Populární moldavský zpěvák. Moldavské kořeny: Slavní zpěváci - Místní

CIŠINAV 9. srpna – Sputnik. První linii hudebního žebříčku Yandex.Music v červenci tohoto roku obsadila skladba moldavské skupiny Carla's Dreams s názvem „Sub Pielea Mea“ („Under My Skin“), známější jako „Eroina“.

Ruská média také poznamenávají, že tato konkrétní píseň se v Rusku stala „hitem sezóny“. Jedním z mnoha potvrzení toho je videozáznam, na kterém Natalya Varvina, účastnice reality show „Dom-2“ a moderátorky tohoto programu, Ksenia Borodina a Olga Buzová, zpívají „Sub Pielea Mea“, pravděpodobně v noční klub.

Dílo Carla's Dreams není prvním příkladem jak hudební díla a představení popových zpěváků z Moldavska se staly hitem v Rusku.

1. „Norok“, „O čem kytary pláčou“, 1968. Bylo to letos, kdy All-Union nahrávací společnost „Melodiya“ vydala první desku VIA „Norok“ z Moldavska s písněmi „What the Guitars Cry About“ a „The Artist Sings“. Tyto písně zněly v repertoáru mnoha našich sovětských interpretů. Však znalí lidé tvrdilo, že Ministerstvo kultury SSSR nejprve hodnotilo práci „Minka“ extrémně negativně – ministerstvo uvedlo, že „ hudební kultury VIA "Norok" neodpovídá morálním tradicím SSSR, napodobuje západní kultura a má škodlivý vliv na výchovu moderní mládeže.“ „Základem“ je, že existuje tolik názorů, kolik je lidí.

2. „Zdod şi Zdub“, „Viděli jsme noc“ (cover verze skladby skupiny „Kino“), 2000. Po nahrání výsledku vlastní hudební interpretace písně, známé více než jedné generaci „filmových fanoušků“, dali moldavští „Zduby“ společně s cikánským vokálním triem „Erdenko“ této skladbě druhý dech. „Viděli jsme noc“ s „rudými“ dechovkami, zvonivými ženskými cikánskými vokály a charakteristickým recitativem Romana Yagupova „začali tančit“ po celém Rusku a sousedních zemích, což velmi zvýšilo úroveň popularity moldavských hudebníků. Rozhovor s lídrem „Zdubova“ Romanem Yagupovem ve vysílání moldavského rozhlasového studia Sputnik si můžete poslechnout zde

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004. V Rusku se tomu také lidově říkalo „Numa-numa“ – protože slyšeli větu z refrénu. Mimochodem, kompozice "Dragostea din tei" byla vydána v roce 2004 a obsadila první místo v hodnocení více než 30 zemí a třetí místo v prodejních žebříčcích ve Velké Británii. Singl se stal platinovým a většinou zlatým. evropské země, v Asii a Latinské Americe. Tento hit se dostal i do seznamu nejprodávanějších singlů v hudební historii. Více o úspěchu tohoto hitu se dozvíte zde

4. Dan Balan a Vera Brežněva, „Petals of Tears“, 2011. Balan, bývalý sólista "O-Zone", je držitelem rekordu v počtu hitů, které si získaly popularitu v Rusku. Jedním z nejúspěšnějších příkladů je jeho duet s Verou Brežněvou. Videoklip k této skladbě před pěti lety zlomil všechny rekordy v mnoha ruských hitparádách.

„Zlatý věk“ moldavské scény – tak mluví o 80. letech většina našich umělců střední generace. Už žádné „západní věci“ pro vás – žádná „překližka“, žádní „fanoušci“, žádný „šoubyznys“, ale bezplatné vysílání v rádiu a televizi. A je tu také mnoho koncertů a turné, byť často místního významu, ale naplánovaných na rok dopředu. Několika šťastlivcům z Moldavska se dokonce podařilo zazářit na celounijních platformách a dobýt téměř celý SSSR svou „národní chutí“ a upřímností. Moldavské hvězdy 80. let však měly spoustu národní slávy...

