Román „Matka“ je realistickým dílem M. Gorkého

Doba a okolnosti života, které daly vzniknout sociálnímu „dnu“, přiměly Gorkého, aby se obrátil k novému tématu. V Kazani, Nižném Novgorodu, Moskvě a Petrohradu viděl spisovatel strádající lidi, vyvržence ze společnosti, tuláky hozené do sklepů a chatrčí. Spisovatel měl palčivou potřebu o nich mluvit a dokonce je prezentovat na jevišti. Ať každý vidí odvrácenou stranu života.

Hra začíná rozšířenou scénou reprodukující jeskynní suterén. Zmínka o tom druhém není náhodná. Lidé jsou zde odsouzeni k předpotopnímu, prehistorickému životu, nuceni vést skutečně jeskynní existenci.

Dále jsou v této poznámce zmíněny těžké kamenné klenby, které jako by vyvíjely tlak na lidi, „chtící“ je ohýbat, ponižovat. Živě si představuji palandy, na kterých leží Satin a chce být pyšný na své hadry. Vlevo vidím malou skříň, oplocenou chintzovým závěsem, za kterým leží nemocná umírající Anna. Někde vpravo je další skříň, patřící zloději Vasku Peplovi, který má možnost žít odděleně, samostatně. Uprostřed za kovadlinou se někde motá bývalý dělník Kleshch a intenzivně něco opravuje svým nástrojem. Jasně vidím Bubnova, držitele čepice. Před očima se mi zjevuje herec trpící alkoholismem; Baron, neustále se hádající s prostitutkou Nasťou; Tatar se svázanou zraněnou rukou.

Život všechny tyto lidi připravil. Zbavila je práva na práci jako Klíště; pro rodinu, jako je Nasťa; pro blaho, jako Baron; pro povolání herce. Tito lidé, kteří tolik milují svobodu, byli o tuto výhodu životem v podstatě připraveni. A není náhoda, že svůj úkryt vnímají jako vězení,...

Dokažte, že hra na dně je realistické dílo

Odpovědi:

Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ je jedním z nejlepších realistických děl spisovatele. Autorova zručnost mu umožnila vykreslit nelidské životní podmínky, v nichž se hrdinové díla museli nacházet. Lidé, kteří vegetují „na dně“, vypadají uboze a žalostně, postrádají vysoké city a aspirace. Chudoba a beznaděj vedly k tomu, že lidé na dně se stali krutými k ostatním a dokonce i k sobě. Bezútěšní obyvatelé krytu nebyli schopni bojovat s osudem. Dílo vzniklo v době vážné hospodářské krize, která v Rusku propukla. Počet zbídačených lidí, kteří zůstali bez prostředků, se stal skutečně děsivým. Objevilo se mnoho nocleháren, kde se usadili bezdomovci a nešťastní lidé. Hra ukazuje život obyvatel útulku bez příkras. Ponurý, polotmavý suterén, kde žijí hrdinové díla, vypadá jako jeskyně. Nízký strop vytváří tlak na lidi. Ubohost všedního dne a beznaděj života si vybírají svou daň. Lidé ztrácejí své poslední lidské vlastnosti, stále více klesají a degradují. Sám Gorkij o této hře napsal: „Byl to výsledek mého téměř dvacetiletého pozorování světa „bývalých lidí“ ....“ Hru lze vnímat jako výzvu k proměně společnosti. Nelidskost společnosti spočívá v tom, že slabé lidi, kteří nejsou schopni bojovat o své štěstí, snadno odhodí na okraj života. Postavy ve hře jsou zlomené, je jasné, že v jejich životech pravděpodobně nenastanou pozitivní změny. Samotná práce má své vlastní charakteristiky. Ve hře není žádný konflikt ani řešení. Nedostatek rozvoje akce se vynahrazuje rozhovory. Právě v rozhovorech se odhalují charaktery hlavních postav. Každý obyvatel útulku má svou „pravdu“, svou vlastní filozofii, svou vlastní představu o životě. Postavy ve hře mluví jak o každodenních záležitostech a problémech, tak o něčem důležitějším, co přímo nesouvisí s jejich životy. Například Kvashnya mluví o manželství. Její pozice je velmi jednoduchá, říká Kvashnya: „Abych byla svobodnou ženou, svou vlastní milenkou, abych se vešla do něčího pasu, abych se dala muži v pevnosti – ne! I kdyby to byl americký princ, nenapadlo by mě si ho vzít." Kleshch jí nevěří, namítá: „Budeš se ženit v Abramkoy...“. Kvashnya rozhořčeně odmítá jeho předpoklad. Strhne se hádka. Kvashnya se snaží dokázat, že má pravdu, a ukazuje Kleshchovi, že „ubil svou ženu napůl k smrti...“. Klíště ji hrubě odřízne. Tento krátký dialog naznačuje, že pokusy hrdinů hry bránit svou „pravdu“ vedou ke vzájemným urážkám a konfliktům. Nelze dostatečně zdůraznit, že všichni obyvatelé útulku si neváží nejen svého okolí, ale ani sami sebe. Nemají jasnou představu o svém vlastním místě ve světě. Každý si je vědom své ubohosti a neklidu. Ale vědomí problému samo o sobě nemůže člověku nic dát. Jen nás to tlačí k hledání nového řešení. To se ve hře neděje. Postavy mluví hodně a ochotně o „pravdě“. K čemu to ale potřebují, se nemohou rozhodnout. Například Kleshch říká: „Jaká pravda! kde je pravda? To je pravda! Žádná práce... žádná síla! To je pravda! Úkryt... není žádný přístřešek! Musíte dýchat... tady to je, pravda! Ďábel! Proč... k čemu to vlastně potřebuji? Nech mě dýchat... nech mě dýchat! Co je moje chyba?.. Proč potřebuji pravdu? Žít je ďábel - nemůžete žít... to je pravda!... Mluvte zde - pravda! Ty, starče, utěš všechny... Řeknu ti... Nenávidím všechny! A tahle pravda... sakra, sakra! Rozuměl? Pochopit! Sakra! Některé z postav hry se snaží najít „pravdu“, která by jim alespoň trochu zpestřila jejich mizerný život. Například Nasťa vymyslí milostný příběh. Smějí se jí. Ale Nastya potřebuje tuto fiktivní „pravdu“, aby se život nezdál tak beznadějný. Nastya se zdá, že kdyby taková láska byla v jejím životě, všechno by dopadlo úplně jinak. To je dívčí „pravda“, která nemá nic společného se skutečným životem. Lukův postoj je takový, že pravda, v kterou člověk věří, je pro něj cenná. Luke říká: „Pojďme, zlato! nic... nezlobte se! Já vím... věřím! Vaše pravda, ne jejich... Pokud věříte, měli jste pravou lásku... to znamená, že jste ji měli! Byl!" Lukova slova vzbuzují naději, nutí vás věřit tomu, co je člověku drahé. Ať to není spojeno s tím, co skutečně je. Ale na druhou stranu taková „pravda“ může způsobit, že se budete cítit o něco šťastnější.

Podobné otázky

• Doplňte mezery ve větách modálními slovesy v kladném a záporném tvaru: must, mustn,t,needn,t,should,shouldn,t. 1.You ____take the keys.I"ve got them.

Maxim Gorkij, popisující život v suterénech Kitay-Gorod, plně odůvodnil svůj pseudonym: hra je prostoupena hořkostí a beznadějí skutečných osudů obyvatel krytu. Na samém dně společnosti jsou jasně patrné rozpory mezi dělnickou třídou a buržoazií, nižšími třídami, které nemohly žít starým způsobem, a vyššími třídami, které nedokázaly změnit stávající systém. Autor polemizuje s idealistickou filozofií Vl. Solovjov, odhalující čtenáři krutou a brutální realitu zoufalých a zdegenerovaných lidí. Podle Gorkého jim sladké útěchy a prázdné naděje nemohou pomoci: potřebují praktická opatření, která nemůže nabídnout žádný z filozofů odsunutých ze života.

