Postmodernismus v architektuře příklady staveb. Asymetrické a šikmé tvary

V letech 1960-1980. Ve světové architektuře vznikl nový mezinárodní směr – postmoderna. Jeho podoba reagovala na všeobecnou touhu změnit historickou a kulturní situaci, která se vyvinula v polovině dvacátého století. Od autoritářství v umění, které diktovalo nadřazenost systému a formy před individuálními potřebami, došlo k přechodu k demokracii v r. v širokém slova smyslu toto slovo. Odmítání standardních projektů určených pro běžného spotřebitele vedlo k situaci postmoderny.

Postmodernisté jsou nekonvenční, vtipní a kreativní lidé. Všechny jejich aktivity (a to platí pro jakoukoli oblast pokrytou postmodernismem, ať už jde o literaturu, architekturu, malířství atd.) směřují ke konceptualizaci reality. V takové architektuře není jediná linie, která by nenesla specifickou sémantickou zátěž, která by nepředstavovala příklad interakce předchozího architektonického dědictví konkrétně a kulturního dědictví obecně a nestandardního pohledu na svět.

« Tančící dům» v Praze

V jednom z nejneobvyklejších domů na světě bohatá historie nebo spíše pozadí. Na konci války byla budova, která na tomto místě stála, zničena bombou. Padesát let se tu nic nestavělo, až bývalý prezidentČeská republika Václav Havel nevěnoval pozornost pustině a nepřikázal „tady něco postavit“. Plánovalo se, že novou budovu navrhne chorvatský architekt Vlad Milunovich, ale společnost, která tento pozemek vlastnila, trvala na tom, že přivede architekta „z kopce“. Ve spolupráci byl nalezen kompromis: dům navrhli Vlad Milunovich a Američan Frank Gary.

Proč se chcete podrobněji věnovat této konkrétní budově? Tato stavba má podle nás nejen duši, hloubku a myšlenku, ale jsou dodržovány všechny kánony postmoderny. Dalo by se to nazvat klasickým a ideálním příkladem postmoderní architektury.

Dům se nazývá tanec, protože podle svých autorů metaforicky představuje dvojici skvělých tanečníků – Freda Astaira a Ginger Rogers. Skleněná část budovy směrem do ulice je Ginger ve splývavých šatech a část obrácená k řece (pán v cylindru) je Fred. Výčnělek budovy, rozprostírající se po chodníku, je Gingerova sukně. Broadwayskou atmosféru dokreslují tančící a skákající okna – reminiscence na Mondrianovo Boogie na Broadwayi.

"Brokeback House" v Sopotech

Polsko je co by kamenem dohodil. Pokud pojedete kolem, neprojeďte kolem tohoto okouzlujícího postmoderního výtvoru.

Budova byla postavena poměrně nedávno - v roce 2004, ale během těchto několika let se dokázala stát skutečnou dominantou tohoto starobylého a krásného letoviska polského Baltu.

Všechno důmyslné je jednoduché. Budova byla vytvořena s jediný účel– přilákat co nejvíce návštěvníků do nákupního centra, které se nachází velmi blízko. A musíme mu dát za pravdu, stavba svůj úkol zvládá na sto procent - takový nápor turistů u jejích zdí žádná jiná stavba ve městě nepamatuje. Slétají se sem jako včely na med, aby se na ně podívali pohádkový dům se zakřivenými stěnami a balkony ve tvaru mořských vln a koupit si tam banální věc.

Dům navrhl Jacek Karnowski, prezident Allcon Sopot Architects. Projekt domu se stal nejlepším architektonickým vynálezem roku v Polsku, prezentovaným v soutěži Great Dreamers.

"Robot building" v Bangkoku

Jeden z nejvíce slavných budov v Bangkoku byl postaven v roce 1985 a je ve vlastnictví Bank of Asia. Neobvyklý vzhled robota, který tato struktura má, symbolizuje modernizaci bankovního systému - i když je to jen jedna z interpretací, jak je obvyklé, když mluvíme o tom o postmoderní tvorbě.

"Cube House" v Rotterdamu

Centrum tohoto města, zničeného do základů během druhé světové války, bylo přestavěno v nejnovějším architektonickém stylu. Proto se Rotterdamu říká holandský Manhattan.

