Paul Gauguin: neobvyklá biografie neobvyklého muže. Školní encyklopedie
Paul Gauguin. Autoportrét se žlutým Kristem. 1890
Paulu Gauguinovi lze vytknout mnoho věcí – nevěru oficiální manželce, nezodpovědný přístup k dětem, soužití s nezletilými, rouhání, extrémní sobectví.
Co to ale znamená ve srovnání s největším talentem, který mu osud přisoudil?
Gauguin je veskrze protiklad, neřešitelný konflikt a život podobný dobrodružnému dramatu. A Gauguin je celá vrstva světového umění a stovky obrazů. A zcela nová estetika, která stále překvapuje a těší.
Život je obyčejný
Paul Gauguin se narodil 7. června 1848 do velmi výjimečné rodiny. Matka budoucího umělce byla dcera slavný spisovatel. Otec je novinář pro politický časopis.
Ve 23 letech Gauguin zjišťuje dobrá práce. Stává se úspěšným obchodníkem s cennými papíry. Ale po večerech a o víkendech kreslí.
V 25 letech se ožení s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ale o jejich spojení nejde velká láska a čestné místo jako múza velkého mistra. Gauguin totiž cítil upřímnou lásku pouze k umění. Což manželka nesdílela.
Pokud Gauguin ztvárnil svou ženu, bylo to vzácné a zcela specifické. Například na pozadí šedohnědé stěny odvrácené od diváka.
Paul Gauguin. Mette spí na pohovce. 1875 Soukromá sbírka. The-athenaeum.com Páru se však narodí pět dětí a možná, že kromě nich už brzy nebudou mít nic společného. Mette považovala manželovy hodiny malby za ztrátu času. Provdala se za bohatého makléře. A chtěl jsem vést pohodlný život.
Proto jednoho dne rozhodnutí mého manžela opustit práci a věnovat se pouze malování bylo pro Mette obrovskou ranou. Jejich svazek samozřejmě takovou zkoušku neobstojí.
Počátek umění
Prvních 10 let manželství Paula a Mette proběhlo klidně a bezpečně. Gauguin byl v malování pouze amatérem. A maloval jen ve volném čase z burzy.
Ze všeho nejvíc se nechal svést Gauguin. Zde je jedno z Gauguinových děl, namalované typickými impresionistickými odrazy světla a sladkým koutkem venkova.
Paul Gauguin. Drůbežárna. 1884. Soukromá sbírka. The-athenaeum.com Gauguin s takovými aktivně komunikuje vynikající malíři své doby jako Cezanne, .
Jejich vliv je cítit v rané práce Gauguin. Například na obraze „Suzanne Sewing“.
Paul Gauguin. Suzanne šicí. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com Dívka je zaneprázdněna svými vlastními záležitostmi a zdá se, že ji špehujeme. Zcela v duchu Degase.
Gauguin se ho nesnaží přikrášlovat. Byla shrbená, takže její držení těla a žaludek byly neatraktivní. Kůže je „nemilosrdně“ vyvedena nejen v béžové a růžové, ale také v modré a zelené. A to je zcela v duchu Cézanna.
A trochu klidu a pohody jsou z Pissarra jasně převzaty.
Rok 1883, kdy je Gauguinovi 35 let, se stává zlomem v jeho biografii. Odešel z práce na burze v přesvědčení, že se rychle proslaví jako malíř.
Ale naděje nebyly oprávněné. Nahromaděné peníze rychle došly. Metteina žena, která nechce žít v chudobě, jde ke svým rodičům a bere děti. To znamenalo rozpad jejich rodinného svazku.
Gauguin v Bretani
Gauguin tráví léto roku 1886 v Bretani v severní Francii.
Právě zde Gauguin rozvinul svůj individuální styl. Což se jen málo změní. A podle kterých je tak rozpoznatelný.
Jednoduchost kresby hraničí s karikaturou. Velké plochy stejné barvy. Světlé barvy, zejména hodně žluté, modré, červené. Nerealistická barevná schémata, kdy země mohla být červená a stromy modré. A také tajemno a mystika.
To vše vidíme v jednom z hlavních Gauguinových mistrovských děl bretaňského období – „Vize po kázání nebo boj Jákoba s andělem“.
Paul Gauguin. Vize po kázání (Jakobův zápas s andělem). 1888 National Gallery of Scotland, Edinburgh Skutečné se setkává s fantastickým. Bretonky ve svých charakteristických bílých čepicích si prohlížejí scénu z Knihy Genesis. Jak Jacob zápasí s andělem.
Někdo se dívá (včetně krávy), někdo se modlí. A to vše na pozadí rudé země. Jako by se to odehrávalo v tropech, přesycených světlé barvy. Jednoho dne se Gauguin vydá do skutečných tropů. Je to proto, že jeho barvy jsou tam vhodnější?
V Bretani vzniklo další mistrovské dílo – „Žlutý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začátku článku).
Paul Gauguin. Žlutý Kristus. 1889 Galerie Albright-Knox, Buffalo. Muzei-Mira.com Již z těchto obrazů, vytvořených v Bretani, je vidět výrazný rozdíl mezi Gauguinem a impresionisty. Impreseři zobrazovali své vizuální vjemy, aniž by vnášeli nějaký skrytý význam.
Ale pro Gauguina byla alegorie důležitá. Ne nadarmo je považován za zakladatele symbolismu v malířství.
Podívejte se, jak klidní a dokonce lhostejní Bretonci sedí kolem ukřižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že Kristova oběť byla dávno zapomenuta. A náboženství se pro mnohé stalo jen souborem povinných rituálů.
Proč se umělec zobrazil na pozadí svého vlastního obrazu se žlutým Kristem? Za to ho mnozí věřící neměli rádi. Považovat taková „gesta“ za rouhání. Gauguin se považoval za oběť vkusu veřejnosti, která jeho práci nepřijala. Upřímně srovnává své utrpení s mučednickou smrtí Krista.
A veřejnost mu vlastně těžko rozuměla. V Bretani si starosta jednoho města objednal portrét své ženy. Tak se objevila „Krásná Angela“.
Paul Gauguin. Krásná Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paříž. Vangogen.ru Skutečná Angela byla v šoku. Nedokázala si ani představit, že by byla tak „krásná“. Úzké prasečí oči. Oteklý hřbet nosu. Obrovské kostnaté ruce.
A vedle je exotická figurka. Což dívka považovala za parodii na svého manžela. Koneckonců byl menší než ona. Je překvapivé, že zákazníci plátno v návalu hněvu neroztrhli.
Gauguin v Arles
Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinovy zákazníky. Chudoba ho nutí s návrhem souhlasit o spolupráci. Jel za ním do Arles v jižní Francii. Doufat, že společný život bude jednodušší.
Tady píšou stejní lidé, stejná místa. Jako třeba Madame Gidou, majitelka místní kavárny. I když styl je jiný. Myslím, že snadno uhodnete (pokud jste tyto obrazy ještě neviděli), kde je Gauguinova ruka a kde Van Goghova.
