Nejslavnější obrazy v Louvru. Mistrovská díla Louvru - Nejslavnější exponáty muzea

Pařížské sídlo francouzských králů je dlouhodobě nejbohatší sbírkou mistrovských děl světového umění po celé tisíciletí. Expozici muzea nelze prohlédnout za jeden den, ale „organizovaný“ turista má na prohlídku tohoto muzea pouze jeden den.

Co se týče sochy prezentované v muzeu, nejrozumnější je zaměřit se na hlavní mistrovská díla výtvarného umění, kolem kterých se nejvíce velká pozornost návštěvníků. Exponáty francouzské státní pokladny jsou umístěny v chronologické pořadí, každá sekce má něco, co nesmíte vynechat.

Starověký Egypt

„Egyptská“ sbírka Louvru je jednou z nejpůsobivějších na světě. Nejvýraznější jsou však dvě díla starověkých mistrů:

Starověk

V této kategorii soch Louvre patří prvenství Venuše de Milo a Niké ze Samothrace.

První je považován za ideál ženské starověké krásy. O Venuši zbavené rukou se vypráví legenda: sochař, který dlouho hledal model pro sochu bohyně lásky, ji našel na ostrově Miloš, bláznivě se do ní zamiloval a když byla socha připravena, nešťastný milenec se jí vrhl do náruče, naštvaný na tak neuctivý postoj k její soše, Afrodita sochu oživila, což nešťastného pána uškrtilo. Takto zemřel autor velká socha a ten zůstal bez rukou.

Socha Nike ze Samothrace je pro sochaře záhadou: bylo učiněno několik pokusů o obnovu sochy do její původní podoby - pokusili se připevnit ruce k Nike, ale pokaždé celá socha zcela ztratila dynamiku a směr vzhůru. Pokusy o „vylepšení“ starověkého mistrovského díla byly opuštěny a dnes se Niké ze Samothrace objevuje před divákem v podobě, v jaké ji objevili archeologové.

středověk

Středověké sochařství je v muzeu zastoupeno velmi široce: hrubé kamenné románské krucifixy, náhrobky, sochy, které kdysi zdobily starověké kostely a kláštery.

V této kategorii zvláštní pozornost Za pozornost stojí socha "Náhrobní kámen Philipa Poea". Osm smutečních hostů nese na ramenou zesnulého burgundského šlechtice. Přes jeho ušlechtilý původ a velké úspěchy za jeho života je jméno tohoto rytíře známé díky neznámému mistrovi, který jeho náhrobek zhotovil s mimořádnou pietou a respektem k osobnosti zákazníka.

renesance

Prvenství v bohatství sbírek této doby v Evropě samozřejmě patří. Nicméně v Louvru můžete vidět celou sérii nepochybná mistrovská díla renesance.

Hlavní bohatství muzea v této kategorii jsou dvě slavných děl Michelangelo: „The Rising Slave“ a „The Dying Slave“. Tato díla, původně určená k výzdobě hrobu jednoho z papežů, nebyla do výsledné kompozice zahrnuta. Díla jsou obsahově protikladná: Rebelský otrok je plný odhodlání a energie – na diváka zapůsobí dynamika a zoufalé napětí postavy, prodchnuté sympatiemi; umírající je apatický, jeho odmítání jakéhokoli boje v divákovi vyvolává smutek a lítost. Zvláštní „rukopis“ velkého sochaře, jeho vynikající znalost anatomie činí jeho díla obzvláště dramatickými a realistickými.

Baroko, rokoko a klasicismus

Styly 18. a 19. století našly své nejlepší ztělesnění ve Francii. Proto se mezi mistrovskými díly Louvru této doby vyjímají sochy francouzských mistrů.

Socha „Amor a Psyche“ zdobí sbírku plastik nejen v Louvru, ale i v Ermitáži. Je známo, že Canova vytvořil dvě totožná díla s odstupem několika let. Louvre vlastní rané dílo.

Kromě tohoto nepochybného mistrovského díla jsou sály muzea plné vynikajících příkladů soch z 18. a 19. století: četná interiérová díla, série sochařských portrétů. Skvělá jména, skvělá díla. Tato část Louvru je neobvykle rozsáhlá.

Bohužel Louvre prakticky nepředstavuje moderní umění a moderní sochařství. Ale v Paříži je muzeum zcela věnované tomuto období v dějinách umění.

Před 220 lety, 10. srpna 1793, se Louvre otevřel návštěvníkům. Samotná budova prošla během téměř deseti století mnoha proměnami, od temné pevnosti z 12. století až po palác Krále Slunce a nejoblíbenější a slavné muzeum mír. Dnešní Louvre má několik set tisíc exponátů, čtyři patra s expozicemi o celkové ploše 60 600 metrů čtverečních(Hermitage - 62 324 m2). Pro srovnání: jedná se o téměř dva a půl Rudého náměstí (23 100 m2) a více než osm fotbalových hřišť stadionu Lužniki (plocha hřiště - 7 140 m2).

„V Louvru je něco k vidění,“ to ví každý. A snad skoro každý vyjmenuje hlavní exponáty muzea: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho, Niké Samothraké a Venuše de Milo, stéla se zákony Hamurappi atd. atd. Loni podle oficiální údaje, muzeum navštívilo více než devět a půl milionu lidí, existují legendy o davech obléhajících Monu Lisu, stejně jako o kapsářích v Louvru a cestovní stránky radí připravit se na jeho návštěvu téměř jako na túru: jídlo si vezměte s sebou, vyberte si pohodlné oblečení a obuv.

Projekt Weekend opustil formální přístup a vybral deset exponátů Louvru, neméně slavných a krásných než ty, které jsou uvedeny výše, které by mohl snadno přehlédnout ne nejpozornější nebo nejzkušenější turista.

Mytologický démon ("označený").
Baktrie.
Konec 2. - začátek 3. tisíciletí př. Kr.

Richelieuovo křídlo, přízemí (-1). Umění starověkého východu (Írán a Baktrie). Hala č. 9.

