Chagalo žánr malby. Mark Zakharovič Chagall Chagall, Marc
Marc Chagall
Židovský malíř, grafik, sochař, monumentalista, jeden ze zakladatelů umělecké avantgardy 20. století.
Chagallův osud je nerozlučně spjat se dvěma městy – běloruským Vitebskem, kde byl rodákem, a Paříží, kde se Marc prosadil jako malíř.
Odborníci připisují Chagallovu tvorbu konkrétně pařížské škole moderního umění. Chagall ve svém díle dokázal spojit prastaré tradice židovské kultury a moderní inovace. vytvořte si svůj vlastní jedinečný styl.
Žil dlouhý, jasný, rušný život, ve kterém bylo všechno - exil, velká láska i mimořádný úspěch.
Marc Chagall - „Houslista“, 1912
V severozápadním Bělorusku se nachází starobylé město Vitebsk. Na konci 18. století byla dekretem císařovny Kateřiny II. stanovena „Bleda osídlení“, která určovala místa pobytu židovského obyvatelstva, které po rozdělení Polska přešlo do Ruské říše.
Bylo zde mnoho židovských chudých lidí. To zahrnovalo rodinu Chagallů. Mladý Khatskel-Morduch Chagall pracoval jako úředník v obchodě s rybami v Peskovatiki, židovské čtvrti města. A jeho mladá žena Feige-Ite seděla doma a čekala jejich první dítě. 
července 1887 se ve Vitebsku nebo Lioznu, které se nacházelo 40 kilometrů od provinčního centra, narodil chlapec, který dostal jméno Moishe nebo Mark (toto je Chagallovo naturalizované ruské jméno).
Byl to poslušný, soustředěný a vážný chlapec, který přesahoval jeho roky. Nikdo však ještě netušil, že v této velmi prosté, chudé rodině roste skutečný génius.
Mark Zakharovich byl celý život věřícím chlapcem. A to je jedna z důležitých okolností, která nám pomáhá pochopit tajemství úspěchu tohoto úžasného malíře, jednoho z nejlepších umělců naší doby. Ani v nejtěžších dobách nezoufal. Víra to nedovolila: vždyť zoufalství je jedním z hříchů. Vše musí být přijímáno jako vůle Boží. Včetně poruch.
Chagall žil dlouhý život - téměř 98 let. A zemřel v roce 1985.
Markův otec Khatskel-Mordukh byl dobrosrdečný, tichý, velmi zbožný a nekonečně laskavý muž. Nikdy za nic děti netrestal.
Markova matka byla žena jiného typu. Byla to upovídaná, mocná a podnikavá žena. Když v rodině nastala jakákoli nebezpečná situace, nerozhodný otec spoléhal na matku.
Marc Chagall – „Mrtvý muž“, 1908
V roce 1900 bylo Markovi 13 let. A na podzim téhož roku byl poslán do Vitebské čtyřleté odborné školy.
Čtyři roky studia – Mark absolvoval vysokou školu na jaře 1905 – nezůstaly v Chagallově paměti nijak zvlášť dlouho.
V raném dětství, dospívání a během let studia na odborné škole Mark neustále kreslil. Nikdo nevěnoval pozornost jeho schopnostem a považoval kreslení za dětskou zábavu. Mark navíc nezvykle kreslil – víc než tvar ho přitahovaly barevné kombinace.
V roce 1905 vyvstala „v plné síle“ otázka budoucnosti mladého muže. Markovi bylo 17 let.
V těch letech žil ve Vitebsku úžasný umělec Yuri Moiseevich (Yudel) Pan. Peng, Repinův student, studoval dva roky na malířské akademii v Petrohradě a vrátil se do Vitebsku, aby zde zorganizoval uměleckou školu.
Marc Chagall sem také přišel v roce 1905, do Pengovy školy. Přivedla ho jeho matka, jediná z velké rodiny, která ocenila mladíkovy umělecké schopnosti a věřila v něj.
Hlavním problémem bylo, že jste museli platit, abyste se naučili malovat. A můj otec stále vydělával haléře. A moje matka vůbec nepracovala. A v rodině bylo 10 dětí...
Po dvou měsících studia u nejlepšího vitebského umělce Mark řekl rodičům, že musí opustit město, kde studují „skuteční malíři“ – do Petrohradu.
"Adam a Eva", 1912
Nakonec byl propuštěn a Mark odjel do Petrohradu. Zpočátku to bylo velmi těžké. Potřeboval někde bydlet, něco jíst a nějak se oblékat. Konečně se mi podařilo sehnat práci retušéra pro fotografa. Pak - jako návrhář nápisů obchodů. S bytem nic nevyšlo - Mark strávil noc v chudobincích, u náhodných známých a na zimu ho najali jako hlídače na dači.
Všechny potíže ale vybledly před hlavním problémem – jít studovat na uměleckou školu. Chagallova vytrvalost byla odměněna. Podařilo se mu stát se studentem kreslířské školy Společnosti pro podporu umění Nicholase Roericha. Zde studoval dva roky.
Učitelé umění upřímně věřili, že Chagall prostě... neumí kreslit.
Chagall si ale šel tvrdošíjně svou cestou a nikoho neposlouchal. Po dvouletém studiu na kreslířské škole a ušetření peněz vstoupil Mark do soukromého studia Seidenberg, kde byl jeho učitelem divadelní umělec a grafik Mstislav Valerianovič Dobuzhinsky.
A pak se Chagall potýkal s nedostatkem pochopení ze strany učitele. Namísto pilného „kopírování“ student tvrdošíjně pokračoval v kreslení své maloměstské krajiny a... létajících lidí.
Musel jsem opustit Dubrovský. V roce 1909 vstoupil Chagall do soukromé umělecké školy Eleny Nikolaevny Zvantseva. A zase ne na dlouho. Stejný konflikt mezi učitelem a žákem. Své učitele zbožňoval, jen neuměl jinak psát.
Život byl pro Marka v těch letech velmi, velmi těžký. Nebyl ani chudý, ale žebrák.
Den, kdy mohl snídat, se stal svátkem.
Měl neustále hlad. A nejúžasnější bylo, že z hladu a zimy, z bezdomovectví a neustálého ničení Chagall nezoufal, nepustil se a neonemocněl.
Nakonec Chagall své učení opustil - brzy, z finančních důvodů a uvědomění si, že mu to nedává nic nového.
V roce 1908 Mark konečně našel. snesitelné bydlení a slib, že majitelce slíbí rychlou platbu. dostal do práce. Chagall přešel ke své první profesionální práci. Byl to obraz „Mrtvý muž“, vytvořený v neoprimitivistickém stylu.
Při jedné ze svých návštěv doma, v roce 1909, se Mark setkal s dcerou vitebského klenotníka Bellou Rosenfeldovou. Poté Mark odešel do Petrohradu. Mezi mladými lidmi začala korespondence.
