Nejtajemnější obrazy ruských umělců. Nejtajemnější obrazy světa Mystické obrazy současných umělců

Tyto obrazy znají i ti, kteří jsou daleko od světa umění, protože jsou skutečnými mistrovskými díly. A každý z nich skrývá nějaké tajemství, které nelze spatřit pouhým okem.

A zdá se, že každý tah už byl prozkoumán zevnitř i zvenčí, přesto vědci na těchto starověkých malbách neustále objevují něco nového. Jejich autoři zanechali svým potomkům neobvyklé hádanky, které se jim podařilo vyřešit!

Redakce InPlanet připravila seznam 12 legendárních obrazů, které po mnoho let a dokonce staletí udržovaly tajemství!

Portrét manželů Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Tento portrét byl prvním v evropské historii, který zobrazoval pár. Je to vynikající příklad rané renesance. Historici se stále přou o to, kdo je na plátně vyobrazen a co se tam děje. Mnozí si jsou jisti, že se jedná o svatbu, jak naznačují některé znaky na obrázku.

Nejzajímavější fragment je ale prakticky skrytý před zraky – v odrazu zrcadla na stěně jsou vidět obrysy čtyř lidí. Je nejasně jasné, že jsou tam muž a žena a podpis zní: „Byl tu Jan van Eyck“. Umělečtí kritici se domnívají, že umělec zobrazil sebe a svou ženu.

Poslední večeře / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Tato freska je jedním z nejznámějších děl Leonarda da Vinciho a také skrývá mnohá tajemství. Nejzajímavější záhada se skrývá na povrchu – v obrazech Ježíše a Jidáše.

Umělec maloval zbývající obrazy s lehkostí, ale tyto dvě tváře pro něj byly nejobtížnější. Pro tvář Ježíše hledal ztělesnění dobra a měl štěstí – v chrámovém sboru potkal mladou zpěvačku. Ale poslední nepopsanou skvrnou zůstal Jidáš a da Vinci seděl hodiny v jídelnách, aby vybral ideální ztělesnění zla. A nakonec měl štěstí – v příkopu našel opilce, který sotva stál na nohou. Namaloval z něj obraz Jidáše, ale nakonec byl překvapen.

Tento muž k němu přistoupil a řekl, že se již setkali. Před několika lety byl zpěvákem ve sboru a pro tento snímek již pózoval Leonardovi. Jeden muž tedy začal zosobňovat dobro a zlo.

Portrét Lady Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Snad nejzáhadnějším obrazem, který byl kdy namalován, je Mona Lisa. Již několik století pronásleduje umělecké kritiky a historiky a dává vzniknout stále divočejším a zajímavějším nápadům na její vytvoření.

Kdo je tato žena s tajemným úsměvem a bez obočí? Tradičně se věří, že jde o manželku obchodníka Francesca Gioconda. Existuje však několik dalších teorií, které mají právo na existenci. Například, že Mona Lisa je autoportrét samotného Leonarda. Existuje také možnost, že tento obraz namaloval da Vinci pro sebe a skutečný obraz byl objeven v Aizerlootu před 100 lety. Tato Mona Lisa více odpovídá popisu obrazu od Leonardových současníků.

A nedávno vědci navrhli, že záhadný úsměv dívky na plátně je způsoben tím, že neměla žádné zuby. Mimochodem, rentgen ukázal, že obočí má, ale náhrady ho výrazně poškodily.

Stvoření Adama / Michelangela (1511)

Další renesanční génius Michelangelo vytvořil svou fresku pro Sixtinskou kapli, kde zůstala dodnes. Námětem pro tuto část obrazu byla scéna z Genesis nazvaná stvoření Adama. A na fresce je mnoho zašifrovaných symbolů.

Když se například pozorně podíváte na Stvořitele, který stvořil Adama, můžete vidět... lidský mozek. Odborníci se domnívají, že tímto způsobem umělec nakreslil analogii Stvořitele se zdrojem inteligence, nebo jednoduše mozkem. Tuto teorii potvrzuje fakt, že se Michelangelo zajímal o anatomii a neustále prováděl pokusy na mrtvolách.

Sixtinská Madonna / Raphael (1513-1514)

Toto obrovské plátno, které namaloval Raphael, je příkladem nejvyššího umění renesance. Obraz vznikl na objednávku papeže Julia II. a byl umístěn v klášteře Piacenza. Někteří historici umění se domnívají, že toto mistrovské dílo bylo namalováno pro pohřeb papeže.

Raphael zašifroval mnoho znaků na plátně, které se historikům podařilo odhalit. Jedním ze zřejmých tajemství Sixtinské madony je, že v pozadí umělec zobrazil tváře mraků v podobě tváří andělů. Někteří historici se domnívají, že se jedná o nenarozené duše.

Pobřežní scéna / Hendrick van Antonissen (1641)

Obraz slavného nizozemského námořního malíře Hendrika van Antonissena dlouhodobě přitahuje pozornost uměleckých kritiků. Tento obraz ze 17. století zobrazuje zdánlivě obyčejnou mořskou krajinu. Odborníci ale byli zmateni velkým množstvím lidí, kteří se na břehu bez zjevného důvodu shromáždili.

Pravda byla zjištěna pomocí rentgenové studie, která prokázala, že ve skutečnosti obraz zobrazoval velrybu. Umělec se ale rozhodl, že se lidé při pohledu na mrtvou velrybí mršinu budou nudit, a tak obraz předělal. A s velrybou vypadá plátno mnohem působivěji!

Poslední den Pompejí / Karl Bryullov (1830-1833)

Ruský umělec Karl Bryullov byl při návštěvě Vesuvu v roce 1828 ohromen historií Pompejí. Byl to od přírody velmi zdrženlivý člověk, ale pak Karla prostě přemohly emoce, zůstal ve zničeném městě čtyři dny a po pár letech začal malovat svůj slavný obraz.

Na plátně je zvláštní tajemství - když se podíváte pozorně, v levém rohu můžete vidět autoportrét samotného umělce. Zajal také svou milovanou, hraběnku Julii Samoilovou, se kterou měl dlouhý vztah nejméně třikrát, možná i více. Lze ji vidět jako matku držící si dcery na hrudi, jako dívku s džbánem na hlavě i jako dívku ležící na zemi.

Autoportrét s dýmkou / Vincent van Gogh (1889)

Každý zná příběh o uříznutém uchu extravagantního umělce Vincenta van Gogha. Svůj autoportrét dokonce namaloval se zavázaným uchem, což vyvolalo bouřlivé debaty mezi uměleckými kritiky. Dosud není jisté, zda si ucho uřízl úplně, nebo si ho poranil.

Odborníci byli dlouho zmateni tím, že na obraze je Van Gogh vyobrazen s obvazem na pravém uchu, levé si ale poranil. Tajemství ale bylo odhaleno – nizozemský umělec maloval autoportréty při pohledu do zrcadla, takže kvůli zrcadlovému obrazu vznikl zmatek.

Modrý pokoj / Pablo Picasso (1901)

Nyní jsou jména těchto umělců známá všem, ale na začátku své kariéry museli namalovat několik obrazů na jedno plátno - nemohli si dovolit koupit látku. Proto má mnoho mistrovských děl takzvané dvojité dno, například obraz Pabla Picassa „Modrý pokoj“.

Pomocí rentgenu bylo možné zjistit, že pod obrazem byl nakreslen portrét muže. Historici umění určují, kdo tato osoba byla. Podle jedné verze Picasso namaloval autoportrét.

Starý rybář / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Maďarský umělec Tivadar Kostka Csontvary během svého života vytvořil mnoho obrazů, ale byl málo známý. Trpěl záchvaty schizofrenie, ale přesto snil o Raphaelově slávě. Tivadar se proslavil po jeho smrti, když byl rozluštěn obraz „Starý rybář“, který se nyní stal velmi populárním. Byl vytvořen v roce 1902 a je považován za jedno z nejzáhadnějších umělcových děl.