Starověké artefakty tradičně přitahují menší pozornost než výtvory velkých umělců a sochařů. Pohled na mnoho malých exponátů a často i útržků něčeho je považován za spoustu „fanoušků“ A v oknech křídla Richelieu o rozloze 22 tisíc metrů čtverečních je prostě nemožné si všimnout malé figurky. , o něco málo méně než 12 centimetrů vysoký, při běhu Tento „železný muž“ pochází z Baktrie a je starý více než 5 tisíc let (datováno do konce 2. – poč. 3. tisíciletí př. n. l. Baktrie je stát založený r Řekové po. dobytí Alexandra Velikého v oblasti severního Afghánistánu koncem 3. - začátkem 4. tisíciletí př. Kr. Dodnes byly nalezeny pouze čtyři zcela zachovalé takové figurky, z nichž jednu získal Louvre v roce 1961. Předpokládá se, že byly nalezeny v Íránu, poblíž města Shiraz. Není jisté, koho socha zobrazuje, vědci to nazvali tajemná postava"Označen": Jeho tvář je znetvořená dlouhou jizvou. Podle výzkumníků jizva symbolizovala nějaký druh rituálu, destruktivní akce. Tělo zakryté krátkou bederní rouškou je pokryto hadími šupinami a zdůrazňuje hadí charakter postavy. To naznačuje, že takto byl zobrazován antropomorfní démon-drak, který byl uctíván v Asii. Kdo jsou tito „označení“, se lze jen domnívat, že zřejmě zosobňovali duchy, možná dobré, možná zlé.

Matrace Hermafrodit

Spící hermafrodit.
Římská kopie z originálu z 2. století našeho letopočtu. E. (matrace přidal Bernini v 17. století)

Křídlo Sully, přízemí (1). Sál č. 17 Sál karyatid.

Pokud si rozhodně nenecháte ujít Venuši de Milo umístěnou ve stejné hale, je to dobrý orientační bod, pak můžete snadno minout „Spící hermafrodit“, který se nachází poblíž, pokud odbočíte špatně. Podle legendy byl syn Herma a Afrodity velmi pohledný mladý muž a nymfa Salmacis, která do něj byla zamilovaná, požádala bohy, aby je spojili v jediné tělo. Tato socha, považovaná za římskou kopii řeckého originálu z 2. století našeho letopočtu. e., přišel do muzea na počátku 19. století ze sbírky rodiny Borghese. V roce 1807 Napoleon požádal prince Camilla Borghese, svého zetě, aby prodal některé předměty ze sbírky. Ze zřejmých důvodů nebylo možné odmítnout císařovu nabídku. Mramorovou matraci a polštář, na kterých Hermafrodit leží, přidal v roce 1620 Gian Lorenzo Bernini, barokní sochař, jehož patronem byl kardinál Borghese. Tento detail však spíše zdůrazňuje anekdotickou stránku kompozice, což bylo sotva záměrem řeckého autora. Se sochou je spojena i víra, o které občas mluví muzejní průvodci: údajně muži, kteří se dotýkají spící osoby, zvyšují její mužnost.

"Povodí" Saint Louis

Kalich - "Písmo Saint Louis". (na fotografii je fragmentem jeden z medailonů)
Sýrie nebo Egypt, kolem 1320-1340.

Křtitelnice (neboli křtitelnice) St. Louis je uvedena mezi nejvýznamnějšími exponáty v přízemí, ale málokdo má sílu sem po návštěvě hlavních atrakcí muzea sejít. Mísa vyrobená z mosazi a zdobená stříbrem a zlatem je považována za mistrovské umělecké dílo z dob mamlúků; dříve patřila k pokladům kaple Sainte-Chapelle a v roce 1832 se stala součástí sbírky muzea. Toto velké umyvadlo bylo součástí francouzské královské sbírky a uvnitř je vidět erb Francie. Ve skutečnosti sloužila jako křtitelnice pro Ludvíka XIII. a syna Napoleona III., ale nikoli pro Svatého Ludvíka IX., navzdory jménu, které na něm bylo „přilepeno“. Tento předmět byl vytvořen mnohem později: pochází z let 1320-1340 a Ludvík IX. zemřel v roce 1270.

Shah Abbas a jeho stránka

Muhamad Kazim.
Portrét Shah Abbas I a jeho páže (Šáh Abbás objímá svou stránku).
Írán, Isfahán, 12. března 1627

Křídlo Denon, přízemí. Síň islámského umění.

V téže místnosti stojí za pozornost poměrně známá kresba znázorňující Shaha Abbase a jeho pážeče, který vypadá spíše jako dívka. Abbás I. (1587-1629) je nejvýznamnější představitel dynastie Safividů, považovaný za zakladatele moderního Íránu. Za jeho vlády dosahuje výtvarné umění vrcholu vývoje, obrazy se stávají realističtějšími a dynamičtějšími. Na této kresbě je Shah Abbas zobrazen v kuželovitém klobouku se širokou krempou, který uvedl do módy, vedle mladé páže, která mu podává šálek vína. Pod korunou stromu vpravo je jméno umělce - Muhammad Kazim (jeden z nejslavnější mistři té doby a zřejmě dvorní umělec Abbas) - a krátká báseň: "Ať ti život dá to, po čem toužíš, ze tří rtů: tvého milence, řeky a poháru." V popředí je potok, jehož voda byla kdysi postříbřená. Báseň lze interpretovat i symbolicky v perské tradici bylo mnoho básní adresovaných pohárníkovi. Výkres získalo muzeum v roce 1975.

Portrét Dobrého krále

Neznámý umělec pařížské školy.
Portrét Jana II Dobrého, krále Francie.
Kolem roku 1350

Křídlo Richelieu, druhé patro. Francouzská malba. Hala č. 1.

Tento obraz neznámého umělce z poloviny 14. století je považován za nejstarší individuální portrét v historii. evropské umění. Raní mistři Francouzská malba se začaly studovat poměrně nedávno, ve druhé polovině 19. století, a většina jejich děl byla ztracena během válek a revolucí. Vláda Jana Dobrého, která přišla během stoleté války, nebyla jednoduchá: poražen Brity v bitvě u Poitiers, byl zajat a uvězněn v Londýně, kde podepsal dohodu o své abdikaci. Podle legendy byl portrét namalován v Tower of London a autorství je připisováno Girardovi d'Orléans. Zajímavost: byl posledním francouzským panovníkem, který nesl jméno John.

Madonna v "chodbě"

Leonardo da Vinci.
Madonna ze skal.
1483-1486.

Denon Wing, Grand Gallery, první patro. Italská malba. Hala č. 5.