O rok později, v roce 1910, se stali nevěstou a ženichem. Ale nemohli se vzít - Bellini rodiče, kteří se k Markovi chovali velmi dobře, ho přiměli slíbit, že jejich dcera se stane Chagallovou ženou, pouze pokud ji bude dostatečně podporovat.
Rozešli se. Mark opustil Vitebsk a obecně pohřbil svůj sen o svatbě s Bellou. Díky bohu, že se Chagall nevzdal svého snu, ale Bella čekala. A tito mladí lidé měli před sebou velmi šťastný život. Opravdu velká láska a úžasná rodina. Jen jsi musel být trochu trpělivý... Čtyři roky.
Na jaře roku 1911 přišel do obchodu s uměním na Něvském prospektu slavný právník, jeden z prvních členů Státní dumy židovské národnosti Maxim Moiseevich Vinaver. Vinaver měl rád Chagallovy obrazy. Prodejce chtěl za každý obraz tři rubly. Pak řekl Vinaver chladně.
"Válka", 1964
Poslouchej, má drahá, já tyhle obrazy nekoupím. A ty je neprodáš. Zítra ve stejnou dobu sem přiveď toho Chagalla. Chci s ním mluvit.
Potkali se druhý den. Vinaver si malby a kresby prohlížel více než hodinu. Pak řekl majiteli obchodu, že všechno bere, zaplatil sto rublů a vyvedl Marka na ulici.
Už sem nevstupuj. A ty peníze nepotřebuješ. Kupuji vaše obrazy od vás osobně - pět set rublů za kus.
Mark zmateně zamrkal očima. A když se v jeho rukou ocitl jeden a půl tisíce rublů v bankovkách, nečekaně pro něj a Vinavera... začal plakat...
Mluvili spolu dlouho, několik hodin. Putovali jsme podél Něvského. Vinaver koupil koláče - Mark měl hrozný hlad. Nakonec Maxim Moiseevich řekl:
Poslouchej, Marku. Jste umělec. Skvělý a velmi talentovaný malíř. A neměl bys tu studovat. Musíte jet do Paříže... Půjdete tam okamžitě. zaplatím...
V roce 1926 se Chagall, který žil v Paříži, dozvěděl o Vinaverově smrti. A napsal: „S velkým zármutkem dnes řeknu, že s ním zemřel také můj milovaný, téměř můj otec. Můj otec mě porodil. a Vinaver z něj udělal umělce. Bez něj bych byl pravděpodobně fotografem ve Vitebsku a neměl bych o Paříži ani ponětí.“
Velmi brzy se vše změnilo. Maxim Moiseevich, který měl skvělé kontakty, zajistil, že se Chagall stal stipendistou Petrohradské umělecké akademie. Pravda, později se ukázalo, že Vinaver posílal Chagallovi měsíční stipendium... ze svých vlastních peněz. A Mark se to dozvěděl příliš pozdě.
Zpočátku, strašně plachý, Chagall odmítl jet do Paříže. Ale v květnu 1911 odjel Marc Chagall do Paříže.
Mark se zamiloval do Paříže. Zbožňoval toto město. Idolizoval jsem ho, vychvaloval, obdivoval. Chagall měl frázi „Paříž je druhý Vitebsk“.
Měl prostě neuvěřitelné štěstí na kamarády. A to vše díky tomu, že sám Chagall byl úžasný člověk, který jako magnet přitahoval bystré, talentované, laskavé a velkorysé.
Jednoho dne roku 1912 přijel z Ruska do Paříže novinář Anatolij Lunačarskij. Dopisovatel novin „Kyiv Mysl“. Lunacharsky se stal jedním z Chagallových přátel. A pak se objevili vlivní přátelé v Petrohradu a Moskvě.
V roce 1912 poslal Chagall své první pařížské obrazy do Podzimního salonu v Petrohradě. kde byly vystaveny společně s díly skupiny „World of Art“. A v roce 1913 byly Markovy obrazy prezentovány v Moskvě na výstavě „Target“.
"Milenci nad městem." 1918
Chagall se postupně stal slavným malířem. Za čtyři roky. řídil v Paříži. proměnilo se z provinčního. neznámého ctižádostivého umělce v originálního a inovativního malíře.
Pochopení a přijetí Chagallových obrazů vyžaduje určitou přípravu.
Během čtyř let Chagallova pobytu v Paříži namaloval... několik stovek obrazů. Není možné přesně vypočítat jeho odkaz je tak kolosální jako Picasso, který vytvořil asi 80 tisíc děl.
Chagallův úžasný styl, který neměl jméno. definoval Guillaume Apollinaire. Přišel do Chagallova ateliéru a seděl asi hodinu. Pak vstal a rozpačitě zamumlal: "Nadpřirozeno!" Apollinaire nazval Chagallův styl „surnaturalismem“, tedy „supernaturalismem“.
V roce 1914 se postavení 27letého Marca Chagalla v moderní evropské malbě natolik upevnilo, že byl již nazýván zakladatelem „nového expresionismu“. Už nebyl tak chudý jako před čtyřmi lety.
Ahead byla pro Chagalla grandiózní a nesmírně důležitá událost. Jeho první osobní výstava byla plánována na červen 1914 v Berlíně.
Výstava se sotva otevřela a poskytla Chagallovi mnoho příjemných a vzrušujících zážitků. Připravoval se na cestu do Vitebska, jeho mladší sestra se vdávala.
Mark Zakharovich se chystal do Vitebsku maximálně do konce léta. Dva měsíce a je to. A pak zpět do Berlína vyzvednout výstavní díla. Pak do Paříže pracovat a pracovat. Mohl vědět, že jeho „rande s Vitebskem“ se protáhne o 10 let? Sotva...
Ve Vitebsku potkal Bellu. Ukázalo se, že na něj čekala tyto čtyři roky. Nyní už Chagall nebyl chudý a rodiče jeho snachy se na Chagalla dívali jinak. Trvalo další rok, než se o svatbě začalo diskutovat. V srpnu 1914 se konala svatba Markovy sestry. A pak začala válka.
Nikdo v Rusku by nestál na ceremonii s židovským umělcem. V roce 1915 obdržel Chagall předvolání. Ale dokázal získat „bílý lístek“, propuštění z fronty a řešení všech svých problémů. Musel jsem opustit svůj dům ve Vitebsku a přestěhovat se do Petrohradu.
Ale předtím, 25. července 1915, se ve Vitebsku, v rodičovském domě Marka Zakharoviče, konala svatba s Bellou. A to byl navzdory zuřící válce nejšťastnější den v umělcově životě.
Bůh jim dal luxusní dar – dal jim velkou lásku. Na život, až do smrti, navždy.
Celý život, bez ohledu na to, kam ho Markův osud zavál, Bella vždy byla tam.
Po Belle měl lásku a ještě jednu, také velmi šťastnou. manželství. V jeho paměti však zůstala jen Bella.
