batika „pozvání na cesty“. "Barevná pohádka"

"Toto je jasná, slunečná cesta, stoupající výš a výš ke zdroji života, světla a holistické komunikace se světem!"
Z knihy V.V. Veresaeva "Živý život".

Umělec
Irina Bogomolová

Irina Bogomolová zabývající se uměleckou malbou látek pomocí technologie batika, shibori, ebru. Provozuje aktivní výstavní činnost, má několik čestných diplomů a certifikátů od Tvůrčí unie umělců za jeho přínos výtvarnému umění. Každoročně pořádá osobní výstavy. Účastní se každoročních mezinárodních projektů jako např Moskevské bienále současného umění(Státní Darwinovo muzeum, Moskva, 2013), "Noc v muzeu"(Galerie „na Kaširce“, Moskva, 2014), ročník mezinárodního festivalu „Tradice a moderna“(CEH Manéž, Moskva, 2016).

Kurátorka výstavy Sofia Zagrjažskaja:„Dekorativní a užité umění má své vlastní zákony pro vyjádření jemných citů a hluboké filozofie. Často jsou zašifrovány a vyjádřeny symbolicky, na úrovni myšlenek. Zdá se mi, že v tomto smyslu se Irině podařilo překonat „odpor materiálu“ (obrazně i doslova). Podařilo se jí, pracující v rámci tradic, vnést do svých děl zvláštní emocionalitu, odhalit vnitřní svět postav, což může být obtížné při použití výrazových prostředků dekorativních obrazů. Díky této smyslnosti obrazů a náladě děje se divák ztotožňuje s postavami a dívá se na svět vytvořený Irinou očima delfínů, ptáků a dokonce i stromů. Možná je to „Živý život“ obrázku, který umožňuje nejen užívat si krásy světa, ale také cítit, jak napsal Veresaev ve své knize „Žít život“, onu „jasnou slunečnou cestu, která stoupá výše a vyšší“, aby každý pocítil vytouženou idylickou jednotu světa a lidí.“

O autorovi:
Irina Bogomolova absolvovala v roce 2009 katedru umění a grafiky na Kostromské státní univerzitě. N.A. Nekrasová.
Vystudoval uměleckou textilní malbu na KSU pojmenované po. N.A. Nekrasová. Obhájila tezi o symbolice červené v umění a zvláštnostech asociativního vnímání barev.
Členka Tvůrčího svazu umělců Ruska, genderové sekce; sekce designu (autor je členem dvou sekcí Tvůrčího svazu umělců Ruska - genderové sekce v Moskvě a sekce designu v pobočkách Kostroma).
Členka Regionální veřejné organizace Tvůrčí asociace umělkyň „IRIDA“.

výstavy:
2017, leden - únor - účastník každoročního mezinárodního festivalu umění galerie ART CARAVEL, projekt "Ostrovy", Funchal, o.s. Madeira, Portugalsko
2016, prosinec – účastník charitativní aukce na podporu Mezinárodního fondu na ochranu přírody IFAW
2016, prosinec – osobní výstava v pobočce Povolží Ruské akademie umění, Kreativní unie umělců Ruska, Moskva
2016, červen - červenec - osobní výstava „Žít život“ ve Státním muzeu – Humanitárním centru „Překonávání“ pojmenovaná po. N. A. Ostrovský. Moskva
2016, květen – účastník 10. ročníku Mezinárodního festivalu umění „Tradice a modernita“, Centrální výstavní síň Manéž, Moskva.
2015, říjen-listopad „Rusko – Indie. Kultura nastolování míru." Tvůrčí dílna manželů Rjabičevových.
2015, listopad – prosinec „Rusko – Indie. Kultura nastolování míru." Kulturní centrum pojmenované po. J. Nehru na indickém velvyslanectví v Moskvě.
2015, květen - „Umění dneška-2015. Holiday" Moskva, "Výstavní síň Tushino"
2015, únor - osobní výstava „Reflexe“. Oblastní duma. Kostroma.
2015, leden - výstava "IRIDA" - 25 let JARO" Výstavní síň Moskevského svazu umělců na Kuznětském mostě, Moskva.
2014, září – říjen osobní výstava „Reflexe“. Galerie „Na Kaširce“, Moskva.
2014, květen - osobní výstava „Archa“. Country Park Business Center, Moskva.
2014, květen - výstava „V zóně urbanismu“. V rámci každoročního federálního projektu „Noc v muzeu“, Galerie „Na Kashirce“, Moskva.
2014, duben charitativní výstava – prodej „Archy“. GUM, Moskva.