Na první pohled je na plátně vyobrazen starý muž, jak se věřilo dlouhá léta. Až jednoho dne někoho napadlo podívat se na zrcadlový obraz dvou polovin starcovy tváře. Poté bylo odhaleno hlavní tajemství tohoto plátna - mistr na něm zobrazil Boha a ďábla, kteří existují v každém člověku.

Portrét Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Tento obraz je jedním z nejznámějších děl Gustava Klimta. V roce 2006 byla Zlatá Adele koupena za pohádkovou sumu – 135 milionů dolarů. Krásná žena na něm vyobrazená byla ve skutečnosti namalována kvůli... pomstě.

O románu mezi Adele Bloch-Gower a Gustavem Klimtem mluvila v roce 1904 celá Vídeň včetně jejího manžela Ferdinanda. Přišel s neobvyklou pomstou a pověřil umělce, aby namaloval portrét jeho milované ženy. Ferdinand byl velmi vybíravý a Klimt vytvořil více než 100 skic. Během této doby se umělec začal nudit se svou milenkou, jejíž ztvárnění bylo tak obtížné, a jejich románek skončil.

Černý čtverec / Kazimir Malevich (1915)

Jedním z nejznámějších a nejkontroverznějších ruských obrazů je „Černé náměstí“ od Kazemira Maleviče. Málokdo chápe skrytý význam této provokativní malby. Ale možná stojí za to začít tím, že čtverec není vůbec čtvercový a dokonce ani černý!

Rentgen pomohl určit, že pod „Černým náměstím“ se nachází další Malevichovo dílo, na které namaloval své mistrovské dílo. Pro něj připravil speciální složení matných a lesklých laků, mezi nimiž mimochodem nechyběl ani černý odstín. A přestože jsou strany tzv. čtverce dlouhé 79,5 cm, postava nemá jediný pravý úhel.

Tak či onak, Mona Lisa zůstává jedním z nejzáhadnějších obrazů naší doby. Snad se nikdy nedozvíme, co nám ten či onen umělec chtěl sdělit, nebo jsou možná dokonce všechny znaky jen náhoda...

Pokud jde o malbu, fantazie má tendenci kreslit pastýřské výjevy a majestátní portréty. Ale ve skutečnosti je výtvarné umění mnohostranné. Stávalo se, že štětce velkých umělců vytvořily velmi kontroverzní obrazy, které by si jen málokdo chtěl doma pověsit. V našem přehledu 10 nejstrašnějších obrazů slavných umělců.

1. Velký červený drak a bestie z moře. William Blake

William Blake je dnes známý pro své tisky a romantickou poezii, ale během svého života byl do značné míry nedoceněný. Blakeovy tisky a ilustrace jsou klasikou romantického stylu, ale dnes se podíváme na sérii Blakeových akvarelů, které zobrazují velkého červeného draka z Knihy zjevení. Tento obraz zobrazuje velkého červeného draka, ztělesnění ďábla, stojícího na sedmihlavém zvířeti v moři.

2. Studie portrétu Inocence X od Velazqueze. Francis Bacon

Francis Bacon byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho obrazy, nápadné svou smělostí a temnotou, se prodávají za miliony dolarů. Během svého života Bacon často maloval své vlastní interpretace portrétu papeže Inocence X. V původním díle Velazqueze papež Innocent X vypadá zamyšleně z plátna a Bacon ho zobrazil, jak křičí.

3. Dante a Vergilius v pekle. Adolf William Bouguereau

Dante's Inferno se svými vyobrazeními strašlivého mučení inspiruje umělce od vydání tohoto díla. Bouguereau je nejlépe známý pro své realistické zobrazení klasických scén, ale v tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojují, aby si navzájem ukradli identitu prostřednictvím kousání.

4. Smrt Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je nejznámější norský umělec. Jeho slavný obraz „The Scream“, který zosobňuje melancholii, je pevně zakořeněn v povědomí každého člověka, kterému záleží na umění. Marat byl jedním z předních politických vůdců francouzské revoluce. Jelikož Marat trpěl kožní chorobou, trávil většinu dne v koupelně, kde pracoval na svých dílech. Právě tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Více než jeden umělec zobrazil smrt Marata, ale Munchův obraz je obzvláště realistický a krutý.

5. Uříznuté hlavy. Theodore Gericault

Géricaultovým nejslavnějším dílem je „Vor Medúzy“ – obrovský obraz v romantickém stylu. Před vytvořením velkých děl maloval Géricault „zahřívací“ obrazy jako „Uříznuté hlavy“, pro které použil skutečné končetiny a useknuté hlavy. Umělec vzal podobný materiál z márnic.

6. Pokušení svatého Antonína. Matyáš Grunewald

Grunewald často maloval náboženské obrazy ve středověkém stylu, ačkoli žil v době renesance. Svatý Antonín prošel během života na poušti několika zkouškami své víry. Podle jedné legendy byl svatý Antonín zabit démony žijícími v jeskyni, ale později se znovu narodil a zničil je. Tento obraz zobrazuje svatého Antonína, který byl napaden démony.

7. Zátiší masek. Emil Nolde

Emil Nolde byl jedním z prvních expresionistických umělců, ačkoli jeho sláva byla brzy zastíněna řadou dalších expresionistů, jako je Munch. Podstatou tohoto pohybu je zkreslení reality, aby se ukázal subjektivní úhel pohledu. Tento obraz vytvořil umělec po výzkumu masek v berlínském muzeu.

8. Saturn požírající svého syna. Francisco Goya

V římských mýtech, které z velké části vycházejí z řecké mytologie, otec bohů požíral vlastní děti, aby ho nikdy nesesadily z trůnu. Právě tento akt zabíjení dětí znázorňoval Goya. Obraz nebyl určen pro veřejnost, ale byl namalován na stěně umělcova domova spolu s několika dalšími tmavými obrazy, souhrnně známými jako „Černá malba“.

9. Judita a Holofernes. Caravaggio

Ve Starém zákoně je příběh o statečné vdově Juditě. Judea byla napadena armádou vedenou generálem Holofernem. Judith opustila městské hradby a zamířila do tábora armády obléhající město. Tam svedla Holoferna pomocí své krásy. Když velitel v noci spal opilý, Judith mu usekla hlavu. Tato scéna je mezi umělci docela populární, ale Caravaggiova verze je obzvláště strašidelná.

10. Zahrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch je obvykle spojován s fantastickými a náboženskými obrazy. „Zahrada pozemských rozkoší“ je triptych. Tři panely obrazu zobrazují rajskou zahradu a stvoření lidstva, zahradu pozemských rozkoší a trest za hříchy, které se vyskytují v pozemské zahradě. Boschova díla jsou jedny z nejděsivějších a zároveň nejkrásnějších děl v historii západního umění.

Jedním z nejznámějších „prokletých“ obrazů je „Plačící chlapec“ – reprodukce obrazu španělského umělce Giovanniho Bragolina. Příběh jeho vzniku je následující: umělec chtěl namalovat portrét plačícího dítěte a vzal svého malého syna jako hlídače. Ale protože dítě nemohlo plakat na požádání, otec ho úmyslně přivedl k slzám tím, že mu před obličej zapálil zápalky.

Umělec věděl, že jeho syn má hrůzu z ohně, ale umění mu bylo milejší než nervy jeho vlastního dítěte a dál se mu posmíval. Jednoho dne, dohnané k hysterii, to dítě nevydrželo a křičelo a ronilo slzy: "Spal se!" Tato kletba na sebe nenechala dlouho čekat - o dva týdny později chlapec zemřel na zápal plic a brzy také jeho otec uhořel zaživa ve svém vlastním domě... To je příběh. Obraz, respektive jeho reprodukce, získal svou zlověstnou slávu v roce 1985 v Anglii.