Nový vývoj se neobešel bez inovací a kreativity. V 70. letech století se objevila myšlenka neobvyklé čtvrti, kterou v roce 1984 ztělesnil dánský architekt Piet Blom. Jeden z domů v této čtvrti byl později přeměněn na muzeum, kde mají četní turisté možnost zjistit, jaké to je žít v krychli umístěné na jejím okraji.

Kostky mají tři úrovně. První úroveň ve tvaru trojúhelníku je obytná část budovy: hala, obývací pokoj, kuchyně. Okna v tomto podlaží směřují dolů kvůli sklonu konstrukce. Ve druhém patře jsou ložnice a koupelny. Třetí patro, stejně jako první, má trojúhelníkový tvar a slouží pro další ložnici s úžasným výhledem z mnoha oken.

Ironie a paradox, nedostatek patosu a uznání jeho druhotnosti – to vše je o postmoderně, jejíž představitelé prezentují známé formy v nezvyklém kontextu a hlásají, že uměním může být všechno.

Dějiny postmoderny as architektonický styl začala v 70. letech minulého století. 15. června 1972 v St. Louis ve státě Missouri, kdy čtvrť Pruitt-Igoe, příklad avantgardní architektury, která ztělesňovala základní hodnoty modernismu a utopické myšlenky urbanismus: racionalita, funkčnost a sterilita. 33 výškových betonových a skleněných budov, za které byl Minoru Yamasaki oceněn designérskou cenou Amerického institutu architektů, postupně chátralo. Čtvrť se proměnila v ghetto s nejvyšší úroveň zločin. Přesídlení obyvatel a série organizovaných výbuchů zachránily úřady od bolestí hlavy. Modernismus byl pohřben spolu s blokem.

Postmodernisté rozhodně opustili monotónnost, askezi a sklíčenost ve prospěch imaginativní architektury, která zohledňuje rysy krajiny a dává městům osobitost.

Výrobci stavební materiály také nezůstal stát a nabízel stále širší škálu vylepšených produktů, které umožňovaly stavět odolnější a pevnější konstrukce.

Hlavní rysy a prvky stylu

Aby nedošlo k záměně postmodernismu s jiným stylem, stačí si zapamatovat několik jeho rysů:

Na rozdíl od modernismu, který popírá celou minulost, je postmodernismus uctivý k historii, pomáhá lidem spojit se s jejich kořeny a cítit příjemnou nostalgii po minulosti.
První rys postmodernismu byl důsledkem druhého: lze jej nazvat retro stylem, protože postmodernističtí architekti aktivně využívají prvky starých stylů a tíhnou k akademismu. Tento rys postmodernismu je také definován jako tradicionalismus.
Pro postmodernisty je nesmírně důležité, aby budoucí stavba co nejorganičtěji zapadla do krajiny a ladila s okolím. Někteří architekti vybírají pro budoucí stavby speciálně odstíny, které se co nejvíce blíží barvě půdy zvolené lokality.
představitelé postmoderny opouštějí princip autonomie, který implikuje výstavbu izolovaných budov na otevřené prostory. Místo toho se zdá, že znovu ovládnou městskou krajinu a vetkají do ní nové kompozice zohledňující tradice, vkus a názory obyvatel.
postmodernismus je iracionální. Vyznavači tohoto stylu skvělá hodnota dávají prostor a při navrhování se často obracejí k manýrismu a vytvářejí něco tajemného, bohatého a spletitého.
hlavním úkolem architektů je sjednotit vkus a hodnoty do jednoho celku obyčejní lidé a odborný architektonický jazyk. Jinými slovy, je ztělesněním dvojího kódu: tradičního a moderního. Postmodernisté se snaží dosáhnout harmonie mezi každodenní život s mnoha klišé a rychle se měnícím uměním, technologií a módou.

Uvedené stylové rysy ovlivnily vzhled budovy takto:

architektura vypadá hybridně;
fasáda budov často není navenek spojena s její vnitřní strukturou;
používají se všechny typy dekorů: obklady, dekorativní zdivo, reliéf, malba, ornament a další;
aktivní siluety jsou znovuzrozeny architektonické objekty odmítnutím ploché střechy a doplnění štítů, mansard a štítů různých tvarů.

Kromě toho se aktivně používají principy historické kompozice:

zachování symetrie, proporcí a perspektivy;
vzhled prázdných stěn se také zpracovává - mohou kombinovat různé textury, reliéf a barvy;
okenní a dveřní otvory se dodávají v široké škále tvarů a velikostí.