2014, březen-duben - Druhý moskevský jarní festival „Ženy v umění moderního světa“ 2014. „Form Movement“.
září 2013 – účastník speciálního charitativního projektu v rámci každoročního mezinárodního festivalu pro děti „Gavrosh“ (výstava a mistrovský kurz pro děti se zdravotním postižením), Moskva
2013, listopad – meziregionální výstava umělců, Lipetsk.
2013, červen – osobní výstava „Šarm“ ve Správě města Kostroma.
2013, květen-červen – osobní výstava v RUSNANO OJSC, Moskva
2013, květen-červen – speciální projekt „Book-Art-Botanica“ v rámci 5. moskevského bienále současného umění a v rámci federálního projektu „Noc v muzeu“, Státní Darwinovo muzeum, Moskva
2013, květen – výstava „Ženy v umění moderního světa“, Ústřední dům umělců, Moskva

2013, březen – „Umění a postoje k postižení ve východní Evropě“, Londýn, Velká Británie

2013, leden – osobní výstava „Jižní sny“ v Domě umělců, Kostroma
2013, leden – výstava „Indiánské léto“, Výstavní síň Moskevského svazu umělců na Kuzněckém mostě, Moskva
2012, červen – účast na výstavě mládeže v Domě umělců v Krasnyj na Volze
2011, prosinec – účast na Krajské výstavě dekorativního a užitého umění, Lipetsk
2011, prosinec – osobní výstava „Sedm květů radosti“, Kostroma
2011, březen – výstava obrazů „Inspirace“, Obchodní a výstavní centrum „Art“, Kostroma
2010, říjen - listopad - Všeruská výstava mladých umělců, Ústřední dům umělců, Moskva
2010, září – účast na Krajské výstavě mládeže mladých umělců, Kostroma
2010, červenec – výstava prací v Domě umělců, Kostroma
Ocenění:
2015, listopad

Diplom laureáta 2. otevřené soutěže umělecké kreativity „Rusko – Indie. Kultura mírotvorby"
2015, duben
Diplom celoruské veřejné organizace Creative Union of Artists of Russia za přínos domácímu výtvarnému umění
2015, leden
Diplom vítěze kreativní soutěže jubilejní výstavy „Iris. 25 let jara"
2014, červen
Diplom Svazu umělců Ruska za podporu rozvoje výtvarného umění v Rusku
2014, březen
Diplom v kategorii dekorativního a užitého umění v kreativní soutěži umělkyň Ruska (druhý moskevský jarní festival „Ženy v umění moderního světa“, konceptuální výstava „Pohyb formy“)
2013, červen
Děkovný dopis Správy města Kostroma za uspořádání výstavy „Šarm“
2013, květen
Diplom z účasti na mezinárodní výstavě Women in the Art of the Modern World

kontaktní údaje: +7 960 739 96 49

webové stránky www.art-bogomolova.org
[e-mail chráněný]

SERAFIMA SHIPOVSKAYA. Účastník výstavy „HEIRS“ ve výstavní síni Moskevského svazu umělců na Begovaya, 7. Kurátoři ALEXEY GILYAROV, YULIA BARDENKOVA, VERA LAGUTENKOVA