"Létající kočár." 1913
Bella Rosenfeld byla krásná žena. Bella se stala Chagallovou hlavní modelkou, jeho múzou, inspirací. Když náhle zemřela – to se stalo v osudném Chagallově roce – 1944 – byl tak zdrcen, že se rozhodl profesi opustit. Ale neodešel, a tak si uchoval vzpomínku na Bellu.
V létě 1916, rok po svatbě, dala Bella Markovi dceru, která se jmenovala Ida.
V srpnu 1918 Mark a jeho přátelé otevřeli uměleckou školu ve Vitebsku. pak muzeum. Našel jsem a přivedl k práci mladého avantgardního umělce Kazimira Maleviče.
Dva roky byl Chagall v úřadu a měl plnou moc. Marka „vytlačil“ jeho kolega, umělec Malevich, od kterého Chagall nikdy nic takového nečekal.
Malevich obvinil Chagallovu práci, že „není dostatečně revoluční“. Mol, Chagall si stále „hraje“ s obrázky. Malevič odjel do Moskvy, odtud přivezl dokumenty o tom, že bude velet.
A Chagall byl jen unavený. Za pár dní předal své záležitosti, sbalil si věci, dceru a spolu s Bellou... opustili Vitebsk. Jak se ukázalo, navždy.
V roce 1920 se rodina Chagallových přestěhovala do Moskvy. Chagall vzápětí obdržel objednávku od Židovského komorního divadla. Platili málo peněz. Nebyly žádné velké zakázky. Chagallovi se to všechno nelíbilo a rozhodl se opustit Moskvu.
Volné místo se našlo v Malachovce u Moskvy v dětské kolonii pro děti ulice. Chagall tam šel taky. Celý školní rok působil jako prostý učitel výtvarné výchovy. Za jedinou výhodu svého postavení považoval Chagall obrovskou, jasnou dílnu, kterou mu poskytlo vedení školy.
Mezitím byl v Rusku dobře známý a ceněný. Malé výstavy jeho děl se otevíraly jedna za druhou - v Petrohradě, jeho rodném Vitebsku v Moskvě
Na konci jara 1922 Chagall jasně pochopil, že v zemi, která byla jeho vlastí, ho nikdo nepotřebuje.
Chagall se rozhodl navždy opustit zemi. Rusko není jeho země. Rozhodl se požádat úřady, aby ho pustily na Západ, formálním důvodem bylo objasnění osudu obrazů zbývajících v Berlíně a Paříži.
V červnu 1922 nastoupili Marc Chagall, Bella a Ida do mezinárodního vlaku, který je měl odvézt do pobaltských států.
V Canus nezůstali dlouho. jeho obrazy již patřily soukromým vlastníkům.
“Velký cirkus”
V Berlíně se vrátilo jen deset obrazů a v Paříži, jak se zdá, nezůstal ani jediný. Chagall prodal dva obrazy a začal... studovat. 35 let, již uznávaný mistr, Chagall znovu studoval - tentokrát novou techniku. Do konce roku 1922 si osvojil techniky leptu, suché jehly a dřevorytu. Dokončil jsem skvělou knihu „Můj život“.
Peníze docházely. Pak mu z Paříže poslal Ambroise Vollard pozvánku. Styděl se, když řekl, že nemá ani cent, aby přijel do Paříže. Ambroise mu však poslal několik set franků. Okamžitě si sbalil věci. V září 1923 nastoupili do vlaku Berlín-Paříž a opustili Německo.
Před námi bylo město, které Chagall zbožňoval.
A vše se hned povedlo. Vollard, strážný anděl mnoha talentů, štědrý mecenáš umění a skutečný žralok malířského trhu, udělal vše, jak slíbil. Chagallovi si pronajali pěkný byt v centru Paříže. Vyplácené štědré příspěvky. Koupil jsem několik obrazů - zaplatil jsem víc, než Mark spočítal. A poskytl skvělou. zajímavá, obohacující práce...
V této době se Vollard rozhodl vydat Gogolovy „Mrtvé duše“, a to nejen dobré vydání, ale luxusní, drahé, bohatě ilustrované. A ilustrace měl udělat Chagall.
Vytvoření ilustrací trvalo Chagallovi 4 roky Kniha byla dokončena až v roce 1927, vydala ji Ambroise a vyvolala skutečnou senzaci.
Úspěch byl tak přesvědčivý, že v témže roce 1927 Vollard nařídil Chagallovi, aby ilustroval další knihu – „Bajky“ od La Fontaina. Tato práce trvala další 3 roky – kniha byla hotová v roce 1930.
V roce 1931 se Chagallova „osobní knihovna“ – knihy zdobené jeho kresbami a lepty – skládala z desítek titulů. A Ambroise Vollard vymyslel grandiózní projekt, do kterého vkládal velké naděje. Jmenovitě jde o vydání Bible s ilustracemi Marca Chagalla.
Tento příkaz umělce potěšil i vyděsil. Kdo je on, aby se ujal úkolu ilustrovat Knihu knih? Mark a jeho rodina odložili mnoho věcí a připravili se na dlouhou cestu. Musel navštívit biblická místa – Sýrii, Egypt a Palestinu.
Z této měsíce dlouhé cesty se do Francie vrátil další Marc Chagall.
Pouze za prvních devět let práce na ilustraci. k Bibli - od roku 1930 do roku 1939 - Chagall vytvořil 66 leptů. A v letech 1952-1956 je doplnil o dalších 39 leptů.
Stovky děl s náboženskou tematikou. Ilustrovaná Bible nakladatelství Vollard. Jeho vlastní úvahy o podstatě existence a osudu jeho dávných lidí - to vše bylo nakonec zahrnuto do grandiózní sbírky Chagallových děl. kterou nazval „Biblické poselství“.
Poté, co Chagall začal s tímto velkým dílem ve 30. letech, se k němu v budoucnu několikrát vrátil. A pak, v roce 1931, když se vrátil z Palestiny, nespěchal ke stojanu, ale pokračoval ve své cestě Evropou.
Na Vollardovy otázky odpověděl, že jeho dojmy jsou tak silné, že je třeba je zažít. A Chagall a Bella cestovali po celém Středomoří. Türkiye, Řecko, Balkán, Španělsko...
Formálně zůstal Chagall občanem sovětského Ruska - již SSSR ve třicátých letech.
Rusko to chtělo vrátit a Chagall se nakonec rozhodl, že na to bude klást veškerý důraz. Napsal prohlášení adresované francouzskému prezidentovi a požádal o francouzské občanství. V roce 1937 se Marc, Bella a Ida Chagallové stali francouzskými občany.
Ve 30. letech dosáhla sláva Marca Chagalla svého vrcholu. Byl slavný. A nejen slavný, ale slavný po celém světě. Jeho obrazy se prodávaly za obrovské peníze. Nebyl tak bohatý, aby si koupil vilu nebo něco podobného, ale nepotřeboval peníze. Chagall po válce ušetřil spoustu peněz, stal se jedním z nejbohatších umělců 20. století a v tomto předběhl samotného Picassa.
