Rytí dlátem. Kovové rytí je ušlechtilým a vynikajícím dárkem pro všechny příležitosti

Jistě každý člověk před významnými narozeninami svého přítele resp milovaného člověka Přemýšlela jsem o dárku. Opravdu je velmi těžké vybrat si věc, která by ohromila svou krásou a elegancí. Je příliš běžné kupovat si personalizované hrnky nebo portréty, obrazy nebo neobvyklé věci... Ale existuje cesta ven – rytina. Takový nádherný dárek, vyrobený na zakázku, s obrázkem nebo nápisem, lze nazvat skutečným uměleckým dílem, které nenechá nikoho lhostejným! Takový dárek přinese moře pozitivních emocí a dojmů a bude vypadat krásně v každém interiéru.

Stručná historie rytí kovů

Výrazná krása a sofistikovanost kovového rytí byla oceněna před několika tisíci lety. Archeologové v Eurasii našli mnoho bronzových předmětů pocházejících z prvního tisíciletí (šperky, dýky, nádobí a sekery), které mistři zdobili rytinami. Zpravidla se jednalo o dovedné ozdoby flóry a fauny, mystická stvoření a lidé. Po celou dobu formování ryteckého umění se zrodily dva umělecké směry: liniová a brnění. První se vyrábí technikou nanášení řezání ve formě obrysových čar nebo tahů na hladký, rovný kovový povrch. Druhým typem je rytina brnění - technika pro nanášení reliéfů s hloubkovým pozadím nebo s objemovým, konvexním zpracováním prvků, které jsou zobrazeny.

Kovové rytí se stalo v Evropě populární již v patnáctém století. Poté řemeslníci zpracovali kov pomocí frézy a štěrku, kterým nanášeli kresby na leštěnou kovovou desku. Prostřednictvím úderů a mechanického působení se design krok za krokem „přenesl“ na materiál a stal se skutečnou ozdobou.

Moderní kovové rytí

Vývoj technologií umožňuje moderní mistři provádět krásnou a rychlou aplikaci potřebných prvků na kov. Kovové rytí se v 21. století stává vlastní výroby, laserové a elektromechanické. Na tomhle záleží vzhled rytiny. Moderní technologie umožnit každý tah přesně a jemně aplikovat na požadovaný prvek a vytvořit skutečná umělecká díla a mistři, předávajíce si prastará tajemství, doplňují dílo znalostmi svých předků. Kovová rytina se tak nakonec stává skutečnou ozdobou a tím nejlepším dárkem!

Výhody kovového rytí jako dárek

V dnešní době se stává populární dávat krásné a sofistikované dárky. Gravírování je jedním z nich. Faktem je, že od pradávna sloužil jako vynikající způsob, jak udělat věc svého druhu jedinou svého druhu na světě, jedinečnou, nenapodobitelnou. Po vyrytí se obyčejný, vybledlý suvenýr stává jasným, nepřekonatelným a jedinečným. Pokud pokryjete potřebný dárek drahý kov, stane se skutečným cenným dědictvím! Ano, takové potěšení není levné, ale opravdu stojí za to. Dokonce i jednoduchý nápis vyrobený na kovu bude hovořit o vynikající chuti a touze potěšit hrdinu této příležitosti něčím zvláštním. Takový dárek je pro všechny příležitosti, stane se nejen vzpomínkou, ale zaujme první místo a bude se předávat z generace na generaci!

Gravírování „do kovu“. Ražba kov-plast.

I když moje práce by se měla spíše jmenovat metalografie. Ale řeknu to takhle „metalografické a kovoplastové“. V každodenním životě je to jednoduché - ražba. I když bohužel tento druh starověkého a posvátného umění byl v centrální černozemské oblasti v poslední čtvrtině dvacátého století srovnán na úroveň vulgárnosti, hlouposti a primitivnosti. Kdo se nenudil, popadl kladivo na hřebíky a prohlásil, že už je honič. „TOREUTA“ a „TOREUFICE“ se proměnily v „dívky se svíčkami“ nebo „s květinami“. Tradice byly rozmazané. Ale přežili.

Průměrný člověk „snědl“ ražené mince, srdečně si odříhnul a přešel k „dezertu“ – čínskému spotřebnímu zboží. Dobrou chuť! Považuji se za středověkého umělce, takže se věnuji především středověkým tématům a formám a metodám zobrazování této doby. Občas ve svých dílech záměrně používám prvky a epizody klasických skladeb (především severní renesance), abych svým skladbám dodal „ducha doby“ a v žádném případě to nesklouzlo do „fantasy“ klišé.

Ve středověku neexistoval světonázor, ale existoval světonázor skrze náboženství a to bylo zapečetěno v linii a grafice té doby. A já jsem povinen ji co nejvíce zachovat a přenést po staletí na naši půdu. Musel jsem hodně kopírovat (pokud je zde to správné slovo kopírovat), překládat rytiny starých mistrů do kovu, žil jsem v té době a začal pošlapávat „látku“ jejich tvorby.

P. Bruegel "Velký jedí malé", 62*65 cm, měděný plech 0,5 mm

Překládám středověkou rytinu do kovu. Do posvátného kovu. A ona začíná žít novým způsobem, uchovávající všechna svá tajemství. Tajemství času v půl tisíciletí.

Rytina(z francouzské slovo„GRAVER“ - cut) je druh grafického umění, kde je návrh nejprve vyřezán nebo vyleptán na desku (dřevo, kov nebo jiný materiál) a poté z desky pomocí tiskařské barvy vyražen na papír. Gravírování se nazývá dále otisk z desky a samotná rytá deska (tisková forma).

Gravírovací plechovka být vysoký nebo konvexní, pokud černé (tiskové) tahy vzoru zůstanou na desce nedotčené a mezery mezi nimi jsou vyříznuty. Pokud jsou tiskové tahy vyříznuty (nebo vyleptány) hluboko a mezery zůstanou nedotčené, nazývá se rytina hluboká nebo hloubková. V prvním případě se tiskařská barva nanese na povrch desky, ve druhém se zatluče do tahů a setře se z povrchu desky.

K vysokému rytí zahrnují rytí do dřeva a kovu: ostré rytí, leptání, suchá jehla a další.