Informace o obrazech na konci článku*
Ale panovačný, sebevědomý Paul a nervózní, vznětlivý Vincent spolu nemohli vycházet pod jednou střechou. A jednoho dne, v zápalu hádky, Van Gogh málem zabil Gauguina.
Přátelství skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami svědomí, si uřízl ušní lalůček.
Gauguin v tropech
Na počátku 90. let 19. století se umělec zmocnil nový nápad– uspořádat workshop v tropech. Rozhodl se usadit na Tahiti.
Ukázalo se, že život na ostrovech není tak růžový, jak si Gauguin zpočátku představoval. Domorodci ho přijali chladně a zbylo jen málo „nedotčené kultury“ – kolonisté už dávno přinesli civilizaci do těchto divokých míst.
Místní obyvatelé jen zřídka souhlasili s pózováním pro Gauguina. A pokud přišli do jeho chýše, vymazlili se evropsky.
Paul Gauguin. Žena s květinou. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org Během svého života ve Francouzské Polynésii hledal Gauguin „čistou“ domorodou kulturu a usazoval se co nejdále od měst a vesnic, které vytvořili Francouzi.
Výstřední umění
Gauguin nepochybně objevil pro Evropany novou estetiku malby. S každou lodí posílal své obrazy „ pevnina».
Velký zájem evropských diváků vzbudila plátna zobrazující nahé krásky tmavé pleti v primitivním prostředí.
Paul Gauguin. Oh, jsi žárlivá? 1892, Moskva Gauguin pečlivě studoval místní kulturu, rituály a mytologii. Gauguin tedy v obraze „Ztráta panenství“ alegoricky ilustruje předsvatební zakázka Tahiťané
Paul Gauguin. Ztráta panenství. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org Nevěstu unesli ženichovi přátelé v předvečer svatby. „Pomohli“ mu udělat z dívky ženu. Tedy v podstatě první svatební noc patřil k nim.
Je pravda, že tento zvyk byl vymýcen misionáři, když Gauguin dorazil. Umělec se o něm dozvěděl z příběhů místní obyvatelé.
Gauguin také rád filozofoval. Takto vznikl jeho slavný obraz „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?
Paul Gauguin. odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru Gauguinův osobní život v tropech
O osobní život O Gauguinovi na ostrově koluje mnoho legend.
Říká se, že umělec byl ve vztazích s místními mulatkami velmi promiskuitní. Trpěl četnými pohlavními chorobami. Historie ale zachovala jména některých milenců.
Nejznámější náklonností byla 13letá Tehura. Mladou dívku lze vidět na obraze „Duch mrtvých nikdy nespí“.
Paul Gauguin. Duch mrtvého nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org Gauguin ji nechal těhotnou a odešel do Francie. Z tohoto spojení se narodil chlapec Emil. Vychovával ho místní muž, kterého si Tehura vzala. Je známo, že Emil se dožil 80 let a zemřel v chudobě.
Zpověď hned po smrti
Gauguin nikdy neměl čas užít si svůj úspěch.
Četné nemoci těžký vztah s misionáři, nedostatek peněz - to vše podkopalo malířovu sílu. Gauguin zemřel 8. května 1903.
Tady je jeden z jeho nejnovější obrazy"Kouzlo". Ve kterém je zvláště patrná směs původního a koloniálního. Kouzlo a kříž. Nahá a oblečená v těsném oblečení.
A tenká vrstva barvy. Gauguin musel šetřit. Pokud jste Gauguinovu práci viděli osobně, pravděpodobně jste si toho všimli.
Události se vyvíjejí po jeho smrti jako výsměch nebohému malíři. Dealer Vollard pořádá velkolepou výstavu Gauguina. Salon** mu věnuje celou místnost...
Gauguinovi ale nebylo souzeno se v této grandiózní slávě koupat. Nedožil se jí jen trochu...
Umění malíře se však ukázalo jako nesmrtelné - jeho obrazy stále ohromují svými tvrdohlavými liniemi, exotickou barvou a jedinečným stylem.
Paul Gauguin. 2015 Umělcova kolekce
V Rusku existuje mnoho děl od Gauguina. To vše díky předrevolučním sběratelům Ivanu Morozovovi a Sergeji Shchukinovi. Přinesli domů mnoho mistrových obrazů.
Jedno z hlavních Gauguinových mistrovských děl, „Dívka držící ovoce“, je uloženo v Petrohradu.
Paul Gauguin. Žena držící ovoce. 1893 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura 19. století Publikováno 8. 3. 2017 15:08 Zobrazení: 1205 Gauguin nebyl profesionální umělec, začal malovat jako amatér. Později se však stal největším představitelem postimpresionismu.
P. Gauguin „Van Gogh a slunečnice“ (1888)
Dětství strávené v Peru dalo Gauguinovi touhu po exotických místech. Umělec považoval civilizaci za nemoc. Chtěl splynout s přírodou, a tak v roce 1891 odjel na Tahiti (Francouzská Polynésie) a hodně zde psal. Krátkodobě na 2 roky návrat do Francie a opět odjezd (navždy) do Oceánie: nejprve na Tahiti a od roku 1901 na ostrov Hiva Oa (ostrovy Markézy). Zde se ožení s mladou Tahiťankou a pracuje: nejlépe píše obrazy, příběhy, pracuje jako novinář. Pozorování na skutečný život a životem národů Oceánie se prolíná s místními mýty.
Zde Paul Gauguin v roce 1903 zemřel.
Díla Paula Gauguina
Sláva přišla ke Gauguinovi po jeho smrti. Podívejme se na některá jeho díla.
P. Gauguin „Bretonská Kalvárie“ („Zelený Kristus“) (1889). Olej na plátně. 73,5 x 92 cm. Královské muzeum výtvarné umění (Brusel)
V blízkosti Pont-Aven Gauguin často viděl starověké kamenné krucifixy. Byly pokryty mechem. Obraz vytvořil on pod dojmem těchto starověkých idolů.
P. Gauguin „Žena s květinou“ (1891). Olej na plátně. 70,5 x 46,5 cm Nový Carlsberg Glyptotek (Kodaň)
Tento obraz vytvořil umělec na Tahiti - první z obrazů tahitského cyklu. Sám popsal historii jejího vzniku. Ta žena je Gauguinovou sousedkou, přišla za ním a zajímala se o obrazy na stěně (reprodukce z obrazů Maneta a dalších umělců). Využil této návštěvy, aby nakreslil portrét tahitské ženy, ta však utekla. O hodinu později se vrátila oblečená v elegantních šatech a s květinou ve vlasech. Nesplňovala evropské standardy, ale v jejích rysech Gauguin viděl rafaelskou harmonii.
Žluté a červené pozadí portrétu je zdobeno stylizovanými květinami. Květina ve vlasech ženy je tahitská gardénie. Tato květina se také používá k výrobě parfémů.
P. Gauguin „Duch mrtvého nespí“ (1892). Olej na plátně. 72,4 x 92,4 cm Galerie umění Albright-Knox (Buffalo, New York)
Obraz je rovněž z tahitského cyklu. Míchání fikce s realitou bylo charakteristické pro tahitskou kulturu. The Young Girl vychází z Tehury, Gauguinovy mladé tahitské manželky. Duch je zobrazen jako obyčejná žena. Ponuré fialové pozadí obrazu vytváří mystickou atmosféru.