Nochlezhka je společnost té doby v miniaturách: všichni její vězni jsou za těžkých a někdy prostě tragických životních okolností odsouzeni k neomezenému trestu otroctví chudoby. Všichni jsou „bývalí“ herci nebo řemeslníci, kteří se snaží osvobodit, ale pohřbeni zaživa v temných kobkách. Každý z nich je svým způsobem bezmocný k návratu do normálního života. Obraz herce například symbolizuje smrt duše. Klíště je egoista, neschopný pochopit vlastní křivdu: nemůže se dostat ven sám, ale nechce jít s někým na svobodu a pouze v jednotě lze nalézt plnou sílu lidí.

Hra „V dolních hlubinách“ navazuje na tradice Čechovova divadla. Má mnoho dějových linií, lyrický leitmotiv a řečové charakteristiky (Lukáš se opírá o lidovou moudrost v příslovích a rčeních, Satin používá vědecké termíny a vědecký slovník).

Filosofická témata jsou vyjádřena ve sporech hrdinů o člověku, kategoriích zla a dobra, o pravdě a humanismu. Katalyzátorem těchto polylogů je obraz Luka, který káže zásady jako „Člověk může dělat cokoli – jen když chce“. Satin podporuje Lukovy myšlenky, ale nemluví o soucitu s lidmi, ale o tom, že je třeba je naučit používat svobodu. Oba chápou a vidí: člověk je ponížen, ale chtějí ho „povznést“ různými způsoby. V otázce pravdy hájí Luke a Satin protichůdné názory. Lukáš káže a používá lži ke spáse a Satin naopak považuje pravdu za spásnou, ale hořkou a ohavnou směs pro zlepšení společnosti.

Vývoj událostí vyvrací Lukovu utopickou filozofii: herec spáchá sebevraždu, Anna umírá v atmosféře všeobecné lhostejnosti, Vaska Pepla je vyhoštěn na Sibiř. Kazatel odchází a zanechává za sebou oklamané lidi s marným očekáváním. Specifikum filozofického dramatu spočívá v tom, že Satinovy ​​myšlenky (spravedlivé názory hájené samotným autorem) jsou v rozporu s jeho způsobem života, tedy je jen hlasem spisovatele, skořápkou k zamyšlení jako základ práce. Sám hrdina je vedlejší, důležité je, co říká. Ideál člověka se stírá v monologu o hrdém muži, je abstraktní a nemá žádnou logickou souvislost se Saténem: nikdo by se mu neměl rovnat, ale jeho vášnivý projev na obranu lidské důstojnosti je příkladnou myšlenkou, kterou si každý musí vzít do zbraně proti lžím.

Postavy mohou být fiktivní, ale události a doba, ve které existují, jsou skutečné. Gorkého předpoklady pro napsání románu „Matka“ se objevily již na konci 19. století, i když samotný román vznikl až v roce 1907. Konec 19. století lze charakterizovat jako zrod revolučního hnutí a formování společensko-politického vědomí dělnické třídy.

Tato myšlenka (myšlenka revoluce) prochází celým románem. Psaní románu bylo usnadněno původem spisovatele a jeho raným seznámením s revolucionáři. Tyto souvislosti se promítly do jeho další tvorby. Román „Matka“ je novátorským dílem, lze jej považovat za ústřední knihu spisovatelova díla. Možná právě k němu šel celý život a nesl počátky tohoto románu celou svou tvorbou. Nakonec v roce 1907 vznikl román. Pro Rusko to byla neklidná doba – doba porážky první ruské revoluce v roce 1905.

Existuje jen velmi málo skutečných bojovníků revoluce, kteří byli skutečně oddáni její věci. Většina, vyděšená krvavými masakry, se stala stoupenci carismu, zbytek buď opustil věc revoluce, nebo přešel na stranu jejích nepřátel. To však „synům“ revoluce nevadilo a román ukazuje právě onen zlom v životech dělníků, kdy se pro ně hroutí všechny obvyklé základy života a lidé povstanou, aby bojovali za své osvobození. Osvobození není ani tak fyzické jako morální. Pracující stojí za volebním právem, za svá práva a svobody, za úctu k sobě a svým rodinám. Jedním z hlavních problémů díla je problém růstu revolučního vědomí dělníků a rozvoje proletářského hnutí.