Gravírování patří k stejně tak k umění jako k tisku a tisku. Ze dvou druhů rytin se vyvinuly dvě hlavní tiskové metody: knihtisk nebo knihtisk (včetně písma) a hlubotisk nebo tisk z hloubky. Později k nim přibyl ještě třetí způsob – plošný tisk, jehož součástí je litografie. Tiskové tahy a mezery mezi nimi zde leží v jedné rovině, na povrchu litografického kamene a tisk je založen na chemický princip. Knihtisk je nejstarší tiskovou metodou a dodnes je nejrozšířenější. Nejstarší typ knihtisku byl dřevoryt, neboli dřevoryt (název pochází z řeckých slov „xulon“ – dřevo a „grapho“ – píšu, kreslím).

"Spoléhám jen na sebe." Variace rytiny od A. Durera "Rinocerus", 60*45 cm

Dlouho existoval pouze podélné rytí, který je řezán na prknech řezaných podél obilí stromu. Nazývá se také „oříznutý“, pokud jsou tahy vzoru oříznuty pouze nožem. Podélná rytina pochází z více než jedenácti století její existence. Mnohem později se objevil další typ dřevorytu - koncová rytina. Provádí se na deskách řezaných napříč obilím.

Vlastnosti materiálu, nástroje, techniky rytí a umělecká média dva typy dřevorytů se liší. Rytina a litografie se dělí na původní (autorskou) a reprodukci. V prvním případě rytec vyřezává na desku vlastní kresbu, ve druhém reprodukuje obraz vytvořený jiným umělcem v jiném materiálu (například malba, kresba)

"Rytíř zelené kaple" Variace rytiny N. Koshkin 76*52 cm, měděný plech 0,8 mm

Původní rytinačasto také nazývaný „kreativní“, jako by zdůrazňoval svou uměleckou převahu nad reprodukcí. Ale takový kontrast není vždy oprávněný, zejména pokud jde o minulé éry ve vývoji rytiny. Zatím se neobjevily moderní metody reprodukce, rytina byla jediným prostředkem k reprodukci obrazu. Obsluhovala především příbuzné oblasti umění – kresbu, malbu. To však nezabránilo rytcům, nikoli řemeslníkům, aby kreativně přistupovali ke svému úkolu, přizpůsobovali originály jiných lidí a vytvářeli díla, která mají nezávislou uměleckou hodnotu. E. Delacroix se o této důležité historické roli rytiny výtečně vyjádřil: „Rytina není ve skutečnosti nic jiného než překlad, tedy umění přenést myšlenku vyjádřenou v jednom umění na druhé, stejně jako to dělá překladatel s knihou, která je psáno v cizím jazyce a které překládá do svého vlastního. Originalita rytcova jazyka – právě v tom se projevuje jeho genialita – nespočívá pouze v napodobování pomocí svých uměleckých prostředků efektů malby, která je jakoby cizím jazykem: má , abych tak řekl, svůj vlastní jazyk, který vtiskuje jeho dílu zvláštní otisk a umožňuje mu odhalit jeho vlastní pocit.”

V dřevoryt materiál má mnoho vyšší hodnotu než u jiných typů rytí. Pokud se v leptu kreslí na kov, pouze nahrazují tužku jehlou, a v litografii jsou techniky kreslení na kámen stejné jako na papír, pak je zde obraz vytvořen zcela jiným způsobem - jeho tahy nejsou kresleny, ale vlastně vystřihnout.

A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova "Dřevoryt."

"Transmutace. Ilustrace velké imaginace", 60 x 57 cm, měděný plech 0,8 mm

Rytina... představuje, jako kresba, list papíru s napsaným obrázkem, ale tento obrázek se objeví úplně jiným způsobem. Pro složitost a etapovitost jeho tvorby (vypracování rytecké skici v kresbě, vytvoření tiskové desky, tiskový proces) je umělec zbaven svobody v rytí, kterou má v kresbě.

Rytina- toto je podmíněný svět, postavený z vlastního speciálního materiálu. Na rozdíl od kresby v rytí vzniká právě nezávislý svět, protože zde vizuální umění splývají se zobrazenými předměty a ve vztahu k nim jsou bezpodmínečné jako jejich hmota, jejich maso. V tomto smyslu se rytina přibližuje malbě, ale pokud se na obraze objeví svět, který se ve svých vizuálních složkách rovná tomu skutečnému, pak je v rytině podmíněn vlastnostmi svých materiálů.

"Mechanismus působení", 82 x 59 cm, měděný plech 0,8 mm

... v gravírování- na rozdíl od výkresu - samostatné prvky umělecká konvence se ukázaly jako rysy primární konvence, díky čemuž je apel na uměleckou konvenci v rytí více organický než v kresbě. Použití toho či onoho způsobu zobrazení je diktováno především konkrétním úkolem, který umělec řeší: skici a předběžné skici jsou prováděny volným způsobem, skici a finální skici jsou často vytvářeny v dokončeném způsob. V nezávislých kresbách povaha provedení odráží přístup umělce k ovládnutí světa. Volný způsob vypovídá o touze zachovat si smysl pro spontánnost, vyjádřit ostrost dojmů a zážitků zrozených z přímého vnímání. Odráží umělcovu osobní účast na tom, co se děje, zdá se, že si uvědomuje „efekt přítomnosti“. Naopak dotvářený způsob svědčí o umělcově touze dovést své dojmy, představy, zážitky do dokončené, konečné podoby, dodat jim, světu význam, „oddělit“ jej od sebe, eliminovat svou přítomnost. “ Proto se při vytváření kompozičních kreseb nejčastěji používá dokončený způsob. Umělec tímto způsobem někdy napodobuje vnější podobu malby, rytiny a dokonce i ražby, čímž se kresbě přibližuje povahou návrhu a kompozice. A pak vznikají díla, která lze nazvat ručně kreslenými obrazy.

Gravírování dlátem- jeden z hlavních typů hloubkového rytí do kovu.

Technologie vytváření incizivního rytí je následující: do kovové desky (měď, mosaz, zinek, železo) mechanickou popř. chemickými prostředky Kresba se prohlubuje v podobě kombinací čar a teček.

Poté se do prohlubní vtlačí barva tampony,

Deska je pokryta vlhkým papírem a srolována mezi válci tiskového stroje.