Plátno bylo vytvořeno jako výsledek skutečné události: Gauguin byl na cestě zdržen až do setmění. Tehura na něj čekala, ale došel olej v lampě a ona ležela ve tmě. Když vešel do domu, škrtl zápalkou, což ji velmi vyděsilo: spletla si ho s duchem. Tahiťané se velmi báli duchů. Gauguin ducha zobrazil v podobě obyčejné ženy, protože... Tahiťané, kteří nečetli knihy a nebyli v divadle, si o nich mohli vzít představu pouze ze skutečného života.
P. Gauguin "Ach, ty žárlíš?" (1892). Olej na plátně. 66 x 89 cm. A.S. Puškin (Moskva)
Obraz byl namalován během polynéského období Gauguinova díla. Je založen na scéně ze života, kterou později popsal v knize „Noa Noa“: „Na břehu jsou dvě sestry. Právě plavali a nyní jsou jejich těla natažená na písku v ležérních, smyslných pózách - mluví o lásce včerejší a té, která přijde zítra. Jedna vzpomínka způsobuje rozpor: „Jak? Žárlíš!
P. Gauguin „Žena držící ovoce“ (1893). Olej na plátně. 92,5 x 73,5 cm Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad)
Obraz znázorňuje tahitskou vesnici. K vidění jsou dvě jednoduché chatrče se zatravněnou střechou. V popředí obrazu je mladá Tahiťanka držící v rukou citronově zelené mango. Její tvář je vážná a výrazná, její pohled je pozorný. Předpokládá se, že Gauguinova mladá manželka, Tahitian Tehura, sloužila jako její model.
Tahitská krajina je znázorněna obecně: na obrázku nejsou žádné sluneční paprsky ani vibrace vzduchu, ale teplo tropického slunce je cítit v barvě ženské kůže, v modré obloze a v klid větví. Zdá se, že žena je nedílnou součástí přírody.
P. Gauguin „Nikdy více“ (1897). Olej na plátně. Courtauld Institute of Art (Londýn)
Obraz je jedním z nejznámějších obrazů Paula Gauguina namalovaný na Tahiti.
Nahá tahitská dívka leží na bohaté posteli. Zdá se, že něco pozorně poslouchá. V pozadí vidíte dveře a v nich mluví dva lidé. Blízko - černý pták, podobný havranovi.
Barevné schéma obrázku je ponuré, takže obrázek je alarmující. A žena ležící na posteli vypadá vyděšeně: dívá se buď na havrana, nebo na ty, kteří mluví ve vedlejší místnosti. Tlusté tahy štětcem, jasné, výrazné barvy předjímají expresionismus.
P. Gauguin „Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme? (1897-1898). Olej na plátně. 131,1 x 374,6 cm Museum of Fine Arts (Boston, USA)
Jedná se o jeden z nejznámějších obrazů Paula Gauguina. Umělec považoval toto dílo za vznešené završení svých myšlenek.
Po dokončení tohoto obrazu se Gauguin rozhodl spáchat sebevraždu. Gauguin přijel na Tahiti v roce 1891 v naději, že najde ráj na zemi, nedotčený civilizací, kde by se mohl vrátit k základům primitivní umění. Realita ho ale zklamala.
Naznačil, že obraz by se měl číst zprava doleva: tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; PROTI finálová skupina podle umělcova plánu, „ stará žena, blížící se smrti, zdá se smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták...představuje marnost slov.“ Modrý idol v pozadí představuje „ jiný svět" O úplnosti obrazu řekl toto: „Věřím, že tento obraz nejenže předčí všechny mé předchozí a že už nikdy nevytvořím nic lepšího nebo dokonce podobného.“
Obraz byl proveden v postimpresionistickém stylu. Jasné použití barev a tlustých tahů stále ilustruje principy impresionismu, ale emocionalita a síla expresionismu je již také patrná.
Zejména mistrovská díla výtvarného umění jsou odrazem cesty člověka, ztělesněním pocitu, který nelze popsat slovy. Možná se v nich skrývá hlubší, zásadnější význam. Pokusil se ho najít Paul Gauguin, lovec tajemství a jak se mu říkalo, slavný „tvůrce mýtů“.
Paul Gauguin byl kreativní člověk, který se učil nové věci za pochodu, neustále se vzdělával. Ale to, co viděl, vnímal po svém, podvědomě ho uvedl do svého uměleckého světa a kombinoval ho s dalšími částmi. Vytvořil si svět vlastních fantazií a myšlenek, vytvořil si vlastní mytologii. Gauguin začínal jako samouk a byl ovlivněn barbizonskou školou, impresionisty, symbolisty a jednotlivými umělci, s nimiž ho potkal osud. Ale když zvládl potřebné technické dovednosti, cítil neodolatelnou potřebu najít vlastní cestou v umění, které by mu umožnilo vyjádřit své myšlenky a nápady.
Eugene Henri Paul Gauguin narozen 7. června 1848 v Paříži. Tato doba připadla během let francouzské revoluce. V roce 1851, po státním převratu, se rodina přestěhovala do Peru, kde byl chlapec uchvácen jasnou, jedinečnou krásou neznámé země. Jeho otec, liberální novinář, zemřel v Panamě a rodina se usadila v Limě.
Až do svých sedmi let žil Paul se svou matkou v Peru. Dětské „kontakty“ s exotickou přírodou a pestrými národními kroji se hluboce zapsaly do jeho paměti a odrážely se v neustálé touze měnit místa. Po návratu do své vlasti v roce 1855 neustále trval na tom, že se vrátí do „ztraceného ráje“.
Jeho dětská léta strávená v Limě a Orleansu určila osud umělce. Po absolvování střední školy v roce 1865 Gauguin jako mladý muž vstoupil do francouzské obchodní flotily a šest let cestoval po světě. V letech 1870 - 1871 se budoucí umělec zúčastnil francouzsko-pruské války v bitvách ve Středozemním a Severním moři.
Po návratu do Paříže v roce 1871 se Gauguin etabloval jako burzovní makléř pod vedením svého bohatého opatrovníka Gustava Arosy. Arosa byla v té době vynikajícím sběratelem francouzského malířství, včetně obrazů současných impresionistů. Právě Arosa probudila Gauguinův zájem o umění a podporovala ho.
Gauguinovy výdělky byly velmi slušné a v roce 1873 se Paul oženil s Dánkou Mette Sophie Gad, která sloužila jako guvernantka v Paříži. Gauguin začal zdobit dům, do kterého se novomanželé nastěhovali, obrazy, které si koupil a o sbírání se začal vážně zajímat. Paul znal mnoho malířů, ale Camille Pissarro, která věřila, že „se můžeš vzdát všeho! pro umění“ je umělec, který ve své mysli zanechal největší emocionální stopu.
Paul začal malovat a své výtvory se samozřejmě snažil prodat. Po vzoru Arosy Gauguin koupil impresionistická plátna. V roce 1876 vystavil na Salonu svůj vlastní obraz. Manželka to považovala za dětinské a kupovat obrazy byly vyhozené peníze.