"Procházka", 1917
Na počátku 30. let 20. století byl Chagallův styl zcela zaveden. Odborníci definovali jeho styl uměleckého psaní jako surrealisticko-expresionistický.
A pak nastaly v životě staré Evropy fatální změny v Německu; A Chagall, který se od roku 1922 demonstrativně vyhýbal politice, byl náhle vtažen do špinavého příběhu, který začali fašisté. V roce 1933 bylo na příkaz ministra propagandy nacistického Německa z muzeí a galerií zabaveno 50 Chagallových obrazů. A na příkaz byli upáleni v Mannheimu jako příklad „degenerovaného židovského umění“.
Chagall upadl do skutečné deprese. A léčil se s tím, jak se s ním vždy stávalo, tvrdou prací. Jedno po druhém vytvářel plátna prodchnutá apokalyptickými předtuchami.
Marc Chagall – „Bílý krucifix“, 1938
6. července 1939 oslavil Chagall 52. narozeniny. Datum není kulaté, ale přesto Mark Zakharovich pozval své přátele. Dorazil i Vollard. Pil jsem víno s Chagallem... Tohle bylo jejich poslední setkání.
Paříž byla okupována Němci. Nové francouzské úřady právě přijaly zákon – všichni Židé byli automaticky zbaveni francouzského občanství. Sbalili si věci a odjeli ke španělským hranicím. Ida zůstala v Paříži, aby vyřešila problém s otcovými obrazy, a po několika dnech se za nimi vydala.
Španělé nevpouštěli Židy na území své země ani k dočasnému pobytu. Židovští uprchlíci však byli volně vpuštěni do Portugalska.
Ve Španělsku přátelé pomohli Chagallovi a jeho ženě cestovat k portugalským hranicím. A pak Mark a Bella skončili v Lisabonu. Zde čekalo překvapení - Ida přijela z Paříže v malém starém náklaďáku. A přinesla... Chagallův archiv: obrazy, kresby, skici a dokumenty.
V Lisabonu bylo všechno mnohem horší, než si Chagall představoval. Seřadili se před americkou ambasádou. Dcera Ida zamířila na recepci konzula a řekla, že velký umělec Chagall je v davu na ulici.
O několik dní později přišlo pozvání od vedení Muzea moderního umění v New Yorku. Oficiálně jako uprchlík před nacistickým režimem.
V polovině června 1941 se rodina Chagallů nalodila na americký parník.
z „Poselství Bible“
V New Yorku Chagall pracoval především jako divadelní výtvarník v Metropolitanu.
Jednoho zářijového rána roku 1944 vstoupil Chagall do ložnice. Bylo ticho a on přešel k Belle. Zemřela ve spánku.
Vzlykal a vzlykal. Během několika hodin Chagallova hlava zešedla. Rozsah ztráty byl prostě nepochopitelný.
Dcera udělala vše pro to, aby se její otec vrátil na tento svět. Chagall nemohl zapomenout na svou ženu.
Ida dokonce našla za svého otce... náhradu za svou zesnulou matku. Brzy se v domě objevila mladá hospodyně. Byla to Virginie.
Jejich milostný příběh, vyprávěný o mnoho let později Virginií ve své knize vydané v roce 1986, rok po Chagallově smrti, ukazuje Marca v trochu jiném světle.
Virginii tížilo postavení „vdané milenky“. Ale poté, co žila s Chagallem 7 let, nikdy nemluvila o manželství.
V roce 1946 se Chagallovi a Virginii Haggardovi narodil chlapec, který se jmenoval David – na počest Chagallova mladšího bratra, který zemřel v mládí.
Do roku 1952 se Chagall ochotně šťoural se synem a přímo se podílel na jeho výchově. A pak už bylo po všem. V roce 1952 se Marc Chagall podruhé oženil a jeho žena Valentina Brodetskaya okamžitě zahájila skutečnou válku s Virginií.
Bezprostředně po skončení války Chagall a Ida několikrát cestovali do Francie. V roce 1947 se Chagall a Ida zúčastnili otevření Muzea moderního umění v Paříži, kde byly mimo jiné vystaveny Chagallovy obrazy.
V roce 1948 se Chagallovi na naléhání Idy přestěhovali do Francie. Návrat do Francie byl triumfální. Chagall byl již otevřeně oslavován jako nejlepší umělec naší doby a národní poklad Francie.
Nedaleko Nice. Chagall si vybral vilu s názvem „Colline“. Koupil jsem ho v roce 1966. Mark Zakharovich strávil zbytek svého života v tomto domě. Zde skončil své dny.
Na jaře 1952 dala Ida dohromady majitelku londýnského módního salonu a dceru slavného výrobce Valentinu Grigorievnu Brodetskaya, která byla na dovolené v Nice, a jejího otce. Valentinu a Marka dělil věkový rozdíl 25 let: Chagallovi bylo 65, Brodetské 40. Začala mezi nimi bouřlivá romance. O měsíc později Valentita prodal londýnský podnik a přestěhoval se do Nice. A 12. července 1952, týden po oslavě Chagallových narozenin, se Mark a Valentina stali manželi.
Pro Chagalla bylo toto manželství, které se stalo posledním v jeho životě, velmi šťastné.
Věk mění každého. Nebyl jednoduchý. Zvláštním tématem je Chagallova lakomost. V mládí mohl tento muž dát svým přátelům své poslední. A ve svých zralých letech, když se stal milionářem, mohl ušetřit peníze i pro sebe.
Tehdy se jeho obrazy prodávaly velmi draze. Málokdy se Chagallův obraz prodá za méně než 1 milion dolarů.
Chagall byl nazýván „nejžidovštějším umělcem 20. století“. Náboženské téma v jeho díle je rozhodující a dokonce hlavní. Chagall navštívil Izrael před i po obrodě této země.
První Chagall přišel do Tel Avivu v roce 1931.
Druhá Chagallova návštěva tohoto města se uskutečnila o 20 let později – v roce 1951. Znovu navštívil Tel Avivské muzeum a daroval několik obrazů.
V roce 1957 obdržel Chagall velkou zakázku od savojské kaple v Assy a katedrály v Metz na velké panely a vitráže. Zde vytvořil téměř 1200 metrů čtverečních nádherných vitráží na biblické téma.
Od roku 1957 se Chagall konečně odklonil od malířského stojanu a začal se věnovat užitému umění. Na svůj věk se vůbec necítil. V roce 1957 dosáhl Chagall 70 let a pracoval, jako by mu bylo 30 let.
V roce 1961 dostal Chagall novou zakázku – z Izraele. Byl pozván k vytvoření vitráže pro synagogu lékařské fakulty Hebrejské univerzity u Jeruzaléma. Pobýval zde se svým věrným Charlesem Marcem asi rok.
