Plakáty, reprodukce obrazů slavných umělců ve vysokém rozlišení, dobré kvalitě, kliparty a velkoformátové fotografie ke stažení. Pierre Auguste Renoir - biografie a obrazy umělce v žánru impresionismu - Art Challenge Renoirovy obrazy se jmény

Nedodržení těchto pravidel může mít za následek smazání stahování, pokuty za stahování a zákaz.

Nahrávání obrazů na stránky v sekci Obrazy umělců:

1 . Vždy respektujte syntaxi ve jménu autora - NÁZEV- pak PŘÍJMENÍ
Příklad - Thomas Kinkade- Že jo, Kinkade Thomas - Špatně
Příklad - Ivan Šiškin - Že jo, Šiškin Ivan - špatně
Zkontrolujte pravopis jmen umělců na WIKIPEDIA.org

2 . Ve jménech ruských umělců není třeba zadávat druhé jméno umělec

3 . Statistiky stahování/nahrávání na webu jsou platné pouze v sekci Obrazy umělců
Mimo tuto sekci Download/Upload - neomezeně

4 . Všechny obrázky jsou moderovány administrátorem.

5 . Prosím, nestahujte na webovou stránku zarámované obrazy, před vyplněním odstraňte rámečky obrázků ve Photoshopu

6 . S povolením je povoleno nahrávat obrazy na stránky alespoň 4 MP

7 . Obrázky, které prošly moderováním, jsou zveřejněny na webu ve 22:00 moskevského času.

8 . Správce nevítá obrazy ze sbírek Shutterstock, Fotolia, obrazy neznámých umělců, ale i amatérské fotografie.

9 . Správce si vyhrazuje právo zbavit uživatele stahování za úmyslné podvádění, spam a trolling.

Francouzský malíř Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– jedna z klíčových postav u počátků impresionismu. Již za svého života dosáhl značných úspěchů a uznání mezi svými krajany. Nyní je jeho jméno na stejné úrovni jako ostatní zakladatelé.

Budoucí velký malíř pocházel z prosté krejčovské rodiny. Byl šestým dítětem ze sedmi. To je pravděpodobně důvod, proč Renoir od dětství spolupracoval se svými rodiči. Svůj první příjem si přinesl domů ve 13 letech, když získal práci v dílně na malování nádobí.

Umělec vytvořil portréty, zátiší, městské a mořské krajiny, žánrové skici a dokonce i akty. Do dnešních dnů se dochovalo více než 1400 Renoirových obrazů, z nichž 1377 bylo namalováno impresionisticky. Kromě malby se nějakou dobu věnoval i tvorbě.

Je třeba také poznamenat, že Renoir měl talent na zpěv: poté, co se připojil k chrámovému sboru poté, co se jeho rodina přestěhovala z Limoges do Paříže, udělal budoucí velký umělec na svého regenta obrovský dojem. Kdo ví, jaký by mohl být jeho osud, kdyby se ve stejném období neobjevil jeho malířský talent?

Na rozdíl od jiných představitelů svého hnutí se Renoir o plenérové ​​malby příliš nezajímal. O hru světla jako takovou se prakticky nebál, všechny techniky impresionistů vtělil do dalších děl: šlo především o portréty tehdejších poměrně bohatých lidí a jeho příbuzných. Pierre Auguste Renoir často opakoval, že o malování nic neví, zajímají ho jen ženy, děti a růže. Jakékoli řeči o umění ho navíc mrzely a někdy i rozzuřily.

Není však náhodou, že je považován za mistra světského portrétování. Umělec obdařil snímky trochou sentimentality, která vyvolala kategorickou přízeň publika. Renoir ve svých obrazech ukázal člověka v nečekaných životních situacích, při komunikaci s blízkými a příbuznými, v jednotě s krásou přírody. Mistr se snažil ukázat sváteční stránku života měšťanů. V jeho dílech vidíme klidné scény relaxace, barevné postavy, dynamické procházky, plesy s tancem.

Navzdory skutečnosti, že v různých obdobích své tvorby Renoir radikálně revidoval mnohé ze svých technik, zvláštností jeho psaní byla vždy emocionalita a mírná pomíjivost. Na základě prvního dojmu udělal rychlou obrazovou skicu. Přesně o to impresionisté při svých výpravách vždy usilovali.

Rané období Renoirovy tvorby je spojeno s usilovným hledáním žánru a stylu. Jeho učitelem na Škole výtvarných umění, kam mladý muž přišel po uzavření dílny malování nádobí, byl Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladý umělec hodně experimentoval a nakonec ho uchvátil nový směr malby – impresionismus.