V lednu 1882 se zhroutil francouzský akciový trh a banka Gauguin prasknout. Gauguin se nakonec vzdal myšlenky najít si práci a po bolestném zvažování se v roce 1883 rozhodl a řekl své ženě, že malování je jediný způsob, jak si vydělat na živobytí. Omámený a vyděšený nečekané zprávy Mette Paulovi připomněla, že mají pět dětí a jeho obrazy nikdo nekupuje – je to všechno marné! Poslední rozchod s manželkou ho připravil o domov. Gauguin, který žije z ruky do úst za vypůjčené peníze proti budoucím honorářům, neustupuje. Pavel vytrvale hledá svou cestu v umění.
V raných obrazech Gauguin první polovina 80. let 19. století, provedená na úrovni impresionistické malby, není nic neobvyklého, pro co by stálo za to vzdát se i průměrně placené práce, okolnosti ho donutily proměnit svůj koníček v řemeslo, které by poskytovalo jemu i jeho rodina s obživou.
Myslel si Gauguin v této době o sobě jako o malíři? Kodaň, napsaná v zimě 1884 - 1885, znamená důležitý zlom v Gauguinově životě a je výchozím bodem pro utváření obrazu umělce, který si bude vytvářet po celou svou kariéru.
Gauguin znamenal důležitý zlom v jeho životě: před rokem opustil svou práci, navždy ukončil kariéru obchodníka s cennými papíry a existenci úctyhodného buržoazie a dal si za úkol stát se velkým umělcem.
V červnu 1886 Gauguin odjíždí do Pont-Aven, města na jižním pobřeží Bretaně, kde jsou dodnes zachovány původní mravy, zvyky a starodávné kostýmy. Gauguin napsal, že Paříž „je pouští pro chudého člověka. [...] Půjdu do Panamy a budu tam žít jako divoch. […] Vezmu si s sebou štětce a barvy a najdu novou sílu mimo společnost lidí.“
Nebyla to jen chudoba, co Gauguina vyhnalo z civilizace. Dobrodruh s neklidnou duší se vždy snažil zjistit, co je za obzorem. Proto tolik miloval experimenty v umění. Při svých cestách ho přitahovaly exotické kultury a chtěl se do nich ponořit při hledání nových způsobů vizuálního vyjádření.
Zde se sbližuje s M. Denisem, E. Bernardem, C. Lavalem, P. Sérusierem a C. Filigerem. Umělci nadšeně studovali přírodu, která jim připadala jako tajemná mystická akce. Dva roky pozdější skupina malíři – stoupenci Gauguina, sdružení kolem Sérusiera, dostanou jméno „Nabi“, což v překladu z hebrejštiny znamenalo „Proroci“. V Pont-Aven Gauguin maloval obrazy ze života rolníků, v nichž používal zjednodušené kontury a přísnou kompozici. Gauguinův nový obrazový jazyk vyvolal mezi umělci živou debatu.
V roce 1887 se vydává na Martinik, který mu učaroval polozapomenutou exotikou tropů. Bažinatá horečka však umělce přiměla k návratu do vlasti, kde pracoval a dále se léčil v Arles. Ve stejné době tam žil jeho přítel Van Gogh.
Zde začíná zkoušet se zjednodušenou „dětskou“ kresbou - bez stínů, ale s velmi chytlavými barvami. Gauguin se začal uchylovat k pestřejším barvám, nanášel hustší hmoty a aranžoval je s větší přísností. Byla to určující zkušenost, která ohlašovala nová dobytí. Mezi díla tohoto období patří díla „“ (1887), „“ (1887).
Obrazy z Martiniku byly vystaveny v Paříži v lednu 1888. Kritik Felix Fénéon nalezl v Gauguinově díle „galantnost a barbarský charakter“, i když připouští, že „tyto hrdé obrazy“ již dávají pochopení umělcova tvůrčího charakteru. Nicméně, bez ohledu na to, jak plodné bylo období Martiniku, nebylo to přelomové období v Gauguinově díle.
Charakteristický rys všech typů kreativity Paul Gauguin je touha překročit mentalitu, na jejímž základě bylo určeno jeho „evropské“ umění, jeho touha obohatit evropskou uměleckou tradici o nové vizuální prostředky, který umožňuje jiný pohled na svět kolem nás, který prostupuje všemi umělcova kreativními pátráními.
V jeho slavném obraze „“ (1888) je obraz, znatelně rozšířený v rovině, vertikálně rozdělen do konvenčních zón, umístěných, jako u středověkých „primitivů“ nebo japonského kakemona, před sebou. Ve vertikálně protáhlém zátiší se obraz odvíjí shora dolů. Podobnost se středověkým svitkem byla postavena v rozporu s obecně přijímanými metodami kompozice. Na zářivě bílé ploše - pozadí - jako laťkový plot rozděluje horní patro se štěňaty řetěz brýlí. Jedná se o jakousi jednotnou strukturu prvků starého japonského dřevotisku japonský umělec Utagawa Kuniyoshi "" a " Zátiší s cibulí»Paul Cezanne.
Obraz „“, druh projevu stejné myšlenky srovnávání „vzdáleného a odlišného“, aby dokázal jejich vztah, jako v „ Zátiší s koňskou hlavou" Tato myšlenka je však vyjádřena jiným plastickým jazykem - s úplným odmítnutím jakékoli přirozené iluzornosti a věrohodnosti, zdůrazněné rozsáhlými nekonzistentnostmi a stejnou ornamentální a dekorativní interpretací materiálu. Zde se můžete podívat na srovnání" různé éry“ obrazové kultury – horní část obrazu je znatelně hrubší a zjednodušená, podobně jako rané formy „primitivního“ umění, a spodní část, která naznačuje konečnou fázi jeho moderního vývoje.
Gauguin, který zažil vliv japonských rytin, opustil modelování forem a vytvořil více expresivní kresba a barvu. Umělec ve svých obrazech začal zdůrazňovat plochý charakter malířské plochy, pouze naznačoval prostorové vztahy a rezolutně odmítá letecký pohled, staví své kompozice jako sled plošných plánů.
To vedlo k vytvoření syntetické symboliky. Nový styl vyvinutý jeho současníkem a umělcem Emilem Bernardem udělal na Gauguina silný dojem. Vnímáno Gauguin cloisonism, jehož základem byl systém jasných barevných skvrn na plátně rozdělených do více rovin různé barvy s ostrými a bizarními obrysovými liniemi, které použil ve svém kompoziční obrázek"" (1888). Prostor a perspektiva z obrazu zcela zmizely a ustoupily barevné konstrukci plochy. Gauguinova barva se stala odvážnější, ozdobnější a sytější.
V dopise Van Goghovi v roce 1888 Gauguin napsal, že v jeho obraze jak krajina, tak boj Jacoba s andělem žijí pouze v dohadech věřících po kázání. Zde vzniká kontrast mezi skutečnými lidmi a bojujícími postavami na pozadí krajiny, které jsou nepřiměřené a neskutečné. Nepochybně bojujícím Jacobem měl Gauguin na mysli sebe, neustále se potýkajícího s nepříznivými životními okolnostmi. Modlící se Bretonky jsou lhostejnými svědky jeho osudu – komparzisty. Epizoda zápasu je prezentována jako imaginární, snová scéna, která odpovídá sklonům samotného Jacoba, který si ve snu představoval žebřík s anděly.