V roce 1977 bylo v Nice otevřeno Chagallovo muzeum.
"Exodus", 1952
Nejznámější mozaiky, keramické panely a vitráže. vytvořil Chagall v posledních letech svého života, se nacházejí v Evropě. V roce 1969 obdržel Chagall zakázku z Curychu na vytvoření vitráží pro kostel Fraumünster. Práce trvaly rok a půl, v roce 1970 byla dokončena výzdoba kostela.
Následovala zakázka z Remeše – v roce 1974 navrhl Chagall vitráže pro místní katedrálu.
V roce 1976 odešel do Mohuče, kde vytvořil vitráže a panely pro kostel sv. Štěpána. Tato práce trvala až do roku 1981... Desítky zakázek!
Během svého působení v Mohuči mu bylo již přes... 90 let!
V roce 1963 navštívil prezident Charles de Gaulle Chagallův dům v Saint-Paul-de-Vence. Chagall byl pověřen malováním stropu pařížské Velké opery.
O rok později, v roce 1964, dostala Velká opera nový strop. A prezident de Gaulle dostal podepsaný obraz od samotného Chagalla.
O dva roky později přišla podobná zakázka z New Yorku – Chagall dostal nabídku vytvořit panel pro Metropolitní operu. A v roce 1966 se Chagall a jeho žena přestěhovali na několik měsíců do Ameriky.
V červnu 1973 se vydal na velkou a pro něj velmi vzrušující cestu – do Moskvy a Leningradu.
V Moskvě v Treťjakovské galerii byla uspořádána výstava Chagallových děl.
Doslova se s ním řítili, jako by to byl nejvýše postavený host, který kdy mohl Rusko navštívit. Byl uznáván všude, dokonce i na ulicích. Byl překvapený. Lidé kolem něj klidně procházeli v Paříži a New Yorku. V Nice si musel vystát obecnou frontu na zmrzlinu. A tady...
6. července 1973, v den umělcových 86. narozenin, bylo v Nice otevřeno muzeum, které je mu věnováno. Po památném roce 1973 získal Chagall nejen status patriarchy francouzského malířství, ale i živého národního pokladu.
V roce 1977 oslavila Francie a celý umělecký svět 90. narozeniny Marca Chagalla. V den svých narozenin byl Chagall oceněn nejvyšším francouzským vyznamenáním, Velkým křížem Čestné legie. To byla odměna králů a maršálů. Cenu předal francouzský prezident Valéry Giscard d'Estaing.
Zemřel 28. března 1985 večer. Ticho a klid. Ve výtahu, když ho vyváželi do druhého patra, do dílny.
Zdroj – Nikola Nadezhdin „Neformální biografie“. Náš přátelský tým všem doporučuje číst knihy od tohoto autora.
Marc Chagall - biografie, fakta - velký židovský malíř aktualizováno: 23. ledna 2018 uživatelem: webové stránky
Mark Zakharovich Chagall - velký expresionista a modernistický umělec. Narozen 24. června 1887 ve Vitebsku (Bělorusko). Malíř, grafik a ilustrátor vytvářel často zcela surrealistická díla. Navzdory tomu, že většina obrazů byla vytvořena na biblická témata, styl provedení se stále mnohým zdá velmi odvážný a neobvyklý.
Prvním Chagallovým učitelem byl vitebský malíř Yu M. Pen. Brzy Mark odešel do Petrohradu, kde vstoupil do školy Společnosti pro podporu umění. Extrémně se zajímal o všechna hnutí v umění, v raném stadiu neoprimitivismu, pod jehož dojmem vytvořil svá první plátna, která dnes visí v evropských muzeích: Mrtvý muž, Portrét mé nevěsty s černými rukavicemi, Rodina a ostatní.
V roce 1910 se Marc Chagall přestěhoval do Paříže. Zde se přátelí s takovými básníky a spisovateli jako: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire své umění dokonce nazval supernaturalismem.
Chagall, přestože část svého života strávil ve Francii, se vždy nazýval ruským umělcem a své obrazy neustále posílal na ruské výstavy. V Paříži ke svému jedinečnému stylu přidal dobře nastudovaný kubismus a orfismus. To vše přispělo k jeho většímu rozvoji. Obrazy této doby se vyznačují napjatou emocionální atmosférou, spiritualitou a živou implikací koloběhu existence - života a smrti, věčného a dočasného.
V roce 1914 se umělec vrátil do Vitebska, kde byl svědkem začátku první světové války. Zde žil, pracoval a tvořil svá nesmrtelná díla až do roku 1941. Poté se na pozvání muzea přestěhoval s rodinou do Ameriky. V Americe Marc Chagall pracoval na divadelních skicách a designu pro divadelní inscenace. V roce 1948 se konečně přestěhoval do Francie. Nedaleko Nice si vybudoval vlastní dílnu – nyní je z ní francouzské národní muzeum, věnované tomuto velkému umělci. Umělec zemřel v Saint-Paul-de-Vence 28. března 1985.
Adam a Eva
Anyuta. Portrét sestry
Narozeniny
Žid v modlitbě
Kráska v bílém límečku
Červená nahá
Létající kočár
Nad městem
Nevěsta s ventilátorem
Prodejce novin
Prodejce dobytka
Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall (francouzsky Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. července 1887, Vitebsk, provincie Vitebsk, Ruské impérium (dnešní 9. úl., Bělorusko), 8. úl. – 5. březen, Saint-1. de-Vence , Provence, Francie) - ruský a francouzský umělec bělorusko-židovského původu. Kromě grafiky a malby se zabýval i scénografií a psal poezii v jidiš. Jeden z nejznámějších představitelů umělecké avantgardy 20. století.
Movsha Khatskelevich (později Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall se narodil 24. června (6. července) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebsku, byl nejstarším dítětem v rodině úředníka Khatskel Mordukhovich (186) Chagall6. 1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Měl jednoho bratra a pět sester. Rodiče se vzali v roce 1886 a byli si navzájem prvními bratranci. Umělcův děd Dovid Yeselevich Chagall (v dokumentech též Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) pocházel z města Babinovichi, provincie Mogilev, a v roce 1883 se usadil se svými syny ve městě Dobromysli, okres Orsha, Mogilev. provincie, takže v „Seznamech majetku vlastníků nemovitostí města Vitebsk“ je umělecův otec Khatskel Mordukhovich Chagall zapsán jako „dobromysljanský obchodník“; umělcova matka pocházela z Liozna. Od roku 1890 vlastnila rodina Chagallových dřevěný dům na ulici Bolšaja Pokrovskaja ve 3. části Vitebska (výrazně rozšířen a přestavěn v roce 1902 s osmi byty k pronájmu). Marc Chagall také strávil významnou část svého dětství v domě svého dědečka z matčiny strany Mendela Černina a jeho manželky Bashevy (1844-?, umělcova babička z otcovy strany), kteří v té době žili ve městě Liozno, 40 km od Vitebska.