Velká galerie křídla Denon je kromě slavné scény z filmu Jeana-Luca Godarda „Band of Outsiders“ s hrdiny probíhajícími Louvrem proslulá tím, že na ní „bez povšimnutí“ visí krásná Leonardova Madonna a mnoho další díla italských malířů, včetně Caravaggia. „Nikdo si toho nevšimne,“ říká se to samozřejmě nahlas, ta samá „Madona ze skal“ je jedním z nejslavnějších obrazů na světě, a přesto, když svůj závod zahájili s cílem na „Moně“. Lisa“, tudy bohužel často procházejí turisté skvělá práce, který stojí za to stát pár minut navíc. Existují dvě verze tohoto obrazu. Ten uchovávaný v Louvru byl namalován v letech 1483-86 a první zmínka o něm (v inventáři francouzské královské sbírky) pochází z roku 1627. Druhý, který patří londýnské národní galerii, byl namalován později v roce 1508. Obraz byl ústřední částí triptychu určeného pro milánský kostel San Francesco Grande, ale nikdy nebyl předán zákazníkovi, pro kterého umělec namaloval druhou, londýnskou verzi. Scéna plná něhy a klidu kontrastuje s podivnou krajinou strmých skal, geometrie kompozice, jemné polotóny i pověstný „opar“ sfumato vytvářejí v prostoru tohoto obrazu nezvyklou hloubku. No, nemůžeme nezmínit další „verzi“ obsahu tohoto obrázku, která před několika lety potrápila mysl fanoušků Dana Browna, kteří obsah obrázku obrátili vzhůru nohama.

Hledá se blechy

Giuseppe Maria Crespi.
Žena hledá blechy.
Kolem 1720-1725

Křídlo Denon, první patro. Italská malba. Sál č. 19 (sály na konci Velké galerie).

Obraz Boloňce Giuseppe Maria Crespiho je jednou z nedávných akvizic muzea, které získalo jako dar Společnost přátel Louvru. Crespi byl velký fanoušek holandská malba a žánrové scény zvláště. „Žena hledá blechy“, která existovala v několika verzích, byla zřejmě součástí série obrazů (nyní ztracených) vyprávějících příběh o životě jedné zpěvačky od začátku její kariéry až po posledních letech když se stala zbožnou. Taková díla nejsou v žádném případě pro umělcovu tvorbu stěžejní, ale poskytují modernímu člověku názorná reprezentace tehdejších reálií, kdy se bez pastičky na blechy neobešel ani jeden slušný člověk.

Mrzáci, nezoufejte

Pieter Bruegel starší.
Mrzáci.
1568

Křídlo Richelieu, druhé patro. Malování Nizozemska. Hala č. 12.

Toto malé dílo staršího Bruegela (pouze 18,5 x 21,5 cm) je jediné v celém Louvru. Je snadné si toho nevšimnout a nejen kvůli jeho velikosti zde nemusí hned fungovat rozpoznávací efekt – „pokud je na obrázku hodně malých lidí, pak je to Bruegel“. Dílo bylo darováno muzeu v roce 1892 a během této doby se zrodilo mnoho interpretací zápletky obrazu. Někteří v tom viděli reflexi vrozené slabosti lidská přirozenost, další - společenská satira (karnevalové pokrývky hlavy postav mohou symbolizovat krále, biskupa, měšťana, vojáka a rolníka), nebo kritika politiky Filipa II. Postavu s mísou v rukou (v pozadí) a liščími ocásky na šatech postav se však zatím nikdo nezavázal vysvětlit, i když někteří zde vidí náznak každoročního svátku žebráků Koppermaandag. K záhadnosti obrazu přispívá nápis na zadní straně, který diváci nevidí: „Mrzáci, nezoufejte a vaše záležitosti mohou prosperovat.“

Jeden z nejvíce slavné obrazy Ne že by Hieronyma Bosche neznali od vidění. Možná, že jeho umístění není ve prospěch zdejšího díla: nedaleko od vchodu do malého sálu a dokonce i s takovými sousedy, jako je „Autoportrét“ Albrechta Dürera a „Madona kancléřky Rolin“ od Van Eycka, a nedaleko Sestry d'Estraiové, je to neobvyklé složení tohoto díla neznámého Francouzský umělec- nahé dámy sedící ve vaně, z nichž jedna štípne druhé do bradavky - udělaly z obrazu neméně oblíbený exponát než samotná La Gioconda. Ale zpět k Boschovi, ten, kdo se kolem sebe pozorně rozhlíží, ho nikdy nepřehlédne. „Ship of Fools“ je součástí nepřežitého triptychu, jehož spodní fragment je nyní považován za „Alegorii obžerství a smyslnosti“ z umělecké galerie Yale University. Předpokládá se, že „Ship of Fools“ je první z umělcových skladeb na téma zla společnosti. Bosch přirovnává zkorumpovanou společnost a duchovenstvo k šílencům, kteří se tísní v neovladatelném člunu a spěchají ke svému zničení. Obraz daroval Louvru skladatel a výtvarný kritik Camille Benois v roce 1918.

Při návštěvě Louvru musíte vidět dvě „nizozemské perly jeho sbírky“ – obrazy Johannese Vermeera „Krajkář“ a „Astronom“. Ale jeho předchůdce Pieter de Hooch, jehož „Drinker“ visí ve stejné místnosti, často uniká pozornosti běžného turisty. A přesto toto dílo stojí za pozornost, a to nejen díky promyšlené perspektivě a živé kompozici, umělci se podařilo zprostředkovat jemné odstíny vztahů mezi postavami na obrázku. Každý účastník této galantní scény má přidělenu specifickou roli: voják nalévá drink mladé ženě, která již není střízlivá, jeho kamarád sedící u okna je prostý pozorovatel, ale druhá žena je zjevně pasák, který se zdá být vyjednávání v tuto chvíli. Smysl scény napovídá i obraz v pozadí zobrazující Krista a hříšníka.

Připravila Natalya Popova

Čísla podlaží jsou uvedena v evropské tradice, tj. přízemí je ruské první.

Takže jste v Louvru. Sbírka obrazů Louvre– to je asi 6000 obrazů evropští umělci XIII-XIX století. V přízemí je schůzka Italská malba(včetně Mony Lisy), na druhé francouzské, vlámské, německé a nizozemské (najdete plán sálů Louvre).

Ushakovův vysvětlující slovník nabízí následující definici slova „mistrovské dílo“:

Pokud vezmeme v úvahu pouze první část definice, pak úplně všechno Obrazy v Louvru lze bezpečně považovat za mistrovské dílo - sbírka muzea obsahuje obrazy velkých evropských mistrů. A když už jsme u exkluzivity...

Vždy mě zajímalo, kdo nebo co definuje větší resp nižší stupeň„mistrovské dílo“ obrazu. Názory kritiků umění? Veřejný zájem? Nebo aukční ceny?

Ve filmu „Aféra Thomase Crowna“ je nádherná epizoda: školáci byli vzati na exkurzi do muzea. Stojí před obrazem a paní průvodkyně se je marně snaží zaujmout historií obrazu a popisem jeho přednosti - děti zívají, dloubají se v nose a prohlížejí si vlastní boty. "No dobře," říká dáma. "Zkusme to jinak: má to hodnotu 100 milionů dolarů!" A američtí školáci obraz okamžitě poznají jako mistrovské dílo a označí jej přátelským „WOW!!!“

Ale nezabírejme do džungle dějin umění – odborníci lépe vědí, co je mistrovské dílo a co ne. Pro prostého milovníka umění stačí jeho vlastní subjektivní hodnocení „líbí“ či „nelíbí“. A není absolutně nutné vysvětlovat proč.