Již v tomto období se neomezoval na jeden žánr a vytvořil portrét „Matka umělce“ (1860), obraz „Návrat vodácké party“ (1862) a květinové zátiší „Koruna růží“ (Koruna z růží, 1858). Vyznačují se vzdušností a emocionalitou převodu, ale přesto nejistotou provedení. V obrazech je cítit dotek vnucené akademické školy a neodolatelná touha jít za hranice přijatého.

Renoirovým prvním úspěšným dílem, vysoce ceněným v Salonu, byl portrét jeho milované „Lise s deštníkem“ (Lise with Umbrella, 1867). Přísný obraz mladé dívky v bílých šatech se nakrátko stal umělcovou vizitkou. V této době byl Renoir ovlivněn také umělci barbizonské školy.

V letech 1874 až 1882 bojoval Renoir spolu se svými soudruhy ze společnosti Anonymous Cooperative Partnership za právo být slyšen a nakonec, především díky tomu, dosáhl všeobecného uznání. Je pravda, že první výstava mladých impresionistů selhala a samotný název „impresionisté“ se zdál urážlivý. Navzdory tomu všichni účastníci partnerství dosáhli tak či onak úspěchu.

V těchto letech pocházela z umělcových rukou možná jeho nejsilnější díla: „Camille Monet a její syn Jean v zahradě v Argenteuil“, 1874, „Pink and Blue“ (Pink and Blue, 1881) a „Ball at the Moulin de la Galette“ (Tanec v Moulin de la Galette, 1876). Mimochodem, jeho menší kopie se stala nejdražším Renoirovým obrazem. Byl prodán v roce 1990 v Sotheby's v New Yorku za 78 milionů dolarů.

Po něm trvá až do počátku 90. let 19. století tzv. „období Ingres“ Renoirova díla. Sám umělec to nazval „kyselým“. Pod vlivem děl klasiků renesance se malířův vkus mění. Renoir rozhodně opustil impresionismus a vrátil se k realismu.

Během tohoto období vytvořil další významný obraz - „The Great Lathers“ (The Great Lathers, 1884-1887), který zobrazuje tři nahé dívky. Linie kresby na něm se staly mnohem jasnějšími, barvy ztratily svůj jas a ostatní malby jakoby „studly“.

Další dekáda Renoirovy tvorby se běžně nazývá „období perlorodky“. Toto jméno získal kvůli skutečnosti, že malířův styl vyvinul zálibu v duhových barvách. Nejcharakterističtějšími díly této doby jsou „Jablka a květiny“ (1895-1896) a „Žena hrající na kytaru“ (1896). V této fázi se umělec zajímal zejména o plátna a.

Závěrečné období Renoirovy tvorby se obvykle nazývá „červená“. A v tomto případě není třeba hledat skryté významy: umělec prostě začal upřednostňovat teplé červené a růžové odstíny. Právě v této době trpěl tou či onou nemocí a v důsledku toho byl upoután na lůžko a mohl jen s velkými obtížemi kreslit, mačkaje štětec oslabenými prsty.

Pierre Auguste Renoir po celý život vtipkoval, že o malování nic neví. Pár hodin před svou smrtí požádal o štětec, barvy a novou paletu, aby namaloval zátiší z kytice, kterou mu nasbíral. Jeho poslední slova byla:

"Myslím, že v tom začínám něco chápat."

V roce 1874 došlo v Paříži k události, která otevřela novou éru v malbě. Skupina radikálních umělců, unavená konzervatismem etablování francouzského uměleckého světa, ukázala své práce na nezávislé výstavě impresionistů. Poté spolu s malíři a mistrem světského portrétování vystavoval obrazy Auguste Renoir.

Dětství a mládí

Pierre Auguste Renoir se narodil 25. února 1841. Jeho rodným městem byla obec Limoges, která se nachází v jihozápadní Francii. Umělec byl šestým dítětem ze sedmi dětí chudého krejčího Leonarda a jeho ženy, švadleny Margarity. Navzdory tomu, že rodina sotva vycházela z peněz, měli rodiče dost času a lásky zasypat každého svého potomka pozorností a něhou.

Jako dítě byl Pierre nervózní a ovlivnitelný chlapec, ale Leonard a Margarita sympatizovali s výstřednostmi dítěte. Otec synovi odpustil, když mu Auguste ukradl tužky a krejčovské křídy, a matka mu odpustila, když kreslil na stěny domu. V roce 1844 se Renoirovi přestěhovali do Paříže. Zde Auguste vstoupil do chrámového sboru ve velké katedrále Saint-Eustache.