5. března 2016 | Od: webové stránky

Umělec
Serafima Shipovskaya
u jeho obrazu

O umělci: Serafima Shipovskaya se narodila 6. ledna 1989 v Moskvě. Vystudovala Vyšší uměleckoprůmyslovou školu (ústav) s vyznamenáním, obhájila téma diplomové práce: „Možnosti horké batiky v designu kolekce moderního oblečení „Sunny Land“ a kvalifikovala se jako výtvarnice dekorativní a užité umění. Od roku 2011 je pravidelnou účastnicí každoroční výstavy „Batika XXI. století“ v Ústředním domě umělců na Krymském údolí Pravidelná účastnice výstav Moskevského svazu umělců v sálech Kuzněckého mostu 11 a 20. byl oceněn diplomem Ministerstva zemědělství za práci vystavenou na výstavě mládeže. V roce 2012 vstoupila do Moskevského svazu umělců. Rok jsem pracoval v MS Studiu jako grafik, vyvíjel a navrhoval výstavní stánky. V současné době působí v různých oblastech v kreativních oblastech. Práce na zakázku: olej, akryl, akvarel, grafika. Kreslení křídových kompozic v designu restaurací a kaváren. Znalost několika grafických programů. Vytváří potisky na látku ve vektoru.
Rodiče se narodili a vyrůstali v kreativních rodinách.
Otec Michail Lvovič Šipovskij se narodil 1. února 1956 v Leningradu. V minulosti byl výtvarníkem, členem městské komise grafiků a avantgardních umělců, v současnosti je duchovním. Jeho otec, Seraphimin dědeček, Lev Nikolajevič Šipovskij (11.2.1915 - 22.2.1965), člen Svazu umělců, byl malíř, vystudoval Akademii umění a Moskevský státní institut umění. Surikov se účastnil mnoha moskevských výstav a učil u Surikovského. Jeho manželka Elena Ippolitovna Shipovskaya (Zalivskaya) byla kandidátkou biologických věd, genetičkou, chovatelkou.
Matka, Shipovskaya (Karandasheva) Tatyana Yuryevna, narozená 23. února 1956 v Moskvě, zahradní architektka, v současné době nepracuje. Její rodiče jsou také umělci. Otec Karandašev Jurij Vladimirovič, architekt, člen Svazu architektů a Moskevského svazu umělců. Absolvent Leningradské vyšší umělecké pedagogické univerzity pojmenované po. Stieglitz. Pracoval ve společnosti Mosproekt, jednom z autorů projektu Luzhniki. Poté působil ve slavné SKHKB jako hlavní umělec a odtud pocházelo mnoho slavných avantgardních umělců. Pak v KDOI tenký. umělec fondu a průmyslový interiérový designér. Dědeček připravil Seraphim na vstup na vysokou školu, naučil ji základy kompozice, konstrukce a perspektivy. Jeho manželka Karandasheva (Polyanskaya) Oktyabrina Ivanovna byla členkou Svazu umělců SSSR, pracovala jako aplikovaná klenotnice, celý život pracovala jako umělkyně v KPI, veteránka práce, šperkařského umění. Byla členkou tvůrčích skupin v Rusku, pobaltských státech a Maďarsku. 4 díla jsou ve zbrojnici, 2 v historickém muzeu v oddělení drahých kovů a mnoho děl v ruských a zahraničních muzeích. Člen Moskevského svazu umělců.

Obraz Serafima Shipovskaya
technika: bavlna, anilinová barviva, horká batika

Umělec
Serafima Shipovskaya
u jeho obrazu
technika: bavlna, anilinová barviva, horká batika

IRINA BOGOMOLOVÁ. Výstava děl v dárkové galerii „Humpty Dumpty“ GUM, 3. řádek, 3. patro

Tato díla Iriny Bogomolové plně odrážejí podstatu samotného konceptu „dekorativního a užitého umění“, ke kterému umění batikování patří. Dekorativní znamená zdobení života. Zdobení pestrými barvami, laskavé výjevy, lahodící oku i srdci. Ale díla Iriny Bogomolové spolu se všemi těmito významy nesou ještě jeden význam - umožňují vám dívat se na svět úplně jiným způsobem, vážit si života a skutečně porozumět jeho hlavní podstatě, kterou je schopnost být šťastný a rozdávat štěstí. ostatním. Tyto batiky vytvořila mladá talentovaná a velmi krásná výtvarnice, která na své výstavy přijíždí na invalidním vozíku. A každý, kdo se zúčastní zahajovacích dnů, s obdivem hledí nejen na nová úžasná díla, technicky složitá, ale také na vždy šťastného umělce. Její úsměv Irině velmi sluší, osvětluje její tvář světlem, které vyplňuje její laskavé malby na hedvábí.

funguje
Irina Bogomolová
Umělec
Výstava v galerii
Humpty Dumpty
(GUM, 3 - linka, 3. patro)

V galerii "Humpty Dumpty"

(GUM, 3 - linka, 3. patro)

V galerii "Humpty Dumpty"
na Výstavě děl Iriny Bogomolové
(GUM, 3 - linka, 3. patro)

Umělkyně IRINA BOGOMOLOVÁ. Výstava v Ústředním domě umělců.