Materiály

Při stavbě budov a domů v postmoderním stylu se obvykle používá beton, sklo a kov - moderní materiály, které umožňují proměnit ty nejodvážnější architektonické nápady ve skutečnost. Často se používá jako obkladový materiál dekorativní dlaždice, přírodní kámen, ale na jejich místě mohou být zrcadla nebo komunikační trubky vyvedené mimo budovu a obklopující ji ze všech stran.

Design

Je obtížné navrhnout objekt v uvažovaném stylu, protože architekt stojí před úkolem nejen „nakreslit“ metrů čtverečních ložnice, kuchyně a obývací pokoje a ozvláštnit stavbu, „mluvit“, ale zároveň harmonicky zapadnout do krajiny. Vytvoření něčeho takového architektonický objekt vyžaduje nejen schopnost přesných výpočtů, ale také představivost, odvahu a pochopení souvislostí prostředí. Profesionál nepostaví jen „krabici“, vytvoří něco neobvyklého, krásného a sofistikovaného.

Ve druhé polovině dvacátého století se inovativní duch modernismu a mezinárodního stylu vyčerpal. Městské prostředí se stalo nepohodlným kvůli levné výstavbě domů navržených v duchu čistého racionálního funkcionalismu, navozující pocit sklíčenosti, jednotvárnosti a jednotvárnosti. V 70. letech se v USA v reakci na to objevily obrovské budovy, které svým měřítkem předčily skleněné mrakodrapy ve stylu Miese van der Rohe. Jejich měřítko tomu nijak neodpovídalo lidské tělo a byla spíše jakousi vesmírnou úrovní. Hladký skleněný povrch budov neměl zvenčí odhalené horizontální členění patro po patře, jako tomu bylo u Miesových mrakodrapů, ale celým svým „tělem“ odrážel oblohu a okolní prostor a vstupoval do iracionální interakce s ním.

Podobná budova, Pacific Design Center v Los Angeles, postavená Cesarem Pellim v letech 1971-76, stojí zcela mimo městský kontext a nastavuje vlastní měřítka. Toto je obrovská modrá skleněná budova místní obyvatelé nazývaná „modrá velryba“. Stojí mezi chaosem svého anonymního okolí jako antipamátník a navzdory své gigantické velikosti působí dojmem uvízlé mořské příšery s leskle mokrou modrou kůží, která se nevysvětlitelně dostala do lidský svět. Když se člověk unaví formalistickými chladnými budovami „bílé moderny“, lakomými formami „minimální architektury“ funkcionalismu, kultem technologie a „high-tech“ strukturami, někteří architekti se pokoušejí změnit formální jazyk architektury. , vracející se k ní formy z minulých staletí, ornamenty vyloučené z praxe, barevnost a další „nadbytečné“ prvky. Bylo by však špatné omezovat podstatu nového hnutí pouze na nostalgický apel historické formy a minulost, i když hrála velkou roli ve formování nového stylu, nazývaného svými teoretiky postmodernismus. To hlavní, co se architekti postmodernismu pokusili vrátit do architektury, je obraznost, která z ní byla před mnoha desítkami let vytlačena, čímž se stala nejen procesem vytváření prostorových struktur, ale formou umění.

Uměleckoprůmyslové muzeum,
Robert Mayer, 1980-1985
USA, Atlanta

Piazza d'Italia
Charles Moore, 1975-1980
USA, New Orleans

Budova centra
komunikace a pošta
Kanada, Toronto

Architekti postmoderny se snažili do architektury vnést kromě funkční korespondence a maximálního zjednodušení základních forem i další zákonitosti – fikce, fantazie, divadelní hra, složité figurativní asociace. Další kvalita, která odlišuje postmoderní architekturu, zejména v evropské země- jedná se o vědomou touhu propojit nové budovy s historickým městským prostředím, aniž by ho kazily nové inkluze, cítit urbanistický kontext budoucích budov. Tento směr postmodernismu se někdy nazývá kontextualismus. Apel na historické formy v postmodernismu nikdy nemá povahu přímé citace, místo toho jde o hru s narážkami na prototypy, zašifrovanou symboliku a složité asociace.