Dlátové rytí se objevilo v první čtvrtině 15. století. První datovaná rytina burinu pochází z roku 1446. Dlouho se věřilo, že vynálezcem této techniky byl florentský zlatník Maso Finiguerra, jehož první rytina pochází z roku 1458; ale tato teorie byla vyvrácena. Dnes je nejstarší rytina na mědi považována za „Bičování Krista“, kterou vytvořil neznámý německý mistr v roce 1446. Při rytí dlátem si mistr vezme rovnoměrně vykovanou a pečlivě vyleštěnou kovovou desku, na kterou nanese kresbu pomocí razníku na šperky,

Který se pak projede důkladnějším nástrojem – frézou nebo rytcem.

Poté se do desky vetře barva, přebytek se odstraní a list se potiskne.

Tato metoda umožňuje pracovat pouze s kombinacemi čistých čar. Rytí do kovu je složitá technika, která vyžaduje přesnost, vnitřní disciplínu, značné fyzické úsilí a mnoho hodin práce. Takže jeho slavná rytina „Rytíř, smrt a ďábel“ Relativně malý formát (24,7 × 18,9 cm) ryl A. Dürer déle než tři měsíce, nepočítaje čas strávený předběžnou přípravou skic.

Aby umělci otestovali účinek návrhu, často před dokončením díla zhotovují takzvané zkušební tisky. Nátisky vynikajících mistrů jsou vysoce ceněny především pro svou vzácnost, ale snad neméně pro svou čerstvost, pro možnost nahlédnout do umělcova pracovního procesu. Umělec v průběhu práce na rytině často mění kresbu a kompozici, některé linie ničí a nahrazuje je jinými, jinak rozděluje světlo a stíny atd. a tyto postupné změny zaznamenává do řady tisků. Takové otisky (je jich až deset nebo i více), které jakoby uvádějí vývoj rytiny, se nazývají „stavy“. Existují také tisky „před podpisem“ (umělce) a „před adresou“ (vydavatele). Rozdíl v ceně mezi prvním a posledním výtiskem může být velmi velký. Někteří umělci navíc během práce dělají na okrajích lehké skici (něco jako „test pera“, zaznamenávající náhle problesknutou vizi fantazie). Tyto „poznámky“ zaznamenané ve zkušebních výtiscích jsou poté zničeny.

Tisková forma incizivní rytiny. Portrét Walta Whitmana. 1860

Nejpozoruhodnějším mistrem 15. století je německý rytec Martin Schongauer, který působil v Colmaru a Breisachu. Jeho dílo, kombinující pozdní gotiku a ranou renesanci, mělo významný vliv na německé mistry, včetně Albrechta Dürera. Mezi mistry prvního polovina XVI století stojí za zmínku jedinečný Holanďan – Lukáš z Leidenu. Z italští mistři XV století nejvýznamnější jsou Andrea Mantegna a Antonio del Pollaiuolo. V Itálii v 16. století vznikl trend, který předurčil důležitý milník ve vývoji evropského rytectví - šlo o reprodukci malířských děl.

Vznik reprodukčního rytí je spojen se jménem Marcantonia Raimondiho, který až do konce první třetiny 16. století vytvořil pomocí dláta několik stovek reprodukcí děl Dürera, Raphaela, Giulia Romana a dalších. V 17. století byla reprodukční rytina extrémně běžná v mnoha zemích - ve Flandrech, kde bylo reprodukováno mnoho obrazů, zejména Rubense. A ve Francii v této době přispěli Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil a další k rozkvětu umění reprodukce klasických rytých portrétů.

Technologie výroby forem rytí na kovovém hlubotisku je různorodá. Ale tato rozmanitost technik může být rozdělena do dvou skupin založených na principu rytí. Do první skupiny patří všechny tiskové formy získávané mechanicky - jedná se o incizní rytí, suchou jehlu, mezzotintu nebo černou rytinu, tečkované rytí (prováděné razníky nebo svinovacími metry). Druhá zahrnuje tiskové formy získané chemickým zpracováním kovu (leptání). Jedná se o všechny druhy leptu: jehlový lept, měkký lak nebo pásový lak, akvatinta, lavis, tečkovaná rytina (získaná leptáním), jako různé, styl tužky, rezerva a různé technika současných umělců které se často nazývají smíšená média. V moderním hlubotisku se používají i různé netradiční materiály jako karton, pauzovací papír, plasty a další.

Rytí dlátem. Proces rytí dlátového rytí spočívá v tom, že u rytiny (frézy), což je nejčastěji čtyřstěnná ocelová tyč se šikmo nabroušeným koncem, mající kosočtverečný průřez, vložená do speciální houbovité rukojeti, se tahy designu jsou vyříznuty na hladce leštěném kovovém povrchu. K tomu se obvykle používá měděný plech o tloušťce 2-3 mm. Kromě mědi lze k tomuto účelu použít i mosaz nebo ocel.

Rytec vytváří obraz pomocí kombinací rovnoběžných a protínajících se čar a bodů vyřezaných do tloušťky kovu. Při tisku se plní barvou. K tomu je celá deska naplněna tamponem barvy a poté omyta naškrobenou gázou. Barva zůstává pouze v prohlubních. Navlhčený papír, přitlačený k tiskové desce válečky metalografického lisu, přijímá barvu z těchto prohlubní.

Měděná tisková deska rytá řezačkou vytváří asi 1000 plných otisků v závislosti na kvalitě mědi a hloubce tahů. Pro zvýšení cirkulace může být rytá měděná deska ponechána jako galvanoplastická. Ocelová rytina vydrží několik desítek tisíc kopií. Někdy se pro zvýšení nákladu vyráběly galvanické kopie z původní tiskové formy a tisk se prováděl z několika stejných tiskových desek.

Suchá jehla. Tato technika rytí využívá speciální jehlu k nanášení obrázku na měděnou nebo zinkovou desku. Kolem poškrábaných čar se tvoří otřepy zvané bardy. Tyto ostny zachycují inkoust při jeho nanášení na desku a vytvářejí na tisku zvláštní efekt. Vzhledem k tomu, že čáry při rytí jehlou jsou často mělké a ostny jsou zvrásněné při stírání inkoustu a tlaku při tisku, je oběh takových rytin malý - pouze 20-25 výtisků.