Právě v této knize se poprvé v životě stal hrdinou románu revoluční dělník, jehož smyslem života je vítězství socialistického tábora. Gorkij ve svém díle ukazuje, jak myšlenky revoluce pronikají stále hlouběji do mas a že hrdina knihy není sám, má mnoho příznivců, zjevných i skrytých. A jakkoli se přívrženci samovlády snaží tento režim uchovat a zárodky pivovarské revoluce potlačit, nepodaří se jim to. Růst politického sebeuvědomění mas již začal. A jednoho dne dosáhne svého nejvyššího bodu – svého apogea. Kolo dějin pak nebude možné zastavit ani otočit jiným směrem. Ostatně Pavel se nestal hned skutečným revolucionářem. Jeho cesta k revoluci byla složitá a složitá. Nějakou dobu mu trvalo, než našel klíč k srdcím dělníků. Až postupem času Pavel získal zkušenosti skutečného bojovníka.

Úkolem Vlasova a jeho přátel bylo „jít k lidem“, to znamená, že museli přinést myšlenku revoluce masám. A postupně se jim postupem času daří získávat důvěru dělníků. A pak se jejich propaganda stává stále aktivnější a okruh lidí, kteří povstanou do boje, se rozšiřuje. V obci se také udělalo hodně práce. Revolucionáři přikládali velký význam revoluční propagandě mezi rolníky. A v tomto ohledu je Rybinova role skvělá. Ukazuje, jak se ze spontánního rebela stává uvědomělý revolucionář. Nejvyšším bodem Pavlovy činnosti byla prvomájová demonstrace. Představuje přechod od malých revolučních kruhů dělníků a intelektuálů k masovému boji proti utlačovatelům. Toto je historická cesta ruské dělnické třídy.

Vzestup proletářského revolučního boje a jeho rozsah přispívají k Pavlovu ideologickému a politickému růstu. Poté, co se Pavel Vlasov stane revolucionářem v plném slova smyslu, je zatčen a následně souzen. U soudu máme před sebou úplně jiného člověka. Pavel Vlasov není obžalovaný, je impozantním soudcem autokracie a buržoazního systému. Právo být soudcem mu dává titul dělníka, titul revolučního komunisty, vůdce mas, které organizoval pro boj. A pokud v roce 1905 bylo málo lidí jako Pavel, tak v roce 1917 takoví chlapi udělali revoluci. Teď jsme mluvili hlavně o hlavní postavě románu - Pavlu Vlasovovi, ale proč jsou všichni...

Gorkij pojmenoval svůj román nikoli podle jména svého hrdiny, ale podle jména, které je jménem praotce celé lidské rasy, všeho živého - Matka? Proč stále „matka“? Zřejmě proto, že jejich matky se spolu s dětmi zapojily do boje proti násilí, nerovnosti a bezpráví. V tomto ohledu je pozoruhodný obraz Pelageyi Nilovny, ženy, která bezmezně miluje svého syna. Totéž mohu říci o každé matce, ale ne každá matka pochopí a sdílí myšlenky a názory svých vlastních dětí, zvláště takových radikálních. Když se poprvé setkáme s Pelageyou Nilovnou, vidíme obraz temné, utlačované, submisivní ženy - oběti nesnesitelného života.

Ale v průběhu celého románu máme možnost pozorovat, jak se Pelageya Nilovna proměňuje v osobu, která ztělesňuje impozantní síly probouzejícího se, rozhněvaného lidu, věřícího ve svou nezničitelnou sílu. Stránky věnované Nilovniným zážitkům na mě udělaly velký dojem. Při zatýkání Pavla a Nilovny chápete, že navzdory tomu, že budou uvězněni, dílo revoluce bude pokračovat. A skončí to jedině vítězstvím proletariátu. Proč román „Matka“ odráží rysy realismu v Gorkého díle?

Podle mého názoru proto, že v románu spisovatel vykreslil skutečnou realitu vlastní začátku říjnové revoluce roku 1917. Gorkij přisuzuje v románu důležitou roli tématu hrdinského boje dělnické třídy za jejich práva a svobody.

Román je skutečný, protože je založen na historii: Při čtení tohoto díla chápeme, že naši lidé neměli jinou možnost. To je realističnost tohoto díla.