Stalo se tak díky sérii podivných náhod – v severní Anglii začaly jeden po druhém docházet k požárům obytných budov. Byly lidské oběti. Některé oběti uvedly, že z veškerého majetku zázračně přežila pouze levná reprodukce zobrazující plačící dítě. A takových zpráv bylo stále více a více, až nakonec jeden z požárních inspektorů veřejně oznámil, že ve všech spálených domech bez výjimky byl „Crying Boy“ nalezen nedotčený.

Noviny okamžitě zaplavila vlna dopisů, které informovaly o různých nehodách, úmrtích a požárech, ke kterým došlo poté, co majitelé tento obraz koupili. Samozřejmě, že „The Crying Boy“ začal být okamžitě považován za prokletý, příběh o jeho vzniku se vynořil a zarostl fámami a fikcemi... Výsledkem bylo, že jeden z novin zveřejnil oficiální prohlášení, že každý, kdo má tuto reprodukci, musí okamžitě se ho zbavte a úřady Od nynějška je zakázáno ho kupovat a uchovávat doma.

Dodnes je „The Crying Boy“ pronásledován proslulostí, zejména v severní Anglii. Mimochodem, originál se zatím nenašel. Pravda, někteří pochybovači (zejména zde v Rusku) si tento portrét záměrně pověsili na zeď a zdá se, že nikdo nebyl upálen. Stále je ale velmi málo lidí, kteří chtějí legendu otestovat v praxi.

Dalším slavným „ohnivým mistrovským dílem“ jsou „Lekníny“ od impresionisty Moneta. Jako první tím utrpěl sám umělec – jeho dílna z neznámých důvodů málem vyhořela.

Poté vyhořeli noví majitelé „Water Lilies“ – kabaret na Montmartru, dům francouzského filantropa a dokonce i New York Museum of Modern Art. V současné době je obraz v Mormotonském muzeu ve Francii a nevykazuje své „oheň nebezpečné“ vlastnosti. Ahoj.

Další, méně známý a navenek nenápadný obraz, „žhář“, visí v Královském muzeu v Edinburghu. Toto je portrét staršího muže s nataženou paží. Podle legendy se někdy prsty na ruce starého muže natřeného olejem začnou hýbat. A ten, kdo viděl tento neobvyklý jev, ve velmi blízké budoucnosti definitivně zemře požárem.

Dvě slavné oběti portrétu jsou lord Seymour a námořní kapitán Belfast. Oba tvrdili, že viděli starého muže pohybovat prsty, a oba následně zemřeli při požáru. Pověrčiví měšťané dokonce požadovali, aby ředitel muzea nebezpečný obraz odstranil z cesty, ale on s tím samozřejmě nesouhlasil - právě tento nepopsatelný portrét bez zvláštní hodnoty přitahuje většinu návštěvníků.

Slavná „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho nejen těší, ale i děsí. Kromě domněnek, fikcí, legend o díle samotném a o úsměvu Mony Lisy existuje teorie, že tento nejslavnější portrét světa působí na diváka extrémně negativně. Oficiálně je například registrováno více než sto případů, kdy návštěvníci, kteří se na obraz delší dobu dívali, ztratili vědomí.

Nejznámější případ se stal u francouzského spisovatele Stendhala, který při obdivování mistrovského díla omdlel. Je známo, že samotná Mona Lisa, která umělci pózovala, zemřela mladá, ve věku 28 let. A sám velký mistr Leonardo na žádném svém výtvoru nepracoval tak dlouho a pečlivě jako na La Giocondě. Šest let až do své smrti Leonardo obraz přepisoval a opravoval, ale nikdy plně nedosáhl toho, co chtěl.

Velazquezův obraz „Venuše se zrcadlem“ se také zaslouženě těšil špatné pověsti. Každý, kdo si ho koupil, buď zkrachoval, nebo zemřel násilnou smrtí. Dokonce ani muzea nechtěla ve skutečnosti zahrnout jeho hlavní kompozici a obraz neustále měnil svou „registraci“. Skončilo to tím, že jednoho dne na plátno zaútočil šílený návštěvník a rozřezal ho nožem.

Dalším „prokletým“ obrazem, který je široce známý, je dílo kalifornského surrealistického umělce „Hands Resist Him“ od Billa Stonehama. Umělec ho namaloval v roce 1972 z fotografie, na které stojí on a jeho mladší sestra před svým domem.

Na obraze chlapec s nejasnými rysy obličeje a panenka velikosti živé holčičky zmrzla před skleněnými dveřmi, ke kterým jsou zevnitř přitisknuty malé dětské ručičky. S tímto obrázkem je spojeno mnoho strašidelných příběhů. Všechno to začalo tím, že první umělecký kritik, který viděl a ocenil dílo, náhle zemřel.

Poté snímek získal americký herec, který také nežil dlouho. Po jeho smrti dílo nakrátko zmizelo, ale pak bylo náhodně nalezeno na smetišti. Rodinu, která sebrala mistrovské dílo z noční můry, napadlo jej pověsit v dětském pokoji. V důsledku toho začala malá dcerka každou noc vbíhat do ložnice rodičů a křičet, že se děti na obrázku perou a mění své místo. Můj otec nainstaloval do pokoje kameru na snímání pohybu a ta se během noci několikrát spustila.

Rodina si samozřejmě pospíšila, aby se takového daru osudu zbavila, a brzy byl Hands Resist Him zařazen do internetové aukce. A pak se organizátorům hrnuly četné dopisy se stížnostmi, že se lidem při sledování filmu udělalo nevolno a některým dokonce infarkt. Koupil ji majitel soukromé umělecké galerie a teď na něj začaly chodit stížnosti. Dva američtí exorcisté ho dokonce oslovili s nabídkami svých služeb. A jasnovidci, kteří obrázek viděli, jednomyslně tvrdí, že z něj vychází zlo.

Foto – prototyp obrazu „Hands Resist Him“:

Existuje několik mistrovských děl ruské malby, která mají také smutné příběhy. Například obraz „Trojka“ od Perova, známý všem od školy. Tento dojemný a smutný obraz zachycuje tři selské děti z chudých rodin, které táhnou těžký náklad, zapřažené na způsob tažných koní.

Uprostřed je světlovlasý malý chlapec. Perov hledal dítě pro obrázek, dokud nepotkal ženu s 12letým synem jménem Vasja, kteří se procházeli Moskvou na pouti.

Vasya zůstal jedinou útěchou své matky, která pohřbila svého manžela a další děti. Nejprve nechtěla, aby její syn malíři pózoval, ale pak souhlasila. Brzy po dokončení obrazu však chlapec zemřel... Je známo, že po smrti jejího syna přišla do Perova chudá žena s prosbou, aby jí prodal portrét jejího milovaného dítěte, ale obraz již byl visí v Treťjakovské galerii. Je pravda, že Perov reagoval na smutek své matky a namaloval portrét Vasyi zvlášť pro ni.

Jeden z nejjasnějších a nejneobvyklejších géniů ruské malby Michail Vrubel má díla, která jsou také spojena s osobními tragédiemi samotného umělce. Portrét jeho milovaného syna Savvy tak namaloval krátce před smrtí dítěte. Chlapec navíc nečekaně onemocněl a náhle zemřel. A „Poražený démon“ měl škodlivý vliv na psychiku a zdraví samotného Vrubela.

Umělec se nemohl od obrazu odtrhnout, dál přidával na tvář poraženého Ducha a také měnil barvu. Na výstavě už visel „Poražený démon“ a Vrubel neustále přicházel do sálu, nevšímal si návštěvníků, sedl si před obraz a pokračoval v práci jako posedlý.

Jeho blízcí začali být znepokojeni jeho stavem a byl vyšetřen slavným ruským psychiatrem Bechtěrevem. Diagnóza byla strašná – tabesova mícha, blízko šílenství a smrti. Vrubel byl přijat do nemocnice, ale léčba nepomohla a brzy zemřel.