Své plátno vytvořil podle Bernardova díla, ale to neznamená, že jej malba ovlivnila, protože obecný trend Gauguinova tvůrčího vývoje a některá jeho dřívější díla naznačují novou vizi a ztělesnění této vize v malbě.
Bretonské ženy Gauguin Vůbec nevypadají jako svatí, ale postavy a typy jsou předány zcela konkrétně. Ale probouzí se v nich stav sebepohlcení. Bílé čepice s okřídlenými vláčky je přirovnávají k andělům. Umělec upustil od přenosu objemu, lineární perspektivy a postavil kompozici zcela jinak. Vše je podřízeno jednomu cíli – přenosu určité myšlenky.
Dva názvy obrazu naznačují dva jiný svět prezentováno na plátně. Gauguin tyto světy vymezil, kompozičně je rozdělil mocným, tlustým kmenem stromu, diagonálně protínajícím celé plátno. Jsou představeny různé úhly pohledu: umělec se dívá na blízké postavy mírně zdola, na krajinu - ostře shora. Díky tomu je povrch země téměř svislý, horizont se objevuje někde mimo plátno. Neexistují žádné vzpomínky na lineární perspektivu. Objeví se druh „potápění“, „perspektiva“ shora dolů.
V zimě roku 1888 Gauguin odcestoval do Arles a spolupracoval s Van Goghem, který snil o vytvoření bratrstva umělců. Gauguinova spolupráce s Van Goghem dosáhla svého vrcholu a skončila rozporem obou umělců. Po Van Goghově útoku na umělce byl Gauguinovi odhalen existenciální význam malby, což zcela zničilo uzavřený systém cloisonnismu, který vybudoval.
Poté, co byl přinucen uprchnout před Van Goghem do hotelu, si Gauguin užil práci se skutečným ohněm v kaplanově pařížském keramickém studiu a vytvořil nejdojemnější dialog ze života Vincenta Van Gogha – hrnec s Van Goghovou tváří a useknutým uchem místo uší. rukojeť, po které stékají proudy červené glazury. Gauguin se vylíčil jako umělec oddaný zatracení, jako oběť tvůrčího trápení.
Po Arles, kde Gauguin na rozdíl od Van Goghova přání odmítl zůstat, odešel z Pont-Aven do Le Pouldu, kde se jeden po druhém objevují jeho slavné obrazy s bretaňským krucifixem, a pak hledá sám sebe v Paříži, zmítání která končí jeho odchodem do Oceánie z - do přímého konfliktu s Evropou.
Ve vesnici Le Pouldu namaloval Paul Gauguin svůj obraz „“ (1889). Gauguin Chtěl jsem podle něj pocítit „divoké, primitivní vlastnosti“ rolnického života, maximum možného v samotě. Gauguin nekopíroval přírodu, ale používal ji k malování imaginárních obrazů.
“ je jasným příkladem jeho metody: perspektiva i naturalistická modulace barev jsou odmítnuty, což způsobuje, že obraz připomíná barevné sklo nebo japonské tisky, které inspirovaly Gauguina po celý jeho život.
Rozdíl mezi Gauguinem před jeho příjezdem do Arles a Gauguinem po něm je zřejmý na příkladu výkladu nenáročného a celkem jasného spiknutí "". "" (1888) je ještě zcela prodchnuta duchem epitafu a starověký bretaňský tanec se zdůrazněným archaismem, neobratnými a omezenými pohyby dívek dokonale s naprostou nehybností zapadá do základu stylizované kompozice z r. geometrické tvary. Malí Bretonci jsou dva malé zázraky, zmrzlé jako dvě sochy na břehu moře. Gauguin je napsal následující rok, 1889. Naopak ohromují kompozičním principem otevřenosti a nevyváženosti, který naplňuje tyto postavy vytesané z neživého materiálu zvláštní vitalitou. Dva idoly v podobě malých bretaňských dívek stírají hranici mezi skutečným světem a nadpozemským, což obývá Gauguinovy následující obrazy.
Počátkem roku 1889 v Paříži v Café Voltaire během XX. světové výstavy v Bruselu Paul Gauguin ukazuje sedmnáct svých pláten. Výstava děl Gauguina a umělců jeho školy, nazvaná kritiky „Výstava impresionistů a syntetistů“, nebyla úspěšná, ale dala vzniknout pojmu „syntetismus“, který spojoval techniky klausonismu a symbolismu a rozvíjel ve směru opačném k pointilismu.
Paul Gauguin byl hluboce dojatý obrazem Krista, osamělého, nepochopeného a trpícího pro své ideály. V mistrově chápání jeho osud úzce souvisí s osudem kreativní člověk. Podle Gauguin, umělec je asketa, svatý mučedník a kreativita je křížová cesta. Obraz odmítnutého mistra je přitom pro Gauguina autobiografický, protože sám umělec byl často nepochopen: veřejnost - jeho díla, rodina - jeho zvolená cesta.
Umělec se tématu oběti a křížové cesty věnoval v obrazech představujících ukřižování Krista a jeho sejmutí z kříže – „“ (1889) a „“ (1889). Na plátně „“ je vyobrazeno dřevěné polychromované „Ukřižování“ od středověkého mistra. U jeho úpatí se uklonily tři bretaňské ženy a stály ztuhlé v modlitebních pozicích.
Nehybnost a majestátnost póz jim zároveň dodává podobnost s monumentálními kamennými sochami a zraněná postava ukřižovaného Krista s tváří naplněnou smutkem naopak vypadá „živě“. Dominantní emocionální obsah díla lze definovat jako tragicky beznadějný.
Obraz „“ rozvíjí téma oběti. Vychází z ikonografie Piety. Na úzkém vysokém podstavci je dřevěné sousoší s výjevem „Plakání Krista“ - fragment starověkého, časem zeleného, středověká památka v Nizonu. U nohou stojí smutná Bretaňka, ponořená do temných myšlenek a držící rukou černou ovci: symbol smrti.
Opět je použita technika „oživení“ pomníku a proměna živého člověka v pomník. Přísné, čelní dřevěné sochy žen nesoucích myrhu truchlících za Spasitelem, tragický obraz bretaňské ženy propůjčují plátnu skutečně středověkého ducha.
Gauguin namaloval řadu autoportrétů – obrazů, na kterých se ztotožňoval s Mesiášem. Jedním z těchto děl je „“ (1889). Mistr se v něm zobrazuje ve třech podobách. Uprostřed je autoportrét, kde umělec vypadá ponuře a depresivně. Podruhé jsou jeho rysy rozeznány v groteskní keramické masce divocha v pozadí.
Ve třetím případě je Gauguin zobrazen na obrazu ukřižovaného Krista. Dílo se vyznačuje symbolickou všestranností - umělec vytváří komplexní, mnohohodnotový obraz vlastní osobnosti. Objevuje se zároveň jako hříšník – divoch, zvíře a světec – spasitel.