Mezzotinta (černý styl). Na rozdíl od jiných mechanických technik rytí, které vytvářejí obrazy kombinací tahů a teček, mezzotinta vytváří tónové přechody od hluboké černé k bílé. K tomu je měděná deska nejprve zcela pokryta častými malými prohlubněmi a otřepy. To se provádí pomocí speciálního nástroje zvaného houpací křeslo. Houpací křeslo je ocelová deska se zaoblenou spodní stranou, na které jsou naneseny malé zoubky. Tato deska je upevněna v rukojeti a celý nástroj vypadá jako široké krátké dláto s klenutým ostřím. Přitlačením zubů na povrch kovu a třepáním nástroje ze strany na stranu přecházejí do různé směry po celé ploše desky, dokud budoucí tisková forma není pokryta častými a jednotnými zářezy. Pokud naplníte takovou desku barvou, po vytištění bude mít rovnoměrný, sametově černý tón. Další zpracování desky spočívá v použití hladítka (ocelová tyč se zaobleným koncem ve tvaru lžíce) k vyhlazení zrn desky ve světlých oblastech vzoru. Kompletně vyžehlená místa bez drsnosti nezadrží inkoust a při tisku se objeví na tisku. bílý tón, kde je zrnitost desky mírně vyhlazená, bude šedý tón a místa, kterých se žehlička nedotýká, budou mít černý tón. Tím se vytvoří tónový obraz.

Desky ryté metodou mezzotinty poskytují při tisku pouze 60-80 plných otisků. Při další replikaci se drsnost tiskové formy rychle vyhladí a obraz zešedne, sníží se jeho kontrast.

Tečkovaná rytina. Tento způsob rytí spočívá v tom, že obraz je vytvořen systémem teček-vtisků nanášených na měděnou desku razníky. Tento nástroj je ocelová tyč s kuželovým hrotem na jedné straně. Opačný konec je tupý a je udeřen rycím kladivem. Děrovač se zařezává do povrchu kovu a zanechává prohlubeň, která při tisku vytváří černý bod. Z kombinace takových bodů, někdy hustě umístěných na tmavých místech, někdy zřídka na světlých, se získá obraz.

Kromě razidel se při tečkovaném rytí používají svinovací metry, tzn. různé tvary kola se zuby namontovanými na rukojeti. Pomocí těchto koleček se nanese celý pruh odsazených teček. Cirkulace tečkované rytiny je stejná jako u incizivní rytiny, tzn. asi 1000 kopií.

Lept. Techniky leptání se zásadně liší od předchozích. Jejich podstatou je, že na kovové desce se vlivem leptací kapaliny prohlubují plochy, které by se měly stát tiskovými prvky. Mezery jsou chráněny proti leptání speciálním lakem odolným vůči kyselinám. Pro leptání se používají roztoky různých kyselin a solí. Při leptání se používají měděné, mosazné, zinkové nebo ocelové (železné) plechy.

Leptání jehlou. Technologie tohoto základního typu leptu spočívá v tom, že na měděný nebo zinkový plech potažený kyselinovzdorným lakem se leptací jehlou naškrábe vzor a v místech, kudy jehla prošla, se obnaží kov. Poté se deska ponoří do leptací kapaliny, obvykle sestávající ze směsi roztoků dusíku a kyselina chlorovodíková. Při leptání v místech nechráněných lakem dochází ke korozi kovu působením kyseliny a vzor se prohlubuje. Čím silnější je leptací roztok a čím delší doba leptání, tím hlubší jsou linie designu. Leptání lze provádět po etapách v různých oblastech obrazu, čímž se získá různé hloubky a šířky leptání. V tisku to poskytne větší nebo menší tloušťku čáry. Toho se dosáhne postupným překrytím lakem ta místa, která by měla být světlejší a dostatečně vyleptaná, a pak dalším leptáním oblastí obrazu, které by měly být tmavší. Po dokončení leptání se deska omyje vodou, kyselinovzdorný lak se odstraní benzínem nebo terpentýnem a deska je připravena k tisku.

Z hluboce leptané měděné desky získáte stejný oběh jako z rytiny dlátem, tzn. asi 1000 kopií. Pokud má lept tenké, mělké linie, pak jeho náklad je pouze 300-500 plnohodnotných výtisků. Ze zinkových desek získáte méně otisků než z měděných desek.

Akvatinta. Tento typ leptu umožňuje, podobně jako mezzotinta, zprostředkovat tonální obraz. Pouze zrnitost desky se zde dosahuje nikoli mechanicky, ale leptáním. K tomu je povrch kovové desky pokryt tenkou vrstvou velmi jemné kalafuny nebo asfaltového prášku. Takto poprášená deska se zahřeje, částice prášku se roztaví a přilepí na kov. Pokud se taková deska vyleptá, pak se nejmenší mezery mezi prachovými částicemi kalafuny prohloubí a získáme rovnoměrně zrnitý povrch. Při tisku bude tato forma poskytovat rovnoměrný tón, jehož intenzita bude záviset na hloubce leptání.

Pro získání obrazu na desce pokryté, jak je popsáno výše, drobnými ztvrdlými kapičkami kalafuny, se místa, která by měla být bílá, překryjí tekutým lakem odolným proti kyselinám. Poté se deska vyleptá a opět překryje lakem v místech, která by měla mít světlý tón a opět se leptají místa desky nepokrytá lakem. Takovým postupným leptáním se získá několik tónů. S každým leptáním se tvoří tmavší a tmavší oblasti obrazu. Kalafuna a lak se poté odstraní benzínem a deska se potiskne obvyklým způsobem.

Náklad tiskové desky akvatinty je malý - přibližně 250-300 výtisků.

Lavis. Tato technika rytí, stejně jako akvatinta, poskytuje reprodukci tónových vztahů obrazu. Je založen na skutečnosti, že kov, který má heterogenní zrnitou strukturu, při leptání poskytuje mírně drsný povrch, který zadržuje barvu. Celý proces spočívá v nanášení leptací kapaliny (obvykle 20-30% roztok kyseliny dusičné) přímo na povrch kovové desky kartáčem ze skelných vláken. Tón tahu štětcem závisí na délce leptání.

Další typ lavis je svou technikou podobný akvatintě. V tomto případě se provádějí stejné postupné řezy a lepty jako u akvatinty, ale bez poprášení desky kalafunou.

V tisku vytváří gravírování lavis tahy štětcem, které mají jemný tón a světlé výplně.

V moderním rytí je lavis technika, která kombinuje techniky akvatinty a lavis. Leptací kapalina se nanáší štětcem na desku pokrytou kalafunový prach, jak se to dělá v Lavisu.