Zajímavý příběh je spojen s obrazem „Maslenitsa“, který po dlouhou dobu zdobil sál hotelu Ukrajina. Visel a visel, nikdo se na to pořádně nedíval, až najednou vyšlo najevo, že autorem tohoto díla je duševně nemocný Kuplin, který svým způsobem okopíroval obraz od výtvarníka Antonova. Ve skutečnosti na obrázku duševně nemocného člověka není nic zvlášť hrozného nebo výjimečného, ​​ale po dobu šesti měsíců vzrušovalo rozlehlost Runetu.

Antonovův obraz

Kuplinův obraz

Jeden student o ní v roce 2006 napsal blogový příspěvek. Jeho podstata se scvrkla do skutečnosti, že podle profesora jedné z moskevských univerzit je na obrázku stoprocentně, ale ne patrně znak, z něhož je hned jasné, že je umělec blázen. A i údajně na základě tohoto znamení můžete okamžitě stanovit správnou diagnózu.

Ale jak napsal student, mazaný profesor znamení neobjevil, ale pouze mlhavě naznačoval. A tak se říká, lidi, pomozte, kdo může, protože sám to nemůžu najít, jsem celý vyčerpaný a unavený. Není těžké si představit, co tady začalo.

Příspěvek se rozšířil po síti, mnoho uživatelů spěchalo hledat odpověď a nadávalo profesorovi. Obrázek získal divokou popularitu, stejně jako blog studenta a jméno profesora. Nikdo nebyl schopen vyřešit hádanku a nakonec, když byli všichni tímto příběhem unaveni, rozhodli se:

1. Není tam žádná cedule a profesor záměrně „špatně nasměroval“ studenty, aby nevynechávali přednášky.
2. Profesor je sám psychopat (dokonce byla citována fakta, že se skutečně léčil v zahraničí).
3. Kuplin se spojil se sněhulákem, který se rýsuje v pozadí obrazu, a to je hlavní řešení záhady.
4. Nebyl tam žádný profesor a celý příběh byl brilantní flash mob.

Mimochodem, bylo také uvedeno mnoho původních odhadů pro toto znamení, ale žádný z nich nebyl uznán za správný. Příběh se postupně vytrácel, i když i nyní můžete na RuNetu občas narazit na jeho ozvěny. Co se týče obrazu, na někoho působí opravdu děsivým dojmem a vyvolává nepříjemné pocity.

V době Puškina byl portrét Marie Lopukhiny jedním z hlavních „hororových příběhů“. Dívka žila krátký a nešťastný život a po namalování portrétu zemřela na konzumaci. Její otec Ivan Lopukhin byl slavný mystik a mistr zednářské lóže.

Proto se rozšířily fámy, že se mu do tohoto portrétu podařilo vlákat ducha své zesnulé dcery. A že když se na obrázek podívají mladé dívky, brzy zemřou. Podle salonních drbů portrét Marie zničil nejméně deset šlechtičen ve věku pro vdávání...

Pověsti ututlal filantrop Treťjakov, který v roce 1880 portrét koupil do své galerie. Mezi ženskými návštěvníky nebyla žádná významná úmrtnost. Rozhovory utichly. Ale zbytek zůstal.

Desítky lidí, kteří se tak či onak dostali do kontaktu s obrazem Edvarda Muncha „Výkřik“, jehož hodnotu odborníci odhadují na 70 milionů dolarů, byly vystaveny zlému osudu: onemocněly, hádaly se s blízkými, upadaly do těžkých depresí, popř. dokonce náhle zemřel. To vše dalo obrazu špatnou pověst, takže návštěvníci muzea se na něj dívali opatrně a pamatovali si hrozné příběhy, které se o mistrovském díle vyprávěly.

Jednoho dne zaměstnanec muzea omylem upustil obraz. Po nějaké době ho začala strašně bolet hlava. Nutno říci, že před tímto incidentem vůbec netušil, co je to bolest hlavy. Záchvaty migrény byly stále častější a závažnější a skončilo to tím, že chudák spáchal sebevraždu.

Jindy pracovník muzea upustil obraz, když byl zavěšen z jedné stěny na druhou. O týden později měl děsivou autonehodu, která mu způsobila zlomené nohy, ruce, několik žeber, zlomeninu pánve a těžký otřes mozku.

Jeden z návštěvníků muzea se pokusil dotknout se obrazu prstem. O pár dní později začal u jeho domu hořet, ve kterém muž uhořel.

Život samotného Edvarda Muncha, narozeného v roce 1863, byl řadou nekonečných tragédií a zvratů. Nemoc, smrt příbuzných, šílenství. Jeho matka zemřela na tuberkulózu, když bylo dítěti 5 let. O devět let později Edwardova milovaná sestra Sophia zemřela na vážnou nemoc. Poté zemřel bratr Andreas a lékaři diagnostikovali jeho mladší sestře schizofrenii.

Na začátku 90. let Munch utrpěl těžké nervové zhroucení a dlouhou dobu podstupoval léčbu elektrošoky. Nikdy se neoženil, protože ho myšlenka na sex děsila. Zemřel ve věku 81 let a zanechal městu Oslo obrovský tvůrčí odkaz: 1200 obrazů, 4500 skic a 18 tisíc grafických děl. Ale vrcholem jeho práce samozřejmě zůstává „The Scream“.

Nizozemský umělec Pieter Bruegel starší maloval v průběhu dvou let „Klanění tří králů“. „Okopíroval“ Pannu Marii od své sestřenice. Byla to neplodná žena, za což dostávala od manžela neustálé rány. Byla to ona, kdo, jak povídali prosté středověké Holanďany, „nakazila“ obraz. „The Magi“ koupili soukromí sběratelé čtyřikrát. A pokaždé se opakoval stejný příběh: 10-12 let se v rodině nenarodilo žádné dítě...

Nakonec v roce 1637 koupil obraz architekt Jacob van Kampen. V té době už měl tři děti, takže ho kletba nijak zvlášť nevyděsila.

Asi nejznámější špatný obrázek internetového prostoru s následujícím příběhem: Jistá školačka (často zmiňovaná Japonka) nakreslila tento obrázek, než si podřezala žíly (vyhodila se z okna, vzala si prášky, oběsila se, utopila se ve vaně ).

Pokud se na ni budete dívat 5 minut v řadě, dívka se změní (její oči zrudnou, vlasy zčernají, objeví se tesáky). Ve skutečnosti je jasné, že obrázek zjevně nebyl nakreslen ručně, jak mnozí rádi tvrdí. I když nikdo nedává jasné odpovědi na to, jak se tento obrázek objevil.

Následující obraz visí skromně bez rámu v jednom z obchodů ve Vinnitse. „Rain Woman“ je nejdražší ze všech děl: stojí 500 dolarů. Obraz byl podle prodejců již třikrát koupen a poté vrácen. Klienti vysvětlují, že o ní sní. A někdo dokonce říká, že tuto dámu znají, ale nepamatují si kde. A každý, kdo se kdy podíval do jejích bílých očí, si navždy zapamatuje pocit deštivého dne, ticha, úzkosti a strachu.

Jeho autorka, umělkyně Vinnytsia Svetlana Telets, prozradila, odkud se neobvyklý obraz vzal. „V roce 1996 jsem absolvoval Oděskou uměleckou univerzitu. Grekova,“ vzpomíná Světlana. „A šest měsíců před narozením „Ženy“ se mi vždy zdálo, že mě někdo neustále sleduje.

Takové myšlenky jsem od sebe zahnal a pak jsem jednoho dne, mimochodem vůbec ne deštivého, seděl před prázdným plátnem a přemýšlel, co nakreslit. A najednou jsem jasně viděl kontury ženy, její obličej, barvy, odstíny. Během okamžiku jsem si všiml všech detailů obrázku. To hlavní jsem napsal rychle – měl jsem to hotové asi za pět hodin.
Vypadalo to, jako by mi někdo vedl ruku. A pak jsem ještě měsíc maloval.“

Světlana po příjezdu do Vinnice vystavila obraz v místním uměleckém salonu. Znalci umění za ní tu a tam přišli a sdíleli stejné myšlenky, jaké měla ona sama při své práci.

