vesmíru může uvrhnout vesmír do chaosu, zanedbání zákonů geometrie promění budovu v ruiny, takže nedodržení jasných zákonů hudební harmonie ničí lidská duše, její vnitřní struktura a její vztahy s druhými lidmi.

"Nejdůležitějším pojmem v Pythagorově etice byla "eurytmie" - schopnost člověka najít správný rytmus ve všech projevech života: zpěv, řeč, tanec, hraní, gesta, myšlenky, činy, narození a smrt. Identifikací tohoto rytmu se člověk mohl napojit na vesmírné rytmy světa jako celku.“ Rytmus je strukturování času, rozdělení časového kontinua do určitých intervalů. Tepová frekvence a rytmus dýchání jsou základem života. Fyziologové zjistili, že počet srdečních tepů za život myši, slona nebo člověka je přibližně stejný. Každý fenomén, lidé, člověk má svůj rytmus, jehož zkreslením můžete zničit i ovládat. Pythagoras, Platón a Aristoteles poukazovali na preventivní a léčivou sílu zpěvu. Věřili, že zpěv obnovuje řád a narušenou harmonii v lidském těle, mění náladu a obnovuje emocionální stav.

Pomocí svého pěveckého aparátu se člověk snaží vyjádřit určité procesy probíhající v něm. Abychom to vysvětlili, je nutné obrátit se na moderní výzkumy v oblasti psychologie. Zpěv je vědomý proces a naše vědomí se skládá ze tří aktivních interagujících struktur: psychika - vedená vědomím - mysl, intelekt - což je výraz spirituality, smyslová sféra - odraz nervového systému těla . Propojení těchto prvků provádí „osobní já“, které přeměňuje impulsní účinky všech systémů v sérii příčin a následků a formuje naše poznání reality do určitého obrazu světa.

Naše fyzické tělo se vztahuje pouze k „vědomému“ stavu mysli, zatímco existuje rozsáhlá oblast „podvědomí“, ve které nemůžeme používat svých pět smyslů. V meditativním stavu nebo ve snu však můžeme „slyšet“ a „vidět“ některé stínové procesy a obrazy, které ve vědomém poli necítíme. Po návratu do vědomého stavu se naše „já“ pokouší opakovat a vizualizovat získané zkušenosti pomocí dostupných nástrojů. Čili, aby se nezapomnělo, co vědomí dokázalo z podvědomí vytáhnout, zaznamenává to člověk pomocí speciálních znaků. Například při probuzení a matném vzpomínání na některé obrazy a vjemy si skladatel brouká melodii, básník skládá báseň, umělec maluje obraz. Tak se rodí kompozice, malba a poezie.

Ale zpěv není píseň, kresba není obrázek a text není kniha. Někdy se tyto obrazy spojí v jeden celek a zrodí se písně, tedy básně složené do melodie nebo scénáře, kde jsou obrázky doplněny texty a hudbou. To je skutečná kreativita, ve které je každý tvůrce jedinečný od začátku do konce. A to je zásadní rozdíl mezi tvůrcem a řemeslníkem, který svou práci zručně provádí podle hotové šablony, kterou někdo vymyslel.

ZPĚV A MODERNOST

Výzkumem fenoménu zpěvu a jeho možností se dnes aktivně zabývá mnoho vědců různých oborů. Specialisté objevují a zaznamenávají nové vlastnosti hlasu. Vznikají různé instituce, které zkoumají účinky zpěvu na člověka. Muzikoterapie je dnes integrální disciplínou na pomezí neurofyziologie, reflexní terapie, psychologie a muzikologie. Stále více se etabluje jako univerzální vzdělávací systém, který optimalizuje proces osobního rozvoje člověka v obtížných podmínkách moderního společenského života. V západní Evropě a ve Spojených státech vznikla a získala popularitu hudební a psychoterapeutická centra. V Rusku je také muzikoterapeutické centrum, které vede Dr. Sergei Vaganovič Shushardzhanyan, operní pěvec se vzděláním na konzervatoři.