Louvre: Italská malba

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel". Maloval kolem roku 1504, ale umělec se na plátno nejednou vrátil. Přidán do sbírky Louvre v roce 1661. Úžasně krásný obrázek, asi takhle vypadají andělé.

Leonardo da Vinci "Svatý Jan Křtitel"

Raphael Santi "Madona a dítě se svatým Janem Křtitelem." Jasný a jemný obraz: radost a láska, mír a štěstí. Údajně jeden z prvních italských obrazů ve sbírce Louvre, který do paláce přinesl František I. v 50. letech 16. století.

Raphael "Madonna s dítětem a Jan Křtitel"

Tintoretto "Autoportrét". Umělec se zachytil ve věku 70 let: toto je příběh o jeho zážitcích. Obraz zakoupil pro Louvre Ludvík XIV.

Tintoretto "Autoportrét"

Titian "Žena na záchodě". Postavy ve filmu jsou skuteční lidé. Toto je princ Alfonso z Ferrary, jeden z manželů Lucrezie Borgiové a jeho milované, dcery kloboučníka Laury Dianti. Kloboučnická dcera je dobrá, že? Plátno koupil v roce 1662 Ludvík XIV.

Titian "Žena na záchodě"

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este." Klasický profilový portrét doby raná renesance(XV století). Velmi oblíbený žánr, zrozený jako pokračování tradice zobrazování profilů na mincích a medailích. V portrétu není žádný objem nebo „fyzičnost“, vše je velmi konvenční a dekorativní, ale vidíme okouzlující dívka, který se usměje na neznámého partnera.

Pisanello "Portrét Ginevra d'Este"

Botticelli "Portrét" mladík» . V roce 1888 vstoupil do sbírky Louvre. Jaký smutek je v duši mladého muže? O čem přemýšlel? Nebo se možná jen nudí?

Botticelli „Portrét mladého muže“

El Greco „Svatý Ludvík, král Francie a stránka“. Psáno v době, kdy se velký Řek po 10 letech práce v Itálii již přestěhoval do Toleda. Je považován za mistra, ale vzhledem k létům stráveným v Itálii ho budeme stále definovat jako umělce italské školy. Jeho syn Jorge Manuel je zobrazen jako páže. Obraz vstoupil do sbírky Louvre v roce 1903.

El Greco "Svatý Ludvík, král Francie a páže"

Louvre malba: jiné školy

Rubens "Osud Marie de Medici". První obraz, který otevírá cyklus 24 obrazů věnovaných Marii de Medici a namalovaných na její přání.

Rubens "Osud Marie de' Medici"

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetězem". Slavný autoportrét velkého Holanďana – kolik sebevědomí, odhodlání a odvahy je v tomto snímku! Stejné věci vděčí Louvre za svou rozsáhlou sbírku Rembrandtových obrazů. Ludvík XIV, který po umělcově smrti nařídil odkoupit všechny jeho obrazy.

Rembrandt "Autoportrét se zlatým řetězem"

Vermeer "Krajkář". Mistrovské dílo? Ach ano! Ale umělec sotva vyšel s penězi, protože nemohl živit rodinu prodejem svých obrazů. A po jeho smrti byl na 200 let zapomenut, až do druhého poloviny 19. století století.

Vermeer "Krajkář"

Albrecht Durer "Autoportrét s Holly". Raná práce umělec - bylo mu pouhých 22 let. Mladý, skoro ženská tvář a – pozor – ruce! Silné ruce dospělého muže a zralého mistra. Obraz získal Louvre v roce 1922.

Durer "Autoportrét s Holly"

Bosch "Loď bláznů". Malovaný kolem roku 1500, darovaný do Louvru Camille Benois v roce 1918. Jeden z nejtajemnějších evropských umělců – odkud se vzaly tyto monstrózní karikatury během triumfu rozumu, humanismu a uctívání krásy?

Bosch "Loď bláznů"

Pieter Bruegel starší "The Cripples". Ne tak temný jako Bosch, ale groteska je také zřejmá. Když se podíváte na tento obrázek, je jasné, kde se umělci 20. století inspirovali: žádný naturalismus, zkreslená realita, konvenční formy a zároveň silný obraz - divadlo podivínů.

Pieter Bruegel starší "The Cripples"

Jean Auguste Dominique Ingres "Koupající se". Člen Francouzské akademie malířství, pokračovatel tradic Raphaela, fanoušek krásy a dokonalosti, umělec v 19. století následoval ideály Vrcholná renesance. Dívce do tváře nevidíme, ale je krásná!

anglicky "koupač"

Delacroix "Svoboda na barikádách". Skvělý plakát Francouzská revoluce, alegorie spojení buržoazie a lidu. Byl namalován v roce 1831 na příkaz Ludvíka Filipa, který nastoupil na trůn jako král Francouzi. Byl to on, kdo vytvořil trikolóru státní vlajka Francie, která nahradila bílou vlajku Bourbonů. Obraz daroval Louvru v roce 1942 mexický milionář Carlos Beistegui.

Delacroix "Svoboda na barikádách"

A jako pocta panovníkovi, který se výrazně zasloužil o vytvoření sbírky Louvre, králi Slunce Ludvíku XIV. Hyacint Rigaud" Slavnostní portrét Ludvík XIV"

Rigaud „Ceremoniální portrét Ludvíka XIV“

Louvre je unikátní muzejní komplex, jeden z největších na světě. Expozice zabírá 58 470 metrů čtverečních, a celková plocha muzeum – 160 106 m². Historie Louvru je bohatá na události, sahá přibližně 700 let zpět. Původně to byla pevnost, která byla později přeměněna na královský palác.

Louvre byl založen ve 12. století Filipem Augustem (francouzským králem). Od svého založení prošel Louvre četnými renovacemi a přestavbami. Všichni francouzští králové, kteří v Louvru ani trvale nebydleli, se snažili do vzhledu stavby vnést něco nového.

Pro krále Filipa Augusta byl Louvre pevností, jejímž hlavním úkolem bylo chránit západní přístupy k Paříži, Louvre byl tedy mohutnou stavbou s centrální věží.

Za vlády Karla V. byla pevnost přeměněna na královské sídlo. Právě tento král inicioval přestavbu pevnosti na budovu, která by byla vhodná pro králův pobyt. Myšlenku realizoval architekt Raymond de Temple, který se také postaral o spolehlivou ochranu krále a obklopil budovu mocnými hradbami pevnosti.