"Bylo zajímavé pozorovat," říká umělec, "jak rafinovaně může věc zhmotnit myšlenku a inspirovat ji v jiných lidech."

Před pár lety se objevil první zákazník. Osamělá podnikatelka se dlouho procházela po sálech a pozorně si prohlížela. Když jsem si koupil „Woman“, pověsil jsem si ho ve své ložnici.
O dva týdny později zazvonil v bytě Světlany noční telefon: „Prosím, vyzvedněte ji. Nemůžu spát. Zdá se, že v bytě je někdo kromě mě. Dokonce jsem to sundal ze zdi a schoval za skříň, ale pořád nemůžu."

Pak se objevil druhý kupec. Pak obraz koupil mladý muž. A taky jsem to dlouho nevydržel. Přinesl to samotnému umělci. A ani si nevzal peníze zpět. "Sním o ní," stěžoval si. - Každou noc se objevuje a chodí kolem mě jako stín. Začínám šílet. Bojím se toho obrázku!

Třetí kupec, který se dozvěděl o proslulosti „Ženy“, jednoduše mávl rukou. Dokonce řekl, že si myslel, že tvář té zlověstné dámy je roztomilá. A nejspíš si s ním bude rozumět. Nedomluvili se.
"Nejdřív jsem si nevšiml, jak bílé měla oči," vzpomínal. "A pak se začali objevovat všude." Začaly bolesti hlavy, zbytečné starosti. Potřebuji to?!

Takže „Rain Woman“ se opět vrátila k umělci. Po městě se rozšířila pověst, že tento obraz byl prokletý. Během jedné noci vás to může přivést k šílenství. Samotnou umělkyni už nebaví, že namalovala takovou hrůzu.

Sveta však ještě neztrácí optimismus:
- Každý obraz se rodí pro konkrétního člověka. Věřím, že se najde někdo, pro koho bylo „Žena“ napsáno. Někdo ji hledá – stejně jako ona hledá jeho.

Italští vědci tvrdí, že našli ostatky, které mohou patřit Lise del Giocondo. Možná bude odhaleno tajemství Mony Lisy. Na počest toho si připomeňme nejzáhadnější obrazy v historii.

1. Gioconda
První věc, která vás napadne, když se řekne tajemné malby nebo mysteriózní malby, je „Mona Lisa“, kterou namaloval Leonardo da Vinci v letech 1503-1505. Gruye napsal, že tento obrázek může pobláznit každého, kdo se na něj dostatečně podíval a začal o něm mluvit.
V tomto da Vinciho díle je mnoho „záhad“. Umělečtí kritici píší disertační práce o naklonění ruky Mony Lisy, lékařští specialisté určují diagnózy (od skutečnosti, že Mona Lisa nemá přední zuby, až po skutečnost, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonce verze, že Gioconda je autoportrét umělce.
Mimochodem, zvláštní oblibu si obraz získal až v roce 1911, kdy jej ukradl Ital Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocí otisku prstu. Takže „Mona Lisa“ se také stala prvním úspěchem snímání otisků prstů a obrovským úspěchem v marketingu na trhu s uměním.

2. Černý čtverec


Každý ví, že „Černý čtverec“ ve skutečnosti není černý, ani to není čtverec. Opravdu to není čtverec. V katalogu k výstavě to Malevič uvedl jako „čtyřúhelník“. A opravdu ne černé. Umělec nepoužil černou barvu.
Méně je známo, že Malevich považoval „Černé náměstí“ za své nejlepší dílo. Když byl umělec pohřben, „Černý čtverec“ (1923) stál v čele rakve, Malevichovo tělo bylo pokryto bílým plátnem se šitým čtvercem, na víku rakve byl také namalován černý čtverec. Dokonce i vlak a zadní část náklaďáku měly na sobě černé čtverečky.

3. Křičet

Co je na obraze „Výkřik“ záhadné, není to, že má údajně na lidi silný vliv a nutí je téměř spáchat sebevraždu, ale že tento obraz je v podstatě realismus pro Edvarda Muncha, který v době psaní tohoto mistrovského díla trpěl maniodepresivní psychóza. Dokonce si přesně vybavil, jak viděl, co napsal.
"Šel jsem po stezce se dvěma přáteli - slunce zapadalo - najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se vyčerpaně a opřel se o plot - díval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a město - moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením a cítil jsem nekonečný pláč pronikající přírodou.“

4. Guernica


Picasso namaloval Guernicu v roce 1937. Obraz je věnován bombardování města Guernica. Říká se, že když byl Picasso v roce 1940 povolán na gestapo a zeptal se na Guernicu: "Udělal jsi to?", umělec odpověděl: "Ne, udělal jsi to."
Picasso namaloval obrovskou fresku za ne více než měsíc, pracoval 10-12 hodin denně. „Guernica“ je považována za odraz hrůzy fašismu a nelidské krutosti. Ti, kteří obrázek viděli na vlastní oči, tvrdí, že vyvolává úzkost a někdy i paniku.

5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan


Všichni známe obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, který se obvykle nazývá „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“.
Mezitím je vražda jeho dědice Ivanem Vasiljevičem velmi kontroverzní skutečností. Takže v roce 1963 byly v Archandělské katedrále moskevského Kremlu otevřeny hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výzkum umožnil tvrdit, že carevič John byl otráven.
Obsah jedu v jeho ostatcích mnohonásobně převyšuje přípustný limit. Zajímavé je, že stejný jed byl nalezen v kostech Ivana Vasiljeviče. Vědci dospěli k závěru, že královská rodina byla po několik desetiletí obětí otravy.
Ivan Hrozný svého syna nezabil. Přesně této verze se držel například hlavní žalobce Posvátného synodu Konstantin Pobedonostsev. Když na výstavě viděl Repinův slavný obraz, byl pobouřen a napsal císaři Alexandru III.: "Ten obraz nelze nazvat historickým, protože tento okamžik... je čistě fantastický." Verze o vraždě byla založena na příbězích papežského legáta Antonia Possevina, kterého lze jen stěží nazvat nezainteresovanou osobou.
Kdysi došlo k opravdovému pokusu o atentát na obraz.
16. ledna 1913 ji devětadvacetiletý starověrský malíř ikon Abram Balashov třikrát bodl, načež musel Ilja Repin virtuálně namalovat tváře Ivanovů vyobrazených na obraze. Po incidentu se tehdejší kurátor Treťjakovské galerie Khruslov, když se dozvěděl o vandalismu, vrhl pod vlak.

6. Ruce mu odolávají


Obraz Billa Stonehama, namalovaný v roce 1972, nemá, upřímně řečeno, nejlepší pověst. Podle informací na E-bay byl obraz nalezen na skládce nějakou dobu po jeho koupi. Hned první noc, kdy obraz skončil v domě rodiny, která jej našla, se dcera v slzách rozběhla k rodičům a stěžovala si, že „děti na obraze se perou“.
Od té doby má obraz velmi špatnou pověst. Kim Smith, který jej koupil v roce 2000, neustále dostává rozzlobené dopisy požadující, aby obraz spálil. Noviny také psaly, že v kopcích Kalifornie se někdy objevují duchové, jako dva hrášky v lusku jako děti ze Stonehamova obrazu.

7. Portrét Lopukhiny


Konečně „špatný obraz“ - portrét Lopukhiny, namalovaný Vladimírem Borovikovským v roce 1797, po nějaké době začal mít špatnou pověst. Portrét zobrazoval Marii Lopukhinu, která zemřela krátce po namalování portrétu. Lidé začali říkat, že obraz „bere člověku mládí“ a dokonce „bere člověka do hrobu“.
Není jisté, kdo začal takovou fámu, ale poté, co Pavel Treťjakov „nebojácně“ získal portrét do své galerie, řeči o „tajemství obrazu“ utichly.