Umělkyně Irina Bogomolova píše na látku. Jedná se o jednu z nejsložitějších technik v umění, kde barvy dostávají zvláštní svobodu a od umělce vyžaduje vysokou zručnost: barvy mohou být někdy „neposlušné“ a transformace jejich náhodného šíření do dané formy závisí na představivosti a zkušenosti autora.
V Irininých batikách, kde, jak se zdá, není nic náhodného, jako by vše v nich bylo podřízeno návrhu harmonické kompozice, vznikají fantazijní světy s magickými zápletkami a obrazy vzdálené exotické reality, v nichž se pod širým nebem potulují sloni a žirafy. horké slunce a ptáci stoupají s máchajícími křídly na pozadí červenajícího se západu slunce. Klasická zápletka vzdálených světadílů - v rozptýleném žáru, vrženém do všech odstínů červené, tmavé siluety stromů a zvířat vykreslují život rubáše nebo džungle. Právě tuto sérii příběhů Irina představila v Ústředním domě umělců na své výstavě barevných batik.
Kolekce, kterou Irina představila v Domě umělců, zvláště jasně odráží tradice umění, a to nejen z hlediska technologie tvorby batikování, ale také podobností námětů se světonázorem prvních autorů. O starověkém umění malby na látku se svět dozvěděl díky Indonésanům, kteří si malovali především oblečení. Později se látky začaly malovat v Číně, Japonsku a Africe. Nejrozšířenější barvou od počátku umění (1. století n. l.) byla fialová, která měla několik odstínů, tmavě fialovou, modrou a červenou. Právě tyto barvy převládají v Irininých předmětech a představují tu nejkrásnější denní dobu na druhém konci světa – východy a západy slunce vzdálené země, které daly světu nádherné, živé umění.

Sbírka Iriny Bogomolové „Afrika“ v Ústředním domě umělců na Krymském údolí, 10
3. patro

Umělec
Irina Bogomolová
ze seriálu
"Afrika"

Umělec
Irina Bogomolová
obklopeni blízkými
na výstavě v Ústředním domě umělců

"Moje ryba"
smíšená média. cca 70x70, bavlna

Autor: Bogomolova Irina.
e-mail: [e-mail chráněný]

Věnuje se umělecké malbě na látku: pracuje v technice teplé a studené batiky.
Svá díla poprvé vystavila v Domě umělců v červenci 2010 a v září 2010 se zúčastnila Krajské výstavy mládeže mladých výtvarníků 2010. Poté, v říjnu až listopadu 2010, se několik obrazů zúčastnilo celoruské výstavy mladých umělců v Ústředním domě umělců v Moskvě.

V prosinci 2011 byla uspořádána první osobní výstava „Sedm květů radosti“ a také v prosinci se zúčastnila krajské výstavy dekorativního a užitého umění.

Irina Bogomolová
Složení
"A lišky vzaly sirky...",
studená batika. 73x68, bavlna

Autor: Bogomolova Irina.
e-mail: [e-mail chráněný]
V roce 2009 absolvovala Fakultu umění a grafiky KSU pojmenovanou po. N.A. Nekrasová.
Vystudovala uměleckou textilní malbu na Kostromské státní univerzitě pojmenované po N.A. Nekrasová. Obhájila tezi o symbolice červené v umění a zvláštnostech asociativního vnímání barev.
Věnuje se umělecké malbě na látku: pracuje v technice teplé a studené batiky.
Svá díla poprvé vystavila v Domě umělců v červenci 2010 a v září 2010 se zúčastnila Krajské výstavy mládeže mladých výtvarníků 2010. Poté, v říjnu až listopadu 2010, se několik obrazů zúčastnilo celoruské výstavy mladých umělců v Ústředním domě umělců v Moskvě.
V březnu 2011 se v Art Trade and Exposition Center v Kostromě konala výstava obrazů s názvem Inspirace.
V prosinci 2011 byla uspořádána první osobní výstava „Sedm květů radosti“ a také v prosinci se zúčastnila krajské výstavy dekorativního a užitého umění.
V červnu 2012 se dva obrazy zúčastnily výstavy pro mládež v Domě umělců v Krasnyj na Volze.
V lednu 2013 je plánována osobní výstava „Jižní sny“ v Domě umělců v Kostromě.