Doma získal tradiční židovské vzdělání, studoval hebrejštinu, Tóru a Talmud. V letech 1898 až 1905 studoval Chagall na 1. vitebské čtyřleté škole. V roce 1906 studoval výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana, poté se přestěhoval do Petrohradu.
Z knihy Marca Chagalla „Můj život“: „Když jsem si vzal dvacet sedm rublů – jediné peníze v celém životě, které mi můj otec dal na umělecké vzdělání –, já, růžový a kudrnatý mladý muž, Petrohrad s přítelem Je rozhodnuto Slzy a hrdost mě dusily, když jsem zvedl peníze z podlahy, hodil jsem je pod stůl a zvedl jsem je na otázky mého otce. koktání, že jsem chtěl jít na uměleckou školu... Nepamatuji si přesně, jaký obličej měl a co říkal Nejdřív nic, pak jako obvykle ohřál samovar, nalil si čaj. a pak s plnou pusou řekl: „No, jdi, jestli chceš, už nemám peníze počítejte s tím."
V Petrohradě studoval Chagall dvě sezóny na Kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umění, kterou vedl N.K Roerich (do školy byl přijat bez zkoušky třetím rokem). V letech 1909-1911 pokračoval ve studiu u L. S. Baksta na soukromé umělecké škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall se díky svému vitebskému příteli Victoru Meklerovi a Thee Brakhman, dceři vitebského lékaře, který také studoval v Petrohradu, dostal do okruhu mladé inteligence, zapálené pro umění a poezii. Thea Brachmanová byla vzdělaná a moderní dívka, která Chagallovi několikrát pózovala nahá. Na podzim roku 1909, během pobytu ve Vitebsku, představila Thea Marca Chagalla své přítelkyni Berthě (Bella) Rosenfeldové, která v té době studovala na jedné z nejlepších vzdělávacích institucí pro dívky - Guerrier School v Moskvě. Toto setkání se ukázalo jako rozhodující pro osud umělce. "S ní, ne s Theou, ale s ní bych měl být - najednou mi to došlo! Ona mlčí a já také. Vypadá - ach, ty její oči! - Já taky. Jako bychom se znali dlouho a ona o mně věděla všechno: moje dětství, můj současný život i to, co se mnou bude; jako by mě pořád sledovala, byla někde poblíž, i když jsem ji viděl poprvé. A uvědomil jsem si: tohle je moje žena. Oči září na bledé tváři. Velké, vypouklé, černé! Tohle jsou moje oči, moje duše. Thea se mi okamžitě stala cizí a lhostejnou. Vstoupil jsem do nového domu a ten se stal navždy mým“ (Marc Chagall, „Můj život“). Milostné téma v Chagallově díle je vždy spojeno s obrazem Belly. Z pláten všech období jeho tvorby, včetně toho pozdějšího (po Bellině smrti), na nás koukají její „vypoulené černé oči“. Její rysy jsou rozpoznatelné ve tvářích téměř všech žen, které zobrazuje.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Marc Chagall byl spolu s avantgardními umělci Heinrichem Emsenem a Hansem Richterem umělcem, jehož genialita děsila a odpuzovala. Při tvorbě obrazů se řídil výhradně instinktem: kompoziční struktura, proporce i světlo a stín mu byly cizí.
Pro člověka postrádajícího myšlenkovou obraznost je nesmírně obtížné vizuálně vnímat tvůrcovy obrazy, protože nezapadají do konceptu vzorové malby a nápadně se liší od klasických děl a kde je přesnost linií povýšena na úroveň absolutní .
Dětství a mládí
Movsha Khatskelevich (později Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall se narodil 6. července 1887 v běloruském městě Vitebsk, v hranicích Ruské říše, oddělen pro pobyt Židů. Hlava rodiny Khatskelů, Mordukhov Chagall, pracoval jako nakladač v obchodě se sleděmi. Byl to tichý, zbožný a pracovitý člověk. Umělcova matka Feig-Ita byla energická, společenská a podnikavá žena. Vedla domácnost a starala se o manžela a děti.
Od pěti let Movsha, jako každý židovský chlapec, navštěvoval cheder (základní školu), kde studoval modlitby a Boží zákon. Ve věku 13 let vstoupil Chagall do čtyřleté školy města Vitebsk. Pravda, studium mu moc radosti nedělalo: Mark byl v té době nevýrazný koktavý chlapec, který kvůli nedostatku sebevědomí nemohl najít společnou řeč se svými vrstevníky.
Provinční Vitebsk se pro budoucího umělce stal jeho prvním přítelem, první láskou a prvním učitelem. Mladý Mojžíš s nadšením maloval nekonečné žánrové výjevy, které každý den sledoval z oken svého domu. Stojí za zmínku, že rodiče si nedělali žádné zvláštní iluze o uměleckých schopnostech svého syna. Matka opakovaně pokládala kresby Mojžíše místo ubrousků na jídelní stůl a otec nechtěl v té době slyšet o synově školení u významného vitebského malíře Yudela Pana.
Ideálem patriarchální rodiny Chagallů byl syn-účetní nebo v horším případě syn-úředník v domě bohatého podnikatele. Mladý Mojžíš pár měsíců prosil svého otce o peníze na školu kreslení. Když hlavu rodiny omrzely slzavé žádosti svého syna, vyhodil požadovanou částku peněz otevřeným oknem. Budoucí grafista musel před smějícími se obyvateli sbírat rubly, které se rozsypaly po zaprášeném chodníku.
Studium bylo pro Movsha obtížné: byl to nadějný malíř a chudý student. Následně tyto dva protichůdné charakterové rysy zaznamenali všichni lidé, kteří se snažili ovlivnit Chagallovo umělecké vzdělání. Již v patnácti letech se považoval za nepřekonatelného génia, a proto jen stěží snášel komentáře svých učitelů. Podle Marka mohl být jeho mentorem jen jeden velký. Bohužel v malém městě nebyli žádní umělci této úrovně.
Když Chagall naspořil peníze, bez toho, aby to řekl rodičům, odešel do Petrohradu. Hlavní město říše mu připadalo jako země zaslíbená. Existovala jediná umělecká akademie v Rusku, kam se Mojžíš chystal vstoupit. Krutá pravda života provedla nezbytné úpravy v růžových snech mladého muže: neuspěl v první a poslední oficiální zkoušce. Dveře prestižní vzdělávací instituce se géniovi nikdy neotevřely. Ten chlap, který nebyl zvyklý se vzdávat, vstoupil do Školy kreslení Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Tam studoval 2 měsíce.
V létě 1909 se Chagall v zoufalství z hledání cesty v umění vrátil do Vitebska. Mladík upadl do deprese. Obrazy z tohoto období odrážejí sklíčený vnitřní stav nepoznaného génia. Často byl viděn na mostě přes Vitbu. Není známo, k čemu by tyto dekadentní nálady mohly vést, kdyby Chagall nepotkal svou životní lásku Berthu (Bellu) Rosenfeldovou. Setkání s Bellou naplnilo jeho prázdnou nádobu inspirace až po okraj. Mark chtěl znovu žít a tvořit.