Lavis lze použít jako doplněk k jiným technikám leptání. Existuje mnoho odrůd této techniky, které jsou někdy jejich autory utajovány, ale jejich podstata je stejná - přímý dopad leptacího roztoku na povrch budoucí tiskové formy a použití tahu štětcem k vytvoření obrazu . Náklad Lavis je velmi malý, pouze 20-30 kopií.

Jemný lak, nebo slzný lak. Povrch plechu je potažen speciálním kyselinovzdorným lakem pomocí tamponu nebo válečku, který obsahuje jehněčí nebo sádlo, které mu dodává měkkost a lepivost. Takto natřená deska se přikryje listem papíru, nejlépe s velkou texturou a ne příliš tlustým. Kreslit na papír tužkou. Když tužku zmáčknete, lak se nalepí na zadní stranu papíru. Po dokončení kresby opatrně odstraňte papír a s ním i přilepený lak, čímž obnažíte kov v místech, kde byly tahy tužkou. Poté se deska vyleptá. Výsledkem je rytina, která přenáší texturu designu na papír.

Náklad této techniky je asi 300-500 výtisků v závislosti na struktuře papíru a tloušťce tahů.

Styl tužky a tečkovaná čára. Tato technika spočívá ve zpracování kovové desky potažené lakem odolným vůči kyselinám pomocí nástrojů, které lak propíchnou. K tomu použijte svinovací metry, svazky jehel, drátěné kartáče a matuar (nástroj s kuličkou se zuby na konci). Všechny tyto nástroje slouží k vytvoření obrázku. různé skupiny body. Leptání lze provádět odhalováním světlých oblastí ve fázích. Po leptání se v místě vpichů laku objeví na kovovém povrchu drobné prohlubně, které v tisku dávají různé kombinace bodů tvořících obraz. Pokud tímto způsobem napodobíte značku tužkou na baterce nebo jakékoli jiné struktuře papíru, budete mít úplnou iluzi kresby tužkou nebo uhlem. Proto se tento typ rytiny nazývá styl tužky.

Náklad takto vyrytých desek je malý, 250-300 výtisků.

Rezervovat. Tato metoda gravírování zahrnuje kreslení na kovový povrch perem nebo štětcem pomocí speciálního inkoustu obsahujícího cukr a lepidlo rozpuštěné ve vodě. Po dokončení kresby se překryje rovnoměrnou vrstvou kyselinovzdorného laku. Poté se deska spustí do vody. Voda rozpustí cukr a lepidlo v inkoustu a lak nad vzorem nabobtná. Opatrnými pohyby vatovým tamponem odstraníte nabobtnalý lak a tím obnažíte kov. V případě perokresby se deska leptá, jako při běžném leptání jehlou. Při práci štětcem se povrch obnaženého kovu popráší kalafunovým práškem a poté se leptá jako akvatinta. Tato technika se vyznačuje tím, že přímo zprostředkovává umělcovu tvorbu na tabuli.

Existuje řada dalších technik pro tuto techniku, ale v zásadě se scvrkají na stejnou věc - schopnost reprodukovat přímou kresbu v tisku.

Hlubotisk na kovu se v Evropě objevil přibližně ve stejné době jako dřevoryt, tzn. koncem 14. - počátkem 15. století a zjevně souvisí i s nástupem papíru v Evropě. Tato technika vznikla ve šperkařských a zbrojních dílnách. Kovové výrobky se od pradávna zdobily ornamenty nebo nějakými obrázky, rytými buď dlátem, nebo leptáním. Z takových rytin byly často vytvářeny otisky na papír nebo pergamen pro vnitřní potřebu mistrů, jako vzorky pro další práci a jednoduše z touhy uchovat úspěšnou práci pro sebe. V muzejní praxi se takové tisky nazývají niello.

Kovové rytí ve vlastním slova smyslu začalo svůj vývoj dlátovým rytím. Lept se objevil později. První rytiny měly stejné funkce jako rané dřevoryty, tzn. pro reprodukci obrazů svatých popř hrací karty.

Je-li dřevoryt z konce 15. stol. sloužila především knižním nakladatelům a byla s knihou pevně spjata, poté se rytina od doby svého vzniku osamostatnila, jako rytina na stojanu.

Raná dlátová rytina se vyznačuje převahou kontury s modelací tenkými, rovnými, malými tahy.

Na rozdíl od anonymity raných dřevorytů jsou rytiny více individuální, a pokud neznáme rané mistry jménem, ​​jejich individuální rukopis umožňuje identifikovat jednotlivé autory, např. „Mistr hracích karet“, „Mistr of amsterdamský kabinet“ a řadu dalších.

Rytina Severní Evropa v 15. století byl stále silně ovlivněn gotikou. Za nejvýznamnější mistry té doby lze považovat německé rytce: mistry „E.S. (pracoval do roku 1467) a především Martin Schongauer (asi 1450-1491), který místo chaosu linií, který mu předcházel, začal používat uspořádané stínování.

V Itálii bylo v této době umění rytí ovlivněno vlivem starověké kultury. Zvláštní význam pro rozvoj rytectví (a nejen italského) měli Antonio Pallaiolo (1429-1498) a Andrea Mantegna (1431-1506).

Umění rytectví 16. století. úzce spjata se jménem Albrechta Durera (1471-1528). Všechny úspěchy v této oblasti závisely do té či oné míry na genialitě Durera. Nové v Dürerově technice bylo především to, že forma v jeho rytinách byla přenášena hladkými, hladce zakřivenými, uspořádanými tahy, z nichž každý má svůj vlastní význam a krásu.

Kromě umělců, kteří se vyučili v Dürerově dílně, lze s jistotou říci, že jeho vliv zažili mistři své doby ve všech evropských zemích. V samotném Německu se objevilo mnoho úžasných mistrů, kteří pracovali v technice rytí: především A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham a jeho bratr B. Beham, G. Penz. Tito umělci jsou často nazýváni Kleinmasters pro převahu malého formátu v jejich tiscích.

Na počátku 16. stol. poprvé se objevil lept. První, kolem roku 1504, kdo použil tento způsob rytí, byl zjevně augsburský mistr Daniel Heufer (otrok 1493-1536). První datovaný lept z roku 1513 patří švýcarskému umělci Urs Grafovi (kolem 1485-1528) V období 1515 až 1518 vytvořil Dürer také pět leptů. Všechny tehdejší lepty byly zhotoveny na železo. V 16. stol tato technika umělce nezajímala a věci nešly dále než k několika experimentům.