Koncem ledna byla v Čerepovci zahájena výstava batikování místního umělce Kapustina Taťána s názvem „Cyklus“.

Její batikované obrazy můžete vidět v dílně Panteleev Memorial Workshop. V regionálním centru je taková akce pro autora první. I když Kapustina maluje na látku více než 20 let.

Tatyana Igorevna se narodila v roce 1949 a absolvovala Moskevský textilní institut v roce 1973.

Výstava představuje díla zhotovená technikou batikování za studena i za tepla. Jedná se o dekorativní panely, obrazy a další interiérové předměty. Výrazným rysem děl je převaha abstraktních, asociativních a květinových motivů. Taťána v kompozicích miluje zejména zkroucené, vířivé linie, proto to pravděpodobně nazvala kolekce "Cyklus".

Irina Balashova, která výstavu otevřela, poznamenala, že umělcova studená batika je téměř vždy vyrobena v jasných kontrastních barvách, ale její horká technika miluje monochromatické kombinace.

Nejen amatéři, ale i kolegové zanechali o obrazech mnoho lichotivých recenzí. Zde jsou slova předsedy místního Svazu umělců:

„Existují díla – podíval jsem se na ně a šel dál, ale tato – zpívají! Kresba je jemná a pozorná. Pokud se na tuto výstavu podíváme z duchovního hlediska, pak je velmi jasná, netlačí na diváka, ale naopak inspiruje.“

Její tvorba je poměrně moderní, protože se v ní harmonicky prolínají dávné zkušenosti textilních mistrů s nejnovějším vývojem a technologiemi i její vlastní, inspirovaný pohled na svět.

Díla jsou jasná, pozitivní, neobvyklá. Tatyana Igorevna ze všeho nejvíc miluje výrobu panelů, protože interiérové předměty pomáhají jasněji vyjádřit její tvůrčí individualitu. Vždy se ptáte, co inspiruje autora k vytvoření konkrétního obrazu? To k tomu říká sama Kapustina.

Zítra!
27. – 29. září na Liteiny 55 ve výstavní síni Centra knihy a grafiky.

Doplňky a batikované oblečení pro elegantní dámy a nezbedné slečny!

Jedinečná příležitost vidět, koupit a naučit se, jak si ho vyrobit.

Od hedvábných šátků a večerních šatů až po tenisky a trička.

Oblečení, doplňky, interiérové předměty.
Vše je v jediném exempláři, ručně malované.

Od předních textilních výtvarníků z Moskvy, Petrohradu, Murmansku, Kazachstánu, Ukrajiny.

Tři dny nabitého programu.

S mistrovskými kurzy malby na hedvábí - pro figuríny.

Malování vlnou je pro odborníky.

Konzultace stylistů:

Jak vybrat šátek tak, aby zdůraznil důstojnost vašeho vzhledu?

Jak správně uvázat šátek, abyste zvýraznili postavu?

Prostor pro děti, se kterými zkušená lektorka procvičí batikování při prohlídce expozice.

Vstup: 150 rublů (mistrovské kurzy batikování a dětský koutek se platí zvlášť)

více podrobností

Řeknu rovnou - výstava ruského porcelánu v Akademii Andriyaki dopadla na výbornou. Dvě hodiny sledování uběhly jedním dechem - ani jsme si nevšimli, jak ten čas letí. Celý název výstavy je ve skutečnosti „ruský porcelán šedý“. XVIII - začátek XX století. Kouzlo zapomenutých věcí." Výstavu lze ale rozdělit na dvě hlavní části: skutečný porcelán minulých staletí a tvorbu současných studentů Akademie.