Na podzim 1909 se vrátil do Petrohradu. K touze najít mentora rovného jeho talentu se přidala nová utkvělá myšlenka: mladý muž se rozhodl dobýt severní hlavní město za každou cenu. Doporučující dopisy pomohly Chagallovi vstoupit do prestižní kreslířské školy významné filantropky Zvantseva. Umělecký proces vzdělávací instituce vedl malíř Lev Bakst.
Podle svědectví Mojžíšových současníků si ho Bakst vzal bez jakýchkoliv stížností. Navíc je spolehlivě známo, že Lev zaplatil školení začínajícího grafika. Bakst přímo řekl Movshovi, že jeho talent v Rusku nezapustí kořeny. V květnu 1911 odjel Chagall na stipendium od Maxima Vinavera do Paříže, kde pokračoval ve studiu. V hlavním městě Francie začal svá díla nejprve podepisovat jménem Mark.
Malování
Chagall zahájil svou uměleckou biografii obrazem „Mrtvý muž“. V roce 1909 byla napsána díla „Portrét mé nevěsty v černých rukavicích“ a „Rodina“, vytvořená pod vlivem neoprimitivistického stylu. V srpnu 1910 Mark odjel do Paříže. Ústředními díly pařížského období byly „Já a moje vesnice“, „Rusko, osli a další“, „Autoportrét se sedmi prsty“ a „Kalvárie“. Zároveň namaloval plátna „Snuff“ a „Modlicí se žid“, čímž se Chagall stal jedním z uměleckých vůdců obrozené židovské kultury.
V červnu 1914 byla v Berlíně otevřena jeho první osobní výstava, která zahrnovala téměř všechny obrazy a kresby vytvořené v Paříži. V létě 1914 se Mark vrátil do Vitebska, kde ho zastihlo vypuknutí první světové války. V letech 1914–1915 vznikla série obrazů složená ze sedmdesáti děl, vycházejících z dojmů z přírody (portréty, krajiny, žánrové výjevy).
V předrevoluční době vznikaly epicky monumentální typické portréty („Prodavač novin“, „Zelený žid“, „Modlící se žid“, „Červený žid“), obrazy z cyklu „Milenci“ („Modrí milenci“, „Zelení milenci“ ““, „růžoví“ milovníci“) a žánrové, portrétní, krajinářské kompozice („Zrcadlo“, „Portrét Belly v bílém límci“, „Nad městem“).
Počátkem léta 1922 se Chagall vydal do Berlína, aby se informoval o osudu děl vystavených před válkou. V Berlíně se umělec naučil nové tiskové techniky - lept, suchá jehla, dřevoryt. V roce 1922 vyryl sérii leptů, které měly sloužit jako ilustrace pro jeho autobiografii „Můj život“ (složka s rytinami „Můj život“ vyšla v roce 1923). Kniha, přeložená do francouzštiny, byla vydána v Paříži v roce 1931. Aby vytvořil sérii ilustrací k románu „Dead Souls“ v roce 1923, Mark Zakharovich se přestěhoval do Paříže.
V roce 1927 se objevila série kvašů „Vollardův cirkus“ s bláznivými obrázky klaunů, harlekýnů a akrobatů, které se prolínaly Chagallovou tvorbou. Na příkaz ministra propagandy nacistického Německa v roce 1933 byla mistrova díla veřejně spálena v Mannheimu. Perzekuce Židů v nacistickém Německu a předtucha blížící se katastrofy vykreslily Chagallova díla v apokalyptických tónech. V předválečných a válečných letech bylo jedním z hlavních témat jeho umění ukřižování („Bílé ukřižování“, „Ukřižovaný umělec“, „Mučedník“, „Žlutý Kristus“).
Osobní život
První manželkou vynikajícího umělce byla dcera klenotníka Bella Rosenfeld. Později napsal: „Po mnoho let její láska osvětlovala všechno, co jsem dělal. Šest let po prvním setkání, 25. července 1915, se vzali. Se ženou, která mu dala jeho dceru Idu, žil Mark dlouhý a šťastný život. Pravda, osud zafungoval tak, že umělec svou múzu přežil: Bella zemřela 2. září 1944 v americké nemocnici na sepsi. Potom, když se po pohřbu vrátil do prázdného domu, položil portrét Belly, který namaloval v Rusku, na stojan a požádal Idu, aby zahodila všechny štětce a barvy.
„Umělecký smutek“ trval 9 měsíců. Jen díky pozornosti a péči své dcery se vrátil do života. V létě 1945 si Ida najala zdravotní sestru, aby se starala o svého otce. Tak se Virginia Haggard objevila v Chagallově životě. Propukl mezi nimi románek, který dal Markovi syna Davida. V roce 1951 odešla mladá dáma z Marka k belgickému fotografovi Charlesi Leirensovi. Vzala svého syna a opustila 18 děl od umělce, která jí byla dána v různých časech, a nechala si jen dvě jeho kresby pro sebe.
Mojžíš chtěl znovu spáchat sebevraždu, a aby Ida odvedla otce od bolestivých myšlenek, dala ho dohromady s majitelkou londýnského módního salonu Valentinou Brodskou. Chagall si s ní domluvil sňatek 4 měsíce po setkání s ní. Tvůrcova dcera tohoto kuplířství nejednou litovala. Macecha nedovolila Chagallovým dětem a vnoučatům, aby ho viděly, „inspirovala“ ho k malování ozdobných kytic, protože se „dobře prodávaly“, a bezmyšlenkovitě utrácela manželovy honoráře. Malíř žil s touto ženou až do své smrti, ale nadále neustále maloval Bellu.
Smrt
Významný umělec zemřel 28. března 1985 (98 let). Mark Zakharovich byl pohřben na místním hřbitově obce Saint-Paul-de-Vence.
Dnes jsou díla Marca Chagalla k vidění v galeriích ve Francii, USA, Německu, Rusku, Bělorusku, Švýcarsku a Izraeli. Památku velkého umělce ctí i jeho domovina: dům ve Vitebsku, ve kterém grafik po dlouhou dobu žil, se změnil na Chagallův dům-muzeum. Příznivci malířovy tvorby dodnes mohou na vlastní oči vidět místo, kde avantgardní umělec tvořil svá mistrovská díla.
funguje
- "Sen" (1976);
- "Lžíce mléka" (1912);
- "Zelení milenci" (1917);
- "Ruská svatba" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Muzikant" (1920);
- "Pro Vavu" (1955);
- Rolníci u studny (1981);
- "Zelený Žid" (1914);
- "Obchodník s dobytkem" (1912);
- "Strom života" (1948);
- "Klaun a houslista" (1976);
- "Mosty přes Seinu" (1954);
- "Pár nebo Svatá rodina" (1909);
- "Pouliční umělci v noci" (1957);
- "Úcta k minulosti" (1944);
Moskva
Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) jsou neskutečné a jedinečné. Jeho rané dílo „Nad městem“ není výjimkou.