V Itálii je třeba poznamenat, že Dürerův současník Marcantonio Raimondi (kolem 1480 - po 1527 Tento mistr na počátku své tvorby byl velmi ovlivněn Dürerem, ale technicky vyvinul ryze italský styl rytiny s malým stříbrným tahem). Raimondi hodně pracoval se skladbami Raphaela a dalších mistrů Vrcholná renesance. Od té doby je snad hlavním účelem italského rytí reprodukce obrazů a kreseb italských malířů. Brzy po Raimondim nabyla reprodukční obliba v Itálii řemeslný, komerční charakter a uspokojila poptávku po reprodukcích obrazů italští umělci.

Potřeba umělců předávat své myšlenky sama byla uspokojena možnostmi leptu, a proto v polovině 16. století. Tato technika se v Itálii rychle rozvíjí.

Jedním z prvních umělců, kteří v této době použili lept, byl Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Jeho volné, zdánlivě plynulé kresby leptanou jehlou přitahovaly pozornost mnoha dalších umělců. Jmenujme zde F. Primaticcia, P. Farinattiho, J. Palmu mladšího.

Úspěchy leptu vnesly do reprodukce obliby řemeslných dlát životodárný proud. Opravdovou revoluci v této oblasti ale provedli bratři Carracciové, zejména Agostino Carracci (1557-1602), kteří opět pozvedli italskou reprodukční přízeň na úroveň hodnou Marcantonia Raimondiho.

V Nizozemí v první třetině 16. stol. největší mistr pracoval Severní renesance Lukáš z Leidenu (1489 nebo 1494-1533). Nevyhýbal se vlivu Dürera na začátku své tvůrčí kariéry a zavedl do severské přízně úspěchy charakteristické pro Raimondiho přístup.

Hendrik Goltzius (1558-1617) byl ve svých dlátích skutečně virtuóz. V jeho dílech jsou již zcela překonány zbytky gotického vlivu a dominují formy antiky. Goltzius upřednostňuje energické linie se silným zesílením, rozvržené podle formy. Goltzius zanechal četné studenty a následovníky, jako byli J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.

Jestliže v 16. stol. Za centrum ryteckého umění, odkud se šířil životodárný vliv antické kultury, lze pak v 17. století považovat Německo a částečně Itálii. toto centrum se jistě přesunulo do Nizozemí, přesněji do Flandry a Holandska, které byly v té době rozděleny. V těchto zemích se vývoj rytectví ubíral různými cestami. Ve Flandrech se rozvíjely především reprodukční rytiny.

Velký vlámský umělec Sám Rubens se na rytí přímo nepodílel. Ačkoli možná vlastnil několik rytin, které byly spíše experimenty, jak se seznámit s materiálem. Lze však jmenovat jen málo umělců, kteří měli pro rozvoj rytectví tak velký význam.

Rubens vytvořil dílnu nejlepších rytců s dlátem té doby, aby reprodukoval svá díla a díla svých žáků: Van Dycka, Snyderse, Jordaense. Rubens nejen dával náměty pro rytiny, ale také režíroval tvůrčí proces vytváření rytin.

Z rytců jeho dílny jmenujme především L. Worstermanna (1595-1667), P. Pontia (1603-1658), bratry Boethia Bolsverta (1580-1633) a Schelte Adamse Bolsverta (1586-1659). ), P. de Jode mladší (1606-1674).

V oblasti leptu bylo tím nejlepším, co ve Flandrech 17. století vzniklo, několik portrétů Van Dycka pro jeho „ikonografii“, sbírku portrétů jeho současníků. Většinu z nich dal dalším mistrům, aby dokončili rytí dlátem. Dochovalo se pouze malé množství tisků vyrobených před vydáním, ale čtyři listy byly vydány beze změn.

V Holandsku 17. století. hlavní roli hrál autorův lept. A zde mají mimořádný význam lepty Rembrandta (1606-1669). Vyvinul svou vlastní techniku ​​a speciální přístup k rytí, čímž dosáhl úžasně bohatých tónových přechodů od hlubokých stínů k jasné světlo. Rembrandt používal suchou jehlu ve své práci spolu s leptem a in poslední období tvůrčí práce, suchá jehla v jeho rytinách převládala.

Kromě Rembrandta se v Holandsku věnuje leptu mnoho malířů. Stejně jako v malbě se specializují na určité žánry. Krajinářské lepty tedy zhotovují J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (asi 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), žánrové lepty od A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), zvířecí - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Potter (1625-1654) a mnoho dalších.

Ve Francii v 17. stol. pracoval největší mistr leptu Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot je známý svými poněkud fotografickými oblibami malého formátu, i když měl i mnoho velkých. Byl evidentně první, kdo při leptání použil postupné leptání, odhalující světlejší oblasti. Někdy Callot používal dláto spolu s leptem, čímž dosáhl jedinečného efektu kombinací volné leptací linky s energickými rovnými tahy dlátem.

Obzvláštní význam má incisální portrét ve Francii.

Velkým virtuosem v této oblasti byl Klodt Mellan (1598-1688). Úžasných výsledků dosáhl modelováním tónových přechodů pouze pomocí tloušťky čar. Očividně, kvůli jakési šmrncnosti, předvedl laskavost „Oděvy svaté Veroniky“. Kristova hlava v tomto oblibě je zobrazena jako jedna souvislá spirálová linie, začínající na špičce nosu a probíhající přes celý obraz ve stejné vzdálenosti, a pouze změnou tloušťky linie vzniká reliéf obličeje.

Velmi známé jsou portréty Roberta Nanteuila (1623-1678) a Gerarda Edelinka (1640-1707) zhotovené dlátem.

Nutno říci, že v 17. stol. Ve všech evropských zemích se do knih zavádí kovoryt a nahrazuje ilustrace, které se dříve dělaly dřevoryty.

V 17. stol Techniku ​​mezzotinty vynalezl Němec podle národnosti Ludwig Siegen (1609 -1680?), který žil v Amsterdamu. Jeho první datovaná rytina touto technikou je z roku 1643. Nizozemský rytec Abraham Blotelling (1634-1687) tuto techniku ​​zdokonalil použitím zrnění houpací desky.

Mezzotinta získala zvláštní uznání v Anglii. Zde je v tomto vedoucí mistr

oblast byl John Smith (1652-1742). Mezzotinta ale dosáhla svého vrcholu v Anglii v 18. století.