Skupina "Contemporanul" ("Noroc") - první moldavská "Star Factory"

Po tři desetiletí byl pro moldavskou scénu „Norok“ nejen standardem hudebního vkusu, ale také skutečným zdrojem personálu. Sólisté skupiny jako vylétlá mláďata vyletěli z hnízda s pevným portfoliem, které jim umožnilo snadno si postavit vlastní kreativní kariéru. Samotná skupina, která vystupovala v 80. letech jako „Contemporanul“, už v té době zažila vrchol své popularity, ale stále plnila sály ve městech a vesnicích Sovětského svazu. „Noroca“ guru Mihai Dolgan a jeho žena Lidia Botezatu byli doma pouze jednou za 12 měsíců v roce. Syn manželů Radu se stal členem skupiny v roce 1988. Dodnes si pamatuje úplně první turné v životě.

- Bylo to turné po Rumunsku, - říká Radu Dolgan. - Věděl jsem, že moji rodiče jsou oblíbení, ale o takových proporcích jsem netušil láska lidí! V jednom z měst nám lidé zastavili autobus a během pár minut jsme podepsali více než 200 autogramů. V tu chvíli jsem pocítil pocit hrdosti a štěstí.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache vyměnil pódiový smoking za mikinu a gumáky

"Norok", "Singing Guitars", moskevská jazzová kapela slavný Anatoly Krolla. To vše jsou milníky bohatých tvůrčí biografie Moldavský umělec Stefan Petrache. Na začátku 80. let bylo jeho jméno všeobecně uznávanou hudební autoritou. Stojí za ním solidní počet vydaných desek u společnosti Melodiya (píseň „Crede Me“ láme všechny rekordy) a stabilní popularita v národním měřítku. V roce 1982 vytvořil Petrak „Play“, skupinu, která zpívá písně založené na básních Eminesca, Vieru a Vodă. Tým, který se nevyžíval v „popu“, který byl tehdy v módě, však po 2,5 letech zanikl. Po krachu Play odešel hudebník pracovat do televize a v roce 1991 se rozhodl s profesí skončit a vrhl se po hlavě do stavební podnikání. Právě Petrache vděčí Kišiněvští za vznik prvních bytů tzv. elitního uspořádání.

- V těžkých časech, kdy jsem musel živit rodinu, jsem převlékl módní kostým na jeviště za mikinu a gumáky a šel dohlížet na stavbu, - říká Stefan Petrake. - Hudba mi velmi chyběla a tento pocit zažívám dodnes. Chápu však, že scéna je obrácená stránka mého života. Již několik let jsem mimo podnikání a dnes mě nikdy neomrzí užívat si svou novou roli - dědečka. Před rokem se mi narodila dvě krásná vnoučata – dvojčata.

Stefan Petrache živě.

Georgy Tsopa se málem stal restauratérem

Tento zpěvák s hlavou vlasů kudrnaté vlasy svým zvláštním, nezapomenutelným hlasem dokázal oslovit nejjemnější srdce moldavské veřejnosti. Sólista slavného „Contemporanul“, žák legendárního Petra Aldya-Teodoroviče, se ve druhé polovině 80. let vydal na samostatnou tvůrčí plavbu a na vlně národního obrození zazpíval hlavní hit svého života – „ Venits Akase“. Následující dekáda byla pro Georgyho Tsopa velmi obtížná, stejně jako pro všechny jeho kolegy v obchodě. Vystupoval na svatbách a představeních a poté se rozhodl podnikat a otevřel si vlastní bar v Čekanech. Zařízení bylo populární, a to i mezi kolegy umělci. DPH a debetky a kredity však zpěváka rychle omrzely a vesele se vrátil ke své profesi.