Ředitel sboru Charles Gounod, který slyšel Augusta zpívat, se několik týdnů snažil přesvědčit své rodiče, aby poslali budoucího autora obrazu „Dívka s fanouškem“ do hudební školy. Pierre však nakonec dal přednost malbě před iluzorním světem zvuků. Leonard poslal svého dědice do továrny Levi Brothers, která vyrábí porcelánové výrobky, když mu bylo 13 let. Tam se chlapec naučil kreslit, zdobil talíře, hrnce a vázy obrazy vycházejícími z jeho štětce.

Když společnost v roce 1858 zkrachovala, mladý Renoir, hledající jiné zdroje příjmů, maloval stěny kaváren, žaluzie a markýzy, kopíroval díla rokokových umělců – Antoina Watteaua, Jeana Honoré Fragonarda a Francoise Bouchera. Tato zkušenost podle životopisců ovlivnila následnou tvorbu grafika.

Právě díla mistrů 18. století probudila v autorovi obrazu „Růže“ lásku k jasným barvám a decentním liniím. Auguste brzy pochopil, že jeho ambice jsou omezeny napodobitelskou tvorbou. V roce 1862 vstoupil na Školu výtvarných umění. Jeho mentorem byl švýcarský umělec Marc Gabriel Charles Gleyre, který se při tvorbě obrazů držel akademické tradice kresby.

Podle této tradice jsou díla psána výhradně na historický nebo mytologický motiv a ve vizuální paletě převládají pouze tmavé barvy. Porota Salonu přijala na každoroční oficiální výstavu taková plátna, která poskytla příležitost k vyjádření začínajícím malířům. Zatímco Renoir studoval na akademii, chystala se revoluce ve francouzském uměleckém světě.

Umělci barbizonské malířské školy stále častěji zobrazovali na svých plátnech fenomény každodenního života pomocí hry světla a stínu. Také významný realista Gustave Courbet veřejně prohlásil, že úkolem malíře je zobrazovat realitu, a ne idealizované scény akademickým stylem. Renoir, stejně jako jeho spolužáci Claude Monet a Alfred Sisley, věděl o revolučních náladách ve vzduchu.

Jednoho dne, aby během vyučování naznačili svou polohu, vyšli soudruzi bez Gleyerova svolení na ulici a začali kreslit pod širým nebem vše, co je obklopovalo. Nejprve do lesa Fontainebleau přišli aspirující umělci. Po 20 let toto místo inspirovalo impresionisty k psaní mistrovských děl. Tam se Renoir setkal s žánrovým malířem Gustavem Courbetem, jehož vliv lze vidět na obraze Krčma matky Anthony z roku 1866. Plátno, zobrazující neidealizovanou, každodenní scénu života, se stalo symbolem Augustova odmítnutí akademické malířské tradice.

Malování

Tvůrčí zralost přichází k impresionistům současně - s nástupem 70. let, která znamenala začátek nejlepší dekády v jejich umění.

Tato léta se ukázala být nejplodnějšími v uměleckém životě Renoira: „Rodina Henriotů“, „Akt ve slunečním světle“, „Pont Neuf“, „Jezdci v Bois de Boulogne“, „Lodge“, „Head of a Žena“, „Grand Boulevards“, „Procházka“, „Houpačka“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“, „První odjezd“, „Madame Charpentier se svými dětmi“, „Tanec v město, „Šálek čokolády“, „Deštníky“, „Na terase“, „Velcí koupající se“, „Oběd veslařů“ - to není úplný seznam mistrovských děl vytvořených Augustem během tohoto období.

Zarážející není jen množství, ale i úžasná žánrová pestrost děl. Jsou tam krajiny, zátiší, akty, portréty a každodenní scény. Je těžké dát přednost některému z nich. Pro Renoira jsou to všechny články jednoho řetězu, zosobnění živého, chvějícího se proudu života.

Jeho štětec, aniž by se vůbec provinil proti pravdě, s úžasnou lehkostí proměnil nevšední služebnou v pěnu zrozenou bohyni krásy. Tato kvalita se projevuje v Renoirově díle téměř od jeho prvních uměleckých krůčků, o čemž svědčí obraz „Pádliště“ (druhý název je „Koupání v Seině“).

Jejím tématem byla živost veřejnosti odpočívající na břehu řeky, kouzlo slunečného dne, stříbřitý lesk vody a modř vzduchu. Vnější lesk Renoira neuchvátil. Nechtěl být krásný, ale přirozený. Aby toho dosáhl, tvůrce opustil tradiční interpretaci kompozice a dal dílu vzhled okamžitě pořízené fotografie.