Moderní psychologové říkají, že nejlepší způsob, jak zlepšit kvalitu svého života, je jednoduše si ho začít užívat. Zpěv je přesně ten nástroj, který vám umožní „získat“ radost ze života. Podle odborníků je součástí „antidepresivního balíčku“ spolu s jógou, sportovními aktivitami a psychoterapeutickými sezeními. V posledních letech Zpívat se učí stále více dospělých, dokonalých, vážných lidí. Ani ne tak kvůli mytické profesionální pěvecké kariéře, ale kvůli řešení konkrétních problémů – psychologických i fyziologických. Má to nepopiratelnou logiku, protože vokály osvobozují a pomáhají vám lépe porozumět sobě a svému tělu. Člověk se stává klidnějším, radostnějším a šťastnějším.

Z fyziologického hlediska jsou vokály opravdovou zdatností, protože při zpěvu funguje celé tělo od hlavy až k patě. Začínající zpěváci se ze zvyku unaví v nohách, zádech, břiše, dokonce i čelisti. Aktivně se zapojují břišní svaly. Práce na dýchání saturuje krev kyslíkem, zlepšuje fungování kardiovaskulárního a dýchacího systému. Kromě toho vás vokály učí vlastnit a ovládat své emoce.

Různé obory vědy silně potvrzují blahodárné účinky zpěvu na lidské tělo i duši, ale je důležité znát „dávku“, škodlivé a prospěšné druhy zpěvu, protože zpěv může škodit. Výzkum provedený v nemocničním centru St. Luke's Roosevelt Hospital Center ukázal, že některé techniky zpěvu, charakterizované dlouhými zadržováním dechu, mají destruktivní účinek na mozek, plíce, hrtan a kardiovaskulární systém. Posmrtná prohlídka slavného Tuvanského khoomeiji Gennadyho Tumana, který zemřel ve věku třiatřiceti let, ukázala, že zpěvákovi nezbyly „prakticky žádné plíce“. V Mongolsku dokonce existuje zákon, podle kterého jsou hrdelní zpěváci v pracovním ohrožení rovnocenní s horníky a mohou odejít do předčasného důchodu.

Oficiální věda dnes uznává existenci tří hlavních pěveckých technik: hrdelní, trance a klasický. Existují i ​​jiné techniky, například křik a vrčení. Growling zpopularizoval Louis Armstrong a nyní se používá v blues, hard rocku a dalších těžkých žánrech. Screaming praktikují vokalisté metalových kapel. Při výběru techniky zpívat má smysl naslouchat názoru profesionálů, kteří věří, že akademičtí zpěváci mohou seriózní přípravou hrát lidovou i populární hudbu. Ale naopak je nepravděpodobné, že by to fungovalo. V každém případě je technika otázkou vkusu. O tom, co a jak by měl lidem sdělit svou kreativitou, rozhoduje sám zpěvák.

Jako v každé formě lidské umělecké činnosti, i ve vokálech je nutné rozlišovat mezi amatérským zpěvem „pro sebe“, který je pro člověka nezbytný jako vzduch, ale není uměním, a zpěvem jako uměleckým múzickým uměním, které má své zákonitosti. .

Shrneme-li dříve učiněné závěry, můžeme dojít k závěru, že:

zpěv -nejstarší a nejdůležitější oblast lidského hudebního života. Je schopen ovlivňovat lidské fyzické tělo, má silné psychoterapeutické vlastnosti a vyjadřuje jevy skryté v podvědomí.

Výzkum fenoménu zpěvu a jeho možností sahá až k hudebním a filozofickým systémům starověkého Řecka, které je naopak syntetizovalo z hudební praxe a hudebního rozhledu východních civilizací starověkého světa.

V současné době lidské pěvecké schopnosti aktivně studují vědci z různých oborů, kteří zjišťují stále více nových možností, které jsou lidskému hlasu vlastní. Vznikají různé instituce, které zkoumají jeho vlastnosti a účinky.

Při rozvoji hlasového aparátu je nesmírně nutné správně porozumět mechanismům jeho fungování, směrům použití a možným negativním důsledkům nesprávného fungování a excesů.