V tomto smyslu je typickým příkladem stavba Charles Moore, která způsobila v roce 1977 senzaci - Piazza d'Italia v New Orleans, místo, které si italská komunita města vybrala pro pořádání svých festivalů. vytvořit hmotné ztělesnění nostalgie – architekt naplnil formou grotesky, vytvářející koláž klasických evropských architektonických motivů, která se nachází kolem obrovské kamenné mapy Itálie už samotná formulace problému zde předurčila a odůvodnila použití eklektických forem za účelem vytvoření umělecké obrazové asociace Dalším příkladem postmoderní nelineární interpretace forem a obrazů architektury minulosti je projekt telefonní kampaně American Telegraph (ATT). York, dokončený slavným americkým architektem Philipem Johnsonem v roce 1978, který dříve spolupracoval v mezinárodním stylu s Miesem.

Muzeum výtvarných umění,
Robert Mayer
USA, Gruzie

hotel Marriott,
San Francisco
Kalifornie

Komplex
firemní budovy
Panorama, Singapur

Obrovský mrakodrap je rozdělen v souladu se zákony klasického řádu na základnu, tělo a korunu. Proporce celé budovy, kondenzace nebo řídkost hmoty odpovídají představě architektury řádu o rozložení a únosnosti nákladu. Spodní část - "základna" - je navržena v lidském měřítku, což usnadňuje vnímání tohoto mrakodrapu, tělo je skleněný hranol orámovaný šedou žulou a koruna, neboli "hlavní město" je obrovský štít zvláštní tvar s kulatou mezerou uprostřed. Žádná část budovy nereprodukuje v měřítku části klasického sloupu. Vypadalo by to monstrózně. Ale na úrovni systému dělení a proporcí se vytváří obraz, který naznačuje klidnou a jasnou klasiku. Mezi architekty Evropský postmodernismus jmenujme alespoň takové mistry jako Aldo Rossi, který vytvořil urbanisticky zajímavý projekt hřbitova v Modeně (1974), bratři Krieové se svými urbanistickými projekty, Mario Botta se svými švýcarskými vilami a tzv. Rakušan Hans Hollein, úžasný mistr subtilního stylu malých předmětů.

Komplex komerčních budov
centrum, Yamasaki a Roth,
USA, New York

Komplex
firemní budovy,
Kanada, Montreal

Komplex
koncertní sály,
Francie, Paříž

Společnost
Pan Pacific,
Kanada, Montreal

Stavba ve stylu
vesmírný design
Kanada, Montreal

Architektovi se daří navodit atmosféru něčeho neznámého, tajemného, plného očekávání nadcházejícího výletu a odhalení některých tajemství. Často je architektura postmodernismu kritizována za to, že místo kupředu začala vést zpět do historie, což vysvětluje strachem z budoucnosti v podmínkách globálních ekologických katastrof.
Ale hlavní zásluha Postmodernismus je tím jazykem architektonické formy nesrovnatelně bohatší, objemy a kompozice výraznější, pojetí krásy a obraznosti bylo rehabilitováno i ve vztahu k přísně funkčním stavbám. Postmoderní architekti, projevující úctu k historickému a národní dědictví, vytvořili mnoho úžasných projektů na rekonstrukci historických částí měst, asimilujících moderní budovy do historické struktury města bez poškození stran. Ale hlavní je, že vrátili architekturu do řad umění.

Historismus
empír

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Podobné dokumenty

Postmoderna jako nový mezinárodní směr v architektuře, historie jejího vzniku a vývoje, výrazné vlastnosti a charakteristiky. Budovy v tento styl: "Tančící dům" v Praze, "Humpback House" v Sopotech, "Robot Building" v Bangkoku.

prezentace, přidáno 12.5.2013

Směry v moderní architektuře. Dekonstruktivismus a jeho odlišnost od postmodernismu. Vnější formy a vnitřní prostory. Ustanovení modern francouzský filozof Jacques Derrida. Tančící dům v Praze. Spojení mezi dekonstruktivismem a psychoanalýzou.

abstrakt, přidáno 19.03.2011

Globalizační procesy v urbanismu. Nové přístupy ke změně tváře „globálních měst“. Pojem regionalismus v moderní svět, rysy jejich projevu v architektuře a urbanismu. Nové paradigma v architektuře, utváření strategií.