Přibližně do konec XVIII století byly všechny práce na stavbě Louvru úspěšně dokončeny.

Muzeum přijalo své první návštěvníky v listopadu 1793. Nejprve byly hlavním zdrojem doplňování fondů Louvru královské sbírky shromážděné Františkem I. a Ludvíkem XIV. V době založení muzea již sbírka obsahovala 2500 obrazů.

Dnes je v Louvru umístěno 350 000 exponátů, z nichž některé jsou uloženy.

Pracovní doba:
Pondělí - 9:00-17:30
úterý - zavřeno
Středa - 9:00-21:30
Čtvrtek - 9:00-17:30
Pátek - 9:00-21:30
Sobota - 9:00-17:30
Neděle - 9:00-17:30

Oficiální stránky muzea: louvre.fr

Většina Pařížanů považuje Louvre za svou hlavní atrakci. Skleněná pyramida je ale dílem amerického architekta Čínský původ Yeo Ming Peo se podle měšťanů k paláci v renesančním stylu opravdu nehodí. Tato stavba má stejné parametry jako egyptská Cheopsova pyramida. Vytváří pocit prostoru a světla a zároveň působí jako hlavní vchod do muzea.

Dějiny

Historicky architektura Louvru vždy spojovala mnoho stylů. To bylo zahájeno králem Filipem Augustem, který ve 12. století postavil obrannou pevnost na západní hraniční straně Paříže. Jednak sloužil jako úložiště královských archivů a pokladnice.

Dále, za krále Karla Pátého, byl přeměněn na královské byty. Architekti období renesance přestavěli palácový soubor a snažili se splnit prakticky nemožný cíl – uspokojit vkus dvou králů: Františka Prvního a Jindřicha Čtvrtého, jehož socha dnes stojí na Novém mostě. Byla zničena hlavní část pevnostní zdi a vybudována obrovská galerie, která propojila Louvre s tehdy ještě existujícím palácem Tuileries.

Počátkem 17. století pozval Jindřich Čtvrtý, který měl velké sympatie k umění, do paláce umělce. Slíbil jim prostorné sály pro dílny, domovy a hodnost malířů paláců.

Ludvík XIV. prakticky ukončil prestiž Louvru jako sídla králů. Spolu s celým dvorem se přestěhoval do Versailles a v Louvru se usadili umělci, sochaři a architekti. Byli mezi nimi Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou. Tehdy Louvre natolik chátral, že se začaly spřádat plány na jeho demolici.

Na konci francouzské revoluce se Louvre stal známým jako Centrální muzeum umění. Napoleon Třetí zároveň uvede do reality to, o čem snil Jindřich Čtvrtý – k Louvru přibylo křídlo Richelieu. Stal se zrcadlovým obrazem galerie Haut-Bor-de-l'Eau. Louvre se ale nestal symetrickým na dlouho – během Pařížské komuny vyhořel palác Tuileries a s ním i velká část Louvru.

Sbírka

Dnes má Louvre více než 350 tisíc uměleckých děl a přibližně 1600 zaměstnanců, kteří organizují fungování muzea. Sbírka se nachází ve třech křídlech budovy: křídlo Richelieu se nachází podél Rue de Rivoli; Křídlo Denon běží paralelně se Seinou a čtvercový dvůr obklopuje křídlo Sully.

Starověký východ a islám. Předměty jsou vystaveny v sálech starověké umění regiony od Perského zálivu po Bospor, zejména Mezopotámii, země Levanty a Persie.

Sbírka Louvru obsahuje více než 55 000 kusů starověkého egyptského umění. Výstava ukazuje výsledky řemesel starých Egypťanů - vycpaná zvířata, papyry, sochy, talismany, obrazy a mumie.

Umění Starověké Řecko, Etruskové a Starověký Řím. Toto jsou plody kreativní vyhledávání ve znovuvytvoření člověka a zvláštní vize krásy. Ve skutečnosti jsou to tyto sály, které představují hlavní sochařské poklady Louvru – ty, které návštěvníci muzea obvykle chtějí vidět jako první. Jedná se o sochy Apollóna a Venuše de Milo, pocházející ze stého roku př. n. l., a také sochu Niké ze Samothrace, která byla nalezena v podobě 300 úlomků tisíc let po svém vzniku.

Umění a řemesla jsou vystaveny ve druhém patře. Uvidíte nejrůznější předměty: trůn Napoleona I. a unikátní tapisérie, miniatury, porcelán a šperky, jemný bronz a dokonce i královské koruny.

Přízemí a první patra křídla Richelieu a křídla Denon zabírá rozsáhlá sbírka děl Francouzské sochy, stejně jako malý počet exponátů z Itálie, Holandska, Německa a Španělska. Mezi nimi jsou dvě díla velkého Michelangela, která se nazývají „Otrok“.

V Louvru se nachází jedna z nejrozsáhlejších sbírek obrazů na světě a samozřejmě nejkomplexněji je v muzeu zastoupena francouzská škola.

Gioconda

Hlavním dílem, které chtějí turisté především vidět, je Mona Lisa (La Gioconda) od Leonarda da Vinciho. Tento obraz se nachází v křídle Denon, v samostatné malé místnosti - Salle des Etas, do které se lze dostat pouze z Velké galerie.

Tato místnost byla postavena poměrně nedávno, konkrétně proto, aby bylo pro turisty pohodlné prohlížet si nejznámější obraz na světě, aniž by do sebe naráželi, ačkoli je uchovávána za dvěma vrstvami skla.

Obraz byl namalován před více než 500 lety a byl da Vinciho oblíbeným dílem. Existuje názor, že Leonardo maloval autoportrét dámské oblečení, a spojuje dva principy – jin a jang. Pokud se podíváte do očí Mony Lisy, objeví se v daleké zóně vidění brada, která působí dojmem nepolapitelného úsměvu. A když se podíváte na rty, úsměv zmizí a v tom spočívá jeho tajemství.

I přes svou majestátnost je samotná La Gioconda ještě menší než její reprodukce v obchodech se suvenýry v Louvru.

Někdo navštěvuje hlavní město Francie pracovně nebo kvůli drahým butikům, někdo hledá zábavu a jiné láká jeho úžasná architektura, historie a umění. Pařížské muzeum Louvre se stalo poutním místem pro miliony lidí, kteří přijíždějí z nejodlehlejších koutů světa, aby jeho poklady viděli na vlastní oči. Harmonicky spojuje minulost se současností a dokonce i pyramida v Louvru - struktura našich dnů, rezonuje v srdcích cestovatelů ne méně než tajemný obrázek Mona Lisa.