V 80. letech byla Renoirova díla obzvláště žádaná. Pierre maloval obrazy pro finančníky a bohaté majitele obchodů. Jeho plátna byla vystavena v Londýně, Bruselu a také na sedmé mezinárodní výstavě v Paříži.

Osobní život

Renoir miloval ženy a ty mu to oplácely. Pokud bychom měli vypsat seznam malířových milenců a uvést o každém nejstručnější životopisné informace, seznam by tvořil mohutný svazek. Modelky, které s umělcem spolupracovaly, uvedly, že se Auguste nikdy neožení. Slavná múza portrétistky, herečka Jeanne Samary, řekla, že Pierre je prostřednictvím dotyku štětce s plátnem spojen v manželství s ženami, které maluje.

Renoir, který získal slávu jako talentovaný impresionista, vstoupil v polovině 90. let 19. století do nové etapy svého života. Augustova dlouholetá milenka Lisa Treo se vdala a opustila umělce. Pierre začal postupně ztrácet zájem o impresionismus a ve svých dílech se vracel ke klasice. V tomto období se autor obrazu „Tanec“ setkal s mladou švadlenou Alinou Sharigo, která se později stala jeho manželkou.

Pierre potkal svou budoucí manželku v mlékárně Madame Camille, která se nachází naproti jeho domu. Navzdory věkovému rozdílu (Sharigo byla o 20 let mladší než její manžel) nebylo možné si nevšimnout vzájemné přitažlivosti Renoira a Aliny. Dobře stavěná mladá dáma byla podle umělce velmi „útulná“.

Chtěl jsem ji neustále hladit po zádech, jako kotě. Dívka malování nerozuměla, ale při pohledu na to, jak Pierre oháněl štětce, zažila překvapivě vzrušující pocit plnosti života. Alina, která věděla hodně o dobré kuchyni a dobrém víně, se pro umělce stala báječnou manželkou (ačkoli až o pět let později, po narození prvního syna Jeana, uzavřeli oficiální manželství).

Nikdy se nesnažila prosadit se v kruhu svého manžela a svůj postoj ke svému milenci a jeho přátelům raději vyjadřovala pokrmy, které připravovala. Je známo, že když milenci žili na Montmartru, Renoirův dům s omezenými finančními prostředky byl považován za nejpohostinnější. Hosté byli často pohoštěni vařeným hovězím se zeleninou.

Když se Alina stala manželkou umělce, dokázala mu usnadnit život a chránit tvůrce před vším, co by mohlo narušit jeho práci. Sharigo si rychle získal respekt všech. Dokonce i misogyn Degas, který ji jednou viděl na výstavě, řekl, že Alina vypadá jako královna navštěvující potulné akrobaty. Je známo, že během manželství se Sharigo autor obrazu „Dvě sestry“ často vstupoval do intimního vztahu se svými modely.

Pravda, všechny tyto tělesné aféry a romantické lásky nijak neohrožovaly postavení madame Renoirové, protože byla matkou jeho dětí (v manželství se narodili synové Pierre, Claude a Jean), paní jeho domu a ten, kdo nikdy neopustil Pierrovu stranu, když byl nemocný. V roce 1897 se kvůli komplikacím po zlomenině ruky malířův zdravotní stav prudce zhoršil. Umělec trpěl revmatismem, ale i když byl upoután na invalidní vozík, pokračoval ve vytváření nových mistrovských děl.

Vůdce fauvistického hnutí Henri Matisse, který pravidelně navštěvoval ochrnutého Renoira v jeho ateliéru, se jednou, neschopný odolat, zeptal na vhodnost takové tvrdé práce provázené neustálou bolestí. Potom Auguste bez jediného zaváhání odpověděl svému kamarádovi, že bolest, kterou prožíval, pomine, ale krása, kterou vytvořil, zůstane.

Smrt

V posledních letech Renoirova díla obměňovala stejná témata: lazebníci, odalisky, alegorické postavy a portréty dětí. Pro umělce byly tyto obrazy symbolickým symbolem mládí, krásy a zdraví. Jižní slunce Provence, přitažlivost ženského těla, sladká tvář dítěte - pro autora obrazu „Kytice“ ztělesňovaly radost z bytí, čemu zasvětil své umění.

První světová válka narušila obvyklý běh života. Umělcova manželka Alina tak náhle zemřela kvůli obavám o své syny, kteří odešli na frontu. Auguste, který se stal vdovcem, trýzněným nemocí a hladem, díky své povaze neopustil umění, nebyl zastíněn krutostí okolní reality. Když realita přestala poskytovat potravu pro kreativitu, čerpal inspiraci z modelů a ze zahrady, která vyrostla na svahu Mount Colette.