- Před několika lety jsem si pronajal svůj bar, ale jsem velmi rád, že jsem měl v životě takovou podnikatelskou zkušenost, - říká Georgiy Tsopa. - Dnes jsem si otevřela i kosmetický salon, ale manžel se tomuto podnikání více věnuje. Pro mě bude vždy na prvním místě hudba, bez které si svůj život prostě nedokážu představit.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu - hlavní pomněnka národní scéně

Hvězda „moldavského Celentana“ Ion Suruceanu zazářila v SSSR v roce 1984. Poté, co opustil Contemporanul, vytvořil se svolením ministerstva kultury vlastní skupinu „Real“. Zpěvák, který hraje písně s „italskou příchutí“, se rychle stal populárním. O rok později byl moldavský zpěvák spolu s Valerijem Leontievem pověřen reprezentací Sovětského svazu na prestižním festivalu v Polsku „Zielona Gora“. Ion Suruceanu se stává hostitelem hudebního programu Central Television „S písní v životě“. V roce 1987 odehrál jen v Moskvě více než 60 představení, včetně velký koncert ve známém Sportovním paláci. Pak se zrodil zpěvákův charakteristický hit - legendární „Forget-Me-Not“.

- Tuto píseň pro mě napsal Slava Dobrynin na verše Michaila Rjabinina, - vzpomíná Ion Suruceanu. - V „Song of the Year - 87“ se hit stal laureátem. Ale nyní je Forget-Me-Not mnohem populárnější než před více než 20 lety. Pamatuji si tu dobu jako dobu mládí, naplněných nadějí a opravdové tvůrčí realizace.

Ion Suruceanu "Pomněnka".

Riku Voda kdysi málem pobláznila všechny dívky z Jurmaly

Riku Voda, také „horňák“, byl kdysi nazýván skutečným „zapalovačem“ národní scény. S dlouhé vlasy, v šíleně módním kabátku, v roce 1985 svým charismatem doslova převálcoval celý muzikál Jurmala. Poté moldavský umělec nejenže získal celou řadu prestižních cen, ale byl také spolu s Alexandrem Malininem a Azizou uznán jako nejlepší jasný účastník soutěž. Po triumfu v Lotyšsku byl náš interpret kandidátem č. 1 pro legendární Sopoty. Jenže to nevyšlo... Riku Voda ale ve své domovině vstoupil do prvního kruhu moldavské scény. Jeho podpis „Alarge kai“ stále rotuje.

- Tuto píseň jsem napsal jako vtip, za 5 minut. Ani jsem si nedokázal představit, že to bude tak populární. - akcie s Komsomolskaja Pravda Riku Voda. - S příchodem těžkých časů 90. let nastaly pro nás umělce těžké časy. Musel jsem hrát v restauracích, školách a chladných kulturních centrech. Přátelé muzikanti mě pozvali pracovat do zahraničí, ale nikdy jsem se k tomu neodhodlal. Dnes nemluvím často, ale na podzim, v den mých 50. narozenin, budu koncertovat. sólový koncert ve své rodné filharmonii.

Remix RICU VODA ALEARGA CAII.

Sestry Coric - Georgeta a Oksana - představily módu pro duety v Moldavsku

Všichni diváci považovali sólisty „Současné“ Georgety a Oksany za dvojčata. Umělci, které dělí přesně rok, se na jevišti snažili ze všech sil zdůraznit svou podobnost. A to nemohlo nepodnítit zájem zvědavé moldavské veřejnosti o ně. Autoři však sestry milovali i pro jejich skromnost a upřímnost. Mistři literatury - Grigory Vieru a Dmitrij Matkovskij - jim přinesli své básně k písním. Byl to on, kdo napsal slavnou píseň o Kišiněvě pro Georgetu a Oksanu.

- Osmdesátá léta byla pro nás nejbohatší a nejzajímavější let života, - říká Georgeta Coric. – Dělali jsme to, co jsme milovali, vystupovali na pódiu a všude – na Pobaltí, Sibiři nebo doma v Moldavsku jsme pro každého umělce cítili to nejdůležitější – lásku publika. S kolapsem „Norok“ jsme se sestrou krátce přešli do skupiny „Legenda“ a poté jsme se prakticky vzdali kreativitě. Dnes pracuji v oddělení architektury hlavního města a Sylvia pracuje jako překladatelka.