2005) jsme mluvili o dílech, ve kterých je kromě hlavní zápletky ještě jedna - skrytá. Objeví se, když se k obrazu přiblížíte, vzdálíte se od něj nebo se na něj podíváte z určitého úhlu. Nyní se dozvíte o nejpravdivějších obrazech, které se však nazývají „návnady“, o strašidelných siluetách, „dvouokých“, „trojokých“ a také o vzácném typu ikon.

G. Teplov. Falešné zátiší. 1737 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.

P. Drozhdin. "Portrét umělce A.P. Antropova se svým synem před portrétem jeho manželky." 1776 Ruské muzeum, Petrohrad.

R. Magritte. "Lidský osud." 1933 Národní galerie umění, Washington.

Neznámý umělec. "Lilie of France" (šest siluet rodu Bourbonů). 1815

O. Kanyu. "Desátník fialek (siluety Bonaparta, jeho manželky a syna)." 1815 Název obrazu obsahuje připomínku, že Napoleon zahájil svou vojenskou službu v hodnosti desátníka.

S. Del Prete. „Tajemství mezi podzimním listím“ 1991 Galerie v Bernu, Švýcarsko.

V. Bregeda. "Proroctví". 1994

N. Zamjatina. "Sny o Řecku." 2004

Slova jsou „dvouocí“: žraloci - podvodníci, mumlá - nereptejte, mír - Moskevská státní univerzita, odolný - přesný. Autoři: Olga a Sergey Fedina.

Korespondenční lístek. "Moje žena a moje tchyně." Začátek dvacátého století. Rusko.

Ano, Botvinik. "Můj manžel a můj tchán." První polovina dvacátého století. USA.

G. Fischer. "Máma, táta a dcera." 1968 USA.

S. Orlov. "Růže pro dva." 2004 Moskva.

S. Dali. "Mizející busta Voltaira." 1940 Dalího muzeum, St. Petersburg, USA.

Dva obrazy Salvadora Dalího: vlevo - "Hlava ženy v podobě bitvy." 1936; vpravo je "Španělsko". 1938

V. Koval. "Kovalland (autoportrét umělce)". 1994

Trojitá ikona "Deesis order". XIX století. Rusko.

Věda a život // Ilustrace

Ikona s tvářemi Ježíše a Máří Magdalény. První polovina 17. století. Melheim, Německo.

Portrét Alexandra III s manželkou a synem. Konec 19. století. Církevní muzeum v kostele svatého Mitrofana z Voroněže, Moskva.

Gabriel von Max. "Šátek svaté Veroniky" 70. léta 19. století. Německo.

"Spasitel není vyroben rukama." Fotografie ze 70. let z obrazu neznámého umělce Ruska.

SKUTEČNÉ PODVODY

Dva umělci se hádali - Zeuxis a Parrhasius: který z nich je lepší. Zeuxis namaloval hrozen a umístil obrázek poblíž otevřeného okna. Kolem prolétající ptáci viděli hrozny, posadili se a pokusili se oloupat malované bobule. Byla řada na Parrhasiovi. "Tak kde je tvoje práce?" - "Tam, za oponou." Zeuxis přistoupil k závěsu a pokusil se ho odhrnout. A ukázalo se, že je vymalováno. Legenda se zrodila ve starověkém Řecku, přibližně 500 před naším letopočtem.

Je pravdivější, než by se na první pohled mohlo zdát. Faktem je, že mnoho ptáků nemá stereoskopické vidění, protože jejich oči jsou umístěny na obou stranách hlavy. Co jedno oko vidí, druhé nevidí. Kvůli nedostatku obecného zorného pole nemůže mozek vytvořit trojrozměrný obraz. A zkušení lovci vědí, že primitivní, nenabarvený model kachny přitahuje létajícího kačera o nic horšího než živoucí návnadu.

V řecké legendě je pro nás důležité, že obraz neoklamal ptáky, ale oko mistra malíře. Ruský umělec z 19. století Fjodor Tolstoj má obrazy, které odrážejí děj starověké řecké legendy. Na jednom z nich je zátiší „pokryté“ listem pauzovacího papíru. Jeden z jeho rohů je ohnutý. A tato část zátiší vypadá tak autenticky, že mimovolně pocítíte touhu posunout pauzovací papír níž, abyste viděli obraz celý. Obrazy tohoto typu se nazývají „falešné“, i když mluvíme o možná nejpravdivějším ze všech žánrů malby.

Vzhled tohoto druhu malby se stal možným až po vynálezu perspektivních, šerosvitných a... olejových barev. Recepty na jejich přípravu se nacházejí v knihách ze 13. století. Ale teprve na počátku 15. století holandský umělec Jan van Eyck (1390-1441) zdokonalil technologii přípravy barev natolik, že bývá označován za vynálezce techniky olejomalby. Jako první ji nanesl novým způsobem, nanášel tenké transparentní vrstvy barvy jednu na druhou, čímž dosáhl výjimečné hloubky a sytosti barev, stejně jako jemnosti světla a odstínů a barevných přechodů. Po Janu van Eyckovi umělci dosáhli obrazu, který lze snadno zaměnit s originálem.

Zakladatelem žánru trompe l'oeil v Rusku je Grigorij Teplov, umělec, básník, hudebník, filozof, státník 18. století. Jedno z jeho děl je na předchozí stránce. Je škoda, že reprodukce obrázků trompe l’oeil v časopisech a knihách nedokážou zprostředkovat pocit, který se dostavuje při pohledu na originál. Mimochodem, to je důvod, proč v uměleckých knihách zřídka vidíte návnady. Je to z velké části způsobeno rozdílem ve velikosti mezi malbou a její tištěnou reprodukcí a tím, že požadovaný efekt se obvykle dostavuje v závislosti na vzdálenosti mezi obrazem a divákem.

Existuje další typ podvodu. V Ruském muzeu v Petrohradě je například obraz od Pyotra Drozhdina, umělce z 18. století. Autor na něm zobrazil rodinu svého učitele, umělce Antropova. Když se podíváte pozorně, všimnete si, že otec a syn nestojí vedle své manželky a matky, ale vedle jejího portrétu. Okraj stojanu, který zpočátku vypadal jako světlý otvor ve zdi, odděluje stojící od obrazu.

Techniku ​​„stojanů“ použil také belgický umělec 20. století Rene Magritte. Jejich okraje jsou téměř neviditelné a kresby nepostřehnutelně přecházejí do hlavního děje obrazu a splývají s ním. V jedné krajině les, začínající za oknem, pokračuje na malovaném stojanu, v druhé se moře z stojanu vlévá do „skutečného“ moře.

Magritte je mistrem obrazů paradoxů. Na jednom plátně kombinoval předměty a jevy, které byly v životě neslučitelné; například denní oblohu a dům ponořený do noční tmy nebo člověk, který se dívá do zrcadla před sebou, v něm vidí jen zátylek. Princip paradoxu využíval i v názvech svých obrazů. Když, jak sám umělec přiznal, postrádal představivost, shromáždil přátele a požádal o pomoc při hledání jména. Krajina s stojanem se například nazývá „Human Lot“.

SILUETY DUCHŮ

Pro vytvoření skrytého obrazu existuje speciální technika: když umělci používají obrysy nakreslených objektů. Poprvé se malby se „skrytými siluetami“ zjevně objevily ve středověké Francii. Jejich hlavními hrdiny byli samozřejmě králové. Že je lilie symbolem bourbonské dynastie dobře víme, alespoň z kostýmů hlavních postav z filmů podle románu Alexandra Dumase Tři mušketýři. Před dvěma sty lety umělci při malování kytic královských lilií proměnili křivky stonků, obrysy listů a okvětních lístků v lidské tváře. Když uhodnete tajemství, kytice se promění v portrét královské rodiny. Po svržení dynastie Bourbonů začali umělci malovat císaře Napoleona s manželkou a synem. Ale Josephine milovala fialky, a tak nahradily lilie.