abstrakt, přidáno 16.04.2014

Vývoj high-tech směru v architektuře v rámci globálního architektonického a historického procesu. Materiály a jejich role v high-tech architektuře. Práce Normana Fostera jako jednoho z průkopníků a vůdců high-tech architektury.

práce, přidáno 27.06.2013

Vlastnosti jazyka moderní architektura. Kreativní vyhledávání progresivní trendy, principy a techniky řešení formy a obsahu v architektuře. Projevy postmoderny a high-tech v tvorbě nové generace moderních ukrajinských architektů.

prezentace, přidáno 12.5.2013

Gotický styl v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů. Charakteristické rysy gotický styl v architektuře. Zrození gotiky v severní Francii. Nejlepší díla Gotický plast. Sochy fasád katedrál v Chartres, Reims, Amiens.

abstrakt, přidáno 05.06.2011

Obecné trendy v architektuře. Použití nových stavebních materiálů. Modernismus, funkcionalismus, konstruktivismus, postmoderna, high-tech, dekonstruktivismus, dynamická architektura, biotechnologie. Rotující hotel v Turecku. Odmítání stylů minulosti.

Máte rádi terminologické spory? Mnozí budou souhlasit s tím, že je těžké najít nudnější činnost. Proto bude tento článek obsahovat více příkladů než srozumitelného teoretického výzkumu. Pojem „postmodernismus v architektuře“ však stále stojí za definici. Začněme tím, že postmodernismus ve většině případů odkazuje na podobné kulturní a společenské fenomény druhé poloviny 20. století. V architektuře se projevoval úžasnými vynálezy, divadelními a hravými principy a složitými figurativními asociacemi. Jazyk architektonických forem se stal bohatším a objemy a kompozice se staly výraznějšími. Jednoduše řečeno, zastánci postmoderny vrátili umění do tehdejší architektury. Nyní přejděme k příkladům.

"Tančící dům"

Předmětná budova se nachází v Praze. Byl postaven v letech 1994-1996. navržený Vladem Milunovičem a postmoderní architektura se v této budově více než plně odrazila. Stavba byla pojmenována tančící, protože se architekti snažili ztvárnit pár slavných tanečníků - F. Astaira a

„Tančící dům“ se skládá ze dvou věží – zakřivené a pravidelné. Skleněná část stavby, která směřuje do ulice, je žena ve splývavých šatech, zatímco část domu obrácená k řece je muž v cylindru. Atmosféru dokreslují skákací a tančící okna. Posledně jmenovaná architektonická technika přímo souvisí s díly Mondriana, s jeho obrazem „Boogie-Woogie na Broadwayi“ je postmodernismus v architektuře popisované budovy patrný v dynamických liniích a asymetrických transformacích.

Domácí klavír s houslemi

V roce 2007 byl v čínském městě Huainan postaven dům ve tvaru klavíru a houslí. Mnoho architektů poznamenává, že postmodernismus je v této budově jasně vyjádřen. Architektura klavírního domu je moderní pobuřující věc. Navrhli jej studenti z Hefei University of Technology a architektonické studio Huainan Fangkai Decoration Project Co.

Architektonická kompozice budovy zahrnuje 2 hudební nástroj, které jsou vyrobeny v měřítku 1:50 a jsou kopiemi klavíru a houslí. Formy, které architekti zvolili, umožnily skloubit symboliku s užitnými funkcemi. Zejména tvar klavíru umožnil kvalitativně rozdělit prostor pro výstavní komplex, přičemž tvar houslí umožňoval umístit do ní schodiště do sálů. Spojení estetiky s praktickými požadavky je postmoderna v architektuře.

"Zlomený dům"

Jeden z nejvíce světlé příklady postmodernismus je i nadále „Brokeback House“, který se nachází v polském městě Sopoty. je součástí nákupní centrum a byl postaven podle návrhu Jacka Karnowského. Náčrtky budoucí budovy vytvořili Pierre Dahlberg a Jan Chancer. Účel budovy je zcela banální - přilákat nové zákazníky. Svého času získal „Humpbacked House“ titul nejlepšího architektonického nápadu v Polsku. Hlavní rys zadané struktury je úplná absence přímých čar a správných úhlů. I jeho balkony jsou tvarované Při pohledu na tento pohádkový dům okamžitě pochopíte, co představuje postmoderna v architektuře.