SURORILE CIORICI - KIŠINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia a Anatoly Kiriyakovi nasadili na uši Německo, Japonsko... a Mosambik

Zpěvák a skladatel. Jejich románek se odvíjel před očima Sofie Rotaru, v jejíž skupině („Chervona Ruta“) působili od roku 1978. Byl to Anatoly Kiriyak, kdo napsal slavnou „Romanci“, která se stala pro Sofii Michajlovnou skutečně triumfální. Většinu hitů však hudebník napsal pro svou manželku, studentku samotné Veronica Garštya (Doina Chapel) Sylvii Kiriyak. Společně s ní v rámci vytvořené skupiny procestovali půlku světa včetně tak exotických zemí jako Japonsko a Mosambik. Po mnoho let Melodie moldavské skladatelky „Mihaely“ byla ústřední melodií pro předpověď počasí na Central Television.

- V 80. letech byla popová móda v Evropě nastavena Italové, - říká skladatel Anatoly Kiriyak. - Napsal jsem mnoho hitů pro Sylvii v tomto stylu. Byla to doba velmi úzké komunikace mezi celým tvůrčím prostorem SSSR. Byli jsme přátelé s Alexandrem Serovem a Igorem Krutoyem. Také rád vtipkoval: Jsem v pohodě, ale ty, Tolyo, jsi chladnější. V prvním roce otevření slavného „Vzglyadu“ pozval Vladislav Listyev mou ženu a mě do svého programu. Pak přišel slavný novinář na náš koncert v Kišiněvě. S rozpadem Unie, kdy moldavská scéna upadla do stavu pozastavené animace, jsem zorganizoval první koncertní agenturu v Moldavsku a Sylvia začala vychovávat děti. Dnes opět vystupujeme, ale samozřejmě už ne tak aktivně jako dříve.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody ensemble).

Anastasia Lazaryuk dala život Philipovi Kirkorovovi Wider Circle“, kterou na prvním ústředním televizním kanálu moderoval Philip Kirkorov, neznámý mladý zpěvák z Bulharska. Jednou, když požádal moldavského umělce o autogram, přesvědčil ji, aby ho vzala s sebou na turné. Z turné po Moldavsku a lehká ruka Anastasia Lazaryuk a kariéra budoucího krále popu začala.

Anastasia Lazaryuk - Čáp.

ODBORNÝ NÁZOR

Marian ŠTYRCHA, umělecký ředitel Národní filharmonie:

80. léta vešla do dějin moldavské scény jako doba velmi kvalitní hudby. Zpěváci pracovali s dobří básníci a skladatelé. Domácí účinkující byli milováni v celé Unii, takže hodně cestovali a nemysleli na svůj denní chléb. Byla tam stabilita a perspektiva, což se o dnešní době říct nedá...

Vladimir Samsonov (1963)

Ctěný umělec Ruska, laureát Mezinárodní soutěže operního zpěvu pojmenované po. M. Del Monaco (Itálie, Grand Prix a Cena diváků)

Narodil se v Kišiněvě do rodiny operní pěvkyně. V roce 1991 absolvoval Petrohradskou státní konzervatoř. N.A. Rimsky-Korsakov (pěvecká třída docenta S. R. Rjazanceva). Pokračoval ve zdokonalování svých hlasových dovedností u učitelů: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. V letech 1991–1995 byl sólistou Divadla opery a baletu Petrohradské konzervatoře, na jehož scéně ztvárnil role Evžena Oněgina („Evgen Oněgin“), Figara („Lazebník sevillský“), Aeneas („Dido a Aeneas“). Od roku 1993 do roku 1995 - ředitel pěveckého sboru konzervatoře „Young Voices of Russia“. V letech 1991-2003 - sólista Petrohradu státní divadlo hudební komedie. Od roku 1994 do současnosti je sólistou Mariinské divadlo. Na Mariinského jeviště debutoval v březnu 1994 jako Dandini.