V průběhu minulých staletí umělci samozřejmě témata takových děl rozšířili. Jedním z příkladů je obraz, kde nejprve vidíte nějaké suché listí létající ve vzduchu. Na plátně je také namalovaný kus papíru s nápisem ve francouzštině: „Sen unášený větrem a časem“. Umělci obvykle nepíší jeho jméno na přední stranu obrazu. Zde v levém dolním rohu plátna je německy napsáno: „Tajemství mezi podzimním listím“. To není jen název obrazu, ale také klíč, který prozrazuje záměr umělce – Sandro Del Prete. Jeho jméno dnes zná celý svět. A začal jako amatér (to vám říkám speciálně pro účastníky soutěže v malování záhad). Del Prete se v mládí učil kreslení pouhých šest měsíců do 44 let, nepovažoval se za profesionálního umělce a pracoval pro pojišťovnu v rodném Bernu ve Švýcarsku, kde dodnes žije.

Na obraze taganrogského umělce Victora Bregedy, kterého tato technika také přitahovala, se klečící postavy v modlitbě sklánějí na pozadí opuštěné horské krajiny. Toto je jen část zápletky, kterou hned vidíte, ale název - "Proroctví" - naznačuje, že hlavní obsah není tak zřejmý a ještě nebyl odhalen. V první chvíli neviditelní, na obrázku jsou ti, před kterými se poutníci skláněli: Bůh Otec, Bůh Syn a okřídlený jezdec - anděl, který sestoupil z nebe.

Obraz Moskovčanky Natalie Zamyatiny „Sny o Řecku“ vypadá jako obyčejné zátiší s porcelánovou vázou a ovocem. Zdá se, že název úplně neodpovídá obrázku. Ale podívejte se blíže na drapérie. Co skrývají (nebo prozrazují) záhyby látky a obrysy vázy?

DVOJITÝ POHLED

Termín, který dal název této části článku, vytvořil Sergei Fedin, spisovatel a autor mnoha publikací v časopise Science and Life. Nazval dvouoké texty, které lze číst dvěma způsoby. Vezměme si jako příklad slovo „žraloci“. První dvě písmena „ak“ lze také napsat jako jedno písmeno „zh“. A „y“ lze snadno zobrazit jako podobné „ye“. Ponechme písmena uprostřed beze změny a získáme slovo, které lze snadno přečíst dvěma způsoby: „žraloci“ a „podvodníci“. Zde je uvedeno několik příkladů takových nápisů.

Slovu „double-minded“ odpovídá anglický „ambigram“ – duální. Mluvíme zde o verbálním dvojím vidění, protože na jejich příkladu je snazší pochopit vnímání duálních obrazů v malbě.

Co hledáme, když pohybujeme pohledem podél linie dvojitého vidění? Nějaký známý dopis. Totéž se děje v obrazech. Mozek vyhledává známé obrázky, které jsou již v paměti, což je zcela odlišné od ukládání fotografických obrázků. Paměť je jakýsi „kodér“, který zachycuje vlastnosti obrazu, například přítomnost přímých a zakřivených úseků čar, hranice změn jasu, barvy a podobně.

Při bližším pohledu na obě oči najdeme písmena, kterých jsme si zpočátku nevšimli, a přidáme z nich druhé slovo. Totéž se děje se skrytým obrázkem.

Nikdo ještě nepřišel se slovem „tři oči“, tedy s obrazem tří slov s různým významem v jednom záznamu. Pokud uspějete, určitě pošlete své práce do soutěže v malování záhad. Malebné trojité diváky už ale vznikly a my vám o nich nyní povíme.

MALBA DVOU TVÁŘÍ A TŘÍLICÍ

V předchozím čísle časopisu jste v článku „Neviditelný-viditelný“ narazili na obrázek ženské hlavy, která podle polohy obrázku vypadá mladě nebo staře. Nyní se pojďme seznámit s portrétem, který není třeba převracet. Na otázku: "Zobrazuje mladou nebo starou ženu?" - různí lidé dávají opačné odpovědi. Někdo říká - dívka, jiný - stará žena. Obrázek se již dlouho stal klasikou. Ale ti, kdo ji vidí poprvé, musí pokaždé vysvětlit, jak vidí druhý obrázek: „Oko dámy je ucho dívky a nos je ovál mladé tváře.“ Podle fyziologů věnuje divák při pohledu na portrét největší pozornost očím a nosu. První dojem proto většinou závisí na tom, na kterou část obrazu v první chvíli padne váš pohled. Po malém tréninku se můžete naučit objednávat si, koho chcete vidět.

Co do počtu publikací v knihách a časopisech je zápletka s mladou a starou ženou daleko před všemi ostatními iluzivními obrázky. Jejím autorem je někdy nazýván americký karikaturista W. Hill, který dílo publikoval v roce 1915 v časopise „Puck“ (v překladu do ruštiny „Puck“ – skřítek, pohádkový duch). Obraz je někdy připisován psychiatrovi E. Boringovi, který portrét použil ve 30. letech 20. století k ilustraci své práce. Ve vědecké komunitě jsou „dvě dámy“ stále nazývány „nudná postava“. Již v prvních letech 20. století byla v Rusku uvedena do oběhu pohlednice se stejným obrázkem a nápisem: „Moje žena a moje tchyně“. Prototyp pro něj byla německá pohlednice z roku 1880 (autor neznámý).

Obraz obou dam je pravidelně reprodukován v psychologických knihách. Ale stále je velkou neznámou, jak lidská mysl vnímá duální obrazy. Umělci jen pokračují ve vývoji již známé techniky. V první polovině 20. století se objevil podobný portrét staršího a mladého muže. V roce 1968 pak výtvarník G. Fischer dal oběma dámám nový účes a dostal třetí postavu. Ve skutečnosti přidal jen jeden prvek a obrázek se stal známým jako „máma, táta a dcera“. Vlasy ženy se změnily na mužský profil, takže na portrétu byli tři lidé.

Na moderním obraze moskevského umělce Sergeje Orlova (viz str. 132) jsou nejen dvě různé tváře, ale také dvě ženské postavy, patřící současně dívce i stařeně. Stará paní se dívá na květinu, kterou drží v ruce. Mladá žena sedí zády k nám, narovná si vlasy a otočí hlavu doleva.

Díla Sergeje Orlova, Victora Bregedy a dalších umělců pracujících tímto způsobem jsou k vidění na internetu. Existuje speciální projekt „Duality“ http://hiero.ru/project/Dubl webu „Hieroglyph“, kde autoři vystavují díla k diskusi.

Ani jedna kniha o iluzivních malbách se neobejde bez příběhu o díle Španěla Salvadora Dalího. 300 let po Arcimboldovi oživil směr iluzivní malby.

Na prvním obrázku divák vidí dvě bohatě oblečené ženy. Muž v turbanu je vede do galerie. Umělec transformuje tuto scénu do druhé zápletky. Z oblouku galerie se tvoří obrys lidské hlavy - obraz sochařského portrétu francouzského filozofa Voltaira od Houdona.

Děj Voltaira se v Dalího dílech objevuje opakovaně. Dvakrát také použil zápletku obrazu „Hlava ženy v podobě bitvy“ (vlevo nahoře), kde postavy cválajících jezdců a lidí řítících se po žlutém poli tvoří tvář ženy. Ale pak byla „Hlava ženy ve formě bitvy“ zahrnuta jako detail jiného plátna: „Španělsko“. Tato skutečnost ukazuje, jak těžké je najít nové, originální řešení pro dvoutvárný obraz.