V autoportrétu "" (1889) - jednom z jeho nejtragičtějších děl - se Gauguin znovu srovnává s Kristem, přemožen bolestnými myšlenkami. Prohnutá postava, svěšená hlava a bezmocně spuštěné ruce vyjadřují bolest a beznaděj. Gauguin povyšuje se na úroveň Spasitele a představuje Krista jako osobu, která není bez mravních muk a pochybností.
Ještě odvážněji vypadá „“ (1889), kde se mistr představuje v podobě „syntetistického světce“. To je autoportrét - karikatura, groteskní maska. V této práci však není vše tak jasné. Pro skupinu umělců, kteří se shromáždili kolem Gauguina v Le Pouldu, byl skutečně jakýmsi novým Mesiášem kráčejícím po trnitá cesta k ideálům skutečného umění a svobodné tvořivosti. Za nezáživnou maskou a předstíranou zábavou se skrývá hořkost a bolest, takže „“ je vnímáno jako obraz vysmívaného umělce či světce.
V roce 1891 Gauguin namaloval velké symbolické plátno „“ a s pomocí přátel připravil svou první cestu na Tahiti. Úspěšný prodej jeho obrazů v únoru 1891 mu umožnil vyrazit na silnici začátkem dubna.
9. června 1891 dorazil Gauguin do Papeete a po hlavě se vrhl do domorodé kultury. Na Tahiti je poprvé. po mnoho let cítil se šťastný. Postupem času se stal zastáncem práv místního obyvatelstva a podle toho i potížistou v očích koloniálních úřadů. Důležitější je, že vyvinul nový styl zvaný primitivismus – plochý, pastevecký, často přehnaně barevný, jednoduchý a spontánní, naprosto originální.
Nyní používá zvláštní obrat těl, charakteristický pro egyptské malby: kombinaci přímého čelního otočení ramen s otočením nohou v jednom směru a hlavy v opačném směru, kombinace, pomocí které se určitý vzniká hudební rytmus: „ Trh"(1892); ladné pózy tahitských žen, ponořených do snů, přecházejí z jedné barevné zóny do druhé, bohatství barevných nuancí vytváří pocit snu rozlitého v přírodě: „“ (1892), „“ (1894).
Svým životem a dílem realizoval projekt pozemského ráje. Na obraze "" (1892) zobrazil Tahitskou předvečer v póze reliéfů borobudurských chrámů. Vedle ní na větvi stromu místo hada stojí fantastická černá ještěrka s červenými křídly. Biblická postava se objevila v extravagantním pohanském hávu.
Na plátnech jiskřivých barvami, oslavujícími krásu úžasné harmonie se zlatým odstínem lidské kůže a exotikou nedotčené přírody, je podle místních představ vždy třináctiletá životní partnerka Tekhur - manželka. Gauguin zvěčnil ji na mnoha plátnech, včetně „ Ta matete" (Trh), "", "".
Mladou, křehkou postavu Tehury, nad níž se vznášejí duchové jeho předků, vzbuzující strach v Tahiťanech, namaloval na obraze „“ (1892). Práce vycházela z skutečné události. Umělec odešel do Papeete a zůstal tam až do večera. Tehura, Gauguinova mladá tahitská manželka, se znepokojila, protože měla podezření, že její manžel opět pobývá se zkaženými ženami. Olej v lampě došel a Tehura ležel ve tmě.
Na obraze je dívka ležící na břiše zkopírována z ležící Tehury a zlý duch střežící mrtvé - tupapau - je zobrazen jako žena sedící v pozadí. Tmavě fialové pozadí obrazu dodává tajemnou atmosféru.
Tehura byl modelem pro několik dalších obrazů. Takže na obraze „“ (1891) se objevuje v převleku Madony s dítětem v náručí a na obraze „“ (1893) je zobrazena na obrázku Tahitské Evy, v jejíchž rukou mango nahradilo jablko. Umělcova elastická linie obkresluje dívčin silný trup a ramena, oči zvednuté ke spánkům, široká křídla nosu a plné rty. Tahitská Eva ztělesňuje touhu po „primitivu“. Jeho krása je spojena se svobodou a blízkostí přírody, se všemi tajemstvími primitivního světa.
V létě 1893 zničil své štěstí sám Gauguin. Zarmoucený Tehura poslal Pavla do Paříže, aby ukázal svá nová díla a přijal malé dědictví, které dostal. Gauguin začal pracovat v pronajaté dílně. Výstava, na které umělec vystavoval své nové obrazy, žalostně propadla - veřejnost ani kritici mu opět nerozuměli.
V roce 1894 se Gauguin vrátil do Pont-Aven, ale v hádce s námořníky si zlomil nohu, v důsledku čehož nemohl nějakou dobu pracovat. Jeho mladá společnice, tanečnice v kabaretu Montmartre, nechává umělce v Bretani na nemocničním lůžku a utíká do Paříže, kde si vezme majetek studia. Aby si za svůj odchod vydělali alespoň trochu peněz, pár Gauguinových přátel uspořádá aukci na prodej jeho obrazů. Prodej byl neúspěšný. Ale pro tohle krátká doba podařilo se mu vytvořit nádhernou sérii dřevorytů v kontrastním pojetí, které zobrazují tajemné, strach vzbuzující tahitské rituály. V roce 1895 Gauguin opouští Francii, nyní navždy, a odjíždí na Tahiti v Punaauia.
Ale po návratu na Tahiti na něj nikdo nečekal. Bývalá milenka se provdala za někoho jiného, Paul se ji pokusil nahradit třináctiletou Pakhurou, která mu porodila dvě děti. Bez lásky hledal útěchu u nádherných modelů.
V depresi ze smrti své dcery Aline, která zemřela ve Francii na zápal plic, Gauguin upadá do těžkých depresí. Zamyšlení nad smyslem života lidský osud prostupuje náboženská a mystická díla této doby, jejichž výrazným rysem je plasticita klasických rytmů. Každý měsíc je pro umělce stále obtížnější pracovat. Bolest nohou, záchvaty horečky, závratě a postupná ztráta zraku připravily Gauguina o víru v sebe sama a v úspěch jeho osobní kreativity. V naprostém zoufalství a beznaději napsal Gauguin na konci 90. let 19. století jeden ze svých nejlepší díla « Králova manželka», « Mateřství», « Královna krásy», « Nikdy nikdy", "". Umístěním téměř statických postav na ploché barevné pozadí umělec vytváří dekorativní barevné panely, ve kterých se odrážejí maorské legendy a přesvědčení. V nich chudý a hladový umělec realizuje svůj sen o ideálním, dokonalém světě.
Královna krásy. 1896. Papír, akvarel
Na konci roku 1897 v Punaauia, asi dva kilometry od tahitského přístavu Papeete, začal Gauguin vytvářet svůj největší a nejvýznamnější obraz. Jeho peněženka byla téměř prázdná a byl oslabený syfilidou a vysilujícím infarktem.