V 18. stol rytina z hloubky na kov dosáhl nejvyššího rozvoje ve Francii. Zde spolu s pokračujícím rozvojem rytiny vznikl velmi osobitý styl leptu umělců, kteří byli více či méně ovlivněni Antoinem Watteauem (1684-1721), který sám vytvořil několik leptů. Zvláště pozoruhodný z nich je François Boucher (1703-1770), který vytvořil asi 180 vlastních rytin podle Watteauových kreseb.

Výjimečné místo v historii rytí zaujímají Francouzi knižní ilustrace. Obvykle se prováděla kombinací leptu s dlátem. Navrhovatelé většinou Sami bývali rytci, a proto měli dobrý cit pro materiál rytiny. Díky tomu vznikla unikátní komunita ilustrátorů a rytců.

Potřebujete více moderní technologie pro reprodukci tónu vedl ve Francii k vynálezu lavis a akvatinty. Poprvé je zřejmě použil v roce 1765 Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), který vytvořil mnoho rytin na ruská témata.

Současně se používají takové techniky jako měkký lak (vynalezený již v 17. století Němec Dietrich Meyer, 1572-1658), styl tužky, který úspěšně používal Gilles Dematro (1722-1776), a tečkovaná čára, vyvinul v Anglii Francesco Bartolozzi, začal být široce používán (1727-1815).

Všechny tyto techniky spolu s akvatintou a mezzotintou byly využívány v umění, které se stalo populárním v druhé polovině 18. století. barevná rytina. Barevné rytiny reprodukovaly obrazy, pastely a barevné kresby především umělců z Watteauova okruhu. Mnoho umělců dělalo kresby s vícebarevným rytím. Pro tisk barevných rytin bylo vyrobeno několik tiskových desek pro každou barvu zvlášť. Poté byl obrázek vytištěn postupně na jeden list papíru s přesným zarovnáním všech detailů obrázku. Byl použit barevný tisk a to z jedné formy, na kterou byly nanášeny barvy různé barvy. Tyto dva způsoby tisku byly často kombinovány. Trénovalo se také ruční retušování výtisků.

Vynálezcem vícedeskového barevného tisku byl Jean-Christophe Leblond (1667-1741). Svou metodu založil na Newtonově zákonu míchání barev a své rytiny vytiskl ze tří desek pro tři základní barvy – červenou, žlutou a modrou. Smícháním těchto tří barev při tisku na tisk byly získány všechny ostatní barvy. Leblond používal pro své rytiny techniku ​​mezzotinty.

Akvatintu poprvé použil v barevném rytí Jean-François Janinet (1752-1814). Za tímto účelem začal Gilles Dematro používat styl tužky k reprodukci kreseb barevnou tužkou.

V Itálii 18. století. Za zmínku stojí umělci Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) a Antonio Canaletto (1697-1768), kteří pracovali v leptu. Přes rozdílnost zápletek spolu souvisí obecný přístup v modelování tónu s malými, nerovnoměrnými, ale téměř bez průsečíků čar.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se ve své tvorbě věnoval výhradně architektonickým tématům. Rytí rovnoběžnými tahy, které sledují tvar, energicky houstnoucí ve stínech. Piranesi ve svých leptech také používal dláto.

Francisco Goya (1746-1828) pracoval ve Španělsku a vytvořil svou slavnou sérii leptů, většinou s použitím akvatinty.

Potřeba v 19. stol. ve velkých vydáních oživil oceloryt. Byl používán výhradně pro reprodukční účely. Autorova rytina, především lept se všemi svými odrůdami, se naopak stala omezenou. Umělci a vydavatelé se snažili zvýšit vzácnost archů, které byly nejčastěji určeny sběratelům.

V Rusku se mědiryt objevil v druhé polovině 17. století. Počátek tohoto umění je spojen se jménem Simona Ushakova (1626-1686). Jsou známy dva jím podepsané lepty. Nejzkušenější rytec s dlátem ze 17. století. tam byl Afanasy Trukhmensky, který udělal mnoho rytin na základě Ushakovových kreseb. V roce 1693 vyšel slavný primer Karion Istomin, vyrytý Leontym Buninem (otrok 1692-1714).

Nutno přiznat, že kovoryt v Rusku až do počátku 19. stol. byl ve vztahu k evropskému provinční, i když zde byli talentovaní mistři, kteří měli velký význam pro rozvoj národního rytectví. Nejlepší z nich byli Alexej Zubov (1682/83-1751), Michail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

Největší mistr rytí v Rusku v 19. století. byl Nikolaj Utkin (1780-1863). Proslavil se především svými portrétními listy.

Čeští bratři Ivan (1777-1848) a Kozma (1776-1813) jsou proslulí svými krajinami.

Fjodor Tolstoj (1783-1873) vytvořil 63 rytin ve stylu skic pro Bogdanovičovu báseň „Darling“.

Posledním významným mistrem rytectví byl Ivan Pozhalostin (1837-1909). Je známý především svými portréty ruských spisovatelů a dalších osobností národní kultury.

Taras Ševčenko (1814-1861) se ukázal jako pozoruhodný lept.

Rostoucí zájem umělců o lept vedl v roce 1871 v Petrohradě k vytvoření „Společnosti aquafortistů“, která hrála velkou roli ve vývoji ruského leptu. Jeho organizátorem a inspirátorem byl Andrej Somov (1830-1908). Mnoho umělců z Peredvizhniki se připojilo ke Společnosti, ale Ivan Shishkin (1832-1898) pracoval obzvláště tvrdě a plodně. Vytvořil více než sto leptů.

V 90. letech 19. století a počátku 20. století. umělecké centrum z umění rytí se stala dílna Vasilij Mate(1856-1917). Vyrobil asi 300 leptů, především portrétů. Mate udělal hodně pro rozvoj a propagaci umění rytí. Jeho rad, konzultací a přímé pomoci využilo mnoho umělců, např. I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst a další. Studovalo u něj několik desítek studentů, z nichž je třeba jmenovat V. Falilejeva, M. Rundalceva, P. Shillingovského. V sovětská éra umění leptu zůstalo i nadále vysoká úroveň. Kromě umělců Mate školy přispěli i umělci jako E. Kruglikova, I. Nivinskij, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Tato forma umění zůstává populární dodnes.