Všestrannost Musée du Louvre

Muzeum Louvre právem nese titul nejoblíbenější a největší muzeum umění, zabírá plochu 160 106 metrů čtverečních. m (pod výstavou 58 470 m2). Pokud budeme i nadále spoléhat na čísla, počet návštěv za rok vypadá impozantně – více než 9 milionů lidí.

Kupte si Paris Museum Pass, se kterým získáte volný vstup do více než 60 muzeí v Paříži!!! Vstup do muzea si můžete zakoupit zde

Kde je Louvre?

Louvre se nachází v centrální části města na pravém břehu Seiny na Avenue Rivoli v budově bývalého královského paláce, který se nachází mezi chrámem Saint-Germain l'Auxerrois a Tuilerijskou zahradou. Vedle něj stojí památník, kde se Ludvík XIV. chlubí na hravém koni, od něhož pochází hlavní historická osa Paříže.

Muzeum shromáždilo ve svých sálech neuvěřitelné množství relikvií představujících nejen minulé epochy Evropy, ale i kulturu dalších zemí: Egypta a Řecka, Blízkého východu a Íránu, Afriky, Oceánie a Ameriky.

Louvre sdílí své sbírky s dalšími muzei, která představují umělecká díla v určitém duchu (primitivismus, starověké náboženství, moderní směr, impresionismus a postimpresionismus, jiné). Obrazy, sochy a další artefakty lze obdivovat ve zdech Orsay, v muzeích Quai Branly a Guimet, stejně jako v pobočkách Louvru v průmyslovém francouzském městě Lens a v Abu Dhabi ve Spojených arabských emirátech.

Co znamená Louvre?

Název paláce zní nepochybně krásně, ale etymology začalo zajímat přijít na kořeny jeho vzniku. Několik verzí bylo ve vývoji a tři nejoblíbenější jsou:

Pro stavbu bylo vybráno místo zvané „Lupara“. Nebylo však možné zjistit, odkud tento termín pochází, existuje však předpoklad, že pochází z latinského „lupus“, což znamená „lupus“. Dnes se tak nemoc jmenuje, ale za dob Filipa Augusta, který vládl Francii na hranici 12.-13. století, mohlo toto jméno znamenat příbytek vlků.
Blíže k pravdě je druhá verze původu jména, podle níž „lauer“ nebo „nižší“ ve staré francouzštině znamená „strážná věž“.
Další věrohodnou teorii předložil historik 17. století A. Soval, který se domníval, že odvozeniny jsou slova nelatinského původu „leower ou lower, leovar, lovar nebo lover“, což znamená „pevnost“, „opevnění“.

Pokud ale původ slova vzbuzuje zvědavost, pak je historie samotného paláce mnohem delší a napínavější a vede až do počátku 12. křížové výpravy a hon na kacíře.

Historie Louvru

V roce 1190 se vydal na další vojenskou výpravu s Richardem Lví srdce (který byl také nazýván Richardem Ano a Ne pro svou tendenci měnit svůj názor pod vlivem svého partnera), králem Filipem II. Augustem, aby neopustil své země. být roztrhán na kusy chamtivými příbuznými (zejména dynastií Plantagenetů) a dalšími žadateli, založil stavbu pevnostní bariéry s věžemi.

Stavba trvala 20 let a v důsledku toho se na obou stranách Seiny objevily dvě zdi - Nelskaja a Louvre. Před ním vyrostl hrad, který se později stal královským palácem. Postupně se Louvre proměnil v nedobytnou pevnost s desítkami věží, radikálně odlišnou od současné luxusní budovy. Kamenné zdi 2,5 m mocné byly ověšeny střílnami, naježenými vysokými cimbuřími a kolem nich probíhal vodní příkop s vysokými zářezy.

V té době se královský hrad nacházel na západě ostrova Cite a nová pevnost se stala úložištěm pokladnice, vojenského arzenálu a sloužila jako vězení. Teprve za Karla V. se stav stavby změnil a z obranné bašty se postupně proměnila v útulné a krásné hnízdo.

Změna priorit – od nudné šedi po svěží dekoraci

Pro pohodlí královské rodiny zde byly vybudovány luxusní apartmány s obytnými budovami a velkými schodišti. Do zdí se musela probourat okna a na střeše vyrostly komíny a roztomilé vrcholky. Byla sem převezena také obrovská sbírka knih a 973 svazků položilo základ královské knihovně.

Avšak teprve v roce 1546 za Františka I. se Louvre stal oficiální královskou rezidencí. K jejímu zušlechtění přizvali architekta Pierra Lescauta a sochařského mistra Jeana Goujona, kteří dali stavbě podobu v duchu renesance. Architekt pracoval na jihozápadním křídle tzv. Čtvercového nádvoří.

Podařilo se mu skloubit nádherné hrany, přísná spojení vertikál a horizontál s bohatostí a propracovaností soch tak dovedně, že křídlo Lescaut je dodnes uznáváno jako nepřekonaný výtvor francouzské renesanční architektury. Nachází se poblíž levé strany východu z Náměstí, v sousedství Napoleonského nádvoří.

V roce 1564 se na vylepšení podílela „černá“ královna Kateřina Medicejská, která se navždy zapsala do paměti jako provokace Bartolomějské noci. Její myšlenkou byla zahrada na pozemku sousedícím s Louvrem. Plánovala tedy zůstat vždy nablízku synům vládnoucím zemi a pomáhat jim moudrými radami a pokyny.

Svěží formy architektury a galerie mistrů

V roce 1589, po dlouhém boji o moc, usedl Jindřich IV. na francouzský trůn a okamžitě zahájil „Velký projekt“, který vymyslel. Odstraňuje zbytky středověkých budov, aby rozšířila vnitřní terasu a spojuje Louvre a Tuileries pomocí 210metrové Velké galerie.

Na projektu pracovali architekti Louis Métezo a Jacques Andruet, kteří dali spodní patro dílnám a různým druhům obchodů, za rudého kardinála Richelieu zde fungovala tiskárna a mincovna. V XVII století Galerie Louvre chránila mistry, kteří nebyli zahrnuti do rodiny legalizovaných cechů.

Královský dekret uváděl, že jeho území by se mělo rozvíjet tak, aby vyhovovalo potřebám velkých kouzelníků v oblasti malířství, sochařství, šperkařství a hodinářství, tvorby čepelových zbraní, parfumerie, kobercového a orientálního umění, výroby fyzické nástroje a potrubí pro fontány.

Ve skutečnosti tito mistři vytvořili pod teplým a útulným křídlem panovníka. Nepatřili k žádné oficiální škole, mohli vyrábět zboží, volně ho prodávat, aniž by se hlásili do dílen, a také školit své vlastní studenty.