Protože jsem nečekal, že uvidím to druhé, můj zájem zde byl vyšší. Nejen, že jsou díla nádherná, ale jsou zobrazeny i originální náčrty, takže je můžete porovnat.

Obzvláště se mi líbila série talířů s květinami od studentů 3. ročníku.

Více fotografií studentských prací naleznete zde

Pamatujete si, když jsem psal o výstavě skla ve Vyšném Volochjoku, opravdu jsem chtěl, aby své předměty vystavovali jinak? Porcelán Andriyaka tedy stojí tak, jak má – s bodovým osvětlením, na černém pozadí, každý produkt má kolem sebe volný prostor – aby zdůraznil svou krásu a jedinečnost. Procházka po výstavě je radost!

S nemenším potěšením jsem sledoval videopříběhy o gzhelském porcelánu, k jehož výrobě se já sám nikdy nedostanu.

Ukazuje se, že rozvoj místního rybolovu byl usnadněn nedostatkem dobrých úrodných pozemků a množstvím vysoce kvalitní hlíny v oblasti. Místní rolníci byli nuceni připravovat pokrmy nejen pro sebe, ale také pro příjem - půda nepřinášela potřebný příjem.

Co dalšího zajímavého jste zjistili? Například malé porcelánky samy porcelán ve skutečnosti nevyráběly. Koupili to hotové z velkých továren a jednoduše natřeli.

Výstava představuje téměř 150 děl v různých technikách: malba podglazurní a přeglazurní, „lesklo-zlatá“, melírovaná, tsirova, krycí, obtisková a další. Zároveň byly vybrány různé tvary, ozdoby a náměty.

O pozemcích bych se rád zmínil samostatně. Výjevy ze šlechtického života jsou běžné, protože na bohatých stolech byl více zastoupen porcelán a kamenina.

Tehdy jsem poprvé viděl obrázky rolnického života. Je to nějak neobvyklé.

Výstava je dobře promyšlená, exponáty byly shromážděny z různých zdrojů: z továrny na porcelán Gzhel a z muzeí Archangelskoye a dekorativního, užitého a lidového umění. Některé jsou z osobní sbírky S. Andriyaky. Vřele doporučuji jít a podívat se na celou tu krásu!

Další plus: Akadamia je neznámá, nepropagovaná stránka, takže lidí je velmi málo – nikdo vás neobtěžuje v klidu prohlížet každý detail. Je úžasné, jak jsem pět let projížděl kolem budovy a nikdy mě nenapadlo, že by zde mohlo být něco zajímavého pro výstavu. A pro jednou kousek od mého domova. Kromě porcelánu v současné době probíhá několik dalších výstav. Ale pokusím se o nich mluvit samostatně. Abych vás nalákal, ukážu pouze dvě díla: Kravčenka a Krivcova.

Výstavu si můžete prohlédnout do 18. února u sv. Akademika Vargi, 15. Jděte ze stanice metra Teplý Stan (poslední vůz z centra, průchodem až na konec, výstup na ulici Teplý Stan, dále autobusy 144, 227, 281 (minibusy 144k, 58m) na zastávku: "St. Akademika Vinogradova") a ze stanice metra "Troparevo" (autobusy 144, 227, 281 na zastávku: "Akademika Vargi St., 2", autobus 720 na zastávku "Akademie akvarelů").

Tradiční poděkování za pozvání do komunity

Od 23. května do 29. června 2014 probíhá v Ústřední výstavní síni města Kolomna výstava „Pozvánka na cestu“.

Lyubov Toshcheva je členem Svazu umělců Ruska, laureátem Malyutinovy ceny, pravidelným účastníkem republikových, regionálních a zonálních výstav. Některá její díla jsou v Moskvě, řada dalších v galeriích a soukromých sbírkách v Rusku, Německu, České republice, Maďarsku, Francii a Itálii. Její štóly nosí slavné ženy včetně Hilary Clintonové.