Pokud bych měl uspořádat výstavu nejlepších duálních obrazů, pak vedle Dalího děl bych umístil obrazy současného volgogradského umělce Vladislava Kovala. A samozřejmě - „stalingradská madona“, ve které je obraz ženy s dítětem v náručí tkaný z březových větví. V obraze „Waying Ashore“ se vzdálené pobřežní útesy viditelné na obzoru proměňují v osamělou, visící postavu námořníka. Na obraze „Icarus“ je jeho hrdina vidět buď letící, nebo padající. Na dalším obraze se mrazivý voják zabalený do pláštěnky promění v Madonu s dítětem. V díle „Pyramida“ V. Koval poprvé v dějinách umění spojil několik duálních obrazů do kompletního uměleckého díla. Navíc používal téměř všechny malířské techniky, o kterých jsem mluvil. Patří sem konstrukce nových snímků z detailů krajiny a malby, jejichž obsah závisí na úhlu pohledu nebo vzdálenosti. Dnes je Koval jedním z nejznámějších umělců v Rusku. Jeho sláva má kuriózní začátek. Na studiích v Moskvě posílal dopisy svým příbuzným do Volgogradu a známky na obálky nelepil, ale kreslil. Všechny odeslané dopisy dorazily k příjemcům bez doplatku. Když ministerstvo tisku vyhlásilo soutěž mezi umělci, přinesl student Vladislav Koval organizátorům štos obálek. A stal se vítězem, nejmladším mezi účastníky.

NEOBVYKLÉ IKONY

Příklady tajemných maleb se nacházejí i v tak přísné a kanonické formě umění, jako jsou ikony. Ikona „Ježíš ve vězení“ byla kdysi přenesena do Muzea starověkého ruského umění v Moskvě. Na její přední části je vyobrazen Ježíš s okovy na nohou a kolem jsou nástroje umučení, tedy mučení. Název je uveden vedle každého z nich. Na základě zvláštností pravopisu slov historikové umění určili, že autor byl starověrce. Jedinečnost ikony spočívala v tom, že obraz byl překřížený úzkými svislými pruhy. Bylo navrženo, že se jedná o stopy mřížky, která kdysi zakrývala obraz Krista. Mnohem zajímavější se však ukázalo řešení tmavých pruhů, které patří vedoucímu ikonopisecké dílny Canon, uměleckému kritikovi a umělci Alexandru Renzhinovi.

Ukazuje se, že ikona kdysi obsahovala ne jeden, ale tři obrázky. Pruhy nejsou nic jiného než stopy ze svislých desek, které byly připevněny k rámu (rámu) ikony. Byly blízko jeho povrchu, a proto zanechávaly stopy. Na obou stranách každé desky byly nakresleny (obvykle napsané) části dalších dvou ikon. Když jste stáli naproti ikoně, mohli jste vidět jeden obrázek, pohybující se doleva - další, doprava - třetí. Desky ikony byly ztraceny, ale Renzhinovi se podařilo najít úplně stejnou kompletní ikonu. Ukázalo se, že na 12 deskách byly po obou stranách napsány části obrazů Matky Boží a Jana Křtitele. Když se podíváte na ikonu ze strany, části obrázku do sebe zapadají do jediného celku.

Ve skladech Muzea dějin náboženství v Petrohradě jsou ikony podobného typu, ale s jiným námětem. Na jednom z nich v popředí je holubice, symbol Ducha svatého. Ale jakmile se pohnete doprava, objeví se obraz Boha Otce a nalevo - tvář Boha Syna. Světelnými efekty zhýčkaný moderní divák si jen těžko dokáže představit sílu dojmu trojitých ikon na věřící minulých staletí, zvláště v šeru kostela osvětleného pouze svíčkami. Ve 20. století se navíc podobná technika používala v reklamě, a proto ztratila svou neobvyklost.

Existují ikony, jejichž povrch není plochý, ale profilovaný, se svislými drážkami trojúhelníkového průřezu. Na jedné straně každé drážky je napsán obrázek viditelný vlevo a na druhé straně obrázek viditelný vpravo. Když se podíváte zepředu, uvidíte „směs“ dvou obrázků. Proto byl v kostele před takovou ikonou umístěn velký svícen, aby byl vidět pouze ze dvou stran.

V kostele sv. Mitrofana z Voroněže v Moskvě na 2. Chutorské ulici je církevní muzeum. Tam je kromě jiných zajímavých exponátů k vidění trojitý obraz. Nejedná se o ikonu, ale o portrét královské rodiny. Naproti portrétu vidíte císaře Alexandra III. Přesuňte se doprava - objeví se obraz císařovny Marie Fjodorovny. Diváci stojící vlevo vidí mladého dědice, budoucího císaře Mikuláše II. Kuriózní rys obrazu pomohl určit dobu jeho vzniku. Na Nikolajově pravém spánku je vidět krvavá skvrna. Toto je stopa japonského meče. V letech 1890-1891 dědic cestoval po celém světě a v Japonsku byl učiněn pokus o jeho život. Japonský policista zasáhl Nicholase mečem, ale mladý dědic se odrazil a byl jen lehce zraněn. Útočník nestihl udeřit podruhé, srazili ho však ne hostitelé, kteří přijímali vzácného hosta, ale řecký princ George, který doprovázel Nicholase.

LEGENDA O SVATÉ VERONICE

V roce 1879 se v Petrohradě konala výstava německých umělců. Jeden z nich, Gabriel von Max, představil obraz „Kapesník svaté Veroniky“ s vyobrazením kusu hrubého plátna přibitého na stěnu s tváří Krista uprostřed. Neobvyklé na tom obrázku bylo, že diváci viděli Spasitelovy oči buď zavřené, nebo otevřené. Tehdejší noviny psaly, že organizátoři museli umístit židle do sálu, protože některé dámy omdlely a zvolaly: „Podívej!

Tajemný obraz samozřejmě přitahoval pozornost metropolitních umělců, kteří se pokusili odhalit tajemství, a umělec Ivan Kramskoy o něm napsal článek pro časopis „New Time“, kde odhalil techniku, s níž německý autor dosáhl požadovaného účinek.

Legenda o svaté Veronice se během středověku rozšířila po celé Evropě. Později se stala oficiální církevní tradicí, to znamená, že byla uznána za pravdivou jako ta, která je zaznamenána v evangeliu. Když byl Ježíš Kristus veden na horu Golgota, aby tam byl ukřižován, jistá soucitná žena jménem Veronika otřela kapesníkem pot, který mu zakrýval oči. Do šátku se přitom zázračně otiskla tvář Spasitele v trnové koruně. Legenda tvořila základ pravoslavné ikony „Spasitel nevyrobený rukama“. Pro nás, laiky, nejsnáze poznáme tuto ikonu podle obrázku šátku, na kterém je napsána Ježíšova tvář, ačkoli samotný šátek (častěji říkají „plat“) je nakreslen odlišným a spíše konvenčním způsoby. Západní křesťané nazývají podobný obrázek „šátek svaté Veroniky“.

Od znalce ruského umění, kněze Valentina Dronova, jsem slyšel příběh, který zde doslovně cituji: „Dvakrát nebo třikrát v životě jsem musel vidět ikonu „Spasitele neudělaného rukama“, který ukazoval zázračný Ježíšovy oči na něm vypadaly buď otevřené, nebo zavřené. Záleželo na duchovním stavu modlícího se člověka, zdálo se, že Spasitel spí. Valentinův otec doma uchovával fotografii tohoto obrázku, který je zde uveden.

V našich muzeích se mi zatím nic podobného nepodařilo najít. Průvodce po Betlémě, městě, kde se podle legendy narodil Kristus, říká, že jedna z fresek na sloupu v kostele Narození Páně má stejnou vlastnost: „obličej na ikoně otevírá a zavírá oči“.

Ikona, která je popsána, je velmi vzácná, takže jakýkoli důkaz od lidí, kteří takové obrázky viděli nebo o nich alespoň slyšeli, je důležitý. Žádáme čtenáře, aby to určitě nahlásili redakci časopisu.