To neuvěřitelně rozzlobilo dělníky dílen, kteří s tím nemohli nic dělat a z bezmoci prohlásili, že skuteční a čestní zástupci jejich podniku by s prací v Louvru nikdy nepřistoupili. Tato hlasitá prohlášení přirozeně neměla žádnou sílu.

Zatímco oficiální dílny jásaly, řemeslníci pracující na galerii královského paláce vzkvétali a vytvářeli nádherné příklady luxusu. Navíc zde mohli pracovat zástupci všech národností a na obrovské ploše koexistovali Turci se svými slavnými malovanými koberci, holandská lapidária, mnoho Italů a Vlámů spolu s dalšími zástupci národů.

V roce 1620 realizoval architekt Jean Lemercier osobní projekt na postavení hlavní stavby Čtvercového nádvoří - Hodinového pavilonu, který měl tři klenuté průchody.

Vzhledem k tomu, že bylo příliš málo místa, navrhl zčtyřnásobit plochu území, ale myšlenka mohla být naplněna až za vlády dalšího Ludvíka, „krále Slunce“.

S příchodem nového majitele vždy přicházejí velké změny. Ludvík XIV. nebyl výjimkou a s nadšením se ujal úkolu vylepšit dědictví s ohledem na individuální vkus.

Staré budovy byly bourány, území byla rozšiřována, přistavovány nové budovy a charakteristickým znakem této doby se stala východní kolonáda.

Architekt Giovanni Lorenzo Bernini z Itálie obecně navrhoval radikální řešení - budovu zcela zničit a postavit na jejím místě zcela novou, odpovídající duchu současné doby. V tom je vidět neovladatelná touha ještě za svého života oslavit své jméno a navždy ho zapsat do tabulek dějin, protože navrhl svůj vlastní plán k realizaci myšlenky.

Jeho nápad se setkal s nevraživostí ostatních architektů a dvořanů panovníka, a proto nebylo souzeno se uskutečnit. Jiní architekti se však pomocí oblíbeného nástroje francouzského dvora, totiž intrik a úplatků, postarali o to, aby jejich plány na přestavbu budovy měly kladný ohlas.

Po výstavbě východní kolonády v roce 1680 král omrzel hlavní město a Louvre a přestěhoval se s celým svým doprovodem do. Palácová galerie se ale dále rozrůstala. Sjíždělo se sem stále více řemeslníků a staromilci postupně rozšiřovali své provozní kanceláře. Například řezbář kovů, ebenista a pozlacovač Andre-Charles Boulle vytvořil se svými čtyřmi syny rodinnou firmu, do dílny instaloval 18 strojů, na kterých se vyřezávaly předměty z ebenu.

Vytvářel jednotlivé kusy a poté je skládal dohromady, vyráběl kanceláře a další kusy nábytku zdobené mozaikami a jemnými mosaznými prvky; nádherná pouzdra na hodinky; knihovny z barevného dřeva se zabudovanými zrcadly; luxusní lustry; těžítko.

Znovuzrození paláce na muzeum

O přeměně královského paláce na muzeum se hovořilo již v 18. století za Ludvíka XV. Proces, který za něj začal, skončil francouzskou revolucí.

Poprvé sály Louvru přijaly své první návštěvníky v srpnu 1793.

Poté se ho ujal Napoleon I. a za Prvního císařství neslo název „Napoleonovo muzeum“. Poté štafetu předal Napoleon III., pod nímž byly dokončeny všechny práce na další restrukturalizaci a architektonický celek měl severní křídlo, táhnoucí se podél Rivoli Avenue.

To se ale nestalo konečnou reinkarnací Louvru. Stalo se tak v roce 1871, kdy byl požár, který zničil Tuileries během obléhání Pařížské komuny, za námi.

Relativně nedávnou novinkou byla pyramida v Louvru, vyrobená výhradně ze skla.

Jejím prototypem je Cheopsova pyramida (Gíza) – největší v současnosti známá v Egyptě. Hmotnost skleněné kopie je přibližně 180 tun, výška 21,65 m s délkou základny 35 m a úhlem sklonu 52 stupňů a samotnou konstrukci tvoří 70 trojúhelníkových a 603 kosočtvercových dílů.

Je obklopena malými fontánami a třemi menšími pyramidovými postavami, které fungují jako osvětlení. Soubor vymyslel Claude Engle, americký architekt s čínskými kořeny. Stavba probíhala v letech 1985-1989 a zpočátku vyvolala bouři rozhořčení, což je pro Paříž zcela přirozené.

Dnes si už jen těžko dokážeme představit Louvre bez skleněné konstrukce, která slouží jako vchod s pokladnou, zvláště po vydání románu D. Browna Šifra mistra Leonarda, v němž se autor rozhodl odpočívat Marii Magdalenu, jako symbol svatého grálu, v obrácené části konstrukce.

Existuje další zajímavá verze, podle které na dně pyramidy spočívá Francois Mitterrand, francouzský prezident z doby, kdy byla stavba stavby dokončena.

Ta přitahuje kreativní osobnosti a jednoho dne pouliční umělec JR, známý svými objemnými díly, se rozhodl ohromit obyvatele hlavního města a turisty neobvyklá iluze. Na zadní strana Na konstrukci koule je nalepena černobílá fotografie paláce ve skutečné velikosti s přesným opakováním všech detailů. Fotografie z určitého úhlu dokonale ladila s architekturou budovy, takže pyramida zmizela, jako by se rozplynula ve vzduchu.

Budova sbírky

Počátečních 2 500 kusů ve výstavních síních tvořily sbírky obrazů Františka I. a Ludvíka XIV. Ten koupil 200 obrazů od bankéře E. Jabacha a legendární „La Gioconda“ od Leonarda a Raphaela „La Belle Gardener“ kdysi získal František I., spolu se zbytkem sbírky patřící samotnému da Vincimu, ale prodal kdy skončily jeho pozemské dny.

Pařížské muzeum Louvre sbíralo své poklady různými způsoby. Některé sem byly přeneseny z jiných skladišť, některé byly předány ještě za života majitelů nebo odkázány po jejich smrti, jiné byly zabaveny během revolučních nepokojů, získány při vojenských taženích nebo při archeologických vykopávkách.

Mezi slavné sochy patří Venuše de Milo, kterou získal francouzský velvyslanec z Turecka, jakmile byla nalezena. A Niké ze Samothrace objevil v roce 1863 na ostrově Samothrace francouzský archeolog C. Champoiseau. Socha byla bohužel rozdělena na několik kusů a musela být složena jako puzzle.

Dnes muzeum Louvre, dříve palác francouzských králů, neztratilo se změnou svého luxusu na luxusu a ani skleněná pyramida instalovaná uprostřed náměstí v jeho blízkosti neubrala na jeho historickém kouzlu.