Toshcheva Lyubov „Noční víla“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Ruská kráska“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Lovers“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Secret Door“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Prosperita“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Peace“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Na vrcholu“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Infinity“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Queen Winter“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Queen Spring“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Královna léta“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Queen Autumn“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Music of Sorrow“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov „Song of Joy“ Studená batika, hedvábí

Toshcheva Lyubov Studená batika, hedvábí

Marina Edmundovna Orlová

Ctěná umělkyně Ruské federace Marina Edmundovna Orlova vystudovala Ivanovskou školu umění a průmyslového designu, oddělení textilního designu. Pracovala jako textilní výtvarnice. Od roku 1979 se účastní uměleckých výstav. Člen Svazu umělců Ruska (1991), člen Svazu designérů Ruska (2002). Jeden z významných mistrů pracujících v technice batikování, známý v Rusku i v zahraničí, účastník četných celosvazových, republikových, regionálních i mezinárodních výstav. V roce 2012 získala Grand Prix za triptych „Konfrontace. Shadows of the Past“ na výstavě věnované válce roku 1812, která se konala v Muzeu dekorativního a užitého umění v Moskvě.

Ctěná umělkyně Ruska Marina Orlová „Tajemství oceánu“ (triptych) Hory. batika, nat. hedvábí

Ctěná umělkyně Ruska Orlova Marina „Old Leaves“ (diptych) Hory. batika, nat. hedvábí

Ctěná umělkyně Ruska Marina Gor Orlova. batika, nat. hedvábí

Irina Nikolaevna Kazimirova je jednou z nejtalentovanějších batikovaných malířek. narozen v Ivanovu. V roce 1974 absolvovala Vysokou školu chemicko-technologickou v Ivanově s titulem v oboru textilního designu. Její díla jsou dobře známá mezi umělci a odborníky na dekorativní umění. Její díla byla vystavena nejen v Rusku, ale také v Německu, Indii, Itálii a Lucembursku. Je členkou Svazu umělců Ruska a mezinárodní asociace výtvarného umění AIAP - UNESCO.

Kazamirová Irina „Pozdrav vítězům“ Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina „U vody 1“ Nat. hedvábí, hory batika

Kazimírová Irina „U vody 2“ Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina “Alpine slide 1” Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina “Alpine slide 2” Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina „Vodopád“ Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina "Mirror" Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina „Strážci. Pták" Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina „Strážci. Leo" Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina “Red Irises” Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina „Na okně“ Nat. hedvábí, hory batika

Kazimirova Irina "Večer" Nat. hedvábí, hory batika

Milošerdová Anna
Anna vstoupila do umění dvakrát: poprvé - narodila se a vznikla v rodině umělců, podruhé - jako zralá osoba se solidními zkušenostmi v oblasti německé filologie, ve které Anna získala vzdělání na Filologické fakultě v Moskvě. Státní univerzita, kam ji posunul její sen dělat poetický překlad.
Anna získala umělecké vzdělání (kromě neocenitelné atmosféry svého domova) na Moskevské státní textilní akademii. Zvláštnost Anniny tvůrčí cesty spočívá v prolínání poetických, badatelských a uměleckých aspirací. Láska k moudrosti pohanských kultur, výzkum na pomezí jazyka, psychologie a etnologie, četné překlady poezie, beletrie, populární i odborné literatury z řady jazyků, vznik Fakulty lingvistiky a regionalistiky Mezinárodní slavistiky. Univerzita v Moskvě a vedení Jednotné fakulty humanitních studií, výuka jazyků a starověké kultury - takový je rozsah zájmů a aktivit této osoby. Annina práce je stejně atraktivní pro odborníky, kolegy i nejširší publikum. Více než jednou byla oceněna čestnými listy a diplomy v oblasti umělecké tvořivosti. V roce 2008 získala Anna Milošerdová za sérii panelů využívajících batikované a malířské techniky diplom Ruské akademie umění. V současné době je umělec členem Akademie umění Ministerstva zemědělství, Svazu umělců Ruské federace, Moskevského uměleckého festivalu a Společnosti kultury a umění.

Milošerdová Anna „Červnový déšť“ ze série „Rok na křídlech motýlů“ hedvábí, smíšené. bavlna/batika

Anna Milošerdová „Drak“ ze série „Orientální kalendář“, hedvábí, batika, smíšené. technika