Hlavní hrdinové, sám Marc Chagall a jeho milovaná Bella, létají nad rodným Vitebskem (Bělorusko).
Chagall ztvárnil ten nejpříjemnější pocit na světě. Pocit vzájemné lásky. Když necítíte půdu pod nohama. Když se stanete jedním se svým milovaným. Když nic kolem nevnímáte. Když létáte jen štěstím.
Pozadí obrázku
Když Chagall v roce 1914 začal malovat Nad městem, znali se s Bellou 5 let. Ale 4 z toho strávili odděleně.
Je synem chudého židovského dělníka. Je dcerou bohatého klenotníka. V době setkání naprosto nevhodná kandidátka na záviděníhodnou nevěstu.
Odjel do Paříže studovat a udělat si jméno. Vrátil se a dosáhl svého. Vzali se v roce 1915.
Toto je štěstí, které napsal Chagall. Štěstí být s láskou svého života. Navzdory rozdílu ve společenském postavení. Navzdory protestům rodiny.
Hlavní postavy obrázku
S letem je vše víceméně jasné. Možná se ale divíte, proč se milenci na sebe nedívají.
Možná proto, že Chagall zobrazoval duše šťastných lidí, ne jejich těla. A ve skutečnosti těla nemohou létat. Ale duše mohou dobře.
Marc Chagall. Nad městem (fragment). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva
A duše se na sebe nemusí dívat. Hlavní je pro ně cítit jednotu. Tady ho vidíme. Každá duše má jednu ruku, jako by se skutečně téměř spojily v jediný celek.
On, jako nositel silnějšího mužského principu, je psán hruběji. Krychlovým způsobem. Bella je žensky půvabná a utkaná z oblých a hladkých linií.
A hrdinka je oblečená v jemné modré. Nesplyne ale s oblohou, protože je šedá.
Na pozadí takové oblohy se pár dobře vyjímá. A zdá se, jako by bylo velmi přirozené létat nad zemí.
Otestujte se: udělejte si online test
Obrázek města
Zdá se, že vidíme všechny znaky města, nebo spíše velké vesnice, kterou byl Vitebsk před 100 lety. Je zde chrám a domy. A ještě pompéznější stavba se sloupy. A samozřejmě spousta plotů.
Marc Chagall. Nad městem (detail). 1918 Treťjakovská galerie, Moskva Ale přesto je město jaksi jiné. Domy jsou záměrně zkosené, jako by umělec neznal perspektivu a geometrii. Trochu dětinský přístup.
Díky tomu je město báječnější a jako hračka. Posiluje náš pocit zamilovanosti.
V tomto stavu je totiž svět kolem výrazně zkreslený. Všechno se stává radostnějším. A spousta věcí se vůbec nevnímá. Zeleného kozla si milenci ani nevšimnou.
Proč je koza zelená?
Marc Chagall miloval zelenou barvu. Což není překvapivé. To je přece barva života, mládí. A umělec byl člověk s pozitivním pohledem na svět. Stačí se podívat na jeho frázi „Život je zjevný zázrak“.
Byl původem chasidský Žid. A to je zvláštní světonázor, který je vštěpován od narození. Je založena na pěstování radosti. Chasidi by se měli dokonce radostně modlit.
Proto není divu, že se ztvárnil v zelené košili. A koza v pozadí je zelená.
Marc Chagall. Fragment se zelenou kozou na obraze „Nad městem“. Na jiných obrazech má dokonce zelené tváře. Takže zelená koza není limit.
Marc Chagall. Zelený houslista (fragment). 1923-1924 Guggenheimovo muzeum, New York To ale neznamená, že když je to koza, musí být zelená. Chagall má autoportrét, kde maluje stejnou krajinu jako v obraze „Nad městem“.
A je tam červená koza. Obraz vznikl v roce 1917 a do umělcovy palety proniká červená, barva revoluce, která právě vypukla.
Marc Chagall. Autoportrét s paletou. 1917 Soukromá sbírka Proč je tam tolik plotů?
Ploty jsou neskutečné. Nerámují yardy, jak by měli. A táhnou se v nekonečné řadě, jako řeky nebo silnice.
Ve Vitebsku bylo skutečně hodně plotů. Ale samozřejmě, že prostě obklíčili domy. Ale Chagall se rozhodl je umístit do řady, čímž je zvýraznil. Dělají z nich téměř symbol města.
Není možné nezmínit tohoto nestydatého chlapíka pod plotem.
Jako byste se nejprve podívali na obrázek. A zahalí vás pocity romantiky a vzdušnosti. Ani zelená koza příjemný dojem moc nezkazí.
A najednou pohled narazí na muže v neslušné póze. Pocit idylky se začíná vytrácet.
Marc Chagall. Detail obrazu „Nad městem“. Proč umělec záměrně přidává mouchu v masti do sudu s medem?
Protože Chagall není vypravěč. Ano, svět milenců je pokřivený a stává se jako z pohádky. Ale tohle je zátiší se svými obyčejnými a všedními okamžiky.
A v tomto životě je také místo pro humor. Je škodlivé brát všechno příliš vážně.
Proč je Chagall tak jedinečný?
Pro pochopení Chagalla je důležité porozumět mu jako člověku. A jeho postava byla zvláštní. Byl to pohodový, pohodový, upovídaný člověk.
Miloval život. Věřil v pravou lásku. Věděl, jak být šťastný.
A opravdu dokázal být šťastný.
Štěstí, řekne si mnozí. Myslím, že to není otázka štěstí. A ve zvláštním postoji. Byl otevřený světu a důvěřoval tomuto světu. Proto chtě nechtě přilákal ty správné lidi, správné zákazníky.
Odtud šťastné manželství s jeho první ženou Bellou. Úspěšná emigrace a uznání v Paříži. Dlouhý, velmi dlouhý život (umělec žil téměř 100 let).
Samozřejmě si lze vzpomenout na velmi nepříjemný příběh s Malevičem, který v roce 1920 doslova „sebral“ Chagallovu školu. Nalákal všechny své studenty velmi jasnými řečmi o suprematismu*.
Také proto odešel umělec s rodinou do Evropy.
Malevič ho ale nevědomky zachránil. A neúspěch se změnil v úspěch. Představte si, co se stalo Chagallovi a jeho zeleným kozám po roce 1932, kdy byl socialistický realismus uznán za jediný skutečný obraz.
Marc Chagall. Narozeniny. 1915 Museum of Modern Art (MOMA), New York, USA Když máte alespoň malou představu o tom, jaký byl Chagall, začnete chápat jeho úžasná díla. Jeho vášní je létání. A zároveň jeho obraz „Nad městem“.