Zůstává nejnavštěvovanějším a nenapodobitelným a návštěvníkům vystavuje sbírky obrazů a skic, rytin, bronzových předmětů, soch a tapisérií, keramiky a porcelánu, krásných šperků a slonoviny, nasbíraných po mnoho desetiletí. V jeho skladech je více než 300 000 úžasných exponátů, ale jen malá část (35 000) zaplňuje sály Louvru najednou.

Ve sbírkách jsou artefakty starověkých civilizací, všech období středověku a také perly z první poloviny 19. století. Zde se představují v celé své kráse starověký východ, Řecko, Řím a Etrurie, sochařské kompozice a slavné sochy, islámské umění, grafika a výtvarné umění a liché předměty zájmu.

Každé téma má své vlastní místnosti a zvláštní pozornost je věnována kultuře Egypta, jejíž svědectví o minulosti je umístěno ve 20 pokojích. Kdysi tohle velká sbírka patřil François-Jeanovi Champollionovi, kterému se podařilo rozluštit egyptské hieroglyfy.

Oddělení věnované tomuto tématu bylo založeno králem Karlem X. na jaře roku 1826. Dnes se takto rozsáhlé panoptikum dělí na 3 složky: římský a koptský Egypt; chronologická expozice; tematická výstava. Neméně zajímavé jsou expozice věnované Řecku, Římu a Etrurii.

Z hlubin staletí na vás malátně hledí Venuše z Milo a Ganymed o něčem přemýšlí, majestátní Niké ze Samothrace roztahuje křídla i bez hlavy a paží, Adonis a Apollo ztuhli v uvolněné póze, Alexandr Veliký a Athéna z Velletri pozdraví rozmáchlým gestem.

Ve sbírce soch dávalo muzeum zpočátku přednost starožitné sochy(s výjimkou děl Michelangelových), ale v polovina 19 století bylo rozhodnuto zřídit 5 nových zón pro expozici středověkých renesančních soch vytvořených dříve XVIII století. O něco později (v roce 1850) sbírka soch zředila období středověku.

Mezi uměleckými předměty je stále poměrně dost unikátních artefaktů, ale toto panoptikum se stále rozšiřuje, včetně nových figurek, tapisérií, kusů nábytku a fantasticky krásných šperků od středověku do 19. století.

Slavné obrazy Louvru, to je naprosto úžasný, fantastický výběr 6000 pláten, představující obrazy Leonarda Da Vinciho, Eugena Delacroixe, Diega Velazqueze, Raphaela a jeho studenta Lucy Penni, Andrea Mantegny, Paula Rubense, Tiziana Vecellia, Rembrandta Harmensze van Rijn a mnoho dalších autorů, které je velmi těžké vyjmenovat najednou.

Hlavním lákadlem muzea je ale bezesporu žena s nejvíce tajemný úsměv, řešení, se kterým se ctihodní malířští odborníci po staletí potýkali – Mona Lisa od Leonarda da Vinciho.

Při pohledu na světová mistrovská díla vás mimoděk napadne: co umělci cítili a chtěli svými plátny sdělit, do jakých divočin šílenství zabloudili? Jaké vášně prožívali, jaký osud je pro každého přichystal a kolik vzestupů a pádů, triumfů a zklamání zažili? Jak často zažili ponížení smíchané se vzácnými paprsky slávy?

Na pozadí toho všeho životní vášně Je dokonce škoda, že miliony lidí procházejících kolem velkých děl na ně vrhají jen letmý pohled a snaží se rychle jít dál.

Prohlídka Louvru se mění v maraton, ve kterém je potřeba vidět a zachytit na fotografiích co nejvíce. Vůbec nezbývá čas na to, abychom si uvědomili, že za každým tahem se skrývá duše umělce, jeho trápení a trápení, bezesné noci, touha zprostředkovat hlavní význam, vlastní světonázor a celou jednu éru. Ale neměli byste za to vinit lidi, protože pozornější studium každého exponátu by trvalo nejméně 4 roky!

Obrazy Louvre (Fotogalerie)

1 z 22

Obrazů od různých malířů bylo tolik, že bylo rozhodnuto přenést ty namalované po roce 1848 na.

Sály Louvru

Každý sál Louvru je soutěží elegance, bohatství a okázalosti. V galerii Apollo berou dech nádherné obrazy obklopené anděly a zarámované ve zlatě.

V Napoleonově obývacím pokoji je jasně vidět empírový styl, milovaný velitelem. Opěradla židlí, čalouněná drahou látkou, stejně jako pohovky s kudrnatými nohami, připomínají harfu; Ze stropu visí vícepatrové křišťálové lustry a stěny zdobí malby, baculaté andělíčky, štuky a spousta zlacení.

Louvre (panoráma uvnitř)

Při putování obrovskými sály v proudu turistů je těžké si představit, že kdysi v mnoha místnostech byla splétána spiknutí a ve spletitých chodbách paláce za těžkými závěsy stavěli šlechtici a podplacení služebníci zálohy, aby zbavit se nechtěného oblíbence.

Belphegor duch z Louvru

Není žádným tajemstvím, že u dvora kvetlo úplatkářství, pomluvy a další zrady. V průběhu let v jeho zdech zahynulo mnoho lidí a sbírky muzea jsou nyní neustále doplňovány čerstvými mumiemi, a proto není divu, že to vedlo ke vzniku mnoha drbů a legend, ve kterých hlavní roli vyhrazeno pro duchy.

Belphegor the duch of the Louvre je nejen mystický film, který napsal Daniel Thompson se Sophie Marceau v hlavní roli, ale také jeden z místní legendy. Říká se, že arcidémon se ve skutečnosti v noci toulá chodbami a připomíná personálu a neopatrným návštěvníkům jejich nejhlubší hrůzy.

Také, pokud se vám 9. června podaří zůstat v blízkosti apartmánů Catherine de Medici, možná budete mít to štěstí, že potkáte ducha královny Joan, kterou zabila pomocí otrávených rukavic. Právě v tento den odešla do jiného světa a nyní se snaží vyrovnat se svým mučitelem, který každý rok přichází do její ložnice jako průsvitný duch.

To by se samozřejmě nemohlo stát bez tajemné Bílé paní, jejíž podoba je v Evropě považována za špatné znamení.

Vstupenky do Louvru

Vstupenky do muzea stojí 15 eur a aby byla exkurze naučná, vezměte si audio průvodce za 5 eur. Otevřeno zdarma každou první neděli od října do března.

Volný vstup také pro mládež do 18 let, sochaře a umělce, osoby s nízkými příjmy, osoby se zdravotním postižením a jejich doprovod, pro občany EU ve věku 18-25 let.