Sarah Gorby (skutečné jméno Gorbevich) (1900-1980)

Francouzská popová zpěvačka (contralto), šansoniérka.

Narozen v Kišiněvě v roce 1900. V 17 letech odešla studovat vokální dovednosti do Iasi. Po absolvování konzervatoře v Iasi se provdala za vydavatele novin Joseph Goldstein, mnohem staršího než ona. Podle legendy jedna z plánovaných podmínek pěvecká kariéra Sarah Gorby se rozhodla nemít děti, aby nepřišla o hlas, jako se to stalo Sarahině matce, která měla 7 dětí. Po svatbě se pár přestěhoval do Říma a poté do Paříže, kde se usadil. Vystupováním pod uměleckým jménem Gorby se stala populární především v Latinské Americe (její hlavní koncertní místo v té době) a poté ve Spojených státech (kam poprvé dorazila v prosinci 1935 a znovu na jaře 1936, poté následovala její turné ve Spojených státech se stalo pravidelným). Repertoár zpěvačky obsahoval písně v 9 jazycích. V roce 1940 Sarah Gorby a její manžel opustili Paříž a uprchli na Haiti a o několik let později do Spojených států. Zde zpěvačka pokračovala ve svých vystoupeních s programy židovské písně a ruské romantiky. V roce 1948 strávila Sarah Gorbyová turné po Evropě a projížděla se v americkém džípu, „což ji otřáslo bez smyslů“. V 50. letech na etiketách Philips, Arion, O.S.I. Disques“, „Barclay Disques“, „Galton“ a další začali vydávat dlouhohrající gramofonové desky Sarah Gorby, staré nahrávky Melotone 78 rpm byly převedeny do nového dlouhohrajícího formátu. Ve stejné době se v SSSR poprvé objevily magnetofonové nahrávky písní Sarah Gorby. V roce 1953 byla oceněna le grand prix du disque. Písně v podání Sarah Gorby byly použity v soundtracku k filmu Oněgin režisérky Marthy Fiennes a v hlavních rolích s Ralphem Fiennesem a Liv Tyler (1999). Cena Sarah Gorbyové se uděluje umělcům, jejichž tvorba souvisí s jazykem jidiš.

Yakov Gorsky (skutečné jméno Fainberg) (1867-1935)

Operní pěvkyně.

Narozen v Lipcani. Absolvoval hodiny zpěvu v Miláně u profesora Bradilla, studoval na vídeňské konzervatoři ve třídě Victora von Rokitanského a na konzervatoři v Petrohradě. Absolvoval režijní kurz pod vedením Joachima Viktoroviče Tartakova v Mariinském divadle (1895). Debutoval 12. dubna 1880 v opeře Fra Diavolo od Aubera v divadle Mondoni Breo. V roce 1886 vystoupil Jakov Gorskij jako Faust v petrohradském Mariinském divadle. Později vystupoval v Jasy, Moskvě, Oděse, Kazani, Minsku, Vídni, Římě a Paříži. Spravováno soukromé operní studio v Kišiněvě a učil na hudební škole Ruské hudební společnosti. Mezi studenty Ya L. Gorského je rumunská zpěvačka (sopranistka) Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Operní pěvkyně.

Narozen v Kišiněvě. V dětství zpívala ve sboru kišiněvské katedrály pod vedením M. Berezovského. Studovala na konzervatoři v Kišiněvě, po absolutoriu v roce 1929 se připojila k moskevskému souboru, který objížděl město. umělecké divadlo. Brzy se provdala za umělce souboru, hraběte Alexandra Vyrubova. Od roku 1929 studovala v Berlíně. V roce 1931 debutovala v Drážďanech a na Salcburském festivalu. Do roku 1943 vystupovala v Berlíně a Drážďanech, až do své předčasné smrti byla součástí souboru Vídeňská opera.V roce 1948 se zúčastnila prvního poválečného turné vídeňské opery v Covent Garden (Londýn). Zahrála si také v několika filmech.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Světovou slávu si získala nejen jako vynikající interpretka písní a romancí, ale také jako filmová herečka.