Velké epické plátno "" lze nazvat zhuštěným filozofickým pojednáním a zároveň Gauguinovým testamentem. " odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?“ – tyto extrémně jednoduché otázky napsané Paul Gauguin v rohu jeho brilantního tahitského plátna jsou ve skutečnosti ústřední otázky náboženství a filozofie.
Jedná se o mimořádně silný snímek ve svém dopadu na diváka. V alegorických obrazech na něm Gauguin zobrazil potíže, které čekají na člověka, a touhu objevit tajemství světového řádu, žízeň po smyslovém potěšení, moudrý klid, mír a samozřejmě nevyhnutelnost hodiny smrt. Slavný postimpresionista se snažil ztělesnit cestu každého jednotlivého člověka a cestu civilizace jako celku.
Gauguin věděl, že jeho čas se krátí. Věřil, že tento obraz bude jeho posledním dílem. Když to dopsal, odešel do hor za Papeete spáchat sebevraždu. Vzal s sebou láhev arsenu, kterou předtím skladoval, pravděpodobně nevěděl, jak bolestivá je smrt tímto jedem. Doufal, že se před požitím jedu ztratí v horách, aby se jeho mrtvola nenašla, ale stala se potravou pro mravence.
Pokus o otravu, který umělci přinesl hrozné utrpení, však naštěstí skončil nezdarem. Gauguin se vrátil do Punaauia. A přestože jeho vitalita docházela, rozhodl se nevzdat. Aby přežil, přijal práci jako úředník v Úřadu pro veřejné práce a výzkum v Papeete, kde dostával šest franků denně.
V roce 1901 se při hledání ještě větší samoty přestěhoval na malý malebný ostrůvek Hiva Oa na vzdálených Markézách. Tam si postavil boudu. Na dveřích dřevěný trám chýše Gauguin vyřezal nápis „Maison de Jouir“ („Dům rozkoší“ nebo „Příbytek zábavy“) a žil se čtrnáctiletou Marie-Rose, zatímco se bavil s dalšími exotickými kráskami.
Gauguin je spokojený se svým „domem potěšení“ a svou nezávislostí. "Přál bych si jen dva roky zdraví a ne moc finančních starostí, které mě vždy sužují..." napsal umělec.
Ale Gauguinův skromný sen se nechtěl splnit. Neslušný životní styl ještě více podkopal jeho oslabené zdraví. Srdeční záchvaty pokračují, vidění se zhoršuje a noha mě neustále bolí, což mi brání spát. Aby zapomněl a utlumil bolest, pije Gauguin alkohol a morfin a zvažuje návrat do Francie na léčení.
Opona je připravena spadnout. V posledních měsících straší Gauguin vrchní policejní četník, který obvinil černocha žijícího v údolí z vraždy ženy. Umělec brání černocha a staví se proti obviněním, obviňuje četníka ze zneužití pravomoci. Tahitský soudce rozhodne o tříměsíčním vězení Gauguina za urážku četníka a pokutě tisíc franků. Proti verdiktu se můžete odvolat pouze v Papeete, ale Gauguin na cestu nemá peníze.
Gauguin, vyčerpaný fyzickým utrpením a dohnaný k zoufalství nedostatkem peněz, se nemůže soustředit, aby mohl pokračovat ve své práci. Jen dva lidé jsou mu blízcí a věrní: protestantský kněz Vernier a jeho soused Tioka.
Gauguinovo vědomí se stále více ztrácí. Už teď má problém najít správná slova plete den s nocí. Brzy ráno, 8. května 1903, Vernier umělce navštívil. Umělcův nejistý stav toho rána netrval dlouho. Poté, co Vernier počkal, až se jeho přítel bude cítit lépe, odešel a v jedenáct hodin Gauguin vleže na posteli zemřel. Eugene Henri Paul Gauguin byl pohřben u katolický hřbitov Khiva - Oa. Poté, co zemřel na selhání srdce, Gauguinova díla téměř okamžitě vyvolala v Evropě šílenou módu. Ceny obrazů raketově vzrostly...
Gauguin získal své místo na Olympu umění za cenu svého blaha a svého života. Umělec zůstal cizincem své vlastní rodiny, pařížské společnosti a cizincem své doby.
Gauguin měl těžký, pomalý, ale silný temperament a kolosální energii. Jen díky nim mohl až do své smrti svádět urputný boj se životem o život v nelidsky těžkých podmínkách. Celý svůj život strávil v neustálém tvrdém úsilí přežít a zachovat se jako jednotlivec. Přišel příliš pozdě a příliš brzy, to byla tragédie univerzálie Gauguinův génius.
Paul Gauguin a jeho ikonická díla.
Aktuálně francouzsky Paul Gauguin(1848–1903) je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců postimpresionistického hnutí, vycházejícího z impresionismu. Kladl důraz na abstraktní a symbolický obsah. Umělec byl za svého života nejen dobře oceněn, ale po své smrti ovlivnil mnoho mistrů. Jeho experimenty s barvou a symbolikou v současné umění považováno za vynikající. Gauguin je kontroverzní umělecká osobnost ovlivněná především svou prací na Tahiti. Některé z nich jsou zahrnuty v tomto seznamu 10 nejvíce významné obrazy mistrů
10 nejznámějších děl Paula Gauguina
Rok vytvoření: 1894
Umělec se v roce 1891 přestěhoval na Tahiti, aby hledal „mír a umění“. Většina z Gauguin tam stráví zbytek života. Mnoho děl je inspirováno životem a každodenním životem obyvatel Tahiti, jako například tento obraz, rozdělený do tří horizontálních vrstev. Horní části dominuje uctívání bohyně Hiny a rituály na její počest. Tři postavy uprostřed snad symbolizují koloběh zrození, života a smrti. Spodní fragment je plný oslnivých a kontrastních odstínů, provedených postimpresionistickým způsobem.
Gauguin je známý svými díly, ve kterých koexistují sen a realita. "Nezbedný vtip" je zářným příkladem tento. Dvě ženy sedí s červeným psem zabírají centrální místo na obrázku. Obrazy mystiky a začarovaný svět vytvořené ženami v pozadí, které sochu uctívají. Navzdory tomu, že dílo nebylo v té době přijato s nadšením, Gauguin ho považoval za jedno ze svých nejlepších děl.
I tato práce nese vliv návštěv na Tahiti. Na obraze jsou křesťanské postavy Panny Marie a Ježíška proměněny v tahitskou matku a dítě. Dvě další ženy stojí stranou jako andělé a uctívají matku dítěte. "La Orana Maria" byla dobře přijata publikem a kritiky.
Obraz zobrazuje biblickou scénu, ve které Jákob tvrdošíjně zápasí s andělem. Tato scéna však v díle nezaujímá ústřední místo a objevuje se skrze vidění žen, které právě opustily kázání. Diagonální kmen stromu procházející středem vytváří vizuální oddělení mezi ženami a jejich zrakem, což je podle autora důsledkem kázání.