Slavný impresionista zemřel na zápal plic 3. prosince 1919 poté, co dokončil své poslední dílo „Zátiší se sasankami“. Osmasedmdesátiletý muž zůstal až do posledního dechu nenapravitelným obdivovatelem slunečního světla a lidského štěstí. Nyní Renoirova díla zdobí galerie v Evropě.

funguje

• 1869 – „Splash Pool“
• 1877 – „Portrét Jeanne Samary“
• 1877 – „První odjezd“
• 1876 ​​– „Ples v Moulin de la Galette“
• 1880 – „Postavy v zahradě“
• 1881 – „Snídaně veslařů“
• 1883 – „Tanec na Bougival“
• 1886 – „Deštníky“
• 1887 – „Velcí lazebníci“
• 1889 – „Pradelny“
• 1890 – „Dívky na louce“
• 1905 – „Krajina u Cagnes“
• 1911 – „Gabriel s růží“
• 1913 – „Pařížský soud“
• 1918 – „Odalisque“

Portrét herečky Jeanne Samary - portrét Auguste Renoira, mladé herečky divadla Comedie Française, namalovaný v roce 1877. Uloženo v Moskvě, v Puškinově muzeu. A. S. Puškin.
V letech 1877-1878 namaloval Renoir čtyři portréty Jeanne Samary, z nichž každý se od ostatních výrazně liší velikostí, kompozicí a barvou. Před svatbou žila Jeanne Samary nedaleko od Renoirova studia na Rue Frochot a často k němu chodila sedět. Portrét herečky Jeanne Samary (1878, Státní muzeum Ermitáž)
Tento portrét Jeanne Samary je považován za jeden z nejvíce impresionistických portrétů v celém umělcově díle. Jeanne, usměvavá a zároveň zamyšlená, je zobrazena v nádherných modrozelených šatech na růžovém pozadí. Herečka si opírá bradu o levou ruku, jejíž zápěstí je orámováno náramkem. Její zrzavé vlasy mírně vlají v různých směrech. V tomto portrétu se Renoirovi podařilo zdůraznit nejlepší rysy svého modelu: krásu, půvab, živou mysl, otevřený a uvolněný pohled, zářivý úsměv. Hlavními barvami, které tvoří malbu, jsou odstíny růžové a zelené. Umělcův styl práce je velmi svobodný, někdy až nedbalý, ale vytváří atmosféru mimořádné svěžesti, duševní jasnosti a klidu.

Ples v Moulin de la Galette byl vystaven na 3. impresionistické výstavě v roce 1877 (spolu s The Swing) a je považován za Renoirovo hlavní dílo poloviny 70. let 19. století.
Od roku 1879 je obraz ve sbírce francouzského Marchanda a umělce Gustava Caillebotteho. Po jeho smrti v roce 1894 přešla jako dědickou daň do vlastnictví státu a v roce 1896 byla převedena do Muzea v Lucemburských zahradách. Od roku 1929 je obraz ve sbírce Louvru, odkud byl v roce 1986 přenesen do muzea Orsay, kde se nachází dodnes.
V roce 1876 si Renoir pronajal studio se zahradou na Montmartru, které se nacházelo nedaleko Moulin de la Galette, restauraci a taneční sál v horní části Montmartru, který dostal své jméno podle mlýna, který se nachází v jeho blízkosti. Za příznivého počasí se hlavní dění odehrávalo na ulici, kde byly stoly a lavice uspořádány do kruhu. Renoirovi se líbila taková zábavná, uvolněná atmosféra a zde začal vytvářet první náčrty budoucího obrazu. Požádal své přátele, aby na obrázku zapózovali, takže některé z nich lze mezi tančícími a sedícími u stolů rozpoznat. Při malování tohoto obrazu se umělec vypořádal s nelehkým úkolem znázornit odraz sluneční záře prorážející se listím akácií na tvářích a šatech tančících a sedících lidí.

„Pádlování“ (francouzsky La Grenouillère) je obraz francouzského umělce Pierra Auguste Renoira, namalovaný v roce 1869.
„Splash Pool“ byla kavárna na vodě, umístěná na pontonu kotvícím na břehu Seiny, stojící v malém rameni řeky a spojená s ostrovem mostem přes malý ostrůvek. Na tomto místě na Seině mezi Chatou (francouzsky Chatou) a Bougivalem, severozápadně od Paříže, byla celá skupina ostrovů, kde Pařížané odpočívali. Tato místa jsou podrobně popsána bratry Goncourtovými ("Manette Salomon"), Emilem Zolou a Maupassantem.