Narozen v Balti. Zpěv studovala v Miláně u slavného učitele. Po návratu do vlasti úspěšně vystupovala v Oděse, Petrohradě a Moskvě. Po revoluci, v roce 1919, Iza emigroval do Francie. Začátkem prosince 1943 vystoupila Isa Kremer spolu s Maurice Chevalierem, Marlene Dietrichovou a Vadimem Kozinem na koncertě pro účastníky teheránské konference. 19. listopadu 1944 koncertovala Isa Kremer v Carnegie Hall. Vzhledem k jeho velmi aktivní společenské aktivity v Argentině, kde Iza žila se svým manželem, manželé trpěli: přišel o práci a Iza byla exkomunikována z velkých sálů a všemožně mlčela. Zůstala však věrná svým ideálům míru a spravedlnosti. Slavnou píseň „Main shteitele Balts“ (Moje město Baltsy) v jidiš napsal speciálně pro Izu Kremer básník Jakov Jacobs a skladatel Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (vlastním jménem Euphrosyne) (1868 -1910)

Operní pěvkyně (činoherní soprán), manželka skladatele Yu I. Bleichmana.

Narodil se ve vesnici Tarnovo, okres Soroki, provincie Besarábie. V roce 1878 vstoupila na Petrohradskou konzervatoř. Od roku 1891 zlepšil se v Paříži s M. Sassem. Po návratu do Petrohradu účinkovala v několika představeních opery G. Verdiho „Aida“ na scéně soukromého Panaevského divadla. V letech 1894-1905 a 1907-10 byla sólistkou Petrohradského Mariinského divadla. V letech 1905-07 - sólista Velkého divadla. Měla hlas, který byl hladký ve všech rejstřících a měl široký rozsah a byla plynulá v ztenčování a trylkování. Její repertoár obsahoval 47 dílů. Její koncertní repertoár zahrnoval díla M. Musorgského, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovského, S. Taneyeva, N. Rimského-Korsakova, Yu I. Bleichmana (skladatel věnoval romanci „Viděl jsem tě ve snu “ ke zpěvákovi).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Sólista Moskevského operetního divadla.

Narozen v Orhei. Zpívat začala v šesti letech. Zároveň chodila na hodiny tance a hry na akordeon. Úspěch na sebe nenechal dlouho čekat a Lilia byla pozvána do národního moldavského souboru „Codru“, kde se brzy stala přední interpretkou. Celounijní sláva jí přišla, když se Lilia přestěhovala do Moskvy. Byl přijat do GITIS. A po absolutoriu, v roce 1972, přišla do Moskevského operetního divadla, kde hrála až do své smrti. Během své tvůrčí kariéry zpěvačka hrála mnoho rolí v představeních klasické a moderního repertoáru, stejně jako v muzikálech. Hrála" netopýr““, „Sylva“, „Lucemburský hrabě“, „Sluha“, „Veselá vdova“ a „Pařížský život“.

Methodie Bujor (1974)

Operní pěvkyně.

Narozen v Moldavsku. Po absolvování Kišiněvské hudební akademie „pojmenované po Gavriil Muzichescu“ v roce 2000 začal svou kariéru prací v souboru Moskevského divadla „ Nová opera“ pod vedením Jevgenije Kolobova. Debutoval jako Sparafucili v opeře „Rigoletto“ G. Verdiho za účasti Dmitrije Hvorostovského v roli Rigoletta. Po úspěšném debutu ztvárnil role: Gremina v opeře „Eugene Onegin“ od Čajkovského, Cecila v opeře „Marie Stuart“ od Donizettiho, Salieriho v opeře „Mozart a Salieri“ od Rimského-Korsakova atd. 2003-2005. pozván jako sólista do Opery Leipzig. V tomto období ztvárnil tyto role: Colin v opeře La bohème od Pucciniho, Ramfis v opeře Aida od Verdiho, Mefistofeles v opeře Zatracení Fausta od Berlioze, Ponte v opeře Trója od Berlioze, Biterholf v opeře Tannhäuser od Wagnera, Serseho v opeře „Themistocles“ od I.K. Bach.