Obraz vznikl v období stresu pro autora spojeného se smrtí dcery a finančními potížemi a je inspirován slavná báseň Poe's The Raven (1845), který vypráví příběh o návštěvě mluvící vrány u rozrušeného milence, který truchlí nad ztrátou své lásky. Havran umocňuje utrpení neustálým opakováním slov „Už nikdy více“. Obraz ukazuje tahitskou dívku v trapné póze s výrazem poetického smutku, možná truchlí nad něčí smrtí. Tajemnost, jako na mnoha jiných obrazech, dodává současné zobrazení reality a iluze. „Nikdy více“ je považováno za umělcovo nejfilozofičtější a poeticky nejbohatší dílo.
Tato kompozice zobrazuje tradiční oblečená žena, za kterým stojí postava v západním oblečení. V únoru 2015 byl obraz prodán za 300 milionů dolarů. K dubnu 2016 je to nejvíce vysoká cena za umělecké dílo.
Spolu s dalším obrazem nazvaným „Zelený Kristus“ je toto dílo jedním z prvních a nejdůležitějších děl symbolismu. Žlutý Kristus ukazuje ukřižování Krista a modlící se ženy. Obraz vyplňuje symbolika, například muž pracující v pozadí odráží myšlenku 19. století uniknout městskému životu a vrátit se k primitivnějšímu způsobu života.
Během své návštěvy Tahiti se umělec oženil s místní ženou. Když se mladá žena vracela pozdě v noci domů, velmi se vyděsila, když uviděla Gauguinovu postavu, která se objevila ze tmy. Předpokládá se, že si ho žena spletla s jedním z legendárních démonů, kteří mnoha místním způsobili bezesné noci. Právě tímto incidentem se Paul Gauguin inspiroval během procesu psaní. Film byl přijat chladně a byl odsouzen feministkami za „rasismus a misogynii“.
#1 Odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?
Rok vytvoření: 1897–1898
Nejslavnější mistrovské dílo Paula Gauguina a jeden z nejpopulárnějších obrazů postimpresionismu se skládá ze tří hlavních skupin, které ilustrují otázky položené v názvu. Podle umělce stojí dílo za nastudování zprava doleva. Předpokládá se, že zoufalství způsobené smrtí jeho dcery na počátku roku 1897 přimělo malíře po dokončení obrazu k pokusu o sebevraždu (neúspěšně). Gauguin považoval toto dílo za své nejlepší obrázek a grandiózní vyvrcholení jeho myšlenek.
10 nejznámějších děl Paula Gauguina aktualizováno: 12. září 2017 uživatelem: Gleb
Paul Gauguin se narodil v roce 1848 v Paříži 7. června. Jeho otec byl novinář. Po revolučních otřesech ve Francii shromáždil otec budoucího umělce celou svou rodinu a odjel lodí do Peru s úmyslem zůstat s rodiči své ženy Aliny a otevřít si tam vlastní časopis. Cestou ale dostal infarkt a zemřel.
Paul Gauguin žil v Peru až do svých sedmi let. Po návratu do Francie se rodina Gauguinů usadila v Orleans. Ale Paul se o život v provinciích vůbec nezajímal a nudil se. Při první příležitosti odešel z domu. V roce 1865 se najal jako dělník na obchodní lodi. Čas plynul a počet zemí navštěvujících Pole se zvyšoval. Během několika let se Paul Gauguin stal skutečným námořníkem, který měl na moři různé potíže. Vstup do služby ve francouzštině námořnictvo Paul Gauguin pokračoval v surfování po rozlohách moří a oceánů.
Po smrti své matky Paul opustil námořní obchod a začal pracovat na burze, kterou mu pomohl najít jeho opatrovník. Práce byla dobrá a zdálo se, že tam bude pracovat dlouho.
Manželství Paula Gauguina
Gauguin se v roce 1873 oženil s Dánkou Matt-Sophie Gad. Za 10 let společný život jeho manželka porodila pět dětí a Gauguinovo postavení ve společnosti se upevnilo. Ve volném čase z práce se Gauguin oddával svému oblíbenému koníčku - malování.
Gauguin si nebyl vůbec jistý umělecké síly. Jednoho dne byl jeden z obrazů Paula Gauguina vybrán k vystavení na výstavě, ale nikomu z rodiny o tom neřekl.
V roce 1882 začala v zemi burzovní krize a dále úspěšná práce Gauguin začal vzbuzovat pochybnosti. Právě tato skutečnost pomohla určit Gauguinův osud jako umělce.
V roce 1884 už Gauguin žil v Dánsku, protože nebylo dost peněz na život ve Francii. Gauguinova manželka učila v Dánsku francouzštinu a on se snažil věnovat obchodu, ale nic mu nevycházelo. V rodině začaly neshody a manželství se v roce 1885 rozpadlo. Matka zůstala se 4 dětmi v Dánsku a Gauguin se vrátil do Paříže se svým synem Clovisem.
Život v Paříži byl těžký a Gauguin se musel přestěhovat do Bretaně. Líbilo se mu tady. Bretonci jsou velmi unikátní národ s vlastními tradicemi a světonázorem a dokonce i vlastním jazykem. Gauguin se v Bretani cítil skvěle; jeho pocity jako cestovatele se znovu probudily.
V roce 1887 s sebou vzali umělce Charlese Lavala a odjeli do Panamy. Výlet se moc nevydařil. Gauguin se musel hodně snažit, aby se uživil. Když Paul onemocněl malárií a úplavicí, musel se vrátit do své vlasti. Přátelé ho přijali a pomohli mu uzdravit se a již v roce 1888 se Paul Gauguin znovu přestěhoval do Bretaně.
Případ Van Gogha
Gauguin znal Van Gogha, který chtěl v Arles zorganizovat uměleckou kolonii. Právě tam pozval svého přítele. Veškeré finanční výdaje nesl Van Goghův bratr Theo (o tomto případu jsme se zmiňovali v ). Pro Gauguina to byla dobrá příležitost k útěku a bezstarostnému životu. Názory umělců se lišily. Gauguin začal vést Van Gogha a začal se prezentovat jako učitel. Van Gogh, který už v té době trpěl psychickou poruchou, to nevydržel. V určitém okamžiku zaútočil nožem na Paula Gauguina. Aniž by předběhl svou oběť, Van Gogh mu uřízl ucho a Gauguin se vrátil do Paříže.
Po tomto incidentu Paul Gauguin trávil čas cestováním mezi Paříží a Bretaní. A v roce 1889 se po návštěvě umělecké výstavy v Paříži rozhodl usadit na Tahiti. Gauguin přirozeně neměl peníze a začal své obrazy prodávat. Ušetřil asi 10 tisíc franků a odešel na ostrov.
V létě roku 1891 se Paul Gauguin pustil do práce a koupil na ostrově malou doškovou chýši. Mnoho obrazů z této doby zobrazuje Gauguinovu manželku Tehura, které bylo pouhých 13 let. Její rodiče ji šťastně dali Gauguinovi za manželku. Práce byla plodná, Gauguin hodně psal zajímavé malby na Tahiti. Ale čas plynul a peníze došly a Gauguin onemocněl syfilidou. To už nevydržel a odjel do Francie, kde ho čekalo malé dědictví. Ve své domovině ale moc času nestrávil. V roce 1895 se znovu vrátil na Tahiti, kde také žil v chudobě a nouzi.