Na rozdíl od dřevorytového tisku, u kterého je „tiskový“ design vyvýšen, tvoří design na kovové desce zapuštěné tahy, buď řezané dlátem, nebo leptané kyselinami. Proto se tomuto druhu rytí říká „hloubkové“.

Existuje několik typů kovového rytí.

1. ŘEZBA RYTÍ

Nejstarším typem kovové rytiny, vynalezeným v polovině 15. století, byla tzv. dlátová rytina. Předloha v ní byla vyškrábána nebo vyříznuta hlubokými čarami na měděné desce pomocí speciálních fréz - gravírovačů. Ostré výčnělky, které se tvořily podél okrajů řezaných drážek, byly začištěny hladítkem. Poté byla deska připravena k tisku. Barva byla nanesena na celou desku tak, aby těsně zapadla do drážek, do hlubokých tahů designu. Poté se deska otřela do sucha a barva zůstala pouze v nejhlubších částech. Přitlačením mokrého papíru silným tlakem na takovou desku, která nasála barvu, se na ní udělal otisk.

Absence vlákna, která znesnadňovala práci na dřevěném rytině, umožnila provádět tahy v libovolném směru a libovolné tloušťky v kovové rytině. Samotná mřížka tahů by mohla být hustá, jak si přejete. Proto, i přes pracnost této techniky, otevřela nezměrně větší možnosti v dopravě objemů, světla a stínu a perspektivy ve srovnání s rytinou s hranou dřeva. A to bylo jedno z těch výdobytků, o které usilovalo výtvarné umění tzv. renesance.

Největším mistrem reprodukčního rytí na mědi byl Ital Marcantonio Raimondi. Ve svých rytinách reprodukoval obrazy velkých italských umělců - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela a dalších malířů.

Rytina však velmi brzy přestala být pouhým prostředkem reprodukce malby a získala charakter samostatné umělecké formy.

Prvním velkým umělcem, který věnoval většinu svého díla ryteckému umění, byl Albrecht Durer (1471-- 1528).

Žil v době, kdy v Německu začalo rozšířené hnutí masy, který vyžadoval, aby umění aktivněji zasahovalo do veřejného života.

K realizaci tohoto úkolu přispěl vynález a rozvoj tisku. Umělci nyní mají možnost získat více široké kruhy lidé.

Durer ve svých dílech, při zachování tradičních náboženských a alegorických zápletek, obrazně ztělesňuje fenomény reality kolem sebe. Tak například na rytině „Odpočívej na útěku do Egypta“ pomocí evangelijní legendy zobrazuje Durer současníka Německá vesnice. Marie a Josef vypadají jako prostí rolníci, spočívající mezi typickými německými umělci dobře známými venkovská krajina s domy pod vysokou“ špičatou střechou, s plotem z kůlů. Celá scéna je naplněna velkým lyrickým teplem, které je značně usnadněno jemným prostupem světla, měkce zahalujícím všechny předměty. Tato rytina je vyrobena na dřevě. Dürer zde ale výrazně obohacuje techniku ​​řezané rytiny. Neomezeno pouze na jeden vrstevnice, tu a tam je doplňuje jemným stínováním a vytváří tak iluzi šerosvitu. Díky tomu jsou čistá místa vnímána nejen jako bílá plocha, ale jako průhledné a světlé vzdušné prostředí.

Dürer ve svém umění spoléhá na neskutečné vlastnosti přírody. Studuje anatomii a snaží se odvodit matematicky přesné, dokonalé proporce lidské tělo; studie perspektivy, která pomáhá zobrazit prostor a objem s vědeckou přesností. Přestože byl malíř, pracoval zvláště tvrdě jako rytec. Vlastní nejdokonalejší dřevoryty, ale jeho nejlepší výtvory patří do oblasti kovorytu. Takové jsou jeho bezkonkurenční výkony „Svatý Jeroným“ (Příloha 6), „Rytíř, smrt a ďábel“ a „Melancholie“.

V rytině „Saint Jerome“ opět používá Durer biblický obraz. Ale místo světce tradičně zobrazovaného na poušti je Durerův Hieronymus moudrý a klidný starý muž, který sedí v místnosti plné mnoha živých detailů charakteristických pro německý dům ze 16. století. Nicméně místo čtení bible Starý muž se zabývá... rytím. Toto dílo je nádhernou ukázkou využití všech možností rytí. Zde jsou nejen všechny objekty přesně načrtnuty a provedeny v objemu, ale také teplé sluneční (přesně sluneční!) světlo proudící okny do místnosti je přenášeno s velkou přesvědčivostí.

V rytinách „Rytíř, smrt a ďábel“ a „Melancholie“ mluví umělec zcela jiným jazykem. V pohnutém období počátku reformace, rytířských povstání a blížící se selské války roku 1525 jako by Dürer vyjadřoval své myšlenky o osudu Německa ve složité alegorické, někdy zašifrované podobě.

Rytí dlátem je technicky velmi pracné. Vyžaduje to hodně práce na desce, ale dává to zejména velkou přesnost a přehlednost při přenášení prostoru a objemu předmětů. Není proto náhodou, že největšího rozkvětu dosáhlo rytí právě v renesanci, kdy umění stálo před úkolem poznání a reflexe. skutečný svět, kdy v malbě dominovala touha po jasných a přesných formách, úplnosti a určitosti kompozice a kresby.

Později, počínaje od XVII století rytina se stále více stává pouze prostředkem reprodukce obrazu.

V 18. století byla zvláště úspěšná jako ilustrace ve vědeckých a umělecké knihy a alba. V Rusku se rytina objevila na přelomu 17. a 18. století za Petra I. jako technika tvorby zeměpisné mapy, kresby ve vědeckých knihách, velké listy s obrazy bitev na zemi i na moři, festivaly a portréty. Jeho uznávanými mistry v té době byli bratři Alexej a Ivan Zubovovi.

Později, v 18. století, ruské umění nominovali pozoruhodné rytce-portréty E. Chemesova a G. Skorodumova. Snažili se zdůraznit rysy živého člověka, vnést do portrétu psychologismus, živost a jednoduchost obrazu. Jejich tvorba se proto vymanila z úzkého rámce oficiálních portrétů. To platí zejména pro rytiny a lepty E. Chemesova, které se také vyznačují vzácnou dovedností a rozmanitostí tahů. Jedním z nich je „Autoportrét“ (Příloha 7). nejlepší díla Chemesová.