Bujorova metoda má rozsáhlé zájezdové aktivity, opery i koncertů po celém světě. Od roku 2003 spolupracuje s operními festivaly a divadly v Itálii, Německu (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francie (OperaTulus), Holandsku. Koncertuje v Americe, Anglii, Číně, Švýcarsku, Španělsku. Účinkoval a spolupracoval s takovými dirigenty jako: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Itálie), Christov Rosse (Francie), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Itálie), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Yurovsky (Německo), Ion Marin (Rakousko), Daniele Rustioni (Itálie) .

Maria se narodila v velká rodina v Moldavsku, ve vesnici Trusheni. Maria začala brzy zpívat, moc se jí to líbilo a její stříbrný hlas byl slyšet na dvoře domu, na poli i na vinici. Rodiče ji často brávali na nejrůznější oslavy a tam malá Mariyka vyšplhala na židli a zpívala obdivujícím vesničanům. Ve vesnici dostala přezdívku „fata kare kynta“ - „dívka, která zpívá“. Zpívala a předváděla amatérská představení. Jeden z těchto koncertů se zúčastnila delegace hostů z Ruska v rámci tehdejší Dekády mistrů umění RSFSR. Delegaci vedl velký skladatel Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Byl ohromen zpěvem holčičky a řekl ministru kultury Moldavska, který seděl vedle něj: „Tato dívka by měla studovat hudbu. Mariyka byla přijata do hudební škole- internátní škola pro nadané děti na moldavské konzervatoři v houslové třídě, ale se zpěvem se nikdy nerozešla a nadále vystupovala s různými lidovými orchestry. Ředitel leningradského souboru „Přátelství“, Alexander Bronevitsky, ji náhodou slyšel a pozval ji do práce. Maria Codreanu tedy vstoupila na profesionální scénu a nahradila v souboru, který byl tehdy v souboru zahraniční zájezdy slavná Edita Piekha. Později Maria působila na Lenconcertu s triem geniálního klavíristy Simona Kagana, v jazzovém orchestru I. Weinsteina, ve skupině Bena Benetsianova. V Leningradu absolvovala hudební školu na konzervatoři v klasickém zpěvu u Henrietty Apter a popové vokály u Liny Archangelské. V roce 1969 byla pozvána k návratu do Moldavska, kde pracovala v Moldavské státní filharmonické společnosti, kde vytvořila vokální a instrumentální soubor, který devět let vedla a byla jeho stálou sólistkou. V roce 1967 na mezinárodní soutěži popová píseň v Soči zazpívala píseň Alexandry Pakhmutové „Tenderness“ a získala první cenu. V roce 1972 se Maria stala laureátkou na 10. mezinárodní soutěži popových písní v Sopotech, kde skvěle zahrála píseň Oscara Feltsmana na básně Roberta Rožděstvenského, „Balada o barvách“. V roce 1978 se přestěhovala do Moskvy, kde se stala sólistkou Mosconcertu. Absolvoval v roce 1986 Státní akademie divadelní umění jako režisér. S velkým úspěchem koncertovala v Sýrii, Iráku, Libanonu, Německu, Československu, Rumunsku, Maďarsku, Izraeli, Japonsku, Rakousku, New Yorku, kde vystupovala v koncertní síň"Millenium". Její repertoár zahrnuje populární písně v němčině, angličtině, japonštině, moldavštině, jidiš a italštině. Maria věnuje velkou pozornost charitativní činnosti, je předsedkyní správní rady charitativní nadace Mezinárodní shromáždění žen světa. Maria Codreanu - Lidová umělkyně Moldavska a Ctěná umělkyně Ruska, laureátka mezinárodní soutěže, laureát Národní ruské ceny vůdce, vyznamenán Řádem Kateřiny Veliké. Její jméno je v knize Slavní lidé Moskva."